Asesoramiento de fotógrafos profesionales. Consejos de fotografía sencillos y eficaces. Pregúntese qué está sucediendo en la foto.

Fecha de publicación: 03.06.2015

¿Cómo hacer que las tomas sean interesantes, bellas y comprensibles para el espectador?

A menudo sucede que le muestras una foto a tu amigo y él pregunta: "¿Qué disparaste aquí?" E inmediatamente se vuelve algo triste: si el camarada no está atento, no entendió su intención creativa; o no mostraste claramente en la foto lo que tanto te interesó al disparar. ¿Cómo hacer que una foto sea más comprensible para el espectador? ¿Cómo transmitir el estado de ánimo, las emociones? Hablaremos de esto en el artículo.

Entonces, resumamos el primer consejo:

1. Antes de disparar, pregúntese siempre claramente qué está disparando.

El espectador comprenderá la imagen cuando haya un objeto específico en ella, el "héroe" de la foto.

¿Cómo encontrar un sujeto adecuado para disparar? A veces, el tema es obvio, como en el caso de fotografiar un retrato o algún tema específico (por ejemplo, un libro). Pero a veces el "protagonista" no es fácil de encontrar. Por ejemplo, al fotografiar un paisaje. Las tomas de paisajes a menudo resultan "en blanco" para los fotógrafos principiantes. Al apuntar la lente al espacio, el fotógrafo olvida que algún objeto interesante, el "héroe" del encuadre, debe estar presente en su imagen. Como resultado, nada llama la atención del espectador. Elija un tema que haga que su audiencia mire de cerca la foto. Puede ser un árbol independiente, una hermosa casa, un arbusto con flores, un camino ... Cualquier cosa que pueda despertar interés.

Por cierto, algo "incorpóreo" también puede convertirse en objeto de fotografía. Por ejemplo, fenómenos naturales: puesta de sol, nevadas, tormenta.

Por supuesto, puede haber varios objetos principales en el marco. Para evitar confusiones en la fotografía, deben estar conectados por la trama.

2. Pregúntese qué está sucediendo en la foto.

La imagen puede resultar aburrida si no pasa nada en el encuadre. Un ejemplo simple: en una imagen, una persona está de pie, con los brazos extendidos en las costuras, sin emociones en su rostro. Por otro lado, la misma persona sonríe y agita las manos. ¿Qué toma será más interesante? Aquel en el que una persona se manifiesta de alguna manera, ¿verdad?

Un tema excelente para una foto puede ser no solo una acción, sino también un estado. Las flores pueden florecer, el sol puede ponerse y el agua puede fluir. Observa el objeto. El tiempo pasa muy rápido y cualquier estado de los objetos es fugaz. Intenta mostrarlo en la foto.

La ausencia total de una trama, idea o al menos alguna solución estilística es un error común en muchos retratos escenificados. Para hacer la toma más interesante, intente evocar emoción en el modelo. Como mínimo, dile lo que quieres que aparezca en la foto: tristeza, alegría, pasión. Y puede hacer un buen contacto con ella, entonces las emociones de su comunicación aparecerán por sí solas.

Un tema para una foto puede ser idea original el propio fotógrafo (por ejemplo, buscando un punto de vista inusual sobre un tema en particular). La trama puede consistir en la transferencia de cierta estética y estilo en la imagen. También se puede utilizar como trama. combinación inusual objetos en el marco: grandes / pequeños, blandos / duros y similares. ¡Todo depende de tu imaginación!

Recuerda que la tarea del fotógrafo no es solo encontrar al sujeto, sino también expresarlo en el encuadre.

Parece que no hay nada más fácil: buscamos un tema y una trama interesantes, y luego disparamos. Sin embargo, incluso aquí podemos enfrentarnos a dificultades. Por ejemplo, al fotografiar a una persona, inevitablemente incluiremos otros elementos en el encuadre. Y nuestro objeto puede ahogarse en detalles innecesarios. Entonces, el siguiente consejo también es muy simple:

3. ¡Retire todo lo innecesario del marco!

Si algo no está involucrado en la trama, ¡siéntase libre de eliminar este elemento del marco! Sin embargo, es importante recordar que el fondo, el espacio vacío alrededor del objeto, puede convertirse en parte de la trama. Y algunos detalles adicionales pueden complementar la composición (por ejemplo, ramas que enmarcan el paisaje). Debes comprender que ellos también participan en la trama y deben dejarse.

Cuantos más elementos de la composición estén involucrados en su toma, más fácil será para el espectador (y para usted) confundirse en ellos.

No olvide que puede elegir de forma independiente el punto más ventajoso para disparar. ¡Use esto cuando busque el mejor ángulo!

4. ¡Resalta lo principal en la imagen!

A veces, el objeto principal de la foto se "pierde" y se fusiona con el fondo. ¿Cómo estar en este caso?

Veamos cómo se puede seleccionar un objeto en una foto.

Tamaño y forma. Obviamente, el sujeto debe mostrarse lo suficientemente grande en la foto para que el espectador le preste atención. Además, el objeto en la imagen se destacará si tiene algún tipo de forma excepcional y llamativa.

Color y brillo. Si su sujeto se destaca en color o brillo, será difícil pasarlo por alto en la foto. No olvide que el brillo del sujeto depende directamente del grado de iluminación. Basta con enviar más luz sobre el sujeto que sobre el fondo, y se volverá más brillante.

Nitidez. El sujeto se puede enfocar desenfocando el fondo. Les encanta usar esta técnica en los retratos. Sin embargo, en otras áreas de la fotografía, también es bastante apropiado. ¿Cómo desenfocar el fondo de una foto? El fondo está borroso debido a la poca profundidad de campo. Tenemos una lección separada sobre este tema. Para lograr una profundidad de campo reducida, vale la pena fotografiar desde una distancia más o menos cercana, con una apertura abierta y con el zoom máximo.

Es importante tener en cuenta que estas técnicas se pueden utilizar no solo individualmente, sino en conjunto.

5. ¡El fondo es una parte importante de la imagen!

El entorno en el que filmamos al héroe, el fondo de la imagen es una parte integral de él. Para que la foto sea expresiva y significativa, se debe prestar especial atención al trabajo con el fondo.

El fondo debe coincidir con la trama. Además, puede complementarlo perfectamente. Al mismo tiempo, el fondo no debe llamar la atención sobre sí mismo. A veces vale la pena difuminarlo disparando con una apertura abierta. Esto generalmente se hace al tomar un retrato, para no distraer la atención del héroe del encuadre. Y en un paisaje, intentan hacer que el fondo sea nítido para incluir toda la trama en profundidad de campo.

Al disparar en un apartamento, las cosas innecesarias caerán constantemente en el marco. Distraerán la atención. No es muy conveniente alquilar en un departamento y no hay suficiente luz allí. Intente buscar otros lugares para una sesión de fotos, interesantes y con buena iluminación.

6. Utilice reglas de diseño simples.

Se crearon reglas simples para la composición del marco como una "hoja de trucos" para un fotógrafo principiante que aún no ha desarrollado su propio sentido y visión del marco. Utilizándolos, puede componer fácilmente su toma para que se vea armoniosa.

Regla de los tercios. Contrariamente a la creencia popular, colocar al sujeto exactamente en el centro del encuadre no siempre es el caso. buena idea... Prueba la regla de los tercios. Esta regla se basa en la proporción áurea. Mueva su sujeto más cerca de una de las esquinas del encuadre. Alternativamente, puede simplemente colocar al sujeto (en el caso de un retrato, la cara (ojos) del héroe) en el tercio superior de la imagen.

Convenientemente, la cuadrícula de la regla de los tercios se puede mostrar en la pantalla de la cámara o en el visor.

La regla de los tercios permite grandes libertades en su uso. No es necesario verificar con precisión milimétrica si el sujeto se cruza con las intersecciones de las líneas de la regla de los tercios. El punto principal de esta regla es lograr que el fotógrafo novato retire el sujeto del centro del encuadre y piense en la composición.

No abrumes el horizonte. Una persona siempre se guía por el horizonte como un objeto estrictamente horizontal. Esta regla también funciona para la fotografía. Si todo en la imagen está inclinado hacia un lado, será difícil para el espectador percibir la foto: dará la impresión de que todo cae en alguna parte. Especialmente vale la pena estar atento al horizonte a la hora de fotografiar paisajes y arquitectura. Para mantener el horizonte horizontal en sus fotos, solo debe tenerlo en cuenta y mantener la cámara nivelada. Tenga en cuenta que incluso si la línea del horizonte está ausente en la imagen (por ejemplo, estamos fotografiando en la ciudad), el ojo del espectador buscará objetos obviamente horizontales y verticales (casas, farolas, paredes de apartamentos) para orientarse. en la foto.

Para comprobar al disparar si su horizonte no está lleno, las cámaras modernas tienen un nivel digital que siempre puede mostrar en la pantalla. Y en las cámaras réflex digitales Nikon más antiguas (por ejemplo, Nikon D7200, Nikon D750, Nikon D810), incluso en el visor.

Nota del traductor: este artículo es material introductorio que brinda breve descripción Puntos simples pero críticos para la fotografía profesional. Dichos consejos ayudarán a los principiantes a evitar muchos errores y a acercarse rápidamente a los profesionales, además de impulsarlos a estudiar más a fondo los materiales necesarios.

Si desea tomar excelentes fotos, estos consejos, trucos y técnicas del fotógrafo de primer nivel Tigz Rice lo ayudarán a mejorar sus habilidades.

Ya sea que desee tomar fotografías para el trabajo de diseño, fotografiar modelos para la ilustración o hacer cualquier otra cosa, estos consejos serán útiles para todos.

En los siguientes 15 puntos, Tigz habla sobre equipamiento, iluminación y edición: todo lo que necesita saber para obtener las mejores fotos.

1.Haz un plan

Antes de llegar a la cámara, haga un par de bocetos o guiones gráficos de lo que desea obtener. Esto te permitirá ceñirte a una idea específica mientras disparas.

2. Fondo

Un color de fondo sólido en el estudio asegurará que el sujeto sea el punto focal y será más fácil de separar cuando sea necesario componer.

El gris es un gran color, ya que funciona bien en la mayoría de situaciones. También puede disparar contra un fondo blanco si desea una composición más clara, o contra negro para tomas oscuras.

Cualquiera que sea el fondo que elija, asegúrese de que el color de fondo no coincida con el color del sujeto.

3. Fuentes de luz

Además, si planeas hacer una imagen compuesta, necesitas que todos los objetos / personas en ella estén filmados con la (s) misma (s) fuente (s) de luz.

Antes de presionar el botón del obturador de la cámara, piense en dónde se ubicará el sujeto y en qué ángulo caerá la luz sobre él. ¿Quizás necesite iluminarse desde arriba o desde abajo?

También vale la pena considerar el tipo y el color de la iluminación. Hablaremos de esto en los próximos pasos.

4. Luz natural: hora dorada

Cualquiera puede beneficiarse de la iluminación natural, aunque la calidad varía mucho según la ubicación, la hora del día y el clima.

Si depende de la luz natural, el mejor momento para disparar es durante la hora dorada. Esta es la última hora antes del atardecer, cuando el sol ya está cerca del horizonte.

5. Luz natural: luz dura

Al mediodía, cuando los rayos del sol caen casi perpendiculares al suelo, se producen sombras ásperas, especialmente bajo los ojos y el mentón. Si tiene que disparar a esta hora del día, coloque el sujeto en la sombra o use un reflector para difundir algo de la luz y suavizar las sombras.

Alternativamente, puede intentar disparar en interiores cerca de una ventana, usando cortinas de malla para difundir la luz. Sin embargo, la luz intensa se puede utilizar a su favor: ¡es ideal para fotografiar texturas!

6. Luz artificial

Si la luz natural no es una opción, siempre puede crearla usted mismo. Las fuentes de luz como las lámparas pueden ser de gran ayuda para iluminar áreas del marco y tal vez estén disponibles en todo momento.

Si no desea quedarse atrapado en el nivel de un principiante, un flash junto con controles remotos de obturador inalámbricos o incluso un juego de luces portátiles es una buena inversión.

7. Cámara

Obviamente, si desea obtener los mejores resultados, es indispensable una DSLR o una cámara compacta sin espejo con lentes desmontables. Ambos tipos proporcionan un control total sobre la configuración. Cómo desecharlo correctamente: lea los siguientes párrafos.

Hay muchas opciones de cámara para cualquier billetera, por lo que siempre puede encontrar el modelo adecuado.

8. Lente correcta

Para algunos, este punto también puede parecer demasiado simple, pero aún así sería bueno recordárselo. La lente es una parte importante de la cámara y debe elegirse con prudencia. Cada lente tiene su propia distancia focal, que varía desde gran angular (14 mm) hasta telefoto (200 - 400 mm).

50 mm es la mejor opción para la mayoría de las situaciones si solo está probando suerte con la fotografía y desea algo más barato, más simple y mejor que una lente de cámara de ballena.

El siguiente paso es invertir en 85 mm / 135 mm para retratos y tomas de detalles, y 35 mm para fotografías de paisajes.

9. Dispara RAW

Si está trabajando con una cámara DSLR o sin espejo, asegúrese de disparar en RAW y no en JPEG.

Esto permitirá que la cámara capture y procese imágenes sin compresión, lo que le dará más espacio para procesar en Lightroom o Photoshop en caso de que necesite corregir la exposición.

10. Trabajar en la oscuridad

Ya sea que esté filmando con una cámara DLSR o una cámara compacta sin espejo, tiene un control muy flexible sobre la sensibilidad de su sensor ajustando el ISO.

Cuanto mayor sea el valor, más ruido habrá en la imagen, así que intente ajustar el ISO a la marca más baja posible. Aquí hay algunas cifras aproximadas para diferentes situaciones.

Afuera en clima soleado: 100-200
Afuera en tiempo nublado: 400
En una habitación bien iluminada: 800-1000
En una habitación oscura: 1600-2000

11. Profundidad de campo

La apertura no solo ajusta el tamaño del orificio que permite el paso de la luz, sino que también determina qué parte del encuadre está enfocada según la distancia.

Si desea que el enfoque sea nítido desde el primer plano hasta el fondo, dispare af / 8 o más. De lo contrario, si desea un fondo borroso y una sensación de profundidad, experimente con un valor de alrededor de f / 1.8.

12. Disparos a alta velocidad

Una velocidad de obturación rápida (1/200 segundos o más rápida) es excelente cuando necesita congelar un momento, mientras que una velocidad de obturación lenta (1 segundo o más rápida) puede ayudar a transmitir una sensación de movimiento o crear un efecto de cámara lenta.

Cuando utilice velocidades de obturación lentas, asegúrese de llevar un trípode y un disparador para evitar que la cámara se mueva.

13. Diferentes opciones

Después de obtener la toma deseada, realice un par de tomas más, variando los datos. El principal desafío radica en la puesta en escena, así que cuando hayas terminado, intenta fotografiar desde diferentes ángulos, cambia la configuración y los estilos de iluminación. Si se dedica mucho tiempo a configurar una toma, este enfoque puede ahorrar mucho tiempo en el futuro.

14. Armonía de color

Si las condiciones son limitadas y tiene que usar diferentes fuentes de luz, es posible que se requiera una corrección de color para que la imagen se vea armoniosa.

Esto se puede hacer usando la herramienta Balance de blancos(Balance de blancos) en Adobe Camera Raw o Lightroom. O puede leer un tutorial.

15. Recorte de fondo competente

Después de la graduación Adobe Photoshop CC 2015.5 cortar el fondo ahora es más fácil. ¿Por qué no aprovechar esto? Lea sobre esto en el artículo Cómo usar las herramientas.

A menudo surge la pregunta para los principiantes en fotografía: ¿por dónde empezar un fotógrafo principiante? Para aquellos que solo van a estudiar el arte de la fotografía, hemos reunido consejos útiles que ayudarán al aspirante a fotógrafo a aprender las cosas más importantes. Tengo buena camara- la mitad de la batalla, menos aún. Y poder usarlo correctamente es toda una ciencia. Averigüemos qué necesita saber un fotógrafo principiante.

Si te tomas en serio la fotografía, aquí tienes algunos consejos para empezar con éxito.

No persiga tecnología novedosa. Una jabonera y una DSLR son cosas diferentes, no hay nada que discutir. Pero no intentes conseguir la cámara más genial y pienses que las imágenes serán de gran calidad. En manos expertas, incluso las fotografías tomadas con una jabonera se verán hermosas y fascinantes. Por el contrario, bueno cámara réflex en manos de un fotógrafo inepto no hará fotografías espectaculares. Todo depende no de los píxeles y otros parámetros de la cámara, sino de la capacidad de fotografiar, ver el encuadre, ajustar la cámara. Por primera vez, una cámara SLR normal será suficiente, puedes usarla. Es importante tener cuidado y no toparse con equipos que no funcionen. No vaya a comprar una cámara popular y de moda, puede agotar su billetera y no tener el efecto deseado. Dedique ese tiempo a aprender el arte de la fotografía.
Cuando ya haya comprado su cámara, conózcala. Lea las instrucciones detenidamente, comprenda la configuración. Las fotografías tomadas en modo automático no tendrán el mismo efecto que las fotografías tomadas con ajustes manuales. La cámara debería ser tu amiga. Es importante conocer la configuración por dentro y por fuera para estar siempre en el "tú" con tu amigo.

Empiece a aprender desde cero. Vaya a cursos donde el profesor le proporcionará la base de conocimientos necesaria y le dirigirá en la dirección correcta. Puede hacerle las preguntas que le interesan a una persona con conocimientos. Si no es posible realizar cursos, no se desanime. Empiece a explorar el arte de la fotografía por su cuenta comprando literatura especializada o utilizando Internet. No se deje intimidar por la cantidad de información que le parecerá abrumadora. Cíñete al plan de entrenamiento y en pequeños pasos llegarás al resultado.
Práctica. ¿Recuerdas cómo en la canción “Siempre me llevo la videocámara”? También en la vida. Lleve su cámara y tome fotografías. Cuanto más practiques, mejor. Aprenda a ver el encuadre, cree una composición, cambie la configuración y acostúmbrese a la cámara. Esto no significa que debas fotografiar todo sin pensar, pero tampoco debes dejar la cámara durante mucho tiempo. Deje que funcione y no acumule polvo en el estante.

Trate de notar cosas interesantes a su alrededor. Incluso si no tienes tu cámara contigo, aprende a ver buen tiro, piense en la composición y comprenda cómo organizar la luz y qué configuraciones aplicar. La capacidad de notar cosas interesantes a su alrededor se convertirá eventualmente en un hábito, lo que sin duda afectará la calidad de sus imágenes.
No dejes de aprender. Explore las imágenes de otros fotógrafos que admira, cuyo trabajo suele admirar. Trate de comprender cuál es el secreto de su éxito. ¿Qué tienen de especial sus fotografías? Intente tomar una foto similar, no se copiará, solo uno de los pasos de aprendizaje. No podrás hacer exactamente ese tiro, pero puedes descubrir algo nuevo por ti mismo.
No dejes de tomar fotografías si no te gustan. Trate de entender por qué el disparo no tuvo éxito, ¿qué pasa? Hay trabajo sobre errores en cualquier escuela, universidad, este es un proceso normal. Nadie consigue que todo sea perfecto a la primera. Todos cometemos errores, aprendemos, pisamos el mismo rastrillo. El más terco llega al final. No se desanime si las imágenes no son tan hermosas como le gustaría. ¿Crees que los fotógrafos famosos tienen éxito con la primera pulsación de un botón de la cámara? Estás profundamente equivocado. A veces hay que tomar cientos o incluso miles de fotogramas para elegir entre las 5 y 6 fotografías más bellas, lo que provocará admiración. La profesión de un fotógrafo es el trabajo, la capacidad de ver el encuadre, tomarlo, procesar fotografías. Este es un proceso creativo que requiere concentración y dedicación. Los fotógrafos perezosos nunca tienen éxito. Hacen fotos mediocres, no aprenden de sus errores. ¿Quieres ser contado entre ellos? Entonces no tengas miedo de cometer errores y adelante, perfecciona tus habilidades.

No es necesario agitar la cámara. Le recomendamos que compre una cámara usada para empezar, que puede llevar a todas partes, usarla activamente, no seguir cada rasguño o grieta. ¡Es una técnica! Sí, ella es tu asistente de fotografía, pero nada más. Este no es un niño que necesita ojo y ojo constantes. Por supuesto, no es necesario manipular la cámara descuidadamente, sino también eliminar las partículas de polvo.

Detengámonos en la configuración de la cámara. ¿A qué necesitas prestar atención?

Modos de disparo manual

METRO- modo manual;
A / AV- prioridad de apertura, en este caso la cámara establecerá la velocidad de obturación;

Consejo:
cuando la velocidad de obturación es de 1/60 s, se recomienda utilizar un trípode.

S / TV- prioridad de obturación, la cámara establecerá automáticamente el valor de apertura, es conveniente de usar cuando necesita capturar el movimiento con nitidez;
PAG- modo de disparo programado, casi automático, adecuado para la medición de la primera exposición.

Exposición

Exposición- la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara cuando se abre el obturador. Mucha luz - el marco está sobreexpuesto, poca - subexpuesta.

Diafragma- un dispositivo en la lente que ajusta el tamaño del círculo cambiando la cantidad de luz que lo atraviesa. Cuanto mayor es el valor, más cerrada es la apertura, menos luz entra en la matriz. Si desea fotografiar un paisaje, use una apertura cerrada de f / 8, entonces toda el área del encuadre estará nítida. Para un retrato, una apertura abierta de f / 1.4 - 3.5 es una gran opción.

Con la apertura completamente abierta, dispare en modo de enfoque puntual.

Medidor de luz- esta es una escala en la pantalla de la cámara, en el visor. Las lecturas del exposímetro dependen del modo de funcionamiento.

Matriz- hace que la medición de una parte importante del encuadre sea adecuada para la mayoría de los tipos de disparo.

Medición puntual- producido en la plaza central. Perfecto para fotografiar en condiciones de iluminación difíciles, así como para fotografiar retratos.

Centro ponderado- Mide la cantidad de luz en todo el encuadre, centrándose en el área central. Esencial cuando necesita tomar una foto del sujeto en el centro del encuadre.

Balance de blancos

El balance de blancos es el ajuste de los colores de una fotografía en función de las fuentes de luz para que los objetos blancos no adquieran un tono cálido o frío. Todos los colores de la foto dependen del ajuste del balance de blancos. Si cambia las condiciones de iluminación, el balance de blancos también debe reajustarse.

Toma fotos en formato RAW, esto te permitirá cambiar el balance de blancos en los programas de edición.

Es imposible contarlo todo para un fotógrafo principiante. Hay mucha información, se actualiza constantemente, parece nueva técnica, respectivamente, la posibilidad de utilizar la cámara. Hemos compartido información útil para los aspirantes a fotógrafos. Si siente un gran deseo de tomar fotografías, ¡no lo posponga para más tarde! Tal vez un pasatiempo se convierta en un negocio para toda la vida.

La mayoría toma fotografías para las redes sociales en teléfonos inteligentes, muchos toman fotografías con cámaras profesionales y semiprofesionales; esto se ha convertido en un arte, un pasatiempo de moda y una práctica cotidiana. El disparo moderno de alta calidad requiere conocimientos y habilidades especiales.

Cómo aprender a disparar

El éxito de una toma depende del fotógrafo y no del alto costo de la cámara y el equipo relacionado. El camino hacia la toma perfecta pasa por encontrar un sujeto interesante, una luz hermosa, creatividad y la capacidad de configurar correctamente la cámara y el equipo.

Elección de técnica: instrucción

El primer paso hacia un trabajo de calidad es elegir una cámara. El mundo de los megapíxeles, sensores, aperturas, velocidades de obturación y lentes parece confuso y complicado al principio. Una tormenta golpea al novato características técnicas, en el que es difícil navegar de forma independiente. ¿Qué buscar primero? Un breve video sobre los tipos de cámaras, los principios de funcionamiento y las ventajas de los modelos lo ayudarán a elegir conscientemente su equipo.

Modo de disparo manual

Una vez que haya decidido convertirse en profesional, es hora de ir más allá de lo automático y el manual maestro. Comprender el diseño de la cámara y sus flujos de trabajo lo ayuda a comprender rápidamente las complejidades de los ajustes manuales. Ofrecemos una conferencia detallada, donde, por claridad y memorización, se compara la estructura interna de la cámara y su funcionamiento con el ojo humano. No hay términos complicados en la intersección de la anatomía y la fotografía. El video muestra ejemplos de configuraciones y el resultado.

Composición en imágenes

El éxito del disparo depende en un 80% de la composición. Conocer y aplicar reglas especiales crea profundidad, espacio y volumen en la fotografía. Con la ayuda de técnicas de composición, los profesionales pueden manipular la mirada del espectador, llamar la atención sobre el objeto deseado y crear un cierto estado de ánimo. ¿Recuerdas la ley de la perspectiva lineal de tu clase de dibujo en la escuela? La clase magistral complementará el conocimiento escolar con dos tipos más de perspectivas: aireada y tonal, y también demostrará otras formas de obtener un tiro equilibrado.

Taller de enfoque

Conocer los conceptos básicos de composición para un buen encuadre no es suficiente. Debido al movimiento de la cámara y la mano, un enfoque incorrecto, la imagen puede aparecer borrosa. Los artesanos prefieren el ajuste manual, el marco es lo más claro posible. El disertante anota más de cincuenta puntos focales. Qué camino elegir: todos deciden individual y experimentalmente.

Errores al trabajar con luz

La iluminación adecuada asegura tomas brillantes. Se recomienda que controle las fuentes de luz y su calidad antes de que haga clic en cada obturador. Los errores con la luz dan como resultado sombras duras en la cara, "luz sucia", color de piel verdoso o descolorido, "agujeros negros" en lugar de partes del cuerpo, siluetas borrosas. Una lección para principiantes sobre la colocación correcta de fuentes de luz y objetos en el marco ayudará a aumentar el nivel y la calidad del trabajo.

Cómo usar un flash externo

El diseño de los flashes modernos y su funcionalidad son bastante complejos y difícilmente se prestan a un dominio intuitivo. En la clase magistral, el presentador del blog Mark Rybak habla sobre el control del flash, modos y botones, reflectores y difusores de luz, métodos para disparar "a través del techo", "a través de las paredes" y "de frente". Después de ver el video, puede ajustar el flash según el ancho de la lente y la distancia focal, la altura y el ancho de la habitación, las condiciones climáticas. Aprenda a evitar la sobreexposición, resaltar las luces y otros efectos profesionales.

Trabajar en el estudio

Al disparar en un estudio, puede ver inmediatamente quién es realmente el fotógrafo: un aficionado o un profesional. Un verdadero especialista conoce bien los equipos de estudio y sabe cómo usarlos de manera competente. Hay varios esquemas de iluminación de fuente de luz única y múltiple para ayudarlo a lograr imágenes armoniosas. Lo principal es colocar las fuentes de luz y los reflectores a la distancia correcta y apuntar en la dirección correcta. El resultado es luz difusa y sombras suaves. El video de capacitación muestra un conjunto de esquemas de iluminación para diferentes tipos de filmación.

Tomando un retrato en la calle

La luz natural puede parecer brillante incluso sin posprocesamiento. Dedicar unos minutos a aprender los secretos de la fotografía callejera le ahorrará horas de trabajo con Photoshop. El profesional habla de la necesidad de cambiar la atención de un lugar a otro a la hora de elegir un lugar para disparar. ¿Cómo aprendes a ver la luz? ¿Qué horarios están prohibidos para trabajar en la calle? ¿Cómo posiciono el modelo en relación con la luz incidente? Aprenderá las respuestas de un video corto con un ejemplo de un retrato exitoso tomado en la calle.

Lección macro

La fotografía macro le permite ver el mundo invisible de la naturaleza. Las plantas y los insectos agrandados muchas veces parecen fabulosos, y el marco llama la atención durante mucho tiempo. La clase magistral sobre cómo fotografiar el macrouniverso la imparte el maestro Ilya Gomyranov: enseña cómo crear patrones de color y dinámicas interesantes, muestra el equipo y los elementos necesarios para tal caminata.

Artem Kashkanov, 2019

El artículo que está leyendo existe desde 2008 y se edita minuciosamente cada dos años de acuerdo con las tendencias y tendencias actuales en el campo de la fotografía - amateur y profesional. Esto se debe al hecho de que ahora vivimos en una era crítica, cuando la fotografía ha pasado de ser una gran cantidad de profesionales y entusiastas a un hobby universal. Y ni siquiera un pasatiempo, sino una parte integral de la vida cotidiana.

Por un lado esto es muy chévere, pero por otro ... La fotografía, por su carácter masivo, deja de ser un arte. Todos los días, millones (o incluso miles de millones) del mismo tipo de fotos con flores, gatos, platos de comida, selfies se cargan en Internet y, curiosamente, todo esto encuentra a su espectador: las "estrellas de Instagram" obtienen miles de Me gusta por fotos borrosas como "yo y mi gato". Simplemente porque sus imágenes son comprensibles y cercanas a la mayoría. Las fotos de maestros reconocidos tienen una calificación mucho más baja entre el público en general: no las entienden. Sus creaciones serán apreciadas por verdaderos conocedores del arte. Esto es casi lo mismo que comparar dos direcciones de la música: pop y, digamos, jazz.

Volvamos a la pregunta: ¿por qué quieres aprender a fotografiar? Si hace esto sólo porque está "de moda", "prestigioso" o "aconsejado por amigos", no se moleste. Esta "moda de ser fotógrafo" tarde o temprano pasará. Si realmente quieres "superar el ajetreo y el bullicio", ¡este artículo es para ti!

¿Cuál es la mejor cámara para comprar para enseñar fotografía?

Hay una opción de cámara en el sitio, por lo que aquí enumeraré solo breves tesis.

Si realmente desea aprender a fotografiar, necesita una cámara, no un teléfono inteligente. Es muy deseable que esta cámara tenga lentes intercambiables. Los teléfonos inteligentes están conceptualmente afilados para disparos automáticos. Para la creatividad, necesita un modo manual.
Para aprender fotografía, no es necesario comprar el equipo más moderno y costoso. Ahora la técnica amateur se ha desarrollado tanto que, con un gran margen, satisface los requisitos no solo de los aficionados, sino también de los fotógrafos avanzados.
El elemento principal de una cámara moderna es la lente. Comprar una carcasa es más fácil, pero con una lente genial, una idea perfectamente razonable.
La lente estándar ("ballena") no es tan mala como escriben y dicen sobre ella. Llega a la cámara casi gratis y no debes renunciar a ella. Leer más sobre óptica en.
No tiene sentido perseguir los modelos más modernos. Son caras y generalmente no tienen ventajas significativas sobre sus cámaras predecesoras. Los precios de los artículos nuevos son excesivamente altos.
Tampoco vale la pena comprar "cosas viejas" de Frank, bueno, quizás se usen por un precio simbólico.

Introducción a las funciones básicas de la cámara

Entonces, la cámara ha sido comprada, ahora debemos familiarizarnos con sus capacidades. Para ello, es recomendable tener paciencia y estudiar las instrucciones de la cámara. Desafortunadamente, está lejos de estar escrito siempre de manera simple y clara, sin embargo, esto no niega la necesidad de estudiar la ubicación y el propósito de los controles principales.

Como regla general, no hay tantos controles: un dial de modo, uno o dos diales para configurar los parámetros, varios botones de función, control de zoom, autofocus y botones del obturador. También vale la pena estudiar los elementos del menú principal para poder configurar tales cosas como estilo de imagen. Todo esto viene con la experiencia, pero con el tiempo, no debería quedarse con un solo elemento incomprensible en el menú de la cámara.

Es hora de tomar la cámara en la mano e intentar retratar algo con ella. Primero, active el modo automático e intente tomar fotografías en él. En la mayoría de los casos, el resultado será bastante normal, pero a veces las fotos, por algún motivo, resultan demasiado claras o, por el contrario, demasiado oscuras. El tiempo ha llegado familiarizarse con una exposición.

La exposición es el flujo luminoso total que ha captado el sensor durante el tiempo de respuesta del obturador. Cuanto mayor sea el nivel de exposición, más brillante será la foto. Las fotografías que son demasiado claras se denominan sobreexpuestas y las que son demasiado oscuras se denominan subexpuestas. Esto es muy breve. Si quieres más detalles, sigue leyendo. Si sabe todo esto, haga clic en el enlace "omitir la teoría aburrida".

Una pequeña teoría aburrida: velocidad de obturación, apertura, sensibilidad ISO, profundidad de campo.

La imagen queda expuesta cuando se abre el obturador. Si los objetos que se mueven rápidamente entran en el encuadre, durante la apertura del obturador tienen tiempo para moverse y en la foto se vuelven un poco borrosos. El tiempo durante el cual se abre el obturador se llama aguante.

La exposición le permite obtener el efecto de "movimiento congelado" (ejemplo a continuación) o, por el contrario, desenfocar objetos en movimiento.

Foto de corta exposición

La velocidad del obturador se muestra como una unidad dividida por algún número, por ejemplo, 1/500, lo que significa que el obturador se abrirá durante 1/500 de segundo. Esta es una velocidad de obturación lo suficientemente rápida a la que los automóviles que conducen y los peatones que caminan serán claros en la foto. Cuanto más corta sea la velocidad del obturador, más rápido se puede "congelar" el movimiento.

Si aumenta la velocidad del obturador, digamos, hasta 1/125 de segundo, los peatones aún permanecerán despejados, pero los autos ya se verán borrosos notablemente. Si la velocidad del obturador es 1/50 o más, el riesgo de fotos borrosas debido a el temblor de las manos del fotógrafo aumenta y se recomienda montar la cámara en un trípode o utilizar un estabilizador de imagen (si está disponible).

Las fotos nocturnas se toman con una exposición muy larga de unos pocos segundos o incluso minutos. Ya no es posible prescindir de un trípode aquí.

Para poder bloquear la velocidad de obturación, la cámara tiene un modo de prioridad de obturación. Se denota TV o S. Además de la velocidad de obturación fija, le permite utilizar la compensación de exposición La velocidad de obturación tiene un efecto directo en el nivel de exposición: cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más brillante será la foto.

¿Qué es la apertura?

Otro modo que puede resultar útil es el modo de prioridad de apertura.

Diafragma- esta es la "pupila" de la lente, una apertura de diámetro variable. Cuanto más estrecha es la abertura del diafragma, más DOF- profundidad de campo, la apertura se designa con un número adimensional de la serie 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, etc. En las cámaras modernas, puede seleccionar valores intermedios, por ejemplo, 3.5, 7.1, 13, etc.

Cuanto mas número f, mayor profundidad de campo. El DOF grande es relevante para cuando necesita que todo sea nítido, tanto el primer plano como el fondo. El paisaje generalmente se toma con una apertura de 8 o más.

Un ejemplo típico de una fotografía con una gran profundidad de campo es el área de enfoque desde la hierba bajo los pies hasta el infinito.

La idea de una pequeña profundidad de campo es enfocar la atención del espectador en el sujeto y desenfocar todos los objetos del fondo. Esta técnica se usa comúnmente en. Para desenfocar el fondo en el retrato, abra la apertura a 2.8, 2, a veces incluso 1.4. En esta etapa, entendemos que el objetivo del kit de 18-55 mm limita nuestras posibilidades creativas, ya que a una distancia focal de "retrato" de 55 mm, la apertura no se puede abrir más de 5,6 - comenzamos a pensar en una solución rápida (por ejemplo, 50 mm 1.4), para obtener un resultado similar:

El DOF superficial es una excelente manera de desviar la atención del espectador del fondo colorido al tema principal.

Para controlar la apertura, debe cambiar el dial de control al modo de prioridad de apertura (AV o A). Al mismo tiempo, le dices a la cámara con qué apertura quieres fotografiar y ella selecciona todos los demás parámetros por sí misma. La compensación de exposición también está disponible en el modo de prioridad de apertura.

La apertura tiene el efecto opuesto sobre el nivel de exposición: cuanto mayor sea el número f, más oscura será la imagen (una pupila sujeta deja entrar menos luz que una pupila abierta).

¿Qué es la sensibilidad ISO?

Probablemente haya notado que a veces hay ondulaciones, granos o, como se le llama, ruido digital en las fotografías. El ruido es especialmente pronunciado en fotografías tomadas con poca luz. Para la presencia / ausencia de ondas en las fotos, existe un parámetro como Sensibilidad ISO... Este es el grado en el que la matriz es susceptible a la luz. Se denota por unidades adimensionales: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, etc.

Al disparar con la sensibilidad más baja (por ejemplo, ISO 100), la calidad de imagen es mejor, pero debe disparar a una velocidad de obturación más lenta. Con una buena iluminación, por ejemplo, en el exterior durante el día, esto no es un problema. Pero si entramos en una habitación en la que hay mucha menos luz, entonces ya no será posible disparar con la sensibilidad mínima - la velocidad de obturación será, por ejemplo, de 1/5 de segundo y al mismo tiempo hay un riesgo muy alto " emocionante", Llamado así por las manos temblorosas.

Aquí hay un ejemplo de una foto tomada con ISO bajo con una exposición prolongada desde un trípode:

Tenga en cuenta que las olas en el río se desdibujaron por el movimiento y parecía que el hielo no estaba en el río. Pero prácticamente no hay ruido en la foto.

Para evitar temblores en condiciones de poca luz, debe aumentar la sensibilidad ISO para reducir la velocidad de obturación a al menos 1/50 de segundo, o continuar disparando con un ISO mínimo y usar. Los sujetos en movimiento se ven muy borrosos cuando se dispara con un trípode a velocidades de obturación lentas. Esto se nota especialmente cuando se dispara de noche. La sensibilidad ISO tiene un efecto directo sobre el nivel de exposición. Cuanto mayor sea la velocidad ISO, más brillante será la imagen cuando se fijen la velocidad de obturación y la apertura.

A continuación se muestra un ejemplo de una foto tomada en ISO6400 a altas horas de la noche al aire libre sin un trípode:

Incluso en el tamaño de la web, se nota que la foto resultó ser bastante ruidosa. Por otro lado, el efecto granulado se utiliza a menudo como técnica artística, dando a la fotografía un aspecto fílmico.

La relación entre la velocidad de obturación, la apertura y el ISO

Entonces, como probablemente ya adivinó, hay tres parámetros que afectan el nivel de exposición: velocidad de obturación, apertura y sensibilidad ISO. Existe algo como "paso de exposición" o EV (valor de exposición). Cada siguiente paso corresponde a una exposición 2 veces mayor que la anterior. Estos tres parámetros están relacionados entre sí.

si abrimos la apertura 1 paso, la velocidad de obturación se reduce en 1 paso
si abrimos la apertura en 1 paso, la sensibilidad se reduce en un paso
si reduce la velocidad del obturador en 1 paso, la sensibilidad ISO aumenta en un paso

Modo de exposición programable

El modo de exposición programada o "modo P" es el modo creativo más simple. Combina la simplicidad del modo automático y, al mismo tiempo, le permite realizar ajustes en el funcionamiento de la máquina, para hacer fotos más claras y más oscuras (compensación de exposición), más cálidas o más frías (balance de blancos).

La compensación de exposición se usa generalmente cuando el encuadre está dominado por objetos claros u oscuros. La automatización funciona de tal manera que intenta llevar el nivel de exposición promedio de la imagen a un tono gris del 18% (la llamada "tarjeta gris"). Observe que cuando tomamos más del cielo brillante en el marco, la tierra se vuelve más oscura en la foto. Y viceversa, incorporamos más tierra al encuadre: el cielo se ilumina, a veces incluso se blanquea. La compensación de exposición puede ayudar a compensar las sombras y las luces que se desplazan más allá del blanco y negro.

Incluso en el modo de exposición programado, puede ajustar el balance de blancos, controlar el flash. Este modo es conveniente porque requiere un mínimo de conocimientos técnicos, pero al mismo tiempo puede proporcionar un resultado mucho mejor que una máquina completamente automática.

También en el modo de exposición programado, debe familiarizarse con algo como gráfico de barras. Esto no es más que un gráfico de la distribución del brillo de los píxeles en la imagen.

La parte izquierda del histograma corresponde a las sombras, la derecha, a las luces. Si el histograma parece "recortado" a la izquierda, hay áreas negras con pérdida de color en la imagen. En consecuencia, el histograma "recortado" de la derecha indica la presencia de áreas claras "eliminadas" en blancura.

La mayoría de las cámaras modernas tienen una función de "histograma en vivo", que muestra un histograma sobre la imagen en el visor en tiempo real. Al ajustar la exposición, el histograma se desplazará hacia la derecha o hacia la izquierda y la imagen se aclarará u oscurecerá, respectivamente. Su tarea es aprender a controlar el histograma y no dejar que se arrastre fuera de los límites asignados. En este caso, la exposición de la imagen será correcta.

Modo manual

En modo manual, el fotógrafo tiene la capacidad de controlarlo todo. Esto es necesario cuando necesitamos fijar firmemente el nivel de exposición y no dejar que la cámara muestre un "rendimiento amateur". Por ejemplo, oscurezca o aclare el primer plano cuando más o menos cielo caiga en el encuadre, respectivamente.

El modo manual es conveniente cuando se dispara en las mismas condiciones, por ejemplo, al caminar por la ciudad en un día soleado. Lo ajusté una vez y todas las fotos tenían el mismo nivel de exposición. El inconveniente en el modo manual comienza cuando tienes que moverte entre lugares claros y oscuros. Si vamos de la calle, por ejemplo, a un café y disparamos allí con la configuración de “calle”, las fotos saldrán demasiado oscuras, ya que hay menos luz en el café.

El modo manual es indispensable al tomar fotografías panorámicas y todo gracias a la misma propiedad: mantener la exposición constante... Al utilizar la exposición automática, el nivel de exposición dependerá en gran medida del número de objetos claros y oscuros. Capturamos un gran objeto oscuro en el encuadre: obtuvimos una iluminación del cielo. Y viceversa, si el marco está dominado por objetos claros, las sombras se han desvanecido en la oscuridad. ¡Pegar semejante panorama es entonces un tormento! Entonces, para evitar este error, tome panorámicas en modo M con una exposición previa que asegure que todos los fragmentos estén correctamente expuestos.

El resultado es que al coser, no habrá “pasos” de brillo entre los fotogramas, que es probable que aparezcan al disparar en cualquier otro modo.

En general, muchos fotógrafos e instructores de fotografía experimentados recomiendan utilizar el modo manual como modo principal. Tienen algo de razón: al disparar en modo manual, tiene un control total sobre el proceso de filmación. Puede elegir la combinación más correcta de configuraciones para una determinada entre cientos de opciones. Lo principal es saber qué está haciendo y por qué. Si no hay una comprensión clara de los principios del funcionamiento manual, puede limitarse a semiautomático: el 99,9% de los espectadores no notarán la diferencia :)

En condiciones de reportaje, el modo manual tampoco es muy conveniente, ya que debe adaptarse constantemente a las condiciones cambiantes de disparo. Muchos lo hacen inteligentemente: en el modo M fijan la velocidad de obturación y la apertura, mientras "liberan" ISO al mismo tiempo. Aunque el selector de modo está configurado en M, el disparo está lejos de realizarse en modo manual: la propia cámara selecciona la sensibilidad ISO y la potencia del flash, y puede cambiar estos parámetros dentro de límites enormes.