Retrato en Photoshop antes y después. Lección: Manejo sencillo de un retrato en Adobe Photoshop. Configuración de la curva del canal rojo en ACR

El retrato se considera el tipo de fotografía más popular. Todo fotógrafo novato, tarde o temprano, tendrá que realizar una sesión de fotos de retratos. Además de los conceptos básicos de la fotografía, todo fotógrafo que se precie debe poder procesar una imagen, pudiendo eliminar hábilmente las imperfecciones faciales y las imperfecciones creadas en el proceso de la fotografía.

El trabajo de procesamiento de un retrato incluye tres etapas principales:

1. Eliminación de defectos. Los defectos incluyen todo tipo de granos, arrugas, lunares que pueden desfigurar el rostro. Esto no se aplica a las arrugas mímicas, sin las cuales la cara se convertirá en plástico, así como a los lunares, que le dan a la cara un cierto encanto y entusiasmo.

2. Aclaramiento de ojos, dientes, corrección de maquillaje.

3. Retoque de la piel. Ayudará a que la piel sea suave y radiante, y la imagen se volverá muy atractiva.

Inicio de obra.

Entonces, ha subido la foto a Photoshop. Cree una nueva capa con el modelo presionando el atajo de teclado Ctrl + Shift + N. En el lado izquierdo del programa hay una barra de herramientas vertical, donde debe encontrar y activar la herramienta Pincel corrector puntual. Sobre la foto en sí, aparecerá un panel horizontal de configuraciones para esta herramienta, en el que debe poner una marca de verificación delante del elemento "Muestra de todas las capas". Establezca la configuración de la herramienta como se muestra en la siguiente captura de pantalla.


Para cada defecto de la piel hay 1 clic izquierdo. Cambie el tamaño del cepillo en función del tamaño del defecto. No intente que la piel sea demasiado perfecta, elimine solo las imperfecciones más prominentes.

Ahora presione el atajo de teclado bastante largo Ctrl + Shift + Alt + E, que fusionará las dos capas en una y la colocará encima de las capas existentes.


Ahora pasemos a trabajar con dientes y ojos. Para aclarar los ojos y los dientes, necesitará la herramienta Aclarar. Por elección esta herramienta, debe ajustarlo configurando el parámetro "Medios tonos" en la columna "Rango" y el 20% en la columna "Exposición". Ahora cepille el iris y los dientes. Si, como resultado, obtuvo una iluminación excesiva, presione el atajo de teclado Ctrl + Shift + F, que reducirá el efecto de iluminación de la última acción.


Intente hacer coincidir el tamaño del pincel con el área a tratar, de lo contrario, la imagen podría dañarse. Pero si fue más allá de los límites establecidos, por ejemplo, se iluminó accidentalmente los párpados, es fácil arreglarlo con el Borrador. Utilice esta herramienta y borre los reflejos de las áreas del rostro.

Al procesar los dientes, repase cada diente por separado, pero sin pintar la sonrisa con un cepillo, lo que la convertirá en un "mono-diente" sólido.

Como resultado, la sonrisa resultará atractiva y blanca como la nieve, y la mirada será más clara y brillante.

Puede notar que, además de los defectos que ya hemos eliminado, los vasos rojos son visibles en el blanco del ojo, lo que arruina notablemente toda la impresión de la imagen general. Utilice la herramienta Pincel y active el modo Máscara en la parte inferior de la barra de herramientas vertical.


Seleccione el blanco del ojo y presionando nuevamente el icono apague el modo "Máscara". Puede notar que no son las proteínas en sí las que están resaltadas, sino la imagen completa, excluyéndolas. Por lo tanto, vaya al menú "Imagen" y seleccione el elemento "Inversión", que cambiará el objeto seleccionado exactamente lo contrario.


Ahora abra el menú "Imagen" - "Ajustes" - "Tono / Saturación". Reduzca la saturación a -49 y aumente el brillo en 10-15. Si está satisfecho con los resultados, haga clic en Aceptar. Si eso no es suficiente, intente reducir la saturación y aumentar aún más el brillo hasta obtener el resultado perfecto. No abuse de estos parámetros, de lo contrario los ojos se volverán antinaturales.


Y finalmente, una vez que se hayan eliminado todos los defectos, puede proceder a la corrección del color de la piel. En la foto que estamos usando, el tono de piel se desvanece en rojeces y sobresaturación. Para la corrección, debe abrir el menú "Imagen" - "Corrección" - "Niveles" y ajustar el primer canal "RGB" y luego "Azul".




Ahora necesitas emparejar el tono de piel, porque difiere significativamente en diferentes áreas. Para hacer esto, cree una nueva capa (Ctrl + Shift + N) y use la herramienta Cuentagotas para hacer clic en el área de la piel que se ve más apropiada en su opinión. Es con este color que se cubrirá toda la superficie de la piel.

Use la herramienta Pincel, disminuya su dureza y establezca el parámetro Intensidad dentro del 10%. Empiece a pintar sobre la superficie de la piel, teniendo cuidado de no entrar en la zona de ojos, cejas y labios.


Y el toque final le dará a la piel un efecto terso. Presione Ctrl + Shift + Alt + E para fusionar las capas y luego vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque de superficie. Ajusta los valores para que la piel quede más tersa, pero no pierda su textura, y los ojos permanezcan limpios y claros.




¡Listo!

El retrato es uno de los géneros más populares de la fotografía. Cualquiera que comience a involucrarse en la fotografía hace retratos.

Pero con el procesamiento de estos retratos resulta peor. El porcentaje de retratos bien procesados ​​es muy pequeño, lo que no puede dejar de ser decepcionante, dado el número de fotógrafos per cápita en la Rusia moderna.

En esta publicación, te mostraré cómo procesar fotografías de retratos en Photoshop. Para ser más precisos, les contaré mi método de procesamiento.

Dónde empezar

Lo primero para comenzar con el procesamiento es el análisis de la foto y el desarrollo de un plan de trabajo. Como regla general, al abrir una imagen, el procesador mira inmediatamente la cara, los ojos y las imperfecciones de la piel y, por lo tanto, presta poca atención a la imagen general.

Comience su análisis mirando la fotografía como un todo. Para acostumbrarse a esto, reduzca la foto con un zoom para que los detalles no sean legibles y no lo distraigan.

A qué debe prestar atención al estudiar la foto (el orden no importa):

• ¿Está la imagen equilibrada en tonalidad y colores?
• ¿Cómo se ven los contornos de la figura y la ropa?
• ¿Se conservan las proporciones del cuerpo y hay deformación?
• ¿Son correctas la iluminación y la exposición?
• ¿Está la imagen enfocada correctamente?
• ¿Hay algún defecto en el fondo?

Después de eso, puede realizar un examen detallado de la foto e identificar las siguientes preguntas por sí mismo:

• ¿Necesito quitar el polvo de la foto?
• ¿Qué defectos cutáneos y corporales deben eliminarse?
• ¿Necesito un tratamiento de maquillaje?
• ¿Necesito ajustar la forma del cuerpo?
• ¿Necesitas corregir labios y otros rasgos faciales?

En principio, todo el mundo debería desarrollar su propio algoritmo de trabajo, actualmente me estoy adhiriendo a lo anterior.

Consejo: Hojee revistas, estudie clásicos y no solo fotos, sino bellas artes en general. Esto contribuirá a tu desarrollo general como fotógrafo y retocador.

Tratamiento

Analicémoslo y decidamos cómo queremos manejarlo.

Primera pregunta- ¿Qué quiero obtener de esta foto y cómo quiero verla? En este caso, debes mostrarle a una niña gentil con una flor. El trabajo principal se realizó en el set. Haré que la piel sea más suave, más deliciosa en contraste con la imagen. Pasamos específicamente al análisis de la foto.

Para detalles:

• La cara está limpia, casi no hay defectos. Es necesario eliminar los lunares y alisar ligeramente la piel manteniendo la textura. Elimina las arrugas sobre el ojo izquierdo.
• Los ojos están muy rojos. Quita el enrojecimiento y quita las coronas.
• No es necesario editar los rasgos faciales.
• Reforma ligeramente el cabello por encima de la cabeza.
• Sature el color de su lápiz labial

Procesamiento paso a paso

Cualquier procesamiento comienza con el hecho de que duplico la capa principal y la oculto. Esto me da la posibilidad de deshacer cualquier cambio, incluso si ya no está disponible en el panel Historial, esta vez. Siempre puedo ocultar los cambios, mirar el original y ver si hice algo peor de lo que era, estos son dos.

Nota- Es muy importante crear una nueva capa después de cada paso de procesamiento. Y deja el anterior como seguro. Por ejemplo, si desenfoca la máscara y comienza a trabajar, entonces, con cualquier error, no podrá volver al original, porque el original contiene una imagen con máscara sin procesar.

Por lo tanto, siempre tiene 2 capas: la foto original y la última opción de procesamiento a la que puede retroceder. Si cree que esto es superfluo, puede eliminar el original y solo tener la última opción de la que está seguro.

Primer paso- Eliminamos todos los defectos de la piel, lunares y arrugas. Esto se hace con la herramienta Pincel corrector y el Sello de clonación (pero debe haber un pincel con una opacidad del 20-30%) y hacia adelante.

Consejo: Cuando lea lecciones, mire un video o se siente en una clase magistral, no se canse de los números que se usan en la configuración. Trate de entender qué valores son para qué y experimente con sus imágenes.

Queda por procesar los ojos. Para hacer esto, tome un Clone Stamp con un pincel opaco, aumente la imagen al 300% y retire con cuidado las coronas. Los ojos permanecen un poco oscuros, pero lo arreglaremos en los próximos pasos.

A continuación, quiero arreglar el cabello, remodelar y quitar el mechón que sobresale. Esto se hace mejor con la herramienta Licuar, está en el Filtro Yo. Para no cargar la foto completa en Licuar, debemos seleccionar el área que necesitamos procesar.

Procesamiento de cuero.

Ahora estamos listos para hacer que la piel de la modelo luzca más glamorosa y uniforme. Para hacer esto, necesita hacer lo siguiente:

• • Una copia de la capa, esta será nuestra capa principal, que no se tocará.
  • Aplique Desenfoque gaussiano a una nueva capa, con un radio tal que difumine los límites de las áreas oscuras y claras. En mi caso, esto es aproximadamente 20 píxeles.

• • Duplicamos la capa borrosa, obtenemos dos capas borrosas encima de la normal.
  • La primera capa está configurada en Modo de fusión Oscurecer, Opacidad 50%, la segunda Aclarar y Opacidad alrededor de 60. Cuanto mayor sea la opacidad de la capa Aclarar, más brillará la piel como resultado.
  • Copie la capa normal y combine ambas capas borrosas con esta copia. Esto deja una capa normal y una capa de ampolla.

• • Ahora necesitamos agregar ruido, que será análogo a la textura de la piel. Cree una nueva capa, vaya a Capa -> Nueva -> Capa ... seleccione el modo de fusión Superposición y marque la casilla de abajo para llenar la capa con un 50% de gris. Obtenemos una nueva capa que no afecta la imagen.
  • Menú de filtro -> Ruido -> Agregar ruido, el valor es tal que la piel se vuelve un poco rugosa, en mi caso es del 1,2% y la casilla de verificación para que el ruido sea monocromo. Fusiona esta capa con la de blair. Y para cortar un poco el ruido, volvemos a hacer Gaussian Blur con un valor muy pequeño, lo tengo 0.3

• • Lo más interesante es mantener presionada la tecla alt y hacer clic en la tecla para agregar una máscara a la capa borrosa. Obtenemos una máscara negra. Sobre el que ya dibujamos con un pincel translúcido todos aquellos lugares donde está contenida la piel, de forma que solo se proyecte la piel de la capa blair. Esto debe hacerse con mucho cuidado.

Nraitsa .. Pero puedes hacerlo aún más interesante. Por ejemplo, agregue volumen usando Photoshop. Como puede imaginar, el volumen es solo una sombra de luz. Para darle volumen adicional a la foto, puede crear una nueva capa y trabajar en ella con las herramientas Esquivar y Grabar, escribimos sobre ellas en el artículo Procesamiento efectivo de fotos en Photoshop. Ahora les hablaré de un método más.

Dibuja volumen y trabaja con luces y sombras.

Trabajar con Sobreexponer y Grabar no es conveniente porque pinta tanto las luces como las sombras en la misma capa. Para separar la luz y la sombra en capas, haga lo siguiente.

Duplica la capa principal dos veces. Asigne una máscara negra a cada capa. Una capa con el modo de fusión Multiplicar, la segunda con el modo de fusión de Pantalla.

Sin entrar en detalles, Multiply oscurece toda la imagen, mientras que la pantalla se aclara. Dibujando con un pincel semitransparente en la capa Pantalla, aclaramos las áreas necesarias y las oscurecemos con Multiplicar. Esto se puede hacer no solo para crear volumen, sino también para cualquier corrección de luces y sombras.

Para aumentar el volumen, aclararemos las mechas y oscureceremos las oscuras. En nuestro caso, aclararemos las zonas prominentes del rostro, la frente y los pómulos, y oscureceremos los labios y las mejillas. Pinté un poco más en el cabello para aclarar las raíces y oscurecer los reflejos.

Es difícil notar cambios en una foto así, pero créanme, también son muy significativos.

Solo queda agregar nitidez y contraste. Hay muchas formas, en este caso uso el filtro de paso alto

• • Pero todo no es suficiente para mí, agregué una capa de ajuste con Curvas en la parte superior, la hice una curva en forma de S, con valores lo suficientemente fuertes y reduje la opacidad. Pero las curvas cambian el color de la imagen, las hacen más saturadas o, en términos simples, sobrecocidas. Para evitar esto, use el modo de fusión Luminosidad. Este modo lleva solo información sobre el brillo del píxel, sin afectar el color.

• Como resultado, obtenemos una tarjeta de este tipo.

Y el toque final es duplicar la capa, modo de fusión Overlay, mascarilla negra y pintar con un pincel por el cabello para darle un poco de oro.

Veamos qué pasó en las capas.

Comparación lado a lado, puede hacer clic para obtener una resolución más alta.

Y el resultado

Video

Si desea consolidar el material, le recomiendo que vea los siguientes tutoriales en video hechos específicamente para este artículo. Explican todo de la manera más detallada. Tu puedes elegir una alta resolución y agranda el video a pantalla completa para ver todos los detalles de la obra.

Salir

Este procesamiento tarda entre 20 y 30 minutos. Dependiendo de los requisitos del cliente, automatización mediante acciones y otros matices.

Naturalmente, todo lo anterior se puede hacer de diversas formas y no pretendo que la opción que propuse sea la mejor.

Admitimos fácilmente que con todos nuestros esfuerzos y en este trabajo, como en todos los asuntos humanos, por supuesto, hay muchas deficiencias; por lo tanto, pedimos a los lectores piadosos que cubran estas deficiencias con amor cristiano y acepten esta obra favorablemente.

En este tutorial, veremos varias técnicas para crear un retrato dramático en Programa de Adobe Photoshop. La herramienta se utilizará activamente aquí. Mezclador Cepillar(Pincel mezclador) así como técnica de retoque Esquivar y Quemar(Esquivar y Quemar) para acentuar los detalles principales y conseguir un efecto dramático.

Para completar este tutorial, necesita la versión Adobe PhotoshopCC, ya que fue en él donde se produjeron importantes actualizaciones. Usaremos una capa de ajuste Color Buscar(Buscar color), retocar la piel del modelo y probar también un nuevo filtro Cámara Crudo, que está disponible desde la versión CC... Pero de una forma u otra, si tiene instalada una versión diferente del programa, obtendrá un resultado similar.

La traducción se basa en la lección publicada en el portal de videos de YouTube, por lo que haremos todo lo posible para que sea claro y fácil de seguir.

Paso 1

Primero, debe separar el modelo del fondo. Para ello, el autor utilizó la herramienta Lápiz(Pluma) (PAG), para una selección más precisa. Una vez que el modelo esté completamente seleccionado, presione el botón derecho del mouse y seleccione Hacer Selección(Selección de formulario). Radio (Pluma) poner sombreado - 1 px... Luego aplique una máscara de capa al modelo seleccionado. Si todavía hay algunos errores, puede eliminarlos con un pincel negro en la máscara de capa.

Para que los bordes del modelo se vean más prolijos, puede utilizar la función Refinar Borde(Refine Edge) con la configuración como en la captura de pantalla.

Además, el autor aconseja prestar atención al contorno restante alrededor del modelo. Puede oscurecerse con Capa Estilo(Estilo de capa) Interno Sombra(Sombra interior) con la configuración que se muestra en la captura de pantalla.

Nombra la capa del modelo « Modelo».

Paso 2

Ahora abramos la imagen de fondo (control + O) o simplemente transfiera la imagen al programa. Difuminar el fondo con un filtro Gaussiano Difuminar(Desenfoque gaussiano). Desenfoca el fondo de tal manera que no se vean detalles. El autor usó un filtro con un radio 106 .

Paso 3

Comencemos a eliminar defectos en la cara. Crea una nueva capa (Ctrl + Mayús + N). Nombralo reparar. Aplicémoslo como Recorte Máscara(Máscara de recorte) a la capa del modelo « Modelo» ... Además, debe marcar la casilla junto a Muestra todos Capas(Muestra de todas las capas).

Ahora, con la herramienta Curación Cepillar Herramienta(Spot Healing Brush), elimina algunas imperfecciones del rostro.

A continuación, creemos una nueva capa. (Ctrl + Mayús + N) y llamémoslo suave... Aplícalo como una máscara de recorte a la capa. reparar... Con la ayuda de una herramienta Mezclador Cepillar(Pincel mezclador) con la configuración que se muestra en la captura de pantalla, suaviza la piel del modelo. Además, no olvide marcar la casilla junto a Muestra todos Capas(Muestra de todas las capas).

El resultado que debería obtener:

Paso 4

Crea una nueva capa (Ctrl + Mayús + N). Vamos a llamarlo R... Usemos la herramienta de nuevo Lápiz(Pluma) (P). En la configuración, en el panel de opciones en la parte superior, en lugar de Sendero, poner Forma. Por lo tanto, la nueva ruta se completará automáticamente con relleno. Cree un contorno alrededor de la lente derecha (alejada de nosotros) de las gafas. Para facilitar la selección, se recomienda reducir ligeramente Llenar(Llenar), esta capa, hasta 64% .

Ahora comencemos a seleccionar la segunda lente. Crea una nueva capa (Ctrl + Mayús + N) y nombrarlo L. También seleccione el contorno de la lente y reduzca ligeramente Opacidad(Opacidad) de esta capa, hasta 64% . (Nota del traductor) Para conocer más de cerca el instrumento Lápiz(Pluma) (PAG) puedes estudiar este artículo https: //site/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html

Una vez que todo esté listo, ve a la capa R y solicítalo Capa Estilo(Estilo de capa) Degradado Cubrir(Superposición de degradado) (o haciendo doble clic en la capa con el botón izquierdo del mouse) con la configuración como en la captura de pantalla.

Utilice un degradado de #2 F2368 Para # ffffff. El resultado que debería ser:

Ahora solo transfiramos Capa Estilo(Estilo de capa) (mientras mantiene presionado Alt) de la capa R por capa L.

Así deberían quedar las gafas de la modelo:

Crea un grupo y mueve ambas capas allí. Nombra el grupo « Lentes».

Ahora creemos una capa de ajuste. La saturación de color(Tono / Saturación) y aplíquelo como Recorte Máscara(Máscara de recorte) al grupo de lentes.

Mover el control deslizante Matiz(Hue) al valor -37 .

Paso 5

Ahora necesitamos crear una pequeña sombra a partir de las gafas. Para hacer esto, necesita crear una nueva capa debajo del grupo. « Lentes» ... Nombralo « Vidrio Sombra» .

A continuación, con la tecla presionada control, haga clic en la capa L... Esto creará una selección circular alrededor de la lente. Ir a Seleccione(Énfasis) - Modificar(Modificación) - Expandir(Expandir). Establecer el radio de expansión 5 px... La selección se hará más amplia. A continuación, ve Seleccione(Énfasis) - Inverso(Invertir) (o haga clic derecho en la selección y Seleccione Inverso) (Alt + Ctrl + I). Ahora, con la herramienta Cepillar(Cepillar) (B) con Pluma(Opacidad) y Fluir(Empujar) por 50% y baja rigidez , Deja una pequeña sombra alrededor del contorno de la montura, dejando una sombra detrás de las gafas.

Luego, haz lo mismo con el marco de la derecha.

Si tiene marcas de sombra adicionales, simplemente elimínelas con la ayuda de la herramienta. Borrador(Borrador) (MI).

Si la sombra le parece poco realista, es decir, demasiado oscura, puede aplicar el filtro Gaussiano Difuminar(Desenfoque gaussiano).

Nota del traductor: para resaltar la sombra, puede utilizar cualquier herramienta de selección. El autor usó Rectangular Marquesina Herramienta(selección rectangular) (METRO)).

Deje el radio de desenfoque en el área 3 px... Arrastra la variación final al grupo. « Lentes» .

Entonces, el resultado de las acciones realizadas:

Paso 6

Degradado Llenar(Relleno degradado) encima de todas las capas. Haz el degradado de blanco a transparente.

Nota. autor: La luz rosa que incide en el modelo de la izquierda se muestra de forma que sea más fácil de ver. Además, para esta capa se utilizó el modo de fusión.Suave Luz(Luz tenue). DegradarOpacidad (Opacidad) esta capa hasta que esté satisfecho con el resultado.

Sustraer Opacidad(Opacidad) de esta capa para 30% y cambia el modo de fusión a Suave Luz(Luz tenue).

Paso 7

Crea una nueva capa de ajuste Color Buscar(Buscar color). En subsección 3D Lut Expediente escoger Tenso Ámbar 3 DL. Reducir Opacidad(Opacidad) de esta capa hasta 15%.

Paso 8

Crea una nueva capa de ajuste Curvas(Curvas). Cambie al canal azul en esta capa y apriete el punto inferior para teñir la imagen en las sombras y las luces, agregando así un efecto de tono dividido, como en la captura de pantalla.

Y el punto superior.

El resultado que deberías obtener

Paso 9

Vuelva a crear una capa de ajuste. Degradado Llenar(Relleno degradado) con color de f6dfb2 a transparente con configuraciones como en la captura de pantalla.

Ahora mueva el degradado a la esquina superior izquierda como en la captura de pantalla:

Además, existe otra forma alternativa.

Entonces tenemos un retrato. Y estamos contentos con todo en él, salvo algunas imperfecciones en el rostro (lunares, hematomas debajo de los ojos, una rayita fallida que cruza la mejilla, etc.) y algunas difuminaciones a lo largo de los contornos. En realidad, no es un gran problema. Por lo tanto, necesitamos Photoshop CS y paciencia, porque en el primer intento puede que no todo funcione a la vez.

Primero, escalamos la imagen hasta un 100-150% y encontramos el área en la que vamos a trabajar. Por ejemplo, el ojo, debajo del cual tenemos pequeños hematomas (foto 0_1).

Seleccione la herramienta Pincel corrector en la barra de herramientas (foto 1) y establezca sus valores (foto 2) Dureza 5-8%, Espaciado 4-10% (dependiendo de la intensidad del hematoma o defecto de la piel). Elija el diámetro (tamaño del pincel) según la escala de la imagen. Debe ser de 3 a 5 veces más pequeño que el tamaño del área tratada. Con el botón Alt presionado, encontramos el lugar en la cara del modelo que, en su opinión, debería ser el mismo con el área que queremos obtener (generalmente esta es el área justo debajo del hematoma en sí o alrededor del defecto). Ahora, soltando Alt con un trazo de pincel ordenado, dibuje a lo largo del borde inferior del área de la que desea deshacerse. Lo principal aquí es no exagerar y no pasar por alto todo por completo en un arranque de entusiasmo. Miramos el resultado. Si hizo todo correctamente, entonces la parte inferior del área dañada comenzó a corresponder al resultado deseado en un 50%, es decir, la frontera "aceptable" ha cambiado. Hacemos el siguiente golpe, luego otro ... y así sucesivamente hasta que nos deshacemos del hematoma por completo. Al frotar estas pequeñas cosas no deseadas debajo de los ojos, no necesita dejarse llevar y olvidar que no hay personas sin moretones. De una forma u otra, siempre tendremos una sombra debajo de nuestros ojos. Así que no limpie todo, obtendrá una muñeca. Simplemente conviértalo en una sombra de pestañas y cejas, y no en una impresión de noches de insomnio o alguna otra desgracia. La primera vez difícilmente funcionará aquí, pero en el proceso de masterización y experimentos audaces, es fácil aprender rápidamente a sentir el poder de su trazo y el diámetro deseado del pincel en un momento u otro.

Por cierto, para procedimientos más simples (eliminar una cicatriz, un grano, un lunar) es más fácil usar la herramienta Pincel curativo puntual (foto 3), que se encuentra en el mismo menú. Es necesario seleccionar cuidadosamente el punto que está corrigiendo con este pincel; todo lo demás lo hará Photoshop y se basará en la textura que rodea este mismo punto.

Tenga en cuenta que, a diferencia del uso de la función Clone Stamp, estos pinceles conservan con mayor precisión la textura de la piel y transmiten su nitidez, mientras los modifican y cambian entre sí, para que la piel luzca nativa y natural. Este método es más adecuado al procesar un retrato en Photoshop.

Entonces, hicimos los "cosméticos", ahora todo nos conviene, solo la nitidez a lo largo de los contornos no es suficiente. Sería más factible enfatizar las áreas gruesas y un poco menos, áreas de pelos, y en algunos lugares no. Fácilmente.

Crea un duplicado de la capa. Vaya a Filtros - Otro - Paso alto (foto 4) y establezca el Radio (foto 5) de 1 a 2. Todo depende de la cantidad de líneas en su imagen y de cuánto desea afinar los contornos. En un retrato, esto suele ser 1,6.

A continuación, vaya al modo de fusión de capas y configure el modo (foto 6) en Superposición o Luz suave para nuestra capa de contorno gris. Y depende de la intensidad con la que desee influir y en qué áreas; prueba uno primero, luego el otro y elige el que más te guste.

Ahora, si desea hacer que un área determinada sea aún menos nítida o no desea enfocar en absoluto, puede caminar sobre la capa superior con un borrador con un valor de transparencia del 20-30% y controlar la intensidad de la nitidez en ciertos áreas con las manos.

Bueno, todo está listo. Tenemos una imagen grande y hermosa, la textura de la piel está en su lugar, no hay hematomas ni imperfecciones, la nitidez nos conviene, solo queda ahora apretarla para exponerla y mostrarla en algún lugar, y al mismo tiempo. Deja toda esta nitidez y textura nuestra.

La primera y más fácil forma de hacer esto es cambiar el tamaño al tamaño que necesitamos, hacer un nítido y disfrutar del resultado. Lamentablemente, en este caso, en un 80%, si tuviéramos un retrato que no fuera muy de cerca, es decir, inicialmente la textura de la piel no se veía con mucha claridad, entonces el tamaño pequeño será plástico borroso. Y si hicimos software o glamour, entonces el tamaño pequeño se puede llamar con seguridad una muñeca Barbie hecha de plástico pulido y disfrutar de la vida.

Y no puede ser perezoso y gastar los tres minutos adicionales en la compresión correcta.

Entonces, acérquese al 1600% y encuentre el área de los ojos. Dado que estamos trabajando en un retrato, esta es la parte más importante de nuestra toma. Vaya a Filtro - Nitidez - Máscara de enfoque (foto 7) y establezca los valores (foto 8) Radio en 0,2 o 0,3 píxeles, establezca Umbral en cero. Y ahora, la regla principal para que su imagen sea lo suficientemente nítida con su zoom de 1600%, los bordes de los píxeles deben ser claros y uniformes. Tire del flotador de Cantidad a 0.2 píxeles cerca del Radio hacia adelante hasta que se logre el efecto, y solo si no tiene suficiente valor para la definición requerida, cambie el radio a 0.3. Por lo general, después de aplicar el filtro Hight Pass, ni siquiera tienes que tocar nada.

Ahora comience a cambiar el tamaño de la imagen correctamente. Cuanto menor sea el paso para cambiar el tamaño (foto 9) que elija, más claramente podrá controlar el proceso e influir en el resultado. Normalmente, los pasos de 20% o 300 píxeles de ancho son suficientes para un control adecuado. Por lo tanto, redujimos la imagen en un 20% y volvimos a la máscara de enfoque. Nuevamente ajustamos la nitidez hasta que aparecieron los límites de los píxeles (uniformes, pero no con un contraste demasiado alto) en una escala de 1600 y volvimos a cambiar el tamaño ... Y así sucesivamente hasta alcanzar el tamaño deseado.

Ahora compare los resultados.

No solo eso, en comparación con la primera opción de reducción, la imagen no perdió su nitidez y textura, también adquirió en algunos casos el efecto de una foto impresa en papel satinado (cuanto menor sea el paso de cambio de tamaño, más brillo obtendrá en el resultado final) ... Por cierto, esta es también una de las únicas formas de preservar la textura del ruido en su forma original al cambiar el tamaño de un formato grande (foto 0_2).

¡Ve a por ello! Todo ingenioso es simple.