Pikturë ruse. Stilet e pikturës ruse (20 foto). Karakteristikat e pikturës Mezen

Historia e së cilës daton në shekullin II para Krishtit. e., kur njerëzit mësuan të bënin hekur, dhe prej tij thika të ndryshme, kruese, sharra dhe mjete të tjera prerëse.

Sidoqoftë, nuk ishte e mjaftueshme vetëm të gdhendësh një produkt prej druri; një person donte që rezultati i punës së tij të dukej bukur. Kështu u shfaq piktura e lashtë e drurit, primitive dhe larg artistike, por lindja e artit ndodhi. Në ato kohë të largëta, bojërat tashmë ekzistonin, mbeti t'i zbatonte ato siç duhet.

Pikturë arti në dru

Zanatet popullore që ekzistojnë sot për prodhimin e sendeve shtëpiake bazohen në një larmi teknikash. Produktet prej druri paraqiten në disa kategori: para së gjithash, këto janë enët dhe enët e kuzhinës. Lista e dytë përfshin objekte që përfaqësojnë artet pamore. Këto janë panele të pikturuara, dekorime të brendshme, sende të ndryshme shtëpiake. Dhe së fundi, kategoria e tretë janë mobilje prej druri të stilit të cilësisë së mirë, të pikturuara në një mënyrë të veçantë, antike. Pikturë arti druri si i tillë përdoret në të tre rastet. Vlera e produkteve është e pamohueshme, pasi ato punohen nga profesionistë.

Varietetet

Ekzistojnë disa lloje të pikturës së drurit dhe ndryshojnë në përkatësinë e tyre në një rajon të veçantë, si dhe në stilin. Vizatimi mund të jetë komplot ose dekorativ.

Llojet e pikturës në dru:

• mezen;
• polkhovskaya;
• khokhloma;
• Gorodetskaya;
• paleh;
• Severodvinskaya;
• petrikovskaya.

Janë listuar llojet kryesore të pikturës së drurit. Çdo varietet përmban veçori të "markës" që i japin tërheqje shtesë produktit.

Pikturë Mezen

Piktura Mezen (ose siç quhet edhe - palashchelskaya) është pikturimi i sendeve shtëpiake: lugë, kuti, rrota tjerrëse, stola dhe tavolina kuzhine. Këto tradita artistike u shfaqën në rrjedhën e poshtme të lumit Mezen rreth vitit 1815.

Piktura Mezen përbëhet kryesisht nga imazhe të zbukuruara të banorëve të pyjeve: dre dhe dre, ujqër, dhelpra dhe këlyshë ariu. Të gjitha imazhet janë të depersonalizuara dhe mbajnë vulën e statikës. Frizat, të përbëra nga figura të përsëritura të pikturuara me ngjyra të ndritshme, japin përshtypjen e festës dhe luksit sfidues, pasi shiritat shumëngjyrësh të zbukurimeve nuk përshtaten në asnjë mënyrë me atmosferën e mjerueshme të banesës ruse. Një rrotë rrotulluese primitive, e pikturuar në stilin Mezen dhe e ndezur me ngjyra në një cep të errët, vetëm theksoi shkretimin e dhomës.

Palekh

Piktura Palekh është një zanat i artit popullor që u shfaq në kohët para-Petrine. Në atë kohë, fshati Palekh në provincën Ivanovo ishte i famshëm për piktorët e tij të ikonave. Mirëqenia më e madhe ky art arriti në fund të shekullit të 18 -të. Paleshan, përveç pikturave të ikonave, u angazhua në restaurimin e katedraleve dhe kishave, mori pjesë në hartimin e kapelëve të Trinitetit-Sergius Lavra dhe Manastirit Novodevichy.

Deri në fillim të shekullit të 20 -të, zanati i pikturës Palekh lulëzoi, stuhitë revolucionare të viteve 1905 dhe 1917 pothuajse shkatërruan artin e shkëlqyer popullor. Meqenëse pas vitit të 17 -të të gjitha kishat u shfuqizuan nga përfaqësues injorantë të qeverisë komuniste, nuk kishte asgjë për të pikturuar, dhe artistët poleshan krijuan një artel që prodhonte produkte arti bërë prej druri.

Së shpejti puna e parë në stilin Palekh u krijua në punëtorinë e Moskës. Në një kuti druri të mbuluar me llak të zi, Ivan Tsarevich, i lëshuar nga dhomat mbretërore, takon Zogun e Zjarrit. E gjithë fotografia ishte pikturuar në ar dhe cinabar - ishte e pamundur të heqësh sytë nga vizatimi.

Aktualisht, piktura e drurit Palekh është një art thellësisht tradicional, me ndryshimin e vetëm që druri natyror u zëvendësua me papier-mâché. Tani produktet me pikturën Palekh nuk janë vetëm të bukura, por edhe të lehta.

Khokhloma

Një zanat i lashtë popullor që u zhvillua në fshatrat e provincës Nizhny Novgorod në shekullin e 17 -të. Qendra ishte fshati Khokhloma, në të cilin u mblodhën Besimtarët e Vjetër, të persekutuar për besimin e tyre. Midis kolonëve kishte shumë piktorë ikonash që sollën me vete aftësi të shkëlqyera pikture, shkrime kaligrafike dhe shumë mostra të zbukurimeve me lule.

Banorët vendas që jetojnë në Khokhloma dhe fshatrat aty pranë zotëronin teknikën e kthimit të drurit, por nuk dinin si të vizatonin. Kështu doli që artistët e huaj pikturuan enët prej druri, të kthyera në vend. Kështu u shfaq arti i pikturës Khokhloma, i cili u shndërrua në një nga zanatet më të famshme artistike në Rusi.

Gdhendësit e drurit jo vetëm që gdhendën pjata dhe pjata, ata shpejt mësuan të gdhendnin lugë dhe lugë, "vëllezërit" klasikë. Zakonisht kova ishte bërë në formën e një mjellmë, dhe një duzinë lugësh ishin varur në anët. Materiali ishte druri i blirit, i cili për nga natyra e tij nuk ka fibra dhe është i lehtë për tu prerë në të gjitha drejtimet.

Piktura Khokhloma përbëhet nga katër ngjyra kryesore: e zezë, e artë, e kuqe dhe jeshile. E zeza dhe ari përdoren si sfond, ndërsa e kuqja dhe jeshilja, së bashku me nuancat e tyre, përbëjnë vetë vizatimin. Tema për vizatimin në stilin Khokhloma është më shpesh manaferrat e roanit, luleshtrydhet, lulet e ndryshme dhe bimët barishtore. Ndonjëherë artisti përdor imazhe të zogjve, peshqve dhe kafshëve të vogla.

Gdhendje dhe vizatim

Zanatet popullore ruse (të tilla si Gorodets ose Khokhloma) janë produkte druri të mbuluara me një model. Së pari, krijuesit kryesorë të kabineteve bëjnë boshllëqe nga druri i zgjedhur, i ashtuquajturi "liri", dhe më pas artistët i mbulojnë ato me modele. Gdhendja dhe piktura në dru janë të pandashme në këtë rast - ato plotësojnë njëra -tjetrën. Lloji më i zakonshëm i zbrazëtisë së pikturuar është një kukull fole fole. Për prodhimin e tij, përdoret metoda e kthesës e gdhendjes, kur produkti kthehet, lëmohet dhe më pas pikturohet. Ky suvenir është i njohur në të gjithë botën dhe gëzon kërkesë e lartë për shumë vite.

A mund të mësoni të pikturoni në dru?

Artet dhe zanatet popullore i përkasin arteve të bukura dhe kërkojnë disa trajnime, por kushdo që ka durim dhe këmbëngulje mund të zotërojë parimet themelore të ngjyrosjes së produkteve. Ekzistojnë teknika të veçanta, të cilat quhen "Pikturë druri për fillestarët", të cilat përfshijnë njohjen me procesin dhe punë praktike... Fillimisht, klasat përgjithësohen, dhe pasi të keni fituar aftësi, mund të kaloni në një stil të veçantë artistik, për shembull, Gorodets. Në çdo rast, piktura në dru është një proces interesant krijues për fillestarët.

Metodat e ngjyrosjes

Druri natyror është një material që kërkon para -trajtim të kujdesshëm. Sipërfaqja për pikturë duhet të jetë e lëmuar, pa delaminim ose çarje. Pjesa e punës së pari lëmohet me një leckë zmerile, dhe më pas mbulohet me një abetare të veçantë, e cila mbush të gjitha çarjet mikroskopike dhe barazon parregullsitë e vogla. Defektet më të mëdha mund të eliminohen me një stuko. Pas trajtimit paraprak, pjesa e punës duhet të thahet mirë.

Artet popullore dhe zanatet e bëra prej druri dallohen nga ngjyra të ndritshme dhe intensive. Vizatimet zakonisht kontrastojnë me sfondin, të zezë ose të kuqe të ndezur. Bojra tempera ose gouache artistike përdoren për ngjyrosjen e produkteve, të cilat kanë fuqi të mirë fshehëse. Rezultatet më të qëndrueshme merren me pikturën akrilike në dru, veçanërisht nëse vizatimi është i mbuluar me nitro-llak transparent në krye. Pas një përpunimi të tillë, produktet bëhen rezistente ndaj gërryerjes dhe nuk ndryshojnë ngjyrën e tyre.

Piktura në dru (fotot e produkteve të gatshme janë paraqitur në faqe) është një lloj arti i shkëlqyeshëm që shkon në të kaluarën e largët, por jeton dhe lulëzon në të tashmen.

Sot do të flasim për një nga speciet më të vjetra art- pikturë në dru. Modele të ndërlikuara, vizatime, heronj dhe skena nga veprat letrare në tableta, tabaka, arkivole dhe vazo ende duken të shkëlqyera në brendësi të çdo dhome.

Piktura e drurit është një art dekorativ dhe i aplikuar që ka një histori të gjatë. Piktura artistike në dru u krye me ngjyra të ndritshme. Suveniret e pikturuara u bartën brez pas brezi dhe u vlerësuan nga të rinjtë e rinj. Sot, piktura e drurit përdoret gjerësisht në fushën e prodhimit të mobiljeve, sendeve, lodrave, instrumenteve muzikorë.

Llojet e pikturës në dru

Ka shumë lloje të pikturës së drurit, teknika dhe shkolla të ndryshme tradicionale. Vetëm në pikturën Khokhloma, ka disa nënlloje, në varësi të llojit të zbukurimit të përdorur!

Sot do të shqyrtojmë tre pikturat më të njohura - Khokhloma, Mezen dhe Gorodets, pasi ato janë më të njohurat dhe më të njohurat. Shtë e rëndësishme të mbani mend se përveç tyre ka shumë lloje të tjera, jo më pak të shquara të pikturës: për shembull, Volkhov, Boretskaya, Vladimirskaya, etj.

1. Khokhloma.

Ky lloj pikture është një zanat i vjetër rus që ka origjinën në afërsi të Nizhny Novgorod rreth shekullit të 17 -të.

Enët prej druri kanë qenë gjithmonë të vlerësuara në Rusi, por druri i patrajtuar thith lagështinë dhe shpejt bëhet i ndotur. Për të shmangur këtë, ata filluan të mbulojnë enët me vaj liri të zier - vaj tharjeje, i cili mbuloi sipërfaqen e një objekti prej druri me një film të padepërtueshëm.

Një tipar dallues i teknikës është dhënia e produktit një shkëlqim të artë pa përdorimin e arit.

Khokhloma merr parimin e tij të prarimit pa ar nga teknikat e vjetra të pikturës së ikonave: për të kursyer para, sfondi i ikonës u pikturua me argjend (dhe më vonë me kallaj ose alumin më të lirë), u aplikuan imazhe të shenjtorëve, dhe më pas u mbuluan me vaj liri në disa shtresa, secila shtresë thahet veçmas në furrë. Nën ndikimin e temperaturës, filmi i vajit të lirit fitoi një nuancë të artë dhe një sfond argjendi, i cili gjithashtu u hodh nën të me një derdhje të artë.

Ngjyrat themelore në Khokhloma:

E kuqe;

Ari;

Ngjyrat plotësuese:

E gjelbër;

Piktura në Khokhloma zbatohet me dorë, pa shënim paraprak. Elementet tradicionale janë manaferrat me lëng roan dhe luleshtrydhe, lule dhe degë. Zogjtë, peshqit dhe kafshët nuk janë të rralla.

Ekzistojnë dy lloje të pikturës: "pikturë kali", kur një vizatim aplikohet në të kuqe dhe të zezë në një sfond argjendi (i cili pas qitjes do të kthehet në ari!); dhe "nën sfond", kur fillimisht përshkruhet skica e zbukurimit, dhe më pas sfondi mbushet me bojë të zezë, ndërsa vizatimi mbetet i artë.

2. Pikturë Gorodets.

Kjo pikturë u shfaq gjithashtu në provincën Nizhny Novgorod, por më vonë se Khokhloma - në shekullin XIX.

Kompozimet lëndore në këtë pikturë janë shumë më komplekse, por mjeshtrat gjithashtu i zbatuan ato pa shënuar paraprakisht.

Piktura Gorodets u krye në një sfond të ndritshëm me ngjyra tempera.

Metoda kryesore e pikturës - së pari, ngjyra e sfondit aplikohet në produkt, pastaj "nënpikturimi" aplikohet në të - njolla të mëdha ngjyrash. Pas kësaj, vizatimi përpunohet me një furçë të hollë, pastaj piktura përfundon me "rrallim" - goditje dhe pika shtesë të hollë, të aplikuara, si rregull, me bojë të bardhë, dhe duke theksuar detajet dhe kontrastin. Motivet kryesore janë aranzhimet e luleve, komplote përrallash dhe epike, skena urbane.

3. Pikturë Mezen.

Një stil i vjetër i dekorimit të enëve prej druri dhe sendeve të tjera shtëpiake. Kjo pikturë është një dekor thjesht zbukurues.

Karakteristika kryesore: modeli i pjesshëm - yje, kryqe, vija, - i bërë në dy ngjyra: e zezë dhe e kuqe.

Motivet kryesore të zbukurimit gjeometrik janë disqe diellorë, rombë, kryqe. Gjithashtu, si një zbukurim, përdoren imazhe skematike të kafshëve: kuaj ose dre. Të gjitha imazhet janë shumë statike dhe vetëm përmes përsëritjes së përsëritur ka një ndjenjë dinamike.

Produkti është pikturuar në një dru të pastër dhe të pastër, së pari me okër të kuq, dhe më pas bëhet një skicë e zezë.

Nga rruga, në faqen tonë të internetit mund të shihni disa punëtori mbi pikturën Mezen dhe stilizimin e saj!

Ku të filloni dhe si të bëni pikturë druri

Furça për pikturë në dru

Furçat më të mira për pikturë në dru janë furçat e buta me origjinë natyrore. Ketri, kolotkov dhe më rrallë sable vlerësohen veçanërisht. Sidoqoftë, furçat sintetike janë gjithashtu të shkëlqyera për bojërat akrilike.

Para procesit, është e rëndësishme të vendosni për madhësitë e përshtatshme për furçat, të cilat tregohen me numra. Për fillestarët, këshillohet të merrni një furçë të madhe, dy të mesme dhe një të hollë të vogël.

Shtë e rëndësishme të mbani mend se të gjitha pikturat e vjetra tregtare kanë origjinën në klasën fshatare, në duart e njerëzve që ishin mësuar shumë më shumë me parmendën dhe çekiçin sesa furçën. Dhe nëse ata munden, kështu mund të bëni edhe ju! Në pikturat tradicionale, nuk ka nevojë të vizatoni fytyra, figura ose të vëzhgoni ngjashmërinë e portretit. Gjëja më e rëndësishme është të përsosni teknikën e vizatimit të elementeve të ndryshëm, të mësoni se si të rrotulloni lirshëm një furçë në duart tuaja dhe të përzieni ngjyrat. Ju duhet të aplikoni pak durim, duke tërhequr të njëjtat elementë pa pushim, dhe në fund do të mësoni se si t'i vizatoni ato në mënyrë perfekte! Shumë elementë bazë të thjeshtë dhe kombinimet e tyre - kjo është e gjitha!

Dhe është e rëndësishme të kuptohet se nëse mjeshtrat e njohur të llojeve të ndryshme të pikturës mund ta zbatojnë atë pa një vizatim paraprak, atëherë për ne, thjesht vdekatarë, nuk është e mundur të aplikoni vizatimin menjëherë me ngjyra, por përdorni një laps, klishe, karbon kopjoni ose gjurmoni letrën për të filluar, por mos u mërzitni shumë. Në fund të fundit, nëse vazhdimisht i drejtoheni vizatimeve të gatshme, aftësia për të fantazuar vetë është zbehur. Mos harroni, gjëja kryesore është që gjithmonë të shijoni procesin e pikturës.

Institucion arsimor buxhetor komunal

Shkolla e mesme Korsakov

Rrethi Korsakovsky, rajoni Oryol

PROJEKT KRIJUES

Pikturë arti në dru

"Gorodets"

Puna e përfunduar:

Nxënës i klasës së 9 -të

Danilina Svetlana.

Menaxher i Projektit:

mësues i teknologjisë

T.I. Voronin

Korsakovo 2015-11-20

Përmbajtje

Hyrje ……………………………………………………………………………… 3

1.Historia e pikturës së drurit ……………………………………………… .............. 5

2.Llojet e pikturës …………………………………………………………………………… 8

3. Rrota me ngjyra ……………………………………………………………………… .13

4.Banka e ideve dhe propozimeve ……………………………………………………… 14

5.Dizajni - Analiza ……………………………………………………………… ... 16

6. Përzgjedhja e materialeve,mjete dhe pajisje ……………………… ..16

7. Teknologjia e pikturës ……………………… .. …………………………………… 19

8.Arsyetimi mjedisor …………………………………………………………… 20

9.Justifikim ekonomik…………………………………………………….21

Përfundim …………………………………………………………………………… 23

Lista e literaturës së përdorur ……………………………………………… ..… .24

Prezantimi

Artet dhe zanatet popullore zënë një vend të spikatur në artet dekorative dhe të aplikuara. Arti i arteve dhe zanateve popullore shfaqet para nesh si një fenomen kompleks i kulturës moderne, i pasur me mundësi dekorative, thellë në përmbajtjen e tij ideologjike dhe figurative.

Në shumë vende, artet dhe zanatet tradicionale, të bazuara në punën manuale dhe me origjinë nga gjyshërit dhe stërgjyshërit, kanë mbijetuar.

Origjina e zanateve popullore është e ndryshme. Disa e kanë origjinën nga arti i fshatarëve i lidhur me bujqësinë jetike dhe prodhimin e sendeve shtëpiake të përditshme, të përditshme dhe festive për veten dhe familjet e tyre. Kështu, për shembull, gërshetimi i modeluar me dorë, qëndisja, të cilën gratë fshatare e zotëronin që nga fëmijëria, duke bërë rroba, peshqirë, tavolina, etj., U bënë baza për shumë nga zanatet origjinale të gërshetimit dhe qëndisjes që u formuan më vonë. Zanat e tjera e kanë origjinën nga zanatet e fshatit. Për shembull, shumë lloje të qeramikës, gdhendje zdrukthtari, pëlhura të shtypura kanë qenë prej kohësh zona e veprimtarisë së zejtarëve vendas. Me kalimin e kohës, duke u përhapur në qendrat individuale, dhe shpesh duke mbuluar zona të tëra, ato u shndërruan në peshkim. Disa zanate u paraprijnë nga "fishekzjarre" - punë në punëtoritë e pronarëve të tokave (për shembull, sipërfaqja e bardhë e lëmuar e Msterskaya). Të tjerët kanë lindur nga zanatet urbane. Për shembull, gdhendja e kockave Kholmogory ose argjendi Veliky Ustyug niello shoqërohen me artin e artizanëve urbanë, me një klient të privilegjuar, shija e të cilit ndikoi në përmbajtjen dhe natyrën e qëllimit të produkteve.

Një nga llojet më të njohura të arteve dhe zanateve është piktura. Dëshira për të dekoruar enët e thjeshta prej druri me pikturë është mjaft e kuptueshme. Piktura jo vetëm që dekoroi enët, por gjithashtu i mbrojti ata nga efektet e dëmshme të lagështisë. Piktura me ngjyra natyrale ishte e lirë, e përballueshme dhe shumëngjyrëshe.
Secilit ekip krijues doli se ishte në gjendje të krijonte sistemin e vet artistik, gjuhën e tij figurative, shkollën e tij të zejtarisë, e cila fitoi rëndësinë e traditës.

Format klasike të produkteve prej druri të kthesës dhe ritmet e qarta të zbukurimit janë trashëguar nga zanatet e lashta. Aftësia piktorike e Rusisë së Lashtë e pasuroi atë me vizatime të motiveve të bimëve dhe metoda të ekzekutimit të tyre falas me një furçë. Ai gjithashtu kontribuoi në formimin e teknikës origjinale të produkteve të pikturës, secila qendër e zanateve popullore ka skemën e vet të ngjyrave dhe stilin e zbukurimit.

Problemi: Popullaritet i ulët dhe harrimi i zanateve popullore si një trashëgimi kulturore dhe një lloj i veçantë i artit dekorativ dhe të aplikuar.

Objektivi i projektit: për të studiuar llojet e pikturës artistike në dru dhe për ta bërë produktin si dhuratë.

Për të arritur qëllimin, zgjidhen sa vijon detyrat:

Eksploroni llojet e pikturës artistike;

Përgatitni një copë druri (dërrasë prerëse);

Për të pikturuar boshllëkun duke përdorur teknikën "Pikturë Gorodets".

Historia e pikturës së drurit

Historia e zhvillimit të pikturës tradicionale kthehet në të kaluarën. Vizatimet e para të shpellës u shfaqën në agimin e historisë njerëzore. Siç supozojnë shkencëtarët, ata luajtën rolin e shënjestrave në trajnimin e gjuetarëve, ishin objekte të magjisë, kultit ose tregimeve të përditshme.

Gërmimet arkeologjike tregojnë se artet e bukura kanë origjinën në kohët e lashta. Tashmë në ato ditë, kur një person përdorte vegla guri, jetonte në shpella dhe vishej me lëkurë kafshësh, ai dekoronte objekte me zbukurime, figura të skalitura njerëzish dhe kafshësh, duke përcjellë kështu idetë e tij për botën.

Origjina e artit të pikturës i përket së njëjtës epokë, e largët prej nesh për mijëra vjet. E gjithë bota u mahnit nga vizatimet e njeriut primitiv të zbuluar në kohën e tyre, të gjetura në thellësitë e shpellave të errëta, të paarritshme. Këto vizatime u gdhendën nga një mjet primitiv guri në trashësinë e shkëmbinjve të fortë nga drita e pishtarëve ose llambave të majme.

Imazhet siluetë të kafshëve, skenat e gjuetisë u ekzekutuan në mënyrë ekspresive, realiste, me detaje të kapura hollësisht. Ekspresiviteti i këtyre vizatimeve është aq i madh sa që edhe pas zbulimit të artit shkëmbor, bashkëkohësit tanë për një kohë të gjatë nuk pranuan të besonin se njeriu primitiv e ndjeu formën, vëllimin dhe ngjyrën në një mënyrë të tillë.

Mostra të artit shkëmbor u gjetën në shpellat e Altamira në Spanjë, në Pirineet në Francë, në malet Tassilas të shkretëtirës së Saharasë. Në vendin tonë, vepra të ngjashme të artit primitiv janë zbuluar në Karelia, Azinë Qendrore, Uralet dhe Kaukazin.

Gjatë shekujve, arti i pikturës vazhdoi të zhvillohej dhe përmirësohej, pasi çdo brez i ri artistësh, duke e adoptuar atë nga baballarët e tyre, lanë më të mirët, hodhën poshtë të pasuksesshmit, shtuan diçka të re, të tyren.

Sipas ligjeve të përshtatshmërisë dhe bukurisë, zejtarët popullorë kanë krijuar prej kohësh gjëra që rrethojnë një person: qeramikë, enë të gdhendura dhe të lyera me dru, rrota tjerrëse, të cilat për shekuj kanë qenë një aksesor i vazhdueshëm i punës së grave; fabrikat e gërshetimit, zhurmat për lirin, etj. Ndërtimet dhe dekorimi i ndërtesave të banimit dhe shërbimeve, mobiljeve dhe dizajnit të brendshëm kanë një mjeshtëri të vërtetë.

Përvoja e shumë brezave në përpunimin e materialeve të ndryshme: druri, balta, leshi, metali, etj. Gjetën një shprehje të mrekullueshme në gjithçka që doli nga duart e një mjeshtri popullor, në diçka të bërë për familjen e tij, për një dhuratë ose për shitje ., duke pasqyruar veçoritë lokale të jetës dhe kushteve natyrore, dhe në këtë drejtim - idetë estetike.

Me kalimin e kohës, kuptimi i gjërave të pikturuara, si objekte të magjisë së përditshme, humbet dhe roli i tyre estetik rritet. Zanat po zhvillohen, secila prej të cilave dallohet nga teknika dhe motive të veçanta. Kushtet më të favorshme për zhvillimin e peshkimit janë afërsia me rrugët tregtare, një mënyrë jetese e ulur dhe stabiliteti.

Në të njëjtën kohë, është domethënëse që midis popujve të ndryshëm përmbajtja e objekteve artistike, që daton në kohët e lashta, ka shumë të përbashkëta, pasi shpreh dëshirat e mira për një familje të re, një mbrojtës nga forcat armiqësore dhe magji të mirë të lidhur me amvisëri.

Bukuria në artin popullor është e lidhur pazgjidhshmërisht me të mirën. Përmbajtja estetike dhe etike e një sendi jetojnë së bashku, duke e mbushur atë me një rëndësi të veçantë njerëzore, pavarësisht formave nganjëherë primitive. Lloje të ndryshme të artit popullor u shfaqën në periudha të ndryshme. Dhe të gjithë kanë krijuar traditën e tyre, duke përzgjedhur dhe lustruar vazhdimisht më të mirën në punën e mjeshtrave, duke ia kaluar brezave të rinj.

Drejtimet e pikturës në dru mund të ndahen me kusht në tradicionale dhe të autorit (piktoreske). Tradicionalja u zhvillua kryesisht në fshatrat në atdheun e saj historik. Dallohet nga thjeshtësia, shkurtësia, afërsia me rrënjët popullore.

Artizanatet moderne të pikturës në dru përfshijnë: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezenskaya, pikturë Zagorsk, duke bërë lodra me pikturë.

Llojet e pikturës

Piktura duhet të konsiderohet si një nga llojet më të njohura të arteve dhe zanateve. Në artin popullor rus, ka një numër të madh të varieteteve të këtij lloji të artit dekorativ dhe të aplikuar. Këtu janë disa prej tyre.

Pikturë Mezen

Piktura Mezen është një nga zanatet më të vjetra artistike ruse. Origjina e tij humbet në shekujt e largët të formimit fillestar të fiseve sllave. Artizanati arriti kulmin e tij të popullaritetit në shekullin XIX. Rrotat dhe kutitë rrotulluese Mezen u shpërndanë gjerësisht përgjatë lumit Pinega, u eksportuan në Pechora, Dvina dhe Onega.

Në Territorin e Arkhangelsk, në mbrëmjet e gjata të dimrit, njerëzit rusë mishëruan në të pamjen e tyre për botën, shpresat, ndjenjat dhe besimet e tyre. Para së gjithash, piktura Mezen është zbukurimi i saj origjinal. Ky zbukurim tërheq dhe magjeps, pavarësisht nga thjeshtësia e tij e dukshme. Dhe objektet e pikturuara me pikturën Mezen duket se shkëlqejnë nga brenda, duke nxjerrë mirësinë dhe mençurinë e paraardhësve të tyre. Çdo detaj i zbukurimit të pikturës Mezen është thellësisht simbolik. Çdo katror dhe romb, gjethe dhe degëz, kafshë apo zog - janë pikërisht në vendin ku duhet të jenë për të na treguar historinë e pyllit, erës, tokës dhe qiellit, mendimet e artistit dhe imazhet e lashta të sllavëve veriorë.

Simbolet e kafshëve, zogjve, pjellorisë, korrjes, zjarrit, qiellit dhe elementëve të tjerë vijnë nga pikturat shkëmbore dhe janë një lloj shkrimi i lashtë që përcjell traditat e popujve të Veriut të Rusisë. Kështu, për shembull, imazhi i një kali në traditën e popujve që kanë banuar në këtë zonë që nga kohërat e lashta, simbolizon lindjen e diellit, dhe imazhi i një rosë është rendi i gjërave, ai merr diellin në botën nënujore derisa agon dhe e mban aty.

Tradicionalisht, objektet e pikturuara me pikturën Mezen kanë vetëm dy ngjyra - të kuqe dhe të zezë (blozë dhe okër, më vonë plumb i kuq). Piktura u aplikua në një dru të paprimuar me një shkop druri të veçantë (vise), një pendë kapriçili ose pendë të zezë, dhe një furçë të bërë nga flokët e njeriut. Pastaj produkti u lye me yndyrë, gjë që i dha një ngjyrë të artë. Bordi kishte përmasat e veta të qarta. Gjerësia duhej të përshtatej tri herë në gjatësinë e saj. Druri ishte ngjyhet në vaj liri. Nga kjo, struktura e saj u bë më e qartë dhe më e ndritshme. Natyra e modelit të grurit përcaktohet kryesisht nga vetë stoli, i cili përbëhet nga simbole, si fjalë nga shkronja. Përmbajtja e brendshme e simboleve, origjina e saktë, lidhja e ndërsjellë tashmë janë praktikisht të humbura.

Pikturë Gorodets

Një nga zanatet dekorative tradicionale - piktura Gorodets - është zhvilluar që nga mesi i shekullit XIX në afërsi të Gorodets, e themeluar në shekullin XII, e cila ndodhet në bregun e majtë të Vollgës në rajonin e Nizhny Novgorod. Ngjyrat e pikturës Gorodets ishin gjithmonë të ndritshme, me lëng, të gjitha produktet ishin dekoruar domosdoshmërisht me tufa me lule të harlisura që ngjanin me trëndafila dhe kamomil. Ata gjithashtu zhvilluan metodën e tyre të pikturës - së pari, një produkt u aplikua në një sfond, i cili njëkohësisht shërbeu si një abetare, pastaj njolla të mëdha ngjyrash aplikohen mbi të me një furçë të trashë, të ashtuquajturin "nënpikturë". Pas kësaj, goditjet e nevojshme aplikohen me një furçë më të hollë, dhe pastaj piktura përfundon "rrallimin" - kur vizatimi kombinohet në një përbërje integrale me ndihmën e bojës së zezë dhe zbardhjes. Përbërja e përfunduar zakonisht është e përshtatur.

Në procesin se si zanati po merrte vrull (dhe deri në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë, banorë nga pothuajse një duzinë fshatrash u përfshinë në të), vizatimi i pikturës u plotësua gjithashtu me tema të reja: personazhe nga përralla popullore, skena nga jeta e qytetit, të gjitha llojet e "pirjes së çajit" në samovar dhe "festave".

Në ditët e sotme, bojë vaji ka filluar të përdoret në pikturë, ngjyrat e vizatimeve janë gjithashtu të larmishme, por komplotet, imazhet dhe motivet e pikturës së vjetër Gorodets janë gjithashtu të pranishme në veprat e mjeshtrave modernë. Piktorët e fshatit, duke imituar printimet popullore, i zbukuruan ato me skena gazmore nga jeta popullore të përshtatura me kurora lulesh dhe trëndafila të mëdhenj të ndritshëm. Aktualisht, patriarku i pikturës Gorodets quhet Aristarkh Evstafievich Konovalov, i cili rivendosi zanatin në fund të viteve 60 duke themeluar fabrikën e pikturave Gorodets. Pa humbur zbukurimin tradicional me trëndafila të harlisur, kuaj dhe zogj.

Khokhloma

Khokhloma është një zanat i vjetër popullor rus. Ky është ndoshta lloji më i famshëm i pikturës popullore ruse. Peshkimi Khokhloma është më shumë se tre shekuj i vjetër. Filloi në rajonin Nizhny Novgorod Trans-Vollga dhe doli nga piktura e ikonave. Artizanati Khokhloma mori emrin nga fshati i madh tregtar i Khokhloma në provincën Nizhny Novgorod, në të cilin produktet prej druri u sollën për shitje nga fshatrat përreth (në fshatin Khokhloma këto produkte nuk u prodhuan kurrë). Kjo ishte koha e zgjidhjes së gjerë të tokave të Nizhny Novgorod nga njerëz të ndryshëm, midis të cilëve ishin "Besimtarët e Vjetër" - kundërshtarë të reformave të kishës të Patriarkut Nikon. Ata e dinin sekretin e prarimit të ikonave duke përdorur metal argjendi dhe vaj liri - tharje vaji. Ikonat prej druri ishin të mbuluara me një shtresë argjendi, të bluara në pluhur, pas së cilës ato ishin tharë me vaj dhe më pas ishin futur në furrë. Pas ngurtësimit, ikona fitoi një ngjyrë të re të artë. V
më vonë, me ardhjen e kallajit më të lirë, kjo metodë u transferua në enët. Pra, duke filluar nga shekulli i 17 -të, enët prej druri të pikturuara nga mjeshtërit e rajonit të Vollgës ishin të famshëm në të gjithë Rusinë. Enët "Ceremoniale" u bënë sipas porosive speciale në tufa të vogla nga lloje të ndryshme druri, forma të ndryshme dhe përfundime artistike, dhe ishin të destinuara për dhurim për mysafirë të shquar dhe ambasadorë të huaj.

Zogu i zjarrtë i zbukuruar me lule të ndritshme u bë simbol i pikturës Khokhloma.

Ngjyrat e pikturës Khokhloma:

Ngjyrat kryesore: e kuqe, e zezë, ari;

Ngjyrat dytësore: jeshile, e verdhë.

Piktura aplikohet me dorë nga mjeshtrat pa shënuar paraprakisht. Ekzistojnë dy lloje kryesore të pikturës Khokhloma: "kali" (në të kuqe dhe të zezë në një sfond të artë) dhe "nën sfond" (model i artë në një sfond me ngjyrë). Isshtë e zakonshme t'i referohemi pikturës "kalë" si "bari" tradicional dhe zbukurimit "nën gjethe". "Bari" është një pikturë që përfshin imazhe të teheve të barit, degëza, të lyera me bojë të kuqe dhe të zezë në një sfond të artë. Piktura "nën gjethe" konsiston në imazhin e gjetheve ovale, manave, zakonisht të vendosura rreth rrjedhin. Piktura "nën sfond" bazohet në një figurë të madhe të artë, në një sfond të kuq ose të zi. Së pari, aplikohet skica e figurës, pastaj sfondi pikturohet, pastaj bëhet një model i vogël (postcript) mbi sfond. Një lloj pikture "nën sfond" është pikturimi "kudrin" - një model i harlisur me kaçurrela të ndërlikuara të arta, që të kujton kaçurrelat. Në fillim të shekullit XIX, piktura "kali" ishte më e zakonshme, pasi piktura "nën sfond" ishte më komplekse. Kjo pikturë ("nën sfond") u bë e njohur në gjysmën e dytë të shekullit XIX, kur u krijua prodhim mobiljesh, një pikturë e tillë u përdor për të dekoruar mobiljet, më parë ajo u përdor kryesisht në sende të shtrenjta dhuratash.

Pikturë Polkhov-Maidan

Piktura Polkhov-Maidan u shfaq në kohët e fundit në
rrethi jugor Voznesensky, ku u krijua në 1920-1930
prodhimi i lodrave të lyera të ndezura në torno -
bilbila, kukulla fole, bocats, vezë, balalaikas, kërpudha, samovarë, të cilët quheshin me gëzim dhe dashuri "tararushki".

Fshati Polkhovsky Maidan, i cili në vitet 1950 u bë qendra e një industrie të re, u bë e njohur gjerësisht. Duke shkëlqyer me një ylber me ngjyra të ndritshme aniline dhe llak, lodra të mrekullueshme nga këtu janë vendosur në shumë pazare në Rusi. Ata menjëherë u dashuruan me fëmijët për perceptimin e tyre naiv dhe të freskët të botës, ku retë rozë dhe blu kalojnë nëpër qiej, mullinj të mrekullueshëm po rrotullohen, zogj të gëzuar po këndojnë.

Motivet kryesore të modeleve të kësaj pikture janë lule: trëndafil, lulekuqe, kamomil, tulipan, trëndafil i egër. Ekziston edhe një pikturë e komplotit. Më shpesh është një peizazh rural me një lumë, shtëpi, një kishë dhe një mulli në breg, si dhe agimi i kuq i detyrueshëm në qiell. Asortimenti i lodrave tararushka është i larmishëm. Një grup - lodra për fëmijë: kukulla fole, zogj bilbil, kuaj, enë lodrash, kërpudha derrkuc, balalaika, kuti me mollë. Një grup tjetër produktesh janë pjatat tradicionale ruse: kripëra, tasa, tasa sheqeri, "furnizime" - enë cilindrike për ruajtjen e produkteve me shumicë, samovare, kuti. Ata bluajnë dhe pikturojnë në sasi të mëdha vezë të Pashkëve.

Rrethi i ngjyrave

Të dish të kompozosh dhe të përdorësh ngjyrat është thelbësore për punë e suksesshme... Një nga mjetet më të rëndësishme të artistit është rrota e ngjyrave. Shtë një version i thjeshtuar i një spektri rrethor. Ai klasifikon ngjyrat parësore parësore - të kuqe, të verdhë dhe blu - dhe ngjyrat dytësore - portokalli, jeshile dhe vjollce - nga të cilat përbëhen të gjitha të tjerat, përfshirë gri dhe kafe.
Ngjyrat parësore janë të barabarta në rrotën e ngjyrave. Ngjyra bazë është një ngjyrë që nuk mund të përbëhet nga ngjyra të tjera.
Ngjyra dytësore merret duke përzier dy ngjyrat kryesore. Pra, blu dhe e verdhë japin jeshile, e kuqe dhe e verdhë japin portokalli, dhe e kuqja dhe bluja japin ngjyrë vjollce.
Ngjyra e nxjerrë merret duke përzier ngjyrën parësore me ngjyrën dytësore të vendosur pranë saj në rrotën e ngjyrave.

Në teori, duke përzier ngjyrat parësore në përmasa të ndryshme, mund të merrni të gjitha ngjyrat e tjera. Në praktikë, gjërat nuk janë aq të thjeshta, sepse bojërat përdorin pigmente që nuk janë aq të pastra sa drita. Sipas teorisë së thjeshtuar të ngjyrës, blu dhe e verdhë prodhojnë jeshile, megjithatë, përzierja e së verdhës dhe blu së parë që hasen mund të marrë rezultate krejtësisht të ndryshme. Për shembull, blu ultramarine ka një ngjyrë të kuqërremtë, dhe e verdha e limonit ka një ngjyrë të gjelbër - në kombinim, ato japin një jeshile të ndyrë. Për të kompozuar jeshile të pastër, është e rëndësishme të zgjidhni ngjyrat për të marrë një hije të veçantë.

Banka e ideve dhe sugjerimeve

Nga e gjithë larmia e teknikave të ndryshme për pikturimin në dru, mund të dallohen disa opsione për pikturimin e dërrasave të prerjes.

Opsioni numër 1 Opsioni numër 2

Opsioni numër 3 Opsioni numër 4

Opsioni numër 5 Opsioni numër 6

Opsioni numër 7

Analiza e Dizajnit

Analiza e ideve

Kriteret e përzgjedhjes

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Origjinaliteti

2. C falsiteti i temës

3. Kreativiteti

4. Rëndësia

5. Kërkesa e konsumatorit

6. Interesi

Total

Nga analiza e projektimit e kryer, mund të konkludojmë se për momentin piktura dhe piktura Gorodets në teknikën Khokhloma janë më interesantet.

Opsioni numër 1 (Gorodets) Opsioni numër 2 (khokhloma)

Përzgjedhja e materialeve, mjetet dhe aksesorët

Për të kryer çdo lloj pikture, na duhen:

Boshllëqe druri(në qarqet e artistëve të drurit ata quhen - "liri" - nga fjala e bardhë, e pastër).

Ekziston një shumëllojshmëri e madhe e boshllëqeve, këto janë: dërrasat, vezët, pjatat (tasa, pjata, filxhanë, lugë, tureens, etj.), Kukulla fole, kuti, shirita dhe byzylykë, korniza për ikona, pjesë mobiljesh. Çdo gjë që dëshiron zemra juaj.

O
materiali kryesor për pikturë - ngjyra... Kur pikturoni dru, përdoren të njëjtat ngjyra si në pikturë: vaj, tempera, gouache, bojëra uji, si dhe ngjyra aniline. Për pikturën Gorodets, ngjyrat gouache dhe tempera janë më të përshtatshme.

Instrumentet

Mjeti kryesor i një mjeshtri të pikturës është një furçë. Më shpesh, furça të rrumbullakëta të ketrit dhe kolinkovy të madhësive të ndryshme përdoren për pikturë.

Në pikturën Gorodets, ne, të paktën, kemi nevojë për furçat e mëposhtme:

· Numri kolone i rrumbullakët 1 dhe numri 2 me një grumbull me gjatësi të mesme (për konturim dhe vizatim me bojë të zezë).

· Ketri i rrumbullakët Nr. 2 dhe Nr.3 për aplikimin e bojës së kuqe.
· Sintetike e sheshtë ose shpohet Nr. 4,5,6 për lyerje dhe llakim.

Furça ideale për pikturë duhet të ngjajë me një pikë, një farë, një flakë qiri. Kur blini furça, kontrolloni ato pamjen të jetë më e trashë, me qime të përputhen mirë. Zhyt furçën në ujë dhe shkundeni për të kontrolluar majën. Gjetja e një furçë të mirë nuk është e lehtë, secila ka karakterin e vet. Mjeshtri vlerëson shumë furçat e tij të preferuara, nuk i jep hua askujt, sepse secili ka shkrimin e tij, dhe kjo me siguri do të pasqyrohet në furçë. Maja prej druri e furçës po punon gjithashtu - përdoret si një "goditje" për pikat e vizatimit: "fara", "pika vese". Furça e përdorur do t'ju shërbejë akoma si "goditje" nëse prisni me kujdes qimet e mbetura.

Paleta është e nevojshme për përzierjen e bojrave, heqjen e bojës së tepërt nga furça. Paleta mund të jetë një pjatë e bardhë, pllaka, një copë pleksiglas, një kapak.

Veshja e llakut ju lejon të mbroni pikturën në dru nga efektet e mjedisit të jashtëm: lagështia, ekstremet e temperaturës, substancat aktive. Përveç kësaj, materialet mbuluese - vaji i tharjes, llak, mastikë - i japin produktit një efekt dekorativ shtesë.

Përpunimi i një produkti me llak është gjithashtu një lloj arti. Ndodh që një gjë e pikturuar bukur nën një llak të zgjedhur gabimisht ose të aplikuar dobët humbet tërheqjen e tij. Nuk është rastësi që ekziston një profesion laçila në ndërmarrjet e pikturës artistike. Ky është ai që i njeh të gjitha ndërlikimet e veshjeve të llakut!

Llak vaji PF-283 (4C) është provuar nga ana më e mirë dhe është më e përshtatshme për ne. Dilshtë holluar mirë me terpentinë (gjithmonë natyrale)! Ky llak është transparent, mjaft i lehtë, por i jep pikturës n disa zverdhje. Ajo thahet për të paktën 72 orë në temperaturën e dhomës. Në asnjë rast mos e shpejtoni këtë proces në një furrë të nxehtë - llaku do të fryhet. Kur thahet, formohet një sipërfaqe elastike me shkëlqim, e cila ka rritur vetitë fizike dhe mekanike dhe është rezistente në kontakt me ujin. Për të punuar, derdhni pjesë të vogla llak dhe më të hollë në enë të vogla, dhe mbyllni kavanozin e madh me llak fort me një kapak dhe kthejeni kavanozin me kokë poshtë për disa sekonda. Shtrëngimi që rezulton nuk do të lejojë që llaku të thahet. Mos u mundoni ta lyeni produktin herën e parë me një shtresë të trashë llak. Bettershtë më mirë të bëni trajtimin e parë me një llak më të hollë, ta lini të thahet mirë dhe pastaj ta lyeni lehtë me rërë.

Kur aplikoni llak, si me një shtupë ashtu edhe me një furçë, flluska të vogla formohen në sipërfaqe për faktin se ajri del nga poret e drurit. Ndërsa thahet, disa prej tyre zhduken, dhe disa mbeten. Ato janë veçanërisht të vështira për tu bluar. Sa më i holluar llak, aq më pak flluska do të ketë. Ndërsa shtresat e llakut rriten, çdo shtresë pasuese duhet të jetë më e hollë se ajo e mëparshmja.

Teknologjia e pikturës

1. Boshllëqet prej druri janë të lëmuara me letër zmerile. Kjo është bërë për të siguruar që bojë të qëndrojë në një shtresë të barabartë. Boshllëqet: dërrasat e prerjes, kripëza, gota zgjidhen pa nyje, madje edhe sipërfaqe të lëmuar.

2. Për të blerë gouache për pikturë është më mirë se firmat vendase "Gamma", "Luch". Për pikturë, përdoren 6 ngjyra bazë + bojë e bardhë dhe e zezë.

3. Furça për pikturën Nr. 1-2 dhe Nr. 6-8.

4. Llak për të mbuluar punën.

Fazat e pikturës.

Para se të pikturoni ndonjë produkt prej druri, duhet të kaloni disa faza të zbatimit të tij.

Hapi i parë: marr një dërrasë prerëse.

Faza e dytë: Ne vizatojmë një skicë me një laps në një fletë albumi, duke mos harruar traditat në pikturën e Gorodets.

Faza e tretë: Ngjyrosje me ngjyra gouache sipas vizatimit të përfunduar.
Faza e katërt: Aplikoni hije në nën -ngjyrosjen me ngjyra të errëta.
Faza e pestë: Hapi i fundit në skicën "të jetosh". Ne aplikojmë shkrimin pasardhës në të bardhë, duke gjallëruar punën.

Faza e gjashtë : Në të njëjtën sekuencë, ne aplikojmë modelin në produkte, pastaj fillojmë ta pikturojmë me ngjyra gouache. Ne përfundojmë punën, mbulojmë llak

Masat paraprake të sigurisë gjatë kryerjes së punës

Kur pikturoni një produkt, sigurohuni që bojërat të mos prekin sipërfaqen e lëkurës;

Kur kryeni bojë, është e nevojshme të vishni veshje mbrojtëse;

Kryeni punë në një zonë të ajrosur mirë;

Në fund të punës, pastroni vendin e punës.

Kërkesat sanitare dhe higjienike

1. Lani duart para fillimit të punës.

2. Burimi i dritës duhet të jetë në të majtë.

3. Çdo 1-1.5 orë sytë kanë nevojë për një pushim 30-minutësh.

4. Për të ruajtur shëndetin gjatë punës, është e dobishme të bëni një ngrohje për krahët, sytë dhe shpinën.

Arsyetimi mjedisor

Njerëzimi modern, i armatosur me teknologji dhe duke përdorur një sasi të madhe energjie, është një forcë shumë e fuqishme që ndikon në natyrën e Tokës. Nëse këto ndikime nuk marrin parasysh ligjet natyrore dhe shkatërrojnë lidhjet e krijuara gjatë miliona viteve, lindin pasoja katastrofike. Njerëzit tashmë janë përballur me një numër fatkeqësish natyrore të shkaktuara nga aktivitetet e tyre dhe janë të shqetësuar për tendencën e rritjes së paqëndrueshmërisë së natyrës.

Prandaj, ekologjia aktualisht po merr një rëndësi të veçantë si një shkencë që ndihmon për të gjetur mënyra për të dalë nga kriza në zhvillim.

Puna përdori ngjyra akrilike, furça nga fibrave natyrore, dërrasa druri prerëse, kuti, pllaka, llak. Puna mori parasysh çështjet mjedisore, d.m.th. puna u krye nga materiale miqësore me mjedisin (natyrore), pa shkaktuar ndonjë dëm në natyrë.

Justifikim ekonomik

Materialet e përdorura

Çmimi

(fshij)

Konsumi

Set i furçave

1 kompjuter

Gauche pikturon

1 kompjuter

Llak

1 kompjuter

Boshllëqe druri (dërrasë)

1 kompjuter.

Total:

426 r

Kostot e punës:

30% nga shpenzimet materiale = 127.8

Kostot e energjisë elektrike = 0, sepse puna kryhej gjatë ditës.

Kosto = shuma e të gjitha shpenzimeve = 553.8

Në treg, një punë e tillë kushton rreth 1300 rubla, kështu që do të jetë më fitimprurëse ta bëni vetë. Pllakat e prerjes dhe të gjitha produktet e pikturuara me dorë vlerësohen shumë në treg. Ato mund të përdoren si dhuratë për çdo festë.

Një dërrasë prerëse është një artikull i përshtatshëm, i përballueshëm dhe thelbësor për çdo kuzhinë! Shijoni gatimin!

Përfundim

Piktura e drurit është një nga llojet më të vjetra të arteve dhe zanateve. Për një kohë të gjatë, dekorimi i produkteve të ndryshme prej druri me pikturë me ngjyrë u vlerësua shumë, dhe në çdo shtëpi sigurisht kishte disa dërrasa ose pjata të pikturuara. Sot, interesi për pikturën e drurit po ringjallet.

Ju mund të dekoroni pothuajse gjithçka me pikturë druri. Mund të jenë pjata, pajisje të ndryshme shtëpiake, kuti bizhuterish, vazo, krehër, byzylykë, rruaza, vathë, lodra. Ju gjithashtu mund të pikturoni mobilje prej druri, skulptura prej druri.

Piktura në dru është një hobi shumë interesant dhe emocionues.

Njohuritë e marra do të ndihmojnë në të ardhmen.

Bibliografi

1. Averina V.I. Gorodets gdhendje dhe pikturë. - Nizhny Novgorod, 2006

2.Mavrina T.A. Pikturë Gorodets. - SPb., 2001

3. Sokolova M.S. Pikturë artistike në dru. - M., 1999

4. Fjalor Enciklopedik. Vëllimi 1 - S. 351-359

5. Emelyanova T.I. Khokhloma. - L.: Aurora, 2004.

6. Bardina R.A. Artizanat dhe suvenire. - M.: Shkolla e lartë, 2007.

7. Suprun L.Ya. Gdhendje dhe pikturë në dru. - M.: Lehtë dhe Industria ushqimore, 2007.

8. Orlovsky E.I. Produkte të artizanatit të artit popullor. - L.: Lenizdat, 2008.

9. Makmutova H.I. Pikturë në dru. - M.: Arsimi, 2004.

10. Rogov A.P. Çanta e gëzimit. - M.: Arsimi, 2007.

11. Osetrov E.I. Drejtpërdrejt Rusia e lashtë... - M.: Arsimi, 2006.

12. TSB. Ed. 3 -të - M.: SE, 1970-1978.

13. Qytetet e Rusisë: një enciklopedi. - M.: BRE, 2008.

14. Zhegalova S.K. Pikturë popullore ruse. - M., 2007.

Pikturë Mezen

Piktura Mezen në dru ose pikturë palaschel është një lloj pikture e veglave shtëpiake - rrota tjerrëse, lugë, kuti, vëllezër, e cila u formua në fillim të shekullit XIX në rrjedhën e poshtme të lumit Mezen. Rrota rrotulluese më e vjetër e datuar me pikturën Mezen daton në 1815, megjithëse motive figurative të një pikture të tillë gjenden në librat e shkruar me dorë të shekullit të 18 -të të bërë në rajonin Mezen. Për sa i përket stilit, piktura Mezen mund t'i atribuohet llojeve më arkaike të pikturës që mbijetuan deri në shekullin e 20 -të. Objektet janë të mbuluara dendur me modele të pjesshme - yje, kryqe, vija, të bëra në dy ngjyra: të zeza - blozë dhe të kuqe - "bojë toke", okër. Motivet kryesore të zbukurimit gjeometrik - disqe diellorë, rombë, kryqe - ngjajnë me elementë të ngjashëm të një gdhendje trekëndëshe -champlevé.

Pikturë Polkhov-Maidan

Piktura Polkhov-Maidan është një nga zanatet më të reja artistike në Rusi. Ajo mori emrin e saj nga fshati i madh Polkhovsky Maidan në jug të rajonit të Nizhny Novgorod. Pothuajse çdo familje këtu është e angazhuar në prodhimin dhe shitjen e lodrave prej druri të pikturuara. Lodra Polkhov-Maidan, ose siç e quajnë vetë mjeshtrat "tararushka", u shfaq në fund të viteve 1920. Që nga vitet 1960, banorët e fshatit Krutets, të vendosur pranë fshatit Polkhovsky Maidan, filluan të bëjnë një lodër të ngjashme. Motivet kryesore të modeleve të kësaj pikture janë lule: trëndafil, lulekuqe, kamomil, tulipan, trëndafil i egër. Ekziston edhe një pikturë e komplotit. Më shpesh është një peizazh rural me një lumë, shtëpi, një kishë dhe një mulli në breg, si dhe agimi i kuq i detyrueshëm në qiell.

Pikturë Pizhma

Piktura Pizhemskaya është e njohur që nga shekulli i 17 -të. Një nga pikturat murale më të vjetra në veriun rus. Lumi verior Pechora dhe degët e tij Tsilma, Pizhma dhe të tjerët janë vende ku në shekujt 19 dhe në fillim të shekujve 20. kishte një qendër të vogël për pikturë grafike. Tradita e shkruar me dorë e Besimtarëve të Vjetër që nga koha e Avvakum kishte një ndikim të fortë në formimin e stilit të pikturës Pizhema. Kishte dinasti të tëra kopjuesish të librave para Nikon, të njohur në të gjithë Pechora; ata hodhën themelet për një lloj pikture Pizhma. Piktura e Pizhma u krye me bojëra uji - të kuqe, jeshile, të verdhë, të zezë. Pjesa kryesore e pikturës Pizhema është një zbukurim gjeometrik i bërë me bojë të zezë (blozë duke përdorur rrëshirë larsh) në formën e rombave, kryqeve, pikave, etj., Me një shtim të lehtë të bojës së kuqe dhe jeshile.

Pikturë Guslitskaya

Piktura e Guslitskaya daton në shekullin e 17 -të. Kjo pikturë ekzistonte deri në shekullin e 20 -të, kur libri i shkruar me dorë u zëvendësua nga ai i shtypur. Guslitsa - ky ka qenë prej kohësh emri i zonës pranë Moskës në pjesën juglindore të lumit Guslitsa, i cili derdhet në lumin Moskva (territori i një pjese të rretheve moderne Orekhovo -Zuevsky dhe Yegoryevsky të rajonit të Moskës). Piktura e ikonave, plastika e kultit të bakrit dhe qepja u zhvilluan në Guslitsy. Në vitet '60 dhe '70. Shekulli XIX. Në vendbanimin Abramovka, funksionoi një shtypshkronjë nëntokësore Besimtar i Vjetër i fshatarit E.P. Piskunov. Në zonën e Guslits, arti i shkrimit dhe dekorimit të librave ishte i përhapur. Dorëshkrimet e këndimit të veprës guslitsk ishin veçanërisht të famshme. Stili i dizajnimit të librave "Guslitskaya" mori formë në çerekun e fundit të shekullit të 18 -të. Specifikimi i pikturës është ngjyra të ndritshme: blu, blu të lehta, rozë, bruz, të kombinuara me prarim të bollshëm.

Pikturë Rakul

Piktura Rakul shfaqet në gjysmën e parë të shekullit XIX në fshatin Ulyanovskaya, duke qëndruar në bashkimin e lumit Rakulka në Dvina Veriore (tani rrethi Krasnoborsk i rajonit Arkhangelsk). Ornamenti i pikturës Rakul është shumë afër grafikës së miniaturave të dorëshkrimeve të famshme Vygovsky - libra liturgjikë dhe udhëzues të bërë nga Besimtarët e Vjetër. Pikturat e Rakulka zakonisht mbizotërohen nga ngjyra okër të zeza dhe të arta, të cilat shoqërohen nga e gjelbër e pasur dhe e kuqe-kafe. Skema e ngjyrave është shumë e rreptë dhe harmonike, plastika e elementeve është lakonike. Elementet e stoli Rakul janë të mëdha, forma e tyre është e kufizuar nga një skicë e qartë e zezë. Elemente të vogla dekorative - vinjetat dhe venat ekzekutohen në të zezë ose të bardhë: e bardha vizatohet kryesisht me venat e gjetheve që kalojnë në një sfond të pasur me ngjyra.

Sheksna pikturë e praruar

"Sheksninskaya e praruar" është një nga pikturat tradicionale të Veriut Rus. Ajo dekoroi sende shtëpiake fshatare dhe u shpërnda në një zonë të vogël - në pjesën jugore të rrethit Sheksninsky të rajonit Vologda. Banorët vendas e quajtën pikturën "të praruar". Ky emër hyri përsëri në qarkullimin shkencor. qendër e hapur piktura popullore. Piktura është grafike, sistemi i saj i ngjyrave bazohet në një kombinim të ngjyrave të kuqe, ari dhe të zeza tradicionale për pikturën e lashtë të ikonave ruse. Bimë të çuditshme me gjethe, lule dhe fruta të çuditshme, në degët e të cilave zogj krenarë me një shikim shqiponje dhe një bisht, ndonjëherë duke u kthyer në një model lulesh, uluni - këtu janë motivet kryesore të kësaj pikture. Origjina e prarimit të Sheksna ka rrënjë në kulturën e lashtë ruse, i ngjan stolive të ikonave dhe librave të dorëshkrimeve.

Pikturë Khokhloma

Khokhloma është një pikturë dekorative e enëve dhe mobiljeve prej druri, e bërë me tone të kuqe, jeshile dhe të zeza në një sfond të artë. Kur bëhet pikturimi, jo pluhur ari, por kallaji argjendi aplikohet në pemë. Pas kësaj, produkti mbulohet me një përbërje të veçantë dhe përpunohet në furrë tre deri në katër herë, e cila arrin një ngjyrë të artë të mjaltit, duke i dhënë sendeve të lehta prej druri një efekt masiv. Piktura duket e ndritshme pavarësisht sfondit të errët. Për të krijuar figurën, përdoren ngjyra të tilla si e kuqe, e verdhë, portokalli, pak jeshile dhe blu. Gjithashtu në pikturë ka gjithmonë një ngjyrë ari. Elementet tradicionale të Khokhloma janë manaferrat me lëng të kuq të rowan dhe luleshtrydhe, lule dhe degë. Zogjtë, peshqit dhe kafshët nuk janë të rralla.

Pikturë Boretskaya

Pikturë Boretskaya - Artizanat i artit popullor rus, pikturë në dru. Ekziston që nga shekulli i 18 -të. Fillimisht, ishte një qendër e pikturës - fshati Borok (rrethi Shenkursky) në rrjedhën e mesme të lumit Dvina Veriore (u ngrit në brigjet e Dvina kur Novgorodians vendosën Territorin e Dvinsky në shekujt XI -XII). Ngjyrat më të përdorura në pikturë: e kuqe, jeshile, kafe, portokalli, e verdhë. Stoli përbëhet nga rombë, qarqe, pika, trekëndësha. Të gjithë elementët janë të përshkruar me të zezë. Simboli i pikturës Boretsk është Pema e Jetës. Një lule e madhe me një kërcell të drejtë, rreth së cilës përshkruhen lule, zogj, manaferra, gjethe të këndshme. Motivet e përbërjes mund të jenë skena të zhanrit: pirja e çajit, festimet.

Pikturë në Petersburg

Piktura e Petersburgut lindi nga studimi i tabaka të krijuara në shekullin XIX në Petersburg. Karakterizohet nga një sofistikim i veçantë. Lule të bardha me gjethe ari në një sfond të zi. Gjethet dhe lulet janë pikturuar me goditje të veçanta, të tejdukshme. Krijohet një atmosferë e veçantë e Shën Petersburgut - qyteti i netëve të bardha. Motivet kryesore të figurës janë lule: daffodils, peonies, kamomil; përbërja karakterizohet nga hiri dhe dinamizmi. Përdorimi aktiv i sfondit si një element shtesë piktural mund të konsiderohet një teknikë e veçantë. Goditjet e tejdukshme të bardha dhe ari vendosen në mënyrë që sfondi i shfaqur të krijojë një atmosferë unike të misterit. Tani është një formë pak e njohur e artit të përditshëm. Dhe në fund të 19 - fillimi i shekujve 20, lule të bardha, të tejdukshme me gjethe të arta filluan të lulëzojnë në sfondin e zi të tabaka.

Pikturë Gorodets

Piktura Gorodets është një zanat i artit popullor rus. Ajo ka ekzistuar që nga mesi i shekullit XIX në zonën e qytetit të Gorodets. Pikturë e ndritshme, lakonike Gorodets (skena të zhanrit, figura të kuajve, gjelave, modeleve të luleve), e bërë me një goditje falas me skicë grafike të bardhë dhe të zezë, rrota të stolisura, mobilje, grila, dyer. Në pikturat e Nizhny Novgorod, mund të dallohen dy lloje - pikturat Pavlovsky dhe Gorodets. Piktura Gorodets e ka origjinën në rrotat e gdhendura të Gorodets: figurat janë gdhendur nga druri të një specie të ndryshme dhe janë futur në një gropë që korrespondon me formën. Futjet e bëra prej lisi të errët të kënetës dallohen në reliev në sipërfaqen e lehtë të pjesës së poshtme. Me vetëm dy nuanca druri dhe një instrument të pakomplikuar, zejtarët popullorë e kthyen sipërfaqen e tabelës së poshtme në një pamje të vërtetë.

Pikturë Zhostovo

Piktura Zhostovo është një zanat popullor i pikturës artistike të tabaka metalike, i cili ekziston në fshatin Zhostovo, rrethi Mytishchi, rajoni i Moskës. Besohet se piktura Zhostovo miratoi traditën e familjes Demidov për të pikturuar tabaka prej kallaji, e cila ishte e përhapur në Urale, përkatësisht në vendbanimet e fabrikës Tagil dhe Vyysky. Mbarështuesit Demidovs e futën këtë tregti atje. Origjina e tabaka të pikturuar Zhostovo shoqërohet me mbiemrin e vëllezërve Vishnyakov. Historia e Zhostovo dhe zanatit Zhostovo daton në fillim të shekullit të 19 -të, kur në një numër fshatrash pranë Moskës dhe fshatrave të ish -volit Troitskaya (tani rrethi Mytishchi i rajonit të Moskës) - Zhostovo, Ostashkov, Khlebnikov , Troitsky dhe të tjerët - kishte punëtori për prodhimin e llakut të pikturuar nga papier -mache ... Motivi kryesor i pikturës Zhostovo, si piktura Tagil, është një tufë lulesh.

Pikturë Gzhel

Gzhel është një nga ato tradicionale Qendrat ruse prodhimin e qeramikës. Kuptimi më i gjerë i emrit "Gzhel", i cili është i saktë nga pikëpamja historike dhe kulturore, është një zonë e gjerë, e përbërë nga 27 fshatra, të bashkuar në "shkurret e Gzhel". "Gzhel kust" ndodhet rreth gjashtëdhjetë kilometra nga Moska përgjatë vijës hekurudhore Moskë - Murom - Kazan. Tani "Gzhel Kust" është përfshirë në rrethin Ramensky të rajonit të Moskës. Para revolucionit, kjo zonë i përkiste rretheve Bogorodsky dhe Bronnitsky. Vetë emri "Gzhel" ka rrënjë baltike dhe i referohet më shumë veçorive natyrore të rajonit sesa procesit të pjekjes së produkteve në qeramikë. Fjala "gzhel" është më e afërta me tingullin e lashtë prusian të fjalës "shkurre", e cila me disa dallime ka zënë rrënjë në të gjitha gjuhët baltike.

Piktura e artit si një lloj arti dekorativ dhe i aplikuar vazhdon traditat e artit popullor. Kjo nuk është vetëm një seri e caktuar vizuale, thelbi i saj është shumë më tepër, sepse duket se fluturon jashtë kohës, duke bashkuar punën e dhjetëra brezave mjeshtrash. Ajo është e lidhur organikisht me Atdheun - në vendin e origjinës së tij në bashkësinë e fshatarëve (blegtorë, fermerë, gjuetarë).

Pikëpamja e kritikëve të artit për pikturën e artit

Piktura artistike zbatohet për produktet nga materialet natyrore "demokratike" të marra lehtësisht: pëlhura natyrale, druri, balta, lëkura, guri, kocka.

Deri në shekullin e 17 -të, fidanet e tij ekzistonin brenda natyrës individuale fermat fshatare... Aftësitë përcilleshin nga mjeshtrat përgjatë vijës stërgjyshore, brez pas brezi. Teknika të veçanta artistike u përsosën, duke lejuar prezantimin optimal të produkteve. U zgjodhën mënyrat më ekspresive dhe kuptimplote të aplikimit të zbukurimit. Piktura në arkitekturë dekoroi tavanin, muret, qemerët, trarët dhe shtyllat, dhe në jetën e përditshme - enët, objektet e punës.

Në periudhën nga shekulli i 17 -të deri në shekullin e 18 -të, piktura e artit në Rusi tashmë po shndërrohej në një zanat që krijon mallra për tregun. Nuk janë zejtarë individualë që fillojnë të merren me të, por zona individuale, fshatra. Në shekullin XIX, u zhvillua një organizim artel i artit të pikturës. Për shembull, mjeshtrat e miniaturave Fedoskino u vetë-organizuan kështu pas shkatërrimit të pronarëve privatë në 1903 dhe ruajtën artin e tyre. Në 1876, sistemimi i llojeve të ndryshme të pikturës filloi nga Profesor A.A. Isaev. në monografinë me dy vëllime "Tregton në provincën e Moskës".

Në vitet 20-30 të fuqisë sovjetike, theksi u vendos në krijimin e arteleve bashkëpunuese të peshkimit, ku qendrat e artit popullor u formuan historikisht, duke zhvilluar lloje origjinale të pikturës. Për shembull, piktura Khokhloma në rajonin e Nizhny Novgorod.

Strategjia për zhvillimin e pikturës, si dhe llojet e tjera të artit dekorativ dhe të aplikuar, u kuptua dhe u përshkrua nga shkencëtari dhe mësuesi Vasily Sergeevich Voronov në monografinë "Për artin fshatar".

Aktualisht, ndërmarrjet artistike të pikturës po zhvillojnë në mënyrë aktive lloje të pikturës për të përmbushur kërkesën si në tregun rus ashtu edhe jashtë tij. Artikujt e pikturuar, duke ruajtur funksionin e tyre të përditshëm, po fitojnë gjithnjë e më shumë tipare me vlerë estetike dhe artistike. Për prodhimin e tyre përdoren makina moderne dhe pajisje speciale për vrazhdësinë dhe punën përgatitore. Puna kryesore krijuese, si dhe disa shekuj më parë, bëhet me dorë nga mjeshtra-artistë.

Piktura si art

Shtë e pamundur të mos vërehet se piktura kombëtare ndryshon vetë imazhin e produktit. Ajo bëhet më ekspresive për sa i përket ngjyrave, ritmit të linjave dhe proporcionalitetit. Mallrat industriale "pa shpirt" bëhen të ngrohta dhe të gjalla përmes përpjekjeve të artistëve. Kjo e fundit arrihet duke aplikuar stoli dhe elemente të artit të bukur (grafikë dhe pikturë). Lloje të ndryshme të pikturës krijojnë një sfond të veçantë emocional pozitiv, në përputhje me lokalitetin e ekzistencës së zanatit.

Duke folur formalisht, piktura e artit kryhet duke aplikuar ngjyra me një furçë në një sipërfaqe të caktuar. Duhet të theksohet një pikë e rëndësishme: ndryshe nga piktura, e cila simulon një hapësirë ​​integrale, piktura është gjithmonë fragmentare.

Projektuesit shpesh flasin për fenomenin e pikturës ruse: është universalisht në harmoni me pothuajse çdo stil: minimalizëm, vend, vend. Teknikat e krijuara nga mjeshtrat e lashtë janë përsosur nga shumë breza mjeshtrash në lokalitete të caktuara, duke krijuar një ekspresivitet të stilit të veçantë. Për fat të mirë, në Rusi në shekullin 21, lloje te ndryshme piktura: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Konsideroni tiparet e këtyre stileve dalluese.

Shfaqja e khokhloma

Aftësia për të pikturuar një pemë në ngjyrë ari pa përdorur, në fakt, ari u transferua tek mjeshtërit Khokhloma nga piktorët e ikonave skizmatikë, të cilët e zbuluan këtë njohuri në shekullin e 12-të në shkretëtirën e fshehtë të pyjeve të rajonit të Vollgës. Nga rruga, ata ishin gjithashtu të njohur me zanatet që ofrojnë pikturë: kthimin dhe artin e stoli të lashtë. Ndoshta ata ishin gjithashtu të njohur me llojet e lashta të pikturës,

Khokhloma, një fshat i madh tregtar në rajonin Nizhny Novgorod të rajonit Trans-Vollga, tërhoqi zejtarë të aftë si një magnet.

Ky, në gjuhën moderne, një panair rajonal për një grup fshatrash përgjatë brigjeve të lumit Uzola funksionoi jo vetëm për tregun e brendshëm të Rusisë. Tregtarët e pasur blenë shumë të mëdha mbi të produkt i nxehtë dhe i mori për eksport. Kështu, tregu Khokhloma ishte "nën armën" e tregjeve vendase dhe të huaja, që do të thotë se konkurrenca cilësore mbizotëronte mbi konkurrencën e çmimeve. U krijua një nxitje e vërtetë: aftësia e një personi të aftë i solli atij pasuri të prekshme.

Sipas hulumtimit të specialistëve, në periudhën nga shekujt 12 deri në 17, stili Khokhloma evoluoi, në të cilin u integruan llojet e lashta të pikturës së drurit Nizhny Novgorod.

Në periudhën nga shekulli 17 deri në shekullin e 18 -të, stili Khokhloma në thelb mori formë. Në kohën tonë, qendrat e saj janë:

Fabrika "Artist Khokhloma", e cila punëson zejtarë nga fshatrat e rrethit Koverninsky (Semino dhe të tjerët). Lulet e egra dhe manaferrat e egra mbizotërojnë në pikturat e tyre;

Shoqata "Piktura Khokhloma", Semyonov. Mjeshtrat e bashkimit tradicionalisht zhvillojnë temën e ngjyrave fantastike.

Teknologjia Khokhloma

Aftësia monastike e "furçës së hollë" gjeti një sferë aplikimi në zbukurimet më të pasura me lule. Cilësia e produkteve luajti një rol të rëndësishëm. Arti i Khokhloma presupozonte respektimin e një teknologjie të caktuar nga mjeshtrat. Shtë karakteristike që nuk ka ndryshuar deri në kohën tonë. Le të rendisim fazat e tij me radhë:

Bluarje në torno sende prej druri ("liri");

Priming i pjesëve të punës me një zgjidhje të lëngshme prej balte të përgatitur posaçërisht ("bosht"). Në ditët e sotme, abetaret artificiale përdoren për këtë qëllim;

Kallajisje me kallaj ose argjend. Tani ata përdorin alumin për këtë;

Pikturë artistike në dru dhe tharje të produktit në furrë;

Lustrim dhe pjekje.

Intensiv trajtimit të ngrohjes produktet përcaktuan skemën e ngjyrave të preferuar nga piktorët e lashtë rusë: një kombinim i kanabisit të artë dhe të kuq me të zi. Ato temperatura e furrave Khokhloma nuk ndikoi në shkëlqimin dhe kontrastin e bojrave të tilla.

Metodat e pikturës Khokhloma

Llojet e lashta të pikturës në dru, duke u integruar në Khokhloma, përcaktuan dy sistemet e saj: shkrimin "sfond" dhe "të lartë". Vetë emri i sistemit përmban mënyrën e vizatimit të skicave kryesore të siluetit.

Sistemi "kali" përfshin aplikimin e një skicë të siluetës me ngjyrë direkt në një sfond të artë. Sfondi formon një "kontur" të artë direkt nga sfondi, nga mjeshtri që "skicon" me ngjyra të zeza dhe të kuqe të hapësirës që rrethon "kaçurrelat e arta".

Secili nga sistemet përdor të njëjtat lloje të pikturës Khokhloma. Ka vetëm katër prej tyre: "kudrina", "nën kokrra të kuqe" (ose "nën gjethe"); "Gingerbread"; "Nën sfond".

"Kudrina" merr një model "bimor", të pikturuar me një furçë shumë të hollë. Ajo disi të kujton sedrën, megjithatë, e mbështjellë me unaza dinamike të ndërlikuara harmonike. Sipas ekspertëve, ky është stoli më i lashtë.

"Nën kokrra të kuqe" - vizatuar me një furçë më të trashë. Përveç "bazës bimore", gjethet dhe manaferrat tashmë po shfaqen këtu. Forma e bimës është e stilizuar dhe e kombinuar. Në të njëjtën "kërcell" mund të shihni gjethe kamomili dhe luleshtrydhe.

Piktura me kek me xhenxhefil përfshin lojën me një formë të caktuar gjeometrike (më shpesh një romb). Figura është gjallëruar nga "shkurre" në anët dhe ndriçohet nga dielli në mes.

Me metodën "nën sfond", kontura vegjetative vizatohet në mënyrë sekuenciale, pas së cilës sfondi që mbetet i lirë pikturohet, dhe kryesisht i zi.

Falë veçantisë së furçës së secilit mjeshtër, Khokhloma është unike dhe unike. Llojet e pikturës që kemi konsideruar më sipër alternojnë mbi të, duke kënaqur syrin me harmoninë e ngjyrave të artë, të kuqe dhe të zezë.

Gzhel. Gjetja e argjilës për porcelan

Gzhel si një art i pikturës artistike lindi në territorin e rrethit modern Ramensky të rajonit të Moskës. Në ditët e lashta, këto vende quheshin volos Gzhel, dhe fshatrat Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino janë të vendosura në këtë zonë.

Deri në shekullin e 17 -të, fshatarët vendas bënin enë relativisht primitive me xham nga balta. Situata ndryshoi falë zhvillimit industrial të argjilave lokale të përshtatshme për prodhimin e porcelanit. Pika fillestare ishte urdhri i Car Alexei Mikhailovich për të gjetur "argjila të përshtatshëm" për prodhimin e anijeve farmaceutike - në 1663.

Eksperimenti ishte një sukses, që nga viti 1710 urdhri farmaceutik filloi të përdorë lëndët e para vendase. Farmacistët vlerësuan cilësinë e argjilës dhe erdhi momenti kur industrialistët u interesuan për to. Ata ishin të interesuar për lëndët e para të përshtatshme për prodhimin e porcelanit. Me dekret të carit në 1844, u krijua një komision, i cili përfshinte pronarin e një fabrike prej porcelani në Moskë Afanasy Grebenshchikov dhe një inxhinier të Prodhimit të Porcelanit Dmitry Ivanovich Vinogradov, i cili mori një arsim inxhinierik minierash në Universitetin e Marburg. Ne po kërkonim baltën e duhur për pesë vjet. Në 1849, pas tetë muajsh eksplorimi, argjila u minuan, nga e cila u prodhua porcelani i klasit të parë. Vetë MV Lomonosov, një praktikues tjetër i Vinogradov, foli shumë për cilësinë e tyre.

Gzhel. Zhvillimi i prodhimit

Industrialisti Grebenshchikov filloi të përdorë lëndët e para të gjetura në uzinën e tij në Moskë. Sidoqoftë, njerëzit e zgjuar nga fshati Gzhel dhe fshatrat përreth, nga rruga, siç e përmendëm, të cilët tashmë kishin aftësitë e qeramikës, gjithashtu kuptuan përfitimet e përdorimit të argjilave me cilësi më të mirë.

Biznesi shkoi me shpejtësi, pasi konsulentë të shkëlqyeshëm jetonin në fshatra - punëtorë të prodhimit nga uzina e A. Grebenshchikov. Në periudhën nga 1750 deri në 1820, zejtarët artizanë prodhuan majolikë - enë me kvas të zgjatur, pjata, kriklla, pjata. Piktura zbukuruese është bërë me bojë jeshile, të verdhë, blu dhe patëllxhan në një sfond të bardhë. Imazhi përfshinte një zog - në qendër, dhe rreth tij - pemë, shkurre, shtëpi. (dmth. demonstruar lloje primitive të pikturës së sendeve). Enët ishin në kërkesë. Një konkurs cilësor është shfaqur. Ish-fabrikat e qeramikës që prodhonin gjysmë-fajans ishin në krye Cilesi e larte identike me pjatat "e huaja".

Mjeshtëria është përsosur për 80 vjet, dhe që nga viti 1820 pothuajse të gjithë zejtarët Gzhel kanë prodhuar gjysmë-fajans. Kjo është kulmi i artit Gzhel. Produktet e zejtarëve mund të shihen edhe në Hermitage. Kjo sendesh filloi të konsiderohej më e mira dhe më e bukura në Rusi. Çajnikët tipikë të pikturuar Gzhel, enët, pjatat mbushën shtëpitë e tregtarëve dhe fisnikëve, tavernat. Llojet e pikturës janë duke u përmirësuar. Gzhel blihet në të gjithë vendin, nga Arkhangelsk në Astrakhan, eksportohet në Azinë Qendrore dhe Lindjen e Mesme. Produktet prodhohen nga rreth tridhjetë fabrika. Prodhuesit janë të angazhuar në prodhimin e gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Fatkeqësisht, duke filluar nga viti 1860, rënia e pikturës Gzhel ndodhi. Arti popullor, i lindur nga konkurrenca e qindra prodhuesve të vegjël dhe dhjetëra prodhuesve të mesëm, po zëvendësohet nga pragmatizmi i monopoleve të mëdha. Ndër monopolistët, MS Kuznetsov u dallua, me pesë fabrikat e tij dhe një prodhim vjetor prej 2.1 milion rubla. Kapaciteti prodhues i të gjithë të tjerëve ishte 14% i atij të Kuznetsov. Duke folur rreptësisht, prodhuesi Kuznetsov "shtypi" krijimtarinë. Konkurrenca ka shkuar, motivimi ka rënë, cilësia ka rënë, ka ardhur një rënie.

Si e pikturojnë artistët Gzhel

Gzhel është unik në atë që secili mjeshtër, duke përdorur lloje klasike të pikturës së artit për të, krijon teknikën e tij individuale.

Ky është një art delikat. Një rol themelor i takon përvojës së mjeshtrit, e cila manifestohet në mënyrën e lëvizjes së furçës. Në të njëjtën kohë, në bardhësinë e borës të porcelanit, merret një ndryshim harmonik i ngjyrës nga blu intensive në blu të paqartë. E gjithë kjo është pikturuar me një bojë të vetme - kobalt. Vizatimi mbivendoset në sipërfaqe "herën e parë", shpejt.

Pse është e rëndësishme aftësia e një artisti? Fillimisht, ngjyrat e vërteta të figurës nuk janë të dukshme (një tipar i kobaltit). Çdo gjë e përshkruar duket të jetë njëngjyrëshe, dhe vetëm kur gzhel është ndezur në furrë, vizatimi do të shfaqet plotësisht.

Cila është përbërja e Gzhel? Roli qendror në të zakonisht zë një lule e zbukuruar. Në anët e saj çon një komplot harmonik i përdredhur "bimor", i pasuruar me gjethe dhe manaferra. Ndodh që komplotet kafshërore ose ato që lidhen me jetën e përditshme (për shembull, në shtëpi) gërshetohen në këtë vizatim.

Si merret praktikisht një vizatim i tillë? Llojet e pikturës artistike për "pikturuar për herë të parë" Gzhel në fakt reduktohen në metodat e aplikimit të një njolle. Ekzistojnë vetëm katër prej tyre: një goditje me hije të furçës, pikturë me një furçë, një model printimi, si dhe imazhe plotësuese.

Goditja me hije të rrjetit karakterizohet nga një gamë e gjerë ngjyrash për shkak të intensitetit të ndryshëm të përzierjes së kobaltit përmes rrotullimit të veçantë të artistit të furçës.

Piktura me një furçë karakterizohet nga fakti se çdo goditje e mëvonshme ndryshon në ton nga ajo e mëparshmja. Në këtë rast, intensiteti i goditjeve gradualisht zvogëlohet, ato "ndriçojnë".

Modeli i calico është më i hollë. Isshtë tërhequr vetëm me një fund të furçës.

Llojet e pikturës të përdorura nga Gzhel nuk janë karakteristike për përsëritjen fotografike të motiveve natyrore, por riinterpretohen dhe paraqiten në një konfigurim të papritur. Gjethet blu të riinterpretuara, petalet e tulipanëve blu, asters, karafila, trëndafila të përshkruar nga artisti ndjekin konturet e zogjve ose kafshëve. Ndonjëherë ata përshkruajnë sende ose objekte të stilizuara shtëpiake (për shembull, kasollet fshatare).

Imazhet plotësuese të llojit "me bar" - antena, spirale, elementë të mbrojtur nga drita, lulëzime të ndryshme, fragmente gjeometrike - shtojnë plotësinë në imazh dhe krijojnë thekse të nevojshme.

Shfaqja e pikturës Polkhov-Maidan

Piktura popullore ruse është e larmishme. Llojet e tij në të gjithë diversitetin e tyre, ndoshta, mund të përshkruhen në një monografi të specializuar, por jo në një artikull. Prandaj, detyra jonë është më modeste. Ne kemi përmendur tashmë llojet më të "promovuara" të pikturës: khokhloma dhe gzhel. Sidoqoftë, ka të tjerë, të gjithë janë të veçantë dhe ka mjaft prej tyre. Le të përmendim disa: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhov-Maidan, Puchuzhskaya, Rakulskaya, etj. Duke mos qenë në gjendje t'i përshkruajmë të gjitha në detaje në këtë artikull, ne do të paraqesim një përshkrim të të vetmit prej tyre - Polkhov -Maidan.

Kjo pikturë filloi në fillim të shekullit të 20 -të në rrethin Voznesensky të rajonit Nizhny Novgorod. Këtu, në fshatrat Polkhovsky Maidan dhe në fshatin Voznesenskoye, në fund të shekullit të 18 -të, ekzistonte tregtia e torno e murgjve të Manastirit Sarov. Fshatarët gjithashtu mësuan zanatin e kthimit, duke u bërë zejtarë të aftë në prodhimin e enëve prej druri. Zejtarët gjithashtu bënë, siç thanë, "tararushki", domethënë sende për argëtim: bilbila, kërpudha, kukulla fole, vezë të Pashkëve, lodra për fëmijë.

Shtysa për krijimin e pikturës ishte blerja nga një fshatar Polin Pavel Nikitich i një aparati për vizhiganiya, dhe që nga viti 1926 krijimtaria e zgjuar e fshatarëve i çoi ata në pikturimin e produkteve me ngjyra vaji, dhe që nga viti 1933 ato u zëvendësuan me ngjyra aniline Me

Pasi krijimtaria e Polkhovites u miratua nga njerëzit Zagorsk, Merinovites, Semenovites, u krijuan lloje të reja të pikturës në kukulla matryoshka (ne do ta prekim këtë temë më vonë).

Teknologjia e stilit të pikturës Polkhov-Maidan

Së pari, sipërfaqja e produktit prej druri ishte lëmuar dhe lyer me pastë niseshteje. Pastaj skica e vizatimit u aplikua me bojë, pas së cilës u bë piktura. Për këtë, bojërat u përdorën në katër ngjyra: të kuqe, të verdhë, jeshile dhe blu. Pastaj u krye "synimi", një fazë karakteristike artistike e stilit Polkhov-Maidan, e cila konsistonte në përshkrimin e skicës së vizatimit në të zezë. Ne shtojmë se ky lloj pikture përfshin një teknikë të tillë si mbivendosja e ngjyrave.

Kjo formë arti përdor gjithashtu një teknikë të veçantë pikture jo konturore.

Ne e përmendëm këtë lloj pikture për një arsye. Ai lulëzoi në BRSS deri në vitet '90 përfshirëse. Fabrika e Voznesensk punësoi gjysmë mijë njerëz. Nga këta, 40% janë piktorë që kryejnë pikturë, pjesa tjetër janë kthesa. Puna u trajtua në mënyrë krijuese, një laborator krijues punoi në fabrikë. Produktet u eksportuan në SHBA dhe vendet evropiane. Sot, traditat e përcaktuara nga fabrika po zhvillohen nga sipërmarrësit.

Madhështia e saj matryoshka

Piktura ruse nuk ka evoluar gjithmonë në mënyrë evolucionare. Llojet e saj ndonjëherë shfaqeshin papritur - jo nga "thellësia e shekujve". Ato u krijuan nga frymëzimi i një mjeshtri të vetëm krijues rus. Kjo ndodhi me matryoshka. Ajo nuk është një shpikje fillestare ruse.

Matryoshka u shfaq në Rusi në shekullin XIX në Sergiev Posad. Në 1898, gruaja e artistit Sergei Vasilyevich Malyutin solli nga Japonia një figurinë të plakut Fukuruma, në të cilën u vendosën edhe katër figurina të tjera (nga rruga, sipas legjendës japoneze, figurina e parë e tillë u bë nga një murg rus) Me Sergei Vasilievich rimendoi idenë e tij "në Rusisht". Lindi një ide gjeniale - për të simuluar një familje tipike ruse. Emri Matryona ishte atëherë popullor në Rusi. Përveç kësaj, siç besonte Milyutin, ajo i bëri jehonë emrit të lashtë romak të nënës së familjes.

Sergey Vasilievich bëri një vizatim të një figurine me tetë shtojca. Gruaja u ndoq nga vajza e saj me një gjel të zi, pastaj një djalë, pastaj një vajzë përsëri, figura e tetë ishte një foshnjë. Turner V.P. Zvezdochkin gdhendi format e tyre nga druri. Figura u pikturua nga vetë Sergey Vasilievich.

Prodhimi i kukullave fole. Llojet e pikturës

Popullariteti mbarëbotëror i matryoshka, njohja e tij nga bota, daton në vitin 1900, kur "doli në botë" - në ekspozitën botërore në Paris.

A mund të kalojë arti popullor pranë kukullave matryoshka? Tashmë në 1899, i gjithë Sergiev Posad prodhoi kukulla të reja simpatike: vajza dhe gra, të kuqe, në kaftanë dhe përparëse ose në shalle dhe sarafanë, me shporta, kafshë shtëpiake, zogj, lule. Stili Zagorsk (siç e dini, Sergiev Posad u riemërua në Zagorsk) ishte i dukshëm për piktoreskën e tij, vëmendjen ndaj detajeve të vogla.

Që nga viti 1922, kukullat fole gjithashtu kanë filluar të prodhohen në fshatin Merinovo në rajonin e Nizhny Novgorod. Rrotulluesi lokal AF Mayorov, pasi kishte blerë një kukull foleje Sergievskaya, e bëri të tijën. Vajza e tij pikturoi figurat. Merinovites shpejt zotëruan prodhimin e këtyre figurinave komplekse. Kukulla e foleve Merinovskaya është dukshëm e ndritshme, edhe pse me më pak detaje sesa matryoshka Zagorsk.

"Depozita e tretë matrioshka" ishte fshati Polkhovsky Maidan, i famshëm për kthesat dhe pikturën e tij. Matryoshka Polkhov ka karakteristikat e veta karakteristike:

Një fytyrë kalimtare e pikturuar me goditje të vogla;

Vendi i skicave të shallit dhe linjave të sundress (skaj), nga mbrapa 2/3 matryoshka është pikturuar e kuqe e kuqe (e kuqe) ose ne ngjyre jeshile... Ngjyra e shallit bie në kontrast me të. Në zonën e ballit të matryoshka, ka një vizatim të një lule të trëndafilit të egër. Përparësja është caktuar - nga qafa në tokë. Piktura e platformës është grupuar "sipas ovale". Në mes ka një degë me një trëndafil të hapur, gjethe, manaferra. Përbërja plotësohet me margaritë dhe harrues.

Matryoshka nga Vyatka konsiderohet më e vështira për t'u bërë, të cilën zejtarët vendas e veshin me kashtë.

Dalje

Piktura e artit rus si një lloj arti dekorativ dhe i aplikuar bazohet në një traditë të thellë popullore, në vetëdijen e njerëzve për atë që është Atdheu, çfarë është familja. Ajo shoqërohet me jetën shekullore të paraardhësve tanë, prandaj produktet e pikturuara mbartin një ngarkesë ngrohtësie, njerëzie, një qëndrimi krijues ndaj jetës. Ata me të vërtetë zbukurojnë jetën e përditshme të një personi modern, ata zhvendosin "jopersonalitetin", ata prezantojnë elemente të dekorimit të hapësirës së jetesës.

Piktura artistike gjithashtu sjell disa thekse në jetën tonë, duke kujtuar për vazhdimësinë, për Atdheun, për detyrën universale njerëzore të çdo personi - për ta bërë jetën përreth tij më të bukur.