Zanat më të bukura të Ukrainës. Zanat ukrainase Zanat popullore ruse

Qeramikë- një nga llojet më të vjetra të zejeve popullore. Tashmë qeramika tripiliane dëshmon për shijen delikate estetike të poçarëve antikë, aftësinë e tyre të lartë. Qeramika mbart të dhëna të vlefshme për veçoritë etnografike të jetës së fiseve dhe popujve më të lashtë që banonin në tokën tonë në të kaluarën. Duke pasur informacion për fushën gjeomagnetike të Tokës, shkencëtarët përcaktojnë moshën e qeramikës me një saktësi prej 25 vjetësh (një tenxhere e djegur në zjarr, e magnetizuar, mbetet e tillë për shumë shekuj).

Qeramika(gr. keramos - balte) ka përjetuar risi teknologjike gjatë mesjetës: përdorimi i rrotës së poçarit me këmbë, prodhimi i pllakave etj. Në shekullin e 17-të një nga varietetet e qeramikës së përhapur në Ukrainë - majolica, e cila u përdor gjerësisht në shumë qytete të Ukrainës, megjithëse qendrat e prodhimit të saj ishin vetëm në Kiev, Nizhyn, Ichna, dhe më vonë - në Opishna (rajoni i Poltava), Kosovë (Ivano). -Rajoni Frankivsk), Slavyansk (Rajoni Donetsk). Produktet Majolica të bëra me argjilë të ngjyrosur, të mbuluara me lustër dhe të lyera në stilin popullor, ende zbukurojnë shtëpitë e ukrainasve modernë. Plastika qeramike është gjithashtu e njohur sot: lodra dhe skulptura. Produktet qeramike përfshijnë tas, kana, tenxhere, makitra, kriklla, fuçi. Produkte të plastikës qeramike - luanë, kuaj, drerë, zogj, komplete skulpturash.

Fije- një nga teknikat më të vjetra të dekorimit artistik të produkteve prej druri. Tek Karpatet dhe Bukovina, teknika e gdhendjes së sheshtë kombinohet shumë shpesh me inkorde - inkuadrim ornamental me copa druri, metali, fildishi, margaritari, rruaza etj.

Për dekorimin artistik të drurit, prej kohësh përdoren piktura me ngjyra të ndryshme, të cilat më pas llakohen.

shaka- prodhimi i produkteve të qelqit - ishte i njohur në Ukrainë mbi një mijë vjet më parë. Koha e saktë origjina e saj nuk është vërtetuar, por gjerdanet e bëra prej qelqi me shtimin e ngjyrave shumëngjyrësh gjenden tashmë në varrosjet skita. Emri i zanatit vjen nga fjala "guta", që do të thotë furrë xhami.

Produktet e qelqit nuk ishin gjëra të përditshme, ato përdoreshin si dekorime artistike festive. Nuk ishin vetëm enët, por edhe lodra dekorative, si dhe shandanë e gjerdan të ndryshëm. Sot, artizanatet gutnike janë fenomeni më i rrallë në Ukrainë. Vetëm tre nga qendrat e tij janë të njohura: një në rajonin Ivano-Frankivsk dhe dy në rajonin e Lviv.

Gërshetimi- një nga elementët më të vjetër dhe më të rëndësishëm të kulturës kombëtare të popullit ukrainas. Prania e prodhimit të thurjes në trojet sllave lindore në kohët e lashta dëshmohet nga gjetjet arkeologjike të periudhës së kulturave të hershme neolitike. Nevoja praktike e njeriut për pëlhura për veshje dhe nevojave ekonomikeçoi në prodhimin e tyre masiv në shtëpi. Reshetylovka (rajoni i Poltavës) është një nga qendrat e gërshetimit popullor ukrainas, endje qilimash, qëndisje dhe kushnirstvo. Qilimat e Reshetilovo dallohen për stolitë e tyre unike me lule, çdo degë, çdo lule e së cilës është si një himn për bukurinë e natyrës.

Qëndisje- një nga llojet më të vjetra dhe më të zakonshme të arteve dhe zejeve popullore. Filloi shumë kohë më parë dhe u përcoll brez pas brezi. Në ditët e sotme, qëndisja praktikohet në të gjithë Ukrainën. Funksioni kryesor i qëndisjes është kornizimi i rrobave dhe pëlhurave për përmirësimin e shtëpisë. Qëndisja e rrobave është një traditë e vjetër sllave lindore.

Pikturë dekorative. Piktura Petrykivka është një kartë vizitore e Ukrainës. Fshati Petrikovka në rajonin e Dnipropetrovsk është një nga të paktët ku ruhen me kujdes traditat e zanateve të lashta popullore. Petrikovka u themelua nga Pyotr Kalnyshevsky. Dhe menjëherë në këtë fshat kozak lindi një zakon interesant: gratë filluan të pikturojnë muret e kasolleve me modele lulesh shumëngjyrëshe. Ato ishin lyer me furça të bëra me qime maceje, shkrepse të mbështjella me leckë të butë dhe thjesht me gishta. Bojërat u edukuan në vezë dhe qumësht dhe u zgjodhën ngjyrat më të ndezura, që të përputheshin me natyrën shumëngjyrëshe të rajonit të Dnieper. Zonjat e shtëpisë konkurruan me njëra-tjetrën, duke u përpjekur ta bënin shtëpinë e tyre sa më piktoreske. Ata thanë për muralet më të suksesshme: të bukura, si në një kishë. Por nëse kasollja mbetej e bardhë, ata pushonin së përshëndeturi zonjën sikur të ishin të huaj. Zonjat më të zellshme në Petrikovka quheshin "chepurushki". Falë tyre, aftësitë e pikturës u përcollën brez pas brezi deri në vitet 1930. Shekulli 20 Një përpjekje për të ringjallur pikturën e mrekullueshme u bë nga mësuesi i fshatit Alexander Statev. Ai hapi një shkollë dhe mori si mësuese zejtaren e fundit Petrikov Tatyana Pata. Dhe pas luftës, një nga studentët e kësaj shkolle - Fedor Panko - vendosi t'i kushtohej tërësisht artit popullor. Me përpjekjet e tij, në fshat u krijua shoqata krijuese "Petrikovka" dhe një punëtori eksperimentale, e cila tani punëson më shumë se 40 zejtarë.

kooperativë- një lloj industrie e përpunimit të drurit që lidhet me prodhimin e kontejnerëve - fuçi, vaska, kova, etj. Krahasuar me zdrukthtari dhe zeje të tjera të përpunimit të drurit, kooperativa në Ukrainë u përhap më vonë. Kjo zeje kërkonte aftësi të veçanta, sepse shoqërohet me komplekse operacionet teknike. Coopers zotëronte fillimet e gjeometrisë: në veçanti, rrezja e pjesës së poshtme të vaskës u llogarit duke ndarë madhësinë e perimetrit të saj me gjashtë.

Farkëtari– përpunimi i metaleve me falsifikim të nxehtë. Procesi i falsifikimit shkoi kështu: një farkëtar ngrohi një copë metali të nxehtë në një furrë, ku digjej qymyr druri(djegia forcohej duke ndezur flakën), më pas mori hekurin me pincë, e goditi me çekiç duke i dhënë formën e dëshiruar. Shpesh farkëtari ndihmohej nga një asistent - zakonisht një adoleshent që vepronte si çekiç. Pasi kishte falsifikuar një send, ai u hodh në një koritë me ujë për kalitje. Llojet më të rëndësishme të farkëtarit ishin këpucët e kuajve, si dhe farkëtimi i karrocave, e veçanërisht shtrirja e gomave prej hekuri në rrota. Me nder të madh dhe në të njëjtën kohë me njëfarë paragjykimi, farkëtarët trajtoheshin si magjistarë që zotëronin artin kompleks dhe misterioz të shndërrimit të metalit në gjëra të caktuara. Ata panë mbrojtës nga shpirtrat e këqij, "farkëtarë të fateve njerëzore". Farkëtaria në fshat, si zakonisht, ishte një vendtakim për burrat, një lloj klubi. Sot qendra më e madhe e farkëtarit është rajoni i Donetskut.

Mjeshtëri dhe zanate popullore në Rusi

Zanat popullore ruse

Në Rusi, qendra të tilla të zanateve popullore janë të njohura:

v Khokhloma

v Zhostovo

v Gorodets

v Filimonovo

v Fedoskino

v Dymkovo

v Gus-Khrustalny dhe të tjerët.

Khokhloma

Khokhloma është një nga zanatet më të bukura ruse, e cila filloi në shekullin e 17-të. afër Nizhny Novgorod. Kjo është një pikturë dekorative e mobiljeve dhe enëve prej druri, ku modelet bimore të manave të kuqe të ndezura dhe gjetheve të arta ndërthuren në mënyrë të ndërlikuar në një sfond të zi.

Piktura duket e ndritshme, pavarësisht nga sfondi i errët. Për të krijuar një foto, përdoren bojërat e mëposhtme: e kuqe, e verdhë, portokalli, pak jeshile dhe blu. Gjithashtu në pikturë ka gjithmonë një ngjyrë të artë. Elementet tradicionale të Khokhloma janë rowan me lëng të kuq dhe manaferrat e luleshtrydheve, lulet dhe degët. Shpesh ka zogj, peshq dhe kafshë.

Pikturë Zhostovo

Në fillim të shekullit të nëntëmbëdhjetë. në fshatin Zhostovo, rrethi Mytishchi, rajoni i Moskës, jetonin vëllezërit Vishnyakov, të cilët pikturuan tabaka metalike të llakuara, enë sheqeri, paleta, kuti papier-mache, kuti cigaresh, kuti çaji, albume dhe gjëra të tjera. Që atëherë pikturë arti në stilin Zhostovo filloi të fitojë popullaritet dhe të tërheqë vëmendjen në ekspozita të shumta.

Tabaka janë bërë nga fletë hekuri të zakonshëm. Në formë janë të rrumbullakëta, tetëkëndëshe, të kombinuara, drejtkëndëshe, ovale etj. Produktet e farkëtuara shtrohen, stukoohen, lyhen me rërë dhe llakohen, gjë që e bën sipërfaqen e tyre në mënyrë të përkryer të barabartë, pastaj lyhet me bojë vaji dhe lyhet sipër me disa shtresa të pangjyrë transparente. llak. Operacioni më i rëndësishëm është lyerja.

Smalt Rostov

Smalti erdhi në Rusi nga Bizanti, kështu që emri rus për smaltin - "finift" - vjen nga greqishtja "fingitis", që përkthehet si "gur i lehtë, me shkëlqim".

Masa qelqore e ngjyrave të ndryshme u përdor për të dekoruar objektet metalike nga artizanët e Rusisë Kievan, të cilët zotëronin teknikat e smaltit champlevé dhe cloisonné.

Karficat, byzylykët, varëset vintage, të cilat kanë “hyrë” me shpejtësi në modën moderne, nuk janë gjë tjetër veçse bizhuteri të bëra duke përdorur teknikën e smaltit. Ky lloj i artit të aplikuar filloi në shekullin e 17-të. në rajonin e Vologdës.

Mjeshtrat përshkruanin zbukurime me lule, zogj, kafshë në smalt të bardhë duke përdorur një larmi ngjyrash. Pastaj arti i smaltit me shumë ngjyra filloi të humbasë, ai u zëvendësua nga smalti monokromatik: i bardhë, blu dhe jeshil. Tani të dy stilet janë kombinuar me sukses.

Samovar Tula

Në vitet 1760, armëpunuesi Fyodor Ivanovich Lisitsyn krijoi ndërmarrjen e tij private, ose, siç thoshin ata, "të veçantë" në Tula, e cila prodhonte jo vetëm tenxhere, por edhe "pajisje për ngrohjen e ujit". Samovaret e Lisitsyn ishin të famshëm për shumëllojshmërinë e formave dhe përfundimeve të tyre: fuçi, vazo me gjuajtje dhe gdhendje, samovarë në formë veze me rubinet në formë delfini, doreza në formë sythi, etj.

Në fillim të shekullit XIX. U bë e famshme fabrika "Tregtarët Vasily dhe Ivan Lomov në Tula", e themeluar në vitin 1812. Mbi kapakët e samovarëve ishte gdhendur mbishkrimi "Vasily Ivan Lomov në Tula".

Per cilesi e larte Samovarët e Lomov ishin ndër të parët që patën të drejtën të mbanin stemën shtetërore ruse si çmimin më të lartë. Dhe tani samovaret e bëra nga duart e mjeshtrave Tula janë vepra të vërteta arti dhe një atribut i domosdoshëm i pirjes së çajit në Rusi.

Gzhel

Në qendër të Rusisë, në rajonin piktoresk afër Moskës (rrethi Ramensky), prodhohet porcelani me pikturë elegante blu dhe majolikë shumëngjyrësh.

Gzhel është djepi dhe qendra kryesore e qeramikës ruse.

Në fakt, askush nuk e di se kur lindi kjo zeje, sepse përmendja e parë e Gzhel u gjet në testamentin e Ivan Kalita të vitit 1328.

Fshatarët e Gzhel për shekuj me radhë kanë bërë sende shtëpiake, pjata, tjegulla, tjegulla.

Nga gjysma e dytë e shekullit XVIII. Gzhel u bë i famshëm për prodhimin e pjatave majolike. Këto ishin produkte prej balte të ngjyrosur me pikturë të ndritshme shumëngjyrëshe në smalt të bardhë. Në fund të shekullit të tetëmbëdhjetë dhe në fillim të shekullit të nëntëmbëdhjetë. ka pasur një kalim gradual nga piktura shumëngjyrëshe, karakteristike e majolikës, në njëngjyrësh, nën lustër.

Miniaturë Palekh

Ky është një zanat popullor që është zhvilluar në fshatin Palekh, rajoni i Ivanovës.

Miniatura e llakut është ekzekutuar në tempera në papier-mâché. Zakonisht pikturohen arkivole, arkivole, kapsula vezësh, karfica, panele, tavëll, kapëse kravata, këllëf gjilpërash. Miniatura e Palekh është një vizion i veçantë, delikat, poetik i botës, i cili është karakteristik për besimet dhe këngët popullore ruse. Piktura përdor tone kafe-portokalli dhe kaltërosh-jeshile.

Piktura Palekh nuk ka analoge në të gjithë botën. Është bërë në papier-mâché dhe vetëm më pas transferohet në sipërfaqen e arkivoleve të formave dhe madhësive të ndryshme.

Piktura Gorodets

Piktura Gorodets u ngrit në mesin e shekullit të 19-të. në qytetin e Gorodets. Modele të ndritshme, lakonike pasqyrojnë skena të zhanrit, figura kuajsh, gjela, zbukurime me lule. Piktura është bërë me një goditje të lirë me një goditje grafike bardh e zi; dekoron rrota tjerrëse, mobilje, grila, dyer.

lodër Filimonov

Sipas legjendës, fshati Filimonovo ka marrë emrin e gjyshit të Filimonit, një i dënuar i arratisur, poçar, bogomaz dhe prodhues lodrash. Mosha e lodrës Filimonovo është mjaft relative. Ekspertët thonë se arti i modelimit dhe pikturës së lodrave prej balte erdhi në rajonin Odoev të Tulës nga paleoliti i largët i Epërm. Dhe gjatë gërmimeve të tumave Zhemchuzhnikovsky dhe Snedkovsky, u gjetën vendbanime në Odoev, copa qeramike që datojnë në shekujt 9-11, me vizatime dhe shenja që përdoren sot për të pikturuar lodrën Filimonov.

Bukuria dhe forca e lodrës Filimonovo është në antikitetin pagan. Gjëja kryesore në lodër është bilbil. Me ndihmën e tij, paraardhësit paganë trembën djallin, shpirtrat e këqij. U fishkëllua në varrim, u varros në varr bashkë me të ndjerin. Plot simbole pagane dhe piktura shumëngjyrëshe lodrash. Ariu është një nga personazhet kryesore përralla popullore- paralajmëroi zgjimin e natyrës, ishte një simbol i fuqisë. Dreri përshkruan një martesë të suksesshme, ngrohtësi dhe pjellori. Në artin popullor, një kal është kohë, dritë, forcë heroike. Zogjtë janë një shenjë e ringjalljes së natyrës, zgjimit të tokës, agimit, një korrje të mirë, një familje të lumtur. Lopa simbolizonte forcën e fuqishme, pjellorinë dhe fuqinë.

Pjesa më e madhe e produkteve të zejtareve Filimonovo janë bilbilat tradicionale: zonja, kalorës, lopë, arinj, gjela, etj. Imazhet e njerëzve janë monolite, dorështrënguar me detaje, janë afër figurave të lashta primitive. Skaji i ngushtë i ziles së zonjave Filimonovo kalon pa probleme në një trup të shkurtër të ngushtë dhe përfundon me një kokë në formë koni, e cila është integrale me qafën. Në duar të rrumbullakosura, zonja zakonisht mban një fëmijë ose një zog fishkëllimë. Kavalierët duken si zonja, por në vend të një fundi ato kanë këmbë të trasha cilindrike të veshura me çizme të ngathëta. Kokat e figurinave janë të kurorëzuara me kapele të ndërlikuara me buzë të ngushtë. Pothuajse në të gjitha fazat e prodhimit të lodrës Filimonovo, mjeshtrit ndjekin traditat e vjetra. Kjo është metoda e modelimit, e qitjes, dhe piktura klasike Filimonov. Pas skalitjes, lodrat thahen dhe më pas piqen në një temperaturë prej 950 gradë. Pas shkrepjes, ata fillojnë të pikturojnë. Elementet kryesore të saj janë pemët e Krishtlindjeve dhe dielli.

Brendësia e Muzeut Shtetëror të Artit Popullor të Ukrainës në Kiev

Arsyet për këtë ishin të shumta, por mbi të gjitha fakti që edhe fshati më i largët ndonjëherë përfshihej në një ngjarje me rëndësi historike dhe nuk mund të mos i kalonte në botën e ideve të tij në mënyrën më të gjallë. Artizanat e Ukrainës.
Zgjedha mongole e shekullit të 13-të ishte më e vështira për Ukrainën. Në shekullin e 14-të, tokat ukrainase kaluan nën sundimin e Lituanisë dhe Polonisë. Një pjesë e rëndë shkoi në tokat e rajonit të Dnieper, të cilat ndjenin vështirësitë e luftës me pushtuesit turq.
Me intensifikimin e luftës për çlirim kombëtar, intensifikimin e proceseve të formimit të kombësisë ukrainase, parimi popullor në kulturën ukrainase, ukrainizimi i temave dhe komploteve më kanonike, rritet më tej në kulturën ukrainase.
Tokat e Ukrainës, fshatrat dhe qytetet e saj me arkitekturë madhështore, punëtori dhe fabrika fjalë për fjalë nuk dinin pushim, të copëtuara nga pretendentë të shumtë të huaj për dominim. Tashmë në shekullin e 16-të, Polonia e rriti përparimin e saj drejt Volinisë dhe rajonit të Dnieper. Filloi një katolizim i intensifikuar i popullsisë. Përsëri, tashmë në shekullin e 17-të, ngrihet një valë e fuqishme përkushtimi ndaj së kaluarës, ndaj traditave kombëtare. Edukatorët ukrainas lavdërojnë kulturën popullore si kujdestare të dinjitetit kombëtar, në bazë të pavarësisë kombëtare në fushën shpirtërore Më 1825, pak para ribashkimit të dëshiruar me Rusinë, ukrainasit e ndritur i bënë thirrje Rusisë për mbrojtje: "Ukraina do të humbasë midis polakëve, uniatëve. dhe heretikët e mallkuar”.

Furrë e lyer, vepër e artistit Y. Khimich

Situata e vështirë historike kontribuoi në tërheqjen e vëmendjes aktive të publikut ndaj kulturës popullore, tolerancës për depërtimin e imazheve popullore në të gjitha llojet e artit profesional dhe madje edhe kanonik kishtar. Imazhet e djemve, specieve dhe grave të reja depërtojnë në afreske dhe ikona. Baroku katolik, i perceptuar në shekullin e 17-të, është modifikuar aq fuqishëm në Ukrainë, aq i çliruar nga ekzaltimi i tij i natyrshëm, duke përvetësuar tiparet e qetësisë së lehtë, harmonisë dhe plasticitetit të lehtë e të lexueshëm, saqë historia e artit ka shkuar me të drejtë dhe historia. i artit nuk është si baroku i Evropës Perëndimore në Ukrainë, por si një barok i sjellshëm ukrainas. Baroku ukrainas arriti arritjet e tij më të larta në arkitekturën origjinale të drurit ukrainas të fundit të shekujve 17-18. E mahnitshme në ekspresivitetin artistik dhe karakterin e gjallë popullor, në emocionalitetin dhe realizmin e pikturës së kishës rurale prej druri "PRAToro Spirit" në Potelichi në 1620.
Kështu, zhvillimi i shkëlqyer i zejeve të artit popullor në Ukrainë, përveç shumë arsyeve ekonomike, natyrore dhe historike, u bazua në rritjen e vetëdijes kombëtare, qëndrueshmërinë e idealeve popullore.
Deri në fillim të shekullit të 20-të, Ukraina ishte një vend agrar. Baza e punësimit ishte bujqësia. Farkëtaria, qeramika dhe endja luajtën një rol të rëndësishëm në zhvillimin e zejeve.
Zanatet e artit popullor të Ukrainës rurale janë të lidhura ngushtë me rajone të caktuara. Më i rëndësishmi prej tyre është rajoni pyjor i Polissya nga Sumshnna në Volhynia: Sumska. Rajonet Chernihiv, Kiev, Rivne, pjesërisht Zhytomyr dhe Volyn. Podolia është një fushë kodrinore që përfshin Cherkasy, Vinnitsa, Khmelnytsky dhe pjesën lindore të rajonit Ternopil. Në jug janë stepat e pakufishme të fushave të Dnieper. Ultësirat e Karpateve dhe Transcarpatia janë rajonet Lviv dhe Ivano-Frankivsk.
Qeramika.
Që nga kohra të lashta, rajoni i Kievit është bërë qendra kryesore e prodhimit të qeramikës. Poltava, Chernihiv, Podolia dhe Transcarpathia.
Rajoni i Kievit karakterizohet nga qeramika Vasylkovskaya, veçantia e së cilës është një penelë e madhe piktoreske shumëngjyrëshe e zbukurimit të crumbit me një skicë të bardhë. Përdoret gjithashtu një lloj goditjeje me pendë, e cila ka kalime ngjyrash nga më e errëta në më e hapur.
Pikërisht në rajonin e Chernihiv-it po bëhen ende qeramika të bukura me tym të zi me një dekor linear të lëmuar, me tradita artistike shekullore.

zbukuruar motive popullore e brendshme e Dhomës së Pionierëve në Kiev. Ada Ribachuk, Vladimir Melnichenko

Në rajonin e Vinnitsa, në Podolia, qeramika u pikturua me disa piktura në shkallë të gjerë me disa ngjyra në një sfond jeshil të errët ose kafe-kuqe. Qendrat e krijuara këtu janë Bubnovka dhe Krishentsy. Në qeramikën e mjeshtrave të këtyre fshatrave, ka një kufizim të caktuar ngjyre dhe zbukurimi, në kontrast me qeramikën shumëngjyrëshe të rajonit të Kievit.
Prodhimi më i famshëm i qeramikës në Ukrainë janë fshatrat e rajonit të Poltava.
Në rajonin e Poltava, qeramika e shkëlqyer u bë në Chomutets dhe kryesisht në Opishna. Në fshatin Khomutets qeramika ishte më e thjeshtë, format dhe piktura ishin pak më të vrazhda, megjithëse themelet popullore ndjehen më fort dhe veçanërisht në enët me figura. Një lei i lezetshëm qesharak ulet në këmbët e tij të pasme si një qen, goja e tij është e hapur, ai është i mrekullueshëm me një mane të harlisur në kaçurrela të bëra nga spirale balte. Imazhi është naiv dhe me natyrë të mirë, ngjyra e enës është modeste, monokromatike - kafe.
Qeramika e Opishnës është shumë e larmishme. Në prodhim, një pjesë e konsiderueshme e enëve skulpturore, të cilat kanë një efekt të lartë dekorativ. Kumanet, fuçi, shandanë, kana dhe enë të tjera bëheshin në sasi të mëdha. Punimet e këtij zanati kanë një stil kaq të ndritshëm saqë dallohen gjithmonë lehtësisht. Peshkimi ka bërë një rrugë të gjatë në blerje dhe, për fat të keq, disa humbje.
Prodhimet e mjeshtërve oposhnanë të shekujve 18-19 janë të përfaqësuara në shumë koleksione muzeale në mënyra të ndryshme. Në 1894, mjeshtrit u bashkuan në punëtorinë e qeramikës Oposhnyansky, dhe në 1897, u formua Shkolla e Artit dhe Industrisë Qeramike N.V. Gogol në Mirgorod për të trajnuar poçarët.
Me kalimin e kohës, lista e produkteve zvogëlohet, shkëlqimi i pikturës rritet, plasticiteti skulpturor bëhet më i ndërlikuar, vetë produktet rriten ndjeshëm në madhësi. e tyre pamjen bëhet më shumë dhuratë, tashmë shumë larg jetës së përditshme.
Në vitet 1940 dhe 1950, ky proces sapo kishte filluar të merrte formë. Gjatë kësaj periudhe, D. Golovko dhe O. Zheleznyak u bënë klasikë të tregtisë Oposhnyansky. Në veprat e tyre, mund të ndihet një kuptim i plasticitetit të materialit. Format e produkteve ishin mjaft kompakte, ekspresive, me një ngjyrë të thellë të ngopur, e cila kombinohej organikisht me plasticitetin e përgjithësuar. Por tashmë në veprat e mëvonshme të D. Golovko, shfaqet njëfarë druri, thatësi e formës, kompleksiteti i ngjyrës dhe copëzimi i siluetës. Në këtë nuk mund të mos shihet dëshira për punë me kavalet, ekspozitë TM, e cila mbizotëron qartë mbi përshtatshmërinë praktike.

Figurina qeramike të tre burrave

Në vitet 1970, në veprat skulpturore të G. Poshyvailo, ndihet edhe dëshira për t'u larguar nga natyra rreptësisht e aplikuar e gjërave të përditshme, kërkimi i mjeteve të reja të shprehjes artistike. Në veprat e tij theksohet dinamika e formave, shprehja e detajeve theksohet për shkak të përshtypjes së përgjithshme: nëse është një mane luani, atëherë kaçurrelat janë të fuqishme, të mëdha, të përdredhura fort, bishti i harkuar në një hark elastik, surrat humbi shprehjen e natyrës së mirë naive, madje u bë disi agresive. Enët skulpturore po bëhen pothuajse plastikë e vogël, në kontrast me ato gjëra të përditshme të thjeshta, harmonike dhe të përshtatshme që ne njohim nga dekadat e kaluara.
Dëshira e mjeshtrit për të pasqyruar modernitetin gjen shprehje në diversitetin dhe individualitetin e stilit të tij krijues. Në këtë drejtim, përvoja e skulpturës qeramike ukrainase të viteve 1920 është padyshim e dobishme, kur në veprat e krijuara, për shembull, nga mjeshtri i shquar Ivan Gonchar, kishte një ndjenjë të thellë moderniteti dhe në të njëjtën kohë karakterin tradicional popullor të imazhet u ruajtën. Pra, në përbërjen e tij plastike "Demidov's Vareniki" (me sa duket, një variant i të famshmes "Supa e peshkut të Demyanova"), në plasticitetin e "Budenovets", skena "Pan me një qen" dhe të tjera, pavarësisht nga aktualiteti i komplotit. , plotësia e veprave me një qëndrim personal ndaj realitetit, ajo lidhje me artin popullor që dallon puna më e mirë Qeramistët ukrainas. Punime të tilla, megjithë seriozitetin e temës, ende nuk kaluan në kategorinë e artit të kavaletit, pasi, para së gjithash, ishte një lodër balte, argëtuese.
Vitet e fundit mund të vërehen me kënaqësi sukseset në veprën e mjeshtrit N. Pishçenko. Lodrat që ai krijoi: kalorës, gjela, desh, gjela të lezetshëm dallohen nga tiparet e folklorit tradicional ukrainas. Me një buzëqeshje dinake, mjeshtri i vë qenit një kalorës pompoz, të rëndësishëm me një seriozitet qesharak në fytyrë. Momenti i lojës ka dalluar gjithmonë lodrën dhe plastikën popullore ukrainase. Veprat e familjes së Poshivailo Gavrila Nikiforovich, djalit dhe nipit të tij sot tërhiqen nga një kuptim i vërtetë i traditave popullore, një thirrje për origjinën e trashëgimisë kombëtare.
Artizanati kosovar i qeramikës i Ukrainës, i cili ndodhet në Transcarpathia, në rajonin e Ivano-Frankivsk, është me famë botërore. Kjo tregti karakterizohet nga qeramika me një model të gdhendur në një copëz të gëlqereshme dhe një pikturë e shkëlqyeshme dhe transparente, me një përhapje lustër të verdhë në të gjelbër dhe përfshirje të një sasie të vogël kafeje.
Në kohët e vjetra, këtu bëheshin shumë pjata: tasa, pjata, vazo, kana, spërkatës me katër doreza, një lodër e pikturuar prej balte dhe pllaka soba, të cilat shpesh përfshinin një pikturë komplekse komplote për temat e ditës.

Tabela e pikturuar, shekulli i 19-të

Karakteristikë e qeramikës kosovare, përveç skemës së ngjyrave, ishte edhe imazhi i barishteve dhe luleve të harlisura, të rrethuara me zogj, drerë, kalorës e lloj-lloj personazhesh të tjerë. Ornamentet gjeometrike në formën e një rrjeti, trekëndëshat dhe rozetat u futën ndonjëherë në model. Modelet e mëdha janë të vendosura relativisht në mënyrë të pavarur në lidhje me format - modeli kalon nga fundi i pllakës në anën ose nga trupi i vazos në qafë, duke u thyer, duke mos ndjekur fjalë për fjalë plasticitetin e formës.
Qeramika e Kosovës është unike, nuk ka asnjë zanat tjetër të tillë dhe jo rastësisht këto produkte me pikturën e tyre të lehtë të gëzueshme tërhoqën vëmendjen. ekspozitë ndërkombëtare në Ostend në vitin 1959, ku u shfaqën veprat e dy mjeshtrave të shquar Grigory Tsvylik dhe Pavlina Tsvylik. Natyra tradicionale e kësaj qeramike, ndryshueshmëria mjaft e vogël për një periudhë të gjatë kohore, nuk e pengon atë të jetë jashtëzakonisht moderne edhe sot.
Në Kosovë kanë bërë shumë lodra: kuaj, gjela, ushtarë, zonja dhe shumë të tjera dekorative, me detaje të përditshme, gjëra të vogla qesharake.
Përpunimi artistik i drurit. Një nga qendrat më të njohura përpunimi artistik pemë në Ukrainë - rajoni Poltava. Në kohën e formimit të pushtetit Sovjetik në provincën e Poltava, disa mijëra familje punonin në këtë zanat vërtet popullor, dhe ata punonin gjatë gjithë vitit dhe shisnin shumë produkte në zemstvo dhe në tregje.
Në rajonin e Poltava në vitet 1920 dhe 1930, shumë plastikë të vegjël u bënë nga druri. Ne i njohim figurinat "Gruaja me Makitra", "Pushime në klub", tabaka "Kozak me një rrem në një varkë". Të gjithë ata dallohen për realizmin e tyre në interpretimin e imazheve dhe aftësinë e madhe. Në të kaluarën e largët, u zhvilluan zanatet e Kievit dhe Karpateve. Në rajonin e Kievit, përveç sendeve tradicionale shtëpiake, u bënë edhe shumë skulptura të vogla, veçanërisht në periudhën pas-revolucionare. Kompozimet e viteve 1930 - "Dalja në Kosovica", "Pushimet e fermave kolektive" dhe shumë të tjera kanë të njëjtat veçori dalluese si ato të Poltava: një traditë popullore mjaft e fortë në periudhën e paraluftës dhe kalimi në disa piktura me kavalet në post. - periudha e luftës, e cila u tejkalua kryesisht në vitet 1970.
Merita artistike dallon veprën e dinastisë së familjes Shkriblyak, Korpankzhov, mjeshtrit A. Ishchenko dhe shumë e shumë të tjerëve. Ata tërhiqen nga arkitektonika e veçantë e punës së tyre, ndërtimi i saktë i një dekori simetrik në sipërfaqe. Pikërisht në këtë ritëm, pa thekse domethënëse, qëndron cilësia kryesore dekorative e veprave, fuqia e ekspresivitetit artistik dhe specifika e këtij arti.
Pysanki. Vezët e Pashkëve bëheshin kudo në Ukrainë, por pikërisht në Transcarpathia është tradicionale zbukurimi gjeometrik më i vjetër, i cili e lidh këtë art me qëndisjen dhe gdhendjen në dru. Vezët e Pashkëve Transcarpathian bëhen në shumë fshatra - në Kosmach, Zamagorovo, Yavoriv, ​​Vyzhenka.
Shumë muze mbledhin koleksione të vezëve të Pashkëve - këto kryevepra të artit popullor ukrainas. Ndër të parët është koleksioni i mrekullueshëm i Muzeut të Artit Hutsulytsy në Kolomyia.
Kilimët e Kosovës janë të bukur, po ashtu edhe pysanky me modele gjeometrike. Ky ornament ka karakteristikat e veta: skajet e figurave gjeometrike - rombet me shkallë duket se shtrembërohen, si një rreze ylberi, duke krijuar një spektakël të bukur të dridhjes së ngjyrave të sipërfaqes së nuancave të tejmbushura të ngjyrave.
Kilimët e Ukrainës qendrore dallohen për dekor të harlisur me lule. Modele të tilla shumëngjyrëshe me lule në qilima janë tipike për rajonet e Poltava dhe Kievit.
Podolia karakterizohet nga modele të rrepta gjeometrike të qilimave. Përkundrazi, ato kanë një të përbashkët me qilimat e Azisë së Vogël dhe Ballkanit. Tapete të tilla gjeometrike janë të endura në rajonet Vinnitsa dhe Ternopil; si rregull, ato karakterizohen nga një rozetë me tetë rreze dhe një kufi me të njëjtën rozetë, por disi më të vogël.
Kilimët Chernihiv, më shumë se çdo tjetër, kanë një rregullim të lirë, jo të kufizuar të dekorit me lule. Këto qilima thuheshin kryesisht në Degtyari.
Qilima ukrainase dallohet gjithmonë nga një gamë e pastër dhe delikate ngjyrash. Ata ishin aq të bukur me ngjyrat e tyre sa Katerina II nxori një dekret të veçantë për "kërkimin e bojës së një krimbi" në provincën Poltava për nevojat e pallatit. Tapete të bukura me vija me modele u bënë gjithashtu në rajonin e Poltava. Ata kishin dallimet e tyre. Fakti është se në çdo qilim me shirita është zakon të endësh figura dekorative me madhësi të barabartë që përbëjnë modelin. Në tapetin ukrainas, gjithçka është ndryshe - ritmi i tapetit bazohet në një kombinim të figurave zbukuruese, të ndryshme në madhësi dhe ngjyrë. Asnjëra prej tyre nuk përsërit tjetrën, por brenda çdo shiriti ato përbëjnë masa të balancuara të modelit në raport me sfondin, gjë që qetëson kompozimin dhe e bën atë harmonik. Një metodë e tillë e dekorimit të një tapeti kërkon aftësi të mëdha, dhe kjo është edhe më e habitshme, pasi dihet që mjeshtrit nuk bënin modele paraprake dhe endeshin nga kujtesa. Format e stolive, ngjyra e figurave - elementet e modelit, madhësia e tyre ndryshojnë lirisht: nuk ka pothuajse asnjë sfond, figurat gjeometrike duket se dalin vizualisht prej saj. Njëra - e përshkruar më qartë, më qartë, tjetra pothuajse u zhduk në ngjyrën e sfondit, pasi është afër saj për sa i përket ngjyrave, e treta - me skaje të paqarta, e katërta - me një kontur të shtresuar. Kufiri në një qilim të tillë praktikisht mungon. Në një tjetër lloj qilimash të së njëjtës zonë, ka një kufi të gjerë, madje të barabartë në gjerësi me fushën. Por në një qilim të tillë, të gjitha rozetat e endura gjashtëkëndore ndryshojnë në nuancat e ngjyrave. Një teknikë e tillë lejon shmangien e thjeshtimit të modelit edhe në një qilim gjeometrik ukrainas. Shumëllojshmëria pothuajse e padukshme e motiveve individuale të modelit dekorativ i jep tapetit një bukuri të pashprehur. Dhe jo vetëm në një tapet ka një larmi motivesh të tilla, por secili qilim veç e veç nuk e përsërit tjetrin, të gjithë janë të ndryshëm dhe të punuar me imagjinatë të jashtëzakonshme.
Mjeshtëria e qilimtarëve ukrainas është e pakrahasueshme. Më vijnë në mendje dokumente për situatën më të vështirë të qilimtarëve në të kaluarën para-revolucionare. Siç shkruan bashkëkohësit, në një vit ishte e nevojshme "të endeshin më shumë se dyzet qilima për dyzet rubla për t'u ushqyer". Gjuajtësit thyen lëkurën e gishtave. Në dokumente, zejtarët dhe mjeshtrit nuk quheshin ndryshe, si "skllav filan" ose "skllav i tillë". Dhe në qilimat e thurur prej tyre me ngjyra të qarta të lehta ishte pranvera e përjetshme, mbretëronte harmonia dhe poezia.

Në kohën tonë, ne jemi të kënaqur me sukseset e mëdha të qilimtarëve ukrainas. Mjeshtri L. Tovstukh, artisti kryesor i fabrikës Reshetilovskaya, së fundmi ka bërë tapetin "Pranvera", në të cilin ka edhe butësinë e një sfondi vezullues shumëngjyrësh dhe lulëzimin pranveror të natyrës. Tapeti "Verë" është disi i ndryshëm në imazhin e tij: këtu është një shumëngjyrësh e ndritshme, e vendosur në një shkallë të nxehtë tingëlluese - lule, manaferra, fruta, zogj - të gjitha në një stoli luksoze.
Gërshetim dhe qëndisje. Përveç qilimave, pëlhura shtëpiake thuheshin kudo në Ukrainë për të bërë rroba, liri dhe për të dekoruar një kasolle. Pëlhura prej liri dhe kërpi u prodhuan në sasi të mëdha në Degtyary, Reshetilovka, Dikanka, Sorochintsy dhe Shishaki. Krolevets i rajonit Chernihiv ishte i famshëm për pëlhurat e tij me modele yjesh të rrethuar nga katrorë me një ngjyrë më të errët. Pëlhurat ukrainase Plakht kanë shumë opsione, por ato janë të bashkuara nga një ritëm me kuadrate, madhësia e vogël e modelit dhe shumëngjyrësh. Në Degtyari, modeli i shahut i ndërthurjes së fijeve në rrjetën më të mirë të modelit ishte veçanërisht i bukur.
Në këngën e një plakeje këndohet:
Nëse do të kisha pritur për peshqirin në këmbë,
Atëherë nuk do të më ndajnë as baba, as dyshekë,
As gjykata, as komuniteti,
Vetëm ata do të ndajnë Lopatën dhe Lopatën.
Krolevets është i njohur për modelet e harlisura të kuqe dhe të bardha të peshqirëve të tij, dhe në rajonin e Poltava një model i vogël me lule mbulon fort pëlhurën e peshqirit.
Vajza këndon:
Khustoçka është mëndafshi im, që është i qepur me mëndafsh, pse të kam tjerrë për t'i dhënë një të padashur.
Më parë, të dy qirinjtë dhe shtyllat e pankartave ishin mbështjellë me hustochki. Në kujtim të të ndjerit, ata u varën mbi varre. Ekziston një legjendë nga viti 1599 për Samuil Kishka, i cili në robërinë turke mbajti një hustoçka si kujtim të vendit të tij të lindjes.
Kostum. Në fshatrat e Ukrainës, edhe sot e kësaj dite, ka një kostum popullor me një mbizotërim të ngjyrave të lehta. Leshi, kërpi dhe liri përdoreshin për të bërë pëlhura nga të cilat qepen rrobat. Gratë mbanin këmisha, funde të qëndisura bukur, jo të qepura - plak, panev, si dhe përparëse dhe mbulesa të ndryshme, në varësi të moshës së gruas. Më shpesh këto ishin mbulesa koke si peshqir të tipit rus ubrus. Në rajonin e Kievit, ata preferuan një kapak ochipok, të zbukuruar me qëndisje. Vajzat mbanin kurora me lule. Për më tepër, në Bukovinë, kurorat me shtëllunga pendësh ishin një shami festive për vajzat, me siguri, një shami e tillë lidhej me idetë e lashta pagane. Për kohën e dimrit përdoreshin palltot dhe suitat. Kostumi ishte zbukuruar me rruaza namiste, rripa të endura me ngjyra. Që nga shekulli i 19-të, gerdans-bueys prej porcelani të fabrikave dhe rruaza qelqi janë bërë të përhapura.

Fragment i tapetit dekorativo-tematik Lotët. Shekulli i 19.

Këmisha dhe këmisha shpesh ishin të qëndisura me qepje sateni.
Në rajonin e Poltava, këmisha me fije modeste, njëngjyrëshe, shpesh gri në të bardhë ose të bardha në qëndisje të bardha ishin të zakonshme. Në rajonin e Volyn, një fund i kuq-blu dhe i bardhë shkon mirë me një këmishë të bardhë të qëndisur në supet dhe në jakë me qepje të kuqe në një liri të bardhë. Rajoni i Kievit dallohet veçanërisht nga qëndisja e saj me lëng, e ndritshme dhe e dendur e këmishave. Bukovyna karakterizohet nga qëndisje të ndritshme të ngopura me shumë ngjyra me fije me ngjyrë të kuqe, të zezë, të verdhë dhe blu. Në rajonin e Vinnytsia, qëndisja e hollë e këmishave është jashtëzakonisht e bukur: me një fije të zezë në një liri të bardhë ose të zezë me qershi të trashë në të bardhë. Qëndisje Lviv - e vogël, me qepje të vazhdueshme në katrorë. Sidomos qëndisja polikrome ishte në Karpate. Këtu, gratë mbanin këmisha me plisa me të çara në shpinë ose në supe, funde prej liri me një futje përpara, një përparëse dhe një xhaketë pa mëngë. Xhaketat pa mëngë janë të qëndisura shumë, të zbukuruara me lëkurë, lesh, pom-poms, rreshtim metalik. Veshjet dimërore të meshkujve Hutsul me një majë kamoshi në një mekhukeptar kanë thekë shumëngjyrëshe në anën e pasme, veshje me lesh, qëndisje me lule me ngjyra dhe kopsa dekorative.
Ideali i lehtë i bukurisë së njerëzve, i mishëruar në veshjet ukrainase, lidhet me natyrën, lulëzimin e saj, barishtet, zogjtë. Veçanërisht nderohej kostumi ukrainas. Dhe madje edhe në ikonë, Nëna e Zotit shpesh përshkruhej me një kostum popullor, me namists - vargje rruaza.
Por nëse qëndisja megjithatë përcillte motivet e natyrës në mënyrë indirekte dhe disi të përmbajtur sesa, për shembull, në qilima, atëherë natyra më e plotë, luksoze e Ukrainës u pasqyrua në pikturat e murit.
Pikturë. Me gjithë plotësinë e saj, e pafrenuar, derdhi lirshëm ndjenjën emocionale të zejtares në pikturat e kasolles. Kasollet e pikturuara ishin kudo në Ukrainë, veçanërisht në rajonet e Khmelnitsky, Odessa, Dnepropetrovsk, me përjashtim të rajonit të Poltava, ku kasollet nuk ishin zbardhur. Ata pikturuan jashtë - friza nën çati, rreth dritareve, brenda - mure, soba, friza nën tavan.
Si në kasolle, ashtu edhe në letër, pikturat në ato vite ishin modeste, më shumë si një vijë se sa një pikë, ngjyra të matura, delikate, me një sens të madh përmasash. Kishte shumë piktura në kasolle: si muret, ashtu edhe sobë, dhe më pas pranë lëkurës, ishin pikturuar një stol, një dollap, një raft, por asgjë nuk bërtiste, gjithçka ishte çuditërisht harmonike dhe proporcionale me tekstilet e modeluara. që zbukuronte edhe kasollen.
Në periudhën e pasluftës, dekorativizmi filloi të rritet në murale. Vizatimet janë bërë kryesisht në letër, si panele dekorative të formave të mëdha. Në pikturë filloi të mbizotëronte një njollë me ngjyra të ndezura intensive. Vërtetë, shpesh ka vepra shumë modeste. Këto janë veprat e N. Belokon. Lulet e saj me gjethe me push, të ngjashme me krizantemat ose dahlias, janë pothuajse tredimensionale në natyrën e pikturës, por përbërja është e ekuilibruar, harmonike dhe ngjyrat nuk janë të larmishme.
Vitet e fundit, Grigory Sobachka, Tatyana Pata, Galina Pavlenko-Chernichenko kanë qenë figurat kryesore në pikturën Pstrikovskaya. Natyra folklorike e imazheve gjurmohet mirë në printime të tilla popullore si "Mamai Kozak", "Ciganët", "Natalka-Poltavka" dhe të tjerë. Në veprat e fundit të mjeshtrit të shquar Maria Primachenko, cikli i të cilit quhet "Për gëzimin e njerëzve", zbulohet i gjithë kuptimi i punës së saj: ajo krijon për gëzimin e njerëzve. Ajo bën shumë punë
komplote këngësh të famshme, përralla, në të cilat përfaqësohen kafshët, zogjtë, natyra e harlisur. Ndonjëherë mjeshtri do ta quajë personazhin e veprës së tij në mënyrë që ajo vetë të mos e dijë se kush është ai - kjo "kochubarka". Dhe ai është interesant, ndryshe nga kushdo tjetër, pak i frikshëm dhe qesharak.

Paneli dekorativ i grave ukrainase të modës. Fituesja e çmimit Shevchenko Maria Primachenko. 1964

Veprat e Petrikovitëve janë të natyrës kombëtare, ato kanë tiparet e artit popullor ukrainas - një hapje e ndritshme, e sjellshme ndaj një personi, humor, një strukturë pak fëmijërore e një shpirti të pastër, afër natyrës, po aq e butë, e sjellshme dhe me diell.
Vitet e fundit, në Petrikovka ka filluar të bëhet lyerja nën llak në dru. Por në këtë cilësi të re, piktura humbet disi: është më e shurdhër në ngjyrë. Nuk ekziston ajo harmoni e ngjyrave të lehta rrezatuese që ishin në një sfond të bardhë.
kasolle - banesë fshatar Ukraina është e bukur. Në kasolle ka modele qilimash shumëngjyrëshe, peshqirë të qëndisur, perde me model dhe piktura të ndritshme popullore, sëndukë të pikturuar, qelqe të thjeshta, qeramikë me xham dhe vegla druri të gdhendura, piktura muri shumëngjyrëshe. Barishtet dhe lulet e thata me erë delikate janë pezulluar.
Dhe megjithëse në dekadat e fundit jeta në fshatin ukrainas ka ndryshuar ndjeshëm, janë prezantuar shumë sende të reja moderne të prodhuara nga fabrika, ato nuk përcaktojnë pamjen e kasolles, e cila ka ruajtur aromën e saj unike kombëtare.
Arti popullor ka ndikimin më të drejtpërdrejtë në paraqitjen e industrisë së artit modern në Ukrainë - prodhimi i produkteve nga porcelani, faiane, tekstile, qilima, qelqi. Ndikimi i tij vihet re edhe në artin monumental. Traditat e pllakave të sobave mund të gjurmohen në veprat e Omelyan Zheleznyak, të bëra për hotelin e Kievit "Dnepr". Traditat popullore janë tipike për të gjitha fushat e krijimtarisë së artistëve bashkëkohorë ukrainas.
Bota e artizanatit ukrainas vazhdon të jetë integrale, duke pasur një identitet të thellë kombëtar, të përcaktuar kryesisht nga traditat e thella popullore.

Dërrasë e lyer, dash me përbërje dekorative të shekullit të 19-të. Mjeshtër i nderuar i URSR Dmitry Golovko

1. Piktura Petrikov, ose "Petrykivka" - pikturë popullore dekorative dhe zbukuruese ukrainase, e formuar në rajonin e Dnepropetrovsk në fshatin Petrikovka, prej nga vjen emri i kësaj forme arti. Sendet shtëpiake të bëra me modele në stilin e pikturës Petrykivka janë ruajtur që nga shekulli i 17-të.

Tiparet përcaktuese të pikturës që e dallojnë atë nga llojet e tjera të ngjashme të pikturës (për shembull, nga piktura opishniane ukrainase dhe nga piktura ruse Khokhloma dhe miniaturat Fedoskino) janë teknika e ekzekutimit, modelet, ngjyrat e tyre dhe sfondi i bardhë.

Një teknikë e njohur pikture është zhvilluar në një markë. Në fund të janarit u krijua logoja Petrikovka. Ajo iu dorëzua pa pagesë zotërinjve të fshatit, në mënyrë që ata t'i vërtetonin blerësit origjinalitetin e produkteve.

2. Qeramika opishne- Qeramika tradicionale ukrainase nga fshati. Opishna në rajonin e Poltava, një nga qelitë më të mëdha të prodhimit të qeramikës në Ukrainë. Objekti i trashëgimisë kulturore jomateriale të Ukrainës.

Sipas gjetjeve arkeologjike të gjetura në afërsi të Oposhnya, territori i fshatit ishte i banuar në epokën e neolitit. Pikërisht atëherë u përdorën gjerësisht enët prej qeramike. Zhvillimi i zejtarisë moderne daton në fund të shekullit të 19-të, kur shumica e popullsisë Opishni merrej me prodhimin e qypave origjinale dekorative. Produktet moderne qeramike nga Oposhnya kanë ruajtur një larmi të pasur formash, ndër të cilat, së bashku me ato tradicionale kombëtare, janë shfaqur një sërë të rejash - vazo, enë dekorative, etj.

3. Qëndisje ukrainase tashmë rіznomanіtna. Distrikti i lëkurës, për të ndërtuar fshatin, bëni ngjyrat tuaja të preferuara, modelet tuaja, teknikën tuaj vikonnanny. Për shembull, në rajonin e Poltava, dikush pëlqen të qëndis me nuancat e poshtme të zezë, të verdhë ose të bardhë zovsim. Në rajonet Zhytomyr dhe Rivnensky - ekskluzivisht chervonim. Në rajonin e Vinnytsia, ajo është e qëndisur në të zezë të fortë ose gjithashtu në të zezë dhe të kuqe të zakonshme. Në rajonin e Kievit - e kuqe me blu, të tjera me të zezë. Në rajonin e Karpateve, ata u japin përparësi ngjyrave të ndritshme.

4. Vytynanka(nga fjala ukrainase - "prerë") - një lloj sllave e lashtë,
në veçanti arti dekorativ popullor ukrainas. Përfshin histori
dhe dekorime dekorative të banesave - punime të hapura, siluetë, etj. Prodhuar
me gërshërë, thika dhe mjete të tjera. Materiali për vytynanok - letër (e bardhë
ose me ngjyrë), druri, materialet bimore. Vytynanki përdoren për të dekoruar një dhomë (shtëpi) - mure, dritare, rafte, oxhaqe, soba. Vytynanky aplikoni
si në shtëpi ashtu edhe para festave fetare apo laike. Veçanërisht e zakonshme në Podolia, rajoni Vinnitsa.

6. Kilimarstvo(thurje qilimash). Burimet kronike dëshmojnë për lulëzimin e thurjes së qilimave në Kievan Rus në gjysmën e dytë të shekujve 10-12. Në shekujt XV-XVII dhe veçanërisht në shekullin XVIII. qilimat ishin bërë tashmë në shumë punishte pronarësh, punishte qilimash, fabrika dhe fabrika në Podolia, Volhynia, Galicia. Në atë kohë, thurja e qilimave ishte jashtëzakonisht e zhvilluar në rajonet qendrore, lindore dhe jugore të Ukrainës.

7. Gdhendje në dru (gdhendje në dru) - një lloj arti dhe mjeshtërie (edhe gdhendja është një nga llojet e përpunimit artistik të drurit së bashku me sharrimin, tornimin). Gdhendësit Hutsul kryejnë punime në teknikën e gdhendjes së relievit, imazhe portreti dhe komplote në pllaka dekorative, kopertina albumesh.

8. Burshtin (qelibar). Fusha e Klesovskoye u zbulua mjaft kohët e fundit, pas të Madhit Lufta Patriotike në fshat Klesova, rajoni Rivne Ukrainë.

9. Thurje kashte. Përdorimi i kashtës së bimëve të drithërave për prodhimin e sendeve shtëpiake daton që nga periudha historike kur bujqësia zotërohej nga njeriu. Mjeshtrat e thurjes së kashtës punojnë pothuajse në çdo rajon të Ukrainës, duke pasuruar traditat e mjeshtrave të vjetër.

10. Thurje hardhie- artizanat për prodhimin e amvisërive
dhe produkte arti nga lëndë të para elastike të ndryshme. Në Ukrainë, ajo ka tradita të pasura dhe të gjata, veçanërisht në Polissya. Si lëndë e parë për thurje përdorej hardhia, lëvorja e pemëve të caktuara, veçanërisht bliri i ri. (bast) dhe thupër (lëvorja e thuprës, lëvorja), shelg, halore
dhe pishtari i lisit, bredh, rrënjë pishe etj.

11. Lyalka-motanka - duke bërë një kukull nga copa pëlhure dhe fije shumëngjyrëshe, e cila në traditën ukrainase nuk ishte vetëm një lodër për një fëmijë, por edhe amuleti i saj (kjo shpjegon mungesën e fytyrave në kukullat ukrainase - në vend të tyre, kryqe).

Përmbledhje nga interneti. Nëse dikush dëshiron të shtojë - do të jem i lumtur.

Si një nga paraardhësit e prodhimit industrial, ai është zhvilluar në Ukrainë që nga kohërat e lashta, por për një kohë të gjatë ishte i shkëputur nga llojet e tjera të aktivitetit.

Artizanati i antikitetit dhe mesjetës

Zanati u zhvillua në qytetet antike të rajonit të Detit të Zi Verior. Në periudhën e hershme, duke filluar nga mijëvjeçari I, ndarja e zejtarisë nga Bujqësia. Në kohërat princërore, zanatet dalloheshin nga kompleksiteti i natyrës së prodhimit dhe më lart. Më shumë se 60 industri ekzistonin tashmë në qytetet e mëdha: metalurgjia, farkëtaria, përpunimi i leshit, leshi, liri, kocka, guri dhe prodhimi i qelqit. Prodhimi i bizhuterive, veshjeve dhe objekteve të kultit arriti kulmin. Nga pozita sociale artizanët e Kievan Rus u ndanë në të lirë dhe bujkrobër, si dhe në princër, boyar dhe urban (numri më i madh). Ata u vendosën kryesisht në një zonë ose në një rrugë të qytetit. Për të mbrojtur interesat e tyre, ata krijuan shoqëri që mund të konsiderohen si fillimet e punëtorive. Pushtimi tatar-mongol çoi në rënien e zanateve. Ata u ringjallën vetëm gjatë kohës së shtetit Galicia-Volyn. Në gjysmën e dytë të shekullit të 14-të - gjysmën e parë të shekullit të 15-të, një organizatë esnafi u shfaq në sistemin e ligjit Magdeburg.

Artizanati i Epokës së Re

Në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të, artizanatet në Ukrainën perëndimore dhe të bregut të djathtë u ulën për shkak të rënies së përgjithshme të qyteteve dhe borgjezisë, përhapjes së zanateve joessafike, vendbanimeve në kështjella, gjykatave pansky në qytete dhe periferitë e subjekteve rurale. artizanët, konkurrenca e mallrave të artizanëve evropianë. Zanat u zhvilluan më mirë në Kiev, Chernigov, Poltava, Novgorod-Seversky, Nezhin. Në gjysmën e parë të shekullit të 19-të artizanati ndjeu presionin e politikës tatimore në vendet qendrore dhe lindore, si dhe në Galici. Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, zhvillimi i industrisë së fabrikave dhe kapitalizmit, ndërtimi i hekurudhave, të cilat lehtësuan transportin e mallrave të fabrikës, humbja e rëndësisë së punishteve të zejtarisë dhe niveli i ulët arsimor i artizanëve patën një negativ. ndikim. Artizanët përjetuan një krizë të konsiderueshme për shkak të mungesës së konkurrencës së tyre përballë produkteve të fabrikës gjatë viteve 1870-1890.

Artizanati i shekullit të 20-të

Para Luftës së Parë Botërore, në 9 provinca ukrainase të Perandorisë Ruse, kishte 700 mijë artizanë dhe zejtarë, 57 mijë artizanë të pavarur, 105 mijë zejtarë dhe artizanë pa taksa, 135 mijë artizanë të industrisë ushqimore, 45 mijë pjesëmarrës në të ndryshme jo. zanate mallrash. Zejtarët jetonin kryesisht në fshatra, artizanët - në qytete. Në fillim të viteve 20. rëndësia e zejtarisë u rrit pjesërisht për shkak të rënies së industrisë së fabrikave. Numri i zejtarëve dhe zejtarëve në SSR të Ukrainës u rrit në 820 mijë deri në vitin 1928. Me kalimin e kohës, për shkak të shtetëzimit dhe zhvillimit të industrisë së fabrikës, zejet ranë në gjendje të keqe. Numri i artizanëve dhe zejtarëve në SSR të Ukrainës në vitin 1939 ishte 57,7 mijë. Pas likuidimit të bashkëpunimit industrial në vitin 1960, zejtaria dhe industria zejtare kaluan në sistemin e industrisë shtetërore rajonale.

Zanat popullore

Shtëpia ukrainase ishte e zbukuruar me peshqir, thasë, qilima. Dyshemeja ishte e spërkatur me barishte aromatike që të merrte rehati dhe erë freskie.

Simboli kombëtar i Ukrainës, amulet kombëtar - peshqir. - është simbol i pëlqimit, dashurisë, bukurisë, fatit të mirë, shpresës, mbrojtjes nga forcat e liga. Çdo banesë ishte zbukuruar me peshqirë të qëndisur nga zonja, apo edhe me ato që ajo kishte trashëguar nga nëna dhe gjyshja. Peshqirët jo vetëm që dekoronin shtëpinë, por ato vareshin edhe mbi dyer dhe dritare, në mënyrë që asnjë e keqe të mos hynte në shtëpi. Një peshqir i zbukuruar i varur në një kunj afër verandës, fshinë duart dhe enët, mbuluan një legen me brumë, piqnin palyani, shkonin të mjelnin një lopë me të, filluan të pjeknin - një peshqir e shoqëronte njeriun kudo. Peshqiri quhej ndryshe, në varësi të qëllimit të tij. Peshqir për fshirjen e duarve dhe fytyrës - utirach; për pjata, tavolina dhe lavë - rondele; festive, për mbulimin e tryezës - obrus; për lidhjen e mbleseve - një rrip shpatullash. Dhe ishte një tjetër - peshqiri i fatit. Është përgatitur nga nëna para lindjes së fëmijës. Për djalin, ajo qëndisi gjethe lisi mbi të, në mënyrë që djali të ishte i fortë dhe i guximshëm, dhe për vajzën - kulpër, në mënyrë që vajza të ishte e bukur, si kulpër. Pas lindjes së një fëmije, këtë peshqir e vendoste nëna nën jastëkun e foshnjës. Me të mbanin fëmijën për t'u pagëzuar, mbi të nëna e djalit ose vajzës së bekuar për martesë, e veshi fëmijën me të në një udhëtim të gjatë. Ky peshqir u vlerësua gjatë gjithë jetës së tij dhe u fut në një arkivol kur një person vdiq.

Në çdo rajon të Ukrainës, peshqirët kanë veçoritë e tyre karakteristike. Në rajonet e Kievit dhe Chernihiv, mbizotëron një model lulesh me ngjyra të kuqe, blu dhe të zeza, për Ukrainën Perëndimore është karakteristik një model gjeometrik me ngjyra të ndezura.

Urtësia popullore thotë se një person në jetën e tij duhet të ndërtojë një shtëpi, të mbjellë një pemë, të rrisë një fëmijë. Dhe ju duhet të filloni me ndërtimin e një shtëpie.

Një herë e një kohë, paraardhësit tanë, duke populluar toka të reja, zgjidhnin vendet më të mira, më piktoreske për ndërtimin e banesave.

Shtëpitë në Ukrainë më së shpeshti ndërtoheshin me dru, balte, kashtë, kallamishte dhe hardhi. Edhe pse ishin të vegjël, ishin të ngrohtë, të zgjuar, me dritare nga dielli. Kur zgjedhin një vend për shtëpinë e tyre të ardhshme, ukrainasit iu përmbajtën disa traditave: aty ku bagëtia pëlqen të gënjejë, do të jetë mirë për njerëzit; nëse thekra u rrit mirë në vendin e zgjedhur për ndërtim, atëherë ky vend është i mirë për një shtëpi. Dhe ishte gjithashtu e pamundur të ndërtohej një om ku dikur kishte varreza, ku njerëzit sëmureshin shpesh, në shkretëtirë, buzë rrugës, në udhëkryq.

Shtëpia ishte e mbjellë me mallow, lozhë, nenexhik, ajo ishte gjithmonë e pastër e zbardhur, shumë shpesh e lyer.

Shtëpia ishte e lehtë dhe me diell, prandaj quhej dhoma. Krenaria e çdo banese ishte një sobë - një simbol rehati në shtëpi dhe ngrohtësi. Ajo qëndroi në këndin e majtë nga hyrja. Ushqimi gatuhej në furrë, ngrohte shtëpinë. Për këtë, ajo ishte shumë e respektuar në familjen ukrainase. Çdo amvise, pasi e kishte ngrohur sobën, e fshinte, shpesh e lyente me argjilë të bardhë.