Portofoli i fotografit: rekomandime për përpilim dhe përditësim. Portofoli i fotografit. Fotografë profesionistë të dasmave, fëmijëve dhe familjes dhe portofolet e tyre Çfarë nuk duhet të jetë kurrë në një portofol

Portofoli i biznesmenit - libër pune.

Një udhëzues i detajuar për fotografët që duan të krijojnë portofolin e tyre me kompetencë dhe në mënyrë të pavarur. Shënimi bazohet në: njohuritë bazë, raste të veçanta, dallime të vogla që duhet të merren parasysh kur punoni me një klient. Fotografët e pavarur gjithashtu do të gjejnë diçka për veten e tyre informacione të dobishme, sepse parimet bazë nuk varen nga zhanri, gjeografia dhe dallimet e tjera të jashtme. Sinqerisht, duke u zhvilluar në profesion, vërej gjithnjë e më pak se roli i një projektuesi portofoli apo arkitekti, për shembull, është disi i ndryshëm nga një fotografi, dhe kjo nuk është për t'u habitur, si dhe fakti që autorët, si profesioni, dallohen nga specifikat që dikush e shpërfill dhe krijon një vulë, ndërsa tjetri e vëren dhe gjen shikuesin e tij.

Unë nuk përpiqem të ritrajnoj askënd, por as nuk do të mashtroj askënd. Nuk ka truke në përpilimin ose përditësimin e një portofoli, por ekziston një metodë që duhet ta përvetësoni një herë, dhe pastaj të vazhdoni vetë, siç besoni dhe ndjeni: krijimtarinë tuaj, shikuesin tuaj. Ju lutemi vini re se portofoli:

1. Ky nuk është një përmbledhje veprash teknikisht korrekte, por një përzgjedhje e veprave të autorit që janë të bashkuara në stil dhe temë, dhe këndvështrimin e autorit.
2. Ajo mund të përbëhet nga veprat më të reja dhe ato të vjetra, sepse fotografia e vërtetë, më e vlefshme është gjithmonë e përjetshme.

Me ndihmën e një portofoli, fotografi zgjidh problemet e mëposhtme:

1. Krijimi i një serie vizuale të unifikuar, demonstrimi i rrëfimit.
2. Gjetja e audiencës tuaj dhe tërheqja e vëmendjes në punën tuaj.

Përpilimi i një portofoli nuk është një impuls emocional i çmendur, sipas parimit "si të gjithë të tjerët, ashtu bëj edhe unë", por një vendim domethënës - të krijoni një mjet që do t'ju ndihmojë të largoheni nga masat dhe të përcillni mesazhin tuaj tek një audiencë. me të cilin autori ka pikëpamje të përbashkëta për jetën dhe vlerat e pasqyruara në portofol; Prandaj, besoj se përpilimi i një portofoli nuk është një trill dhe nuk është një proces “i lënë për nesër”, por një detyrë parësore që një fotograf, nëse lexon këto rreshta, duhet ta zgjidhë para së gjithash, sepse:

• Një portofol kursen kohën e fotografit.
• Një portofol demonstron aftësitë dhe përvojën e autorit.
• Një portofol pasuron një fotograf nëse ai e mban të përditësuar.

Pajisjet fotografike janë dytësore, portofoli është pasuria kryesore e fotografit.

Njohuri bazë - vëllimi i tekstit. Sigurisht, do të përpiqem të shkruaj në mënyrë koncize ku është e mundur, por megjithatë, për lehtësi, do të bëj një listë të kapitujve:

• Rekomandime të përgjithshme për krijimin e një portofoli
  • Përpilimi
    • Studimi i audiencës së synuar
    • Përzgjedhja e imazheve
    • Zgjedhja e formatit
    • Zgjedhja e një dizajni
  • Përditëso
    • Sa shpesh të përditësoni portofolin tuaj
• Në vend të një përfundimi

Gjëja e parë që do të doja të tërhiqja vëmendjen e lexuesit është autokritika. Vetëm një vështrim i matur dhe i shkëputur në punën tuaj do t'ju ndihmojë të krijoni një portofol që do t'ju pëlqejë dhe do të tërheqë vëmendjen e shikuesit. E kuptoj që është e vështirë. Por përshtypja e parë mund të bëhet (dhe mos u habitni) vetëm një herë. Është e nevojshme të përjashtohen veprat e rastësishme: veprat e rastësishme dhe ato që zgjojnë kujtimet tona, nga të cilat shikuesi është i privuar. Nëse kjo nuk bëhet, atëherë mund ta shihni vetë se durimi i një personi mbaron më shpejt nga sa mendojmë.

Gjëja e dytë që duhet mbajtur mend është se një portofol nuk është një produkt statik. Sado shkëlqyeshëm dhe, nuk e përjashtoj, profesionalisht të jetë projektuar portofoli, një ditë do t'ju duhet të vendosni përsëri gjithçka, sepse krijimtaria piqet, klienti ose vendbanimi ndryshon dhe ato punë që janë të garantuara më parë bashkëpunimi. nuk mjaftonte më për klientin, pamja dhe mendimet e tij mund ta kuptonin fotografin. Kjo çon në një këshillë tjetër: kombinoni dhe rishikoni vazhdimisht portofolin tuaj dhe nëse nuk ju pëlqen më fotografia, hiqeni atë; Mos kini frikë nga episodet lakonike, kini frikë nga ato të mërzitshme.

Përpilimi

Nëse nuk keni një portofol, nuk keni asgjë për të shitur.

Çfarë mendimesh duhet të keni parasysh kur krijoni një portofol? A është një portofol një mjet fotografik dhe nuk mund të gjesh një klient pa të? Jo, megjithëse janë të dobishme, është më mirë të mendoni për diçka tjetër - në çfarë sekuence të punoni në portofol, kush do ta shohë atë së pari, cilat ndjenja, mendime dhe dëshira duhet të zgjojnë tek personi me të cilin fotografi do të dëshironte të punonte. . Një problem i zakonshëm me shumë udhëzime të portofolit është se ato inkurajojnë autorin të zgjedhë imazhet më të mira dhe t'i paraqesë ato. Unë propozoj ta bëjmë atë pak më ndryshe: mendoni, vendosni, bëni një përzgjedhje, mendoni përsëri, dizajnoni dhe tregoni.

Krijimi i një portofoli - kohë, përpjekje, kosto financiare. Kjo është arsyeja pse unë sugjeroj të merrni kohën tuaj dhe ta kompozoni atë duke marrë parasysh shikuesin, dhe jo aftësitë tuaja, të cilat do të rriten:

• Përvetësimi i aftësive teknike kërkon kohë dhe ka mjaft.
• Kapja e pamjeve që mungojnë është një dëshirë që do të shfaqet nëse jeni të zënë me biznesin tuaj.

Diçka tjetër është më e rëndësishme: tema që do të bashkojë punimet; stil, edhe pse origjinal. Për ta bërë më të lehtë për ju dhe mua, unë do të përshkruaj sekuencën:

• Studimi i audiencës së synuar
• Përzgjedhja e imazheve
• Zgjedhja e formatit
• Zgjedhja e një dizajni

Tani le të shohim të gjitha fazat.

Studimi i audiencës së synuar

Jo të gjithë janë të kënaqur me një portofol të mirë, dhe kjo është normale, sepse në mesin e shikuesve, dhe kjo është gjithashtu normale, nuk ka shumë nga klientët tanë:

• Disa njerëzve u pëlqen të shikojnë.
• Për të tjerët - për të diskutuar ose dënuar.
• Ka ende të tjerë - atyre u pëlqen, por ata nuk do ta blejnë atë.

Prandaj, duhet të kërkojmë ata që do ta kuptojnë punën tonë dhe do të thonë: “Kjo është e imja! Më thuaj, kur do të kesh kohë që të diskutojmë për kushtet e bashkëpunimit?” Portofoli duhet të largojë shikuesin nga fusha e informacionit të fotografit dhe të tërheqë klientin. Si ta bëni këtë? Eksploroni gjithçka së pari personazhet, por gjëja e parë është të vizatoni një portret të klientit tuaj.

Është e nevojshme të merret parasysh mosha, profesioni, statusi social, nëse është e rëndësishme - të dhëna materiale dhe emocionale; hobi, zakone, probleme dhe dëshira (nganjëherë të fshehura, kur vetë klienti nuk i pranon ato); ndonjëherë duhet të merrni parasysh pamjen, dietën, muzikën dhe kozmetikën (qëndrimin ndaj saj), veshjet e preferuara, mënyrën e transportit; festat, traditat familjare dhe kombëtare. Ka shumë kritere, por ato, si një stilist, ndihmojnë jo vetëm për të krijuar një portret të audiencës së synuar, por edhe për të zgjedhur saktë numrin, temën, stilin, dizajnin (që nuk duhet harruar) e portofolit tuaj.

Përzgjedhja e imazheve

Ju keni zgjedhur segmentin tuaj të tregut, personazhet kryesore janë identifikuar, është koha për të zgjedhur fotot, por cilat dhe sa? Nuk ka konsensus, por ka shënime të rëndësishme:

• Cilësia. Stabiliteti në punë tregon nivelin - gjëja e parë që duhet marrë parasysh kur zgjidhni. Rregulli që 2 fotografitë e para dhe të fundit janë të rëndësishme është i gabuar, si dhe fakti që veprat e dobëta mund të përzihen në mes për hir të sasisë. Të gjitha fotografitë duhet të jenë të njëjta në ekzekutim teknik ose stil (jo stilizim). Diku kam dëgjuar shumë kohë më parë se një punë e keqe peshon më shumë se 100 punë të mira; Rrjetet sociale si VKontakte dhe Instagram na kanë bindur për këtë. Fotografitë duhet të tërheqin vëmendjen dhe të ngjallin një përgjigje në zemrën e shikuesit; puna kaluese nuk mund të tregohet.
• Sasia. Numri optimal i fotove është 20. Por është më mirë të filloni "skanimin" kur të keni 100 ose më shumë në duar. Zgjidhni 30-40 vetë fotot më të mira, në të cilën keni besim dhe tregoni draftin e portofolit miqve ose të afërmve që kanë një kuptim të fortë të artit pamor dhe janë të ngjashëm me portretin e audiencës tuaj të synuar dhe janë të gatshëm t'i përgjigjen portofolit tuaj. Fotografitë që nuk kanë shkaktuar emocione mund dhe duhet të fshihen. Nëse ka më shumë ose më pak se 20 punime, për shembull, 12 ose 21, atëherë është në rregull, numri optimal nuk është një rregull i rreptë, por një rekomandim.

Kur i zgjidhni vetë fotot, është e rëndësishme të mos mendoni për numrat. Ajo që është më e rëndësishme është se si klienti i mundshëm do ta gjejë reflektimin e tij (në fund të fundit, siç e dini, ne e shohim në veprën e autorit), si e imagjinon ai shpirtin e fotografit. Ndryshe nga besimi kolektiv, klienti ka nevojë për besim, prandaj shikon portofolin; kush ka nevojë për emocione pyet - sa kushton?

Zgjedhja e formatit

"Portofoli dixhital apo printime tradicionale të dizajnuara?" - një pyetje që njerëzit më shkruajnë shpesh, në emailet, ose në mesazhe personale në VK. E kuptoj, është e rëndësishme, por mendimi im është pa ndryshim një kompromis. Kërkoni atë. Konsideroni përfitimet e një zgjidhjeje të veçantë. Një portofol në internet është i përshtatshëm, printimet janë domethënëse. Unë sugjeroj të kombinoni dhe të gjeni kombinimet optimale për veten tuaj. Për shembull, është e përshtatshme për mua të vendos printime në një dosje, nuk më pëlqejnë librat me fotografi dhe nuk i shikoj fare; por është i përshtatshëm për një takim, një faqe interneti (zgjedhje personale), por ka shumë më shumë opsione:

• Portofoli dixhital
  • Faqja personale
  • Media sociale
  • Fotosite
  • Slideshow
  • Arkivi i fotove
• Portofoli i printuar
  • Printime
  • Printime në passe-partout
  • Librat me fotografi

Le të shohim avantazhet dhe disavantazhet e secilës zgjidhje.

Portofoli dixhital

Fotot në formë elektronike- nuk ka varësi nga gjeografia, duke kursyer kohë, përpjekje dhe aftësi për të demonstruar portofolin në modalitetin pasiv, pasi është i arritshëm dhe funksionon për autorin, gjatë gjithë kohës. Por ka një problem - teknologjinë. Të gjitha pajisjet janë të ndryshme dhe ekranet e tyre, në pjesën më të madhe, nuk i nënshtrohen rregullimit kolorimetrik, dhe ajo që është më e pakëndshme për ne është se fotografia në formë elektronike është një shkëlqim në ekran, ndërsa printimet dhe librat me fotografi reflektohen nga drita, si p.sh. të gjitha informacionet nga bota reale. Ne përulemi, lexojmë dhe zgjedhim një (ose disa) zgjidhje për veten tonë që do të plotësojnë printimet.

Faqja personale

Përparësitë:

• Besimi. Shumë njerëz nuk e dinë se si funksionon një faqe interneti, por ata i kuptojnë kostot dhe synimet e atyre që investojnë në zhvillim dhe përditësim. Të gjitha gjërat e tjera janë të barabarta, klienti do të shikojë portofolin në faqen e internetit, dhe jo brenda rrjetet sociale(për shembull).
• Pavarësia. Nga moderatorët, disponimi dhe rregullat e tyre, kufizimet teknike dhe, më e pakëndshme, mashtrimi ligjor në marrëveshjen e përdoruesit. Diku ndodh ndryshe, por në shumicën e rasteve: shërbimi nuk është i detyruar të bëjë asgjë, fotografi nuk është askush.
• Shkathtësi. Nuk nevojiten llogari, regjistrime, të dhëna personale apo shërbime disi të dobishme. Të gjitha informacionet e nevojshme: kontaktet dhe listat e çmimeve, pyetjet dhe komentet e bëra shpesh mund të mblidhen në një projekt. Të rehatshme!
• Menaxhimi i cilësisë. Si imazhe në mënyrë që klienti ta shohë sa më shumë portofolin në të mirën e saj, pa shtrembërime serioze të dukshme dhe hapësirën përreth (disa projekte kërkojnë komente, ndërsa të tjera jo, për shembull).
• Menaxhimi i vëmendjes. Projekti juaj - liria e veprimit. Ju mund të zbatoni skema të ndryshme për paraqitjen e materialit për të përcaktuar sekuencën dhe shpejtësinë optimale të shikimit të portofolit; eliminoni shpërqendrimet në ndërfaqe.

Të metat:

• Për një kohë të gjatë. Faqja e internetit është një projekt më vete. Duhet shumë kohë për të diskutuar, zhvilluar dhe, që nuk është fundi, për të zbatuar; teste të mëtejshme, redaktime, promovime, monitorime dhe përmirësime të vazhdueshme: përditësimi i portofolit, strukturës, etj.
• Të shtrenjta. Krijimi dhe mirëmbajtja në gjendje pune - para, nëse jo me duart tuaja - të konsiderueshme. Ju ose do të duhet të studioni (që kërkon kohë dhe para), ose vazhdimisht të paguani dhe mbani një punonjës të pavarur (gjë që është gjithashtu e shtrenjtë).
• Me përgjegjësi. Ju jeni shefi juaj, por ka një kufizim - legjislacioni i Federatës Ruse.

Një faqe interneti personale, për mendimin tim, është opsioni më i përshtatshëm dhe me cilësi të lartë për portofolin tuaj në internet. Të gjithë të interesuarit mund ta lexojnë dhe të marrin një vendim përfundimtar.

Media sociale

Përparësitë:

• Shpejt. Krijimi i plotë i një llogarie, postimi i një portofoli dhe krijimi i një faqeje ose komuniteti publik do të zgjasë më pak se një orë. Do të duhen edhe një ose dy orë për t'u rehatuar në zyrën e reklamave, pa të cilën prania juaj në rrjetet sociale është e pakuptimtë.
• Falas. Relativisht.

Të metat:

• Varësia. Nga menaxhimi, popullariteti dhe audienca e synuar e faqes së përzgjedhur; disponimi dhe marrëveshja e përdoruesit ndryshojnë në mënyrë të njëanshme. Fotografi nuk mund t'i heqë të gjitha të dhënat pas një ndërrimi ose largimit nga siti (butoni "fshij" është një trillim).
• Kufizimet. Shikimi i një portofoli është i disponueshëm pa regjistrim (nëse nuk e kufizoni këtë në cilësimet), por kontakti me fotografin kërkon një llogari. Publikimi i fotove është i lehtë, por menaxhimi i cilësisë dhe renditjes së shikimit është i pamundur.
• Brishtësia. Praktika e bllokimit të mediave sociale, me një pretekst apo një tjetër, do të intensifikohet. Ndikimi i politikës dhe realiteti i shtuar do të çojë në zhdukjen ose rënien e popullaritetit të platformave vendase dhe bllokimin e "të tjerëve" të padëshiruar.

Rrjetet sociale janë një platformë falas që çdo fotograf e konsideron. Njëri sheh mundësi në të, tjetri sheh kufizime: navigim i papërshtatshëm (një rrugë e gjatë drejt qëllimit rrit të ardhurat e pronarëve), shtrembërim i paraqitjes së ngjyrave (asgjë nuk ka ndryshuar në këtë çështje në 10 vjet), mungesa e personalizimit (vendimet e dizajnit mund të t'i lihet vetes, askush nuk i merr parasysh); mediat sociale mund të shihen si vendim i pavarur, dhe si një kanal reklamimi për të sjellë trafik shtesë në një faqe interneti personale.

Fotosite

Përparësitë:

• Statusi. Portofoli në PhotoVogue nuk është i lehtë, punimet përzgjidhen nga redaktorët e Vogue.It; në MyWed mund të shihni pamjen e fotografisë së dasmave në RuNet; Behance është një bashkim talentesh dhe punëdhënësish nga e gjithë bota. Njohja midis kolegëve ndërton besimin e klientit.
• Cilësia. Profili i ngjyrave nuk hiqet nga skedari, madhësia optimale e fotografisë për internetin nuk ndryshon; ngjyrat nuk shtrembërohen, detajet nuk bien. Është në këto faqe që ju mund të vendosni me siguri portofolin tuaj.
• Falas. E bukur.

Të metat:

• Varësia. Një zgjidhje e palëve të treta varet nga pronarët e saj dhe faqet e fotografive, mjerisht, nuk janë përjashtim. Sa do të zgjasë publikimi, si do të ndryshojë projekti dhe çfarë do të ndodhë nëse, për shembull, dizajn i ri do të shkaktojë armiqësi midis klientëve të fotografit?
• Uniformiteti. Ndryshoni paraqitjen, ridizajnoni dhe zbatoni teknologji e re, të cilën e spiunova një koleg - nuk do të funksionojë; pjesa teknike është e fshehur nga autori (dhe në shumë situata kjo është e mirë, por megjithatë, kufizimi është një disavantazh).

Faqet e fotografive janë më të afërtat me një faqe interneti të rregullt - ato ju lejojnë të postoni portofolin e autorit dhe, çfarë është mirë, mos e prishni imazhin. Siguroni navigim të lehtë dhe demonstroni mendimin e një paneli profesional: redaktorë dhe fotografë; Sigurisht, ky është një argument i mundshëm dhe kryesisht i diskutueshëm - opinionin publik, por merrni parasysh nëse zgjidhni rrugën e një fotografi të pavarur.

Slideshow

Përparësitë:

• Falas. Relativisht, sepse softueri i mirë do të thotë para. Zgjidhje falas- jashtë Windows, për shembull, Linux, por zotërimi i këtij OS kërkon kohë; merr një program - herë pas here, kuptoje... mirë, e kuptove idenë. Avantazhi relativ.
• Në mënyrë cilësore. I vetmi kufizim është sRGB (por fotografi është mësuar ta marrë gjithmonë parasysh: kur printon, publikon në internet, shikon në ekranet e pajisjes). Përndryshe, ne jemi të kufizuar nga përvoja ose zgjedhja jonë: të shtrydhim apo jo (foto dhe video).
• Menaxhimi i vëmendjes. Nuk ka kufizime përveç imagjinatës së autorit. Ju mund të kontrolloni dhe manipuloni vëmendjen, dhe gjendje emocionale, shikues. Përvoja e një redaktori filmi, regjisori, stilisti, tregtari dhe psikologu do të jetë i dobishëm më shumë se një herë.

Të metat:

• I papërshtatshëm. Kushti i kërkuar portofol - përditësim; Një shfaqje rrëshqitëse e përjashton këtë, sepse heqja, shtimi ose rregullimi i renditjes së fotove është i barabartë me krijimin e një projekti të ri. Më kujton një shtëpi me letra.
• Humbje kohe. Si në kuptimin e mirëfilltë - për të zotëruar softuerin, zgjidhni komplotin, ritmin dhe muzikën, dhe në kuptimin figurativ - askush nuk është i interesuar, askush nuk po shikon më. Koha ka kaluar.

Edhe 10 vjet më parë, kjo metodë për të demonstruar një portofol ishte e përshtatshme, por tani, njerëzit nuk duan ose nuk mund të kalojnë kohë duke parë një shfaqje rrëshqitëse. Statistikat, përvoja e përdoruesit dhe paradigma e re e zhvillimit të uebit na bindin për këtë.

Arkivi i fotove

Përparësitë:

• Asnjë. Ky nuk është një portofol.

Të metat:

• Vendim i gabuar.

Dërgimi i fotografive me postë në mënyrë që klienti të vlerësojë nivelin e punës - ndoshta dikur ka pasur një pikë në këtë, por nuk ka të bëjë fare me portofolin. Ju nuk mund ta konsideroni këtë opsion për shfaqjen e veprave tuaja, ju duhet të mësoni se si të zgjidhni vepra dhe të përpiloni koleksione tematike; për t'i dizajnuar ato dhe për t'i siguruar shikuesit një produkt të plotë, dhe jo një grumbull fragmentesh.

Një portofol elektronik është pjesë e një strategjie të marketingut në internet që një fotograf duhet, nëse nuk është i detyruar, ta zhvillojë përpara se të marrë një aparat fotografik (i cili është i shtrirë në një raft në një dyqan); Nga ky pozicion, është më mirë të vlerësoni perspektivat e një zgjidhjeje të veçantë, dhe jo në një drejtim global, por në një drejtim më të ngushtë - për veten tuaj.

Portofoli i printuar

Një portofol tradicional, printime në një dosje ose libër fotografish është një zgjidhje elegante dhe solide që është e përshtatshme për takime personale me një klient, për të gjetur një mentor dhe për të vizituar një mik në zanat me të cilin është më mirë të komunikosh jashtë botës virtuale.

Një portofol klasik i printuar, ndryshe nga ai elektronik, është një ndjesi prekëse, pa të cilën ndonjëherë është e vështirë të kuptosh vlerën reale të punës. Nëse një fotograf vendos të punojë me agjenci apo revista, atëherë pa printime ai nuk do të jetë në gjendje ta bëjë veten të njohur.

Printime

Përparësitë:

• Foto. E vërtetë, e kërkuar. Letra, kushtet dhe metoda e printimit u zgjodhën saktë. Në duart tuaja nuk është një produkt gjysëm i gatshëm, por një produkt i kompletuar që ekspozohet, regjistrohet, kornizohet dhe paketohet.
• Ndjesitë prekëse. Pa to, një fotografi nuk mbetet në kujtesë për një kohë të gjatë. Forca jonë është në kufirin e saj, fusha e informacionit është e mbingarkuar dhe është e vështirë të mbash një fotografi më shumë në kujtesë nëse nuk e prekësh me duar dhe nuk e ndjen peshën dhe strukturën e saj.
• Dukshmëria në dritën e reflektuar. Perceptimi tradicional i informacionit nga bota përreth. Kjo është arsyeja pse fotografia tradicionale është e vlefshme, pavarësisht nga fakti se në pjesën më të madhe, pajisjet moderne riprodhojnë gamë më të gjera ngjyrash.

Të metat:

• Të shtrenjta. Sigurisht, kjo varet nga formati, mënyra e printimit dhe lloji i letrës, por mesatarisht çmimet variojnë nga 40-50 rubla në 900 rubla për printim A4. Nëse përditësoni dhe zëvendësoni rregullisht fotot e dëmtuara, do t'ju duhet të shpenzoni një shumë të barabartë me një lente mesatare buxhetore.
• Jo të qëndrueshme. Letra është vetëm letër. I rrëzuar aksidentalisht një gotë me ujë ose një filxhan kafe, kaq, fotografia është e shkatërruar dhe do të duhet të zëvendësohet. Shpenzime shtesë për një vizitë në shtypshkronjë dhe shtypje (rriten kostot).
• Kontakt personal. Një portofol tradicional kërkon që autori të ketë aftësinë për të paraqitur, dhe në shumë mënyra për të interesuar njerëzit duke demonstruar produktin e tyre. Ju nuk mund të bëni pa aftësitë e komunikimit dhe përvojën e një tregtari. Kërkohet vetë-edukim shtesë.

Printimet tradicionale të rregulluara në një dosje albumi nuk janë një relike e së kaluarës, por më tepër e kundërta - një portofol bazë i fotografit. Një version tjetër, më i shtrenjtë dhe i mbrojtur - fotografitë e dizajnuara sipas standardeve të muzeut, le t'i shikojmë ato në detaje.

Printime në passe-partout

Përparësitë:

• Qëndrueshmëria. Kartoni mbron printimin nga ngërçet dhe patate të skuqura (në rast të rënies), por kjo është gjysmë mase, sepse kërcënimi kryesor për fotografinë është lagështia dhe rrezatimi ultravjollcë, nga të cilat mbron dizajni i plotë (baguette dhe xhami). Duket dhe është e shtrenjtë.
• Perceptimi vizual. Passepartout nuk është thjesht një copë kartoni, por një element shtesë, ose më saktë, artistik, një mjet me të cilin është mjaft e lehtë të kontrollosh perceptimin vizual të klientit. Gjëja kryesore është të zgjidhni madhësinë dhe ngjyrën e duhur.
• Shfaqja përfundimtare e fotografisë. Standardi i dizajnit të muzeut - 200 vjet ruajtje e printimit dhe kënaqësi estetike nga shikimi. Një portofol ideal për një autor të pjekur, pronar i një studio fotografike.

Të metat:

• Dimensionet. Pesha dhe përmasat e printimeve të dizajnuara janë të mëdha, gjë që i bën ato të papërshtatshme, madje do të thosha të papërshtatshme për takime jashtë hapësirës ku ndodhen, dhe të kesh studion tënde është kusht i domosdoshëm për vendosjen dhe ekspozimin e këtij portofoli.
• Çmimi. Cilësia është e shtrenjtë, cilësia e muzeut është edhe më e shtrenjtë.

Fotografitë e kornizuara në një pas-partout klasik, të plotësuara nga një baguette dhe gotë muzeale, dhe të shënuara me vulën personale të autorit - një lloj portofoli i shtrenjtë që nuk është i përshtatshëm, ose, më saktë, i papërshtatshëm për takime jashtë studios fotografike.

Librat me fotografi

Përparësitë:

• Të rehatshme. Shumica e librave janë të paketuara në "kuti", kuti druri që mund të merren në një takim ose të dorëzohen për shqyrtim. Formati i librit është "sipas shijes dhe kërkesës", i cili është gjithashtu i përshtatshëm.
• Origjinale. Libri, në njëfarë kuptimi, është një element i markës. Nuk ka kufizime për paraqitjen ose llojin e letrës, standardet ekzistuese- një konventë e madhe, një kufizim i atyre në të cilët nuk ka nevojë të "gjejnë të tyren".

Të metat:

• Kolazh. Një libër fotografish nuk është një album fotografik; nuk ka asnjë skenë në të, nuk ka kuptim të komplotit - një fotografi dhe kjo është e keqe; mbushim hapësirën dhe krijojmë zhurmë vizuale, ajo që mund t'i përcillet shikuesit në këtë mënyrë nuk është e qartë. Librat me fotografi janë ekskluzivisht për xhirime serike.
• Çmimi. Produkt cilësorËshtë e shtrenjtë, paketimi është edhe më i shtrenjtë. “Paradoksi” është se kostoja e printimit është më e ulët se kostoja e prodhimit; fotografi nuk paguan për pamjen, përgjegjësia e tij është të shpenzojë për prodhimin. Megjithatë, ai ka nevojë për një portofol.
• Brishtësia. Printimi, në pjesën më të madhe, është i cilësisë së ulët, por shpesh autori nuk e di këtë, sepse librin do ta hedhë shumë më herët, sepse korniza është e vjetëruar, si mund të përditësohet? Si të plotësoni portofolin tuaj? Kjo është e drejtë, printimi në një mënyrë të re.
• Format i papërshtatshëm. Nuk mund të përditësohet, nuk mund të merret në konsideratë së bashku me klientin: korniza, edhe nëse është në shtrirje, është e vogël, përcjellja e tij nuk është aspak një detyrë e lehtë. Nuk mund të varet në mur, gjë që përjashton mundësinë e vendosjes së një portofoli të tillë në studio.

Një libër fotografik është një fenomen i çuditshëm. Është e shtrenjtë dhe duket bukur, por, nëse jeni "zgjedhës", e kryen keq detyrën e saj kryesore. Sigurisht, mban shumë dhe, jo çuditërisht, është kompakt, por a është kjo ajo që është kur jeni duke punuar në fotografi të përjetshme?

Një portofol i printuar është me cilësi të lartë, solid dhe i qëndrueshëm, por ka një problem të përbashkët dhe në fillim të pakëndshëm - çfarë të bëni me fotografitë e vjetruara? Fotot elektronike dhe skedarët në disk janë të lehta për t'u fshirë, por ç'të themi për printimin? Unë sugjeroj të dhuroni: atyre që janë në kuadër dhe atyre që janë të interesuar për këto korniza. Nuk do ta dëmtojë fotografin.

Unë e kuptoj që zhanret dhe stilet e secilit janë të ndryshme, por përpiquni të kombinoni formate, lloje dhe versione të ndryshme të portofolit; merrni parasysh portretin tuaj audienca e synuar në mënyrë që të mos gaboni ose të përjashtoni me kohë vëmendjen e atyre që do të marrin kohë, por nuk do të paguajnë për punën. Nëse keni ndonjë pyetje, shkruani një letër dhe unë do të përpiqem t'ju ndihmoj.

Zgjedhja e një dizajni

Dizajni fillon me zgjedhjen e një formati. Madhësia optimale për shikimin në dorë është 20x30 (A4) dhe kjo, natyrisht, vlen për një portofol të printuar. Dizajni bazë është një pas-partout, por nuk është e përshtatshme për ta përdorur atë kudo, në shumicën e rasteve, është një dosje (e bërë prej lëkure ose lëkure) me skedarë transparentë për ruajtjen e fotografive. Hani zgjidhje të gatshme(në internet dhe më gjerë), por puna manuale është më e mirë, e cila nuk kufizon fluturimin e imagjinatës; Gjëja kryesore është të mos harrojmë se dizajni i ngathët është i keq, dhe jo sepse ka injorantë përreth - ata nuk mund ta vlerësojnë "bukurinë", është thjesht që fotografi duhet të tregojë fotografi, prandaj ekziston një portofol.

Nuk mund të them asgjë për hartimin e librave, nuk më pëlqyen që në fillim dhe po përdor dosje në të ardhmen e afërt - i bërë vetë, sepse ka lindur një mundësi dhe pse jo të largohemi nga formati jopersonal.

Një portofol elektronik nuk ka nevojë të dizajnohet (kjo është bukuria e tij) dhe, përkundrazi, kërkon pastrim: reklamimi në rrjetet sociale është shpërqendrues; në faqet e fotografive ka butona shtesë dhe reklama; Ne vetë i prishim faqet e internetit personale. Shikoni përsëri fotografitë dhe portretin e audiencës së synuar, mendoni se çfarë e prish përshtypjen e shikimit të fotografive dhe nëse mund të korrigjohet; dizenjimi i një portofoli, si përpilimi i tij, nuk është të tregosh gjithçka që mundesh, por të tregosh atë që klienti dëshiron të shohë; diçka që do të doja ta riprodhoja sërish, por në një nivel më të lartë; Po, hartimi i një portofoli është një demonstrim i shijes.

Përditëso

Një portofol nuk është një produkt statik. Fotografi i mpreh aftësitë e tij, kërkon zgjidhje të reja - në mjetet e shprehjes dhe në mënyrë të pashmangshme arrin të kuptojë: "Diçka duhet ndryshuar!" Këtu vjen në ndihmë autokritika dhe aftësia për të shkruar mendimet tuaja (siç tha F. M. Dostoevsky); por thjesht heqja e "të vjetrës" për t'i hapur rrugë "të resë" është një gabim. “Data e prodhimit” nuk është kriter përzgjedhjeje; fotografi duhet të kuptojë se çfarë fotografish mungojnë në portofolin e tij dhe çfarë do të ndryshojë në punën e tij nëse bëhen "redaktime".

Sa shpesh të përditësoni portofolin tuaj

Ka shumë mendime, por besoj se është e nevojshme të krijohet një portofol një herë e për shumë vite. Jo, nuk jam kundër modifikimeve të vogla, por nëse rëndësia e portofolit zvogëlohet me shpejtësi, për shembull, nga sezoni në sezon, atëherë është më mirë të krijoni një portofol të ri (dhe ta reklamoni mirë). Në listën e mëposhtme, unë do të listoj të gjitha mendimet e mia për këtë çështje:

• Frekuenca e përditësimeve është një tregues i stabilitetit dhe plotësisë së portofolit. Nëse nuk ka, ose pothuajse asnjë ditë pa redaktime, atëherë portofoli përpilohet për një audiencë të gjerë dhe qëllimi i tij është i thjeshtë - të rrisë mbulimin. Çmimi i tij është i ulët, nuk ka vlerë.
• Orari i përditësimit është një fenomen i gabuar në jetën e një fotografi. U shfaq një goditje e vlefshme dhe u gjet një vend për të në portofol - mirë; jo - një arsye për të punuar më tej. Një foto në një portofol nuk është një rezultat fiks, por pak fat.
• Përditësimi i portofolit tuaj ka të bëjë me punën në cilësi, jo në sasi. Ndonjëherë, dhe nuk ka asgjë të keqe me këtë, ju shtoni një kornizë dhe zbrisni tre, portofoli tkurret dhe skedarët bosh shfaqen (po flasim për printimin), por fotografia e përgjithshme bëhet më e qartë. Këtu është çmimi.

Përditësimet kompetente nxjerrin në pah "shtyllën kurrizore", themelin - fotografitë janë të përjetshme; tregojnë, tërheqin vëmendjen, konfirmojnë arritjet, aftësitë dhe përvojën e autorit. Fotografi të tilla sjellin “shikuesin e tyre”, një klient që ka nevojë për autorin dhe jo çmimin e tij.

Si të zgjidhni fotot për përditësime

Ky mendim nuk është një dogmë, por mund të jetë i dobishëm për dikë:

• Injoroni modën, tendencat sezonale. Është sezoni i kësaj... stina e asaj... marrëzisë dhe Instagramit DIY. Merrni parasysh vlerat (jo materiale) të klientit tuaj dhe publikoni fotografi të përjetshme në të cilat: ju jeni të sigurt dhe klienti e ka gjetur veten.
• Qëndrueshmëria është kriteri kryesor. Pamjet kalimtare apo skicat nuk janë diçka që do të zgjasë me vite. As mos i publikoni ato në mediat sociale, stërvituni të shihni dhe diskutoni vetëm atë që është kuptimplotë dhe e vlefshme (duke anashkaluar çmimin).
• Vendosni fotot që keni harruar në portofolin tuaj. Ju pelqen fotoja? Fshihe nga vetja për një muaj, ose më mirë, gjashtë muaj ose një vit, në mënyrë që të largohen emocionet, ndjenjat, mendimet me të cilat lidhet kjo kornizë. Pas një kohe, fotografia është interesante - publikojeni, nëse jo - hidheni në kosh.

Në vend të një përfundimi

Portofoli i biznesmenit - libër pune.

jo fjalë të mëdha, por të vërteta të buta.

Përditësuar më 01/05/2018

Paqe për të gjithë dhe dritë e favorshme në vendet e betejave fotografike.
juaja,
Andrey Bondar.

Puna me filtra me ngjyra.

Filtrat e ngjyrave janë një mjet që do të ndihmojë në transformimin e një hapësire të njohur, të mbështesë një skemë ngjyrash të zgjedhur ose të shtojë intrigë në një komplot të qetë. Një filtër portokalli do të ndihmojë në krijimin e një atmosfere komode, një kombinim i filtrave blu dhe portokalli do të krijojë një konfrontim midis të ftohtit dhe nxehtësisë, i cili është një kombinim i lartë i ngjyrave që është i këndshëm për syrin. Një filtër rozë do të shtojë butësi në një brendshme të lehtë, dhe një vjollcë do të shtojë misterin. Më shpesh, unë përdor filtra me ngjyra për dritën e pasme dhe dritën e sfondit, në mënyrë që ngjyrat e panevojshme të mos bien në model. Përjashtim është një skemë me një temperaturë të ulët të ekuilibrit të bardhë në këtë rast, një filtër portokalli për dritën kryesore do të kompensojë temperaturën e figurës dhe do ta kthejë lëkurën në një ton të ngrohtë dhe natyral.
Në një studio fotografike të ndritshme, duhet të përdorni filtra me ngjyra veçanërisht me kujdes, duke zgjedhur tone të buta dhe të qeta.
Puna me filtra me ngjyra është një fushë e madhe për eksperimentim, por unë do të rekomandoja të mendoni paraprakisht për skemën e ngjyrave dhe të mos përdorni filtra nëse nuk është e nevojshme. Një ngjyrë shumë aktive mund të shkëpusë vëmendjen nga modeli, zgjedhja e gabuar e ngjyrës mund të prishë ekuilibrin e ngjyrave.

Drita e studios në fotografi

Të gjithëve u pëlqen të shkrepin me dritë natyrale. Përveç ndriçimit të butë të shpërndarë, ka turbullim të mrekullueshëm në një hapje të hapur. Por kontrolli kompetent dhe i aftë i disa burimeve të dritës do t'ju lejojë të kontrolloni gjithmonë situatën - bëni muzgun e mbrëmjes në një ditë me diell dhe fotografi të ndritshme me diell në mbrëmje.
Çdo fotograf fillestar është i njohur me fotot me diagrame të dritës në studio që janë të përhapura në internet. Drita e pasme, skema klasike dhe kështu me radhë. Kontrollimi i një blici në studio është gjithashtu mjaft i lehtë për t'u kuptuar.

Puna me jeshile

Duke punuar me jeshile.

Ngjyra jeshile - e freskët, e lëngshme, e gëzuar - ka një numër të madh nuancash dhe duket krejtësisht ndryshe në situata të ndryshme.
E ngrohtë, e ftohtë, me nuanca të verdha, blu, kafe - nuancat ndryshojnë në varësi të stinës, llojit të bimës, orës së ditës dhe ndriçimit.
Kushdo që e njeh rrethin Itten e di se mënyra më e lehtë për të arritur një kombinim harmonik ngjyrash është kontrasti i ngjyrave në një rreth (skema plotësuese).
Për shembull, në rrethin Itten, jeshilja kombinohet me të kuqe.
Dhe pastaj fillon argëtimi. Në fund të fundit, ngjyrat ndahen në qindra hije.
Dhe nëse modeli juaj ka veshur një fustan me ngjyrë terrakote (e kuqja është më afër portokallisë), atëherë, kur përdorni një skemë plotësuese, një nuancë e ftohtë e gjelbër do të duket më mirë se një ngjyrë e ngrohtë, por një ngjyrë e pasur burgundy do të funksionojë mirë me të ngrohtë jeshile (për shembull, në një ditë vere me diell).
Nga ana tjetër, një skemë analoge (tre ngjyra krah për krah) për një veshje të tillë do të kërkojë një nuancë delikate të gjelbër të lehtë dhe shtimin e elementeve të verdhë.
Kështu, kur filloni të përpunoni një foto, duhet të kuptoni se cila nuancë e gjelbër do të duket më e favorshme me ngjyrën e veshjeve dhe elementëve të tjerë në foton tuaj.
Dhe pastaj është një çështje teknologjie.
Para së gjithash, vendosa tonin e gjelbër në Lightroom. Kjo është duke punuar me ngjyra në HSL (Hue, Saturation, Luminance).
Gjatë retushimit të mëtejshëm të fotografisë në Photoshop, ne arrijmë nuancën e dëshiruar të jeshiles përmes Balancës së ngjyrave, Korrigjimit Selektiv të ngjyrave (e verdhë, jeshile, blu), Ngjyra (modaliteti i përzierjes së dritës së butë) dhe, nëse është e nevojshme, ngopim nuancat në hapësirën Lab.
Ju mund të shihni një shembull të punës me ngjyrën e gjelbër në video.

Ju lutemi aktivizoni JavaScript

5 arsye pse nuk ju pëlqen fotografia.

Imagjinoni çfarë keni nesër fotosesion interesant. Ju mbyllni sytë dhe shihni foton tuaj të së nesërmes sikur ajo tashmë ekziston. Dhe truri juaj e përfytyron atë si ideale për ju. Personazhet janë të ndriçuar mirë dhe duken tre-dimensionale, dhe sfondi zvogëlohet me delikatesë në një turbullim të bukur, ngjyrat e kombinuara në mënyrë harmonike.
Por në realitet gjithçka mund të rezultojë krejtësisht ndryshe.
Unë kam mbledhur 5 arsye pse:
1. Detaje shtesë.
Kur një artist pikturon një pikturë, ai përfshin në të vetëm ato objekte që kanë kuptim. Fotografi është përballur me problemin e "plehrave fotografike", kjo mund të jetë makina, kosha plehrash, degë të shëmtuara, bordurë. Ajo që artisti pret në foton e tij bëhet pengesë për një fotografi holistike dhe harmonike. Prandaj, është e rëndësishme që fotografi të shohë këto mbeturina dhe të jetë në gjendje të mos e përfshijë atë në kornizë. Disa objekte mund të fshihen pas shpinës së modelit, të tjerët mund të priten duke prerë. Sigurisht, shumë detaje mund të hiqen gjatë procesit të retushimit, por kjo do të rrisë kohën që shpenzoni për përpunim.
2. Vëllimi.
Të gjithëve na pëlqen vëllimi në një fotografi, një fotografi në të cilën duam të zhytemi, diçka si një tunel. Nëse keni një plan të parë (fotografët përdorin shpesh për këtë) dhe shumë ajër pas modelit, shikuesi do të tërhiqet nga fotografia juaj. Por nëse, për shembull, ka një pemë pas shpinës së modelit, atëherë ndjenja e tunelit do të shkatërrohet.
3. Harmonia e ngjyrave.
Nëse në një familje prej tre anëtarësh nëna është e veshur me një fustan jeshil, fëmija me një kominoshe të verdhë dhe babai me xhinse blu dhe një bluzë të kuqe, as duart e arta nuk do t'ju shpëtojnë. Kjo është arsyeja pse zgjedhja e rrobave për një sesion fotografik duhet të kontrollohet me kujdes.
4. Emocionet.
Nuk do ta zbuloj Amerikën nëse them që një fotograf duhet të jetë psikolog dhe të jetë në gjendje të krijojë një atmosferë komode gjatë një seti fotografik. U them shpesh subjekteve të sesioneve të mia fotografike se procesi i xhirimit është si të luash në një teatër. Vetëm duke u zhytur në historinë tuaj, subjektet e xhirimit do të jenë në gjendje të përcjellin disponimin e dëshiruar dhe fotografia do të marrë kuptimin e synuar.
5. Dritë.
Merrni dritën si aleatët tuaj, kontrolloni dritën në mënyrë që të funksionojë për idenë tuaj. Së pari, drita duhet të funksionojë për të krijuar vëllim. Drita e furnizuar gabimisht mund ta bëjë imazhin të sheshtë dhe ju do të shpenzoni shumë kohë shtesë duke vizatuar dritë dhe hije. Së dyti, ndriçimi duhet të mbështesë idenë tuaj - drita e fortë është e përshtatshme për një komplot dinamik ose për të krijuar një efekt dramatik, ndërsa ndriçimi i butë i shpërndarë do të theksojë butësinë e momentit. Dhe së treti, duke kontrolluar dritën, mund të tërhiqni vëmendjen e shikuesit në detajet e nevojshme.

Asnjë festë madhështore nuk është e plotë pa të fotograf profesionist, e cila porositet paraprakisht për festën. Fotografi kreative, shkrepje të bukura, një atmosferë e gjallë fotografie, e gjithë kjo është rezultat i punës së një mjeshtri të vërtetë të zanatit të tij. Por çdo fotograf duhet të ketë një portofol për të paraqitur punën e tij tek klienti. Gjëja kryesore është t'i qaseni pyetjes me mençuri:

• Si të krijoni portofolin e një fotografi?

Dhe, natyrisht, keni:

• Mostra e portofolit të fotografit.

Arma kryesore e një fotografi nuk është vetëm kamera e tij, por edhe mostrat e portofolit të tij. Përpara se të ftoheni si fotograf në një festë, patjetër do t'ju kërkohen shembuj të xhirimeve tuaja. Prandaj, portofoli juaj duhet të jetë i patëmetë.

Si të krijoni portofolin e një fotografi

Pasi të keni zotëruar të gjitha bazat dhe sekretet e fotografisë, duhet të krijoni portofolin tuaj.

Portofoli nuk është vetëm një galeri e punëve të fotografit, por edhe fytyra, stili dhe profesionalizmi i tij.

Një portofol është një grup profesional fotografi artistike, të cilën fotografi e pozicionon si shembuj të punës së tij.

Fotot e portofolit duhet të jenë me cilësi të lartë dhe profesionale

Dizajn

Një portofol është një prezantim i punës së një fotografi . Së pari, ju duhet të vendosni për dizajnin e portofolit tuaj. Kjo do të kërkojë një album ose dosje të veçantë. Mund të bëhet nga çdo material, qoftë kartoni i zakonshëm apo lëkure origjinale. Sigurisht, sa më e shtrenjtë dhe e paraqitshme të duket dosja, aq më mirë. Mund ta dekoroni vetë me qëndisje, ngjitëse dhe piktura të ndryshme. Mos e teproni, dizajni shumë shpërqendrues mund të fikë klientin.

Zgjidhni një dosje sipas madhësisë së fotove të printuara, sa më e madhe, aq më mirë. Vendosni edhe për letër fotografike, le të jetë e cilësisë më të lartë.

Dosjet e portofolit duhet të identifikojnë fotografin si një person krijues dhe profesionist

Subjekti

Përqendrohuni te audienca juaj. Nëse një klient po shikon portofolin dhe është i interesuar të fotografojë një martesë, atëherë duhet të përfshini fotot e dasmës në dosje.

Ju duhet të vendosni fotot tuaja së bashku. Natyrisht, portofoli juaj nuk do të përshtatet me të gjitha fotot tuaja, kështu që ju duhet të renditni punën tuaj sipas temës. Për secilën temë ka një album të veçantë, dizajnin e vet dhe nënshkrimet origjinale. Klienti nuk do të jetë i interesuar nëse të gjitha albumet janë të dizajnuara njësoj.

Temat e portofolit duhet të renditen

Cilësia

Vetia prioritare e punës suaj është cilësia e saj. Është më mirë që ju t'i siguroni klientit 25 fotografi teknikisht të cilësisë së lartë dhe kreative sesa 50 vepra të mërzitshme dhe të pakuptimta.

Fotografitë duhet të jenë të qarta, të qarta, të fokusuara, të bukura. Ata duhet të nxjerrin në pah momentin, të pasqyrojnë thelbin.

Fotografia ka të bëjë me kapjen e emocioneve që një fotografi duhet të përcjellë gjithmonë. Dhe një fotografi është shpirti i fotografit, të cilin ai e vendos në punën e tij.

Nëse një klient është i interesuar për punën tuaj, ai patjetër do t'i përgjigjet propozimeve tuaja për xhirime.Të shtënat në stilin e "Raportit", "Fëmijëve", "Gratë", "Burrat", "- Pin»

Lart

Formati i portofolit

Ju duhet të keni fotografi, të printuara dhe dixhitale. Nuk dihet se çfarë formati portofoli do të kërkojë klienti, kështu që duhet t'i keni të dyja opsionet.

1. Ekzistojnë dy lloje të portofolit:
2. Portofoli dixhital. Për këtë lloj portofoli, ju nevojitet një album i veçantë ku do të ruhen fotografitë.

. Quhet gjithashtu një portofol online. Në një faqe interneti të specializuar, mund të postoni të gjitha veprat tuaja sipas temës.

Nëse dizajnoni uebsajtin tuaj personal, kjo do të jetë një plus për ju, pasi gjithmonë mund t'i siguroni klientit një lidhje me portofolin tuaj online.

Një fotograf duhet të ketë të dy llojet e portofolit

• Kur krijoni një portofol, duhet të mbani mend komponentët e rëndësishëm:
• Hyrje: informacion rreth fotografit dhe përshkrimi i temës së portofolit.
• Titrat e fotove: përshkrim i shkurtër.
• Data dhe vendi i xhirimit.
• Kontaktet e fotografit.

Mos harroni se fotot në portofolin tuaj duhet të jenë në një rend të caktuar për të krijuar një humor. Është gjithmonë më interesante të shikosh vepra nga fillimi në fund sesa në një rend krejtësisht të pakuptueshëm.

Cilësi të lartë teknikisht dhe foto te bukura– çelësi për një portofol ideal

Disa sekrete të krijimit të portofolit të një fotografi:

1. Për të bërë fotografi, përdoret vetëm një aparat fotografik i shtrenjtë dhe me cilësi të lartë. Duhet të jetë një pasqyrë, me një lente fotografie të lëvizshme. Kamera duhet të ketë të paktën 3 lente, për detyra të ndryshme.
2. Portofoli nuk mund të jetë i përhershëm. Ju krijoni kryevepra të reja, përvoja juaj po rritet vazhdimisht, kështu që portofoli juaj si fotograf duhet të rritet dhe përditësohet.
3. Letra fotografike me cilësi më të lartë përdoret për të printuar fotografi.
4. Portofoli i një fotografi nuk duhet të ketë një mori fotografish. Përndryshe, klienti thjesht do të lodhet duke i parë ato dhe të gjitha fotografitë do të bashkohen në një foto.
5. Punimet e portofolit nuk duhet të jenë në përmasa të vogla. Madhësia standarde 10x15 nuk do të funksionojë. Në mënyrë ideale, këto duhet të jenë fotografi 20x30 cm.
6. Qasuni dizajnit të portofolit tuaj me mençuri dhe kreativitet. Nuk duhet të jetë një libër i mërzitshëm me një mori fotografish të ngjitura.

Fotografi është profesionist në fushën e tij. Ai duhet të ketë shumë mendime, ide dhe plane të freskëta. Ai nuk duhet të qëndrojë në vend, por të përmirësohet gjatë gjithë kohës. Portofoli i tij duhet të ndryshojë dhe zgjerohet, dhe më e rëndësishmja, çdo herë të bëhet më tërheqës dhe më cilësor.

Në Wix, ne shpesh marrim pyetje nga fotografë të pavarur që duan të dinë se si të krijojnë një portofol profesional në internet. Dhe ndërsa ne kemi shumë materiale mbi temën se si dhe më mirë të përdorim mjetet e redaktuesit Wix, veçanërisht kur bëhet fjalë për fotografët, përvoja tregon se një fotografi vlen sa një mijë fjalë.

Kjo është ajo që na shtyu të kalojmë në qindra faqe Wix të krijuara së fundmi për të zgjedhur 10 më të mirat dhe për t'jua treguar ato. Asgjë si rrjedha ide krijuese për të krijuar portofolin tuaj, si shikimi i portofoleve të bukura me fotografi me cilësi të lartë. Kjo do t'ju ndihmojë të kuptoni se çfarë po bëjnë kolegët tuaj për të tërhequr vëmendjen e klientëve të mundshëm, plus do të mësoni se çfarë është në modë në dizajnin e uebit dhe dizajnin e ndërfaqes.

Por përpara se të fillojmë, këtu janë disa pyetje që duhet t'i bëni vetes ndërsa shikoni në portofolet e tjera:

Çfarë e bën këtë sajt të dallohet dhe si mund të luani në të?

Cilat janë anët negative të dizajnit të kësaj faqeje dhe si mund ta rregulloni atë?

Si është organizuar vetë portofoli i fotografive, a ka një ndarje në kategori dhe a përdoret një slide show?

Përveç portofolit, çfarë ka në faqe dhe si i ndihmon kjo përmbajtje klientët e mundshëm të bëjnë zgjedhjen e tyre?

I lindur në Kubë dhe tani jeton në Miami, ky fotograf është i specializuar në fotografinë për shitje të pasurive të paluajtshme, dizajnimin e menusë, dasma dhe produkte të ndryshme. Faqja e tij është dinamike dhe e thjeshtë, duke përdorur rrëshqitës të mëdhenj që veprojnë si sfond dhe shfaqen veprat më të mira fotograf Faqja "Shërbimet" paraqet një grup tipik përshkrimesh të punës dhe çmimeve.

Fotografi paparac austriak David Boman është angazhuar aktivisht në fotografinë profesionale për 4 vitet e fundit. Në pamje të parë, portofoli i tij duket shumë jo modest: asgjë e tepërt dhe një sfond i thjeshtë i bardhë. Galeria e fotove është e ndarë në 14 seksione, të cilat janë shumë të përshtatshme për të lundruar dhe është projektuar në formën e një rrjeti modular. Portretet e tij shfaqin personazhe shumë interesantë (dhe shumë prej tyre janë biznesmenë!), fotografitë e arkitekturës dallohen nga kompozimet jokonvencionale dhe përdorimi i lenteve speciale, dhe fotografitë nga dasmat përcjellin një humor festiv.

Një fotograf me 20 vjet përvojë në sport, udhëtime, portrete dhe fotografi reklamuese, gjermani i talentuar Jern Polex krijoi një faqe interneti në hartimin e së cilës vendosi të përdorte një stil minimalist. Përdorimi i miniaturës fotografike ju lejon të demonstroni të gjitha veprat e tij, pavarësisht nga madhësia dhe përmasat e tyre, në një faqe.

Çifti kanadez bën fotografi “të ndritshme, emocionuese, spektakolare, emocionuese dhe më e rëndësishmja emocionale”. Seksioni "Rreth nesh" i faqes së tyre të internetit përmban foto të tyre si fëmijë me informacion të shkurtër biografik për secilin prej tyre - një mënyrë e shkëlqyer për t'i dhënë markës një fytyrë njerëzore.

Carlo Heathcote nga Singapori prezanton portofolin e tij si një projekt aktivist që synon të tërheqë vëmendjen ndaj problemet globale njerëzimi. Fotografitë e tij tregojnë histori të urisë masive në Niger, viktimave të tërmetit në Kashmir dhe konflikteve ushtarake në Afganistan. "Kjo ekspozitë u krijua për t'u dhënë një zë njerëzve të paraqitur në fotografi në momentet më të errëta të jetës së tyre," shkruan Heathcote në faqen Rreth meje.

Japoneze Kita Koyi është e specializuar në fotografimin në studio të produkteve dhe modeleve të ndryshme, por ai punon po aq mirë me fotografitë e dasmave dhe ilustrimet për guidat e udhëtimit. Tonet e qeta gri të sfondit në faqe ndihmojnë për të përqendruar vëmendjen në vetë fotografitë, gjë që është në fakt qëllimi i portofolit.

Laura Garilio nuk ka frikë të përdorë ngjyra të pasura në faqen e saj, nga shumë tone të gjelbra deri tek një gamë grish të përziera me ngjyrë rozë të ndezur. Kjo qasje kërkon mendim të kujdesshëm dhe punë të kujdesshme, por rezultatet ia vlen.

Një vendim i mençur ishte krijimi i një seksioni "Stili im" ku ajo tregon se si të gjesh frymëzim në çdo ditë, përveç faqes klasike "Rreth meje" ku Laura flet për mënyrën sesi dikur ishte artiste dhe më pas u transferua në Ishujt Kanarie dhe ndryshoi jetën time. Seksioni "Fotografia juaj" i kushtohet çmimeve për opsione të ndryshme shkrepjeje. Është e mrekullueshme që portofoli i saj është i pajisur me kaq shumë informacione: nuk është vetëm mënyra se si ajo përfaqëson veten klientët potencial, por gjithashtu punon për të promovuar faqen në motorët e kërkimit.

Galeritë e organizuara sipas temës duken shumë të rregullta. Në to do të gjeni fotografi të njerëzve në pushime, duke shijuar jetën, dhe natyra përreth e ishujve Kanarie vetëm sa e forcon këtë përshtypje. Fotoprojekti "Baballarët e Ardhshëm" me fotografitë e tij emocionale të baballarëve të rinj është veçanërisht tërheqës.

Të gjithë i dimë besimet e vjetra që në 40 ditët e para nuk duhet t'ua tregoni një të porsalindur të huajve, se fotografimi i një foshnje do të sjellë patjetër fatkeqësi dhe çfarë mund të themi për fotografimin e fëmijëve të fjetur... Megjithatë, Maria Pooh, fotografja e porsalindur dhe anëtar i klubit " Foto ruse”, beson se të gjitha këto janë vetëm relike të së kaluarës, dhe është koha për të shkatërruar stereotipet budalla! Lexoni për vështirësitë e të qenit fotograf fëmijësh, nuancat e një fotografie të tillë dhe lindjen e një drejtimi të ri në intervistën tonë.

Foto portret gruaje nga
fotografja Elena Glazunova

Çfarë do të thotë fotografia për ju personalisht? Vetëm një foto? Reklamim në një revistë? Apo tekst i rikoduar? Anëtarja e klubit rus të fotografive Elena Glazunova e sheh fotografinë si një hyrje në një dimension tjetër, në të cilin gjithçka duket nga një këndvështrim i pazakontë, jo standard dhe veçanërisht tërheqës. RRETH rrugë krijuese, fotografi frymëzuese, psikologji dhe përgatitje për shkrepje në një intervistë me një fotograf për revistën tonë.