Fotografía de reportajes de eventos. ¿Cuál es la diferencia entre la fotografía de reportaje y una sesión de fotos normal? Un fotógrafo sobre fotografía escénica y de reportaje

Lo que necesita saber cuando realiza un informe por primera vez.Qué equipo llevar contigo.Qué y cómo disparar en el evento.

Hablaremos de todo esto y muchas otras cosas en el artículo "El primer rodaje de un reportaje". Hoy hablaré sobre todas las cosas básicas que un fotógrafo necesita saber para filmar con éxito un reportaje.

Entonces, te invitaron a realizar un informe: fiesta corporativa, festival de música, presentación o cualquier otro evento. Para disparar con éxito, en primer lugar, debe prepararse adecuadamente. Echemos un vistazo a qué equipo debe tener el bolso de un fotógrafo de reportajes.

Bolsa de fotógrafo

Lentes

Durante el reportaje, el fotógrafo debe estar listo para realizar tomas diversas. Primero tienes que disparar a la gente en el salón de banquetes y luego a los músicos en el escenario.

Es por eso que necesita lentes que cubran todas las distancias focales principales. La mayoría de los fotógrafos utilizan dos tipos de ópticas para realizar sus reportajes:

Lente gran angular ("shirik")

Es el "shirik" el principal objetivo de trabajo de un fotógrafo de reportajes. Con un objetivo como este, puede encajar una gran cantidad de sujetos en el encuadre. Y esto es necesario al realizar tomas generales o, por ejemplo, retratos de grupo.

El de 35 mm es un objetivo de reportaje gran angular clásico. La práctica muestra que la mayoría de las tomas de reportajes se toman precisamente a esta distancia focal. También es muy conveniente utilizar lentes con zoom como los de 18-70 mm. Con una lente de zoom, puede cambiar rápidamente la distancia focal, lo cual es muy importante en condiciones de disparo secuencial.

Lente de enfoque largo (telefoto)

El telefoto más popular y conveniente para informes es de 70-200 mm. Se utiliza un televisor cuando estás lejos del tema, lo que a menudo ocurre en un reportaje. También puede utilizarlo para hacer interesantes retratos en primer plano de los visitantes del evento.

Entonces, en nuestra bolsa de fotos colocamos lentes de 18-70 mm y 70-200 mm, por lo que podemos trabajar a distancias focales de 18 a 200 mm. Esto significa que podremos hacer cualquier marco que necesitemos.

Presenté las principales características de las lentes en un artículo separado.

Destello

El flash es una de las principales herramientas de trabajo del fotógrafo de reportajes. Los eventos suelen estar muy mal iluminados y la luz adicional es esencial. Ya sabes cómo elegir un flash.

Pero a la hora de rodar un reportaje, debes tener en cuenta varias cosas importantes:

Lleve consigo juegos de baterías de flash de repuesto.

En la toma secuencial, tomará una gran cantidad de tomas, lo que significa que la batería de su flash se agotará rápidamente. Lleve siempre con usted 4-5 juegos de baterías de repuesto. Es mejor tener pilas sin usar después del evento que si las pilas se agotan durante el disparo y no puede usar el flash.

Toma un papel de calco de color

El papel de calco de color, o simplemente un plato pequeño de plástico translúcido, es algo necesario en algunos casos. El caso es que a veces es necesario colorear la luz del flash. Por ejemplo, cuando necesite calentar la luz del flash. Para hacer esto, simplemente pegue la placa naranja en el flash y obtendrá colores más cálidos.

Reflectores y difusores

La luz del flash es muy fuerte y muy direccional. Precisamente para suavizarlo y difundirlo, existen reflectores y difusores. Si realmente quieres hacer fotos de alta calidad- Siempre deberías tenerlos contigo en el set. En un futuro próximo, hablaré por separado sobre el uso de reflectores para flashes.

Pequeñas cosas importantes

Cuando vaya a disparar, es importante no olvidarse de algunas cosas necesarias:

Baterías y cargadores

Además del juego de baterías para el flash, lleve una batería adicional para la cámara. Es mejor tener un cargador para su cámara y baterías de flash.

Filtro polarizador

Al grabar un reportaje, a menudo tienes que elegir entre ISO altos (y, por lo tanto, más ruido) o disparar a velocidades de obturación más lentas, con la apariencia de meneo. También es importante recordar que durante el procesamiento es posible que deba iluminar la foto, lo que significa que el ruido se hará aún más notorio.

Sin embargo, la práctica muestra que es mejor subir el ISO de todos modos, porque el temblor es mucho más difícil de eliminar durante el procesamiento, en contraste con el ruido digital. Para trabajar con ruido, existen programas especiales de reducción de ruido, por ejemplo, Noise Ninja o Neat Image.

Cuando hemos filmado el material y lo hemos traído a casa, comienza la siguiente etapa del trabajo: el procesamiento de fotografías.

Procesamiento de fotos de reportajes

¿Cuál es la característica principal del procesamiento de fotogramas de reportaje?

El hecho de que esté trabajando con un gran volumen de fotografías. Como regla general, "a la salida", el fotógrafo debe seleccionar entre 300 y 600 buenas fotos... El número de fotogramas varía en función de la duración del evento, pero en cualquier caso hay que procesar una gran cantidad de material.

Para trabajar eficazmente con tantas fotos, debe poder utilizar el procesamiento por lotes, es decir, procesar una gran cantidad de fotos a la vez. Hablaré más sobre el procesamiento por lotes en un futuro próximo, ya que este tema realmente merece un artículo aparte.

También es muy importante prestar atención a los colores de la foto. Tus fotos deben ser brillantes, vibrantes y saturadas.

Estas fotografías llaman la atención de inmediato y, a priori, agradan a los clientes. Si dispara al aire libre, siempre aumente ligeramente la Saturación y el Contraste; esto hará que el encuadre sea más vivo y vibrante.

Además del brillo y la saturación, es muy importante que sus fotos sean nítidas.

La nitidez del encuadre es una de esas cosas que incluso una persona que está lejos de la fotografía y la fotografía nota. El mayor problema con la nitidez es que el ruido en la foto aumenta junto con la nitidez. Pero esto se puede evitar utilizando una técnica de afilado por lotes muy eficaz con acciones en Photoshop. La esencia de este método es que aumentamos la nitidez solo en las áreas claras del encuadre, sin afectar las sombras (donde el ruido es más notorio).

Describí este método de afilado en detalle en un artículo anterior.

Y siempre, absolutamente siempre, junto con las fotos a tamaño completo, escribo una vista previa de 700-800 píxeles en el lado largo del disco. Explorarlos es mucho más rápido y fácil que los voluminosos tamaños completos, y también pueden enviarse por correo o publicarse en "compañeros de clase".

Por supuesto, el tema del rodaje de reportajes es enorme y tiene muchos matices que no se pueden describir en un artículo. Y en el futuro definitivamente dedicaré varios artículos más a este tema.

Se ha convertido en una tradición de larga data que todos los eventos importantes, ya sea un evento de importancia nacional o una exhibición de libros o un festival de cine, sean cubiertos no solo por periodistas, sino también por fotógrafos. Una serie de fotografías que capturan momentos individuales, episodios de lo que está sucediendo se denominan reportaje fotográfico o rodaje de reportaje.

Detalles del proceso

El disparo secuencial es fundamentalmente diferente al habitual. Fundamentalmente diferente, en primer lugar, el enfoque de la selección y presentación de material. Para una sesión de fotos o fotografía tradicional, el lado artístico de la naturaleza es importante, p. Ej. lo que está fotografiado y representado en la tarjeta. Por lo tanto, cualquier fotógrafo también es un artista hasta cierto punto. Intenta no solo mostrar características distintivas tema, pero hágalo maravillosamente, con un giro, creando

El fotógrafo planifica cuidadosamente la composición de las fotografías futuras, elige el tono de iluminación deseado, la gama de colores. Puede pedir a sus modelos que sonrían o finjan estar triste, según la trama. E incluso si las fotos están ordenadas y deben cumplir ciertos requisitos, el fotógrafo todavía tiene muchas oportunidades de improvisación. El reportaje no es así.

La principal tarea del fotoperiodista es la objetividad y veracidad del trabajo. Tomando fotografías de la visita del presidente o su encuentro con la gente en el interior de la provincia, tomando fotografías en el lugar de otro accidente o de una manifestación de protesta de la oposición, el reportero crea la crónica del país, escribe su historia. El rodaje de reportajes se realiza de forma improvisada, en movimiento, y el fotógrafo debe tener tiempo para adivinar el ángulo deseado, elegir el punto de disparo más exitoso, su momento. Es necesario actuar con rapidez para no perderse ningún gesto o movimiento especial, un fondo "hablante" y detalles que convertirán la imagen en un documento fotográfico. Así, se obtiene una especie de historia fotográfica, que debe presentarse de una manera interesante, emocionante, brillante y viva. A menudo, en aras de una toma correcta, el reportero presiona el botón de "inicio" docenas de veces y luego selecciona varias de las más exitosas. Es testigo presencial, y a través de sus fotografías el espectador se involucra en lo que estaba sucediendo, se sumerge en el meollo de los hechos, se vuelve partícipe de ellos, siente la intensidad de las pasiones y el drama, vive momentos únicos en la historia.

Está claro que el rodaje de reportajes es un negocio complejo, requiere altas habilidades profesionales. No es posible aprender a presentar material "simple pero con buen gusto" en un día o un mes. La mano y el ojo están "llenos" durante años. Después de todo, las imágenes seleccionadas deben ser vitales y transmitir el espíritu de los eventos. Por tanto, podemos decir: el rodaje de reportajes es una historia en "imágenes" sobre sus contemporáneos y su época.

A menudo, una serie de fotografías acompaña al texto de un artículo de periódico o publicación de blog. Por lo tanto, el contenido del reportaje fotográfico debe corresponder al texto y, a menudo, sin acuerdo previo. Esta coherencia es también una de las señas de identidad de la profesionalidad.

¡Estamos rodando unas vacaciones!

Uno de los tipos de reportajes fotográficos es el rodaje de vacaciones. Al igual que el reportaje, incluye casi todos los géneros y tipos de paisaje, "desde la naturaleza", interior, es decir. hogar, estático y móvil. Fotografiar las vacaciones debe transmitir la atmósfera, el estado de ánimo y las emociones adecuados. Y aquí el fotógrafo se convierte en artista. Captura los momentos más brillantes y coloridos, los más conmovedores y felices, divertidos e interesantes. Después de todo, tal informe ayuda a preservar la memoria de los eventos solemnes durante muchos años.

La profesión de fotógrafo es una profesión por vocación. Debe ser amada, debe ser vivida, debe luchar por la perfección. Solo entonces podrás convertirte en un verdadero maestro fotoperiodista.

Uno de los fotógrafos rusos contemporáneos más famosos, Sergei Maksimishin, recomienda a sus alumnos 54 de los mejores fotógrafos de reportajes de nuestro tiempo. Describamos brevemente cada uno de ellos.

Jan Dago

El fotógrafo danés Jan Dago comenzó su trabajo con cortometrajes, pero se hizo famoso gracias a sus emotivos reportajes fotográficos, que creó durante varios años en la mayoría de los casos. diferentes paises el mundo. Yang Dago ha sido galardonado con el World Press Photo en tres ocasiones. Sus trabajos se publican en las publicaciones internacionales más famosas.

Stanley Greene

Foto principal

“Nunca tengo dinero, porque cada centavo que gasto en mis viajes y en informar sobre lo que creo que es importante. Intento pedir pedidos de revistas y me responden: "No, será mejor que hagamos fotos de Paris Hilton debajo de la falda". Desafortunadamente, lo que tiene allí no salvará al mundo ... "- dijo Stanley Greene en una de sus entrevistas.

Todo su trabajo sirve al objetivo principal: contar las crisis de nuestro tiempo, mostrar la crueldad de las guerras y las consecuencias destructivas de los problemas ambientales, llamar la atención del público sobre lo que está sucediendo a nuestro lado. Profundamente filosóficas y realistas, las fotografías de reportaje de Stanley Green han ganado fama como las mejores durante mucho tiempo.

Seamus Murphy

El portafolio de Seamus Murphy es como un libro dedicado a todos los habitantes del planeta. Esta es una historia increíblemente emocional y empática sobre la vida de diferentes naciones. A veces, sus fotografías son un poco irónicas, pero a menudo siguen siendo trágicas, como los destinos humanos. Seamus Murphy ha sido galardonado con el World Press Photo Award siete veces.

Bruno Stevens

Bruno Stevens es el autor de muchos reportajes memorables, que cubrió conflictos en Serbia, Angola, África Oriental y otros países, un fotógrafo que creó imágenes poéticas de la vida cotidiana. Esto es lo que dice sobre su trabajo: “Observo, pienso, analizo. Mis fotos son historias en las que pongo mis emociones y sentimientos. Tienen que ser profundas, como metáforas ... No estoy creando nada. Mi cámara es como un cuaderno o una libreta. Escribo con luz ".

Thomas Dworzak

Thomas Dvořák tenía solo 20 años cuando abandonó voluntariamente una vida próspera en Baviera y quiso saber qué era la guerra. Dedicó su vida al género del ensayo fotográfico, visitó varios puntos calientes y tomó fotografías que permanecerán para siempre en la fotografía de la guerra mundial. “Me gusta el hecho de que no puedo controlar completamente lo que sucede durante el rodaje; la única decisión de mi parte es la elección del marco. Se podría decir que esto es un defecto en la fotografía, pero también es lo que la hace mágica ". Thomas dice.

Antonin Kratochvil

Nativo de la República Checa, Antonin Kratochvil vagó por Europa durante mucho tiempo. A los 24 años se trasladó a Estados Unidos, donde inició su carrera como fotógrafo. Durante este tiempo, capturó muchos eventos decisivos que tuvieron lugar en el mundo: las consecuencias del desastre de Chernobyl, los conflictos militares en Irak, Nigeria y otros países. Mostrando la guerra junto con la vida cotidiana, Kratochvil creó una galería documental realista de la vida de sus contemporáneos.

Larry Towell

Larry Towell no es solo un fotógrafo, se dedica a la música folclórica, escribe libros y simplemente observa la vida que lo rodea. "Si hay un tema que conecta todas mis obras, creo que es la tierra: cómo hace que las personas sean lo que se convierten y qué les pasa cuando pierden su tierra, pierden su identidad con ella"., dice Larry.

Jan Grarup

“Mi consejo más importante es que escuches tu corazón. Si dispara sin empatía, fallará. Solo el tiempo que pases en el lugar de rodaje con los personajes, solo la comunicación y la interacción, solo la ayuda y la simpatía te ayudarán a crear una historia real "- dijo una vez Jan Grarup. Sus fotos en blanco y negro hablan de los problemas y el dolor de otras personas. Al mostrar la vida de las personas en condiciones de guerras y crisis, llama la atención de la comunidad mundial sobre pequeñas hazañas que se han convertido en parte integral de la vida de algunos de nosotros.

Carolyn Cole

Carolyn comenzó su carrera como fotoperiodista inmediatamente después de graduarse de la universidad en 1983. Visitó Kosovo, Afganistán, Israel, Irak, dondequiera que tuvieran lugar graves acontecimientos militares. En 2004, Carolyn ganó el premio Pulitzer por su cobertura fotográfica de Liberia.

Alexandra Boulat

Alexandra cubrió los trágicos eventos que tuvieron lugar en todo el mundo. Sus imágenes fueron publicadas por las publicaciones más importantes: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Fue una de las más destacadas fotógrafos reporteros franceses. Desde 2006, Alexandra se ha especializado principalmente en el conflicto de Gaza. En 2007 falleció.

Tomasz Gudzowaty

El fotógrafo polaco Tomasz Gudzovati se especializa en fotografía deportiva no comercial. En su portafolio, vemos tomas dinámicas de carreras de caballos de Mongolia, parkour callejero, entrenamiento de kung fu y mucho más. Su trabajo es ampliamente publicado por Forbes, Newsweek, Time y The Guardian. El propio Tomás no se considera un fotógrafo deportivo y dice que cada una de sus tomas es una historia sobre una persona.

Tim Clayton

Tim Clayton también está involucrado en la fotografía deportiva. El reportero británico ya ha cubierto ocho Juegos Olímpicos y cinco Campeonatos del Mundo de Rugby. Finalmente, le interesa la fotografía callejera. Por su sentido único de la composición y su capacidad para elegir ángulos inusuales, a veces se hace referencia a Tim como un clásico vivo de la fotografía.

Heidi Bradner

Heidi Bradner es conocida por sus reportajes humanísticos. Sus trabajos son publicados activamente por New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. "Cuando estoy en otro país, estoy muy abierto a lo que la gente me dice ..."- dice Heidi. Este debe ser el secreto de su éxito.

Noel Patrick Quidu

El fotógrafo francés Noel Patrick Quidy ha fotografiado en Afganistán, Ruanda, Chechenia, Yugoslavia y los Balcanes. "La guerra es tan fea que no entiendo a quienes buscan tomar hermosas fotografías", - dijo una vez. Sus tomas son realistas y al mismo tiempo llenas de humanismo y simpatía. Noel ganó el premio World Press Photo tres veces.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonen, graduado de la Real Academia de las Artes de La Haya, ha hecho de los reportajes bélicos su género principal. El tema principal de su trabajo fue la cobertura de los conflictos militares en Afganistán y Palestina.

Christopher Morris

Christopher Morris es uno de los fotoperiodistas estadounidenses más famosos. Filmó la invasión de tropas estadounidenses en Irak, operaciones militares en Colombia, Afganistán, Somalia, Yugoslavia, Chechenia y otros países, un total de 18 conflictos internacionales. Christopher ha recibido numerosos premios, entre ellos la medalla de oro Robert Capa y el premio World Press Photo. “El papel del fotógrafo en la guerra es muy importante: debemos enfrentar su fealdad si queremos la paz mundial. El nuevo milenio ha comenzado, pero los conflictos no son menos, sino más. Si cree que Sudáfrica y Zimbabwe son países peligrosos, donde es peligroso que una persona blanca aparezca en la calle por la noche, recuerde que estas son las consecuencias del pasado: la ceguera de los colonialistas y ocupantes "., él dice.

Luc Delahaye

Luc Delaye es un reconocido fotógrafo francés que lleva muchos años fotografiando guerras, conflictos sociales, sufrimiento y pobreza. Su trabajo se distingue por una honestidad enfatizada frente al espectador, que se combina con un drama reflexivo de la narrativa, consistente en una serie de fotografías. Luke comenzó a trabajar a mediados de la década de 1980 y durante los últimos casi 30 años ha filmado casi todos los conflictos militares importantes: en Líbano, Afganistán, Yugoslavia, Ruanda, Chechenia e Irak. Las fotografías de Luc Delaye no solo se publican en la prensa, sino que también se exhiben en museos, creando composiciones verdaderamente poderosas.

“Es cierto que en Afganistán, la muerte coexiste con hermosas vistas. ¿No muestra esta contradicción?- dice Luke ... - Los periodistas que representan a la prensa ven paisajes afganos, pero no les disparan porque no se les pidió que lo hicieran. Mis mejores esfuerzos son ser lo más neutral posible y sentir tanto como sea posible para permitir que la imagen revele a los espectadores el misterio de lo real ".

Georgy Pinkhasov

Georgy Pinkhasov es uno de los fotógrafos más destacados de su generación y el único ruso que se ha convertido en miembro de pleno derecho de la prestigiosa agencia Magnum. Después de graduarse de VGIK, Georgy trabajó como artista libre, primero en la URSS y luego, desde 1985, en Francia. Sus obras son extremadamente coloridas, y una de las más famosas fue la serie "Tbilisi Baths", tras cuya creación fue admitido en Magnum. Georgy Pinkhasov - ganador de World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Francia), Society of News Design Awards of Excellence (EE. UU.), Sus trabajos se publican en GEO, Actuel, New York Times.

“Todas mis mejores fotografías son contingencias. Solo necesitas destruir tu propia voluntad, estereotipo y rendirte a la ola libre ... Necesitas encontrar armonía con la realidad, pero, nuevamente, esto no te garantiza el éxito ".

James Nachtwey

James Nachtwey es uno de los fotógrafos de guerra más famosos que comenzó a trabajar en zonas de conflicto en 1981, cuando realizó el informe casi legendario sobre los disturbios en Irlanda del Norte. Después de eso, la guerra y los enfrentamientos sociales se convirtieron en el tema principal de sus obras, imbuidas de dolor real y un llamado a detener la violencia en todo el planeta. James ha trabajado en Sudáfrica, América Latina, Oriente Medio, Rusia y otros países de la antigua Unión Soviética, así como en Europa del Este.

Su dedicación a su causa e ideales humanistas ha convertido a James Nachtwey en uno de los fotógrafos de reportajes más respetados, lo que se refleja no solo en un gran número de exposiciones individuales, sino también en el World Press Photo Award en 1994, así como en cinco Robert Medallas Capa en 1983, 1984, 1986., 1994 y 1998.

“Estoy medio sordo. Tengo mal los nervios y zumban constantemente en los oídos ... Supongo que me quedé sordo porque no me puse los tapones para los oídos, porque tenía muchas ganas de escuchar. Quería lograr la máxima fuerza de las sensaciones, incluso si son demasiado dolorosas "- dice James.

Gedeón Mendel

Gideon Mendel nació en 1959 en Sudáfrica. Como activista cívico, con sus fotografías, no solo intenta llamar la atención sobre cualquier problema, sino que literalmente pide que se solucione. Y el tema principal de su trabajo, que no sorprende al sudafricano, fue el problema del sida. Fue uno de los primeros en describir este terrible desastre mediante el uso de la fotografía.

Por su trabajo, Gideon Mendel ha recibido muchos premios, y sus fotografías son publicadas activamente por las principales publicaciones del mundo, incluidas National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express y Revista Stern.

Andrew Testa

Andrew Testa nació en Inglaterra en 1965 y comenzó su carrera como fotógrafo independiente para los periódicos Guardian y Observer. La primera dirección de su trabajo fue el movimiento de protesta de los "verdes", pero desde 1999 Andrew Testa se ha dedicado por completo a la fotografía de reportajes, cubriendo numerosos conflictos armados. Su primer lugar de trabajo fue Kosovo, y luego estaban los países de Asia Central, los Balcanes y otras regiones.

Recibió su primer premio World Press Photo en 1994, y desde entonces ha habido tres de ellos. Como era de esperar, sus informes se pueden ver en publicaciones como Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine y muchas más.

Anthony Suau

Anthony Sauw es un fotoperiodista estadounidense especializado en conflictos sociales y su reflejo en el destino de las personas. Filmó la demolición del Muro de Berlín, que marcó el comienzo de su proyecto de diez años sobre la transformación del Bloque del Este, elaboró un informe sobre la hambruna en Etiopía, por el que recibió un premio Pulitzer, y se convirtió en autor de un Proyecto fotográfico sobre imágenes y consignas dentro de los Estados Unidos durante la Guerra de Irak. Anthony Svoe visitó Moscú dos veces: en 1991, durante el golpe de Estado, y en 2009.

“Soy consciente de los riesgos que entraña cualquier conflicto militar. Cuando voy allí, sé lo que voy a buscar. A menudo, un periodista habla de un lado, y cada uno de ellos tiene su propia verdad, sus propios ideales, su propia comprensión de por qué están luchando. Intento no separarlos nunca. Es importante para mí cómo veo la historia de este o aquel conflicto ".

Ron Haviv

Ron Haviv es un fotógrafo que se propuso mostrar la guerra tal como es. Nacido en 1965, casi inmediatamente después de graduarse de la Universidad de Nueva York, comenzó a filmar conflictos armados que se han convertido en algo común incluso en Europa. Entre sus primeras misiones estuvieron la Batalla de Vukovar en Croacia, el asedio de Sarajevo, las atrocidades cometidas en los campos de concentración serbios en Bosnia y Herzegovina, y mucho más. También filmó otras tragedias: el terremoto de Haití, la hambruna en Bangladesh, la guerra con los capos de la droga en México. En 2001, Ron Haviv fundó la agencia de fotografía VII, que, junto con él, incluía, por ejemplo, a Christopher Morris y James Nachtwey.

El recuerda: “Es terrible cuando alguien muere a tu lado. La primera vez que sucedió, no se me permitió filmar. No pude salvarlos, pero si no se lo hubiera contado al mundo, hubiera sido aún peor. Y me prometí a mí mismo que si me encuentro nuevamente en esta situación, al menos podré presionar el botón "..

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin es un fotógrafo italiano que combina el talento de un fotoperiodista con el talento de un artista fotográfico, creando en ocasiones verdaderas obras de arte, que al mismo tiempo no pierden su contenido original, sin dejar de ser una profunda labor periodística.

Paolo nació en 1964 en Roma y originalmente planeaba convertirse en arquitecto, pero después de estudiar durante tres años, se dio cuenta de que le atraía mucho más la fotografía. Completó sus estudios en la Facultad de Fotografía, tras lo cual se trasladó a París y trabajó para la agencia VU durante diez años. Desde finales de la década de 1990, las guerras y los conflictos sociales se han convertido en los temas principales de la obra de Paolo Pellegrin, mientras él mismo se traslada de un punto caliente a otro. Fue en este campo donde Paolo se hizo más conocido, y su trabajo le ha valido numerosos premios: World Press Photo, Leica Medal of Excellence y Robert Capa Gold Medal.

“Comencé a viajar a fines de la década de 1990, fotografiando eventos en Darfur y otros puntos calientes de la época. Filmé Kosovo. Desde entonces no he podido parar ", -le dice al fotógrafo.- Creo que es importante para mí querer documentar y crear una historia visual sobre nuestra historia, al menos parte de ella. Me interesa el lado social, humanista de la fotografía, y para mí esta es la principal actitud ante la vida. Me encanta comunicarme con la gente y ser un mediador entre la fotografía y su espectador. La motivación para mí es conectar estos tres componentes ".

Alex Webb

Alex Webb es uno de los pocos fotógrafos con una educación clásica verdaderamente profunda. Además de sus estudios de fotografía en el Carpenter Fine Arts Center, estudió literatura e historia en la Universidad de Harvard. Y en 1975 comenzó su carrera como fotógrafo profesional, y de inmediato fue notado por el público y los editores.

A lo largo de los años, ha logrado un éxito impresionante, convirtiéndose en un maestro reconocido de la fotografía: su trabajo se puede encontrar en el Museo de Arte de Cambridge, el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York y muchos otros museos. Además, como periodista, se publica activamente en publicaciones como National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. También Alex Webb es autor de numerosos libros sobre fotografía.

“Cuando trabajo, realmente tengo que trabajar. Necesito estar atento. Tengo que levantarme temprano en la mañana, salir de casa y tener curiosidad; cuando la luz se vuelve menos interesante, entonces voy a desayunar ... Trabajo en color, por eso la calidad de la iluminación es especialmente importante para mí, por eso disparo más en un momento del día que en otro. Siempre trato de estar afuera por la tarde y por la noche ”, dice Alex.

Francesco Zizola

El fotógrafo italiano Francesco Zizola nació en Roma en 1962. Llegó al fotoperiodismo poco antes del estallido de numerosos conflictos armados en Europa y otras partes del mundo, por lo que no es de extrañar que el joven fotógrafo italiano comenzara a visitar estos hotspots como corresponsal. Estuvo en Angola en 1996, preparó dos proyectos sobre cuestiones iraquíes y filmó en África, Brasil y otras regiones.

Fruto de 13 años de su trabajo fue el libro Born Somewhere, dedicado a los niños de los países que visitó. Por su trabajo, Francesco Zizola ha recibido siete premios World Press Photo y cuatro premios Imagen del año.

David Guttenfelder

El reportero de guerra estadounidense David Guttenfelder, como todos sus colegas, simplemente no puede quedarse en casa por mucho tiempo e intenta emprender un nuevo viaje a la primera oportunidad. Sin embargo, ¡pocos de los fotógrafos lograron visitar un total de 75 países alrededor del mundo!

Los temas principales de su obra son las guerras y los desastres humanitarios que las acompañan. David ha cubierto el genocidio de Ruanda, los conflictos en Palestina, Afganistán e Irak. Sin embargo, no se niega a trabajar en diversos eventos importantes como la inauguración de Barack Obama o los Juegos Olímpicos (asistió a varios).

Uno de sus proyectos más famosos fue una serie de fotografías de Corea del Norte, que no es fácil de conseguir para un estadounidense, e incluso para un fotoperiodista profesional. Sin embargo, David Guttenfelder logró realizar un reportaje muy informativo desde uno de los países más cerrados del mundo.

Eric Refner

Dane Eric Refner comenzó su carrera como fotógrafo comercial. Sin embargo, en algún momento, se dio cuenta de que el romance del fotoperiodismo lo atraía mucho más, y comenzó a viajar por el mundo con una cámara en las manos. Filmó conflictos en Darfur, Afganistán, Irak.

Sin embargo, Eric no se limita solo a guerras y desastres humanitarios, el rango de su creatividad es mucho más amplio. En particular, recibió el premio World Press Photo por su reportaje sobre los "últimos románticos del rockabilly" que aún viven como si estuvieran en la década de 1950.

“Odio escuchar quejas y excusas de que las cosas no van como ellos quieren. No me gusta la gente que es fría con su trabajo. No hay nada técnicamente complicado en la fotografía. Es importante entender y desear hacer algo único, sin pasión por este negocio nada funcionará ", - le dice al fotógrafo.

Reza Deghati

Reza Degati es uno de los fotógrafos más famosos de nuestros días, cuyas imágenes han aparecido en las portadas de publicaciones como National Georgaphic, GEO, Time Photo y muchas otras. Nacido en Irán, se vio obligado a marcharse en 1979 tras un golpe de Estado que llevó al poder a islamistas radicales.

A lo largo de los años, Reza Degati ha logrado el reconocimiento como uno de los fotógrafos humanistas destacados, combinando el talento profesional con un amor sincero por la humanidad. Sus fotografías están imbuidas del deseo de lo mejor, el deseo de "darle una oportunidad al mundo", por lo que no es de extrañar que, habiendo demostrado su valía como fotógrafo y docente (desde 1983 ha implementado muchos programas educativos en diferentes países de el mundo), Reza Degati también es filántropo. En 2001, fundó AINA, una asociación benéfica dedicada a la educación infantil.

“En mí conviven dos naturalezas, una fotógrafa y una humanista. La fotografía para mí no es solo una imagen. Con mi trabajo trato de establecer una conexión entre culturas, así como mostrar a la sociedad países y personas que no han visto ”, dice Reza.

Abbas

El fotógrafo iraní Abbas Attar se hizo famoso a escala mundial en la década de 1970, cuando comenzó a filmar la revolución islámica que maduraba gradualmente en su país. Después del golpe de 1979, dejó su tierra natal y se mudó a Francia. Como fotoperiodista, trabajó en varias partes del mundo, cubriendo principalmente guerras y otros conflictos. Abbas visitó países y regiones como Bangladesh, Irlanda, Vietnam, Chile, Cuba, Medio Oriente, Sudáfrica durante la era del apartheid.

Desde finales de la década de 1980, Abbas ha estado involucrado en un gran proyecto dedicado al surgimiento del Islam en diferentes regiones del planeta, que no solo le dio fama al fotógrafo, sino que también se convirtió en una especie de intento de mostrar la realidad de las religiones como tales, así como el choque de varias ideologías.

“Yo llamaría a este sentimiento una inspiración, con la enmienda de que está lejos de ser religioso. Para ver todo el evento y los flujos multidireccionales de personas en él, es necesario distinguir entre colores, sombras y líneas. Para hacer esto, necesitas sumergirte en el evento y ser sensible, y yo hago esto conscientemente. A veces, durante una oración musulmana, en la Iglesia Ortodoxa, durante un rito pagano, hay una sensación cercana a un trance, pero incluso en este caso, todavía tengo que ajustar correctamente la exposición ".- Abbas comparte sus pensamientos.

Harry Hruyaert

El fotógrafo belga Harry Gruer, como fotoperiodista de la famosa agencia Magnum, ha encontrado su nicho especial en la vida cotidiana del fotoperiodismo. En sus obras brillantes y enfáticamente coloristas, Occidente y Oriente se encuentran. Hizo su primer viaje a Marruecos en 1969, y los colores vivos y brillantes de este país del norte de África lo inspiraron a trabajar. Desde entonces, Harry Gruer ha viajado por todo el mundo y ha traído sus brillantes y coloridos informes de todas partes.

"Una composición formada repentinamente de color, líneas y movimiento es mágica".
“Cuando filmo en cualquier lugar, trato de estar abierto al mundo. La cámara debe estar lista, y la cabeza debe estar vacía, para que los prejuicios no me impidan ver el mundo tal como es ".

Vladimir Semin

Vladimir Semin, serie “Pueblos abandonados. Gente olvidada "

Vladimir Semin es uno de esos fotoperiodistas cuyo trabajo se internacionaliza. Nacido en Tula, todavía está en escuela primaria se interesó por la fotografía y, después de graduarse de la universidad, trabajó en el norte. Luego estaba el servicio militar, estudiar en la Universidad Petrozavodsk, trabajar como reportero gráfico en un periódico juvenil. En la década de 1970, Vladimir realizó un largo viaje al Pamir, Altai y Siberia. Visitó muchas ciudades y pueblos y trajo el material más rico del viaje.

Desde 1976, Vladimir Semin trabajó en la Agencia de Prensa Novosti y luego como artista autónomo. Su trabajo ha recibido reconocimiento mundial, ha recibido numerosos premios internacionales, incluidos varios premios World Press Photo, y ha dado un comienzo en la vida a muchos fotógrafos rusos.

“Siempre busco la aleatoriedad. No puedo ir al grano de inmediato. Mi lenguaje fotográfico es un accidente. Solo tengo un sentimiento de atracción interior o frialdad hacia este momento. Segundo. Por experiencia puedo ver si esta situación es difícil o no. Además de una situación difícil, todavía puede tener frío, pero debe apegarse a su alma. Es como un momento de amor. No quiero decir que esto sea éxtasis, pero sin embargo está al nivel de algún momento de éxtasis. Una escena puede ser muy corta y grabo mucho porque no puedo decir "solo eso". Doscientos por ciento. Disparo tanto este matiz como este, para que cuando me enfríe, cuando esté en casa, pueda elegir y decir "esto es mío o algo cercano",- dice Vladimir.

Valery Shchekoldin

Ciclo “Historia de la Fotografía Patriótica. Fotógrafo y poder "

Valery Shchekoldin de Ulyanovsk es un clásico reconocido de la fotografía soviética y rusa. Habiendo comenzado a involucrarse con ella a los 16 años, se fue a trabajar durante mucho tiempo. fotógrafo profesional... Valery trabajó como diseñador en la Planta de Automóviles de Ulyanovsk y se graduó en el Instituto Politécnico de Ulyanovsk, todo este tiempo sin separarse de la cámara, y solo en 1974, a la edad de 38 años, comenzó a dedicar todo su tiempo a la fotografía.

Valery Shchekoldin es autor de numerosos informes que mostraban de forma honesta e imparcial la realidad rusa de los años 80 y 90 del siglo pasado. Viajó a muchas ciudades del país, filmó en Chechenia. Hoy, además de trabajar como fotógrafo, Valery Shchekoldin escribe artículos sobre fotografía.

“La fotografía no fue tomada por el fotógrafo, sino por casualidad. Los profesionales que controlan todo están condenados a un personal mediocre. El fotógrafo no es un creador, el mismo Cartier-Bresson decía que la vida es mucho más insólita que la ficción: no hay cerebro para inventar un marco así que se te da gratis. Debemos esperarle ... ",- dice Valery.

Nikolay Ignatiev

Procesión religiosa al río Velikaya, región de Kirov

Nikolai Ignatiev llegó a la fotografía bastante tarde. Durante mucho tiempo, su esfera de intereses profesionales estuvo lejos del fotoperiodismo: nació en 1955 en Moscú, recibió una educación económica y luego se desempeñó en Afganistán como traductor de farsi. Y solo después del final del servicio, en 1982, Nikolai Ignatiev se convierte en fotógrafo. Toda su vida trabajó principalmente en el género del reportaje, pero siempre trató de aportarle un elemento de arte genuino.

En 1987 se trasladó a Londres y un año después la revista Life publicó su material sobre el milenio de la Iglesia Ortodoxa Rusa. Como fotógrafo de la Network Agency, documentó el colapso de la URSS y posteriormente publicó en publicaciones líderes como New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle y The Revista Sunday Times.

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev es uno de los fotoperiodistas rusos más famosos. Desde hace más de 25 años, ha cubierto todos los acontecimientos importantes que tienen lugar en nuestro país, así como muchos acontecimientos mundiales importantes, incluidas las guerras en Chechenia, Afganistán e Irak. Desde 2011, Yuri Kozyrev viajó a países árabes, presa del malestar popular.

Como resultado, el bagaje creativo de este fotógrafo ha acumulado material único que le ha valido una gran cantidad de premios internacionales, incluidos seis premios World Press Photo. Además, durante tres años Yuri Kozyrev fue miembro del jurado de esta competencia de máxima autoridad para fotoperiodistas.

“Mi trabajo es para el alma, esta es mi vida,- dijo una vez Yuri ... - Y nunca hubo separación, hubo etapas de la vida. Filmó una cosa: espacios confinados, cárceles, niños que viven en condiciones difíciles. Lo he vivido todo. Y durante los últimos 14-15 años he estado filmando solo la guerra ”.

Oleg Nikishin llegó a la fotografía profesional a la edad de 20 años y desde entonces no se ha separado de la cámara, convirtiéndose con los años en uno de los fotoperiodistas rusos más respetados. Habiendo comenzado a trabajar en Kazán (primero en el teatro y luego en el periódico), se mudó a Moscú en 1990 y colaboró primero con Agence France-Presse y luego con Associated Press.

Como fotógrafo de plantilla y luego como fotógrafo independiente, Oleg trabajó en Azerbaiyán, Georgia, Nagorno-Karabaj, Transnistria, Abjasia, Osetia, Yugoslavia, Tayikistán, Uzbekistán, Chechenia, lo que le valió premios en prestigiosos concursos rusos e internacionales.

Sergey Kaptilkin

El fotógrafo moscovita Sergei Kaptilkin no es solo un fotoperiodista que ha adquirido experiencia como corresponsal de los periódicos Krasnaya Zvezda e Izvestia. Además, crea imágenes asombrosas al borde de la realidad y el surrealismo, llenas de significado ambiguo. En ellos todos ven algo propio. Al mismo tiempo, las fotografías de Sergei Kaptilkin son sorprendentemente armoniosas y no parecen una pila artificial de tramas.

Hoy sus fotografías son publicadas por diversas publicaciones, entre ellas Life, Time y National Geographic, y también se hizo popular en Internet. Por su trabajo, Sergei Kaptilkin fue galardonado repetidamente con varios premios, entre los que se incluyen Press Photo of Russia, Face Control Awards, Silver Camera, Stolychnaya History y otros.

Victoria Ivleva

Victoria Ivleva es una de las fotoperiodistas nacionales más destacadas. Después de graduarse de la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú en 1983, rápidamente ganó un prestigio considerable entre sus colegas. A finales de los años 80 y 90 del siglo pasado, trabajó en todos los puntos calientes de la URSS y luego en Rusia. En 1991, Victoria se convirtió en la única periodista en filmar dentro de la cuarta unidad de energía de la central nuclear de Chernobyl. Por este material, recibió el premio más prestigioso para un fotoperiodista: el World Press Photo Golden Eye.

Los trabajos de Victoria Ivleva fueron publicados por muchos de los principales rusos, así como por muchas de las mejores publicaciones mundiales, en particular New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire y otros.

“Cuando filmas en lugares peligrosos, la cámara y el trabajo te separan del evento, necesitas pensar puramente fotográficamente al mismo tiempo, simplemente no hay tiempo para tener miedo”, - dice Victoria.

Alexander Zemlyanichenko

Alexander Zemlyanichenko es uno de los fotoperiodistas y fotógrafos documentales más destacados de Rusia. Ha recorrido un largo camino desde un empleado del periódico de Saratov "Zarya Molodezhi" hasta el jefe del departamento de fotografía de la oficina de Moscú de la agencia Associated Press (con la que ha estado cooperando desde 1990). Todos los eventos importantes de la historia rusa de las últimas décadas pasaron ante la lente de la cámara de Alexander Zemlyanichenko. E incluso ahora, como gerente y haciendo trabajo administrativo, continúa filmando reportajes.

Además de una gran cantidad de premios fotográficos, Alexander Zemlyanichenko también fue galardonado con el Premio Pulitzer en 1992 y 1997. Muchas de sus fotografías (por ejemplo, una instantánea de Boris Yeltsin bailando en un concierto de rock) son conocidas desde hace mucho tiempo y han cobrado vida propia, separándose del autor.

"Si no ves el marco que necesitas, significa que simplemente no está ahí, y no necesitas inventarlo, interferir en el curso de los eventos, crear artificialmente una actuación", dijo Alexander en uno de sus entrevistas. "Pero esperar tu momento, que bien expresaría lo que está sucediendo, y captarlo, es un placer real y poco común para un fotógrafo, que no sucede todos los días".

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vyatkin es un destacado fotoperiodista ruso. Llegó a la fotografía cuando era muy joven, después de graduarse de la escuela, e inmediatamente a la Agencia de Prensa Novosti. Por supuesto, no para el puesto de fotoperiodista: al principio fue asistente de laboratorio y luego alumno del artista. De hecho, desde 1968, Vladimir Vyatkin ha trabajado continuamente para APN y su sucesor, RIA Novosti.

A lo largo de una larga carrera, ha acumulado quizás la colección de premios profesionales más impresionante entre todos los fotoperiodistas rusos: solo tiene siete premios World Press Photo, incluido el más alto, el Golden Eye. Además, muchos de los mejores fotógrafos rusos contemporáneos son estudiantes de Vladimir Vyatkin.

“La fotografía es un excelente libro de texto sobre la vida, los estados internos, los descubrimientos y las experiencias. Esta es la energía del conocimiento, la superación personal, el autodescubrimiento. Antes, nunca pensé que la fotografía podría en algún momento reemplazar cierto tipo de literatura o complementarla ”- Vladimir Vyatkin está seguro.

Alexandra Demenkova

Alexandra Demenkova es una de las representantes de los fotógrafos rusos contemporáneos, aunque su trabajo se basa en el realismo tradicional, con el que intenta mostrar a las personas la vida tal como es, sin adornos. Sus obras han sido expuestas repetidamente en diferentes países, así como publicadas en las principales publicaciones rusas.

“A veces me dicen que fotografío siguiendo la tradición de la fotografía humanista; No me importa, aunque a menudo significa un reproche por ser anticuado, -

Tienen mucho que aprender

La fotografía de reportaje es probablemente uno de los géneros más difíciles, pero al mismo tiempo interesantes. Después de todo, el fotógrafo debe contar una historia de una sola vez. Y por eso fue emocionante y brillante.

En este artículo, hemos recopilado los mejores fotógrafos de reportajes de nuestro tiempo. Quienes han alcanzado alturas sin precedentes en este difícil género.

Stanley Greene

En sus fotografías, Stanley Greene muestra las historias de la vida de las personas. No tiene el propósito de retratar la muerte o conmocionar al público con sus fotografías. Sus fotografías reflejan la muerte y la destrucción en los rostros de los que sobrevivieron, y estas fotografías nos dan una idea de la guerra.

Seamus Murphy llama a la fotografía "mitad historia y mitad magia". Esta breve descripción puede servir de título para todo el archivo de sus obras, porque su obra es particularmente penetrante. Durante mucho tiempo ha rodado en Oriente Medio, Europa, Rusia y Extremo Oriente, África, Norteamérica y Sudamérica. Es seis veces ganador de los World Press Awards.

Fotógrafo polaco especializado en fotografía deportiva no comercial. Entre sus trabajos se pueden encontrar tomas dinámicas de carreras de Mongolia, parkour callejero, entrenamiento de maestros de kung fu y mucho más. Sus trabajos son publicados activamente por publicaciones tan conocidas como Forbes, Newsweek, Time y The Guardian. El propio Tomás no se considera un fotógrafo deportivo y dice que cada una de sus tomas es una historia sobre una persona.

Las tomas del fotógrafo francés Noel Patrick Quidy son realistas. Y al mismo tiempo, están llenos de humanismo y compasión. "La guerra es tan fea que no entiendo a quienes buscan tomar hermosas fotografías", dice el fotógrafo. Por sus fotos, Noel ganó el premio World Press Photo tres veces.

Bradner es ampliamente conocida por su fotografía humanística. Sus trabajos son publicados activamente por New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. "Cuando estoy en otro país, estoy muy abierto a lo que la gente me dice ..."- dice Heidi. Aparentemente, este es el secreto de su éxito.

Este es uno de los fotoperiodistas estadounidenses más famosos. En total, filmó 18 conflictos internacionales, incluida la invasión estadounidense de Irak, las operaciones militares en Afganistán, Yugoslavia, Chechenia y otros países. Christopher ha ganado numerosos premios, incluido el World Press Photo Award. "El papel del fotógrafo en la guerra es muy importante: debemos enfrentar su fealdad si queremos la paz mundial". - dice el fotógrafo.

El reconocido fotógrafo francés lleva muchos años fotografiando guerras, conflictos sociales, pobreza y sufrimiento. La honestidad enfatizada frente al espectador, combinada con una narración dramática y reflexiva, es lo que distingue a este fotógrafo de los demás. Sus fotografías no solo se publican en la prensa, sino que también se exhiben en museos, creando composiciones verdaderamente poderosas.

"Todo mi esfuerzo es ser lo más neutral posible y sentir tanto como sea posible para permitir que la imagen revele a los espectadores el misterio de lo real".

Un fotógrafo destacado y el único ruso que se ha convertido en miembro de pleno derecho de la agencia más autorizada Magnum. Sus obras son extremadamente coloridas, y una de las más famosas fue la serie "Tbilisi Baths", tras cuya creación fue admitido en Magnum. Sus fotografías se publican en GEO, Actuel, New York Times.

Con sus fotografías, el fotógrafo no solo intenta llamar la atención sobre cualquier problema, sino que literalmente pide que se solucione. El tema principal Su creatividad, que no sorprende al sudafricano, se convirtió en el problema del sida. Fue uno de los primeros en describir este terrible desastre mediante el uso de la fotografía.

Sus fotografías son publicadas activamente por las principales publicaciones del mundo, incluidas National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express y Stern Magazine.

La guerra y los enfrentamientos sociales son el tema principal de su obra, imbuida de dolor real y un llamado a detener la violencia en todo el planeta. James ha trabajado en Sudáfrica, América Latina, Oriente Medio, Rusia y otros países de la antigua Unión Soviética, así como en Europa del Este.

Su dedicación a su causa y sus ideales humanistas han convertido a James Nachtwey en uno de los fotógrafos de reportajes más respetados.

“Estoy medio sordo. Tengo los nervios de punta y mis oídos zumban todo el tiempo ... Supongo que me quedé sordo porque no me puse los tapones para los oídos, porque tenía muchas ganas de escuchar. Quería lograr la máxima fuerza de las sensaciones, incluso si son demasiado dolorosas ", dice Nachtwey.

El fotógrafo inglés comenzó su carrera como fotógrafo independiente para los periódicos Guardian y Observer. La primera dirección de su trabajo fue el movimiento de protesta de los "verdes". Pero desde 1999 se dedicó por completo a la fotografía de reportajes, cubriendo numerosos conflictos armados.

Recibió su primer premio World Press Photo en 1994, y desde entonces ha habido tres de ellos. Su trabajo se puede ver en publicaciones como Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine y muchas otras.

Durante más de 25 años, ha cubierto todos los eventos importantes que tienen lugar en nuestro país, así como muchos eventos mundiales importantes, incluidas las guerras en Chechenia, Afganistán e Irak. Como resultado, el bagaje creativo de este fotógrafo ha acumulado material único que le ha valido una gran cantidad de premios internacionales, incluidos seis premios World Press Photo.

“Mi trabajo es para el alma, esta es mi vida... Y nunca hubo una separación, hubo etapas de la vida. Lo he vivido todo ".

El objetivo de este fotógrafo es mostrar la guerra tal como es. Filmó la batalla de Vukovar en Croacia, el asedio de Sarajevo, las atrocidades cometidas en los campos de concentración serbios en Bosnia y Herzegovina y mucho más.

“Es terrible cuando alguien muere a tu lado. La primera vez que sucedió, no se me permitió filmar. No pude salvarlos, pero si no se lo hubiera contado al mundo, hubiera sido aún peor. Y me prometí a mí mismo que si me encuentro nuevamente en esta situación, al menos podré presionar el botón "..

Las imágenes en blanco y negro de Jan Grarup hablan de los problemas y el dolor de los demás. Al mostrar la vida de las personas en condiciones de guerras y crisis, llama la atención de la comunidad mundial sobre pequeñas hazañas que se han convertido en una parte integral de la vida.

Uno de los fotógrafos más famosos de nuestros días, cuyas fotografías han aparecido repetidamente en las portadas de National Georgaphic, GEO, Time Photo y muchos otros. Sus imágenes están imbuidas del deseo de lo mejor, el deseo de "darle una oportunidad al mundo". En 2001, fundó AINA, una asociación benéfica dedicada a la educación infantil.

“En mí conviven dos naturalezas: una fotógrafa y una humanista. La fotografía para mí no es solo una imagen. Con mi trabajo trato de establecer una conexión entre culturas, así como mostrar a la sociedad países y personas que no han visto ”, dice Reza.

Dane Eric Refner comenzó su carrera como fotógrafo comercial. Sin embargo, en algún momento se dio cuenta de que el romance del fotoperiodismo lo atraía mucho más. Y comenzó a viajar por el mundo con una cámara en la mano.

Pero no se limitó a guerras y desastres humanitarios. En particular, recibió el premio World Press Photo por su reportaje sobre los "últimos románticos del rockabilly" que aún viven como si estuvieran en la década de 1950.

El fotógrafo italiano llegó al fotoperiodismo poco antes del estallido de numerosos conflictos armados en Europa y otras partes del mundo. Por eso, comenzó a visitar estos puntos calientes como corresponsal. Estuvo en Angola en 1996, preparó dos proyectos sobre cuestiones iraquíes y filmó en África, Brasil y otras regiones.

Este es uno de los pocos fotógrafos que tiene una profunda educación clásica. Ha logrado un éxito impresionante como maestro reconocido de la fotografía, con su trabajo en el Museo de Arte de Cambridge, el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York y muchos otros museos. Además, como periodista, se publica activamente en publicaciones como National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. También Alex Webb es autor de numerosos libros sobre fotografía.

“Trabajo en color. Por eso, la calidad de la iluminación es especialmente importante para mí, por eso disparo más en un momento del día que en otro. Siempre trato de estar afuera por la tarde y por la noche ".

Como fotoperiodista de la famosa agencia Magnum, ha encontrado su nicho especial en la vida cotidiana del fotoperiodismo. En sus obras brillantes y enfáticamente coloristas, Occidente y Oriente se encuentran.

Un clásico reconocido de la fotografía soviética y rusa. Posee muchos informes que mostraban de manera honesta e imparcial la realidad rusa de los años 80 y 90 del siglo pasado.