Ideas para el retoque fotográfico artístico. Un ejemplo de procesamiento artístico de una fotografía. Problemas para los fotógrafos de bodas

En el siglo tecnologías modernas las cámaras también están en su mejor momento. Una gran cantidad de lentes para diferentes géneros de fotografía, filtros y lentes especiales lo ayudan a obtener una gran toma casi en el primer intento. Pero aquí también hay quienes desean mejorar aún más. Debido a esto, varios programas para procesamiento artístico fotos. Incluso un niño conoce el nombre de los más comunes. Por supuesto, hablaremos de "Photoshop".

¿Qué es Photoshop?

Todos los que tienen una computadora se han encontrado con este programa al menos una vez, que es el editor de gráficos más avanzado. Puede trabajar con cualquier imagen digital. La cantidad de herramientas permite a los artistas y fotógrafos expresar su imaginación al máximo. Para un principiante, puede parecer difícil de entender, pero vale la pena ver un par de tutoriales en video y todo encajará en su lugar.

Beneficios del editor

¿En qué se diferencia el trabajo artístico en Photoshop del trabajo en otros programas?

• Disponibilidad. La versión de demostración se puede descargar completamente gratis y se instala fácilmente en la computadora del usuario.
• Versatilidad. Aquí, tanto los aficionados como los diseñadores profesionales pueden crear sus obras maestras. Existen herramientas para el procesamiento de fotografías básico y artístico.
• Gran cantidad de funciones. Gran selección de filtros y pinceles, fondos y más.
• Extensiones gratuitas. Puede agregar las opciones que faltan descargando los complementos en Internet.
• Facilidad de aprendizaje. Si usa el programa en un nivel elemental, es fácil descubrir el procesamiento usted mismo.
• Alta calidad de imagen.

Desventajas del programa

• Dificultad para dominar nivel profesional... Se necesitará mucho tiempo para que el procesamiento artístico de fotos en Photoshop sea exitoso. Pero esto se puede hacer de forma gradual, dedicando al menos una hora todos los días. Para el estudio, no solo son adecuados sus propios archivos, sino también los tomados de Internet.
• La versión completa se paga. Tendrás que pagar una cierta cantidad una vez al mes o comprar un paquete Programas de Adobe... Suele suscribirse de forma indefinida. Pero se puede interrumpir contactando a la empresa 14 días antes del próximo débito de dinero.

Oportunidades para la creatividad

Con la ayuda del editor "Photoshop", además de procesar fotos en estilo artístico puedes hacer otras tareas: crea tus propios dibujos, carteles en la pared, imágenes de calendarios, portadas para revistas y más publicaciones impresas, postales.

Métodos de trabajo básicos

Hay mucho procesamiento de fotografías. No es necesario utilizarlos todos, pero es mejor conocer las capacidades del programa. Algunas técnicas pueden ser de gran ayuda dependiendo de la idea.

• Amplificación de iluminación. Será necesario para eliminar manchas oscuras y sombras donde no se necesite. Para hacer esto, en una capa adicional, resalte los lugares necesarios y superponga la imagen original usando la herramienta ColorDodge.
• El uso de niveles al trabajar con fotografía ayuda a suavizar los tonos y eliminar las áreas sobreexpuestas.
• Cambio de tono. Debe crear una capa de ajuste y experimentar con la configuración de tono, saturación y brillo en ella. También puede crear varios tipos de relleno y superponerlos uno encima del otro.
• Contraste mejorado. A veces, desea que su foto sea más clara y detallada. Luego se incrementa el contraste de los medios tonos.
• Puesta de sol. Por lo general, las imágenes de esta parte del día son muy hermosas y sin procesamiento adicional. Pero a veces los tonos son demasiado fríos. Para agregar calidez al marco, se usa un mapa de degradado donde se seleccionan los colores apropiados.
• Cambio de humor. Sucede que el rostro de la foto carece de sonrisa. Esto también se puede solucionar utilizando Puppet Warp.
• La corrección del tono de piel es una de las mejoras fotográficas artísticas más buscadas. Para evitar que la persona se pierda en el marco retocado, puede cambiar el tono con un pincel suave separado, habiendo ajustado previamente los valores en la pestaña Tono / Saturación. Además, el programa ayuda a darle a la piel una palidez aristocrática o, por el contrario, a enfatizar un relieve expresivo.
• Reducir la interferencia de ruido. Este defecto a menudo irrita el ojo, se asemeja a pequeños granos de arena que son innecesarios en el marco. Aparece cuando hay falta de luz natural y cuando se dispara en interiores. Para eliminarlo, use la paleta de canales.
• Crea un efecto retro o tono sepia. Conseguido con filtros.
• Dando expresividad a los ojos. El modo de fusión de capas es "Brillo".

Problemas para los fotógrafos de bodas

Este día es muy solemne y ajetreado al mismo tiempo. La persona que toma la fotografía se enfrenta a muchas dificultades, y solo el procesamiento artístico de las fotografías ayudará a superarlas. El clima caprichoso hará que el día sea sombrío y nublado. La luz solar demasiado intensa puede sobreexponer las imágenes. Las personas "extra" se incluirán en el marco. De repente vendrá el viento, lloverá. El cambio rápido de eventos no brinda la oportunidad de depurar correctamente la configuración. Un gran número de personas mira al fotógrafo desincronizado.

Álbum de vacaciones de alta calidad

¿Qué ayudará a reanimar incluso los fotogramas más perdidos? Ningún profesional puede prescindir del procesamiento artístico de la fotografía de bodas. Para un principiante en esta área, será suficiente dominar las reglas de retoque, cambio de tonos y trabajar con el color.

Se destacan las principales tendencias en el diseño de fotografías desde el día de la boda.

1. Estilo retro. De vez en cuando, reaparece la moda de las imágenes románticas envejecidas. Pero el proceso de trabajar para lograr este efecto no es fácil. Debe ser un usuario avanzado de Photoshop.
2. Colores brillantes, deslumbramiento. Estas imágenes no se ven muy naturales debido a la saturación. Más como carteles o postales.
3. Naturalidad. El fotógrafo utiliza solo la luz de la ventana para disparar y no agrega ningún efecto adicional durante el procesamiento. El resultado es un look muy delicado. Que se adapta a la imagen de una chica que se casa.
4. Clásico. Se da preferencia a los colores tranquilos, no hay objetos innecesarios en el marco, la exposición se construye a partir de lo que está disponible en el lugar de la boda. No se dibujan fondos irreales, personajes de cuento de hadas etc. Se presta atención a estado emocional el novio, la novia, su familia y amigos. Al mismo tiempo, se obtiene un disparo fascinante muy hermoso, que requiere solo una pequeña colocación de acentos en "Photoshop".
5. El retoque de belleza se utiliza en casi todos los primeros planos y retratos. Un fotógrafo que cuenta una hermosa historia de amor debe hacer algunos ajustes razonables a los defectos de su apariencia. Esto puede ser un maquillaje ligeramente goteado o gastado, una pose fallida que agregó un pliegue adicional en un lugar innecesario o la espinilla más común que saltó en el momento equivocado en el lugar más visible. El procesamiento artístico de fotos es exactamente lo que se necesita para esos momentos.

¿Las fotografías de niños necesitan corrección?

Las imágenes de bebés a menudo se ven muy naturales. Pero con el advenimiento de la moda, suba imágenes en redes sociales los requisitos de calidad están aumentando. Para agregar expresividad a los marcos, se requiere el procesamiento artístico de la fotografía de un niño en Photoshop. Pero aquí hay que tener mucho cuidado, ya que reventar, incluso uno pequeño, dará lugar a caras de muñecas poco naturales y ojos artificiales, que repelerán, no causarán ternura.

¿Cómo evitar los retoques?

1. Elija una buena ubicación. Puede ser un prado completamente normal o un claro en el parque, pero los niños se aburrirán aquí. Necesitamos interesarlos con algo o regalarlos para que la sesión de fotos sea más divertida. O ve a donde haya algo de entretenimiento. Los niños alegres columpiándose en un columpio o rodando por un tobogán se verán perfectos en el marco.
2. Reducir la duración. Intente disparar lo más rápido posible para que los niños no se cansen. De lo contrario, comenzarán a ser caprichosos y traviesos.
3. Aprovecha al máximo a todos los que asistieron a la sesión de fotos.
4. Colóquese correctamente en relación con el bebé. En este caso, en ocasiones tendrás que sentarte o incluso acostarte, porque el crecimiento del modelo puede ser muy pequeño.
5. Es mejor disparar en el modo deportivo sin flash o sin apuntar el flash hacia un lado. La luz brillante irritará los ojos sensibles de su hijo y distraerá su atención. El ruido resultante se puede corregir fácilmente con el editor.
6. Necesitará diferentes lentes: para disparar de cerca y de lejos.
7. Evite que los detalles brillantes innecesarios y otros niños entren en el encuadre. Pero no se moleste si algo interfiere con la idea. Siempre puede eliminar los objetos que obstruyen y utilizar un relleno.
8. Trate de no poner en peligro la técnica, manténgala alejada de las manos de los niños.
9. Haz contacto con el bebé. Puedes averiguar el nombre del niño e incluso jugar un poco con él antes de la sesión de fotos. Entonces te resultará más fácil encontrar un lenguaje común y las fotos resultarán más animadas y alegres.
10. Después del rodaje, es recomendable agradecer a la modelo obsequiéndole algún tipo de recuerdo o dulzura.

Resumiendo

Como conclusión, se puede señalar que se pueden tomar fotografías expresivas sin un editor. Pero esto requiere muy buenos equipos y equipos auxiliares: diferentes lentes, fondos, filtros, reflectores, flashes de diferentes potencias, iluminación artificial y todos los demás dispositivos. fotógrafos profesionales... Qué hacer la gente común y para aquellos que simplemente se sienten incómodos con todas estas cosas, o más bien, con su gran número, los fotógrafos y aficionados que viajan no pueden permitirse llevar todo esto con ellos. Debe aprender los conceptos básicos del procesamiento artístico de la fotografía de niños y adultos en Photoshop para compensar las herramientas o habilidades que faltan. Este es el secreto del éxito: aprenda a usar este programa - obtenga mejores tiros, admira y disfruta.

¿Qué es el procesamiento de fotografías artísticas?

Mucha gente cree que la cámara tiene propiedades mágicas y que el fotógrafo solo necesita presionar el botón mágico "obra maestra" y eso es todo). Quiero decepcionarte. El proceso de disparo en sí es solo la mitad del trabajo de un fotógrafo. El posprocesamiento tiene una parte importante en el proceso de trabajo y convierte el metraje en una forma terminada, que es el resultado de la sesión de fotos.

Disparo todas las tomas en formato raw. Este es un formato "sin procesar" que requiere un mayor desarrollo y conversión al formato jpg al que está acostumbrado. También se puede comparar con el negativo de la película fotográfica.

Entonces, en primer lugar, veo el metraje (y esto es de 200-300-500 cuadros, dependiendo de la toma) en la propia cámara, para eliminar el defecto obvio: desenfoque, desenfoque, emoción fallida y pronto. Luego, la materia prima se inserta en el editor de gráficos de Lightroom. Aquí es donde comienza toda la diversión. Selección y procesamiento primario de los mismos 30-40-50 marcos que recibirá, dependiendo del paquete de servicios que haya elegido. Hago más retoques en Photoshop. Mi regla es trabajar por la calidad, no por la cantidad. Mis clientes reciben mejores tiros de la sesión de fotos: fotografías que se han sometido a un procesamiento fotográfico detallado.

Voy a listar lo que quiero decir con procesamiento de fotos:

- corrección de color(mejorando el tono, brillo, contraste de la foto)

-recortando(encontrar la solución compositiva más correcta)

- retocar la piel(No necesito ningún comentario, mejora apariencia, trabajar en defectos de la piel; Me apresuro a notar que no hago cirugías plásticas y no trabajo como peluquera :)

- procesamiento del autor(y aquí ya nos referimos a la visión artística del fotógrafo, los colores "corporativos" del autor, ese entusiasmo que distingue a un fotógrafo de otro, basta con mirar el portafolio)

- preparación para la impresión(agregando nitidez, configurando los parámetros deseados para la impresión).

Todo las mejores fotos que superes estas etapas es un trabajo muy laborioso, pero mi favorito. Yo hago la selección y retoque de fotos a mi discreción, y por ello, eligiéndome como tu fotógrafo, te pido que me confíes en esta parte.
No estoy regalando el material fotográfico original. Si lo desea, todas las demás fotografías sin defectos en la corrección de color se pueden pedir como opción adicional; se venden por separado.
Y, sin embargo, ¡obtienes opciones en blanco y negro para procesar fotos como regalo!

Los lugares de rodaje favoritos de Rarindra Prakarsa están cerca de su casa, ya que aparece en el "set" temprano en la mañana. Estos lugares se encuentran en Yakarta y Java Occidental: Serpong, Kivida y Sukabumi. En Java Occidental, mucha humedad y niebla, lo que a menudo le conviene. Aunque todavía prefiere disparar con buen tiempo. Cuando está despejado afuera, siempre quiere salir de casa, debido al hecho de que está obsesionado con la luz hermosa. Durante mucho tiempo, capta el momento, eligiendo el ángulo ideal de incidencia de la luz sobre los objetos. Siempre elige el entorno adecuado, los árboles en este sentido son sus favoritos.

"El momento dorado"

Esta foto fue tomada fuera de mi casa, ubicada cerca de un pequeño lago en la parte occidental de Yakarta. El clima era muy agradable y pensé que sería genial si la red fuera dorada y el fondo oscuro. Pero en realidad, el fondo no era tan oscuro como se puede ver en la foto.

Configuré la velocidad del obturador en 1/500 de segundo y el balance de blancos “matizó”.

Luego edité la imagen en Photoshop usando la herramienta Grabar para mantener brillante la parte superior derecha. Usé Selective Color (Blue) para su ropa para obtener un azul más intenso y eliminar el amarillo. Luego tomé la herramienta Esquivar para iluminar algunas áreas de la ropa. Intenté crear un contraste de azul y amarillo en esta foto. Todos los elementos de esta foto son naturales, todo lo que hice fue básicamente aclarar / oscurecer algunas áreas.

"Unión # 2"

Esta foto fue tomada con una Canon Digital Rebel XT y Tamron 28-75. En la revista Popular Photography, Rarindra comparte los pasos que usó en procesamiento artístico de la fotografía en Photoshop:

• Si dispara en RAW, utilice una configuración de balance de blancos cálida antes de transferir la imagen a Photoshop.
• Usando su método de selección favorito, seleccione sus objetos principales (en este caso, personas) y guarde la selección para su uso posterior. Mientras las formas aún están seleccionadas, cree una nueva capa de ajuste de tipo Niveles. No cambie nada, simplemente haga clic en Aceptar, luego cambie el Modo de fusión a Luz suave y baje la opacidad de la capa al 50%.
• Crea una nueva capa de relleno de color sólido.

Seleccione Color: Ninguno y haga clic en Aceptar. Introduzca los siguientes valores en el cuadro de diálogo de selección de color: R84, G66, B4. Haga clic en Aceptar, luego cambie el modo de fusión a Tono.

• Cree una nueva capa de ajuste de tipo Color selectivo. Seleccione Colores: Neutrales y establezca Amarillo en 39% y Cian en -8%.
• Cree una nueva capa de ajuste de tipo Balance de color. Establezca los medios tonos en 0, -7, -13. Luego, establezca los aspectos más destacados en 0, 0, -3.
• Cree una nueva capa de ajuste de tipo Niveles, seleccione el canal azul y cambie el nivel de salida de 255 a 200.
• Cree una nueva capa vacía y cargue la selección de forma guardada en el paso 2. Rellene la selección con negro, cambie el modo de fusión a Color y reduzca la opacidad al 50%. Esto hará que sus formas se destaquen mejor sobre el fondo dorado.
• Si el tono dorado es demasiado fuerte, reduzca la opacidad de sus capas hasta que la imagen se vea más natural.

Suceden muchas cosas en las obras de Rarindra, y este es un trabajo minucioso e intensivo. Probablemente esta sea la razón por la que no publica un nuevo trabajo cada semana.

Sus obras contienen notables rasgos específicos... Separa la imagen en primer plano, el tema principal de la imagen y el fondo, casi como en un escenario teatral. En este ejemplo en particular, sospecho que cortó el primer plano con los niños y el árbol y lo pegó en otra imagen con el fondo. ¿Por qué creo eso? El sol brilla mucho, tanto que las espaldas de los chicos están casi sobreexpuestas. Al mismo tiempo, el fondo se ilumina con una luz completamente diferente. Si la luz del fondo fuera la misma, veríamos ramas, hojas y troncos sobreexpuestos.

También utiliza contraste, nitidez y color para separar aún más el primer plano del fondo. En la misma imagen, por ejemplo, el fondo está ligeramente borroso y el contraste se reduce; esto coloca el fondo en un plano completamente separado. Casi parece un telón de fondo teatral falso.

Para los fondos, utiliza degradados de color en los modos Normal y Multiplicar y reduce la opacidad. Estos modos son importantes porque no aumentan el contraste, solo atenúan un poco el brillo, dejando el contraste bajo.

He usado algunas de estas técnicas en esta imagen como ejemplo:

Después:

Primero, comience con una imagen que esté muy a contraluz o con iluminación lateral; será más fácil trabajar con ella y el resultado será más natural.

En segundo lugar, el recorte es muy importante para separar el primer plano del fondo. En este ejemplo, solo debemos preocuparnos por crear una máscara para la niña:

Creo que los degradados son la clave para obtener imágenes como las de Rarindra. Las gradaciones en su trabajo son muy suaves, no parecen pinceladas. Entonces, en este ejemplo solo usé degradados y no usé pinceles en todo, incluidas las máscaras.

Cuando use degradados en sus máscaras, recuerde establecer sus colores en el negro predeterminado para el primer plano y el blanco para el fondo (presione la tecla D para configurarlos de esa manera). Además, no olvide cambiar el modo de degradado a "primer plano a transparente". Haga clic en el degradado en la barra de herramientas y seleccione la siguiente configuración:

Usé gradientes lineales para áreas grandes:

Y gradientes redondos para áreas pequeñas:

Entonces, vayamos a la imagen. Comenzaremos agregando algo de neblina para separar el primer plano del fondo. Aquí hay una imagen inicial para comparar:

Un poco más para más profundidad. Esta capa se agregó en modo Multiplicar, con una opacidad menor:

Hacemos fotos todos los días, especialmente selfies o retratos con la cámara principal. Algunas fotos son perfectas de inmediato y otras aún piden revisión. Por ejemplo, las áreas problemáticas pronunciadas de la piel en la vida cotidiana pueden ser casi invisibles, pero en la foto son llamativas. Además, en la mayoría de los casos, las fotos están descoloridas y ya no parecen tan geniales como pensaban. En este artículo, le mostraremos cómo mejorar su fotografía con retoques y corrección de color. Para ello usaremos el programa editor de fotos Movavi.

¡Saludos a todos, queridos suscriptores y lectores de la revista PhotoCASA! Mi nombre es Pavel, en este artículo quiero hablar sobre el principio de procesar un retrato de "lámpara" en interiores sin usar equipo de estudio. Antes de pasar a la descripción del procesamiento, me gustaría comentar un poco sobre el proceso de obtención de la fuente. El rodaje tuvo lugar en las instalaciones de la biblioteca, donde en casi todas las salas no había la cantidad de luz natural necesaria para un retrato, que yo prefiero.

Esta foto fue capturada con una cámara Nikon D610. Lente sigma 35 mm f / 1.4 Art. Este fue el primer rodaje después de comprar mi primer Cámara réflex... Antes de eso disparé con un espejo Olympus OM-D E-M5. Utilizo Adobe para catalogar y corregir el color inicial de las fotos.
Lightroom, luego retoque y realice ajustes de color más detallados en Photoshop. Abro la foto en Lightroom y empiezo.

¡Buenas tardes amigos! Mi nombre es Valentina Tsvirko y soy una fotógrafa aficionada de Bielorrusia. ¡Hace varios años la fotografía entró en mi vida y la enriqueció con nuevos colores! Al principio fotografiaba paisajes y paisajes urbanos, pero hace aproximadamente un año probé con la fotografía de retratos, y esta toma me fascinó mucho. Me gusta más hacer retratos en primer plano, para mostrar el mundo interior de una persona, su alma. Estudio con lecciones de Internet y libros sobre fotografía y me esfuerzo mucho por mejorar mi nivel de conocimiento. Muchas gracias a la revista PhotoCASA por la oportunidad de publicar este artículo y les pido que no me juzguen con dureza: todavía estoy estudiando) ...

Gracias a fotografía digital traemos cientos de fotos de nuestros viajes, pero algunas de ellas son borradas sin piedad debido a su mala calidad. Resultan borrosos, con un horizonte bloqueado o simplemente no lo suficientemente espectaculares. Y generalmente lo encontramos solo cuando regresamos a casa.

No se apresure a deshacerse de fotos aparentemente dañadas. Todavía se pueden guardar en un programa de edición de fotos simple como Editor de fotos Movavi.

Saludos, queridos lectores de la revista PhotoCASA. En este artículo, te mostraré cómo hacer una imagen bastante interesante a partir de la fuente, que la mayoría se movería a la papelera. Abriendo la fuente en Camera Raw. Hago operaciones estándar: exposición, calibración, nitidez (mínima).
A continuación, abra la foto en Photoshop. Pongo un punto negro y aclaro la foto con otra capa de curvas. Luego copio la capa (Ctrl + J), seleccionando las áreas necesarias en ella con la Herramienta Lazo (L), y en varios enfoques hago una “vista de relleno del contenido” (Shift + F5). Básicamente limpié áreas con agujeros en las sombras.

Hola a todos, mi nombre es Vlad Nelyubin. Soy fotógrafo de bodas y quiero contaros un pequeño truco que me ayuda en mi trabajo.
Hay muchos fotógrafos de bodas ahora, y debes poder estar siempre en la jaula. Por lo tanto, les doy a mis clientes pequeños obsequios que me cuestan muy poco dinero, y los recién casados ​​reciben recuerdos agradables para toda la vida. Se trata de la creación de una imagen de una boda o cualquier otra fotografía conjunta.

¡Hola, todos! Mi nombre es Dima Begma, y ​​hoy les contaré sobre el procesamiento de una de mis fotografías.
Un poco sobre la foto en sí. Para disparar se utilizaron Cámara Nikon Lente D 610 y Nikkor 50 mm f / 1.8. La foto fue tomada en Dnepropetrovsk en tiempo nublado con fuertes vientos. Como estábamos filmando en la pasarela, los transeúntes al azar a menudo entraban en el encuadre. Como resultado, al procesar una foto, necesitaré reemplazar una parte de la foto con personas con un área vacía similar de otra foto. Todas las fotos
realizado con la misma configuración de la cámara.

Mi nombre es Anton Montbrillant y me gustaría hablar sobre cómo proceso mis retratos.
Hago el procesamiento más natural sin ningún tono y pintura complicados, mientras trato de hacerlo con herramientas bastante simples, lo que me permite preservar colores hermosos y naturales. Así que echemos un vistazo a la imagen original. Foto tomada con cámara 645D y lente smc-D FA 645 55mm f / 2.8 AL

Veamos qué es el “Retoque de gama alta”. Retoque (fr. Retoque - pintar, retocar).
Modificando el original, editando la imagen. El propósito de la edición es corregir defectos, preparar la publicación y resolver problemas creativos.

Hola, todos. Mi nombre es Ruslan Isinev. Te mostraré cómo se procesó esta foto.
Estoy usando Photoshop CC2014.
Abriendo la foto en Camera RAW. Hago todo el trabajo principal aquí, este para mí es uno de los más herramientas importantes en Photoshop.
Oscurecemos el fondo, aclaramos el modelo, resaltando así el objeto que necesitamos. Sobre esta foto Ya estoy satisfecho con todo, pulsamos "abrir".

¡Hola, todos! Mi nombre es Dima Begma y hoy les contaré sobre el procesamiento de esta foto. Tengo bastantes fotos de relación de aspecto 1: 1 en mi portafolio, y esta no fue la excepción.
Para no perder la calidad y la resolución de la imagen al recortar, prefiero tomar esas fotos pegando dos o tres fotos en una. Todas las fotos fueron tomadas con la misma configuración y con la misma distancia focal, simplemente moví la cámara a lo largo del eje.
El objetivo final del procesamiento es obtener una imagen que maximice la atmósfera de la puesta de sol.

¡Hola queridos amigos! Mi nombre es Dmitry Fevralev y soy aficionado a la fotografía artística. Sobre todo, me interesa la atmósfera y el subtexto de la toma, que pueden llevar al espectador a pensamientos, emociones y posiblemente incluso ideas. Por eso me encantan los retratos faciales psicológicos,
que son capaces de decir mucho más sobre nosotros mismos de lo que parece a primera vista. Haré una reserva que soy autodidacta en fotografía.

¡Hola queridos lectores! Mi nombre es Karina (Kerry Moore) y trabajo en fotografía de arte y moda. Estos dos estilos me fueron asignados por la audiencia de Internet. Todo mi trabajo fue filmado con Nikon D90 y Nikkor 50mm f / 1.4 G. Para mí, la fotografía es tanto un trabajo como un pasatiempo. Y hoy les contaré sobre mi trabajo más famoso - una serie de fotografías "Azure" especialmente para la revista PhotoCASA.

¡Hola queridos lectores de la revista PhotoCASA!
Hoy estoy contigo, Anna Zadvornova, con una nueva lección en la que te contaré cómo dibujar un retrato. ¡Vamos a empezar!
Primero, abra la imagen original.
Vamos a Curves.
A continuación, corrección de color selectiva, establezca los valores:
ROJO: cian +4, magenta –9, amarillo +7, negro –2.
AMARILLO: Cian –13, Magenta –3, Amarillo +3, Negro +3.

Hola. Hoy les contaré sobre el procesamiento de una de mis fotos.
Esta foto fue tomada con una lente Canon 6D y 135 mm, velocidad de obturación de 1/1250 seg, apertura f / 2 e ISO100, tiempo antes del atardecer.
Inicialmente, mi tarea era hacer que la foto fuera más cálida, que el vestido de la niña fuera azul, y también enfatizar las pompas de jabón y los rayos del sol.

Se inició el trabajo en Camera Raw. En la pestaña Tono-Saturación-Luminancia (HSL), la tarea principal era usar el color para hacer la imagen más voluminosa y cambiar turquesa ropa de niña en azul. Para hacer esto, en la pestaña Luminancia, moví el control deslizante naranja hacia la derecha, separando a la chica del fondo, y en la pestaña Tono, cambié el tono turquesa a azul.

¡Hola queridos lectores de PhotoCASA!
Mi nombre es Maxim Guselnikov y me gustaría contarles cómo proceso mis fotografías.
Prefiero el procesamiento natural, sin efectos especiales complejos ni collages, mientras trato de utilizar técnicas bastante simples que, sin embargo, hacen que la foto sea más expresiva.

¡Saludos, queridos lectores de la revista PhotoCASA! Quiero contarles cómo se procesó la foto presentada.
1. Abra la foto en Lightroom. Ajuste de exposición, luz y balance de blancos.
2. Con las herramientas de corrección de color, elimine el enrojecimiento de la cara y las manos.
3. Establecemos los siguientes parámetros en la calibración

¡Buen día, queridos lectores de la revista PhotoCASA!
En esta ocasión quiero hablar sobre el procesamiento de una de mis fotos.
Al procesar, utilizo un solo algoritmo, pero nunca hago idéntica la serie, eligiendo mis propios colores para cada toma y poniendo énfasis en los elementos más significativos de la imagen.
Mi procesamiento siempre se divide en dos partes: corrección de color en Lightroom y retoque en Photoshop.
En primer lugar, el análisis de la fuente.

¡Hola queridos lectores de la revista PhotoCASA! Mi nombre es Marina Polyanskaya, en este artículo les contaré sobre el procesamiento de esta foto.
Esta foto fue tomada durante un viaje a San Petersburgo en marzo. La inspiración y musa de la imagen fue la increíble modelo Anya Kubanova. Se decidió llevar al gatito para enfatizar la belleza natural de Ani. Temprano en la mañana fuimos a rodar en uno de los tejados de San Petersburgo. Estaba nublado, mucho frío y viento, pero tanto la modelo como el gato aguantaron con valentía, por lo que muchas gracias.
Entonces, abra el archivo RAW en Lightroom ...

Hola queridos lectores de la revista PhotoCASA, soy Stanislav Starchenko, fotógrafo y retocador. Mi especialización son los collages, las manipulaciones fotográficas, la implementación de mis propias ideas y las órdenes de otros fotógrafos.
En este artículo quiero mostrar las principales etapas y algunos de los secretos de la creación de mi historia fotográfica "Edad adolescente". La trama se basó en un tema de la historia del español. familia noble Periodo Borgia siglos XII - XVIII. La pintura muestra a una niña. ¿O ya eres una niña? Sensual
un modesto retrato en la pared nos recuerda su inocencia y pureza; los juguetes en la esquina derecha nos recuerdan su infancia y crianza recientes. Pero ¿qué pasa con su mirada? ¿En qué estaba pensando? ¿Realmente sintió el cambio y la nostalgia de la infancia?
Sí: cumplió 16 años. Fuego en la chimenea, chispas ... ¡Edad de transición!
El proyecto del trabajo creado en Photoshop incluye más de 200 capas, por lo que no me detendré en cada capa por separado. He dividido todo el trabajo en 10 partes principales.

Desde que crecí en el campo, este tema me es muy cercano.
Me gusta todo lo viejo, imbuido del espíritu de la vejez.
Antes de comenzar a procesar la foto, averigüemos qué queremos hacer. Transmitir la atmósfera del pueblo y la vejez. Decidir sobre el colorista de la fotografía. Hay muchas combinaciones de colores, pero prefiero la armonía del contrario. En nuestra situación, los brillantes serán
en tonos amarillo-naranja y sombras en azul-azul.
Primero, abra el archivo RAW en Lightroom.
Paso 1. Configuración básica
Como la foto es muy oscura y fría, la hacemos más cálida. Para hacer esto, ajusto el balance de blancos. Luego elimino el contraste, bajo los reflejos y aumento los blancos. Estiro un poco las sombras y las hago más nítidas (Claridad) para agregar volumen a la foto.
Ahora reduzco la saturación (Saturación) y la vibración (Intensidad), por el contrario, la aumento. La intensidad es una característica muy útil cuando se trabaja con retratos: protege los tonos de piel de la sobresaturación y la pérdida de tonos.

Hola queridos lectores de la revista PhotoCASA, mi nombre es Vladimir Shapkin. En el artículo anterior describí los principales pasos que utilizo en el retoque fotográfico.
Sin embargo, este no es el único enfoque. A veces, para obtener un resultado de alta calidad, es necesario abandonar la descomposición de frecuencias y realizar todo el trabajo utilizando la técnica de Dodge and Burn.
Tomé la foto para este artículo en el sitio web www.modelmayhem.com, donde muchos fotógrafos publican fuentes de alta calidad para su procesamiento y absolutamente gratis. Foto cortesía del fotógrafo: Krzysztof Halaburda, Modelo: Maja C., maquilladora: Weronika Sikora.
Después de convertir RAW con la herramienta Plástico, pellizqué el cabello.

Use una capa de ajuste de Tono / Saturación para reducir el enrojecimiento de los ojos y blanquear un poco los dientes.
A continuación, comenzamos a limpiar con las herramientas Pincel corrector y Sello de clonación. Esta operación se puede realizar mediante descomposición de frecuencia, pero, como dije, esta vez decidí prescindir de este método en la etapa inicial.

¡Hola, todos! Te contaré un poco sobre cómo proceso las fotos de niños tomadas al aire libre.
Al disparar al aire libre, siempre trato de disparar a la sombra: en primer lugar, no hay sombras duras en la cara y, en segundo lugar, el niño no entrecierra los ojos. Es recomendable buscar un lugar donde el sol se ilumine un poco de fondo. Este es, por supuesto, el ideal. Si las condiciones climáticas no lo permiten, siempre es
se puede pintar en Photoshop.

Abro la foto (foto 1). Las fotos de los niños no requieren un retoque profundo de la piel, por lo que eliminamos solo las principales deficiencias de luz y sombra en la cara. En este caso, estas son pequeñas sombras debajo de los ojos, las elimino con un sello, la opacidad y la presión son alrededor del 40%. Elimino los defectos menores con un cepillo curativo. Aligero un poco la parte nasolabial, alrededor de un 30%, para no dejar el rostro sin emociones. Luego aclaro el iris de los ojos, pero no mucho. Me quito los aretes con un sello, porque olvidé quitármelos durante la preparación y no encajan en absoluto para esta imagen.
Todo está con la cara.

¿Por qué muchas personas no saben procesar las fotos o procesarlas de forma incorrecta, lo que hace que pierda mucho tiempo?

El problema radica en el enfoque, que está respaldado indirectamente por recursos bastante dañinos como un monstruo fotográfico o un lightroom ru.

Docenas de sitios le dicen cómo procesar y qué control deslizante necesita mover.

Pero, ¿alguien dice cuándo procesar y cómo procesar?

¿O por qué procesar? ¿Dónde permanecer en trámite?

No hablan de eso.

Todo el entrenamiento en el procesamiento de imágenes se reduce a una historia sobre la configuración de un ajuste preestablecido o sobre cómo cierto fotógrafo movió los controles deslizantes de la sala de luz mientras procesaba su imagen.

Pero por qué los movió y por qué, no lo sabrás.

El artículo no contiene recetas ni ajustes preestablecidos. Pero proporciona puntos fundamentales para ayudarlo a comprender qué procesar, cuándo procesar y qué procesar.

Cómo aprender a procesar artísticamente

Si hacemos abstracción de la fotografía como un objeto completo y la descomponemos en sus componentes, resulta que cualquier fotografía se basa en dos componentes:

• Componente de tono
• Componente de color

La principal tarea del procesamiento se reduce a comprender los problemas de tono, problemas de color y saber lo que quieres ver al final.

Los retocadores o fotógrafos experimentados procesan primero el componente tonal y luego el componente de color. Esto reduce el riesgo de defectos de procesamiento, la fuerza de su manifestación y le permite mantener el color más limpio.

No se puede argumentar que solo necesita procesar en esta secuencia. Siempre hay excepciones. Pero es mejor ceñirse a este orden de procesamiento.

Dónde comenzar a procesar fotos

Examine la foto seleccionada hasta que comprenda lo que quiere hacer con ella.

No es necesario apresurarse para mover los controles deslizantes o buscar otra selección de mil y un ajustes preestablecidos para principiantes.

El punto principal de cualquier procesamiento es la intención artística, que se materializa en el procesamiento en sí.

¿No inventado?

Deje esta toma y considere otra.

Durante mi entrenamiento, noté que no podía entender cómo manejar tomas simples de recorrido.

Después de darme cuenta de que no eran interesantes para mí, dejé de perder el tiempo con ellos, eliminando el procesamiento.

Filtra las imágenes poco interesantes. Esta es la segunda cosa que debes aprender.

No pierda el tiempo procesando imágenes que sabe que son aburridas. Es mejor quitar el que resulte interesante y que se encargue de procesar y retocar.

La esencia del procesamiento es subrayar lados positivos encuadre mientras oculta el negativo y elimina todo lo innecesario.

Fundamentos del procesamiento de tonos

¿Ha decidido cómo ve la imagen después de procesarla?

Si es así, considere que ya ha realizado la mayor parte del trabajo. Queda por descubrir cómo lograr el resultado deseado.

¿Qué le disgusta de la parte tonal de la foto?

¿Está oscuro o demasiado claro? ¿Es demasiado contrastante o aburrido?

¿Hay áreas que sean más claras y desvíen la atención de los objetos principales del marco?

Así que arréglalo.

Cualquier software de edición de fotos como Photoshop, Lightroom, Gimp o Capture One tiene herramientas de corrección tonal.

Estas son herramientas o capas de ajuste:

• Curvas
• Niveles
• Exposición
• Brillo / Contraste

Las curvas se consideran la herramienta más flexible y poderosa. Es su trabajo el que debe estudiarse primero, ya que la curva puede reemplazar todas las herramientas de corrección de tono restantes.

En Lightroom o Adobe Camera Raw, use la pestaña Básico y la pestaña Curva de tono para editar el tono.

¿Cómo los estudias?

En YouTube, hay docenas de horas de videos y cientos de videos en cada herramienta de corrección tonal o de color para Photoshop, Lightroom y otras similares.

Conozca cómo funciona cada herramienta.

No busque recetas preparadas.

Simplemente aprenda y comprenda cómo funcionan las herramientas de rango tonal.

Conceptos básicos del procesamiento del color

¿Un césped demasiado verde dificulta la implementación de su idea? ¿O un reflejo azul de la ropa golpeó la cara de la modelo?

Las herramientas de corrección de color y saturación te ayudarán.

Las principales herramientas de edición de color con las que te encontrarás con más frecuencia son:

• Vibrance
• La saturación de color
• Balance de color
• Mezclador Chanel

En Lightroom o Adobe Camera Raw, las pestañas HSL se utilizan para editar colores junto con las pestañas Saturación y Luminancia.

Teoría del color

Para comprender cómo funciona el color y cómo se armonizan los colores, mire este video sobre la teoría del color.

En mi opinión, este es uno de los mejores videos sobre este tema en el segmento en ruso de YouTube.

Trabajar con la armonización de colores es impensable sin entender el círculo de Itten. Mucha gente piensa que no funciona o no funciona como les gustaría.

De cualquier manera, es mejor que nada.

Con las herramientas de Photoshop o Lightroom, el fotógrafo simplemente ajusta el componente de color de la imagen para que se adapte a su intención artística.

Procesamiento del autor

Muchos principiantes intentan replicar el procesamiento de fotógrafos famosos buscando los ajustes preestablecidos de estos fotógrafos.

Si aprende las herramientas de corrección tonal y de color, no necesitará ningún ajuste preestablecido.

Verá y comprenderá lo que se hizo durante el procesamiento del autor, cómo se hizo y cómo se puede repetir.

No busque ajustes preestablecidos.

Mejor aprenda Photoshop o Lightroom

En última instancia, dedicará su tiempo a algo más gratificante que a buscar un ajuste preestablecido una vez.

¿Habrá revelaciones y derribos?

Indudablemente.

Mientras tanto, dado que ha profundizado tanto en este artículo, le recomiendo que se familiarice con los populares errores de procesamiento y disparo. El artículo continúa con el tema del procesamiento.