Pintura de arte popular. La técnica de la pintura sobre madera y sus características. Métodos de pintura de Khokhloma

La artesanía popular nos ha llegado desde la antigüedad: pintura, tallado, encajes, pero también hay nuevas artesanías populares. La mayoría de las veces comenzaron con el arte doméstico campesino.

Pintura artística en Rusia

Pintura de Gorodets

Pintura Polkhovsko-Maidan

Pintura Palekh

Pintura Zhostovo

Gzhel

Artesanías rusas que se han convertido en oficios

Juguete Dymkovo

Juguete filimonovskaya

Talla de Abramtsevo-Kudrinskaya

Encaje Vyatka

Nuevas artesanías populares

Pintar adornos navideños

Fábrica "Ariel"

La artesanía popular más reconocida de Rusia.

Todos los artículos son elegantes y coloridos. Una característica distintiva de la pintura es la presencia de un fondo dorado o un adorno dorado. Mientras pintan, los maestros crean sus dibujos sobre la marcha, siempre es improvisación cuando se siguen las reglas de la pintura de Khokhloma. El maestro convierte una simple cosa de madera en una obra de arte popular. Las amas de casa todavía usan tales utensilios. También se exhibe en museos. El sitio tiene un sitio sobre los museos más grandes del mundo.
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informe de práctica

Capítulo 1. Pintura sobre madera: historia de origen, tipos de pintura, relevancia

La pintura artística es el arte de decorar cualquier superficie con pinturas o pincel. Es uno de los tipos más antiguos de artesanía popular, que durante muchos siglos ha formado parte de la vida cotidiana y la cultura de la gente. Además, la pintura es también el tipo más popular de arte decorativo y aplicado.

La historia de la pintura sobre madera se remonta a un pasado lejano, cuando las personas aprendieron a hacer objetos y platos con madera, querían de alguna manera decorar su vida y enriquecerla. Se creía que las cosas pintadas ahuyentaban a los espíritus malignos. Las materias primas que eran comunes en su área (arcilla, carbón, tiza) se utilizaron inicialmente como pinturas, por lo que la pintura de cada región sigue siendo única y reconocible.

La pintura de madera se puede dividir condicionalmente en tradicional y de autor. La pintura tradicional se desarrolló en los pueblos. Se caracteriza por la sencillez y la brevedad. La pintura de autor fue realizada en ciudades por maestros. Estas obras se distinguieron por la elegancia y la profesionalidad. La técnica de la pintura de la trama se redujo al hecho de que el maestro aplicó un contorno claro del dibujo en la superficie del producto y luego lo pintó en Colores diferentes... Las pinturas se colocaron de manera muy libre y amplia. El tema de la pintura fue la designación de varios símbolos que identificaban al Sol, el símbolo de la alegría, el Pájaro, el símbolo de la felicidad y el éxito, y el Pato, el signo de la puesta del sol.

Hay dos direcciones principales para pintar sobre madera: gráfico y pincel. Primero vino la pintura gráfica. Esta pintura se basa en un dibujo gráfico lineal. El maestro dibujó un patrón de hierbas o flores en una línea delgada con un bolígrafo o un palillo. Luego llenó las figuras con pinturas de colores. Esta pintura fue propiedad de los maestros que vivían en el norte de Dvina. Pintaron sus composiciones sobre un fondo claro con tintes verdes, amarillos y rojos. Pero lo principal aquí fue el contorno negro, que delimitaba todo el adorno de la planta: arbustos y flores con grandes hojas talladas.

Otra dirección es pintar con pincel gratis. Esta pintura se basa en la expresividad de la pincelada pictórica y la mancha de color. Los maestros de este estilo trabajan inmediatamente con un pincel, modelando formas vegetativas, figuras de animales y personas con color.

Uno de estos centros de pintura es el conocido Khokhloma. Este viejo ruso artesanía popular nació en el siglo XVII en la región de Nizhny Novgorod. Khokhloma es una pintura decorativa de platos y muebles de madera, realizada en tonos rojos, verdes y negros sobre un fondo dorado. El proceso tecnológico de creación de productos Khokhloma aún conserva los principios básicos encontrados en los siglos XVII-XVIII. El primer paso es seguir adelante torno platos de madera blanca - "lino". A esto le sigue una capa de imprimación con una solución de arcilla líquida, seguida de un estañado con plata, estaño y, actualmente, aluminio. El producto se vuelve liso, brillante, listo para pintar. La pintura aplicada se fija en el horno. Luego, el producto se barniza y se seca en caliente, según la composición del barniz. Los productos terminados brillan con un brillo soleado, se vuelven muy duraderos y livianos.

Las artes populares y aplicadas se han convertido en una parte integral de la cultura artística. Hoy la pintura es una de las tendencias de actualidad. El valor de las obras de arte decorativo y aplicado refleja las tradiciones artísticas, la cosmovisión, la experiencia artística de la gente y preserva la memoria histórica. Bandejas Zhostovo, cajas lacadas que aportan belleza a nuestra vida. La cerámica Gzhel, los platillos Gorodets, los platos pintados en estilo Khokhloma están ingresando cada vez más en nuestra vida como obras de arte, preservando la conexión histórica de los tiempos.

Capítulo 2. Historia de la pintura de Gorodets

Durante la práctica tecnológica, se dominó la pintura de Gorodets sobre madera.

Esta pintura tiene su origen en las ruedas giratorias de Gorodets talladas, que tenían una peculiaridad propia: el peine y el fondo. Diccionario explicativo Idioma ruso V.I. Dalia explica que la palabra "fondo" significa "una tabla en la que se sentó un hilandero y le clavó un peine". Después de terminar el trabajo, sacó el peine y colgó el fondo en la pared, y decoró la cabaña. Por ello, los artesanos prestaron especial atención a la decoración de los tableros con tallas y pinturas. La rueca fue una fiel compañera durante toda la vida de una campesina. A menudo sirvió como regalo: el novio se lo dio a la novia, el padre a la hija, el esposo a la esposa. Por eso, el fondo se eligió elegante, colorido, para la alegría y sorpresa de todos. La rueca fue heredada, protegida y almacenada.

Para decorar el Donets, los artesanos de Gorodets utilizaron una técnica peculiar: incrustaciones: las figuras se tallaron en madera de una especie diferente y se insertaron en un hueco correspondiente a la forma. Más tarde, los maestros comenzaron a usar el tinte para la riqueza visual, combinación brillante amarillo con roble oscuro, la adición de azul, verde y rojo hizo que el fondo fuera aún más elegante y colorido.

La necesidad de aumentar la producción de Donets hilados impulsó a los artesanos a simplificar la técnica de decoración. Desde la segunda mitad del siglo XIX, la compleja y lenta técnica de incrustaciones comenzó a ser reemplazada por simplemente tallar con tinte, y desde la década de 1870, el estilo pintoresco de la decoración predomina en Gorodetsky Donets.

Una técnica de pintura más libre permitió crear nuevos sujetos, enseñó la belleza de una pincelada pictórica libre, que hizo posible pintar sin primero dibujar un contorno.

Cada maestro tenía sus propios tonos de color favoritos y su combinación. Al hacerlo, utilizaron técnicas generales para crear un color competente. Los artesanos de Gorodets supieron crear un equilibrio de manchas de colores en la superficie de un objeto, logrando una unidad de color y una pintura completa.

A lo largo de la historia de la artesanía, los artesanos populares han creado un sistema pictórico original, encontrado imágenes únicas y desarrollado un rico arsenal de técnicas pictóricas para la elaboración de detalles de la trama y elementos ornamentales. Los artesanos también pintaron sillas de ruedas y tronas para niños. El estilo de Gorodets se distingue, ante todo, por su contenido. En las pinturas, la principal impresión la dan las escenas de género. Todas estas imágenes son de naturaleza convencional, muy libre y de forma decorativa.

Principaltramas ovaladas y técnicas para su ejecuciónniya.

En primer lugar, los maestros representaron la vida del campesinado, los comerciantes, un magnífico desfile de disfraces. Un lugar significativo fue ocupado por motivos florales: exuberantes "rosales", pintados de forma amplia y decorativa. Junto con motivos de género realistas, las pinturas de Gorodets también contienen imágenes decorativas de aves y animales. La decoratividad de los motivos se enfatiza con la ayuda del color y diversas técnicas. La principal especificidad de la pintura de Gorodets es que los maestros suelen representar a los sujetos sobre un fondo transparente, mostrando así la textura de la madera.

La pintura se realiza con pincel, sin dibujo previo, con trazo libre y jugoso. Es muy diverso, desde una pincelada amplia hasta la línea más fina y el trazo magistral. Inmediatamente antes de pintar, la pieza pasó por una difícil etapa preparatoria, que consistió en imprimarla con tiza y aplicarla con pegamento. Y solo después de este trabajo preliminar, el maestro comenzó a pintar. Una forma interesante de pintar el producto fue la colocación de colores primarios con posterior desarrollo lineal. La pintura se complementó con "ozhivka" - corte fino de formas ornamentales con cal. En las obras de los maestros de Gorodets, las "animaciones" siempre se aplicaban a siluetas monocromáticas, lo que les daba una cierta dimensión.

Variedad de flores representadas:

Kupavka es la flor más extendida en el adorno de Gorodets. Su pintura base es más grande que la del capullo. Pintura de base, es decir movimiento circular con un pincel, aplicando una mancha de color. Comienzan a pintarlo, por regla general, con un pequeño círculo a lo largo de su borde, luego hacen un corchete dentro del círculo. En el borde de la pintura base se dibujan corchetes, con la misma forma que el paréntesis dentro de la pintura base, solo que de menor tamaño. Se dibujan corchetes a lo largo de su borde, comenzando desde el centro, reduciéndolos gradualmente en tamaño hasta el núcleo. La etapa final de la pintura: la revitalización se realiza, por regla general, con encalado.

Rosean: tiene pétalos y un centro pronunciado. Silueta en forma de círculo. El tamaño puede ser mayor. El centro de la flor se dibuja en el medio. El rosal en la pintura de la ciudad está rodeado por corchetes, pétalos del mismo tamaño, cuyo color coincide con el color del medio. La técnica de pintar los soportes es la misma que para el kupavka.

Las opciones de desarrollo para la revitalización son tan diversas que es difícil nombrar incluso las más comunes. Los artistas de Gorodets usan puntos, corchetes, gotas, espirales.

La manzanilla es otra flor común. Técnica de ejecución: la punta del pincel toca ligeramente la superficie del papel, dejando una fina marca en el mismo. Luego, sin levantar la vista del papel, el pincel se aplica y se levanta rápidamente. Como resultado, el maestro obtiene un trazo de gota: delgado al principio y ancho al final. Como una rosa, tiene un núcleo, solo se dibujan pétalos a su alrededor.

Las hojas de Gorodets son bastante variadas en forma, tamaño y color. Casi siempre se organizan en grupos de cinco, tres o dos hojas.

El pájaro Gorodets es un símbolo de felicidad familiar. Las aves se representan en varias versiones: este es un pavo real orgulloso, un gallo engreído y un pájaro fabuloso. Comienzan a escribirlos con una línea suave que representa la curva del cuello y el pecho, luego se traza una línea que define la forma de la cabeza y la espalda, luego se determina la línea del ala, el pico filamentoso y las piernas. La mayoría de las veces, el cuerpo está hecho en negro, el ala está pintada con pintura verde. La cola está escrita de diferentes formas, por ejemplo, está limitada a ambos lados por líneas que definen su silueta, y pintada encima. Esto se hace mejor en escarlata. En otro caso, cada pluma de la cola se dibuja en dos colores. El desarrollo de las aves comienza con la cabeza y termina con la cola. Los revives se realizan con cal, aplicando finas pinceladas.

El caballo de Gorodets es un símbolo de riqueza. En su mayoría es de color negro, con una cabeza pequeña sobre un cuello muy curvado y una melena bien peinada. Los maestros lo retratan de varias maneras. Algunos trazos de balanceo libres escriben el contorno de toda la figura y solo luego pintan sobre ella. Otros construyen la figura de un caballo con manchas de color, comenzando por el elemento vertical más grande: el pecho y el cuello. Se les añaden los contornos del arnés y la silla, la espalda y las partes abdominales del cuerpo. El plano delimitado por las líneas del arnés y del sillín sigue siendo ligero en esta versión. La mayoría de las veces, la silla y el arnés están hechos de color escarlata, y los detalles de las patas de la cabeza y la cola están hechos con cal.

Composición en la pintura de Gorodets.

Todas las obras de arte se crean de acuerdo con las leyes de composición, cuyo incumplimiento o ignorancia puede conducir a una violación de la armonía.

Para la composición de obras de arte decorativo y aplicado, lo principal es la unidad de contenido y forma. Otro rasgo ya específico es la correspondencia de la forma de una obra de arte decorativo con su propósito específico.

En gran medida, la naturaleza de la composición está determinada por la alternancia uniforme de los elementos del dibujo, lo que contribuye al logro de la claridad y expresividad de la composición.

Un dibujo organizado rítmicamente se convierte fácilmente en un adorno, la base de una composición. Pero el ornamento no es solo una repetición múltiple de elementos similares del patrón. Un dibujo hermoso y claro de los detalles de la silueta general es muy importante.

Los fondos tallados, conservados en los museos, suelen presentar una composición que representa a dos jinetes en la cría de caballos. Los jinetes se encuentran a ambos lados del árbol de flores, de cuya parte superior despega un cisne. En las mitades inferiores, los maestros de Donets solían representar escenas de género de festividades de caballeros con damas, escenas de caza, etc. A finales del siglo XIX. se ha desarrollado una forma característica de adorno floral con ciertos elementos: estos son brotes, rosales y una flor kupavka, que se repiten sin cesar en varias versiones. En el centro del plano compositivo, los artistas sitúan la imagen principal: un pájaro, un caballo, una persona, un grupo de personas o un motivo vegetal.

Los maestros populares pintaron caras de la misma manera, en forma de un círculo blanco, en el que sus rasgos están marcados con finas líneas negras. Los peinados, tanto para hombres como para mujeres, se distinguen por una gran sofisticación, pero solo se usa el negro en su coloración. En la imagen de las propias figuras, se utiliza un esquema de color plano, en el que las principales manchas grandes (faldas, chaquetas, chaquetas, pantalones) se pintan sin contorno, en forma de una silueta monocromática y colorida. El motivo decorativo favorito en el arte de los artesanos de Gorodets son las flores brillantes y las hojas verdes decorativas, que añaden un encanto especial a la pintura.

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Sin embargo, no bastaba con tallar un producto en madera; una persona quería que el resultado de su trabajo se viera hermoso. Así apareció la pintura de madera antigua, primitiva y lejos de ser artística, pero se produjo el nacimiento del arte. En aquellos tiempos lejanos, las pinturas ya existían, quedaba aplicarlas correctamente.

Pintura de arte sobre madera

Las artesanías populares que existen hoy en día para la fabricación de artículos para el hogar se basan en una variedad de técnicas. Los productos de madera se presentan en varias categorías: en primer lugar, se trata de platos y utensilios de cocina. La segunda lista incluye objetos que representan las artes visuales. Se trata de paneles pintados, decoración de interiores, diversos artículos para el hogar. Y finalmente, la tercera categoría son los muebles de madera de estilo vintage, pintados de manera especial, antiguos. La pintura artística sobre madera como tal se utiliza en los tres casos. El valor de los productos es innegable, ya que son trabajados por profesionales.

Variedades

Hay varios tipos de pintura en madera y se diferencian por su pertenencia a una región en particular, así como por su estilo. El dibujo puede ser de trama u ornamental.

Tipos de pintura sobre madera:

• mezen;
• polkhovskaya;
• khokhloma;
• Gorodetskaya;
• palekh;
• Severodvinskaya;
• petrikovskaya.

Se enumeran los principales tipos de pintura de madera. Cada variedad contiene características de "marca" que añaden atractivo adicional al producto.

Pintura mezen

La pintura Mezen (o como también se le llama - palashchelskaya) es la pintura de artículos para el hogar: cucharones, cajas, ruedas giratorias, bancos y mesas de cocina. Estas tradiciones artísticas aparecieron en el curso inferior del río Mezen alrededor de 1815.

La pintura Mezen consiste principalmente en imágenes ornamentadas de habitantes del bosque: ciervos y alces, glotones, zorros y cachorros de oso. Todas las imágenes están despersonalizadas y llevan el sello de la estática. Los frisos, compuestos por figuras repetidas pintadas en colores vivos, dan la impresión de festividad y lujo desafiante, ya que las franjas de colores de los adornos no encajan de ninguna manera con el ambiente miserable de la vivienda rusa. Una rueca primitiva, pintada al estilo Mezen y brillando con colores en un rincón oscuro, solo enfatizaba la desolación de la habitación.

Palekh

La pintura Palekh es una artesanía popular que apareció en la época prepetrina. En ese momento, el pueblo de Palekh en la provincia de Ivanovo era famoso por sus pintores de iconos. La mayor prosperidad este arte llegó a finales del siglo XVIII. Paleshan, además de pintar íconos, participó en la restauración de catedrales e iglesias, participó en el diseño de las capillas de la Trinidad-Sergius Lavra y el Monasterio Novodevichy.

Hasta principios del siglo XX, el arte de la pintura Palekh floreció, las tormentas revolucionarias de 1905 y 1917 casi arruinaron el arte popular. Dado que después del año 17 todas las iglesias fueron abolidas por representantes ignorantes del gobierno comunista, no había nada que pintar, y los artistas polacos crearon un artel produciendo productos de arte hecho de madera.

Pronto, se creó el primer trabajo en el estilo Palekh en el taller de Moscú. En una caja de madera cubierta con laca negra, Ivan Tsarevich, liberado de las cámaras reales, se encuentra con el pájaro de fuego. Todo el cuadro estaba pintado en oro y cinabrio; era imposible apartar la vista del dibujo.

Actualmente, la pintura de madera de Palekh es un arte profundamente tradicional, con la única diferencia de que la madera natural fue reemplazada por papel maché. Ahora los productos con pintura Palekh no solo son hermosos, sino también livianos.

Khokhloma

Una antigua artesanía popular que se desarrolló en los pueblos de la provincia de Nizhny Novgorod en el siglo XVII. El centro era el pueblo de Khokhloma, en el que se reunían los Viejos Creyentes, perseguidos por su fe. Entre los pobladores hubo muchos pintores de iconos que trajeron consigo exquisitas habilidades pictóricas, escritura caligráfica y muchas muestras de ornamentación floral.

Los residentes locales que vivían en Khokhloma y los pueblos cercanos poseían la técnica del torneado de madera, pero no sabían dibujar. Entonces resultó que los utensilios de madera, girados en el acto, fueron pintados por artistas extraterrestres. Así apareció el arte de la pintura Khokhloma, que se convirtió en una de las artesanías artísticas más famosas de Rusia.

Los talladores de madera no solo tallaron platos y platos, pronto aprendieron a tallar cucharas y cucharones, los clásicos "hermanos". Por lo general, el cubo tenía la forma de un cisne y se colgaban una docena de cucharadas a los lados. El material fue madera de tilo, que por su naturaleza no tiene fibras y es fácil de cortar en todas las direcciones.

La pintura de Khokhloma consta de cuatro colores principales: negro, dorado, rojo y verde. El negro y el dorado se utilizan como fondo, mientras que el rojo y el verde, junto con sus matices, conforman el patrón en sí. El tema para el dibujo en el estilo Khokhloma son las bayas de serbal, las fresas, varias flores y plantas a base de hierbas. A veces, el artista utiliza imágenes de pájaros, peces y pequeños animales.

Tallar y dibujar

La artesanía popular rusa (como Gorodets o Khokhloma) son productos de madera cubiertos con un patrón. Primero, los maestros ebanistas hacen espacios en blanco de madera seleccionada, el llamado "lino", y luego los artistas los cubren con diseños. Tallar y pintar sobre madera son inseparables en este caso, se complementan entre sí. El tipo más común de pieza en blanco pintada es una muñeca rusa para anidar. Para su fabricación, se utiliza el método de tallado de torneado, cuando el producto se tornea, se pule y luego se pinta. Este souvenir es conocido en todo el mundo y disfruta Alta demanda durante muchos años.

¿Puedes aprender a pintar sobre madera?

Las artes y oficios populares pertenecen a las bellas artes y requieren cierta formación, pero cualquiera que tenga paciencia y perseverancia puede dominar los principios básicos de los productos para colorear. Existen técnicas especiales, que se denominan "Pintura de madera para principiantes", que incluyen la familiarización con el proceso y trabajo practico... Inicialmente, las clases son generalizadas y, después de adquirir habilidades, puede pasar a una específica. Estilo de Arte, por ejemplo, Gorodetsky. En cualquier caso, pintar sobre madera es un proceso creativo divertido para principiantes.

Métodos de coloración

La madera natural es un material que requiere un tratamiento previo cuidadoso. La superficie a pintar debe ser lisa, sin delaminación ni grietas. La pieza de trabajo se lija primero con una tela de esmeril y luego se cubre con una imprimación especial, que rellena todas las grietas microscópicas y nivela las pequeñas irregularidades. Los defectos más grandes se pueden eliminar con masilla. Después del pretratamiento, la pieza de trabajo debe estar bien seca.

Las artes y artesanías populares hechas de madera se distinguen por colores brillantes e intensos. Los dibujos suelen contrastar con el fondo, negro o rojo vivo. Para los productos colorantes se utilizan pinturas al temple o gouache artístico, que tienen un buen poder cubriente. Se obtienen los resultados más persistentes Pintura acrílica sobre madera, especialmente si el dibujo está cubierto con una laca nitro transparente en la parte superior. Después de dicho procesamiento, los productos se vuelven resistentes a la abrasión y no cambian de color.

La pintura sobre madera (las fotos de los productos terminados se presentan en la página) es una especie de arte que se remonta a un pasado lejano, pero que vive y florece en el presente.

Los utensilios decorativos de madera aparecieron más tarde que la loza. Tazas, cuencos, palas con extravagantes curvas de mangos que imitan el cuello de los pájaros, cucharas pintadas, tuyeski para almacenar bayas, cofres, cajas y otros artículos domésticos de madera en la cabaña rusa tenían adornos, dibujos o tallas. Para cada condado, provincia hay rasgos específicos dibujos que los distinguen de muchos otros. La pintura en madera se puede dividir esquemáticamente en dos categorías principales: adornos florales y estampados populares (paisajes y temas de la vida popular).

La pintura de madera se puede dividir esquemáticamente en dos categorías principales: adornos florales y estampados populares.

Sin más preámbulos, los maestros le dieron el nombre a la pintura con el nombre de la ciudad, cerca de la cual nació este estilo.... Los colores principales de la pintura en los pueblos rusos eran el negro, el rojo, el amarillo. Son característicos de técnicas ornamentales que aparecieron antes que aquellas en las que se utilizan más colores primarios y sus matices.

Características de la pintura Mezen.

Para Pintura mezen imágenes típicas de ciervos y caballos... Se dibujan con cuidado y la imagen de una persona se aplica de forma puramente esquemática. Cada signo del patrón tiene su propia interpretación en esta pintura. Para dibujar correctamente un dibujo de un producto, debe saber qué significa esta o aquella imagen. No todos se pueden combinar orgánicamente en un dibujo.

La pintura Mezen se caracteriza por imágenes de ciervos y caballos.

1. El movimiento del sol a través del cielo está representado por caballos rojos.
2. Las mujeres celestiales en trabajo de parto, dando vida a todo en la tierra, fueron representadas en forma de ciervos.
3. Cisnes, patos, gansos simbolizan las almas de los familiares fallecidos que protegen y advierten a los miembros de la familia de la suciedad, ayudan en tiempos difíciles.
4. Los abetos son un símbolo de fuerza masculina.
5. El árbol de la vida fue representado con raíces, espirales entrando en el inframundo. Al contar los rombos en el tronco, puede juzgar cuántos géneros unen a la familia. La copa del árbol genealógico está coronada con el signo de la paz celestial.

Esta pintura se originó antes del bautismo de Rus, que se puede rastrear claramente en el simbolismo pagano. Las ruedas giratorias y los bocetos con la pintura de varias capas de Mezen se pueden ver en los museos de historia local.

Galería: pintura sobre madera (25 fotos)

Pintura de Severodvinsk: sus características.

La pintura de Severodvinsk se puede llamar internacional. Con el tiempo, sus raíces norteñas se mezclaron con motivos introducidos por viejos creyentes, polacos, comerciantes y campesinos en busca de una vida mejor de otras regiones que emigraron hacia el norte.

La pintura de Severodvinsk se puede llamar internacional

Es posible reconocer la pintura de Severodvinsk, a pesar del uso de colores rojo, amarillo y negro en el dibujo, de acuerdo con los siguientes rasgos característicos:

• El árbol de la vida, que recuerda a una flor extravagante, donde dos palomas se sientan en el hemisferio de la corona. Un regalo de madera con tal motivo fue entregado a los recién casados ​​el día de su boda. Este árbol tenía una hoja más que los padres del cónyuge recién nacido.
• Los dibujos pueden contener criaturas míticas: el pájaro Sirin, sirenas, grifos.
• De los animales, el Severodvinsky representó un león y un oso.
• El dibujo se divide en tres partes. De acuerdo con las ideas sobre la estructura del mundo, se dividió en imágenes del inframundo, la tierra y las esferas celestes.

En muchos aspectos, la pintura de Severodvinsk es similar a la de Permogorsk, Rakul, Boretsk.

Pintura sin tintes religiosos

Muñecas Matryoshka, los platos de madera a menudo están decorados al estilo de la pintura Polkhovo-Maidan. Consiste en aplicar un sencillo adorno floral a la madera. En esta pintura, no hay reglas específicas en la combinación de colores. Lo único que se requiere es obtener un juguete alegre y brillante.

Adecuado para la decoración de espacios en blanco volumétricos de madera y superficies planas.

La pintura de Petrich consiste en hojas, pétalos, bayas. Este tipo de artesanía popular agrada con el brillo de los colores.

Los elementos de la pintura de Polkhov son similares en técnica de aplicación a la pintura de Khokhloma. No hay reglas estrictas en la selección de colores y elementos de diseño en esta artesanía.

La pintura de Khokhloma obedece las reglas generalmente aceptadas de la artesanía popular rusa: se utilizan colores amarillo, negro y rojo. Uno de ellos es el fondo del dibujo, aplicado con los otros dos colores por etapas.

La pintura de Khokhloma es un clásico. Utiliza solo tres colores, uno de los cuales es el fondo de la imagen. Puede ser cualquiera de las flores utilizadas en la pintura tradicional rusa. Todos contrastan entre sí, lo que te permite pintar y crear un efecto 3D con el mínimo esfuerzo. No hay medios tonos en esta pintura, solo colores brillantes saturados.

Usando la misma técnica de frotis, con diferentes grados de presión del pincel sobre la superficie a pintar, puede recrear la pintura de Gzhel. Este tipo de pintura se diferencia de Khokhloma y Petrikovskaya en que el patrón azul se aplica a una superficie blanca. Quizás para un principiante, la elección de una de estas tres pinturas para comenzar su carrera es la más fácil.

Cómo hacer una pintura puntual de una caja (video)

Pinturas para pintura clásica en madera

Los tableros, cajas y artículos para el hogar pintados clásicos, con la selección y el procesamiento adecuados, no cambian de color bajo la influencia de la luz solar o el agua. Desde la antigüedad, los maestros han utilizado pintura al temple en su trabajo. La receta más antigua para componer pintura es utilizada por modernos artesanos profesionales pintura sobre madera. La peculiaridad de la composición es que el tinte se muele sobre la yema de huevo. Este componente es la base.

Desde la antigüedad, los maestros han utilizado pintura al temple en su trabajo.

Durante algún tiempo en la producción, intentaron reemplazar la témpera con pinturas al óleo más fáciles de usar y más baratas. Esta experiencia se abandonó muy rápidamente debido a características como la decoloración por exposición al sol. El color negro radical, que debería ser un tono carbón, cambió bajo la influencia de la radiación ultravioleta. Adquirió un tono verde y a veces amarillo. Por el contrario, los colores claros se oscurecen. La segunda desventaja de los tintes de aceite es su capacidad para agrietarse y desprenderse. Tempera volvió a la artesanía popular.

Tipos de pintura al temple

Características del temple de calidad:

• Al trabajar, se disuelve fácilmente en agua;
• Es homogéneo;
• Da una cobertura del 100% (el dibujo no es transparente);
• Después del secado, no es posible lavarlo con agua;
• La capa endurecida no se agrieta, a diferencia del aceite y las acuarelas;
• Cuando se almacena en un recipiente cerrado, no aparecerá moho, no se espesará y no se deslaminará.

La composición de la témpera es muy simple, solo hay dos ingredientes: una emulsión (base) y un colorante. El proceso de fabricación de pintura lleva bastante tiempo. El temple se elabora a mano, la base se coloca sobre una superficie de granito o mármol, donde se combina con el pigmento. Se frota un esquema de color seco en el pegamento o la base de huevo con un timbre, un mortero de cristal. El proceso continúa hasta que el tinte se vuelve uniforme en color y textura.

¡Atención! En lugar de un timbre de cristal, puede usar un objeto similar hecho de madera, piedra. La interacción con metales está contraindicada en los ingredientes de la pintura.

Pinturas al temple listas para usar

El nombre de la témpera moderna está en consonancia con la base sobre la que está hecha:

• Huevo - en la base, hecho en condiciones industriales pintura, se utiliza una emulsión artificial. Consiste en un huevo, aceite vegetal, barniz de aceite o trementina.
• La pintura de caseína se elabora a partir de una proteína compleja extraída principalmente de la leche animal. La emulsión de caseína contiene aceite y resinas. La calidad de este temple es superior a la del temple al huevo.
• La goma arábiga lleva el nombre de un tipo de base adhesiva utilizada en la fabricación de pintura saturada de color. Este ingrediente se puede sustituir por pegamento elaborado a partir de la resina de otros árboles frutales. En nuestras latitudes, el pegamento de cereza se usa con más frecuencia.

Referencia: La dextrina, un polisacárido elaborado a partir de almidón de patata, es una etapa intermedia entre el almidón y la glucosa. Goma arábiga significa goma arábiga: es resina de acacia endurecida al aire. Extraído de plantas de latitudes meridionales.

El nombre de la témpera moderna está en consonancia con la base sobre la que está hecha.

Las emulsiones de pintura artificial para aspirantes a artistas se dividen en tres categorías principales de PVA, cera de aceite y acrílico.

¿Qué pinturas acrílicas son mejores para pintar sobre madera?

Es mejor aplicar pintura acrílica sobre madera húmeda utilizando la técnica del “empaste”, si necesita pintar un elemento grande del cuadro. Pero con el acrílico sin diluir es difícil hacer rizos y hojas alargadas con un solo toque, como lo requiere el arte popular. El efecto de ligereza y ligereza del motivo floral depende del grado de adherencia del pincel en diferentes partes de la superficie pintada.

La emulsión mate sirve como base de la pintura, el color le lo dan los pigmentos. Para pintar dibujos en un estilo popular, necesitará acrílico de alta densidad. Cuando esté seco, no debe volverse transparente. De esto se deduce que la pintura especializada no es adecuada para dibujar una imagen sobre vidrio. Así como pintura para hojaldre y pintura sobre base de tela. La única opción correcta es comprar pintura para pintar sobre madera.

¿Cuánto tiempo se seca la pintura?

El tiempo de secado más largo de la pintura, que se utiliza en el trabajo para crear el fondo principal. Esto se debe a que debe crear un tono perfectamente uniforme, es decir, se aplica con una capa más gruesa que el propio dibujo. No tomará más de una hora secar una base acrílica aplicada a una superficie humedecida con agua. Aproximadamente el mismo tiempo pasa al aplicar temple.

Los elementos pequeños aplicados en una capa delgada se secarán casi instantáneamente, con trazos más sólidos en 15-20 minutos. Pero esto no se aplica a la pintura que tuvo que diluirse con agua. La peculiaridad del acrílico es que el agua hace que la pintura se seque mucho más rápido.

Es necesario trabajar muy rápido con acrílico en contacto con agua. Cuanta más agua se use para diluir la pintura, más rápido se seca.

Cómo colorear un bloque de madera para una tabla de cortar: una clase magistral para principiantes

La preparación de la tabla consiste en remojarla con fécula de patata. Ocultará todas las pequeñas imperfecciones en el tablero y dará una capa base fina. Este proceso se puede simplificar cubriendo el tablero con aceite de linaza. Al elegir motivos del norte como adorno, en los que no se usa el tono, puede usar una mancha de color claro como imprimación.

Puedes pintar un espacio en blanco de madera con gouache. Esta técnica también está disponible para niños.

1. Tomando una hoja de papel para dibujar, resaltando en ella un área correspondiente en tamaño a la que debe cubrirse con un patrón en la madera, debe marcar las áreas de los elementos de decoración más grandes. Resumiendo su ubicación, como se muestra en la figura.
2. En la segunda etapa, la imagen se detalla: dibujando los contornos.
3. Con papel de transferencia, la imagen se transfiere a un tablero preparado sin grasa empapado en almidón de patata.
4. Para que los diferentes colores no se mezclen, puede tomar un quemador, hacer pequeñas hendiduras a lo largo de los contornos. Este contorno evitará que la pintura se mezcle. Cuando trabaje con pinturas acrílicas decorativas, puede reemplazar el proceso de quemado aplicando un contorno y elementos delgados directamente a través del dispensador de tubo delgado.
5. Después de que el contorno que se eleva sobre la superficie se haya secado, debe llenarse de color.
6. La etapa final del trabajo será barnizar el tablero pintado. Se aplica en 2-3 pasos. Cada capa posterior se coloca encima de la anterior completamente seca.

¡Atención! La segunda capa de barniz se secará el doble de tiempo que la primera, ya que disolverá la capa aplicada anteriormente. El resultado es una capa de barniz monolítica y muy duradera.

Patrones simples para principiantes

La pintura sobre madera no tolera pequeños detalles y líneas sinuosas. Las irregularidades de los bordes de los elementos se reproducen mediante pinceladas con un pincel semiseco sobre una superficie humedecida.

Los más simples, pero bastante espectaculares, son los dibujos de ramos de serbal, flores con formas de hojas sencillas.

La pintura sobre madera no tolera pequeños detalles y líneas sinuosas.

Los pétalos más simples para dibujar adquirirán volumen cuando se oscurezcan en el medio. Para hacer esto, basta con hacer algunos trazos-rayos. Las bayas son generalmente fáciles de dibujar. La tridimensionalidad de los racimos de serbal viene dada por los puntos negros del ovario, que se ubican arbitrariamente en la imagen de las bayas. Esta técnica hace que el dibujo sea "convexo" al crear el centro de la flor.

Las flores pequeñas son igualmente fáciles de dibujar, están compuestas esquemáticamente por puntos aproximadamente iguales. Los elementos pequeños se ubican encima de los grandes, esto le da volumen a la imagen. La simetría de su disposición no es importante. Se debe prestar más atención a la distancia entre hojas largas paralelas.

Khokhloma- una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en el distrito de Nizhny Novgorod. La pintura está realizada en rojo, verde y negro sobre fondo dorado. Los elementos tradicionales de Khokhloma son jugosas bayas rojas de serbal y fresa, flores y ramas. Las aves, los peces y los animales no son infrecuentes.

Gzhel- uno de los centros tradicionales rusos para la producción de cerámica. La palabra "gzhel" probablemente proviene de "quemar". Por primera vez, el área de Gzhel se menciona entre otros en la carta espiritual de Ivan Kalita. Los colores de la pintura de Gzhel son azul intenso, azul brillante, azul aciano, color.

Pintura Zhostovo - artesanía popular de pintura artística de bandejas de metal, existente en el pueblo de Zhostovo, distrito de Mytishchi, región de Moscú.
La pintura se suele realizar sobre un fondo negro, a veces sobre rojo, azul, verde, plateado, y el maestro trabaja en varias bandejas a la vez.
El motivo principal del cuadro es un ramo floral de composición sencilla, en el que se alternan grandes flores de jardín y pequeñas flores silvestres.

Pintura mezen - una de las artesanías rusas más antiguas. Sus orígenes se pierden en los siglos lejanos de la formación inicial de las tribus eslavas.
Los motivos principales son un adorno geométrico - discos solares, rombos, cruces - que recuerda a elementos similares de una talla triédrica-champlevé. Disponible en dos colores negro y rojo. El objeto pintado se cubrió con aceite de linaza, que protegió la pintura de la abrasión y le dio al producto un color dorado.

Pintura de Gorodets - Artesanía popular rusa. Existe desde mediados del siglo XIX en la zona de la localidad de Gorodets. Los artesanos de Gorodets utilizaron una técnica peculiar: la incrustación: las figuras fueron talladas en madera de una especie diferente y se insertaron en un hueco correspondiente a la forma. Las inserciones de roble oscuro de pantano destacan en relieve sobre la superficie clara del fondo. Por lo tanto, al tener solo dos tonos de madera y un instrumento sencillo, los artesanos populares convirtieron la superficie del tablero inferior en una imagen real. Más tarde, los maestros comenzaron a usar el tinte para la riqueza fina, una combinación brillante de amarillo con roble oscuro, la adición de colores azul, verde y rojo hizo que el fondo sea aún más elegante y colorido.

Permogorye Es un muelle en la orilla montañosa más alta del norte de Dvina. Los pueblos de Bolshoy Bereznik están a 4 km. Estos pueblos, unidos por el nombre común de Mokraya Evdoma, fueron el centro de la pintura permogoriana.
La base de la pintura de Permogorsk es un patrón floral. Los brotes flexibles están ensartados con hojas de tres lóbulos, ligeramente curvadas, con puntas afiladas y flores en forma de tulipán, que recuerdan a la antigua flor de krin. Entre ellos se encuentran arbustos de hojas redondeadas, sirenas, elegantes pájaros fabulosos. En las pinturas populares de Permogorye del siglo XIX, varias escenas de género de la vida campesina generalmente encajan en el patrón floral en casi todos los artículos del hogar.