Këshilla nga fotografë profesionistë. Këshilla të thjeshta dhe efektive për fotografinë. Pyesni veten se çfarë po ndodh në foto.

Data e publikimit: 03.06.2015

Si t'i bëjmë pamjet interesante, të bukura dhe të kuptueshme për shikuesin?

Ndodh shpesh që t'i tregosh shokut tënd një goditje dhe ai të pyet: "Çfarë ke qëlluar këtu?" Dhe menjëherë bëhet disi e trishtuar: nëse shoku është i pavëmendshëm - ai nuk e kuptoi qëllimin tuaj krijues; ose nuk e treguat qartë në foto se çfarë ju interesonte aq shumë gjatë shkrepjes. Si ta bëni një foto më të kuptueshme për shikuesin? Si të përçoni humor, emocione mbi të? Ne do të flasim për këtë në artikull.

Pra, le të përmbledhim këshillën e parë:

1. Para se të qëlloni, gjithmonë pyesni veten qartë se çfarë po qëlloni.

Shikuesi do ta kuptojë foton kur mbi të ka një objekt specifik, "heroi" i fotografisë.

Si të gjeni një subjekt të përshtatshëm për të xhiruar? Ndonjëherë subjekti është i dukshëm, si në rastin e shkrepjes së një portreti ose të ndonjë subjekti specifik (për shembull, një libër). Por ndonjëherë “protagonisti” nuk gjendet lehtë. Për shembull, kur xhironi një peizazh. Pamjet e peizazhit shpesh rezultojnë të jenë "bosh" për fotografët fillestarë. Duke e drejtuar objektivin në hapësirë, fotografi harron se në foton e tij duhet të jetë i pranishëm një objekt interesant, "heroi" i kornizës. Si rezultat, asgjë nuk tërheq vëmendjen e shikuesit. Zgjidhni një temë që do ta bëjë audiencën tuaj të shikojë nga afër foton. Mund të jetë një pemë e lirë, një shtëpi e bukur, një shkurre me lule, një shteg ... Çdo gjë që mund të ngjall interes.

Meqë ra fjala, edhe diçka “jotrupore” mund të bëhet objekt fotografie. Për shembull, dukuritë natyrore: perëndimi i diellit, reshjet e borës, stuhia.

Sigurisht, mund të ketë disa objekte kryesore në kornizë. Për të shmangur konfuzionin në fotografi, ato duhet të lidhen me komplotin.

2. Pyesni veten se çfarë po ndodh në foto.

Fotografia mund të jetë e mërzitshme nëse asgjë nuk po ndodh në kornizë. Një shembull i thjeshtë: në një foto, një person është në këmbë, krahët e shtrirë në qepje, pa emocione në fytyrën e tij. Nga ana tjetër, i njëjti person buzëqesh dhe tund duart. Cila pozë do të jetë më interesante? Ai ku një person manifestohet disi, apo jo?

Një subjekt i shkëlqyer për një foto mund të jetë jo vetëm një veprim, por edhe një gjendje. Lulet mund të lulëzojnë, dielli mund të perëndojë dhe uji mund të rrjedhë. Vëzhgoni objektin. Koha kalon shumë shpejt dhe çdo gjendje e objekteve është kalimtare. Mundohuni ta tregoni në foto.

Mungesa e plotë e një komploti, ideje ose të paktën një zgjidhje stilistike është një gabim i zakonshëm në shumë portrete të skenuara. Për ta bërë fotografinë më interesante, përpiquni të ngjallni emocion tek modelja. Së paku, tregoni asaj se çfarë doni të merrni në foto: trishtim, gëzim, pasion. Dhe mund të krijoni një kontakt të mirë me të, atëherë emocionet nga komunikimi juaj do të shfaqen vetë.

Një subjekt për një foto mund të jetë disa ide origjinale vetë fotografi (për shembull, duke kërkuar për një këndvështrim të pazakontë për një temë të caktuar). Komploti mund të konsistojë në transferimin e një estetike dhe stili të caktuar në foto. Mund ta përdorni edhe si komplot kombinim i pazakontë objektet në kornizë: të mëdha / të vogla, të buta / të forta dhe të ngjashme. E gjitha varet nga imagjinata juaj!

Mos harroni se detyra e fotografit nuk është vetëm të gjejë subjektin, por edhe ta shprehë atë në kornizë.

Duket se nuk ka asgjë më të lehtë: ne po kërkojmë një temë dhe komplot interesant, dhe më pas xhirojmë. Megjithatë, edhe këtu mund të përballemi me vështirësi. Për shembull, kur fotografojmë një person, në mënyrë të pashmangshme do të përfshijmë elementë të tjerë në kornizë. Dhe objekti ynë mund të mbytet në detaje të panevojshme. Kështu që këshilla tjetër është gjithashtu shumë e thjeshtë:

3. Hiqni të gjitha të panevojshmet nga korniza!

Nëse diçka nuk është e përfshirë në komplot - mos ngurroni ta hiqni këtë element nga korniza! Megjithatë, është e rëndësishme të mbani mend se sfondi, hapësira boshe rreth objektit, mund të bëhet pjesë e komplotit. Dhe disa detaje shtesë mund të plotësojnë përbërjen (për shembull, degët që inkuadrojnë peizazhin). Ju duhet të kuptoni se ata gjithashtu marrin pjesë në komplot, dhe ata duhet të lihen.

Sa më shumë elementë të kompozimit të përfshihen në foton tuaj, aq më e lehtë është për shikuesin (dhe për veten tuaj) të ngatërroheni në to.

Mos harroni se ju mund të zgjidhni në mënyrë të pavarur pikën më të favorshme për të shtënat. Përdoreni këtë kur kërkoni këndin më të mirë!

4. Theksoni gjënë kryesore në foto!

Ndonjëherë objekti kryesor në foto "humbet", duke u bashkuar me sfondin. Si të jesh në këtë rast?

Le të kuptojmë se si mund të zgjidhni një objekt në një foto.

Madhësia dhe forma. Natyrisht, subjekti duhet të tregohet mjaft i madh në foto, në mënyrë që shikuesi t'i kushtojë vëmendje. Gjithashtu, objekti në foto do të bie në sy nëse ka një lloj forme të jashtëzakonshme, që bie në sy.

Ngjyra dhe shkëlqimi. Nëse subjekti juaj dallohet në ngjyra ose shkëlqim, do të jetë e vështirë të humbisni në foto. Mos harroni se shkëlqimi i subjektit varet drejtpërdrejt nga shkalla e ndriçimit të tij. Mjafton të dërgoni më shumë dritë në temë sesa në sfond, dhe ajo do të bëhet më e ndritshme.

Mprehtësia. Subjekti mund të mprehet duke turbulluar sfondin. Ata pëlqejnë ta përdorin këtë teknikë në portrete. Sidoqoftë, në fusha të tjera të fotografisë, është gjithashtu mjaft e përshtatshme. Si të turbulloni sfondin në një foto? Sfondi është i paqartë për shkak të thellësisë së cekët të fushës. Ne kemi një mësim të veçantë për këtë temë. Për të arritur një thellësi të cekët të fushës, ia vlen të fotografoni nga një distancë pak a shumë e afërt, në një hapje të hapur dhe me zmadhim maksimal.

Është e rëndësishme të kihet parasysh se këto teknika mund të përdoren jo vetëm individualisht, por të gjitha së bashku.

5. Sfondi është një pjesë e rëndësishme e figurës!

Ambienti në të cilin xhirojmë heroin, sfondi i figurës është pjesë përbërëse e tij. Në mënyrë që fotografia të jetë ekspresive dhe kuptimplote, vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet punës me sfond.

Sfondi duhet të përputhet me komplotin. Për më tepër, mund ta plotësojë atë në mënyrë të përkryer. Në të njëjtën kohë, sfondi nuk duhet të tërheqë gjithë vëmendjen drejt vetes. Ndonjëherë ia vlen ta turbulloni atë duke shkrepur në një hapje të hapur. Kjo zakonisht bëhet kur xhironi një portret, në mënyrë që të mos shpërqendroni vëmendjen nga heroi i kornizës. Dhe në një peizazh, ata përpiqen ta bëjnë sfondin të mprehtë në mënyrë që të përfshijë të gjithë komplotin në thellësi të fushës.

Kur xhironi në një apartament, gjërat e panevojshme do të bien vazhdimisht në kornizë. Ata do të shpërqendrojnë vëmendjen. Nuk është shumë i përshtatshëm për të marrë me qira në një apartament, dhe nuk ka dritë të mjaftueshme atje. Mundohuni të kërkoni vende të tjera për një fotosesion - interesante dhe me ndriçim të mirë.

6. Përdorni rregulla të thjeshta të paraqitjes.

Rregulla të thjeshta për përbërjen e kornizës u krijuan si një "fletë mashtrimi" për një fotograf fillestar, i cili ende nuk e ka zhvilluar sensin dhe vizionin e tij të kornizës. Duke i përdorur ato, mund ta kompozoni lehtësisht fotografinë tuaj në mënyrë që të duket harmonike.

Rregulli i të tretave. Ndryshe nga besimi popullor, pozicionimi i subjektit saktësisht në qendër të kornizës nuk është gjithmonë kështu. ide e mirë... Provoni rregullin e të tretave. Ky rregull bazohet në raportin e artë. Zhvendoseni subjektin tuaj më afër njërit nga qoshet e kornizës. Përndryshe, thjesht mund ta vendosni subjektin (në rastin e një portreti, fytyrën (sytë) e heroit) në të tretën e sipërme të figurës.

Në mënyrë të përshtatshme, rrjeti i rregullit të të tretave mund të shfaqet në ekranin e kamerës ose në pamor.

Rregulli i të tretave lejon liri të mëdha në përdorimin e tij. Nuk është e nevojshme të verifikohet me saktësi të saktë nëse subjekti kryqëzohet me kryqëzimet e vijave të rregullit të të tretës. Pika kryesore e këtij rregulli është të detyroni fotografin fillestar të heqë temën nga qendra e kornizës dhe të mendojë për përbërjen.

Mos e mbingarkoni horizontin. Një person udhëhiqet gjithmonë nga horizonti si një objekt rreptësisht horizontal. Ky rregull funksionon edhe për fotografinë. Nëse gjithçka në foto është e anuar në njërën anë, shikuesi do ta ketë të vështirë ta perceptojë foton: do të krijojë përshtypjen se gjithçka po bie diku. Vlen veçanërisht të mbani një sy në horizont kur fotografoni peizazhe dhe arkitekturë. Për ta mbajtur horizontin horizontal në fotot tuaja, thjesht duhet ta keni parasysh dhe ta mbani kamerën në nivel. Ju lutemi vini re se edhe nëse linja e horizontit mungon në foto (për shembull, ne po fotografojmë në qytet), syri i shikuesit do të kërkojë objekte të dukshme horizontale dhe vertikale (shtëpi, shtylla llambash, mure apartamentesh) në mënyrë që të orientohet. në foto.

Për të kontrolluar kur shkrepni nëse horizonti juaj nuk është i mbushur me ndotje, kamerat moderne kanë një nivel dixhital që mund ta shfaqni gjithmonë në ekran. Dhe në DSLR-të më të vjetra Nikon (për shembull, Nikon D7200, Nikon D750, Nikon D810) - edhe në pamor.

Shënim i përkthyesit: Ky artikull është material hyrës që jep përshkrim i shkurtër pika të thjeshta por kritike për fotografinë profesionale. Këshilla të tilla do t'i ndihmojnë fillestarët të shmangin shumë gabime dhe të afrohen shpejt me profesionistët, si dhe t'i shtyjnë ata të studiojnë më tej materialet e nevojshme.

Nëse dëshironi të bëni fotografi të shkëlqyera, këto këshilla, truke dhe teknika nga fotografi i nivelit të lartë Tigz Rice do t'ju ndihmojnë të përmirësoni aftësitë tuaja.

Pavarësisht nëse dëshironi të bëni fotografi për punë dizajni, të fotografoni modele për ilustrim ose të bëni ndonjë gjë tjetër, këto këshilla do t'u vijnë në ndihmë të gjithëve.

Në 15 pikat e ardhshme, Tigz flet për pajisjet, ndriçimin dhe modifikimin - gjithçka që duhet të dini për të marrë fotot më të mira.

1. Bëni një plan

Përpara se të shkoni te kamera, bëni disa skica ose skema të asaj që dëshironi të merrni. Kjo do t'ju lejojë t'i përmbaheni një ideje specifike gjatë xhirimit.

2. Sfondi

Një ngjyrë e fortë e sfondit në studio do të sigurojë që subjekti të jetë pika qendrore dhe do të jetë më e lehtë për t'u ndarë kur kompozimi është i nevojshëm.

Gri është një ngjyrë e shkëlqyer pasi funksionon mirë për shumicën e situatave. Mund të shkrepni gjithashtu në sfond të bardhë nëse dëshironi një përbërje më të lehtë, ose kundër të zezës për poza të errëta.

Cilido qoftë sfondi që zgjidhni, sigurohuni që ngjyra e sfondit të mos përputhet me ngjyrën e subjektit.

3. Burimet e dritës

Gjithashtu, nëse planifikoni të bëni një imazh të përbërë, duhet t'i keni të gjitha objektet / njerëzit në të të shkrepura me të njëjtin burim drite.

Përpara se të shtypni butonin e diafragmës së kamerës, mendoni se ku do të jetë objekti dhe në çfarë këndi do të bjerë drita mbi të. Ndoshta duhet të ndizet nga lart apo poshtë?

Vlen gjithashtu të merret parasysh lloji dhe ngjyra e ndriçimit. Ne do të flasim për këtë në hapat e ardhshëm.

4. Drita natyrale: ora e artë

Çdokush mund të përfitojë nga ndriçimi natyror, megjithëse cilësia ndryshon shumë në varësi të vendndodhjes, orës së ditës dhe motit.

Nëse mbështeteni te drita natyrale, koha më e mirë për të xhiruar është gjatë orës së artë. Kjo është ora e fundit para perëndimit të diellit, kur dielli është tashmë afër horizontit.

5. Drita natyrale: dritë e fortë

Në mesditë, kur rrezet e diellit bien pothuajse pingul me tokën, krijohen hije të ashpra, veçanërisht poshtë syve dhe mjekrës. Nëse duhet të shkrepni në këtë kohë të ditës, vendoseni subjektin në hije ose përdorni një reflektor për të shpërndarë një pjesë të dritës dhe për të zbutur hijet.

Përndryshe, mund të provoni të shkrepni në ambiente të mbyllura pranë një dritareje, duke përdorur perde rrjetë për të shpërndarë dritën. Sidoqoftë, drita e fortë mund të përdoret në avantazhin tuaj - është e shkëlqyeshme për shkrepjen e teksturave!

6. Drita artificiale

Nëse drita natyrale nuk është një opsion, gjithmonë mund ta krijoni vetë. Burimet e dritës si llambat mund të jenë ndihmë e madhe në ndriçimin e zonave të kornizës dhe ndoshta janë të disponueshme në çdo kohë.

Nëse nuk doni të mbeteni të mbërthyer në nivelin fillestar, një blic së bashku me telekomandat e grilave me valë apo edhe një grup dritash portative është një investim i mirë.

7. Kamera

Natyrisht, nëse doni rezultatet më të mira, një aparat fotografik DSLR ose kompakt pa pasqyrë me lente të shkëputshme është i domosdoshëm. Të dy llojet ofrojnë kontroll të plotë mbi cilësimet. Si ta asgjësoni siç duhet - lexoni në paragrafët e mëposhtëm.

Ka shumë opsione kamerash për çdo portofol, kështu që gjithmonë mund të gjeni modelin e duhur.

8. Lente korrekte

Për disa, kjo pikë mund të duket gjithashtu shumë e thjeshtë, por megjithatë do të ishte mirë ta kujtonim për të. Lentet janë një pjesë e rëndësishme e kamerës dhe duhet zgjedhur me mençuri. Çdo lente ka gjatësinë e saj fokale, e cila varion nga e gjerë (14 mm) në telefoto (200 - 400 mm).

50 mm është alternativa më e mirë për shumicën e situatave nëse thjesht po provoni dorën tuaj në fotografi dhe dëshironi diçka më të lirë, më të thjeshtë dhe më të mirë se një lente kamera balene.

Hapi tjetër është investimi në 85 mm / 135 mm për fotografitë e portreteve dhe detajeve, dhe 35 mm për fotografimin e peizazhit.

9. xhironi RAW

Nëse jeni duke punuar me një aparat fotografik DSLR ose pa pasqyrë, sigurohuni që po fotografoni në RAW dhe jo në JPEG.

Kjo do t'i lejojë kamerës të shkrepë dhe të përpunojë imazhe pa kompresim, duke ju dhënë më shumë hapësirë për përpunim në Lightroom ose Photoshop në rast se keni nevojë të korrigjoni ekspozimin.

10. Puna në errësirë

Pavarësisht nëse jeni duke shkrepur me një aparat fotografik DLSR ose kompakt pa pasqyrë, ju keni kontroll shumë fleksibël mbi ndjeshmërinë e sensorit duke rregulluar ISO.

Sa më e lartë të jetë vlera, aq më shumë zhurmë do të jetë në foto, prandaj përpiquni të vendosni ISO në shenjën më të ulët të mundshme. Këtu janë disa shifra të përafërta për situata të ndryshme.

Jashtë në mot me diell: 100-200
Jashtë në mot me re: 400
Në një dhomë të ndriçuar mirë: 800-1000
Në një dhomë të errët: 1600-2000

11. Thellësia e fushës

Hapja jo vetëm që rregullon madhësinë e vrimës që lejon dritën të kalojë, por gjithashtu përcakton se sa pjesë e kornizës është në fokus në varësi të distancës.

Nëse dëshironi që fokusi të jetë i mprehtë nga plani i parë në sfond, shkrepni me f / 8 ose më të lartë. Përndryshe, nëse dëshironi një sfond të paqartë dhe një ndjenjë thellësie, eksperimentoni me një vlerë rreth f / 1.8.

12. Qitje me shpejtësi të lartë

Shpejtësitë e shpejta të diafragmës (1/200 s ose më të shpejta) janë të shkëlqyera për të ngrirë një moment, ndërsa shpejtësitë e ngadalta të diafragmës (1 s ose më e shpejtë) mund të ndihmojnë në përcjelljen e një ndjesie lëvizjeje ose të krijojnë një efekt lëvizjeje të ngadaltë.

Kur përdorni shpejtësi të ngadalta të diafragmës, sigurohuni që të merrni me vete një trekëmbësh dhe një kapak për të shmangur tronditjen e kamerës.

13. Opsione të ndryshme

Pasi të keni marrë fotografinë e dëshiruar, bëni disa poza të tjera, duke ndryshuar të dhënat. Sfida kryesore qëndron në vënien në skenë, kështu që kur të keni mbaruar, provoni të fotografoni nga këndvështrime të ndryshme, ndryshoni cilësimet dhe stilet e ndriçimit. Nëse shpenzohet shumë kohë për vendosjen e një goditjeje, atëherë kjo qasje mund të kursejë shumë kohë në të ardhmen.

14. Harmonia e ngjyrave

Nëse kushtet janë të kufizuara dhe duhet të përdorni burime të ndryshme drite, mund të kërkohet korrigjim i ngjyrave për ta bërë fotografinë të duket harmonike.

Kjo mund të bëhet duke përdorur mjetin balanci i bardhe(White Balance) në Adobe Camera Raw ose Lightroom. Ose mund të lexoni një tutorial.

15. Prerje kompetente e sfondit

Pas diplomimit Adobe Photoshop CC 2015.5 prerja e sfondit sapo u bë më e lehtë. Pse të mos përfitoni nga kjo? Lexoni në lidhje me të në artikullin Si të përdorni mjetet

Shpesh lind pyetja për fillestarët në fotografi: ku të filloni një fotograf fillestar? Për ata që sapo do të studiojnë artin e fotografisë, ne kemi mbledhur këshilla të dobishme që do ta ndihmojnë fotografin aspirues të mësojë gjërat më të rëndësishme. Kanë kamera e mirë- gjysma e betejës, edhe më pak. Dhe të jesh në gjendje ta përdorësh atë në mënyrë korrekte është një shkencë e tërë. Le të kuptojmë se çfarë duhet të dijë një fotograf fillestar.

Nëse jeni serioz për t'u marrë me fotografinë, këtu janë disa këshilla për një fillim të suksesshëm.

Mos ndiqni teknologjinë e re. Një enë sapuni dhe një DSLR janë gjëra të ndryshme, nuk ka asgjë për të diskutuar. Por mos u përpiqni të merrni kamerën më interesante dhe mendoni se fotografitë do të jenë të cilësisë së lartë. Në duar të aftë, edhe fotografitë e bëra me një enë sapuni do të duken të bukura dhe magjepsëse. Anasjelltas, mirë kamera refleks në duart e një fotografi të paaftë nuk do të bëjë fotografi spektakolare. E gjitha nuk varet nga pikselët dhe parametrat e tjerë të kamerës, por nga aftësia për të fotografuar, parë kornizën, rregulluar kamerën. Për herë të parë, një aparat fotografik i zakonshëm SLR do të jetë i mjaftueshëm, mund ta përdorni. Është e rëndësishme të jeni të kujdesshëm dhe të mos përplaseni me pajisje që janë jashtë funksionit. Mos bëni pazar për një aparat fotografik të njohur dhe në modë, ai mund të kullojë portofolin tuaj dhe të mos ketë efektin e dëshiruar. Kaloni atë kohë duke mësuar artin e fotografisë.
Kur të keni blerë tashmë kamerën tuaj, njihuni me të. Lexoni me kujdes udhëzimet, kuptoni cilësimet. Fotografitë e marra në modalitetin automatik nuk do të kenë të njëjtin efekt si fotot e marra me rregullime manuale. Kamera duhet të jetë miku juaj. Është e rëndësishme të njihni cilësimet brenda dhe jashtë në mënyrë që të jeni gjithmonë në "ju" me mikun tuaj.

Filloni të mësoni nga e para. Shkoni në kurse ku mësuesi do të sigurojë bazën e nevojshme të njohurive, do t'ju drejtojë në drejtimin e duhur. Ju mund t'i bëni një personi të ditur pyetjet që ju interesojnë. Nëse nuk është e mundur të ndiqni kurse, mos u dekurajoni. Filloni të eksploroni vetë artin e fotografisë duke blerë literaturë të specializuar ose duke përdorur internetin. Mos u frikësoni nga sasia e informacionit që do të duket dërrmuese. Qëndroni në planin e stërvitjes dhe me hapa të vegjël do të arrini rezultatin.
Praktikoni. Ju kujtohet se si në këngën "Unë gjithmonë e marr videokamerën me vete"? Gjithashtu në jetë. Merrni kamerën me vete dhe bëni foto. Sa më shumë të praktikoni, aq më mirë. Mësoni të shihni kornizën, të ndërtoni një përbërje, të ndryshoni cilësimet dhe të mësoheni me kamerën. Kjo nuk do të thotë që ju duhet të fotografoni pa mendje gjithçka, por as nuk duhet ta lini kamerën për një kohë të gjatë. Lëreni të jetë në biznes dhe mos mblidhni pluhur në raft.

Mundohuni të vini re gjëra interesante rreth jush. Edhe nëse nuk e keni kamerën me vete, mësoni të shihni gjuajtje e mire, mendoni për përbërjen dhe kuptoni se si të rregulloni dritën dhe cilat cilësime duhet të aplikoni. Aftësia për të vërejtur gjëra interesante përreth do të bëhet përfundimisht një zakon, gjë që sigurisht do të ndikojë në cilësinë e fotografive tuaja.
Mos ndaloni së mësuari. Eksploroni fotot e fotografëve të tjerë që admironi, punën e të cilëve zakonisht admironi. Mundohuni të kuptoni se cili është sekreti i suksesit të tyre? Çfarë të veçantë kanë fotografitë e tyre? Mundohuni të bëni një foto të ngjashme, ajo nuk do të jetë kopjim, vetëm një nga hapat e të mësuarit. Nuk do të jeni në gjendje të bëni saktësisht një goditje të tillë, por mund të zbuloni diçka të re për veten tuaj.
Mos hiqni dorë nga fotot nëse nuk ju pëlqejnë fotot tuaja. Mundohuni të kuptoni pse goditja doli e pasuksesshme, çfarë nuk shkon? Punohet për gabime në çdo shkollë, universitet, ky është një proces normal. Askush nuk arrin të bëjë gjithçka perfekte herën e parë. Të gjithë bëjmë gabime, mësojmë, shkelim në të njëjtën grabujë. Më kokëfortëve i vjen fundi. Mos u dekurajoni nëse fotografitë nuk janë aq të bukura sa do të dëshironit. Mendoni se fotografët e famshëm ia dalin me shtypjen e parë të një butoni të aparatit fotografik? Ju jeni thellësisht i gabuar. Ndonjëherë ju duhet të bëni qindra apo edhe mijëra korniza në mënyrë që të zgjidhni 5-6 fotografitë më të bukura prej tyre, të cilat do të shkaktojnë admirim. Profesioni i fotografit është puna, aftësia për të parë kornizën, për ta marrë atë, për të përpunuar fotografi. Ky është një proces krijues që kërkon përqendrim dhe përkushtim. Fotografët dembelë nuk ia dalin kurrë. Ata bëjnë foto mediokre, nuk mësojnë nga gabimet e tyre. Dëshiron të numërohesh mes tyre? Atëherë mos kini frikë të bëni gabime dhe shkoni përpara, përmirësoni aftësitë tuaja.

Nuk ka nevojë të tundni kamerën tuaj. Ju këshillojmë që për fillim të blini një aparat fotografik të përdorur, të cilin mund ta merrni kudo me vete, ta përdorni në mënyrë aktive, mos ndiqni çdo gërvishtje apo çarje. Është një teknikë! Po, ajo është asistentja juaj e fotografisë, por jo më shumë. Ky nuk është një fëmijë që ka nevojë për sy e sy të vazhdueshëm. Natyrisht, nuk ka nevojë të trajtoni pa kujdes kamerën, por edhe të fryni grimcat e pluhurit.

Le të ndalemi te cilësimet e kamerës. Çfarë duhet t'i kushtoni vëmendje?

Mënyrat e xhirimit manual

M- modaliteti manual;
A / AV- përparësia e hapjes, në këtë rast kamera do të vendosë shpejtësinë e diafragmës;

Këshilla:
kur shpejtësia e diafragmës është 1/60 s, rekomandohet përdorimi i trekëmbëshit.

S / TV- përparësia e diafragmës, kamera do të vendosë automatikisht vlerën e hapjes, është e përshtatshme për t'u përdorur kur keni nevojë të kapni lëvizjen në mprehtësi;
P- modaliteti i programuar, pothuajse automatik i fotografimit, i përshtatshëm për matjen e parë të ekspozimit.

Ekspozita

Ekspozita- sasia e dritës që godet sensorin e kamerës kur hapet qepeni. Shumë dritë - korniza është e mbiekspozuar, pak - nënekspozuar.

Diafragma- një pajisje në lente që rregullon madhësinë e rrethit duke ndryshuar sasinë e dritës që kalon nëpër të. Sa më e lartë të jetë vlera, aq më e mbyllur është hapja, më pak dritë hyn në matricë. Nëse dëshironi të fotografoni një peizazh, atëherë përdorni një hapje të mbyllur f / 8, atëherë e gjithë zona e kornizës do të jetë në mprehtësi. Për një portret, një hapje e hapur prej f / 1.4 - 3.5 është një opsion i shkëlqyeshëm.

Me hapjen e hapur, shkrepni në modalitetin e fokusimit në vend.

Matës i dritës- kjo është një shkallë në ekranin e kamerës, në pamor. Leximet e matësit të ekspozimit varen nga mënyra e funksionimit të tij.

Matricë- bën matjen e një pjese të konsiderueshme të kornizës, të përshtatshme për shumicën e llojeve të xhirimeve.

Matja në vend- prodhuar ne sheshin qendror. E përkryer për shkrepjen në kushte të vështira ndriçimi, si dhe për shkrepjen e portreteve.

Me peshë qendrore- Mat sasinë e dritës në të gjithë kornizën, duke u fokusuar në zonën qendrore. Thelbësore kur ju duhet të bëni një foto të subjektit në qendër të kornizës.

balanci i bardhe

Balanca e bardhë është rregullimi i ngjyrave në një fotografi bazuar në burimet e dritës në mënyrë që objektet e bardha të mos marrin një nuancë të ngrohtë ose të ftohtë. Të gjitha ngjyrat në foto varen nga cilësimi i balancës së bardhë. Nëse ndryshoni kushtet e ndriçimit, atëherë ekuilibri i bardhë gjithashtu duhet të rirregullohet.

Bëni fotografi në formatin RAW, kjo do t'ju lejojë të ndryshoni ekuilibrin e bardhë në programet e redaktimit.

Është e pamundur të tregosh gjithçka për një fotograf fillestar. Ka shumë informacione, përditësohet vazhdimisht, shfaqet teknikë e re, përkatësisht mundësia e përdorimit të kamerës. Ne kemi ndarë disa informacione të dobishme për fotografët aspirantë. Nëse keni një dëshirë të madhe për të bërë fotografi - mos e shtyni për më vonë! Ndoshta një hobi do të kthehet në një biznes të përjetshëm.

Shumica bëjnë fotografi për rrjetet sociale në telefonat inteligjentë, shumë bëjnë foto me kamera profesionale dhe gjysmë profesionale - kjo është bërë një art, një hobi në modë dhe një praktikë e përditshme. Të shtënat moderne me cilësi të lartë kërkojnë njohuri dhe aftësi të veçanta.

Si të mësoni të gjuani

Suksesi i një fotografie varet nga fotografi, dhe jo nga kostoja e lartë e kamerës dhe pajisjeve të lidhura me të. Rruga drejt fotografimit të përsosur është përmes gjetjes së një subjekti interesant, dritës së bukur, kreativitetit dhe aftësisë për të vendosur siç duhet kamerën dhe pajisjet tuaja.

Zgjedhja e teknikës: udhëzim

Hapi i parë drejt punës cilësore është zgjedhja e një aparati fotografik. Bota e megapikselëve, sensorëve, hapjeve, shpejtësive të diafragmës dhe lenteve duket konfuze dhe e ndërlikuar në fillim. Një stuhi godet të sapolindurin karakteristikat teknike, në të cilën është e vështirë të lundrosh në mënyrë të pavarur. Çfarë duhet parë për të parë? Një video e shkurtër për llojet e kamerave, parimet e funksionimit dhe avantazhet e modeleve do t'ju ndihmojë të zgjidhni pajisjet tuaja me vetëdije.

Modaliteti i xhirimit manual

Pasi të keni vendosur të shkoni pro, është koha për të shkuar përtej manualit automatik dhe master. Kuptimi i dizajnit të kamerës dhe rrjedhave të saj të punës ju ndihmon të kuptoni shpejt ndërlikimet e rregullimeve manuale. Ne ofrojmë një leksion të detajuar, ku, për qartësi dhe memorizim, struktura e brendshme e kamerës dhe funksionimi i saj krahasohen me syrin e njeriut. Asnjë term i ndërlikuar në kryqëzimin e anatomisë dhe fotografisë. Videoja tregon shembuj të cilësimeve dhe rezultatin.

Përbërja në imazhe

Suksesi i goditjes varet 80% nga përbërja. Njohja dhe zbatimi i rregullave të veçanta krijon thellësi, hapësirë dhe vëllim në fotografi. Me ndihmën e teknikave kompozicionale, profesionistët janë në gjendje të manipulojnë shikimin e shikuesit, të tërheqin vëmendjen te objekti i dëshiruar dhe të krijojnë një humor të caktuar. E mbani mend ligjin e perspektivës lineare nga klasa juaj e vizatimit në shkollë? Klasa master do të plotësojë njohuritë e shkollës me dy lloje të tjera këndvështrimesh: të ajrosura dhe tonale, dhe gjithashtu do të demonstrojë mënyra të tjera për të marrë një fotografi të ekuilibruar.

Punëtori përqendrimi

Njohja e bazave të përbërjes për një kornizë të mirë nuk është e mjaftueshme. Për shkak të kamerës dhe dridhjes së dorës, fokusimit të gabuar, imazhi mund të jetë i paqartë. Mjeshtrit preferojnë rregullimin manual, korniza është sa më e qartë që të jetë e mundur. Lektori shënon më shumë se pesëdhjetë pika fokusi. Cila mënyrë për të zgjedhur - të gjithë vendosin individualisht dhe eksperimentalisht.

Gabime në punën me dritën

Ndriçimi i duhur siguron shkrepje të ndritshme. Rekomandohet që të monitoroni burimet e dritës dhe cilësinë e tyre përpara çdo klikimi të diafragmës. Gabimet me dritën rezultojnë në hije të ashpra në fytyrë, "dritë e pistë", ngjyrë lëkure e gjelbër ose e zbehur, "vrima të zeza" në vend të pjesëve të trupit, silueta të paqarta. Një mësim fillestar për vendosjen e saktë të burimeve të dritës dhe objekteve në kornizë do të ndihmojë në rritjen e nivelit dhe cilësisë së punës.

Si të përdorni një blic të jashtëm

Dizajni i njësive moderne të blicit dhe funksionaliteti i tyre janë mjaft komplekse dhe vështirë se i nënshtrohen zotërimit intuitiv. Në klasën master, prezantuesi i blogut Mark Rybak flet për kontrollin e blicit, mënyrat dhe butonat, reflektorët dhe shpërndarësit e dritës, metodat e të shtënave "përmes tavanit", "përmes mureve" dhe "kokë më kokë". Pas shikimit të videos, mund të rregulloni blicin në varësi të gjerësisë së lenteve dhe gjatësisë fokale, lartësisë dhe gjerësisë së dhomës, kushteve të motit. Mësoni të shmangni ekspozimin e tepërt, theksoni pikat kryesore dhe efekte të tjera profesionale.

Puna në studio

Kur xhironi në studio, mund të shihni menjëherë se kush është fotografi në të vërtetë: amator apo profesionist. Një specialist i vërtetë është i njohur mirë me pajisjet e studios dhe di t'i përdorë ato me kompetencë. Ka disa skema të vetme dhe të shumëfishta ndriçimi me burim drite për t'ju ndihmuar të arrini imazhe harmonike. Gjëja kryesore është të vendosni burimet e dritës dhe reflektorët në distancën e duhur dhe të drejtoni në drejtimin e duhur. Rezultati është dritë e shpërndarë dhe hije të buta. Videoja e trajnimit demonstron një sërë skemash ndriçimi për lloje të ndryshme xhirimesh.

Xhirimi i një portreti në rrugë

Drita natyrale mund të duket e ndritshme edhe pa përpunim pas. Disa minuta të shpenzuara për të mësuar sekretet e fotografisë në rrugë do të kursejnë orë të tëra të punës në Photoshop. Profesioni flet për nevojën për të kaluar vëmendjen nga vendi në dritë kur zgjedh një vendndodhje për të shtënat. Si të mësoni të shihni dritën? Cilat orë janë të ndaluara për të punuar në rrugë? Si mund ta pozicionoj modelin në lidhje me dritën e rënies? Përgjigjet do t'i mësoni nga një video e shkurtër me një shembull të një portreti të suksesshëm të realizuar në rrugë.

Mësimi makro

Fotografia makro ju lejon të shikoni botën e padukshme të natyrës. Bimët dhe insektet e zmadhuara shumë herë duken përrallore, dhe korniza bie në sy për një kohë të gjatë. Klasa master për të shtënat në makro-univers jepet nga mjeshtri Ilya Gomyranov: ai mëson se si të krijoni modele dhe dinamikë interesante ngjyrash, tregon pajisjet dhe sendet e nevojshme për një shëtitje të tillë.

Artem Kashkanov, 2019

Artikulli që po lexoni ekziston që nga viti 2008 dhe redaktohet tërësisht çdo dy vjet në përputhje me tendencat dhe tendencat aktuale në fushën e fotografisë - amatore dhe profesionale. Kjo për faktin se tani po jetojmë në një epokë kritike, kur fotografia nga shumë profesionistë dhe entuziastë është kthyer në një hobi universal. Dhe jo edhe një hobi, por një pjesë integrale e përditshmërisë.

Nga njëra anë, kjo është shumë e lezetshme, por nga ana tjetër ... Fotografia, për shkak të karakterit të saj masiv, pushon së qeni një art. Çdo ditë, miliona (ose edhe miliarda) të të njëjtit lloj fotosh me lule, mace, pjata ushqimore, selfie ngarkohen në internet dhe çuditërisht, e gjithë kjo gjen shikuesin e saj - "yjet e Instagramit" fitojnë mijëra pëlqime për foto të paqarta si "unë dhe macja ime". Thjesht sepse fotot e tyre janë të kuptueshme dhe afër shumicës. Fotografitë e mjeshtrave të njohur kanë një vlerësim shumë më të ulët në mesin e publikut të gjerë - ata nuk i kuptojnë ato. Krijimet e tyre do të vlerësohen nga njohës të vërtetë të artit. Kjo është pothuajse e njëjtë me krahasimin e dy drejtimeve të muzikës - pop dhe, të themi, xhaz.

Le të kthehemi te pyetja - pse dëshironi të mësoni se si të fotografoni? Nëse e bëni këtë vetëm sepse është "në modë", "prestigjioze" ose "të këshillojnë miqtë" - mos u shqetësoni. Kjo “modë e të qenit fotograf” herët a vonë do të kalojë. Nëse vërtet dëshironi të "ngriheni mbi ngutje dhe nxitim", ky artikull është për ju!

Cila është kamera më e mirë për të blerë për të mësuar fotografinë?

Ekziston një zgjedhje e një kamere në sit, kështu që këtu do të listoj vetëm teza të shkurtra.

Nëse vërtet dëshironi të mësoni se si të fotografoni, ju duhet një aparat fotografik, jo një smartphone. Është shumë e dëshirueshme që kjo aparat fotografik të ketë lente të këmbyeshme. Telefonat inteligjentë janë mprehur konceptualisht për shkrepje automatike. Për kreativitet, ju duhet një modalitet manual.
Për të mësuar fotografinë, nuk është aspak e nevojshme të blini pajisjet më moderne dhe më të shtrenjta. Tani teknika amatore është zhvilluar aq shumë saqë me një diferencë të madhe plotëson kërkesat jo vetëm të amatorëve, por edhe të fotografëve të avancuar.
Elementi kryesor në një aparat fotografik modern është lentet. Blerja e një kufome është më e lehtë, por me një lente të ftohtë - një ide krejtësisht e arsyeshme.
Lentet standarde ("balenë") nuk janë aq të këqija sa shkruajnë dhe thonë për të. Ai i afrohet kamerës pothuajse pa pagesë dhe nuk duhet të hiqni dorë. Lexoni më shumë rreth optikës në.
Nuk ka kuptim të ndjekësh modelet më moderne. Ato janë të shtrenjta dhe në përgjithësi nuk kanë avantazhe të rëndësishme ndaj kamerave të tyre paraardhëse. Çmimet për artikujt e rinj janë jashtëzakonisht të larta.
Frank "gjërat e vjetra" gjithashtu nuk ia vlen të blihen, mirë, ndoshta përdoren për një çmim simbolik.

Hyrje në veçoritë themelore të kamerës

Pra, kamera është blerë, tani duhet të njihemi me aftësitë e saj. Për ta bërë këtë, këshillohet të jeni të durueshëm dhe të studioni udhëzimet për kamerën. Fatkeqësisht, nuk është gjithmonë e shkruar thjesht dhe qartë, megjithatë, kjo nuk e mohon nevojën për të studiuar vendndodhjen dhe qëllimin e kontrolleve kryesore.

Si rregull, nuk ka aq shumë kontrolle - një çelës modaliteti, një ose dy çelësa për vendosjen e parametrave, disa butona funksioni, kontrolli i zmadhimit, fokusimi automatik dhe butonat e shkrehësit. Vlen gjithashtu të studiohen artikujt e menusë kryesore për të qenë në gjendje të konfiguroni të tilla gjërat si stili i figurës. E gjithë kjo vjen me përvojë, por me kalimin e kohës, nuk duhet të mbeteni me një artikull të vetëm të pakuptueshëm në menynë e kamerës.

Është koha të merrni kamerën në dorë dhe të përpiqeni të portretizoni diçka me të. Së pari, aktivizoni modalitetin automatik dhe përpiquni të bëni fotografi në të. Në shumicën e rasteve, rezultati do të jetë mjaft normal, por ndonjëherë fotot, për ndonjë arsye, rezultojnë të jenë shumë të lehta ose, anasjelltas, shumë të errëta. Ka ardhur koha për t'u njohur me një gjë të tillë si një ekspozitë.

Ekspozimi është fluksi total i dritës që sensori ka kapur gjatë kohës së përgjigjes së diafragmës. Sa më i lartë të jetë niveli i ekspozimit, aq më e ndritshme është fotografia. Fotografitë që janë shumë të lehta quhen të ekspozuara të tepërta, dhe ato që janë shumë të errëta quhen të nënekspozuara. Kjo është shumë e shkurtër. Nëse dëshironi më shumë detaje, lexoni më tej. Nëse i dini të gjitha këto - klikoni në lidhjen "kapërceni teorinë e mërzitshme".

Një teori pak e mërzitshme - shpejtësia e diafragmës, apertura, ndjeshmëria ISO, thellësia e fushës.

Fotografia ekspozohet kur hapet grila. Nëse objektet me lëvizje të shpejtë futen në kornizë, atëherë gjatë hapjes së grilave ata kanë kohë të zhvendosen dhe në foto ato rezultojnë të jenë pak të paqarta. Koha për të cilën hapet grila quhet qëndrueshmëri.

Ekspozimi ju lejon të merrni efektin e "lëvizjes së ngrirë" (shembulli më poshtë), ose, anasjelltas, të turbulloni objektet në lëvizje.

Foto e shkurtër e ekspozimit

Shpejtësia e diafragmës shfaqet si një njësi e ndarë me një numër, për shembull, 1/500, që do të thotë se grila do të hapet për 1/500 të sekondës. Kjo është një shpejtësi mjaft e shpejtë e diafragmës me të cilën makinat ngasin dhe këmbësorët në këmbë do të jenë të qarta në foto. Sa më e shkurtër të jetë shpejtësia e diafragmës, aq më shpejt lëvizja mund të "ngrihet".

Nëse rritni shpejtësinë e diafragmës, të themi, deri në 1/125 të sekondës, këmbësorët do të mbeten ende të pastër, por makinat tashmë do të turbullohen dukshëm. Nëse shpejtësia e diafragmës është 1/50 ose më e gjatë, rreziku i fotove të turbullta për shkak të dridhja e duarve të fotografit rritet dhe rekomandohet të montoni kamerën në një trekëmbësh ose të përdorni një Stabilizues Imazhi (nëse disponohet).

Fotot e natës bëhen me një ekspozim shumë të gjatë prej disa sekondash apo edhe minutash. Këtu nuk është më e mundur të bëhet pa trekëmbësh.

Për të qenë në gjendje të bllokojë shpejtësinë e diafragmës, kamera ka një modalitet përparësie të diafragmës. Ajo shënohet TV ose S. Përveç shpejtësisë fikse të diafragmës, ju lejon të përdorni kompensimin e ekspozimit. Shpejtësia e diafragmës ka një efekt të drejtpërdrejtë në nivelin e ekspozimit - sa më e gjatë të jetë shpejtësia e diafragmës, aq më e ndritshme do të jetë fotografia.

Çfarë është apertura?

Një tjetër mënyrë që mund të jetë e dobishme është mënyra e përparësisë së hapjes.

Diafragma- kjo është "pupila" e thjerrëzës, një hapje me diametër të ndryshueshëm. Sa më e ngushtë kjo hapje e diafragmës, aq më shumë DOF- thellësia e fushës, hapja përcaktohet nga një numër pa dimension nga seritë 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, etj. Në kamerat moderne, ju mund të zgjidhni vlera të ndërmjetme, për shembull, 3.5, 7.1, 13, etj.

Më shumë f-numri, sa më shumë thellësi e fushës. DOF i madh është i rëndësishëm kur keni nevojë që gjithçka të jetë e mprehtë - si në plan të parë ashtu edhe në sfond. Peizazhi zakonisht shkrep me një hapje prej 8 ose më shumë.

Një shembull tipik i një fotografie me një thellësi të madhe fushe është zona e fokusit nga bari nën këmbë deri në pafundësi.

Ideja e një thellësie të vogël të fushës është të përqendrohet vëmendja e shikuesit në temë dhe të turbullohen të gjitha objektet e sfondit. Kjo teknikë përdoret zakonisht në. Për të turbulluar sfondin në portret, hapni hapjen në 2.8, 2, ndonjëherë edhe 1.4. Në këtë fazë, ne arrijmë të kuptojmë se lentet e kompletit 18-55 mm kufizon mundësitë tona krijuese, pasi në një gjatësi fokale "portret" prej 55 mm, hapja nuk mund të hapet më e gjerë se 5.6 - fillojmë të mendojmë për një rregullim të shpejtë. (për shembull, 50 mm 1.4), në mënyrë që të merrni një rezultat të ngjashëm:

DOF i cekët është një mënyrë e shkëlqyer për të devijuar vëmendjen e shikuesit nga sfondi shumëngjyrësh në subjektin kryesor.

Për të kontrolluar aperturën, duhet të kaloni çelësin e komandës në modalitetin e përparësisë së hapjes (AV ose A). Në të njëjtën kohë, ju i tregoni kamerës me çfarë hapjeje dëshironi të fotografoni dhe ajo zgjedh vetë të gjithë parametrat e tjerë. Kompensimi i ekspozimit ofrohet gjithashtu në modalitetin e prioritetit të diafragmës.

Apertura ka efekt të kundërt në nivelin e ekspozimit - sa më i madh të jetë numri f, aq më e errët do të jetë fotografia (një bebëzë e shtrënguar lëshon më pak dritë se sa një bebëzë e hapur).

Çfarë është ndjeshmëria ISO?

Ju ndoshta keni vënë re se ndonjëherë ka valëzime, kokërr ose, siç quhet ndryshe, zhurmë dixhitale në fotografi. Zhurma është veçanërisht e theksuar në fotografitë e bëra në dritë të ulët. Për praninë / mungesën e valëzimeve në foto, ekziston një parametër i tillë si Ndjeshmëria ISO... Kjo është shkalla në të cilën matrica është e ndjeshme ndaj dritës. Shënohet me njësi pa dimensione - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, etj.

Kur shkrepni me ndjeshmërinë më të ulët (p.sh. ISO 100), cilësia e figurës është më e mira, por duhet të shkrepni me një shpejtësi më të ngadaltë të diafragmës. Me ndriçim të mirë, për shembull, jashtë gjatë ditës, ky nuk është problem. Por nëse hyjmë në një dhomë në të cilën ka shumë më pak dritë, atëherë nuk do të jetë më e mundur të shkrepim me ndjeshmërinë minimale - shpejtësia e diafragmës do të jetë, për shembull, 1/5 e sekondës, dhe në të njëjtën kohë rreziku është shumë i lartë" duke e trazuar“, quhet kështu për shkak të duarve që dridhen.

Këtu është një shembull i një fotografie të bërë me ISO të ulët me një ekspozim të gjatë nga një trekëmbësh:

Vini re se valët në lumë u turbulluan nga lëvizja dhe dukej se akulli nuk ishte në lumë. Por praktikisht nuk ka zhurmë në foto.

Për të shmangur dridhjet në dritë të ulët, duhet ose të rrisni ndjeshmërinë ISO në mënyrë që të zvogëloni shpejtësinë e diafragmës në të paktën 1/50 e sekondës, ose të vazhdoni të shkrepni me një ISO minimale dhe ta përdorni. Subjektet në lëvizje janë shumë të turbullta kur shkrepni me trekëmbësh me shpejtësi të ngadaltë të diafragmës. Kjo është veçanërisht e dukshme kur gjuan natën. Ndjeshmëria ISO ka një efekt të drejtpërdrejtë në nivelin e ekspozimit. Sa më e lartë të jetë shpejtësia ISO, aq më e ndritshme do të jetë fotografia kur shpejtësia e diafragmës dhe apertura janë të fiksuara.

Më poshtë është një shembull i një fotografie të bërë në ISO6400 natën vonë në natyrë pa trekëmbësh:

Edhe në madhësinë e ueb-it, vërehet se fotografia doli të jetë mjaft e zhurmshme. Nga ana tjetër, efekti i kokrrës përdoret shpesh si teknikë artistike, duke i dhënë fotografisë një pamje filmike.

Marrëdhënia e shpejtësisë së diafragmës, hapjes dhe ISO

Pra, siç e keni menduar tashmë, ekzistojnë tre parametra që ndikojnë në nivelin e ekspozimit - shpejtësia e diafragmës, hapja dhe ndjeshmëria ISO. Ekziston një gjë e tillë si "hapi i ekspozimit" ose EV (Vlera e Ekspozimit). Çdo hap tjetër korrespondon me një ekspozim 2 herë më të madh se ai i mëparshmi. Këta tre parametra janë të ndërlidhur.

nëse hapim hapjen e hapjes 1, shpejtësia e diafragmës zvogëlohet me 1 hap
nëse hapim hapjen me 1 hap, ndjeshmëria zvogëlohet me një hap
nëse ulni shpejtësinë e diafragmës me 1 hap, ndjeshmëria ISO rritet me një hap

Modaliteti i ekspozimit i programueshëm

Modaliteti i programuar i ekspozimit ose "Modaliteti P" është mënyra më e thjeshtë krijuese. Ai kombinon thjeshtësinë e modalitetit automatik dhe në të njëjtën kohë ju lejon të bëni rregullime në funksionimin e makinës - për t'i bërë fotot më të lehta dhe më të errëta (kompensimi i ekspozimit), më të ngrohta ose më të ftohta (ekuilibri i bardhë).

Kompensimi i ekspozimit zakonisht përdoret kur korniza dominohet nga objekte të lehta ose të errëta. Automatizimi funksionon në atë mënyrë që përpiqet të sjellë nivelin mesatar të ekspozimit të imazhit në një ton gri prej 18% (e ashtuquajtura "karta gri"). Vini re se kur marrim më shumë nga qielli i ndritshëm në kornizë, toka rezulton të jetë më e errët në foto. Dhe anasjelltas, ne marrim më shumë tokë në kornizë - qielli shkëlqen, ndonjëherë edhe zbardhet. Kompensimi i ekspozimit mund të ndihmojë në kompensimin e hijeve dhe pikave kryesore që shkojnë përtej bardh e zi.

Edhe në modalitetin e programuar të ekspozimit, mund të rregulloni ekuilibrin e bardhë, të kontrolloni blicin. Kjo mënyrë është e përshtatshme në atë që kërkon një minimum njohurish teknike, por në të njëjtën kohë është në gjendje të sigurojë një rezultat shumë më të mirë sesa një makinë e plotë automatike.

Gjithashtu në modalitetin e ekspozimit të programuar, duhet të njiheni me një gjë të tillë si grafiku me shtylla. Ky nuk është asgjë më shumë se një grafik i shpërndarjes së shkëlqimit të pikselëve në foto.

Pjesa e majtë e histogramit korrespondon me hijet, e djathta - me pikat kryesore. Nëse histogrami duket "i prerë" në të majtë, ka zona të zeza me ngjyrë të humbur në imazh. Prandaj, histogrami "i prerë" në të djathtë tregon praninë e zonave të lehta "të rrëzuara" në bardhësi.

Shumica e kamerave moderne kanë një funksion "histogram të drejtpërdrejtë" - duke shfaqur një histogram mbi imazhin në pamor në kohë reale. Kur rregulloni ekspozimin, histogrami do të zhvendoset djathtas ose majtas, dhe fotografia do të ndriçohet ose errësohet, përkatësisht. Detyra juaj është të mësoni se si të kontrolloni histogramin dhe të mos e lini të zvarritet jashtë kufijve të caktuar për të. Në këtë rast, ekspozimi i figurës do të jetë i saktë.

Modaliteti manual

Në modalitetin manual, fotografi ka aftësinë të kontrollojë gjithçka. Kjo është e nevojshme kur duhet të rregullojmë fort nivelin e ekspozimit dhe të mos lejojmë që kamera të shfaqë "performancë amatore". Për shembull, errësoni ose ndriçoni planin e parë kur pak a shumë qielli bie në kornizë, përkatësisht.

Modaliteti manual është i përshtatshëm kur shkrepni në të njëjtat kushte, për shembull, kur ecni nëpër qytet në një ditë me diell. E rregullova një herë dhe të gjitha fotot kishin të njëjtin nivel ekspozimi. Shqetësimi në modalitetin manual fillon kur duhet të lëvizni midis vendeve të lehta dhe të errëta. Nëse shkojmë nga rruga, për shembull, në një kafene dhe xhirojmë atje me parametrat "rrugë", fotot do të dalin shumë të errëta, pasi ka më pak dritë në kafene.

Modaliteti manual është i domosdoshëm kur shkrepni panorama dhe gjithçka falë të njëjtës veti - mbani ekspozimin konstant... Kur përdorni ekspozimin automatik, niveli i ekspozimit do të varet shumë nga numri i objekteve të lehta dhe të errëta. Ne kapëm një objekt të madh të errët në kornizë - morëm një ndriçim të qiellit. Dhe anasjelltas, nëse korniza dominohet nga objekte të lehta - hijet janë zbehur në errësirë. Ngjitja e një panorame të tillë është atëherë një mundim! Pra, për të shmangur këtë gabim, shkrepni panorama në modalitetin M me një ekspozim paraprakisht që do të sigurojë që të gjitha fragmentet të ekspozohen saktë.

Rezultati është se kur qepni, nuk do të ketë "hapa" ndriçimi midis kornizave, të cilat ka të ngjarë të shfaqen kur shkrepni në çdo modalitet tjetër.

Në përgjithësi, shumë fotografë me përvojë dhe instruktorë fotografie rekomandojnë përdorimin e modalitetit manual si mënyrën e tyre kryesore. Ata kanë disi të drejtë - duke xhiruar në modalitetin manual, ju keni kontroll të plotë mbi procesin e xhirimit. Ju mund të zgjidhni kombinimin më të saktë të cilësimeve për një të dhënë nga qindra opsione. Gjëja kryesore është të dini se çfarë po bëni dhe pse. Nëse nuk ka kuptim të qartë të parimeve të funksionimit manual, mund të kufizoni veten në gjysmë automatik - 99.9% e shikuesve nuk do ta vërejnë ndryshimin :)

Në kushtet e reportazhit, modaliteti manual gjithashtu nuk është shumë i përshtatshëm, pasi duhet të përshtateni vazhdimisht me ndryshimin e kushteve të xhirimit. Shumë e bëjnë atë me zgjuarsi - në modalitetin M ata rregullojnë shpejtësinë e diafragmës dhe hapjen, ndërsa "lëshojnë" ISO në të njëjtën kohë. Megjithëse zgjedhësi i modalitetit është vendosur në M, fotografimi është larg nga kryerja në modalitetin manual - kamera vetë zgjedh ndjeshmërinë ISO dhe fuqinë e blicit dhe mund t'i ndryshojë këto parametra brenda kufijve të mëdhenj.