Fotos del periodista. Los mejores fotoperiodistas de la realidad rusa y soviética de Rusia a través de los ojos de los fotógrafos. Vladimir Vyatkin: "La fotografía no es solo un conjunto de fotogramas, debería ser una historia sobre lo que está sucediendo"

Presentamos a la atención de nuestros lectores a los mejores fotógrafos-periodistas de Rusia, propietarios de prestigiosos premios mundiales, cuyo trabajo ha contribuido significativamente al desarrollo del fotoperiodismo ruso.

Vladimir Vyatkin: "La fotografía no es solo un conjunto de fotogramas, debería ser una historia sobre lo que está sucediendo"

Laureado de premios y concursos internacionales, ganador de más de 160 premios, entre ellos: "World Press Photo" (Holanda), "Mother Jones" (EE.UU.), "Great Wall" (China), "Golden Prize" de Saddam Hussein (Irak) , "Silver Camera" (Rusia), el título de "Maestro Internacional de Fotoperiodismo" de la Organización Internacional de Periodistas (IOJ). Fotoperiodista de RIA Novosti, profesor de la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú y de la Escuela Nacional de Televisión, académico del Gremio Internacional de Fotógrafos de Medios, miembro de la Unión de Periodistas de Rusia.

Ganador competiciones internacionales: Interpressphoto, Concurso de fotografía Mother Jones (EE. UU.), Concurso mundial de fotografía deportiva SSF (Japón), Premio de fotografía de la humanidad y Gran Muralla (China). Los temas socio-sociales, geográficos, etnográficos, así como el arte y el deporte, predominan en la obra de Vladimir Vyatkin.

Igor Gavrilov:"Para convertirse en un buen fotógrafo: disparar, disparar y disparar, y amar este negocio".

Ganador de muchos títulos y premios internacionales, incluido el Golden Eye en World Press Photo. Hoy en día, Igor Gavrilov colabora con Time, Focus, Russian NewsWeek, es el jefe del departamento ruso de la agencia de fotografía europea East News y autor de muchos libros sobre fotografía. Participó en el proyecto "Un día en la vida de la URSS" y en la preparación del libro "La Unión Soviética hoy" "National Geographic". Igor considera el reportaje analítico como el género principal de su trabajo y define el propósito de su trabajo como "mostrar la verdad". El fotógrafo ha visitado más de 50 países del mundo, viajado por toda Rusia, trabajando en puntos calientes, incluso en el lugar de la tragedia de Chernobyl.

:"La fotografía es cómo veo el mundo en el momento en que presiono el disparador".

Ganador del premio Golden Eye Award "World Press Photo". Trabajó como reportero gráfico para RIA Novosti, columnista de la radio Voice of Russia y de la BBC. En la actualidad - fotoperiodista agencia "Fly - Nig", miembro de la Unión de Periodistas de Rusia, autor de documentales. Recibió gran fama por su reportaje fotográfico de Afganistán, que demostró las operaciones militares reales de las tropas soviéticas.

:“A medida que pasa el tiempo, me empiezan a gustar cada vez más mis fotografías”

Dos veces galardonado con World Press Photo, ganador de numerosos premios en exposiciones y concursos de fotografía mundial. Maestro reconocido fotografía de género y un retrato psicológico, que él mismo denomina a su rodaje "País y pueblo". La verdadera gloria llegó a Viktor Zagumyonnov después de una serie de ensayos fotográficos y la vida del norte de Rusia.

:"Si no ve el marco que necesita, entonces simplemente no puede estar aquí".

Dos veces ganador del Premio Pulitzer (por informar sobre el golpe de estado de Moscú de 1991 y fotografías del presidente Boris Yeltsin bailando en un concierto de rock). Fotorreportador Associated Press, fotógrafo jefe de la oficina de Moscú, fotógrafo de la piscina del Kremlin. Sus trabajos fueron publicados en el libro “Vladimir Putin. Mejores fotos ”(2008).

: "La tragedia siempre ocurre con una persona específica, y si el mundo conoce su historia, entonces hice bien mi trabajo"

Ganador de numerosos premios: seis premios World Press Photo por fotografías de Chechenia, Irak y Beslan; Premios del Overseas Press Club Oliver Rebbot y Frontline Club por la cobertura de eventos en Irak; Premios ICP Infinity, premios Visa d'or News por su proyecto On Revolution Road; premios "Trophee" y "Premio del público" por el proyecto "Despacho desde Libia". Yuri Kozyrev - militar de fama mundial reportero fotográfico, destacó todos los grandes conflictos de la ex Unión Soviética, incluidas las dos guerras de Chechenia, la caída de los talibanes, que considera que es su deber "estar donde están las noticias".

:"La gente paga por el arte cuando tiene todo lo demás".

Múltiple ganador de la nominación "Everyday Life" "World Press Photo", ganador de los premios "Russia Press Photo", "Golden Pen" de la Unión de Periodistas de San Petersburgo, "Fotógrafo del Año" de la revista "Ogonyok". Colabora con la agencia alemana "Focus", publicaciones "Time", "Newsweek", "Liberation", "Washington Post", "The Wall Street Jornal", "Buisness Week", "Izvestia", "Itogi", "Rossiyskaya Gazeta "...

:“Toda virtud tiene su defecto. Y viceversa"

Ganador de los premios "World Press Photo", "Bourse de la Ville de Paris" (Francia), "Society of News Design Award of Excellence" (EE.UU.). Sus trabajos son publicados por reconocidas publicaciones mundiales: "Geo", "Actuel", "New York Times". Admitido en la agencia de fotografía más antigua del mundo "Magnum". Su libro "Sightwalk", dedicado al estudio de tipos específicos de luz, es ampliamente conocido.

:"La propiedad más íntima de la fotografía está en el documental"

Ganador repetido de World Press Photo y PressPhoto de Rusia, poseedor de la beca de fotografía autorizada de Eugene Smith “The W. Eugene Smith Memorial Fund”. Sus proyectos "Behind the Monastery Wall", "Holy Springs", "Pueblos abandonados, gente olvidada" son famosos en todo el mundo.

:"Nunca aceptaré trabajar" paparazzi ""

Laureado de "World Press Photo", "PHOTOVISA", "Press Photo of Russia", ganador del premio "Silver Helmet", por informar sobre el trabajo de los rescatistas del Ministerio de Emergencias, ganador del concurso de fotografía deportiva "Open the World of Deportes". Colaboró ​​con publicaciones de fama mundial como Newsweek, Usa Today, Men’s Health, SportWeek, Foto & Video, BusinessWeek. Ahora prefiere el género de la fotografía monocromática y la fotografía deportiva.

La policía detiene a Grigory Dukor, editor en jefe del servicio fotográfico de Reuters en Rusia y la CEI, durante una reunión pública en la plaza Manezhnaya en apoyo de Alexei Navalny.
Foto: Anton Novoderezhkin / ITAR-TASS

El 3 de octubre, el tribunal de Murmansk presentó oficialmente cargos de piratería contra el fotógrafo Denis Sinyakov, quien cubrió la manifestación de Greenpeace en la plataforma petrolera Prirazlomnaya. El arresto de Sinyakov provocó indignación entre los periodistas que protestaban contra la violación por parte de las autoridades de la ley sobre los medios de comunicación, que protege a los corresponsales del acoso cuando ejecutan responsabilidades profesionales... A pesar de que Sinyakov trabajó en la tarea editorial de "Lenta.ru" e incluso logró hacer un reportaje fotográfico con "Prirazlomnaya", se encontró en una posición vulnerable precisamente por su condición de fotógrafo independiente que no está en el personal de cualquier medio.

Aunque la ley de los medios de comunicación equipara a los periodistas a tiempo completo con los periodistas independientes cuando están en una misión editorial, en la práctica, los derechos de estos últimos a menudo se violan en Rusia. Lenta.ru conversó con fotógrafos gratuitos, galardonados con premios internacionales y jefes de servicios fotográficos de las principales agencias sobre los detalles del trabajo de los largueros, las dificultades que conlleva su posición independiente y cómo ayudar a un reportero en problemas.

Dmitry Kostyukov, reportero gráfico

Laureado de la Fundación para el Desarrollo del Fotoperiodismo, Premio Lo Mejor del Fotoperiodismo y el Deporte de Rusia; colabora con The New York Times, Liberation, Russian Reporter, GEO, GQ, Around the World

Anteriormente, trabajé todo el tiempo en el personal, primero en Kommersant, luego en Agence France-Presse. Pero el estado siempre limita tu libertad, y haces lo que necesita la redacción y no lo que te interesa. Además, la mayoría de las revistas no cuentan con un equipo de fotógrafos, y puedes trabajar con ellos solo como autónomo. Las revistas, en cambio, son siempre un crecimiento creativo, porque allí publicas no una foto, sino una historia. La diferencia es aproximadamente la misma que en los textos entre una nota informativa y un artículo.

Por supuesto, trabajar independientemente pone al fotógrafo en una posición más vulnerable. A menudo debemos luchar por los derechos: por alguna razón, las revistas rusas siempre quieren derechos exclusivos para filmar. Esto es imposible, porque en este caso su archivo no le pertenecerá, y el archivo es lo más valioso que tiene un fotógrafo. Entonces, si usted es un trabajador autónomo, usted mismo correrá con todos los costos del equipo, el tiempo de inactividad y el seguro. Y cuando te pasa algo, no sabes quién intercederá por ti, porque trabajas con cinco publicaciones diferentes. Todo aquí se basa en las relaciones humanas: algunos editores comienzan a luchar por ti de inmediato, otros fingen que te ven por primera vez en sus vidas.

Hace un mes y medio, tuve la misma situación que Denis: me golpearon cuando estaba haciendo un reportaje sobre las integrantes del movimiento Femen. Tomaron nuestros teléfonos, nos arrestaron, nos llevaron a la cárcel e ignoraron por completo el hecho de que yo era periodista. Afortunadamente para mí, el Russian Reporter y The New York Times me defendieron: llamaron a la embajada y a la Dirección de Asuntos Internos donde estaba, escribieron cartas. Todos los medios empezaron a hablar de mi arresto y hubo mucho ruido. No sé, hasta cierto punto, y cuál de esto ayudó, pero si todos estuvieran en silencio, entonces no se sabe cómo habría terminado. Un abogado en Ucrania, como el nuestro, no siempre puede ayudar, porque al juez se le dice una cosa, asiente con la cabeza y toma una decisión como si no hubiera escuchado nada.

Cuando trabaja con los medios occidentales, siente mucho más apoyo: sabe la cantidad que recibirán sus familiares si lo matan. En los medios de comunicación rusos, cuando planteas este tema, te dicen: "Oh, no hablemos de esto". Cuando intentas como autónomo incluir esta cláusula en tu contrato, te causa muchos problemas. Esto debe resolverse a nivel del editor, y el editor de fotografías, que no está en la posición más fuerte en la oficina editorial, simplemente tiene miedo de acudir al editor y decirle: “Necesitamos concluir un contrato con una persona, porque somos responsables de él ".

Me molesta que en nuestro país prácticamente no exista un documento oficial que acredite que eres periodista. Todas las tarjetas de prensa son documentos internos emitidos por los editores; desde el punto de vista de la ley, a uno simplemente le importa un bledo. La carrera de los periodistas, incluidos los fotógrafos, a menudo se desarrolla así: comienzas como autónomo, luego trabajas como empleado a tiempo completo y luego vuelves a convertirte en autónomo, solo que hay una gran diferencia entre el primer tipo de autónomo y el segundo. . Y por eso entiendo a la gente que dice no entender: ¿un autónomo es corresponsal profesional o no profesional? Otra cosa es cuando tienes un documento que confirma que eres periodista.

Foto: Valentin Ogirenko / Reuters

Cuando se detiene a los fotoperiodistas, a menudo se les presiona para que filtren información. Hace muchos años, Denis y yo fuimos testigos de una acción durante las elecciones, nos detuvieron y dijeron: "Ahora los haremos cómplices, si no nos entregan las memorias USB para que podamos usar sus fotos como prueba de culpabilidad". " Pero el periodista tiene el derecho legal de no revelar información. Los intentos de descuidarlo son la norma solo para los regímenes totalitarios, que ha sobrevivido en nuestro país, aparentemente, por inercia. Y a menudo dicen: "Si sabías que esto sucedería, ¿por qué no nos avisaste?" ¿Por qué deberíamos advertir? Somos completamente neutrales, aunque a menudo esto no se crea. Conocemos la información, pero no se la damos a nadie, ni a uno ni a otro.

Todavía estoy muy interesado en el momento, ¿por qué nadie dice que Denis filmó para Gazprom, fue a Yamal desde ellos? Por alguna razón, esto no molesta a nadie. Un autónomo puede tener imágenes comerciales o viajes puramente periodísticos. Algunas personas dicen: no vayas con los activistas, mantente al margen. Pero luego obtendremos una imagen que estaba bajo el régimen soviético: oficialidad, filmación de discursos de personas en el podio y lecheras.

No se puede informar sobre Greenpeace sin hablar con estas personas. A muchos les parece que cuando un periodista ingresa a una determinada comunidad, cambia de profesión. Pero este no es el caso. El fotógrafo puede tener su propio cargo, pero eso no significa que no sea periodista. Cuando Denis toma fotografías de Prirazlomnaya, no escribe que sean fotografías tomadas para Gazprom, escribe Denis Sinyakov / Greenpeace. Y usted, como lector, tiene derecho a sacar sus propias conclusiones.

Lo que está pasando ahora con Denis, con Rob Hornstroy, a quien no le dieron visa para Rusia, son eslabones de la misma puta cadena. En los eventos, los fotógrafos y camarógrafos suelen ser los primeros en golpear, porque se nota que son periodistas. Pero sentimos menos presión a nivel psicológico que los periodistas que escriben. Ahora ha llegado hasta nosotros. Y esto es muy malo, ya que somos el último eslabón. Con la televisión, esto pasó hace mucho tiempo, con los periodistas escritores, pasa en últimos años, y ahora hemos llegado a los fotoperiodistas.

Sergey Ponomarev, reportero gráfico

Ganador de los premios internacionales de fotografía; colabora con The New York Times, International Herald Tribune, Liberacion, Le Monde, The Washington Post, Lentoy.ru

Me convertí en autónomo después de ocho años en la oficina de Moscú de Associated Press, menos de un año después. Cada vez hay más autónomos, porque la gente confía más en sí misma que en los clientes, y además tiempo de trabajo puede planificar de manera más eficiente. Además, ahora se puede organizar el trabajo para que todo dependa solo de usted, desde la reserva de un hotel hasta la elección de los clientes. Las publicaciones, por su parte, están tratando de deshacerse de la carga de los fotógrafos internos, porque la cantidad de tiempo útil por la que se les paga es mínima.

Los autónomos reciben dinero en forma de becas o bien realizan pedidos de revistas y periódicos, que son cada vez menos. También pueden vender sus imágenes a través de agencias o participar en concursos. El trabajo del profesional independiente no se detiene: usted toma fotografías, en su tiempo libre, procesa las imágenes, las envía a los clientes, sigue todos los concursos y subvenciones. Tienes que hacer todo tú mismo para mantenerte a flote.

El problema es que en Rusia el estatus de autónomo no está legalizado de ninguna manera ( formalmente, el artículo 52 de la Ley de Medios de Comunicación establece que la condición profesional de un periodista se extiende a los autores autónomos cuando cumplen las instrucciones del consejo editorial). Estoy registrado como empresario individual, pero, en consecuencia, no estoy protegido por la ley sobre los medios de comunicación. Creemos que un periodista debe trabajar en algún lugar y debe tener un libro de trabajo. Esto va en contra de todas las nociones de periodismo del mundo. Solo en nuestro país el certificado de periodista es emitido por el consejo editorial; en todo el mundo es emitido por el sindicato de periodistas. Frente al sindicato, tienes la protección, el apoyo o la condena de los compañeros y, de hecho, la legitimación de la condición de periodista.

Solo en Rusia te exigen que pruebes específicamente con trozos de papel y sellos que eres periodista; en todo el mundo hay suficientes explicaciones orales. Además, los trabajadores autónomos no están permitidos aquí en todas partes; por ejemplo, nunca pude entrar oficialmente en ninguna de las redadas en los mercados de Moscú. Llamé al departamento de policía, dije que era un fotógrafo independiente y me ofrecieron buscar algún tipo de publicación que respondiera por mí. Pero no quería acreditarme, entonces la publicación podría solicitar mis fotos. Entonces solo pude mostrar una parte de la historia, y la historia con los migrantes es muy compleja, debería cubrirse por todos lados.

El caso de Denis Sinyakov es un precedente peligroso. Sé que le encanta el tema de los activistas, pero sentiría su interés personal si intentara embellecerlos, convertirlos en héroes. Pero en este caso, sus imágenes, por el contrario, incluso las difaman. Sinyakov demostró de manera absolutamente objetiva que hay personas que viven así. Y cuando fue detenido y se declaró periodista, nadie prestó atención a sus palabras. Esto no es una campana de alarma, es una campana: nadie escucha nuestras palabras.

Creo que muchos periodistas ahora se preguntan qué hacer a continuación en condiciones en las que pueden quitar a cualquier reportero que cubra una acción que es dudosa desde el punto de vista de la ley. Espero que los reporteros pro-Kremlin también entiendan que en algún momento pueden caer bajo la distribución, y usted no dejará de hablar por teléfono aquí mismo. Todos necesitamos crear un organismo legítimo que proteja los derechos de los periodistas. Ahora no estamos protegidos por nada.

Rob Hornstra, fotógrafo documental

Junto con el periodista Arnold van Bruggen realizó el Proyecto Sochi; laureado con World Press Photo

Trabajo como autónomo porque me gusta elegir los temas que me interesan, me encantan los proyectos largos y las historias profundas que puedo presentar como quiera. Al mismo tiempo, no me considero periodista, ya que no dependo tanto de la agenda informativa. Soy más un documentalista.

Por supuesto, colaboro con algunas publicaciones. En Rusia, por ejemplo, trabajamos en una visa de periodista de la revista holandesa Vrij Nederland. A veces publicamos historias fotográficas allí y, a cambio, nos dan la oportunidad de trabajar en Rusia. Ahora también intentamos llegar a Rusia con su acreditación. Cuando nos negaron una visa de periodista, algunas personas, incluso funcionarios, sugirieron que solicitáramos una visa cultural o turística. Pero queremos seguir trabajando y no aceptamos una solución temporal al problema.

Tratamos de hacer todo de manera muy clara y abierta: esta es la única forma de trabajar en el Cáucaso Norte. Para prevenir Posibles problemas, siempre pedimos permiso para hacer algo y tratamos de no infringir la ley. Avisamos al gobierno de cada república del norte del Cáucaso antes de entrar, informamos quiénes somos y con qué finalidad hemos llegado. Si se nos prohíbe ir a algún lugar, no vamos allí. Trabajamos al aire libre, por lo que no tememos a la detención, no tenemos nada que ocultar.

Fuimos detenidos varias veces en el norte del Cáucaso, y si no tuviéramos todos los documentos oficiales que confirmaran nuestro derecho a trabajar allí como periodistas, nos enviarían de inmediato a casa. Periodistas extranjeros que quieran viajar a Cáucaso del norte Todo debe ir perfecto con el papeleo: visa de periodista, acreditación del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Nunca acudimos a Vrij Nederland en busca de ayuda si nos detenían. En tales casos, siempre escribimos inmediatamente a redes sociales- para que todo el mundo sepa inmediatamente que estamos arrestados. Creo que este es uno de mejores formas para que los autónomos se protejan. Solo tuvimos que acudir a la embajada en busca de ayuda una vez, la última vez que nos arrestaron en Osetia del Norte y nos llevaron a juicio, y necesitábamos apoyo legal.

Los periodistas que disparan donde está prohibido o cubren acciones ilegales están haciendo un trabajo importante. Los admiro sinceramente, pero no podría trabajar así. Al mismo tiempo, siempre es peligroso cubrir acciones ilegales y los periodistas deben evaluar las posibles consecuencias. Y el gobierno, por otro lado, necesita entender que el periodismo libre es parte de la democracia. Si detiene constantemente a periodistas en ocasiones menores, no puede llamarse demócrata.

En los Países Bajos, existe un sindicato fuerte para la protección de los derechos de los periodistas. A nuestro gobierno no siempre le gusta lo que hacen los periodistas y, a veces, los periodistas incluso tienen que infringir la ley para transmitir alguna información al público. Por lo tanto, nuestros fotógrafos de prensa a menudo son arrestados y se les exige que eliminen todas las imágenes. Y luego el sindicato de medios los defiende, lo que comienza a presionar al gobierno. Este no es en absoluto el caso en Rusia. Aquí, quizás, están tratando de organizar un lobby periodístico, pero el gobierno es aún más fuerte, así que por ahora puede hacer lo que quiera.

Yuri Kozyrev, reportero gráfico, uno de los fundadores de la agencia de fotografía Noor

Anteriormente colaboró ​​con Los Angeles Times, la revista Time; Ganador del premio Visa Pour News, jurado de World Press Photo

Tengo publicaciones con las que trabajo, pero la mayoría de las veces me lleva alguna historia o evento. Tan pronto como supe de Libia, decidí ir allí. Conducir mil kilómetros hasta la frontera, cruzarla ilegalmente, entrar en una ciudad que fue capturada por los rebeldes es, desde el punto de vista de una persona cuerda, terrible. Pero que un fotógrafo sea testigo de los hechos que se están produciendo es su trabajo. Mis colegas y yo entendimos que estábamos infringiendo leyes serias, pero aquí ganó la curiosidad profesional normal. Si se suscribirán o no a esta edición es la segunda pregunta, la mayoría de las veces ahora no quieren, porque es impredecible y demasiado peligrosa. Y ya sea que vaya o no, todos deciden por sí mismos. Pero para mí esto no es un argumento, si no me envían, iré de todos modos.

Confiamos en nuestra intuición, a veces nos arriesgamos. Cuando estaba en Bagdad y se supo que lo iban a bombardear, la oficina editorial de Time con la que trabajaba dijo: "Fuera". Al mismo tiempo, la embajada rusa intentó presionarme a través de mi madre. Pero decidí que me quedaría porque era un momento fundamental: estar con los iraquíes cuando empiecen a bombardear. Y luego la publicación cambió de opinión. Pero también hay historias tristes: Remi Oshlik, un fotógrafo que estaba en Siria, se fue de allí a pedido de los editores, pero al día siguiente regresó y murió tres días después. En este caso, el consejo editorial ya no podía asumir ninguna responsabilidad, porque fue su elección volver.

Ahora cada vez se envían menos autónomos a puntos calientes, porque esto es demasiada responsabilidad, seguro. Cuando fue el segundo Guerra de Chechenia No pude conseguir un orden de rodaje decente. Pero me fui a Chechenia, sabiendo que los chicos de Associated Press estaban sentados allí. Me dieron la oportunidad de vivir con ellos y trabajar a través de ellos, y les di algunas de las fotografías, fue solidaridad. Y luego, a través de su cinta, de repente tienes un cliente inesperado y un trabajo con el que soñaste. Es decir, incluso si al principio la oficina editorial no da órdenes y se niega a enviarle, sus fotos se seguirán utilizando.

Las personas que aman la fotografía siempre toman fotografías, no importa si tienen una tarea editorial o no. E ir más allá de la tarea editorial habla solo de la profesionalidad del fotógrafo, de su deseo de disparar más. Nunca oculto que soy periodista. Tengo derecho a filmar lo que está sucediendo. Pero en algunos lugares es estúpido agitar la identificación o la asignación de un periodista, porque hay disparos. Además, la identificación de un periodista es prácticamente irrelevante en muchos países. En el Medio Oriente, los periodistas son fundamentalmente maltratados, debido al hecho de que durante mucho tiempo estos países estuvieron cerrados y simplemente no sabían que existía tal profesión: un periodista. Hoy en día es peor ser un periodista estadounidense que un espía. Por lo tanto, si te atrapan, es mejor bromear y aliviar la tensión, esperando con calma lo que sucederá y no gritando que eres un reportero.

Foto: Sergey Pyatakov / RIA Novosti

De alguna manera volamos a Bahrein desde Libia y sabíamos con certeza que nos meteríamos en problemas, porque Bahrein no acepta periodistas. Los guardias fronterizos nos pidieron que dejáramos todas nuestras cámaras en la frontera, pero luego mi colega y yo compramos cámaras pequeñas de inmediato y comenzamos a filmarlas. Desde el punto de vista de algunos medios, lo normal sería marcharse y no correr riesgos. Pero hay publicaciones para las que es importante conseguir materiales exclusivos, y comparten el deseo interno de los fotógrafos de hacerse una foto a cualquier precio. Al mismo tiempo, nadie enviará a una persona a la fuerza para filmar una guerra. Todo fotógrafo que fue a la guerra es voluntario y busca publicaciones que compartan sus intereses.

Los editores de fotografías están preparados para cualquier sorpresa y confían en los fotógrafos. Lo peor es cuando un editor de fotografías le dice a un periodista militar: "¿Por qué no te sientas aquí, no te alejaste y el rayo de sol no dio tan bien?" Un editor de fotos bueno y correcto siempre te defenderá en una situación difícil. No duerme por la noche y piensa en cómo vas a llegar allí en un burro de Tayikistán a Afganistán. Si está en problemas, entonces lo primero que llama no es su esposa, sino a él, porque comparte la responsabilidad y comienza a usar todos sus contactos y conocimientos para ayudarlo.

Alexander Zemlyanichenko, jefe de fotografía, oficina de Associated Press en Moscú

Dos veces ganador del premio Pulitzer por fotografías del golpe de estado de Moscú de 1991 y el baile Boris Yeltsin, ganador del World Press Photo

Rara vez trabajamos con fotógrafos independientes, y la mayoría de las veces son fotógrafos que no trabajan en Moscú u otras capitales; tenemos fotógrafos internos allí. A veces hay que buscar autores a través de las redes sociales y comprarles material prefabricado.

La ley rusa nos obliga a concluir un acuerdo con fotógrafos gratuitos, pero este es el aspecto financiero del asunto. La obtención de un carnet de prensa es un procedimiento complejo y, por regla general, solo es posible para los fotógrafos internos, ya que requiere el correspondiente registro oficial. Si es necesario, escribimos cartas con una solicitud para acreditar a un fotógrafo para filmar un evento en particular. Pero nunca enviamos fotógrafos gratuitos a lugares peligrosos, porque no podemos garantizar su seguridad.

El alcance de la tarea para fotoperiodistas no puede ser rígido, y sería extraño asumirlo. Todo fotógrafo creativo intenta hacer que su material sea lo más interesante posible; es fácil de entender, pero puede ser difícil de hacer. Un buen editor de fotos siempre apoyará y estará muy feliz con una nueva mirada del fotógrafo. En un fotógrafo, la honestidad es obligatoria, y consiste en no tomar fotografías, sino estar en el momento justo en el punto justo y, con la comprensión de un fotoperiodista experimentado, reflejar el hecho sin interferir en su curso.

Foto: Valery Matytsin / ITAR-TASS

Afortunadamente, en mi práctica, no ha habido casos en que un fotógrafo infringiera la ley para obtener algún tipo de fotografía y, espero, no. Si quiere cubrir una acción deliberadamente ilegal, primero debe comprender cuán necesaria es la filmación de esta acción. Si realmente tiene que disparar, solo debe hacerlo con prudencia, sin tener que comunicarse con las agencias de aplicación de la ley. Por supuesto, a mí me pasó ayudar a los fotógrafos, y esta no es una tarea fácil, en cuyo caso toda la agencia se enciende, no se puede hacer sola. Por ejemplo, cuando uno de los fotógrafos que trabajaba con nosotros resultó ser sospechoso de espionaje.

Anna Shpakova, directora de fotografía de RIA Novosti

Anteriormente trabajó como jefe del servicio de fotografía "Ogonyok", productor proyectos especiales Revista Snob, directora de arte de Leica Akademie en Moscú

Trabajamos mucho con encordadores, porque simplemente no tenemos tiempo para hacer el volumen de trabajo que hacemos con las manos de los fotoperiodistas internos. O, si técnicamente no podemos enviar a una persona en un viaje de negocios lejos, encontramos a una persona que está más cerca de la situación.

Foto: Ilya Vydrevich / RIA Novosti

Naturalmente, tenemos obligaciones contractuales con todos los autores, pero más bien estipulan cuestiones de derechos de autor, derechos de autor y regalías. No tomamos ninguna medida separada para garantizar la seguridad de los largueros. Por supuesto, entendemos que el corresponsal puede meterse en algún tipo de situación desagradable. Pero tampoco enviamos largueros a puntos calientes, solo a corresponsales del personal. Y así, cada fotógrafo decide por sí mismo, va a cubrir este o aquel evento o evento potencialmente peligroso.

Como regla general, no emitimos tarjetas de prensa a los encuadernadores. Pero si trabajamos con fotógrafos autónomos de forma regular, proporcionamos tarjetas de prensa para tareas editoriales específicas. En caso de defensa, los larguerillos tienen un encargo editorial, que se emite por escrito, porque es la única forma en que tiene fuerza legal... Si un fotógrafo trabajó en nuestra tarea editorial y se encontró en una situación que resultó de una manera impredecible, primero contactamos a las autoridades que lo detuvieron y les explicamos que estaba cumpliendo con nuestra tarea. Descubrimos lo que sucedió y tomamos una decisión: si el fotógrafo no violó ninguna de nuestras reglas internas, hablamos con él ante el fiscal y dividimos 50 por 50 nuestra responsabilidad. Si el fotógrafo violó las reglas editoriales, la responsabilidad pasa a él.

Hasta donde yo sé, en el mercado exterior las publicaciones funcionan con encuadernadores de la misma forma. Está claro que los corresponsales tienen menos derechos que los periodistas a tiempo completo, pero cada publicación decide por sí misma cómo actuar en cuyo caso. En mi memoria, y he estado trabajando en RIA durante más de un año, no ha habido accidentes con largueros. Es cierto que durante el último año hemos defendido a nuestro fotógrafo de plantilla en los tribunales, aunque la demanda estaba relacionada con sus actividades antes de trabajar en el personal de nuestra agencia.

Elizaveta Surganova

El fotoperiodista de San Petersburgo Pavel Mikhailovich Markin, trabajador honorable de la cultura de la Federación de Rusia, decano de la facultad de fotoperiodistas que lleva el nombre de Y.A. Galperin, presidente de la sección de fotoperiodistas en St.).

Soy 100% fotoperiodista. Y fue toda su vida laboral consciente, habiendo trabajado durante un cuarto de siglo en el periódico "Smena", 10 años - en el semanario "Leningradsky Rabochy", tres años - en la editorial "Kaleidoscope". Y hoy sigo trabajando como fotoperiodista especial para el periódico Rossiya. Aunque la búsqueda de la profesión principal en la vida, francamente, fue larga. Me las arreglé para trabajar como sastre, cortador, cargador, artista, profesor en un campamento de pioneros, profesor de dibujo y pintura en la escuela, conserje e incluso cocinero. Pero nunca se separó de la cámara. Me parece que todas estas habilidades laborales no se desperdiciaron. Esto amplió mi conocimiento en muchas áreas de nuestra vida e indirectamente me ayuda en mi trabajo diario.

Si el teatro comienza con un perchero, entonces el fotoperiodismo, por extraño que parezca a primera vista, del vestuario. Este es un artista de la fotografía o un maestro de la fotografía publicitaria en su estudio o al aire libre puede usar lo que quiera. O pruebe con un reportero gráfico para una sesión del gobierno con jeans rotos o un sombrero de vaquero de cuero (como el que usa el Gremio de Fotógrafos Publicitarios). Me temo que para alguien que se atreva a dar ese paso, este será el primer y último tiroteo, digamos, en la piscina del Kremlin.

Imagina una escena similar en un teatro. Un reportero fotográfico llegó al rodaje con un llamativo disfraz y durante la actuación comienza a desfilar por el escenario en busca de una toma interesante. La actuación está condenada al fracaso ... Toda la atención del espectador se centrará únicamente en el reportero, si no es expulsado en el mismo momento por el administrador, los acomodadores o la propia audiencia. El fotoperiodista debe ser invisible para los demás. Y al mismo tiempo, estar constantemente en el epicentro del evento. Sin detalles de ropa llamativos o pegadizos. Los tonos negros o grises son los más adecuados para esto.

Durante mucho tiempo aquí se puede hablar de ropa para trabajar bajo la lluvia, la nieve, las heladas severas o el calor. Además, cada opción también se aplica a los equipos fotográficos. Permítanme darles el ejemplo más simple: es impensable trabajar, digamos, en Costa de Marfil con equipo fotográfico comprado en Moscú o Vladivostok. Para estas condiciones, solo necesitas una cámara en versión tropical ... Y en el polo frío, antes de entrar en el calor, debes dejar la cámara afuera, y disparar en interiores con una segunda cámara.

Ahora sobre la cámara. ¡Esto es sagrado en el trabajo de un reportero! Esta es la base trabajo exitoso... Sí, puedes aprender lo básico con "Cambiar", con "Sharp" y con "Kiev" (pero no con una "caja de jabón"). Pero una cámara profesional debe ser confiable y estar libre de problemas. En ningún caso debería producirse un fallo. Los compañeros más experimentados siempre llevan dos cámaras para el rodaje más importante. Especialmente cuando se trata de disparos extremos o eventos fugaces, cuando ni siquiera hay tiempo para cambiar el objetivo.

Hoy en día, el trabajo de un fotoperiodista ya es impensable sin conocimiento idioma extranjero, o incluso dos o tres. Un fotoperiodista debe estar familiarizado tanto con una computadora como con varias tecnologías digitales. Un fotoperiodista de hoy es un soldado universal para quien no hay tareas imposibles. Un fotoperiodista debe tener un enorme acervo de conocimientos en una amplia variedad de áreas: política, economía, industria, agricultura, deportes, varios tipos de arte ... Un fotoperiodista tiene que trabajar en muchos géneros: retrato, naturaleza muerta, paisaje, reproducción, fotografía macro, por no hablar del reportaje. Además, un fotoperiodista es capaz de realizar fotografías artísticas (solo como ejemplo, recuerde el trabajo del fotógrafo de Associated Press Dmitry Lovetsky, el ángel del Pilar de Alejandría sobre el fondo de la luna) y fotografía publicitaria (por ejemplo, fotografías para varias empresas por el fotoperiodista de la EPA Anatoly Maltsev). Pero para un fotógrafo publicitario o un maestro fotografia artistica Siguiendo las instrucciones de la oficina editorial, pude hacer un reportaje regular de tres fotogramas de un mitin o del sitio de una fábrica, no lo recuerdo ...

El fotoperiodismo no es una casta. Cualquier persona puede convertirse en fotoperiodista si tiene ganas y una chispa de talento. Es importante considerarlo y desarrollarlo. Pero esto es impensable sin una eficiencia colosal, que, lamentablemente, veo cada vez menos entre los jóvenes de hoy. “No es un día sin marco” no es solo un eslogan, sino otro axioma en el trabajo de un fotoperiodista. Uno de mis profesores me decía constantemente: “Pavel, cuando te vayas a la cama, pon tu cámara debajo de la almohada. De repente soñarás con algo interesante, pero no hay una cámara cerca ... "

Solo hay que salir de casa sin cámara, y enseguida ves: aquí está tu fallida "foto del siglo". Y no puedes seguir rodaje de reportajes con un cónyuge, con un amigo. En el momento adecuado, definitivamente encajará en el marco. Y ninguna cantidad de entrenamiento ayudará aquí ... Y está contraindicado que el fotógrafo camine con una bolsa de hilo: las manos siempre deben estar libres para trabajar con la cámara.

Otra gran tarea es presionar el botón del obturador en el momento adecuado. Esta es la etapa más misteriosa y culminante en la creación de cualquier fotografía de reportaje. Puede presionar el gatillo varios miles de veces durante un partido de fútbol o un torneo de tenis y ni un solo disparo contendrá la pelota o las emociones necesarias. Lo más importante para un fotoperiodista es capturar ese momento único. Es muy importante aprender a apretar el gatillo en el momento adecuado. Y ninguna automatización ayudará aquí, ni el enfoque automático ni la fotografía en ráfaga. Yo lo llamo "presentimiento de vacaciones". Ahí es cuando en algún lugar debajo del plexo solar el sentimiento rueda: "¡Empuja!" - y ejecutas una orden interna, ¡estás a caballo!

También es necesario prestar atención a la singularidad, relevancia y novedad del evento capturado. La opción más exitosa en el set es cuando solo eres testigo de un evento. Y ninguno de tus compañeros respira en la parte de atrás de tu cabeza y no suplica: "Déjame quitármelo, moverme un poco hacia un lado ..." La posición del autor y el nivel de influencia en la percepción de una fotografía en particular son También es importante. Es muy importante si el reportero fotográfico logró crear algún tipo de subestimación en el marco. Cuando el espectador o lector necesita decidir por sí mismo: qué sucedió a continuación, después de la creación del marco. Y, finalmente, "¿la foto afecta a los vivos"?

Un fotoperiodista es un maestro en su oficio, que puede cumplir cualquier tarea de la redacción. Un retrato de un político, empresario, académico u trabajador común, actor popular, jubilado solo se convertirá en una obra maestra cuando el reportero supo encontrar un lenguaje común con su héroe. Y solo cuando la persona retratada se convierta en coautor de tu trabajo. Ésta es una tarea muy difícil. Los jóvenes de hoy han aprendido perfectamente a comunicarse con una computadora, y en una conversación, incluso entre ellos, lamentablemente, usan un vocabulario mínimo: "me gusta", "más corto", "maldita sea", "suerte" ...

Un fotoperiodista, incluso el más talentoso, interrumpe el curso habitual de los acontecimientos en cualquier rodaje. Con su aparición, todo lo planeado por el Todopoderoso comienza a proceder según otras leyes, y la tarea del fotoperiodista es asegurarse de que este daño sea mínimo. Aquí, la ropa debe ser de "camuflaje", y el comportamiento es discreto, y el funcionamiento del obturador del dispositivo es prácticamente inaudible, y agregue aquí una docena de matices más que deben tenerse en cuenta.

No, no niego las soluciones compositivas y rítmicas del encuadre, la capacidad de utilizar la profundidad de campo (y esta es la "pintura en la paleta" más importante de cualquier fotógrafo) y trabajar con color y luz. Solo después de haber tomado una foto en el lugar correcto y en el momento adecuado, puede hablar sobre centros visuales, sobre dominantes y "campanas y silbidos" técnicos (velocidad de obturación ultralarga o muy corta, disparar con cableado, hacer zoom a gran exposición, sincronización por la primera o segunda cortina ...). Se da por sentado, empapado en leche materna. Todo esto se desarrolla en el transcurso del trabajo diario y en las discusiones de sus fotografías con una amplia variedad de espectadores.

Por supuesto, no debemos olvidarnos del punto de disparo: arriba, abajo, a la altura de los ojos ... Especialmente cuando evaluamos un reportaje fotográfico o una historia fotográfica. Pero en la última versión, también es importante utilizar un "arsenal" de lentes con diferentes distancias focales. Y la relación de aspecto también juega un papel aquí. Y en qué película (o archivo) grabó el fotograma central de su historia fotográfica: en blanco y negro o en color.

El logro más importante de hoy es la llegada tecnologías digitales... Hoy en día permiten no solo controlar instantáneamente la calidad de la imagen, sino en cuestión de segundos transferir material fotográfico al otro extremo del mundo. El "dígito" avanza a pasos agigantados. Hace 10 años fui el primer fotoperiodista en San Petersburgo en comenzar a trabajar con una cámara digital. Entonces mis colegas se rieron de mí e insistieron en que nunca cambiarían la película.

Pero la película, en mi opinión, permanecerá para siempre. Especialmente en blanco y negro. Hoy en día, ni un solo especialista con una garantía del 100% puede decir cuánto tiempo se almacenarán los archivos en un soporte digital en particular. Algunos discos comienzan a "desprenderse" después de 10 a 12 años, y todo tipo de unidades comienzan a fallar repentinamente. Incluso las películas e impresiones en color se desvanecen en solo 15 a 20 años. Aquí siempre recuerdo al fotoperiodista de la revista Ogonyok Nikolai Ananyev. A principios de la década de 1950, fue uno de los primeros en las orillas del Neva en comenzar a dominar los secretos del trabajo con materiales fotográficos en color. Al final de su vida, no tenía un solo negativo, ni una sola impresión: todo lo creado en medio siglo desapareció sin dejar rastro ... Los materiales en blanco y negro, si se procesaron adecuadamente, se han conservado en archivos, museos y galerías desde hace más de 150 años.

La fotografía es una droga poderosa. Si alguien "se enganchó" a él, entonces ya se convierte en un diagnóstico. Especialistas in situ del Ministerio de Secundaria y educación más alta Introduciría la asignatura "pintura con luz" como obligatoria, desde el primer grado, si no desde jardín de infancia... La fotografía, si se corrige, cautiva y se convierte en una pasión hasta el último suspiro. Cuánto podría distraerse en esta versión de las adicciones de nuestros hijos e hijas ...

Pero este también es el pan más duro. Aquí se necesitan traseros muy fuertes. No a todos los cónyuges les gustará trabajar desde el amanecer hasta el anochecer, cuando no hay días libres y, a menudo, de vacaciones. Y no todo el mundo entiende cuando una vez más vas al rodaje de un concierto o actuación única y al mismo tiempo “no escuchas” lo que está sucediendo en la sala o en el escenario. Toda su atención está ahí, en el visor, en busca de la siguiente toma. Y solo cuando mira las impresiones terminadas o evalúa la toma en la pantalla de una computadora portátil, comienza a sentir y experimentar lo que ve.

Y uno mas muy punto importante, a la que los jóvenes por alguna razón no prestan atención. El fotoperiodista debe estar constantemente recargado de creatividad. Debería convertirse en un hábito visitar no solo nuevas exposiciones fotográficas, sino también una variedad de museos y vernissages. En todas partes, en cualquier obra de arte, incluso en las más vanguardistas o futuristas, puedes encontrar un impulso para algo nuevo en tu trabajo. No, no estoy animando a nadie a imitar. Por lo tanto, repito constantemente a mis alumnos la perspicaz cuarteta de Vladimir Mayakovsky:

Queridos poetas de Moscú,

Te declaro enamorado,

No lo hagas bajo Mayakovsky,

Pero hazlo por ti mismo.

La valoración más alta para mí personalmente es cuando uno de mis compañeros reconoce mi trabajo, "disfrazado" por un seudónimo literario. Sí, al inicio de tus estudios, puedes encomendar varias tareas para crear fotografías a imitación de los grandes fotógrafos. Pero nada mas. Todos los días estudiar el trabajo de los más grandes fotógrafos del mundo (hoy se ha vuelto mucho más fácil con la ayuda de Internet) es una cosa, y encontrar tu propio lenguaje visual ya es una super tarea en el proceso educativo.

En la actualidad, ha aumentado el interés por la profesión de fotoperiodista. Esto es especialmente notable en los últimos años (después de todo, he estado trabajando como decano de la facultad de fotografía durante casi un cuarto de siglo). Cada año admitimos a 150 solicitantes durante el primer año. Y lo más extraño de esta historia es que la mayoría de las que desean hoy son niñas. Hasta ahora, no puedo encontrar una explicación para este fenómeno. Recientemente, solo se escuchó un nombre en nuestro taller profesional: Maya Skurikhina. Y ahora hay cientos, si no miles, de representantes de la bella mitad de la humanidad. Y muy talentoso. Basta con nombrar a algunos de nuestros graduados: Alexandra Demenkova ("La mejor fotoperiodista de 2006"), Anya Maisyuk, Tatiana Kotova, Elena Blednykh, Olga Mirkina (múltiples ganadoras de varios concursos de fotografía), Madina Astakhova (ganadora del primer Karl Bulla International Photo Contest), la fotógrafa publicitaria Svetlana Petrova, la editora en jefe del New York Times Lyudmila Kudinova. ¡Y qué clase de profesores tenemos: Anna Fedotova, la editora en jefe del periódico Delovoy Peterburg, la comisaria permanente y organizadora de todo tipo de proyectos fotográficos, Solmaz Guseinova!

Por supuesto, inmediatamente preguntará por qué, por ejemplo, San Petersburgo tiene tantos reporteros fotográficos cada año. Pero el caso es que al final del primer año de estudio, en el mejor de los casos, la mitad de nuestros estudiantes “sobreviven”, y menos aún al final de la facultad. Después de todo, solo de cinco a diez graduados ingresan al gran fotoperiodismo (Sergei Maksimishin, Anatoly Maltsev, Zamir Usmanov, Dmitry Sokolov, Alexander Nikolaev, Evgeny Asmolov, Sergei Kulikov, Elena Palm). La mayoría siguen siendo excelentes fotógrafos (Evgeny Raskopov, Dmitry Konradt, Marianna Melnikova, Dmitry Goryachev) o fotógrafos publicitarios (Svetlana Petrova, Igor Smolnikov). Otros se dedican al periodismo televisivo (Dmitry Zapolsky, Igor Lenkin), mientras que otros se encuentran a sí mismos como directores de redacción (Nikolai Donskov, Yuri Suntsov). Aunque la facultad aún no tiene un departamento de editores de construcción, nuestros graduados también llenan este nicho.

En primer lugar, los "conversadores": especialistas enciclopédicos que lo saben todo y todo, pero cuando se trata de una tarea específica o un tiroteo rápido, inmediatamente encuentran miles de razones para no completar la tarea educativa. Se van las personas que no son obligatorias, puntuales y codiciosas. Estas tres cualidades son inaceptables en el fotoperiodismo. Pruebe con un fotoperiodista para llegar tarde, digamos, al lanzamiento de un nuevo barco. ¿Qué puede filmar? ¿Cómo se justificará en la redacción? Una vez que no haya completado la tarea, dos veces, e inmediatamente se separará.

¿Y qué tiene que ver la codicia con eso, preguntas? Este es un tipo especial de codicia. Un joven fotoperiodista llegó al estreno de la obra, hizo un buen trabajo, y al día siguiente regresa a la troupe y comienza ... vendiendo sus fotografías a los artistas. Puedo decir con toda responsabilidad que difícilmente lo invitarán al próximo estreno, por muy brillantes que sean sus fotografías. Mucho en el trabajo de un reportero significa conexiones que se han desarrollado durante décadas.

La propia comunicación entre estudiantes juega un papel muy importante en el proceso educativo. Esta es una comunidad de intereses. Las personas se conocen, intercambian experiencias y conocimientos, se convierten en colegas, amigos (e incluso cónyuges). Después de graduarse de la facultad, ya no pueden existir sin este aura, y una y otra vez acuden a clases prácticas, a pruebas, conferencias, clases magistrales, a exposiciones fotográficas, concursos de fotografía, e incluso a disparos exprés para volver a competir. y nuevamente en maestría con colegas más jóvenes.

Al final de la clase magistral, me gustaría desearles a los futuros fotoperiodistas, y especialmente a los jóvenes, solo una cosa: ¡no un día sin filmar! Y lo más importante es que cada uno tiene su propio estilo creativo, para que sus fotografías sean reconocibles y cada especialista pueda decir: fue el gran Ivanov, Smirnov o Sidorov quien la fotografió.

Se puede argumentar que el fotoperiodismo es la forma más versátil de comunicación de masas. El lenguaje escrito y hablado requiere el conocimiento de un determinado idioma, y ​​la imagen en la mayoría de los casos puede ser entendida por todos. Las expresiones faciales, las emociones, el movimiento y la posición del cuerpo, así como la composición, la luz y la sombra pueden contar una historia al igual que cualquier palabra.

Este tutorial no pretende ser una prisa para convertirte en un fotoperiodista, pero es de esperar que te ayude a comprender mejor el oficio. Puede ayudarlo a comprender a los profesionales que practican en este campo, averiguar cuánto cuesta crear las imágenes que ve en las noticias o tomar una decisión informada sobre la introducción del fotoperiodismo en su vida fotográfica.

Definición de fotoperiodismo

Primero definamos qué es el fotoperiodismo. En pocas palabras, cuenta historias a través de fotografías. Pero además, las historias creadas deben seguir las reglas del periodismo. Deben ser veraces y el periodista debe intentar transmitir la historia de la manera más justa, equilibrada e imparcial posible.

Los fotoperiodistas son diferentes, pero generalmente se encuentran en periódicos, revistas, estaciones de noticias y sitios web, y un número creciente de ellos ahora trabaja en otros medios de noticias tradicionalmente no visuales, como estaciones de radio que han ampliado su alcance en Internet.

Trabajar en fotoperiodismo

Un fotógrafo de plantilla es alguien que trabaja para una publicación en particular, y el rodaje de esa publicación es a tiempo completo o parcial. Un fotógrafo autónomo, o autónomo, realiza fotografías para una variedad de publicaciones. Varias organizaciones diferentes pueden recurrir a servicios independientes para una tarea específica o por un período de tiempo limitado. Los autónomos suelen tener una lista de clientes para los que trabajan.

El tercer empleador más común para los fotoperiodistas son los medios de comunicación como Associated Press o Reuters. Los periódicos y otros medios de comunicación reciben información de estas agencias mediante suscripción. Proporcionan cobertura de noticias para tales medios de comunicación, ya que a menudo no pueden permitirse enviar a sus propios reporteros a regiones remotas.

La foto de abajo es una tarea típica. Mi editor dijo que hay un gran maestro en la escuela local que integró los principios de "construcción del carácter" como la honestidad, la sabiduría, la bondad y el honor en mi clase de gimnasia, y tuve que hacer una imagen que se ajustara a la historia.

Asignaciones de fotos

La vida de un fotoperiodista puede ser emocionante. Puede ser enviado a cualquier lugar para conocer a cualquier persona. Más que la fotografía y el periodismo de forma aislada, esta versatilidad y diversidad de experiencias es quizás la parte más valiosa de la profesión. Las asignaciones de noticias generales son solo eso, ordinarias. Las noticias generales son todo lo que está planeado. Cenas, recaudación de fondos, protestas, conferencias de prensa, ceremonias de premios, plantación de árboles son todo tipo de citas de noticias generales.

La clave para cubrir estos eventos (como ocurre con la mayoría de los demás) es intentar contar una historia completa a través de imágenes. Por ejemplo, la foto de abajo acompaña un informe sobre una clase de ciencias que ayudó a criar a un polluelo enfermo de candidiasis. Mi tarea era visitar la clase y ver lo que estaban haciendo. La foto muestra todos los elementos de la historia: la clase, el maestro, el mirlo y cómo lo ayudaron.

Actividades deportivas

La fotografía deportiva es una versión especializada de noticias generales. Se trata de una acción trepidante y el fotógrafo debe tener un gran sentido del tiempo. En la fotografía deportiva, debes mostrar conflicto y emoción. Esto generalmente significa fijar a los jugadores de ambos equipos en el marco y la cosa por la que están luchando (generalmente la pelota). Las emociones se pueden mostrar a través de los rostros de los jugadores. Puede ser difícil agitar las manos o los cascos, pero las mejores fotos deportivas transmiten no solo acción, sino también emoción.

Noticias de última hora

Las noticias de última hora son, en cierto sentido, lo opuesto a las noticias generales. Representan eventos no planificados como un accidente automovilístico o un incendio. Durante la ejecución de estas tareas, lo más importante es la información. Necesita información para mantenerse a salvo y tomar la foto que mejor cuente la historia.

Necesita habilidades de presentación de informes para obtener información sobre quiénes están involucrados y qué sucedió realmente. En tales situaciones, a menudo se requiere tener experiencia en el trato con las fuerzas del orden y los servicios de emergencia. Puede ver este tipo de foto más adelante en este tutorial.

Retratos

Los fotoperiodistas también hacen retratos. Si bien por lo general nunca toman fotografías en escena, los retratos son una excepción. Como regla general, los retratos periodísticos muestran a una persona en su entorno: un juez en su oficina, un artista en un taller. El sujeto suele mirar directamente a la cámara para que los espectadores sepan que se trata de un retrato. Por lo general, una persona no hace nada al mismo tiempo, nuevamente para que el espectador no caiga en un malentendido sobre si esta foto es un retrato escenificado o una parte real y documental del periodismo.

fotonovela

El último tipo de asignación es una historia fotográfica o un proyecto documental a largo plazo. Para completar este tipo de trabajo, el fotógrafo necesita gastar un largo período tiempo para documentar las acciones del sujeto. Las historias fotográficas suelen incluir varias fotografías juntas. Los ejemplos incluyen seguir a una familia de refugiados o documentar la vida de una familia cuyo miembro está enfermo.

Excelente

El fotoperiodismo nunca ha sido una profesión para los buscadores de fama. Pero cuando se trata de la fama de la industria, hay cientos de fotógrafos increíbles. Me voy a centrar en mis tres favoritos. Los elegí porque cubren la mayor parte de la historia del fotoperiodismo.

Antes de continuar, permítanme decirles que soy estadounidense, por lo que estoy más familiarizado con los fotógrafos estadounidenses. Hubo otros grandes fotoperiodistas que no figuran aquí, como Henri Cartier-Bresson de Francia, Robert Capa de Europa, Shisei Kuwabara en Japón y Sebastiao Salgado) de Brasil. Los tres fotógrafos que he elegido son hombres. Pero también hay muchas mujeres destacadas en la profesión, como Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White y Susan Meiselas.

William Eugene Smith

William Eugene Smith nació en 1918 y murió en 1978. La especialidad de Smith era la historia de la fotografía, en un momento en que revistas como Life llenaban sus páginas de documentales. Cubrió los eventos de la Segunda Guerra Mundial en el Océano Pacífico, pero se hizo famoso por su trabajo posterior. Mi serie favorita de Smith es The Country Doctor, publicada en 1948. A menudo se la conoce como el primer “ensayo fotográfico” moderno.

Eddie Adams

Eddie Adams nació en 1933 y murió en 2004. Ha cubierto 13 guerras. Es mejor conocido por su fotografía del general Nguyen Ngoc Loan ejecutando a un prisionero del Vietcong en Saigón. Su sentido de la oportunidad, o la suerte, lo llevaron al hecho de que pudo tomar un fotograma que mostraba el momento exacto en que la bala entra en la cabeza del cautivo. Por ello recibió el premio Pulitzer. Eddie Adams también abrió un taller de fotoperiodismo. Los lugares en su taller son quizás los más buscados por los estudiantes en los Estados Unidos, y los estándares de admisión son muy altos.

James Nachtwey

James Nachtwey nació en 1948 y todavía está filmando. En 2007, recibió un premio TED que garantiza al ganador $ 100,000 y la oportunidad de pedir un "deseo que cambiará el mundo". Era, ante todo, un fotógrafo de guerra, y el documental filmado sobre él se llama “Fotógrafo de guerra”. En la película, una pequeña cámara de video está conectada a su cámara, lo que le permite ver la acción a través de los ojos de James Nachtwey. Algunas de mis obras favoritas de Nachtwey son sus fotografías de personas que padecen sida en África, y su premio TED actual se centra en la lucha contra la tuberculosis farmacorresistente.

Habilidades

El fotoperiodismo es un campo muy competitivo. Tener las habilidades adecuadas es esencial para construir Carerra exitosa... Primero, las habilidades de comunicación son muy importantes. Un fotoperiodista debe poder ganarse rápidamente la confianza de la gente y hacer su trabajo de una manera que no destruya esa confianza.

Las buenas habilidades periodísticas van de la mano con este factor. Saber cómo identificar los momentos más significativos de una historia y cómo comunicarlos al público es fundamental. Esto significa que la mayoría de los fotoperiodistas también son competentes en otras áreas del periodismo, incluida la redacción de artículos y la realización de entrevistas.

Habilidades fotográficas

Una persona que solicite el puesto de fotoperiodista también debe tener un portafolio impecable. El portafolio debe contener muchas imágenes de los tipos de tareas anteriores, y estas fotos deben demostrar la capacidad para trabajar en situaciones difíciles. Muchos aspirantes a fotoperiodistas fracasan en situaciones de poca luz.

La foto de abajo fue tomada de noche sin flash. La velocidad del obturador es de aproximadamente 1/8 de segundo. Practiqué la estabilización de mi propio cuerpo y supe cómo usar la cámara motorizada para reducir la vibración, obtuve una imagen nítida con solo la luz de las velas.

Los tres elementos de una gran toma son la luz, la composición y el momento. Es importante comprender cuándo usar el flash y cuándo usar una luz natural espectacular. Además, conocer los conceptos básicos de la composición, como la regla de los tercios, las líneas iniciales y la repetición de formas, te vendrá bien. Pero lo más esencial es encontrar el momento perfecto. Busque la cima de sus emociones.

Habilidades tecnológicas

El fotoperiodista moderno debe poder disparar y transmitir imágenes en forma digital además de estar bien versado en herramientas en línea como blogs y redes sociales. La tendencia ahora es aumentar la cantidad de videos en Internet. Los fotoperiodistas ahora suelen llevar consigo equipos de vídeo para utilizarlos cuando lo necesiten. Esto también implica la necesidad de tener un conocimiento básico de software para la edición de video.

Ética

Lo principal que distingue al fotoperiodismo de otras formas de fotografía es la confianza. Los espectadores deben confiar en que la imagen que están viendo les permitirá obtener una imagen real de lo que sucedió. Se reduce a dos cuestiones principales: intervención y manipulación.

Un fotoperiodista nunca debe interferir con una situación. Nunca podrá dirigir o pedir a las personas que posen en el encuadre, excepto en situaciones en las que se requiera un retrato, en cuyo caso seguirán las reglas mencionadas anteriormente en la sección de asignaciones fotográficas. Los retratos también se marcan como tales en la descripción, utilizando frases como "Mr. Smith posando" y similares.

Se puede argumentar que la mera presencia de un fotógrafo ya puede marcar la diferencia. Si bien esto a veces es cierto, la interferencia se puede minimizar con paciencia y práctica. La gente suele acostumbrarse a la presencia del fotógrafo y, en el mejor de los casos, todos juntos se olvidan de él. El fotoperiodista debe ser bueno explicando sus objetivos para que las personas filmadas comprendan si deben posar o cambiar su comportamiento.

Ética posterior al procesamiento

La manipulación de fotografías está estrictamente prohibida. Esto es especialmente cierto para el posprocesamiento. No se debe editar nada en (o sobre) la foto. El posprocesamiento solo puede solucionar la corrección de la distorsión del color, los problemas con la exposición y el ancho del material fotográfico y las leves imperfecciones en la nitidez. Las cámaras aún no son tan buenas para reproducir imágenes como el ojo, así que a veces tenemos que compensar eso.

También se permite el cultivo. Pero dejamos arrugas, dejamos bolsas debajo de los ojos, dejamos manchas en las camisas. El reportero gráfico no puede mover la pelota de baloncesto en el marco, quitarla o insertarla. Agregar efectos dramáticos como viñetas, filtros artísticos y similares también va en contra de las reglas.

Enfoque y actitud éticos

Otro aspecto de la ética es cómo el fotoperiodista toma fotografías y retrata a las personas. Esto requiere compasión e interés genuino por los asistentes y el tema que se está tratando. Es más difícil hablar de esta parte de la ética, por lo que me gustaría describir una situación en la que me encontré una vez, que ocurre todo el tiempo en el mundo del periodismo.

Me llamaron a la escena, así que esto entra en la categoría de noticias de última hora. La niña fue atropellada por un automóvil. Fue un accidente, el conductor no estaba ebrio y no hirió intencionalmente a la niña. Cuando llegué, el conductor todavía estaba allí, al igual que muchos de los familiares de la víctima. Ambos lados se conocían y lloramos juntos. Tomé la foto de abajo. Es bastante descriptivo debido a la sangre en la camiseta del conductor.

La imagen es obviamente convincente, pero ¿cuál es el punto? ¿Es esta noticia? Muchas veces, no puede tomar esta decisión mientras está en la escena. Al regresar a la oficina, el reportero descubrió que el complejo de apartamentos donde ocurrió el accidente había enviado recientemente una carta a todos los residentes pidiéndoles que tuvieran mucho cuidado al conducir por la seguridad de niños y peatones. Así es como lanzamos la foto.

La niña murió en el hospital más tarde, pero el objetivo de la noticia no era explotar su muerte, sino llamar la atención sobre el problema. Esta es una línea muy fina, necesita pensar y discutir mucho antes de tomar una decisión final.

Acceso

Sin empatía y confianza, nunca tendrás acceso. Por acceso, me refiero a convencer a la gente de que te permita documentar sus vidas, para que te adentres en su historia. Las mejores historias no provienen de conferencias de prensa o reportajes de noticias, surgen cuando sales a buscar gente interesante... Pedirles a estas personas que le permitan seguirlas, a veces durante meses, puede resultar difícil. Hay varios puntos a considerar aquí.

Análisis de riesgo / beneficio

Primero, el reportero gráfico debe determinar cómo la historia del sujeto ayudará a la comunidad. En segundo lugar, debe comprender cómo afectará este informe a las personas filmadas. ¿Les ayudará a conseguir algo o, por el contrario, dañará su reputación y les hará la vida más difícil?

Cada historia tiene sus propios factores únicos, pero el fotoperiodista debe presentar este equilibrio entre el bien público y el daño o beneficio personal a quienes quiere fotografiar de una manera que comprendan. Después de eso, la decisión es de ellos. Sin embargo, cuando al periodista se le permite entrar en la situación, depende de ellos si se comportará de tal manera que se le proporcione acceso constante. En teoría, no deberían ser expulsados ​​... bueno, al menos no para siempre.

"Vaughn"

Pero es, sin embargo, muy buena idea- Bríndele a la gente la oportunidad de echarlo por un tiempo. Déjame explicarte, muchos fotoperiodistas permiten que sus modelos digan "lárgate". Les dicen que si se sienten incómodos y quieren que los dejen por un tiempo, está bien.

Es importante darles a las personas la oportunidad de esconderse del ojo público por un tiempo, pero por lo general es suficiente con saber que tienen el poder de alejarlo sin molestarlo. A menudo es más importante tener la oportunidad que utilizarla.

Devoción y compasión

Finalmente, la gente necesita saber que el periodista está comprometido con su historia. Ayuda mucho en esto que pases mucho tiempo con ellos, y esto va de la mano con la confianza y la compasión. La foto de abajo es parte de un informe que hice sobre una madre que cría a su pequeña hija con parálisis cerebral. La hija, Lyanna, tenía unos 5 años y era poco lo que podía hacer sola.

La madre tuvo que alimentarla, bañarla, vestirla, criarla e interpretar las señales de sus ojos para entender lo que estaba tratando de explicar porque no podía hablar. Debido a que pasé mucho tiempo con esta familia, su madre me dio acceso a todo, incluso a bañarme, para mostrar hasta qué punto Lyanna depende de su madre.

Narración

Como mencioné anteriormente, el fotoperiodismo es contar historias a través de fotografías. La mayoría de los informes de periódicos y revistas solo permiten una toma de acompañamiento, por lo que cuanto más pueda contar, mejor. Hay muchas formas de hacer esto, pero me centraré en dos de las herramientas más poderosas en el inventario del fotoperiodista.

Capas

Las capas se utilizan a menudo para dar contexto a una fotografía. Se puede tomar una foto de un músico entusiasta tocando en cualquier lugar, pero el mismo músico capturado con una multitud de personas de fondo es historia. Quizás la multitud es enorme y el músico se alimenta de su energía o, por el contrario, la multitud es pequeña y el músico les da todo lo que tiene. En cualquier caso, la "superposición" del contenido agrega mucho a la historia. Las capas no tienen que ser tan grandes como en este ejemplo, los elementos pequeños y los detalles también crearán un contexto que enriquecerá el contenido.

Emociones

Otro aspecto importante en la historia, estas son emociones. Un fotoperiodista debe ser un experto en lectura y, lo que es más importante, en predecir expresiones faciales. Lágrimas, una mirada pensativa, una amplia sonrisa de alegría: todo esto muestra cómo las personas en la foto se relacionan con lo que están haciendo. Desde la niñez aprendemos a reconocer los rostros de las personas que se encuentran cerca de nosotros, usar esta habilidad en la fotografía puede ser una herramienta muy poderosa.

En la foto de abajo se muestra un veterano de la Segunda Guerra Mundial. Luchó en el Pacífico y la Asociación de Veteranos de Guerra Extranjera local le otorgó una medalla por su servicio. La medalla y las insignias de otras personas en el marco crean capas, y estoy seguro de que su rostro expresa aprecio, con suerte, que sea fácil de leer para los espectadores. También espero que este tutorial le haya proporcionado una comprensión más profunda del mundo del fotoperiodismo.