Portfolio del fotografo: consigli per la compilazione e l'aggiornamento. Portfolio del fotografo. Fotografi professionisti di matrimoni, bambini e famiglie e i loro portfolio Ciò che non dovrebbe mai essere in un portfolio

Portafoglio dell'uomo d'affari - libro di lavoro.

Una guida dettagliata per i fotografi che vogliono creare il proprio portfolio con competenza e autonomia. La nota si basa su: conoscenze di base, casi speciali, piccole differenze che devono essere prese in considerazione quando si lavora con un cliente. Anche i fotografi freelance troveranno qualcosa per se stessi informazioni utili, perché i principi di base non dipendono dal genere, dalla geografia e da altre differenze esterne. Francamente, man mano che evolvo nella professione, noto sempre meno che il ruolo di un portfolio designer o di un architetto, ad esempio, è in qualche modo diverso da quello di un fotografo, e questo non sorprende, così come il fatto che autori, come professione, si distinguono per la particolarità che qualcuno lo ignora e crea un timbro, mentre l'altro lo nota e trova il suo spettatore.

Non cerco di riqualificare nessuno, ma non voglio nemmeno fuorviare nessuno. Non ci sono trucchi per compilare o aggiornare un portfolio, ma esiste un metodo che devi padroneggiare una volta, e poi procedere da solo, come credi e senti: la tua creatività, il tuo spettatore. Si prega di notare che il portafoglio:

1. Questa non è una raccolta di opere tecnicamente corrette, ma una selezione di opere dell'autore che sono unite nello stile, nel tema e nel punto di vista dell'autore.
2. Può essere composta sia dai lavori più nuovi che da quelli vecchi, perché la fotografia vera e più preziosa è sempre senza tempo.

Con l'aiuto di un portfolio, il fotografo risolve i seguenti problemi:

1. Creazione di una serie visiva unificata, dimostrazione della narrazione.
2. Trovare il tuo pubblico e attirare l’attenzione sul tuo lavoro.

Compilare un portfolio non è un folle impulso emotivo, secondo il principio "come tutti gli altri, anch'io", ma una decisione significativa: creare uno strumento che ti aiuti ad allontanarti dalle masse e a trasmettere il tuo messaggio al pubblico con il quale l'autore ha opinioni comuni sulla vita e sui valori riflessi nel portfolio; Ecco perché credo che compilare un portfolio non sia un capriccio, e non un processo “lasciato per domani”, ma un compito primario che un fotografo, se legge queste righe, deve prima di tutto risolvere, perché:

• Un portfolio fa risparmiare tempo al fotografo.
• Un portfolio dimostra le capacità e l'esperienza dell'autore.
• Un portfolio arricchisce un fotografo se lo mantiene aggiornato.

L'attrezzatura fotografica è secondaria, il portfolio è la risorsa principale del fotografo.

Conoscenze di base - volume del testo. Naturalmente cercherò di scrivere in modo conciso ove possibile, ma comunque, per comodità, farò un elenco di capitoli:

• Raccomandazioni generali per la creazione di un portafoglio
  • Compilazione
    • Studio del pubblico target
    • Selezione di immagini
    • Selezione del formato
    • Selezione di un disegno
  • Aggiornamento
    • Quanto spesso aggiornare il tuo portafoglio
• Invece di una conclusione

La prima cosa su cui vorrei attirare l'attenzione del lettore è l'autocritica. Solo uno sguardo sobrio e distaccato al tuo lavoro ti aiuterà a creare un portfolio che ti piacerà e attirerà l'attenzione dello spettatore. Capisco che sia difficile. Ma la prima impressione la si può fare (e non stupitevi) una sola volta. Bisogna escludere le opere casuali: quelle casuali e quelle che risvegliano la nostra memoria, di cui lo spettatore è privato. Se ciò non viene fatto, puoi vedere di persona che la pazienza di una persona si esaurisce più velocemente di quanto pensiamo.

La seconda cosa da ricordare è che un portafoglio non è un prodotto statico. Per quanto brillantemente e, non escludo, professionalmente si costruisca il portfolio, un giorno bisognerà rimontare tutto, perché la creatività matura, cambia il cliente o il luogo di residenza, e quei lavori che prima garantivano la collaborazione non bastano più al cliente, il suo sguardo e i suoi pensieri potrebbero capire il fotografo. Da qui un altro consiglio: combina e rivedi costantemente il tuo portfolio, e se lo scatto non ti piace più, rimuovilo; Non aver paura degli episodi laconici, abbi paura di quelli noiosi.

Compilazione

Se non hai un portafoglio, non hai nulla da vendere.

Quali pensieri dovresti tenere a mente quando crei un portfolio? Il portfolio è uno strumento del fotografo e non puoi trovare un cliente senza di esso? No, anche se sono utili, è meglio pensare a qualcos'altro: in quale sequenza lavorare sul portfolio, chi lo vedrà per primo, quali sentimenti, pensieri e desideri dovrebbero risvegliare nella persona con cui il fotografo vorrebbe lavorare . Un problema comune con molte linee guida per portfolio è che incoraggiano l’autore a selezionare le immagini migliori e a presentarle. Propongo di farlo in modo leggermente diverso: pensare, decidere, fare una selezione, ripensare, progettare e mostrare.

Creazione di un portafoglio: tempo, impegno, costi finanziari. Ecco perché suggerisco di prenderti il ​​tuo tempo e di comporlo tenendo conto dello spettatore e non delle tue capacità, che aumenteranno:

• Padroneggiare le competenze tecniche richiede tempo, e ce n’è in abbondanza.
• Catturare il filmato mancante è un desiderio che apparirà se sei impegnato con la tua attività.

Qualcos'altro è più importante: il tema che unirà le opere; stile, anche se originale. Per rendere il tutto più semplice per te e me, descriverò la sequenza:

• Studio del pubblico target
• Selezione di immagini
• Selezione del formato
• Selezione di un disegno

Ora vediamo tutte le fasi.

Studio del pubblico target

Non tutti sono contenti di un buon portfolio, e questo è normale, perché tra gli spettatori, e anche questo è normale, non ci sono molti nostri clienti:

• Ad alcune persone piace guardare.
• Per gli altri: discutere o condannare.
• Ce ne sono altri ancora: a loro piace, ma non lo compreranno.

Dobbiamo quindi cercare chi capirà il nostro lavoro e dirà: “Questo è mio! Dimmi, quando avrai tempo per discutere i termini della cooperazione?" Il portfolio dovrebbe allontanare lo spettatore dal campo informativo del fotografo e attirare il cliente. Come farlo? Esplora tutto prima caratteri, ma la prima cosa è fare un ritratto del tuo cliente.

È necessario tenere conto dell'età, della professione, stato sociale, se importanti - dati materiali ed emotivi; hobby, abitudini, problemi e desideri (a volte nascosti, quando il cliente stesso non li ammette); a volte devi tenere conto dell'aspetto, della dieta, della musica e dei cosmetici (atteggiamento nei suoi confronti), del guardaroba preferito, del metodo di trasporto; feste, tradizioni familiari e nazionali. I criteri sono tanti, ma loro, come un designer, aiutano non solo a creare un ritratto del pubblico di destinazione, ma anche a selezionare correttamente il numero, il tema, lo stile, il design (che non deve essere dimenticato) del tuo portfolio.

Selezione di immagini

Hai scelto il tuo segmento di mercato, individuati i protagonisti, è il momento di selezionare le foto, ma quali e quante? Non c’è consenso, ma ci sono note importanti:

• Qualità. La stabilità nel lavoro indica il livello: la prima cosa da considerare quando si seleziona. La regola secondo cui le prime e le ultime due fotografie sono importanti è sbagliata, così come è sbagliato il fatto che i lavori deboli possano essere mescolati nel mezzo per ragioni di quantità. Tutte le fotografie devono essere le stesse nell'esecuzione tecnica o nello stile (non nella stilizzazione). Da qualche parte ho sentito molto tempo fa che un brutto lavoro supera 100 buoni; i social network come VKontakte e Instagram ci hanno convinto di questo. Le fotografie devono attirare l’attenzione ed evocare una risposta nel cuore dello spettatore; il lavoro di passaggio non può essere mostrato.
• Quantità. Il numero ottimale di foto è 20. Ma è meglio iniziare a "screening" quando ne hai 100 o più tra le mani. Scegli tu stesso 30-40 migliori foto, di cui hai fiducia, e mostra la bozza del portfolio ad amici o parenti che hanno una forte conoscenza dell'arte visiva e sono simili al ritratto del tuo pubblico target e sono pronti a dare una risposta al tuo portfolio. Le immagini che non evocano emozioni possono e devono essere cancellate. Se ci sono più o meno di 20 opere, ad esempio 12 o 21, allora va bene, il numero ottimale non è una regola ferrea, ma una raccomandazione.

Quando selezioni tu stesso le foto, è importante non pensare ai numeri. Ciò che è più importante è come il potenziale cliente troverà il suo riflesso (del resto, come sai, lo vediamo nel lavoro dell’autore), come immagina l’anima del fotografo. Contrariamente alla credenza collettiva, il cliente ha bisogno di fiducia, per questo guarda il portafoglio; chi ha bisogno di emozione chiede: quanto costa?

Selezione del formato

"Portfolio digitale o stampe tradizionali progettate?" - una domanda che spesso mi scrivono, in e-mail o nei messaggi privati ​​su VK. Capisco, è rilevante, ma la mia opinione è invariabilmente un compromesso. Cercalo. Considera i vantaggi di una particolare soluzione. Un portfolio su Internet è conveniente, le stampe sono significative. Suggerisco di combinare e trovare le combinazioni ottimali per te. Ad esempio, per me è comodo posizionare le stampe in una cartella; non mi piacciono i fotolibri e non li guardo affatto; ma è comodo per un incontro, un sito Internet (scelta personale), ma ci sono molte più opzioni:

• Portafoglio digitale
  • Sito personale
  • Mezzi sociali
  • Fotositi
  • Presentazione
  • Archivio fotografico
• Portafoglio stampato
  • Stampe
  • Stampe in passe-partout
  • Libri fotografici

Vediamo vantaggi e svantaggi di ciascuna soluzione.

Portafoglio digitale

Foto dentro in formato elettronico- nessuna dipendenza dalla geografia, risparmio di tempo, fatica e capacità di dimostrare il portfolio in modalità passiva, poiché è accessibile e lavora per l'autore, 24 ore su 24. Ma c'è un problema: la tecnologia. Tutti i dispositivi sono diversi e i loro schermi, nella maggior parte dei casi, non subiscono regolazioni colorimetriche, e la cosa più spiacevole per noi è che la fotografia in formato elettronico è un bagliore sullo schermo, mentre le stampe e i libri fotografici sono luce riflessa, come tutte le informazioni dal mondo reale. Ci umiliamo, leggiamo e scegliamo per noi stessi una (o più) soluzioni che completeranno le stampe.

Sito personale

Vantaggi:

• Fiducia. Molte persone non sanno come funziona il sito, ma capiscono i costi e le intenzioni di chi investe nello sviluppo e nell’aggiornamento. A parità di altre condizioni, il cliente guarderà il portafoglio sul sito Web e non all'interno nei social network(Per esempio).
• Indipendenza. Dai moderatori, dal loro umore e dalle loro regole, limitazioni tecniche e, cosa più spiacevole, frode legale nell'accordo con l'utente. Da qualche parte succede diversamente, ma nella maggior parte dei casi: il servizio non è obbligato a fare nulla, il fotografo non è nessuno.
• Versatilità. Non sono necessari account, registrazioni, dati personali o altri servizi utili. Tutte le informazioni necessarie: contatti e listini prezzi, domande frequenti e recensioni possono essere raccolte in un unico progetto. Comodo!
• Controllo di qualità. Come immagini in modo che il cliente veda al meglio il portfolio al suo meglio, senza gravi distorsioni visibili e dello spazio circostante (alcuni progetti richiedono commenti, altri no, ad esempio).
• Gestione dell'attenzione. Il tuo progetto: libertà d'azione. È possibile implementare diversi schemi di presentazione del materiale per determinare la sequenza ottimale e la velocità di visualizzazione del portfolio; eliminare le distrazioni nell'interfaccia.

Screpolatura:

• Per molto tempo. Il sito web è un progetto separato. Ci vuole molto tempo per discutere, sviluppare e, cosa che non finisce qui, implementare; ulteriori test, modifiche, promozione, monitoraggio costante e miglioramenti: aggiornamento del portfolio, della struttura, ecc.
• Costoso. Creazione e mantenimento in condizioni di funzionamento - denaro, se non con le proprie mani - considerevole. Dovrai studiare (il che richiede tempo e denaro), oppure pagare e mantenere costantemente un dipendente freelance (il che è anche costoso).
• Responsabilmente. Sei il capo di te stesso, ma c'è una limitazione: la legislazione della Federazione Russa.

Un sito web personale, secondo me, è l'opzione più conveniente e di alta qualità per il tuo portafoglio su Internet. Chiunque sia interessato può leggerlo e prendere una decisione definitiva.

Mezzi sociali

Vantaggi:

• Veloce. La configurazione completa di un account, la pubblicazione di un portfolio e la configurazione di una pagina pubblica o di una community richiederanno meno di un'ora. Ci vorranno ancora una o due ore per abituarti all'ufficio pubblicitario, senza il quale la tua presenza sui social network non avrà senso.
• Gratuito. Relativamente.

Screpolatura:

• Dipendenza. Dalla gestione, popolarità e pubblico di destinazione del sito selezionato; l'umore e il consenso dell'utente cambiano unilateralmente. Il fotografo non può rimuovere tutti i dati dopo un turno o dopo aver lasciato il sito (il pulsante “elimina” è una finzione).
• Restrizioni. La visualizzazione del portfolio è disponibile senza registrazione (se non la limiti nelle impostazioni), ma per contattare il fotografo è necessario un account. Pubblicare le immagini è facile, ma gestirne la qualità e la sequenza di visualizzazione è impossibile.
• Fragilità. La pratica di bloccare i social media, con un pretesto o con l’altro, si intensificherà. L’influenza della politica e della realtà aumentata porterà alla scomparsa, o al declino della popolarità, delle piattaforme nazionali e al blocco degli “altri” indesiderati.

I social network sono una piattaforma gratuita che ogni fotografo considera. Uno vede in esso opportunità, l'altro vede limiti: navigazione scomoda (un lungo percorso verso l'obiettivo aumenta il reddito dei proprietari), distorsione della resa cromatica (nulla è cambiato in questa materia in 10 anni), mancanza di personalizzazione (le decisioni di progettazione possono essere abbandonati a se stessi, nessuno li considera); i social media possono essere visti come decisione indipendente e come canale pubblicitario per portare traffico aggiuntivo a un sito web personale.

Fotositi

Vantaggi:

• Stato. Portfolio su PhotoVogue non è semplice, i lavori vengono selezionati dalla redazione di Vogue.It; su MyWed puoi vedere l'aspetto della fotografia di matrimonio su RuNet; Behance è un'unione di talenti e datori di lavoro provenienti da tutto il mondo. Il riconoscimento tra i colleghi rafforza la fiducia del cliente.
• Qualità. Il profilo colore non viene rimosso dal file, la dimensione ottimale della foto per Internet non cambia; i colori non sono distorti, i dettagli non diminuiscono. È su questi siti che puoi posizionare in sicurezza il tuo portafoglio.
• Gratuito. Carino.

Screpolatura:

• Dipendenza. Una soluzione di terze parti dipende dai suoi proprietari e i siti di foto, purtroppo, non fanno eccezione. Quanto durerà la pubblicazione, come cambierà il progetto e cosa accadrà se, ad esempio, nuovo design causerà ostilità tra i clienti del fotografo?
• Uniformità. Modificare il layout, riprogettare e implementare nuova tecnologia, che ho spiato un collega - non funzionerà; la parte tecnica è nascosta all'autore (e in molte situazioni questo è un bene, ma comunque la limitazione è uno svantaggio).

I siti di foto sono i più vicini a un normale sito Web: ti consentono di pubblicare il portfolio dell'autore e, ciò che è positivo, non rovinano l'immagine. Fornire una facile navigazione e dimostrare l'opinione di un panel di professionisti: redattori e fotografi; Naturalmente, questo è un argomento possibile, e in gran parte controverso: opinione pubblica, ma tienilo in considerazione se scegli la strada del fotografo freelance.

Presentazione

Vantaggi:

• Gratuito. Relativamente, perché un buon software significa denaro. Soluzioni gratuite- al di fuori di Windows, ad esempio Linux, ma padroneggiare questo sistema operativo richiede tempo; prendi un programma - ancora una volta, capiscilo ... beh, hai capito. Vantaggio relativo.
• Qualitativamente. L'unica limitazione è sRGB (ma il fotografo è abituato a tenerne sempre conto: durante la stampa, la pubblicazione su Internet, la visualizzazione sugli schermi dei dispositivi). Altrimenti siamo limitati dalla nostra esperienza o scelta: spremere o meno (foto e video).
• Gestione dell'attenzione. Non ci sono restrizioni se non la fantasia dell'autore. Puoi controllare e manipolare l'attenzione e stato emozionale, spettatore. L'esperienza di un montatore, regista, designer, esperto di marketing e psicologo tornerà utile più di una volta.

Screpolatura:

• Sconveniente. Condizione richiesta portafoglio - aggiornamento; Una presentazione lo esclude, perché togliere, aggiungere o modificare l'ordine delle foto equivale a creare un nuovo progetto. Mi ricorda un castello di carte.
• Perdita di tempo. Sia in senso letterale - padroneggiare il software, scegliere la trama, il tempo e la musica, sia in senso figurato - nessuno è interessato, nessuno guarda più. Il tempo è passato.

Anche 10 anni fa, questo metodo di dimostrazione di un portfolio era conveniente, ma ora le persone non vogliono, o non possono, trascorrere del tempo guardando una presentazione. Le statistiche, l’esperienza dell’utente e il nuovo paradigma dello sviluppo web ce lo convincono.

Archivio fotografico

Vantaggi:

• Nessuno. Questo non è un portafoglio.

Screpolatura:

• Decisione sbagliata.

Invio di foto per posta in modo che il cliente possa valutare il livello del lavoro - probabilmente una volta aveva senso, ma non ha nulla a che fare con il portfolio. Non puoi considerare questa opzione per esporre le tue opere, devi imparare a selezionare le opere e compilare raccolte tematiche; progettarli e fornire allo spettatore un prodotto completo e non un ammasso di frammenti.

Un portfolio elettronico fa parte di una strategia di marketing su Internet che un fotografo deve, se non obbligato, sviluppare prima di prendere in mano una macchina fotografica (che si trova sullo scaffale di un negozio); Da questa posizione, è meglio valutare le prospettive di una particolare soluzione, e non in una direzione globale, ma in una direzione più ristretta - per te stesso.

Portafoglio stampato

Un portfolio tradizionale, stampe in una cartella o in un libro fotografico è una soluzione elegante e solida adatta per incontri personali con un cliente, trovare un mentore e visitare un amico del mestiere con cui è meglio comunicare al di fuori del mondo virtuale.

Un classico portfolio stampato, a differenza di uno elettronico, è una sensazione tattile, senza la quale, a volte, è difficile rendersi conto del reale valore dell'opera. Se un fotografo decide di lavorare con agenzie o riviste, senza stampe non potrà farsi conoscere.

Stampe

Vantaggi:

• Foto. Vero, ricercato. La carta, le condizioni e il metodo di stampa sono stati scelti correttamente. Nelle tue mani non c'è un prodotto semilavorato, ma un prodotto finito che viene esposto, registrato, incorniciato e confezionato.
• Sensazioni tattili. Senza di loro, una fotografia non rimane a lungo nella memoria. Le nostre forze sono al limite, il campo informativo è sovraccarico ed è difficile tenere in memoria un’altra fotografia a meno che non la tocchi con le mani e non ne senti il ​​peso e la consistenza.
• Visibilità alla luce riflessa. Percezione tradizionale delle informazioni dal mondo circostante. Questo è il motivo per cui la fotografia tradizionale è preziosa, nonostante il fatto che, per la maggior parte, i dispositivi moderni riproducano gamme di colori più ampie.

Screpolatura:

• Costoso. Naturalmente dipende dal formato, dal metodo di stampa e dal tipo di carta, ma in media i prezzi vanno dai 40-50 rubli ai 900 rubli per una stampa A4. Se aggiorni e sostituisci regolarmente le foto danneggiate, dovrai sborsare un importo pari a un obiettivo economico medio.
• Non durevole. La carta è solo carta. Un bicchiere d'acqua o una tazza di caffè rovesciati accidentalmente, tutto qui, l'immagine è rovinata e dovrà essere sostituita. Costi aggiuntivi per la visita alla tipografia e la stampa (aumento dei costi).
• Contatto personale. Un portfolio tradizionale richiede che l'autore abbia la capacità di presentare e, in molti modi, di interessare le persone dimostrando il proprio prodotto. Non puoi fare a meno delle capacità di comunicazione e dell'esperienza di un marketer. È necessaria un'ulteriore autoeducazione.

Le stampe tradizionali disposte in una cartella di album non sono una reliquia del passato, ma piuttosto il contrario: il portfolio di un fotografo di base. Un'altra versione, più costosa e protetta: fotografie progettate secondo gli standard museali, vediamole in dettaglio.

Stampe in passe-partout

Vantaggi:

• Durabilità. Il cartone protegge la stampa da pieghe e scheggiature (in caso di cadute), ma questa è una mezza misura, perché la principale minaccia per la fotografia è l'umidità e le radiazioni ultraviolette, dalle quali protegge l'intero disegno (baguette e vetro). Sembra ed è costoso.
• Percezione visiva. Passepartout non è solo un pezzo di cartone, ma un elemento aggiuntivo, o, più precisamente, artistico, uno strumento con cui è abbastanza facile controllare la percezione visiva del cliente. La cosa principale è scegliere la taglia e il colore giusti.
• L'aspetto finale della fotografia. Standard di progettazione del museo: 200 anni di conservazione della stampa e piacere estetico dalla visione. Un portfolio ideale per un autore maturo, proprietario di uno studio fotografico.

Screpolatura:

• Dimensioni. Il peso e le dimensioni delle stampe progettate sono grandi, il che le rende scomode, direi addirittura inadatte a riunioni fuori dallo spazio in cui si trovano, e avere un proprio studio è una condizione necessaria per posizionare ed esporre questo portfolio.
• Prezzo. La qualità è costosa, la qualità museale è ancora più costosa.

Immagini incorniciate in un classico passepartout, completato da una baguette e un bicchiere da museo e contrassegnate con il timbro personale dell'autore: un tipo di portfolio costoso che non è conveniente o, più precisamente, inadatto per incontri fuori dallo studio fotografico.

Libri fotografici

Vantaggi:

• Comodo. La maggior parte dei libri sono confezionati in “scatole”, scatole di legno che possono essere portate a una riunione o consegnate per la revisione. Il formato del libro è “secondo il gusto e le esigenze”, il che è anche conveniente.
• Originale. Il libro, in un certo senso, è un elemento del marchio. Non ci sono restrizioni sul layout o sul tipo di carta, standard esistenti- una grande convenzione, una limitazione di coloro in cui non è necessario "trovare il proprio".

Screpolatura:

• Collage. Un fotolibro non è un album fotografico; non c'è scena, nessuna comprensione della trama: un'istantanea e questo è brutto; riempiamo lo spazio e creiamo rumore visivo, cosa può essere trasmesso allo spettatore in questo modo non è chiaro. I libri fotografici sono destinati esclusivamente alle riprese in serie.
• Prezzo. Prodotto di qualitàÈ costoso, l'imballaggio è ancora più costoso. Il “paradosso” è che il costo di stampa è inferiore al costo di produzione; il fotografo non paga per la visione, la sua responsabilità è sborsare per la produzione. Ha bisogno di un portafoglio però.
• Fragilità. La stampa, per la maggior parte, è di bassa qualità, ma spesso l'autore non lo sa, perché butterà via il libro molto prima, perché la cornice è obsoleta, come si può aggiornare? Come integrare il tuo portafoglio? Esatto, stampare in un modo nuovo.
• Formato scomodo. Non si può aggiornare, non si può considerare insieme al cliente: il telaio, anche se steso, è piccolo, trasportarlo non è affatto facile. Non può essere appeso al muro, il che esclude la possibilità di collocare un simile portfolio in studio.

Un fotolibro è un fenomeno strano. È costoso e ha un bell’aspetto, ma, se sei “esigente”, svolge male il suo compito principale. Certo, contiene molto e, non a caso, è compatto, ma è così quando lavori su una fotografia senza tempo?

Un portfolio stampato è di alta qualità, solido e durevole, ma presenta un problema comune e inizialmente spiacevole: cosa fare con le fotografie obsolete? Le foto elettroniche e i file su disco sono facili da eliminare, ma che dire della stampa? Suggerisco di donare: a chi è nella cornice e a chi è interessato a queste cornici. Non farà male al fotografo.

Capisco che i generi e gli stili di ognuno siano diversi, ma prova a combinare diversi formati, tipi e versioni del portfolio; considera il tuo ritratto pubblico di destinazione per non sbagliare o escludere in tempo l'attenzione di chi impiegherà tempo ma non pagherà il lavoro. Se hai domande, scrivi una lettera e cercherò di aiutarti.

Selezione di un disegno

La progettazione inizia con la scelta del formato. La dimensione ottimale per la visualizzazione portatile è 20x30 (A4) e questo, naturalmente, si applica a un portfolio stampato. Il design di base è un passe-partout, ma non è il caso di usarlo ovunque, nella maggior parte dei casi si tratta di una cartella (in similpelle o pelle) con cartelle trasparenti per riporre le fotografie; Mangiare soluzioni già pronte(su Internet e non solo), ma è meglio il lavoro manuale, che non limita il volo della fantasia; la cosa principale è non dimenticare che il design goffo è un male, e non perché ci siano degli ignoranti in giro - non possono apprezzare la "bellezza", è solo che il fotografo deve mostrare le fotografie, ecco perché esiste un portfolio.

Non posso dire nulla sul design dei libri, non mi sono piaciuti fin dall'inizio e presto utilizzerò le cartelle - Fai da te, perché si è presentata un'opportunità e perché non allontanarsi dal formato impersonale.

Un portfolio elettronico non ha bisogno di essere progettato (è questo il suo bello) e anzi, necessita di essere pulito: la pubblicità sui social network distrae; sui siti di foto ci sono pulsanti e pubblicità extra; Noi stessi roviniamo i siti web personali. Guarda di nuovo le immagini e il ritratto del pubblico target, pensa a cosa rovina l'impressione di vedere le immagini e se può essere corretto; progettare un portfolio, come compilarlo, non è mostrare tutto ciò che è possibile, ma mostrare ciò che il cliente vorrebbe vedere; qualcosa che vorrei riprodurre ancora, ma ad un livello più alto; Sì, progettare un portfolio è una dimostrazione di gusto.

Aggiornamento

Un portafoglio non è un prodotto statico. Il fotografo affina le sue capacità, cerca nuove soluzioni - nei mezzi di espressione, e inevitabilmente arriva alla comprensione: "Qualcosa deve essere cambiato!" È qui che tornano utili l'autocritica e la capacità di scrivere i propri pensieri (come diceva F. M. Dostoevskij); ma semplicemente rimuovere il “vecchio” per far posto al “nuovo” è un errore. La “data di produzione” non è un criterio di selezione; il fotografo deve capire quali fotografie mancano nel suo portfolio e cosa cambierà nel suo lavoro se vengono apportate “modifiche”.

Quanto spesso aggiornare il tuo portafoglio

Ci sono molte opinioni, ma credo che sia necessario creare un portafoglio una volta e per molti anni. No, non sono contrario alle modifiche minori, ma se la rilevanza del portfolio diminuisce rapidamente, ad esempio di stagione in stagione, allora è meglio creare un nuovo portfolio (e pubblicizzarlo bene). Nell'elenco seguente elencherò tutti i miei pensieri su questo problema:

• La frequenza degli aggiornamenti è indicatore di stabilità e completezza del portafoglio. Se non c'è, o quasi, un giorno senza modifiche, il portfolio è compilato per un vasto pubblico e il suo obiettivo è semplice: aumentare la copertura. Il suo prezzo è basso, non c'è valore.
• Il programma di aggiornamento è un fenomeno sbagliato nella vita di un fotografo. È apparso uno scatto prezioso e gli è stato trovato un posto nel portfolio: buono; no, un motivo per lavorare ulteriormente. Una foto in un portfolio non è un risultato fisso, ma un pizzico di fortuna.
• Aggiornare il tuo portafoglio significa lavorare sulla qualità, non sulla quantità. A volte, e non c’è niente di male, aggiungi un fotogramma e ne sottrai tre, il portfolio si restringe e compaiono file vuoti (stiamo parlando di stampa), ma il quadro complessivo diventa più chiaro. Questo è il prezzo.

Gli aggiornamenti competenti evidenziano la "spina dorsale", le fondamenta: le fotografie sono senza tempo; mostrare, attirare l'attenzione, confermare i risultati, le capacità e l'esperienza dell'autore. Tali fotografie portano il "loro spettatore", un cliente che ha bisogno dell'autore e non del suo prezzo.

Come selezionare le immagini per gli aggiornamenti

Questa opinione non è un dogma, ma può essere utile a qualcuno:

• Ignora la moda, le tendenze stagionali. È la stagione di questo... la stagione di quello... stupidità e Instagram fai-da-te. Considera i valori (non materiali) del tuo cliente e pubblica fotografie senza tempo in cui: sei fiducioso e il cliente ha ritrovato se stesso.
• La durabilità è il criterio principale. I tiri di passaggio o i tiri di schizzo non sono qualcosa che durerà per anni. Non pubblicarli nemmeno sui social media, allenati a vedere e discutere solo ciò che è significativo e prezioso (aggirando il cartellino del prezzo).
• Inserisci le foto che hai dimenticato nel tuo portfolio. Ti piace la foto? Nascondilo a te stesso per un mese, o meglio ancora sei mesi o un anno, in modo che le emozioni, i sentimenti, i pensieri a cui è associata questa cornice se ne vadano. Dopo un po' lo scatto risulta interessante: pubblicalo, altrimenti gettalo nella spazzatura.

Invece di una conclusione

Portafoglio dell'uomo d'affari - libro di lavoro.

non grandi parole, ma la mite verità.

Aggiornato il 01/05/2018

Pace a tutti e luce favorevole sui luoghi delle battaglie fotografiche.
Tuo,
Andrej Bondar.

Lavorare con i filtri colorati.

I filtri colorati sono uno strumento che aiuterà a trasformare uno spazio familiare, a supportare la combinazione di colori scelta o ad aggiungere intrigo a una trama tranquilla. Un filtro arancione aiuterà a creare un'atmosfera accogliente, una combinazione di filtri blu e arancioni creerà un confronto tra freddo e caldo, che è una combinazione di colori eccezionale che piace alla vista. Un filtro rosa aggiungerà tenerezza a un interno leggero e uno viola aggiungerà mistero. Molto spesso utilizzo filtri colorati per la retroilluminazione e la luce di sfondo in modo che i colori non necessari non cadano sul modello. L'eccezione è uno schema con una temperatura di bilanciamento del bianco bassa; in questo caso, un filtro arancione per la luce principale compenserà la temperatura dell'immagine e riporterà la pelle ad un tono caldo e naturale.
In uno studio fotografico luminoso, è necessario utilizzare i filtri colorati con particolare attenzione, scegliendo toni delicati e calmi.
Lavorare con i filtri colorati è un vasto campo di sperimentazione, ma consiglierei di pensare in anticipo alla combinazione di colori e di non utilizzare i filtri se non necessario. Un colore troppo attivo può distogliere l'attenzione dal modello; la scelta sbagliata del colore può sconvolgere l'equilibrio cromatico.

La luce da studio nella fotografia

Tutti amano scattare con la luce naturale. Oltre all'illuminazione soffusa diffusa, c'è una meravigliosa sfocatura a tutta apertura. Ma il controllo competente e abile di diverse fonti di luce ti consentirà di controllare sempre la situazione: scatta il crepuscolo serale in una giornata soleggiata e fotografie luminose e soleggiate la sera.
Qualsiasi fotografo alle prime armi ha familiarità con le immagini con diagrammi luminosi da studio diffusi su Internet. Retroilluminazione, schema classico e così via. Anche il controllo di un flash da studio è abbastanza facile da capire.

Lavorare con il verde

Lavorare con verde.

Il colore verde - fresco, succoso, allegro - ha un numero enorme di sfumature e sembra completamente diverso in diverse situazioni.
Caldo, freddo, con sfumature gialle, blu, marroni: le tonalità variano a seconda della stagione, del tipo di pianta, dell'ora del giorno e dell'illuminazione.
Chi conosce il cerchio di Itten sa che il modo più semplice per ottenere una combinazione armoniosa di colori è quello di contrastare i colori in un cerchio (schema complementare).
Ad esempio, nel cerchio di Itten, il verde è combinato con il rosso.
E poi inizia il divertimento. Dopotutto, i colori sono divisi in centinaia di sfumature.
E se il tuo modello indossa un abito color terracotta (il rosso è più vicino all'arancione), quando si utilizza uno schema complementare, una tonalità fredda di verde sembrerà migliore di una calda, ma un ricco colore bordeaux funzionerà bene con il caldo verde (in una soleggiata giornata estiva, ad esempio).
D'altra parte, uno schema analogico (tre colori affiancati) per un abito del genere richiederà una delicata tonalità verde chiaro e l'aggiunta di elementi gialli.
Pertanto, quando inizi a elaborare una fotografia, devi capire quale tonalità di verde sembrerà più vantaggiosa con il colore dei vestiti e altri elementi della tua fotografia.
E poi è una questione di tecnologia.
Prima di tutto ho impostato il tono verde in Lightroom. Funziona con il colore in HSL (tonalità, saturazione, luminanza).
Quando ritocchiamo ulteriormente la foto in Photoshop, otteniamo la tonalità di verde desiderata attraverso il bilanciamento del colore, la correzione selettiva del colore (giallo, verde, blu), il colore (modalità di fusione Luce soffusa) e, se necessario, saturiamo le ombre nello spazio Lab.
Puoi vedere un esempio di lavoro con il colore verde nel video.

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5 motivi per cui non ti piace la fotografia.

Immagina cosa avrai domani interessante sessione fotografica. Chiudi gli occhi e vedi la tua foto di domani come se esistesse già. E il tuo cervello la immagina come l'ideale per te. I personaggi sono ben illuminati e sembrano tridimensionali, e lo sfondo sfuma delicatamente in una bellissima sfocatura, i colori sono armoniosamente combinati.
Ma in realtà tutto potrebbe rivelarsi completamente diverso.
Ho raccolto 5 motivi per cui:
1. Dettagli aggiuntivi.
Quando un artista dipinge un quadro, vi include solo quegli oggetti che hanno un significato. Il fotografo si trova ad affrontare il problema della “spazzatura fotografica”, che può essere automobili, bidoni della spazzatura, brutti rami, cordoli. Ciò che l'artista taglia nella sua foto diventa un ostacolo per una fotografia olistica e armoniosa. Pertanto, è importante che il fotografo veda questa spazzatura e sia in grado di non includerla nell'inquadratura. Alcuni oggetti possono essere nascosti dietro la schiena del modello, altri possono essere tagliati ritagliando. Naturalmente, molti dettagli possono essere rimossi durante il processo di ritocco, ma ciò aumenterà il tempo impiegato nell'elaborazione.
2. Volume.
A tutti noi piace il volume in una fotografia, una fotografia in cui vogliamo immergerci, qualcosa come un tunnel. Se hai un primo piano (i fotografi spesso usano dei ramoscelli per questo) e molta aria dietro la modella, lo spettatore sarà attratto dalla tua foto. Ma se, ad esempio, dietro la schiena del modello c’è un albero, la sensazione del tunnel verrà distrutta.
3. Armonia dei colori.
Se in una famiglia di tre persone la madre indossa un vestito verde, il bambino una tuta gialla e il padre indossa blue jeans e maglietta rossa, anche le mani d'oro non ti salveranno. Ecco perché la scelta degli abiti per un servizio fotografico deve essere attentamente controllata.
4. Emozioni.
Non scoprirò l'America se dico che un fotografo deve essere uno psicologo ed essere in grado di creare un'atmosfera confortevole durante un servizio fotografico. Dico spesso ai soggetti dei miei servizi fotografici che il processo di ripresa è come recitare in un teatro. Solo immergendosi nella tua storia i soggetti dello scatto potranno trasmettere l'atmosfera desiderata e la fotografia acquisirà il significato previsto.
5. Luce.
Prendi la luce come tua alleata, controlla la luce affinché funzioni per la tua idea. Innanzitutto, la luce dovrebbe funzionare per creare volume. La luce applicata in modo errato può rendere l'immagine piatta e passerai molto tempo extra a disegnare luci e ombre. In secondo luogo, l'illuminazione dovrebbe supportare la tua idea: la luce intensa è adatta per una trama dinamica o per creare un effetto drammatico, mentre un'illuminazione morbida e diffusa enfatizzerà la tenerezza del momento. E in terzo luogo, controllando la luce puoi attirare l’attenzione dello spettatore sui dettagli necessari.

Nessuna grande vacanza è completa senza fotografo professionale, che viene ordinato in anticipo per la celebrazione. Fotografia creativa, scatti meravigliosi, un'atmosfera vivace della fotografia, tutto questo è il risultato del lavoro di un vero maestro del suo mestiere. Ma ogni fotografo dovrebbe avere un portfolio per presentare il proprio lavoro al cliente. La cosa principale è affrontare la domanda con saggezza:

• Come creare il portfolio di un fotografo?

E, naturalmente, avere:

• Esempio di portfolio di un fotografo.

L'arma principale di un fotografo non è solo la sua macchina fotografica, ma anche i campioni del suo portfolio. Prima di essere invitato come fotografo a una celebrazione, ti verranno sicuramente chiesti esempi delle tue riprese. Pertanto, il tuo portafoglio deve essere impeccabile.

Come creare il portfolio di un fotografo

Una volta che hai imparato tutte le basi e i segreti della fotografia, devi creare il tuo portfolio.

Portafoglio non è solo una galleria dei lavori del fotografo, ma anche del suo volto, del suo stile e della sua professionalità.

Un portfolio è un insieme di professionisti fotografie artistiche, che il fotografo posiziona come esempi del suo lavoro.

Le foto del portfolio devono essere di alta qualità e professionali

Progetto

Un portfolio è una presentazione del lavoro di un fotografo . Innanzitutto, devi decidere il design del tuo portfolio. Ciò richiederà un album o una cartella speciale. Può essere realizzato con qualsiasi materiale, dal normale cartone alla vera pelle. Naturalmente, più la cartella appare costosa e presentabile, meglio è. Puoi decorarlo tu stesso con vari ricami, adesivi e dipinti. Non esagerare; un design troppo distraente può disorientare il cliente.

Seleziona una cartella in base alla dimensione delle foto stampate, più grande è, meglio è. Decidi anche sulla carta fotografica, lascia che sia della massima qualità.

Le cartelle portfolio dovrebbero identificare il fotografo come una persona creativa e professionale

Soggetto

Concentrati sul tuo pubblico. Se un cliente sta guardando il portfolio ed è interessato a fotografare un matrimonio, è necessario includere le foto del matrimonio nella cartella.

Devi mettere insieme le tue foto. Naturalmente, il tuo portfolio non si adatterà a tutte le tue foto, quindi dovrai ordinare il tuo lavoro per argomento. Per ogni argomento c'è un album separato, il proprio design e firme originali. Il cliente non sarà interessato se tutti gli album sono progettati allo stesso modo.

Gli argomenti del portfolio dovrebbero essere ordinati

Qualità

La proprietà prioritaria del tuo lavoro è la sua qualità. È meglio per te fornire al cliente 25 fotografie tecnicamente di alta qualità e creative piuttosto che 50 opere noiose e prive di significato. Le foto dovrebbero essere nitide, chiare, focalizzate, belle. Dovrebbero evidenziare il momento, riflettere l'essenza.

La fotografia consiste nel catturare le emozioni che una fotografia dovrebbe sempre trasmettere. E una fotografia è l’anima del fotografo, che mette nel suo lavoro.

Se un cliente è interessato al tuo lavoro, risponderà sicuramente alle tue proposte per le riprese.

Riprese nello stile di "Report", "Bambini", "Donne", "Uomini", "Spillo- Su»

Formato portafoglio

È necessario disporre di fotografie, sia stampate che digitali. Non è noto quale formato di portafoglio richiederà il cliente, quindi è necessario disporre di entrambe le opzioni.

Esistono due tipi di portafoglio:

1. . Per questo tipo di portfolio è necessario un album speciale in cui verranno archiviate le fotografie.
2. Portafoglio digitale. È anche chiamato portafoglio online. Su un sito specializzato, puoi pubblicare tutti i tuoi lavori per argomento.

Se progetti il ​​tuo sito web personale, questo sarà un vantaggio per te, poiché potrai sempre fornire al cliente un collegamento al tuo portfolio online.

Un fotografo deve avere entrambi i tipi di portfolio

Quando crei un portafoglio, dovresti ricordare i componenti importanti:

• Introduzione: informazioni sul fotografo e descrizione del tema del portfolio.
• Elenco delle foto.
• Didascalie delle foto: breve descrizione.
• Data e luogo delle riprese.
• Contatti del fotografo.

Non dimenticare che le foto nel tuo portfolio dovrebbero essere in un certo ordine per creare un'atmosfera. È sempre più interessante guardare le opere dall'inizio alla fine che in un ordine del tutto incomprensibile.

Tecnicamente di alta qualità e belle immagini– la chiave per un portafoglio ideale

Alcuni segreti per creare il portfolio di un fotografo:

1. Per scattare fotografie viene utilizzata solo una fotocamera costosa e di alta qualità. Dovrebbe essere uno specchio, con una lente fotografica rimovibile. La fotocamera deve avere almeno 3 obiettivi, per compiti diversi.
2. Il portafoglio non può essere permanente. Crei nuovi capolavori, la tua esperienza è in costante crescita, quindi il tuo portfolio come fotografo deve crescere e aggiornarsi.
3. Per stampare le fotografie viene utilizzata la carta fotografica della massima qualità.
4. Il portfolio di un fotografo non dovrebbe contenere un sacco di foto. Altrimenti, il cliente si stancherà semplicemente di guardarle e tutte le fotografie si fonderanno in un'unica immagine.
5. Le opere del portfolio non dovrebbero essere di piccole dimensioni. La dimensione standard 10x15 non funzionerà. Idealmente, queste dovrebbero essere fotografie di 20x30 cm.
6. Avvicinati alla progettazione del tuo portfolio in modo saggio e creativo. Non dovrebbe essere un libro noioso con un mucchio di fotografie incollate sopra.

Il fotografo è un professionista nel suo campo. Dovrebbe avere molti pensieri, idee e piani nuovi. Non deve restare fermo, ma migliorare sempre. Il suo portafoglio dovrebbe cambiare ed espandersi e, soprattutto, diventare ogni volta più attraente e di migliore qualità.

Su Wix riceviamo spesso domande da fotografi freelance che vogliono sapere come creare un portfolio online professionale. E anche se abbiamo molto materiale su come e meglio utilizzare gli strumenti dell'editor di Wix, soprattutto quando si tratta di fotografi, l'esperienza dimostra che un'immagine vale più di mille parole.

Questo è ciò che ci ha spinto a esaminare centinaia di siti Wix creati di recente per selezionare i 10 migliori e mostrarteli. Niente come il flusso idee creative per creare il tuo portfolio, come visualizzare bellissimi portfolio fotografici di alta qualità. Questo ti aiuterà a capire cosa stanno facendo i tuoi colleghi per attirare l'attenzione di potenziali clienti, inoltre imparerai cosa è di moda nel web design e nel design dell'interfaccia.

Ma prima di iniziare, ecco alcune domande da porsi mentre esamini gli altri portafogli:

Cosa distingue questo sito e come puoi giocarci?

Quali sono gli aspetti negativi del design di questo sito e come potresti risolverlo?

Come è organizzato il portfolio fotografico stesso, è suddiviso in categorie e viene utilizzata una presentazione?

Oltre al portfolio, cosa c'è sul sito e in che modo questi contenuti aiutano i potenziali clienti a fare la loro scelta?

Nato a Cuba e ora residente a Miami, questo fotografo è specializzato in fotografia per vendite immobiliari, progettazione di menu, matrimoni e prodotti vari. Il suo sito è dinamico e semplice, utilizza grandi slider che fungono da sfondi e mettono in mostra i migliori lavori fotografo La pagina “Servizi” presenta una tipica serie di descrizioni del lavoro e dei prezzi.

Il fotografo austriaco dei paparazzi David Boman è stato attivamente impegnato nella fotografia professionale negli ultimi 4 anni. A prima vista, il suo portfolio sembra molto senza pretese: niente di superfluo e un semplice sfondo bianco. La galleria fotografica è divisa in 14 sezioni, molto comode da navigare, ed è progettata sotto forma di una griglia modulare. I suoi ritratti presentano personaggi molto interessanti (e molti di loro sono uomini d'affari!), le fotografie di architettura si distinguono per composizioni non convenzionali e l'uso di obiettivi speciali, e le fotografie di matrimoni trasmettono un'atmosfera festosa.

Fotografo con 20 anni di esperienza nel campo dello sport, dei viaggi, dei ritratti e della fotografia pubblicitaria, il talentuoso tedesco Jern Polex ha creato un sito web nel cui design ha deciso di utilizzare uno stile minimalista. L'uso di miniature fotografiche ti consente di mostrare tutte le sue opere, indipendentemente dalle loro dimensioni e proporzioni, su un'unica pagina.

La coppia canadese scatta fotografie “luminose, emozionanti, spettacolari, emozionanti e, soprattutto, emozionanti”. La sezione "Chi siamo" del loro sito web presenta foto di loro da bambini con brevi informazioni biografiche su ciascuno di loro: un ottimo modo per dare al marchio un volto umano.

Carlo Heathcote da Singapore presenta il suo portfolio come un progetto attivista volto ad attirare l'attenzione problemi globali umanità. Le sue fotografie raccontano storie di carestia di massa in Niger, vittime del terremoto in Kashmir e conflitti militari in Afghanistan. "Questa mostra è stata creata per dare voce alle persone ritratte nelle fotografie nei momenti più bui della loro vita", scrive Heathcote nella pagina Chi sono.

Il giapponese Kita Koyi è specializzato nella fotografia in studio di vari prodotti e modelli, ma lavora altrettanto bene con fotografie di matrimoni e illustrazioni per guide di viaggio. I toni grigi calmi dello sfondo sul sito aiutano a focalizzare l'attenzione sulle fotografie stesse, che in realtà è lo scopo del portfolio.

Laura Garilio non ha paura di usare colori intensi sul suo sito, da molti toni di verde a una tavolozza di grigi mescolati con tocchi di rosa brillante. Questo approccio richiede un’attenta riflessione e un lavoro accurato, ma ne vale la pena.

Una saggia decisione è stata quella di creare una sezione "Il mio stile" in cui condivide come trovare ispirazione ogni giorno, oltre alla classica pagina "Chi sono" in cui Laura racconta di come una volta era un'artista e poi si è trasferita alle Isole Canarie e ha cambiato la mia vita. La sezione “Il tuo servizio fotografico” è dedicata ai prezzi per le varie opzioni di scatto. È fantastico che il suo portfolio includa così tante informazioni: non si tratta solo del modo in cui si presenta clienti potenziali, ma si occupa anche di promuovere il sito nei motori di ricerca.

Le gallerie organizzate per argomento sembrano molto ordinate. In essi troverai fotografie di persone in vacanza, che si godono la vita, e la natura circostante delle Isole Canarie non fa che aumentare questa impressione. Particolarmente attraente è il progetto fotografico “Future Dads” con le sue emozionanti fotografie di neo-papà.

Conosciamo tutti la vecchia credenza secondo cui nei primi 40 giorni non si dovrebbe mostrare un neonato agli sconosciuti, che fotografare un neonato porterà sicuramente un disastro, e cosa possiamo dire di fotografare bambini che dormono... Tuttavia, Maria Pooh, fotografa di neonati e membro del club” Foto russa”, ritiene che tutte queste siano solo reliquie del passato, ed è ora di distruggere gli stupidi stereotipi! Leggi nella nostra intervista le difficoltà di essere un fotografo di neonati, le sfumature di questo tipo di fotografia e la nascita di una nuova direzione.

Ritratto fotografico di donna da
la fotografa Elena Glazunova

Cosa significa la fotografia per te personalmente? Solo una foto? Pubblicità su una rivista? O testo ricodificato? Elena Glazunova, membro del Russian Photo Club, vede la fotografia come l'ingresso in un'altra dimensione, in cui tutto appare da un punto di vista insolito, non standard e particolarmente attraente. DI percorso creativo, fotografie stimolanti, psicologia e preparativi per le riprese in un'intervista con un fotografo per la nostra rivista.