Pintura rusa. Estilos de pintura rusa (20 fotos). Características de la pintura Mezen.
La historia de los cuales se remonta al siglo II a. C. e., cuando la gente aprendió a hacer hierro, y de él varios cuchillos, raspadores, sierras y otras herramientas de corte.
Sin embargo, no bastaba con tallar un producto en madera; una persona quería que el resultado de su trabajo se viera hermoso. Así apareció la pintura de madera antigua, primitiva y lejos de ser artística, pero se produjo el nacimiento del arte. En aquellos tiempos lejanos, las pinturas ya existían, quedaba aplicarlas correctamente.
Pintura de arte sobre madera
Las artesanías populares que existen hoy para la fabricación de artículos para el hogar se basan en una variedad de técnicas. Los productos de madera se presentan en varias categorías: en primer lugar, se trata de platos y utensilios de cocina. La segunda lista incluye objetos que representan las artes visuales. Se trata de paneles pintados, decoración de interiores, diversos artículos para el hogar. Y finalmente, la tercera categoría son los muebles de madera de estilo vintage, pintados de manera especial, antiguos. Pintura de arte la madera como tal se utiliza en los tres casos. El valor de los productos es innegable, ya que son trabajados por profesionales.
Variedades
Hay varios tipos de pintura en madera y se diferencian por su pertenencia a una región en particular, así como por su estilo. El dibujo puede ser de trama u ornamental.
Tipos de pintura sobre madera:
- mezen;
- polkhovskaya;
- khokhloma;
- Gorodetskaya;
- palekh;
- Severodvinskaya;
- petrikovskaya.
Se enumeran los principales tipos de pintura para madera. Cada variedad contiene características de "marca" que añaden atractivo adicional al producto.
Pintura mezen
La pintura Mezen (o como también se le llama - palashchelskaya) es la pintura de artículos para el hogar: cucharones, cajas, ruedas giratorias, bancos y mesas de cocina. Estas tradiciones artísticas aparecieron en el curso inferior del río Mezen alrededor de 1815.
La pintura de Mezen consiste principalmente en imágenes ornamentadas de habitantes del bosque: ciervos y alces, glotones, zorros y cachorros de oso. Todas las imágenes están despersonalizadas y llevan el sello de la estática. Los frisos, compuestos por figuras repetidas pintadas de vivos colores, dan la impresión de festividad y lujo desafiante, ya que las franjas de colores de los adornos no encajan de ninguna manera con el ambiente miserable de la vivienda rusa. Una rueca primitiva, pintada al estilo Mezen y reluciente de colores en un rincón oscuro, solo enfatizaba la desolación de la habitación.
Palekh
La pintura Palekh es una artesanía popular que apareció en la época prepetrina. En ese momento, el pueblo de Palekh en la provincia de Ivanovo era famoso por sus pintores de iconos. La mayor prosperidad este arte llegó a finales del siglo XVIII. Paleshan, además de pintar íconos, participó en la restauración de catedrales e iglesias, participó en el diseño de las capillas de la Trinidad-Sergius Lavra y el Monasterio Novodevichy.
Hasta principios del siglo XX, el arte de la pintura Palekh floreció, las tormentas revolucionarias de 1905 y 1917 casi arruinaron el arte popular. Dado que después del año 17 todas las iglesias fueron abolidas por representantes ignorantes del gobierno comunista, no había nada que pintar, y los artistas polacos crearon un artel produciendo productos de arte hecho de madera.
Pronto se creó el primer trabajo en el estilo Palekh en el taller de Moscú. En una caja de madera cubierta con laca negra, Ivan Tsarevich, liberado de las cámaras reales, se encuentra con el pájaro de fuego. Todo el cuadro estaba pintado en oro y cinabrio; era imposible apartar la vista del dibujo.
Actualmente, la pintura de madera de Palekh es un arte profundamente tradicional, con la única diferencia de que la madera natural fue reemplazada por papel maché. Ahora los productos con pintura Palekh no solo son hermosos, sino también livianos.
Khokhloma
Una antigua artesanía popular que se desarrolló en los pueblos de la provincia de Nizhny Novgorod en el siglo XVII. El centro era el pueblo de Khokhloma, en el que se reunían los Viejos Creyentes, perseguidos por su fe. Entre los pobladores hubo muchos pintores de iconos que trajeron consigo exquisitas habilidades pictóricas, escritura caligráfica y muchas muestras de ornamentación floral.
Los residentes locales que vivían en Khokhloma y las aldeas cercanas poseían la técnica del torneado de madera, pero no sabían dibujar. Entonces resultó que los artistas extraterrestres pintaron los platos de madera, volvieron en el acto. Así apareció el arte de la pintura Khokhloma, que se convirtió en una de las artesanías artísticas más famosas de Rusia.
Los talladores de madera no solo tallaron platos y platos, pronto aprendieron a tallar cucharas y cucharones, los clásicos "hermanos". Por lo general, el cubo tenía la forma de un cisne y se colgaban una docena de cucharadas a los lados. El material fue madera de tilo, que por su naturaleza no tiene fibras y es fácil de cortar en todas las direcciones.
La pintura de Khokhloma consta de cuatro colores principales: negro, dorado, rojo y verde. El negro y el dorado se utilizan como fondo, mientras que el rojo y el verde, junto con sus matices, conforman el patrón en sí. El tema para el dibujo en el estilo Khokhloma son las bayas de serbal, las fresas, varias flores y plantas a base de hierbas. A veces, el artista utiliza imágenes de pájaros, peces y pequeños animales.
Tallar y dibujar
La artesanía popular rusa (como Gorodets o Khokhloma) son productos de madera cubiertos con un patrón. Primero, los ebanistas hacen espacios en blanco de madera seleccionada, el llamado "lino", y luego los artistas los cubren con un patrón. Tallar y pintar sobre madera son inseparables en este caso, se complementan entre sí. El tipo más común de pieza en blanco pintada es una muñeca rusa para anidar. Para su fabricación, se utiliza el método de tallado de torneado, cuando el producto se tornea, se pule y luego se pinta. Este souvenir es conocido en todo el mundo y disfruta Alta demanda durante muchos años.
¿Puedes aprender a pintar sobre madera?
Las artes y oficios populares pertenecen a las bellas artes y requieren cierta formación, pero cualquiera que tenga paciencia y perseverancia puede dominar los principios básicos de los productos para colorear. Existen técnicas especiales, que se denominan "Pintura de madera para principiantes", que incluyen la familiarización con el proceso y trabajo practico... Inicialmente, las clases son generalizadas y, después de adquirir habilidades, puede cambiar a un estilo artístico específico, por ejemplo, Gorodets. En cualquier caso, pintar sobre madera es un proceso creativo fascinante para principiantes.
Métodos de coloración
La madera natural es un material que requiere un tratamiento previo cuidadoso. La superficie a pintar debe ser lisa, sin delaminación ni grietas. La pieza de trabajo se lija primero con una tela de esmeril y luego se cubre con una imprimación especial, que rellena todas las grietas microscópicas y nivela las pequeñas irregularidades. Los defectos más grandes se pueden eliminar con masilla. Después del pretratamiento, la pieza de trabajo debe estar bien seca.
Las artes y artesanías populares hechas de madera se distinguen por colores brillantes e intensos. Los dibujos suelen contrastar con el fondo, negro o rojo vivo. Para los productos colorantes se utilizan pinturas al temple o gouache artístico, que tienen un buen poder cubriente. Los resultados más duraderos se obtienen con pintura acrílica sobre madera, especialmente si el dibujo se cubre con nitrolacado transparente en la parte superior. Después de dicho procesamiento, los productos se vuelven resistentes a la abrasión y no cambian de color.
La pintura sobre madera (las fotos de los productos terminados se presentan en la página) es una especie de arte que se remonta a un pasado lejano, pero que vive y florece en el presente.
Hoy hablaremos de una de las especies más antiguas. Arte- pintura sobre madera. Patrones intrincados, dibujos, héroes y escenas de obras literarias en tabletas, bandejas, ataúdes y jarrones aún se ven geniales en el interior de cualquier habitación.
La pintura en madera es un arte decorativo y aplicado que tiene una larga trayectoria. La pintura artística sobre madera se realizó con colores vivos. Los recuerdos pintados se transmitieron de generación en generación y fueron apreciados por los jóvenes más jóvenes. Hoy en día, la pintura de madera se usa ampliamente en el campo de la producción de muebles, vajillas, juguetes e instrumentos musicales.
Tipos de pintura sobre madera.
Hay muchos tipos de pintura en madera, diferentes técnicas y escuelas tradicionales. ¡Solo en la pintura de Khokhloma, hay varias subespecies, dependiendo del tipo de adorno utilizado!
Hoy consideraremos las tres pinturas más populares: Khokhloma, Mezen y Gorodets, ya que son las más populares y conocidas. Es importante recordar que, además de ellos, hay muchos otros tipos de pintura no menos notables: por ejemplo, Volkhov, Boretskaya, Vladimirskaya, etc.
1. Khokhloma.
Este tipo de pintura es una antigua artesanía rusa que se originó en las cercanías de Nizhny Novgorod alrededor del siglo XVII.
Los platos de madera siempre han sido muy apreciados en Rusia, pero la madera sin tratar absorbe la humedad y se ensucia rápidamente. Para evitar esto, comenzaron a cubrir los platos con aceite de linaza - aceite de secado hervido, que cubría la superficie de un objeto de madera con una película impenetrable.
Una característica distintiva de la técnica es darle al producto un brillo dorado sin el uso de oro.
Khokhloma toma su principio de dorado sin oro de antiguas técnicas de pintura de iconos: para ahorrar dinero, el fondo del icono se pintó con plata (y luego con estaño o aluminio más baratos), se aplicaron imágenes de santos y luego se cubrió con aceite de linaza en varias capas, cada capa se seca por separado en el horno. Bajo la influencia de la temperatura, la película de aceite de linaza adquirió un tono dorado y un fondo plateado, que también se fundió debajo con un desbordamiento dorado.
Colores básicos en Khokhloma:
Rojo;
Oro;
Colores complementarios:
Verde;
La pintura en Khokhloma se aplica a mano, sin marca previa. Los elementos tradicionales son jugosas bayas de serbal y fresa, flores y ramas. Las aves, los peces y los animales no son infrecuentes.
Hay dos tipos de pintura: "caballo", cuando se aplica un dibujo en rojo y negro sobre un fondo plateado (¡que después de disparar!) y "debajo del fondo", cuando el contorno del adorno se delinea primero, y luego el fondo se rellena con pintura negra, mientras que el dibujo permanece dorado.
2. Pintura de Gorodets.
Esta pintura también apareció en la provincia de Nizhny Novgorod, pero más tarde que Khokhloma, en el siglo XIX.
Las composiciones temáticas en esta pintura son mucho más complejas, pero los maestros también las aplicaron sin una marca preliminar.
La pintura de Gorodets se realizó sobre un fondo brillante con pinturas al temple.
El método principal de pintura: primero, el color de fondo se aplica al producto, luego se le aplica "pintura de base": grandes manchas de color. Después de eso, el dibujo se trabaja con un pincel fino, luego la pintura se termina con "adelgazamiento": trazos finos y puntos adicionales, aplicados, por regla general, con pintura blanca y enfatizando los detalles y el contraste. Los motivos principales son los arreglos florales, las tramas épicas y de cuentos de hadas, las escenas urbanas.
3. Pintura Mezen.
Un estilo antiguo de decoración de platos de madera y otros artículos para el hogar. Esta pintura es una decoración puramente ornamental.
La característica principal: patrón fraccionado - estrellas, cruces, líneas, - hecho en dos colores: negro y rojo.
Los motivos principales del adorno geométrico son discos solares, rombos, cruces. Además, como adorno, se utilizan imágenes esquemáticas de animales: caballos o ciervos. Todas las imágenes son muy estáticas y solo a través de repetidas repeticiones hay una sensación de dinámica.
El artículo se pinta sobre una madera limpia y sin imprimación, primero con ocre rojo y luego con un contorno negro.
Por cierto, en nuestro sitio web puedes ver varios talleres sobre la pintura Mezen y su estilización.
Por dónde empezar y cómo pintar madera
Pinceles para pintar sobre madera
Los mejores pinceles para pintar sobre madera son los pinceles suaves de origen natural. Se aprecian especialmente la ardilla, el kolotkov y, con menos frecuencia, el sable. Sin embargo, los pinceles sintéticos también son ideales para pinturas acrílicas.
Antes del proceso, es importante decidir los tamaños adecuados para los pinceles, que se indican con números. Para los principiantes, se recomienda tomar un cepillo grande, dos medianos y uno pequeño delgado.
Es importante recordar que todas las pinturas comerciales antiguas se originaron en la clase campesina, en manos de personas mucho más acostumbradas al arado y al martillo que al pincel. ¡Y si ellos pudieran, tú también puedes! En las pinturas tradicionales, no es necesario dibujar rostros, figuras u observar retratos. Lo más importante es perfeccionar la técnica de dibujar diferentes elementos, aprender a rotar libremente el pincel en tus manos y mezclar colores. Tienes que poner un poco de paciencia, dibujar los mismos elementos una y otra vez, ¡y al final aprenderás a dibujarlos a la perfección! Bastantes elementos básicos simples y sus combinaciones, ¡eso es todo!
Y es importante entender que si maestros reconocidos de varios tipos de pintura pudieran aplicarlo sin un dibujo preliminar, entonces nosotros, meros mortales, no podemos aplicar el dibujo inmediatamente con pinturas, sino que usamos un lápiz, estarcido, calco o papel de calco para empezar, pero no dejarse llevar. Después de todo, si recurre constantemente a dibujos ya hechos, la capacidad de fantasear por su cuenta se embota. Recuerda, lo principal es disfrutar siempre del proceso de pintura.
Institución educativa presupuestaria municipal
Escuela secundaria Korsakov
Distrito de Korsakovsky de la región de Oryol
PROYECTO CREATIVO
Pintura de arte sobre madera
"Gorodets"
Trabajo completado:
Estudiante de noveno grado
Danilina Svetlana.
Gerente de proyecto:
profesor de tecnología
T.I. Voronin
Korsakovo 20/11/2015
Contenido
Introducción ……………………………………………………………………………… 3
1.Historia de la pintura en madera ……………………………………………… .............. 5
2.Tipos de pintura …………………………………………………… ....................... 8
3. Rueda de color ………………………………………………………………… .13
4.Banco de ideas y propuestas …………………………………………………… ... 14
5.Diseño - Análisis ……………………………………………………………… ... 16
6. Selección de materiales,herramientas y dispositivos ……………………… ..16
7. Tecnología de pintura ……………………… .. …………………………………… 19
8.Justificación ambiental …………………………………………… ........... 20
9.Justificación económica…………………………………………………….21
Conclusión ……………………………………………………………………… ..... 23
Lista de literatura usada ………………………………………… ..… .24
Introducción
Las artes y oficios populares ocupan un lugar destacado en las artes decorativas y aplicadas. El arte de la artesanía popular aparece ante nosotros como un fenómeno complejo de la cultura moderna, rico en posibilidades decorativas, profundo en su contenido ideológico y figurativo.
En muchos lugares, han sobrevivido las artes y artesanías tradicionales, basadas en el trabajo manual y originadas por los abuelos y bisabuelos.
Los orígenes de la artesanía popular son diferentes. Algunas tienen su origen en el arte campesino de la vida cotidiana, asociado con la agricultura de subsistencia y la fabricación de elegantes artículos para el hogar, tanto para el día a día como para las fiestas, para ellos y sus familias. Así, por ejemplo, el tejido, el bordado con dibujos a mano, propiedad de las campesinas desde la infancia, la confección de ropa, toallas, encimeras, etc., se convirtió en la base de muchos de los oficios originales de tejido y bordado que se formaron posteriormente. Otros oficios se originan en la artesanía del pueblo. Por ejemplo, muchos tipos de cerámica, tallado de carpintería, telas estampadas han sido durante mucho tiempo el área de actividad de los artesanos locales. Con el tiempo, extendiéndose en centros individuales y, a menudo, cubriendo áreas enteras, se convirtieron en pesquerías. Algunos oficios fueron precedidos por "fuegos artificiales": trabajo en talleres de terratenientes (por ejemplo, superficie lisa blanca Msterskaya). Otros nacieron de la artesanía urbana. Por ejemplo, el tallado en hueso Kholmogory o la plata Veliky Ustyug niello se asocian con el arte de los artesanos urbanos, con un cliente privilegiado, cuyo gusto influyó en el contenido y la finalidad de los productos.
Uno de los tipos de artes y oficios más populares es la pintura. El deseo de decorar platos de madera simples con pintura es bastante comprensible. La pintura no solo decoraba los platos, sino que también los protegía de los efectos nocivos de la humedad. Pintar con colores naturales era barato, asequible y colorido.
A cada Equipo creativo resultó ser capaz de crear su propio sistema artístico, su propio lenguaje figurativo, su propia escuela de artesanía, que adquirió el significado de tradición.
Las formas clásicas de los productos de torneado de madera y los claros ritmos de ornamentación se heredan de la artesanía antigua. La habilidad pictórica de la Antigua Rus la enriqueció con dibujos de motivos vegetales y métodos de su ejecución libre con un pincel. También contribuyó a la formación de la técnica original de pintar productos, cada centro de artesanía popular tiene su propio esquema de color y estilo de adorno.
Problema: Baja popularidad y olvido de la artesanía popular como patrimonio cultural y un tipo especial de arte decorativo y aplicado.
Objetivo del proyecto: para estudiar los tipos de pintura artística sobre madera y hacer el producto como regalo.
Para lograr el objetivo, se resuelven los siguientes Tareas:
Explore los tipos de pintura artística;
Prepare un trozo de madera (tabla de cortar);
Pintar la pieza en bruto mediante la técnica "Pintura de Gorodets".
Historia de la pintura en madera
La historia del desarrollo de la pintura tradicional se remonta a mucho tiempo atrás. Los primeros dibujos rupestres aparecieron en los albores de la historia humana. Como suponen los científicos, desempeñaban el papel de objetivos en el entrenamiento de los cazadores, eran objetos de magia, culto o historias cotidianas.
Las excavaciones arqueológicas indican que las bellas artes se originaron en la antigüedad. Ya en esos días, cuando una persona usaba herramientas de piedra, vivía en cuevas y se vestía con pieles de animales, decoraba objetos con adornos, esculpía figuras de personas y animales, transmitiendo así sus ideas sobre el mundo.
El origen del arte de la pintura pertenece a la misma época, distante de nosotros desde hace miles de años. El mundo entero quedó asombrado por los dibujos del hombre primitivo descubiertos en su tiempo, encontrados en las profundidades de cuevas oscuras e inaccesibles. Estos dibujos fueron tallados con una herramienta de piedra primitiva en el espesor de rocas sólidas a la luz de antorchas o lámparas gruesas.
Imágenes de silueta de animales, escenas de caza fueron ejecutadas de manera expresiva, realista, con detalles sutilmente capturados. La expresividad de estos dibujos es tan grande que incluso después del descubrimiento del arte rupestre, nuestros contemporáneos durante mucho tiempo se negaron a creer que el hombre primitivo sintiera la forma, el volumen y el color de esa manera.
Se han encontrado muestras de arte rupestre en las cuevas de Altamira en España, en los Pirineos en Francia, en las montañas Tassilas del desierto del Sahara. En nuestro país, se han descubierto obras similares de arte primitivo en Karelia, Asia Central, los Urales y el Cáucaso.
A lo largo de los siglos, el arte de la pintura continuó desarrollándose y mejorando, ya que cada nueva generación de artistas, adoptándolo de sus padres, dejaba lo mejor, descartaba lo fracasado, agregaba algo nuevo, lo propio.
De acuerdo con las leyes de la conveniencia y la belleza, los artesanos populares han estado creando cosas que rodean a una persona: cerámica, platos de madera tallada y pintada, ruedas giratorias, que durante siglos han sido un accesorio constante del trabajo femenino; telares, volantes para lino, etc. Los diseños y la decoración de edificios residenciales y de servicios públicos, el mobiliario y el diseño de interiores tienen un verdadero arte.
La experiencia de muchas generaciones en el procesamiento de diversos materiales: madera, arcilla, lana, metal, etc. encontró una expresión maravillosa en todo lo que salía de las manos de un maestro folclórico, en algo hecho para su familia, para un regalo o para la venta. ., que refleja las peculiaridades locales de la vida y las condiciones naturales, y en este sentido, las ideas estéticas.
Con el tiempo, el significado de las cosas pintadas, como objetos de la magia cotidiana, se pierde y aumenta su papel estético. Se están desarrollando artesanías, cada una de las cuales se distingue por técnicas y motivos especiales. Las condiciones más favorables para el desarrollo de la pesca son la proximidad a las rutas comerciales, el sedentarismo y la estabilidad.
Al mismo tiempo, es significativo que entre los diferentes pueblos el contenido de los objetos artísticos, que se remontan a la antigüedad, tiene mucho en común, ya que expresa buenos deseos a una familia joven, guardiana de fuerzas hostiles y buena magia asociada con limpieza interna.
La belleza en el arte popular está indisolublemente ligada al bien. El contenido estético y ético de una cosa conviven, llenándola de un significado humano especial, a pesar de sus formas a veces primitivas. En diferentes épocas surgieron diferentes tipos de arte popular. Y cada uno creó su propia tradición, seleccionando y puliendo constantemente lo mejor en el trabajo de los maestros, transmitiéndolo a las nuevas generaciones.
Las direcciones de la pintura sobre madera se pueden dividir condicionalmente en tradicionales y de autor (pictóricas). La tradicional se desarrolló principalmente en los pueblos de su patria histórica. Se distingue por la sencillez, la brevedad, la cercanía a las raíces populares.
Las artesanías modernas de pintura sobre madera incluyen: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezenskaya, Zagorsk, pintura, fabricación de juguetes con pintura.
Tipos de pintura
La pintura debe considerarse uno de los tipos de artes y oficios más populares. En el arte popular ruso, hay una gran cantidad de variedades de este tipo de arte decorativo y aplicado. Éstos son algunos de ellos.
Pintura mezen
La pintura Mezen es una de las artesanías artísticas rusas más antiguas. Sus orígenes se pierden en los siglos lejanos de la formación inicial de las tribus eslavas. La artesanía alcanzó su punto máximo de popularidad en el siglo XIX. Mezen ruedas y cajas, cofres y cucharones se distribuyeron ampliamente a lo largo del río Pinega, exportados a Pechora, Dvina y Onega.
En el Territorio de Arkhangelsk, en las largas tardes de invierno, los rusos plasmaron en él su visión del mundo, sus esperanzas, sentimientos y creencias. En primer lugar, la pintura Mezen es su propio adorno original. Este adorno atrae y hechiza, a pesar de su aparente sencillez. Y los objetos pintados con pintura Mezen parecen brillar desde el interior, exudando la bondad y la sabiduría de sus antepasados. Cada detalle del adorno de la pintura de Mezen es profundamente simbólico. Cada cuadrado y rombo, hoja y ramita, animal o pájaro, están exactamente en el lugar donde deberían estar para contarnos la historia del bosque, el viento, la tierra y el cielo, los pensamientos del artista y las imágenes antiguas de los eslavos del norte.
Los símbolos de animales, aves, fertilidad, cosecha, fuego, cielo y otros elementos provienen de pinturas rupestres y son un tipo de escritura antigua que transmite las tradiciones de los pueblos del norte de Rusia. Así, por ejemplo, la imagen de un caballo en la tradición de los pueblos que han habitado esta zona desde la antigüedad, simboliza el amanecer, y la imagen de un pato es el orden de las cosas, lleva el sol al mundo submarino hasta que amanecer y lo mantiene allí.
Tradicionalmente, los artículos pintados con pintura Mezen tienen solo dos colores: rojo y negro (hollín y ocre, luego rojo plomo). La pintura se aplicó a un árbol sin imprimar con un palo de madera especial (tornillo de banco), una pluma de urogallo o urogallo negro y un cepillo de cabello humano. Luego se engrasó el producto, lo que le dio un color dorado. El tablero tenía sus propias proporciones claras. El ancho tenía que encajar tres veces en su longitud. La madera estaba empapada en aceite de linaza. A partir de esto, su estructura se volvió más clara y brillante. La naturaleza del patrón de vetas está determinada en gran medida por el adorno en sí, que consta de símbolos, como palabras de letras. El contenido interno de los símbolos, el origen exacto, la conexión mutua ya se han perdido prácticamente.
Pintura de Gorodets
Una de las artesanías decorativas tradicionales, la pintura de Gorodets, se ha desarrollado desde mediados del siglo XIX en las cercanías de Gorodets, fundada en el siglo XII, que se encuentra en la orilla izquierda del Volga en la región de Nizhny Novgorod. Los colores de la pintura de Gorodets siempre fueron brillantes, jugosos, todos los productos estaban necesariamente decorados con exuberantes ramos de flores que se parecían a rosas y manzanilla. También desarrollaron su propio método de pintura: primero, se aplicó un fondo al producto, que simultáneamente sirvió como imprimación, luego se aplicaron grandes manchas de color con un pincel grueso, la llamada "pintura de base". Después de eso, los trazos necesarios se aplican con un pincel más delgado, y luego la pintura termina de "adelgazarse", cuando el dibujo se combina en una composición completa con la ayuda de pintura negra y blanca. La composición acabada suele estar enmarcada.
En el proceso de cómo la artesanía estaba ganando impulso (y a fines del siglo XIX, residentes de casi una docena de pueblos estaban involucrados en ella), el dibujo de la pintura también se complementó con nuevos temas: personajes de cuentos populares, escenas de la vida de la ciudad, todo tipo de "beber té" en el samovar y "festividades".
Hoy en día, la pintura al óleo se ha comenzado a utilizar en la pintura, los colores de los dibujos también se han diversificado, pero las tramas, imágenes y motivos de la pintura antigua de Gorodets también están presentes en las obras de los maestros modernos. Los pintores del pueblo, imitando estampas populares, las decoraron con alegres escenas de la vida popular enmarcadas con guirnaldas de flores y grandes rosas brillantes. Actualmente, el patriarca de la pintura de Gorodets se llama Aristarkh Evstafievich Konovalov, quien restauró la artesanía a finales de los años 60 fundando la fábrica de pintura Gorodets. Sin perder el adorno tradicional con exuberantes rosas, caballos y pájaros.
Khokhloma
Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa. Este es quizás el tipo más famoso de pintura popular rusa.
La pesca de Khokhloma tiene más de tres siglos. Se originó en la región de Nizhny Novgorod Trans-Volga y pasó de la pintura de iconos. La artesanía de Khokhloma recibió su nombre de la gran aldea comercial de Khokhloma en la provincia de Nizhny Novgorod, a la que se traían productos de madera para la venta de las aldeas cercanas (en la aldea de Khokhloma estos productos nunca se producían). Este fue el momento del extenso asentamiento de las tierras de Nizhny Novgorod por parte de varias personas, entre las que se encontraban los "Viejos Creyentes", oponentes de las reformas de la iglesia del Patriarca Nikon. Conocían el secreto de dorar íconos usando metal plateado y aceite de linaza - aceite de secado. Los iconos de madera se cubrieron con una capa de plata, se molieron hasta convertirlos en polvo, después de lo cual se secaron con aceite y luego se metieron en el horno. Después de endurecerse, el icono adquirió un nuevo color dorado. V 
más tarde, con la llegada del estaño más barato, este método se transfirió a los platos. Entonces, a partir del siglo XVII, los platos de madera pintados de los maestros de la región del Volga eran famosos en toda Rusia. Los platos "ceremoniales" se elaboraban según pedidos especiales en pequeños lotes de diferentes tipos de madera, diferentes formas y acabados artísticos, y estaban destinados a ser donados a invitados eminentes y embajadores extranjeros.
El pájaro de fuego ardiente decorado con flores brillantes se convirtió en el símbolo de la pintura de Khokhloma.
Los colores de la pintura de Khokhloma:
Colores primarios: rojo, negro, dorado;
Colores secundarios: verde, amarillo.
La pintura es aplicada a mano por maestros sin marcado previo. Hay dos tipos principales de pintura de Khokhloma: "caballo" (en rojo y negro sobre un fondo dorado) y "debajo del fondo" (patrón dorado sobre un fondo de color). Es costumbre referirse a la pintura del "caballo" como la tradicional "hierba" y el adorno "debajo de la hoja". "Hierba" es una pintura que incluye imágenes de briznas de hierba, ramitas, pintadas con pintura roja y negra sobre un fondo dorado. La pintura "debajo de la hoja" consiste en la imagen de hojas ovaladas, bayas, generalmente ubicadas alrededor del tallo. La pintura "debajo del fondo" se basa en una gran figura dorada, sobre un fondo rojo o negro. Primero, se aplica el contorno de la imagen, luego se pinta el fondo y luego se hace un pequeño patrón (posdata) sobre el fondo. Una variedad de pintura "debajo del fondo" es la pintura "kudrin", un patrón exuberante con intrincados rizos dorados, que recuerdan a los rizos. A principios del siglo XIX, la pintura "a caballo" era más común, ya que la pintura "bajo el fondo" era más compleja. Esta pintura ("bajo el fondo") se hizo popular en la segunda mitad del siglo XIX, cuando se estableció fabricación de muebles, dicha pintura se usaba para decorar muebles, anteriormente se usaba principalmente en artículos de regalo costosos.
Pintura Polkhov-Maidan
La pintura de Polkhov-Maidan apareció recientemente en
distrito sur de Voznesensky, donde en 1920-1930 se estableció
producción de juguetes pintados en torno a tornos -
silbatos, muñecos de anidación, bocats, huevos, balalaikas, setas, samovares, que se llamaban alegre y cariñosamente "tararushki".
El pueblo de Polkhovsky Maidan, que en la década de 1950 se convirtió en el centro de una nueva industria, se hizo ampliamente conocido. Brillando con un arco iris de pinturas y barnices de anilina brillantes, juguetes maravillosos de aquí se han instalado en muchos bazares en Rusia. Inmediatamente se enamoraron de los niños por su contagiosa percepción ingenua y fresca del mundo, donde las nubes rosas y azules recorren los cielos, los molinos maravillosos giran y los pájaros alegres cantan.
Los motivos principales de los patrones de esta pintura son las flores: rosa, amapola, manzanilla, tulipán, rosa silvestre. También hay una pintura de la trama. La mayoría de las veces es un paisaje rural con un río, casas, una iglesia y un molino en la orilla, así como el obligatorio amanecer rojo en el cielo. El surtido de juguetes tararushka es variado. Un grupo: juguetes para niños: muñecos de nido, silbatos de pájaros, caballos, platos de juguete, huchas de setas, balalaikas, cajas de manzanas. Otro grupo de productos son los platos tradicionales rusos: saleros, cuencos, azucareros, "suministros": recipientes cilíndricos para almacenar productos a granel, samovares, cajas. Muelen y pintan en grandes cantidades huevos de Pascua.
Círculo de color
Saber cómo componer y usar colores es fundamental para trabajo exitoso... Una de las herramientas más importantes del artista es la rueda de colores. Es una versión simplificada de un espectro circular. Clasifica los colores primarios primarios (rojo, amarillo y azul) y los colores secundarios (naranja, verde y morado) de los que se componen todos los demás, incluidos los grises y marrones.
Los colores primarios son equidistantes en la rueda de colores. El color base es un color que no puede estar compuesto por otros colores.
El color secundario se obtiene mezclando los dos colores primarios. Entonces, azul y amarillo dan verde, rojo y amarillo dan naranja, y rojo y azul dan púrpura.
El color derivado se obtiene mezclando el color primario con el color secundario ubicado junto a él en la rueda de colores.
En teoría, al mezclar los colores primarios en diferentes proporciones, puede obtener todos los demás colores. En la práctica, las cosas no son tan simples, porque las pinturas usan pigmentos que no son tan puros como la luz. De acuerdo con la teoría del color simplificada, el azul y el amarillo producen verde, sin embargo, mezclar el primer amarillo y el azul que se encuentran puede obtener resultados completamente diferentes. Por ejemplo, el azul ultramar tiene un tinte rojizo y el amarillo limón tiene un tinte verdoso; en combinación, dan un verde sucio. Para componer verde puro, es importante elegir colores para obtener un tono específico.
Banco de ideas y sugerencias
De toda la variedad de técnicas diferentes para pintar sobre madera, se pueden distinguir varias opciones para pintar tablas de cortar.
Opción número 1 Opción número 2
Número de opción 3 Número de opción 4
Número de opción 5 Número de opción 6
Opción número 7
Análisis de diseño
Análisis de ideas
Criteria de selección
№1
№2
№3
№4
№5
№6
№7
1. Originalidad
2. C falsedad del tema
3. Creatividad
4. Relevancia
5. Demanda de los consumidores
6. Interés
Total
Del análisis de diseño realizado, podemos concluir que en este momento lo más interesante es la pintura de Gorodets y la pintura en la técnica Khokhloma.
Opción número 1 (Gorodets) Opción número 2 (khokhloma)
Selección de materiales, herramientas y accesorios
Para realizar cualquier tipo de pintura, necesitamos:
Espacios en blanco de madera(en los círculos de artistas de la madera se les llama - "lino" - de la palabra blanco, limpio).
Hay una gran variedad de espacios en blanco, estos son: tablas, huevos, platos (cuencos, platos, tazas, cucharas, soperas, etc.), muñecos nido, cajas, horquillas y pulseras, marcos para iconos, muebles. Todo lo que tu corazón desee.
O 
el material principal para pintar - pinturas... Al pintar madera, se utilizan las mismas pinturas que en la pintura: óleo, temple, gouache, acuarelas, así como tintes de anilina. Para la pintura de Gorodets, las pinturas gouache y tempera son las más adecuadas.
Instrumentos
La herramienta principal de un maestro de la pintura es un pincel. Muy a menudo, para pintar se utilizan pinceles redondos de ardilla y kolinkovy de diferentes tamaños.
En la pintura de Gorodets, necesitamos, como mínimo, los siguientes pinceles:
· Columna redonda número 1 y número 2 con un montón de longitud media (para contornear y delinear con pintura negra).
· Ardilla redonda nº 2 y nº 3 para aplicar pintura roja.
· Cerda plana sintética o de cerda nº 4,5,6 para imprimación y barnizado.
El pincel ideal para pintar debe parecerse a una gota, una semilla, la llama de una vela. Al comprar pinceles, revíselos por apariencia para ser más grueso, con pelos perfectamente combinados. Sumerja el cepillo en agua y sacúdalo para revisar la punta. Encontrar un buen pincel no es fácil, cada uno tiene su propio carácter. El maestro valora mucho sus pinceles favoritos, no se los presta a nadie, porque cada uno tiene su propia letra, y esto sin duda se verá reflejado en el pincel. La punta de madera del pincel también funciona: se utiliza como "pinchazo" para dibujar puntos: "semillas", "gotas de rocío". El cepillo usado todavía te servirá como "pinchazo" si cortas con cuidado los pelos restantes.
La paleta es necesaria para mezclar pinturas, eliminar el exceso de pintura del pincel. La paleta puede ser un platillo blanco, azulejos, un trozo de plexiglás, una tapa.
El recubrimiento de barniz le permite proteger la pintura sobre madera de los efectos del entorno externo: humedad, temperaturas extremas, sustancias activas. Además, los materiales de recubrimiento (aceite de secado, barniz, masilla) le dan al producto un efecto decorativo adicional.
Procesar un producto con barniz también es una especie de arte. Sucede que una cosa bellamente pintada bajo un barniz incorrectamente seleccionado o mal aplicado pierde su atractivo. No es casualidad que exista una profesión de lachila en las empresas de pintura artística. ¡Eso es quién conoce todas las complejidades de los recubrimientos de barniz!
El barniz de aceite PF-283 (4C) ha demostrado su eficacia y es el más adecuado para nosotros. ¡Está bien diluido con trementina (siempre natural)! Este barniz es transparente, lo suficientemente ligero, pero le da a la pintura n 
algo de amarillez. Se seca durante al menos 72 horas a temperatura ambiente. En ningún caso, no acelere este proceso en un horno caliente: el barniz se hinchará. Cuando está seco, se forma una superficie elástica brillante, que tiene propiedades físicas y mecánicas mejoradas y es resistente al contacto con el agua. Para trabajar, vierta pequeñas porciones de barniz y diluyente en recipientes pequeños, cierre herméticamente un frasco grande de barniz con una tapa y coloque el frasco boca abajo durante unos segundos. La estanqueidad resultante no permitirá que el barniz se seque. No intente cubrir el producto la primera vez con una capa gruesa de barniz. Es mejor hacer el primer tratamiento con un barniz más delgado, dejar que se seque bien y luego lijarlo ligeramente.
Al aplicar el barniz, tanto con un hisopo como con un cepillo, se forman pequeñas burbujas en la superficie debido a que el aire se escapa por los poros de la madera. A medida que se seca, algunos desaparecen y otros permanecen. Son especialmente difíciles de moler. Cuanto más diluido esté el barniz, menos burbujas habrá. A medida que crecen las capas de barniz, cada capa posterior debe ser más delgada que la anterior.
Tecnología de pintura
1.Los espacios en blanco de madera se lijan con papel de lija. Esto se hace para asegurar que la pintura quede en una capa uniforme. Espacios en blanco: tablas de cortar, saleros, tazas se seleccionan sin nudos, incluso superficie lisa.
2. Comprar gouache para pintar es mejor que las empresas nacionales "Gamma", "Luch". Para pintar se utilizan 6 colores básicos + pintura blanca y negra.
3. Pinceles para pintar No. 1-2 y No. 6-8.
4. Barniz para cubrir la obra.
Etapas de la pintura.
Antes de pintar cualquier producto de madera, debe pasar por varias etapas de su implementación.
Primer paso: coge una tabla de cortar.
Segunda fase: Dibujamos un boceto a lápiz en una hoja de álbum, sin olvidarnos de las tradiciones en la pintura de Gorodets.
Etapa tres: Pintura de base con pinturas gouache según el dibujo terminado.
Cuarta etapa: Aplicar sombra a la pintura de base con colores más oscuros.
Quinta etapa: El último paso en el boceto "vivir". Aplicamos la posdata en blanco, avivamos la obra.
Sexta etapa : En exactamente la misma secuencia, aplicamos el patrón a los productos, luego comenzamos a pintarlo con pinturas gouache. Terminamos el trabajo, tapamos barniz.
Precauciones de seguridad al realizar el trabajo
Al pintar el producto, asegúrese de que las pinturas no toquen la superficie de la piel;
Al realizar trabajos de pintura, es necesario usar ropa protectora;
Realice el trabajo en un área bien ventilada;
Al final del trabajo, limpie el lugar de trabajo.
Requisitos sanitarios e higiénicos
1. Lávese las manos antes de comenzar a trabajar.
2. La fuente de luz debe estar a la izquierda.
3. Cada 1-1,5 horas, los ojos necesitan un descanso de 30 minutos.
4. Para mantener la salud durante el trabajo, conviene hacer un calentamiento de brazos, ojos y espalda.
Justificación ambiental
La humanidad moderna, armada con tecnología y usando una gran cantidad de energía, es una fuerza muy poderosa que afecta la naturaleza de la Tierra. Si estos impactos no toman en cuenta las leyes naturales y destruyen las relaciones establecidas durante millones de años, surgen consecuencias catastróficas. Las personas ya se han enfrentado a una serie de desastres naturales causados por sus actividades y están preocupadas por la tendencia a la creciente inestabilidad de la naturaleza.
Por ello, la ecología está adquiriendo en la actualidad una especial importancia como ciencia que ayuda a encontrar salidas a la crisis emergente.
El trabajo utilizó pinturas acrílicas, pinceles de fibras naturales, tablas de cortar de madera, cajas, platos, barniz. El trabajo tuvo en cuenta cuestiones ambientales, es decir El trabajo se realizó con materiales ecológicos (naturales), sin causar ningún daño a la naturaleza.
Justificación económica
Materiales usados
Precio
(frotar)
Consumo
Conjunto de pinceles
1 PC
Pinturas Gauche
1 PC
Barniz
1 PC
Espacios en blanco de madera (tablero)
1 PC.
Total:
426 r
Costes laborales:
30% de los costes de material = 127,8
Costos de electricidad = 0, porque el trabajo se realizó durante el día.
Costo = suma de todos los costos = 553,8
En el mercado, dicho trabajo cuesta alrededor de 1300 rublos, por lo que será más rentable hacerlo usted mismo. Las tablas de cortar y todos los productos pintados a mano son muy valorados en el mercado. Se pueden usar como regalo para cualquier fiesta.
¡Una tabla de cortar es un artículo conveniente, asequible y esencial para cualquier cocina! ¡Disfruta de la cocina!
Conclusión
La pintura de madera es uno de los tipos de artes y oficios más antiguos. Durante mucho tiempo, la decoración de diversos productos de madera con pintura de colores fue muy valorada, y en cada casa ciertamente había varias tablas o platos pintados. Hoy, el interés por la pintura en madera está reviviendo.
Puedes decorar casi todo con pintura de madera. Pueden ser platos, diversos accesorios para el hogar, joyeros, jarrones, peines, pulseras, abalorios, pendientes, juguetes. También puedes pintar muebles de madera, esculturas de madera.
Pintar sobre madera es un pasatiempo muy interesante y apasionante.
Los conocimientos adquiridos ayudarán en el futuro.
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Pintura mezen
La pintura Mezen sobre madera o la pintura palaschel es un tipo de pintura de utensilios domésticos: ruedas giratorias, cucharones, cajas, hermanos, que tomó forma a principios del siglo XIX en el curso inferior del río Mezen. La rueca más antigua datada con una pintura Mezen data de 1815, aunque los motivos figurativos de dicha pintura se encuentran en libros manuscritos del siglo XVIII hechos en la región de Mezen. En términos de estilo, la pintura de Mezen se puede atribuir a los tipos de pintura más arcaicos que sobrevivieron hasta el siglo XX. Los objetos están densamente cubiertos con patrones fraccionados - estrellas, cruces, líneas, hechos en dos colores: negro - hollín y rojo - "pintura de tierra", ocre. Los motivos principales del adorno geométrico (discos solares, rombos, cruces) se asemejan a elementos similares de una talla triédrica-champlevé. 
Pintura Polkhov-Maidan
La pintura de Polkhov-Maidan es una de las artesanías artísticas más jóvenes de Rusia. Recibió su nombre del gran pueblo de Polkhovsky Maidan en el sur de la región de Nizhny Novgorod. Casi todas las familias aquí se dedican a la fabricación y venta de juguetes de madera pintados. El juguete Polkhov-Maidan, o como los propios maestros lo llaman "tararushka", apareció a finales de la década de 1920. Desde la década de 1960, los residentes del pueblo de Krutets, ubicado cerca del pueblo de Polkhovsky Maidan, comenzaron a hacer un juguete similar.Los motivos principales de los patrones de esta pintura son flores: rosa, amapola, manzanilla, tulipán, rosa silvestre. También hay una pintura de la trama. La mayoría de las veces es un paisaje rural con un río, casas, una iglesia y un molino en la orilla, así como el obligatorio amanecer rojo en el cielo. 
Pintura Pizhma
La pintura de Pizhemskaya se conoce desde el siglo XVII. Uno de los murales más antiguos del norte de Rusia. El norte del río Pechora y sus afluentes Tsilma, Pizhma y otros son lugares donde en el siglo XIX y principios del XX. había un pequeño centro de pintura gráfica. La tradición manuscrita de los viejos creyentes de la época de Avvakum tuvo una fuerte influencia en la formación del estilo de la pintura de Pizhema. Había dinastías enteras de copistas de libros anteriores a Nikon, conocidos en todo el Pechora; sentaron las bases para una especie de pintura de Pizhma. La pintura de Pizhma se realizó con acuarelas: rojo, verde, amarillo, negro. La parte principal del cuadro de Pizhema es un adorno geométrico realizado con pintura negra (hollín con resina de alerce) en forma de rombos, cruces, puntos, etc., con un ligero añadido de pintura roja y verde. 
Pintura Guslitskaya
La pintura de Guslitskaya se remonta al siglo XVII. Esta pintura existió hasta el siglo XX, cuando el libro escrito a mano fue reemplazado por el impreso. Guslitsa: este ha sido durante mucho tiempo el nombre del área cerca de Moscú en la parte sureste del río Guslitsa, que desemboca en el río Moskva (el territorio de una parte de los distritos modernos de Orekhovo-Zuevsky y Yegoryevsky de la región de Moscú). Pintura de iconos, plásticos de culto fundidos en cobre y costura desarrollados en Guslitsy. En los años 60 y 70. Siglo XIX. En el asentamiento de Abramovka, funcionaba una imprenta subterránea del Viejo Creyente del campesino E.P. Piskunov. En la zona de Guslits, el arte de escribir y decorar libros estaba muy extendido. Los manuscritos cantados de la obra guslitsk fueron especialmente famosos. El estilo de diseño de libros "Guslitskaya" tomó forma en el último cuarto del siglo XVIII. La especificidad de la pintura son los colores brillantes: azul, celeste, rosa, turquesa, combinados con abundante dorado. 
Pintura de Rakul
La pintura de Rakul aparece en la primera mitad del siglo XIX en el pueblo de Ulyanovsk, en la confluencia del río Rakulka con el Dvina del Norte (ahora el distrito de Krasnoborsk de la región de Arkhangelsk). El adorno de la pintura de Rakul está muy cerca de los gráficos de las miniaturas de los famosos manuscritos de Vygovsky, libros litúrgicos e instructivos hechos por los Viejos Creyentes. Las pinturas de Rakulka suelen estar dominadas por los colores negro y ocre dorado, que van acompañados de verde intenso y rojo marrón. El esquema de color es muy estricto y armonioso, el plástico de los elementos es lacónico. Los elementos del adorno de Rakul son grandes, su forma está limitada por un contorno negro claro. Pequeños elementos decorativos: las viñetas y las vetas se ejecutan en blanco o negro: el blanco se dibuja principalmente con vetas de hojas que se extienden sobre un fondo de color intenso. 
Pintura sheksna dorada
"Sheksninskaya dorado" es uno de los murales tradicionales del norte de Rusia. Adornó artículos domésticos de campesinos y se distribuyó en un área pequeña, en la parte sur del distrito de Sheksninsky de la región de Vologda. Los residentes locales llamaron a la pintura "dorada". Este nombre volvió a entrar en la circulación científica. centro abierto pinturas populares. La pintura es gráfica, su sistema de color se basa en una combinación de colores rojo, dorado y negro tradicionales para la pintura de iconos de la antigua Rusia. Plantas extravagantes con hojas, flores y frutos extravagantes, en cuyas ramas se enorgullecen pájaros con la mirada de un águila y un cola, que a veces se convierte en un patrón floral, siéntese: estos son los motivos principales de esta pintura. Los orígenes del dorado Sheksna tienen sus raíces en la antigua cultura rusa, se asemejan a adornos de iconos y libros manuscritos. 
Pintura Khokhloma
Khokhloma es una pintura decorativa de platos y muebles de madera, realizada en tonos rojos, verdes y negros sobre un fondo dorado. Cuando se termina de pintar, no se aplica oro, sino polvo de plata y estaño al árbol. Después de eso, el producto se cubre con una composición especial y se procesa en el horno de tres a cuatro veces, lo que logra un color dorado miel, dando a la vajilla de madera clara un efecto masivo. La pintura se ve brillante a pesar del fondo oscuro. Para crear la imagen, se utilizan pinturas como rojo, amarillo, naranja, un poco de verde y azul. También en la pintura siempre hay un color dorado. Los elementos tradicionales de Khokhloma son jugosas bayas rojas de serbal y fresa, flores y ramas. Las aves, los peces y los animales no son infrecuentes. 
Pintura Boretskaya
Pintura de Boretskaya - arte popular ruso, pintura sobre madera. Existe desde el siglo XVIII. Inicialmente, había un centro de pintura: el pueblo de Borok (distrito de Shenkursky) en el curso medio del río Dvina del norte (surgió a orillas del Dvina cuando los novgorodianos se establecieron en el territorio de Dvinsky en los siglos XI-XII). Los colores más utilizados en pintura: rojo, verde, marrón, naranja, amarillo. El adorno consta de rombos, círculos, gotitas, triángulos. Todos los elementos están delineados en negro. El símbolo de la pintura de Boretsk es el Árbol de la Vida. Una enorme flor con un tallo recto, alrededor de la cual se representan flores, pájaros, bayas y elegantes hojas. Los motivos de la composición podrían ser escenas de género: beber té, fiestas. 
Pintura de San Petersburgo
La pintura de Petersburgo surgió del estudio de las bandejas creadas en el siglo XIX en Petersburgo. Se caracteriza por una especial sofisticación. Flores blancas con hojas doradas sobre fondo negro. Las hojas y las flores están pintadas con trazos especiales y translúcidos. Se crea una atmósfera especial de San Petersburgo: la ciudad de las noches blancas. Los motivos principales de la imagen son flores: narcisos, peonías, manzanilla; la composición se caracteriza por la gracia y el dinamismo. El uso activo del fondo como elemento pictórico adicional puede considerarse una técnica especial. Se colocan trazos translúcidos blancos y dorados para que el fondo emergente cree una atmósfera única de misterio. Ahora es una forma poco conocida de arte cotidiano. Y a finales del siglo XIX y principios del XX, flores blancas y translúcidas con hojas doradas comenzaron a florecer sobre el fondo negro de las bandejas. 
Pintura de Gorodets
La pintura de Gorodets es un arte popular ruso. Existe desde mediados del siglo XIX en la zona de la localidad de Gorodets. Pintura de Gorodets luminosa y lacónica (escenas de género, estatuillas de caballos, gallos, estampados de flores), realizada a trazo libre con delineado gráfico en blanco y negro, ruedecillas adornadas, muebles, contraventanas, puertas. En las pinturas de Nizhny Novgorod, se pueden distinguir dos tipos: pinturas de Pavlovsky y Gorodets. La pintura de Gorodets tiene sus orígenes en las ruedas giratorias de Gorodets talladas: las figuras fueron talladas en madera de una especie diferente e insertadas en un hueco correspondiente a la forma. Las inserciones de roble oscuro de pantano destacan en relieve en la superficie clara del fondo. Con solo dos tonos de madera y un instrumento sencillo, los artesanos populares convirtieron la superficie del tablero inferior en una imagen real. 
Pintura Zhostovo
La pintura Zhostovo es una artesanía popular de pintura artística de bandejas de metal, que existe en el pueblo de Zhostovo, distrito de Mytishchi, región de Moscú. Se cree que la pintura de Zhostovo adoptó la tradición de la familia Demidov de pintar bandejas de hojalata, que era común en los Urales, es decir, en los asentamientos fabriles de Tagil y Vyisky. Los criadores Demidovs introdujeron este comercio allí. El origen de la bandeja pintada Zhostovo está asociado con el apellido de los hermanos Vishnyakov. La historia de Zhostovo y la artesanía de Zhostovo se remonta a principios del siglo XIX, cuando en varios pueblos cerca de Moscú y los pueblos del antiguo volcán Troitskaya (ahora el distrito Mytishchi de la región de Moscú) - Zhostovo, Ostashkov, Khlebnikov , Troitsky y otros: había talleres para la fabricación de lacas pintadas de papel maché ... El motivo principal de la pintura de Zhostovo, como la pintura de Tagil, es un ramo de flores. 
Pintura Gzhel
Gzhel es uno de los tradicionales Centros rusos producción de cerámica. El significado más amplio del nombre "Gzhel", que es correcto desde un punto de vista histórico y cultural, es una vasta área, que consta de 27 aldeas, unidas en el "arbusto de Gzhel". "Gzhel kust" se encuentra a unos sesenta kilómetros de Moscú a lo largo de la línea ferroviaria Moscú - Murom - Kazan. Ahora "Gzhel Kust" está incluido en el distrito Ramensky de la región de Moscú. Antes de la revolución, esta área pertenecía a los distritos de Bogorodsky y Bronnitsky. El mismo nombre "Gzhel" tiene raíces bálticas y se refiere más a las características naturales de la región que al proceso de cocción de productos en cerámica. La palabra "gzhel" es la más cercana al antiguo sonido prusiano de la palabra "arbusto", que con algunas diferencias se ha arraigado en todas las lenguas bálticas. 
La pintura artística como una especie de arte decorativo y aplicado continúa las tradiciones del arte popular. No se trata solo de una determinada serie visual, su esencia es mucho más, porque parece remontarse al exterior del tiempo, uniendo el trabajo de decenas de generaciones de maestros. Está orgánicamente conectado con la Patria, en el lugar de su origen en la comunidad de campesinos (ganaderos, agricultores, cazadores).
La visión de los críticos de arte sobre la pintura artística
La pintura artística se aplica a productos a partir de materiales tradicionales "democráticos" naturales de fácil obtención: tejidos naturales, madera, arcilla, cuero, piedra, hueso.
Hasta el siglo XVII, sus brotes existían dentro de las granjas campesinas... Las habilidades fueron transmitidas por maestros a lo largo de la línea ancestral, de generación en generación. Se perfeccionaron técnicas artísticas específicas que permitieron una presentación óptima de los productos. Se eligieron las formas más expresivas y significativas de aplicar el adorno. La pintura en la arquitectura decoraba el techo, las paredes, las bóvedas, las vigas y los pilares, y en la vida cotidiana: platos, objetos de trabajo.
En el período comprendido entre los siglos XVII y XVIII, la pintura artística en Rusia ya se estaba transformando en una artesanía que crea bienes para el mercado. No son los artesanos individuales quienes comienzan a trabajar con él, sino áreas individuales, pueblos. En el siglo XIX tuvo lugar una organización artística del arte de la pintura. Por ejemplo, los maestros de las miniaturas de Fedoskino se organizaron de esta manera después de la ruina de los propietarios privados en 1903 y conservaron su arte. En 1876, el profesor A.A. Isaev inició la sistematización de varios tipos de pintura. en la monografía de dos volúmenes "Comercios en la provincia de Moscú".
En los años 20-30 del poder soviético, se hizo hincapié en la creación de artes cooperativas de pesca donde se formaron históricamente centros de arte popular, desarrollando tipos originales de pintura. Por ejemplo, la pintura de Khokhloma en la región de Nizhny Novgorod.
La estrategia para el desarrollo de la pintura, así como otros tipos de artes decorativas y aplicadas, fue comprendida y delineada por el científico y maestro Vasily Sergeevich Voronov en la monografía "Sobre el arte campesino".
Actualmente, las empresas de pintura artística están desarrollando activamente tipos de pintura para satisfacer la demanda tanto en el mercado ruso como en el extranjero. Los artículos pintados, manteniendo su función cotidiana, adquieren cada vez más características de valor estético y artístico. Para su producción se utilizan maquinas modernas y equipo especial para trabajos de desbaste y preparación. El principal trabajo creativo, al igual que hace varios siglos, es realizado a mano por maestros artistas.
La pintura como arte
Es imposible no notar que la pintura nacional cambia la imagen misma del producto. Se vuelve más expresivo en términos de escala de colores, ritmo de líneas y proporcionalidad. Los productos industriales "desalmados" se vuelven cálidos y animados gracias al esfuerzo de los artistas. Esto último se logra mediante la aplicación de adornos y elementos de bellas artes (gráficos y pintura). Varios tipos de pintura crean un trasfondo emocional positivo especial, en consonancia con la localidad de la existencia del oficio.
Hablando formalmente, la pintura artística se realiza aplicando pintura con un pincel a una superficie específica. Cabe señalar un punto importante: a diferencia de la pintura, que simula un espacio integral, la pintura siempre es fragmentaria.
Los diseñadores a menudo hablan sobre el fenómeno de la pintura rusa: está universalmente en armonía con casi cualquier estilo: minimalismo, moderno, campestre. Las técnicas creadas por maestros antiguos han sido perfeccionadas por muchas generaciones de maestros en determinadas localidades, creando una expresividad de estilo especial. Afortunadamente, en Rusia en el siglo XXI, diferentes tipos pinturas: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Considere las características de estos estilos distintivos.
La aparición de khokhloma
La capacidad de pintar un árbol en color dorado sin usar, de hecho, oro fue transferida a los maestros de Khokhloma de los pintores cismáticos de iconos, quienes descubrieron este conocimiento en el siglo XII en el desierto secreto de la región del Trans-Volga. Por cierto, también estaban familiarizados con la artesanía que proporciona la pintura: el torneado y el arte de la ornamentación antigua. Quizás también estaban familiarizados con los tipos antiguos de pintura,
Khokhloma, una gran aldea comercial en la región de Nizhny Novgorod de la región Trans-Volga, atraía a artesanos expertos como un imán.
Esta, en términos modernos, una feria regional para un grupo de pueblos a lo largo de las orillas del río Uzola no funcionó solo para el mercado interno de Rusia. Los comerciantes ricos compraron grandes lotes en él producto caliente y los llevó para la exportación. Por lo tanto, el mercado de Khokhloma estaba "bajo la mira" de los mercados nacionales y extranjeros, lo que significa que la competencia de calidad prevaleció sobre la competencia de precios. Se creó un incentivo real: la habilidad de una persona capacitada le trajo una riqueza tangible.
Según la investigación de especialistas, en el período comprendido entre los siglos XII y XVII, evolucionó el estilo Khokhloma, en el que se integraron los antiguos tipos de pintura de madera de Nizhny Novgorod.
En el período comprendido entre el siglo XVII y el XVIII, el estilo Khokhloma básicamente tomó forma. En nuestro tiempo, sus centros son:
Fábrica "Artista de Khokhloma", que emplea a artesanos de los pueblos del distrito de Koverninsky (Semino y otros). Las flores silvestres y las bayas silvestres predominan en sus pinturas;
Asociación "Pintura Khokhloma", Semyonov. Los maestros de la unión desarrollan tradicionalmente el tema de los colores fantásticos.
Tecnología Khokhloma
La habilidad monástica del "pincel fino" encontró una esfera de aplicación en la más rica ornamentación floral. La calidad de los productos jugó un papel importante. El arte de Khokhloma presuponía la observancia de cierta tecnología por parte de los maestros. Es característico que no haya cambiado hasta nuestro tiempo. Enumeremos sus etapas en orden:
Moler en torno vajilla de madera ("lino");
Imprimación de piezas de trabajo con una solución líquida de arcilla especialmente preparada ("eje"). Hoy en día, se utilizan imprimaciones artificiales para este propósito;
Estañado con estaño o plata. Ahora usan aluminio para esto;
Pintura artística sobre madera y secado del producto al horno;
Barnizado y horneado.
Intensivo tratamiento térmico Los productos determinaron el esquema de color preferido por los antiguos pintores rusos: una combinación de cinabrio dorado y rojo con negro. Aquellos. la temperatura de los hornos Khokhloma no afectó el brillo y el contraste de tales pinturas.
Métodos de pintura de Khokhloma
Los tipos antiguos de pintura sobre madera, integrados en Khokhloma, determinaron sus dos sistemas: escritura "de fondo" y "superior". El mismo nombre del sistema contiene la forma de dibujar los contornos de la silueta principal.
El sistema "caballo" implica la aplicación de un contorno de silueta de color directamente sobre un fondo dorado. El fondo forma un "contorno" dorado directamente desde el fondo, por el maestro "dibujando" con colores negro y rojo del espacio que rodea los "rizos dorados".
Cada uno de los sistemas utiliza los mismos tipos de pintura Khokhloma. Solo hay cuatro de ellos: "kudrina", "debajo de la baya" (o "debajo de la hoja"); "Pan de jengibre"; "Bajo el fondo".
"Kudrina" asume un patrón "herbal", pintado con un pincel muy fino. Sin embargo, recuerda un poco a la juncia, rizado con intrincados anillos dinámicos armoniosos. Según los expertos, este es el adorno más antiguo.
"Debajo de la baya" - dibujado con un pincel más grueso. Además de la "base de hierbas", aquí ya están apareciendo hojas y bayas. La forma de la planta está estilizada y combinada. En el mismo "tallo" se pueden ver hojas de manzanilla y fresa.
La pintura de pan de jengibre implica jugar con una determinada forma geométrica (la mayoría de las veces un rombo). La figura está animada por "arbustos" a los lados e iluminada por el sol en el medio.
Con el método "debajo del fondo", el contorno vegetativo se dibuja secuencialmente, después de lo cual el fondo que queda libre se pinta sobre, y en su mayoría de negro.
Gracias a la singularidad del pincel de cada maestro, el Khokhloma es único y único. Sobre él se alternan los tipos de pintura que hemos considerado anteriormente, deleitando la vista con la armonía de los colores dorado, rojo y negro.
Gzhel. Encontrar arcilla para porcelana
Gzhel como arte de la pintura artística nació en el territorio del moderno distrito Ramensky de la región de Moscú. En los viejos tiempos, estos lugares se llamaban Gzhel volost, y las aldeas de Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino se encuentran en esta área.
Hasta el siglo XVII, los campesinos locales fabricaban utensilios vidriados relativamente primitivos con arcilla. La situación cambió gracias al desarrollo industrial de arcillas locales aptas para la producción de porcelana. El punto de partida fue la orden del zar Alexei Mikhailovich de encontrar "arcillas adecuadas" para la producción de recipientes farmacéuticos, en 1663.
El experimento fue un éxito, desde 1710 la orden farmacéutica comenzó a utilizar las materias primas locales. Los farmacéuticos elogiaron la calidad de la arcilla y llegó el momento en que los industriales se interesaron por ella. Estaban interesados en materias primas adecuadas para la producción de porcelana. Por decreto del zar, se creó una comisión en 1844, que incluía al propietario de una fábrica de porcelana en Moscú, Afanasy Grebenshchikov, y al ingeniero de la Manufactura de Porcelana Dmitry Ivanovich Vinogradov, quien recibió una educación en ingeniería de minas en la Universidad de Marburg. Estuvimos buscando la arcilla adecuada durante cinco años. En 1849, después de ocho meses de exploración, se extrajeron arcillas, de las cuales se produjo porcelana de primera clase. El propio MV Lomonosov, compañero de Vinogradov, habló muy bien de su calidad.
Gzhel. Desarrollo productivo
El industrial Grebenshchikov comenzó a utilizar las materias primas encontradas en su planta de Moscú. Sin embargo, la gente inteligente del pueblo de Gzhel y los pueblos circundantes, por cierto, como mencionamos, que ya tenían las habilidades de la alfarería, también se dieron cuenta de los beneficios de usar arcillas de mejor calidad.
El negocio avanzó a buen ritmo, ya que en las aldeas vivían excelentes consultores: trabajadores de producción de la planta de A. Grebenshchikov. En el período de 1750 a 1820, los artesanos produjeron mayólica: jarras de fermentación alargadas, platos, tazas, platos. La pintura ornamental se realizó con pintura verde, amarilla, azul y berenjena sobre un fondo blanco. La imagen incluía un pájaro, en el centro y alrededor, árboles, arbustos, casas. (es decir, tipos primitivos demostrados de pintura de vajilla). Los platos estaban en demanda. Ha surgido una competencia de calidad. Las antiguas fábricas de cerámica que producían semi-loza estaban a la cabeza. Alta calidad, idéntico a los platos "extranjeros".
La artesanía se ha perfeccionado durante 80 años, y desde 1820 casi todos los artesanos de Gzhel han estado produciendo semi-loza. Este es el apogeo del arte Gzhel. Los productos artesanos también se pueden ver en el Hermitage. Esta vajilla comenzó a ser considerada la mejor y más hermosa de Rusia. Teteras, cuencos y platos típicos de Gzhel pintados llenaban las casas de los comerciantes y la nobleza, las tabernas. Se están mejorando los tipos de pintura. Gzhel se compra en todo el país, desde Arkhangelsk hasta Astrakhan, y se exporta a Asia Central y Oriente Medio. Los productos son producidos por aproximadamente treinta fábricas. Los fabricantes se dedican a la producción de gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.
Lamentablemente, a partir de 1860 se produjo el declive de la pintura de Gzhel. El arte popular, nacido de la competencia de cientos de pequeños productores y decenas de medianos, está siendo suplantado por el pragmatismo de los grandes monopolios. Entre los monopolistas, se destacó MS Kuznetsov, con sus cinco fábricas y una producción anual de 2,1 millones de rublos. La capacidad de producción de todos los demás fue del 14% de la de Kuznetsov. Estrictamente hablando, el fabricante Kuznetsov "aplastó" la creatividad. La competencia se ha ido, la motivación ha bajado, la calidad ha bajado, ha llegado una caída.
Cómo los artistas pintan Gzhel
Gzhel es única en el sentido de que cada maestro, utilizando tipos clásicos de pintura artística para ella, crea su propia técnica individual.
Este es un arte sutil. Un papel fundamental pertenece a la experiencia del maestro, que se manifiesta en la forma de movimiento del pincel. Al mismo tiempo, sobre la blancura nívea de la porcelana, se obtiene un armonioso cambio de color del azul intenso al azul borroso. Todo esto está pintado con una sola pintura: cobalto. El dibujo se superpone en la superficie "la primera vez", rápidamente.
¿Por qué es importante la habilidad de un artista? Inicialmente, los colores reales de la imagen no son visibles (una característica del cobalto). Todo lo representado parece ser de un solo color, y solo cuando se dispara el gzhel en el horno, el dibujo se manifestará completamente.
¿Cuál es la composición de Gzhel? El papel central en él suele estar ocupado por una flor decorada. Una trama "herbal" armoniosamente retorcida enriquecida con hojas y bayas conduce a los lados de la misma. Sucede que en este dibujo se entrelazan tramas animales o relacionadas con la vida cotidiana (por ejemplo, en casa).
¿Cómo se obtiene prácticamente un dibujo así? Los tipos de pintura artística para "pintado por primera vez" Gzhel se reducen en realidad a los métodos de aplicación de un frotis. Solo hay cuatro de ellos: un trazo de pincel sombreado, pintura con un pincel, un patrón de impresión e imágenes complementarias.
El trazo sombreado de red se caracteriza por una amplia gama de colores debido a la intensidad variable de la mezcla de cobalto a través de la rotación especial del pincel del artista.
Pintar con un pincel se caracteriza por el hecho de que cada trazo posterior difiere en tono del anterior. En este caso, la intensidad de los trazos disminuye gradualmente, se "iluminan".
El patrón de calicó es el más delgado. Se dibuja con un solo extremo del pincel.
Los tipos de pintura utilizados por Gzhel no son característicos de la réplica fotográfica de motivos naturales, sino que se reinterpretan y presentan en una configuración inesperada. Las hojas azules reinterpretadas, pétalos de tulipanes azules, ásteres, claveles, rosas representados por el artista siguen los contornos de pájaros o animales. A veces describen artículos u objetos domésticos estilizados (por ejemplo, chozas de campesinos).
Las imágenes complementarias del tipo "herboso" (antenas, espirales, elementos de sombreado, diversas florituras, fragmentos geométricos) agregan integridad a la imagen y crean los acentos necesarios.
La aparición de la pintura Polkhov-Maidan.
La pintura popular rusa es diversa. Sus tipos en toda su diversidad, quizás, puedan describirse en una monografía especializada, pero no en un artículo. Por tanto, nuestra tarea es más modesta. Ya hemos mencionado los tipos de pintura más "promocionados": khokhloma y gzhel. Sin embargo, hay otros, todos son distintivos y hay bastantes de ellos. Mencionemos algunos: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Maidan, Puchuzhskaya, Rakulskaya, etc. Al no poder describirlos todos en detalle en este artículo, presentaremos una descripción del único de ellos: Polkhov-Maidan.
Esta pintura se originó a principios del siglo XX en el distrito Voznesensky de la región de Nizhny Novgorod. Aquí, en las aldeas de Polkhovsky Maidan y en la aldea de Voznesenskoye, a fines del siglo XVIII, existía el comercio de tornos de los monjes del Monasterio Sarov. Los campesinos también aprendieron el oficio de tornear, convirtiéndose en hábiles artesanos en la fabricación de platos de madera. Los artesanos también elaboraban, como decían, "tararushki", es decir, artículos para divertirse: pitos, setas, muñecos para anidar, huevos de Pascua, juguetes para niños.
El impulso para la creación de la pintura fue la adquisición por parte del campesino Polin Pavel Nikitich de un aparato para vizhiganiya, y desde 1926 la creatividad despierta de los campesinos los llevó a pintar productos con pinturas al óleo, y desde 1933 fueron reemplazados por pinturas de anilina. .
Después de que la creatividad de los poljovitas fuera adoptada por la gente de Zagorsk, los merinovitas, los semenovitas, se crearon nuevos tipos de pintura en muñecas matryoshka (tocaremos este tema más adelante).
Tecnología de estilo de pintura Polkhov-Maidan
Primero, la superficie del producto de madera se lijó y se imprimó con pasta de almidón. Luego se aplicó el contorno del dibujo con tinta, después de lo cual se realizó la pintura. Para ello, se utilizaron pinturas en cuatro colores: rojo, amarillo, verde y azul. Luego se llevó a cabo el "apuntado", etapa artística característica del estilo Polkhov-Maidan, que consistía en delinear el contorno del dibujo en negro. Agregamos que este tipo de pintura implica una técnica como la superposición de colores.
Esta forma de arte también utiliza una técnica especial de pintura sin contorno.
Mencionamos este tipo de pintura por una razón. Floreció en la URSS hasta los años 90 inclusive. La fábrica de Voznesensk empleaba a medio millar de personas. De estos, el 40% son pintores que realizan pintura, el resto son torneros. La obra fue tratada creativamente, un laboratorio creativo trabajó en la fábrica. Los productos se exportaron a Estados Unidos y países europeos. Hoy en día, las tradiciones establecidas por la fábrica están siendo desarrolladas por empresarios.
Su majestad matryoshka
La pintura rusa no siempre ha evolucionado evolutivamente. Sus tipos a veces aparecían inesperadamente, no desde la "profundidad de los siglos". Fueron generados por la inspiración de un solo maestro ruso creativo. Esto sucedió con la matrioska. Ella no es una invención primordialmente rusa.
La matrioska apareció en Rusia en el siglo XIX en Sergiev Posad. En 1898, la esposa del artista Sergei Vasilyevich Malyutin trajo de Japón una figura del anciano Fukuruma, en la que se colocaron cuatro figuras más (por cierto, según la leyenda japonesa, la primera figura de este tipo fue hecha por un monje ruso) . Sergei Vasilievich repensó su idea "en ruso". Surgió una idea ingeniosa: simular una familia rusa típica. El nombre Matryona era entonces popular en Rusia. Además, como creía Milyutin, se hacía eco del antiguo nombre romano de la madre de la familia.
Sergey Vasilievich hizo un dibujo de una figura con ocho archivos adjuntos. La mujer fue seguida por su hija con un gallo negro, luego un hijo, luego una niña nuevamente, la octava figura era un bebé. Turner V.P. Zvezdochkin talló sus formas en madera. La figura fue pintada por el propio Sergey Vasilievich.
Producción de muñecos nidos. Tipos de pintura
La popularidad mundial de la matrioska, su reconocimiento por el mundo, se remonta a 1900, cuando "salió al mundo", a la exposición mundial en París.
¿Podría el arte popular pasar por las muñecas matryoshka? Ya en 1899, todo Sergiev Posad produjo nuevas muñecas encantadoras: niñas y mujeres, rubicundas, con caftanes y delantales o con bufandas y vestidos de verano, con cestas, mascotas, pájaros, flores. El estilo Zagorsk (como saben, Sergiev Posad pasó a llamarse Zagorsk) se distinguió por su pintoresquismo, la atención a los pequeños detalles.
Desde 1922, las muñecas de anidación también comenzaron a producirse en el pueblo de Merinovo en la región de Nizhny Novgorod. El tornero local AF Mayorov, después de haber comprado una muñeca de anidación Sergievskaya, hizo la suya. Su hija pintó las figuras. Los merinovitas dominaron rápidamente la fabricación de estas complejas figuras. La muñeca de anidación Merinovskaya es enfáticamente brillante, aunque con menos detalles que la de Zagorsk.
El tercer "depósito de matrioska" fue el pueblo de Polkhovsky Maidan, famoso por sus torneros y pintura. La matrioska Polkhov tiene sus propios rasgos característicos:
Un rostro fugaz pintado a pequeños trazos;
El lugar de los contornos de la bufanda y las líneas del vestido de verano (falda), desde la parte posterior 2/3 la matrioska está pintada de escarlata (rojo) o en verde... El color de la bufanda contrasta con él. En el área de la frente de la matrioska, hay un dibujo de una flor de rosa silvestre. El delantal está designado, desde el cuello hasta el suelo. La pintura del delantal se agrupa "por óvalo". En el medio hay una rama con una rosa abierta, hojas, bayas. La composición se complementa con margaritas y nomeolvides.
La matrioska de Vyatka se considera la más difícil de hacer, que los artesanos locales incrustan con pajitas.
Producción
La pintura artística rusa como tipo de arte decorativo y aplicado se basa en una profunda tradición popular, en la conciencia de la gente de lo que es la Patria, lo que es la familia. Está asociado con la vida centenaria de nuestros antepasados, por lo tanto, los productos pintados tienen una carga de calidez, humanidad y una actitud creativa ante la vida. Realmente adornan la vida cotidiana de una persona moderna, desplazan la "impersonalidad", introducen elementos de decoración del espacio vital.
La pintura artística también aporta algunos acentos a nuestra vida, recordando la continuidad, la Patria, el deber humano universal de cada persona: hacer la vida a su alrededor más bella.
