Las artesanías más bellas de Ucrania. Artesanía ucraniana Artesanía popular rusa

cerámica- uno de los tipos más antiguos de artesanía popular. Ya la alfarería tripiliana da testimonio del delicado gusto estético de los antiguos alfareros, de su gran destreza. La cerámica contiene información valiosa sobre las características etnográficas de la vida de las tribus y pueblos más antiguos que habitaron nuestra tierra en el pasado. Teniendo información sobre el campo geomagnético de la Tierra, los científicos determinan la edad de la cerámica con una precisión de 25 años (una olla quemada en el fuego, después de ser magnetizada, permanece así durante muchos siglos).

Cerámica(gr. keramos - arcilla) durante la Edad Media se experimentaron innovaciones tecnológicas: el uso de un torno de alfarero, la producción de tejas, etc. En el siglo XVII. en Ucrania, una de las variedades de cerámica, la mayólica, que se utilizó ampliamente en muchas ciudades de Ucrania, se ha extendido, aunque los centros de su producción estaban solo en Kiev, Nizhyn, Ichnya y más tarde en Oposhnya (región de Poltava), Kosov (Región de Ivano-Frankivsk), Slavyansk (región de Donetsk). Los productos de mayólica hechos de arcilla coloreada, cubiertos con esmalte y pintados al estilo popular, todavía adornan las casas de los ucranianos modernos. El plástico cerámico también es popular hoy en día: juguetes y esculturas. Entre las cerámicas: cuencos, jarras, ollas, makitras, tazas, barriles. Artículos de plástico de cerámica: leones, caballos, ciervos, pájaros, conjuntos de esculturas temáticas.

Hilo- una de las técnicas más antiguas de decoración artística de productos de madera. En los Cárpatos y Bucovina, la técnica del tallado plano se combina muy a menudo con incrustaciones: marcos ornamentales con piezas de madera, metal, marfil, nácar, cuentas, etc.

Para la decoración artística de la madera, se ha utilizado durante mucho tiempo la pintura con varias pinturas, que luego fueron barnizadas.

Gunting- la fabricación de productos de vidrio - se conocía en Ucrania hace más de mil años. Tiempo exacto su origen no se ha establecido, pero ya se han encontrado collares de vidrio con la adición de tintes multicolores en los entierros escitas. El nombre de la pesquería proviene de la palabra "guta", que significa horno de vidrio.

La cristalería no era algo cotidiano, se utilizaba como decoración artística festiva. No solo eran platos, sino también juguetes decorativos, así como varios candelabros y collares. Hoy en día, la artesanía gutnic es el fenómeno más raro en Ucrania. Solo se conocen tres de sus centros: uno en la región de Ivano-Frankivsk y dos en la región de Lviv.

Costura- uno de los elementos más antiguos e importantes de la cultura nacional del pueblo ucraniano. La presencia del tejido en las tierras eslavas orientales en la antigüedad se evidencia en hallazgos arqueológicos del período de las primeras culturas neolíticas. La necesidad humana práctica de telas para la ropa y las necesidades del hogar ha llevado a su producción en masa en el hogar. Reshetylivka (región de Poltava) es uno de los centros de tejido popular ucraniano, tejido de alfombras, bordado y artesanía. Las alfombras Reshetilov se distinguen por patrones florales únicos, cada rama, cada flor es como un himno a la belleza de la naturaleza.

Bordado- uno de los tipos de artes y oficios populares más antiguos y extendidos. Surgió hace mucho tiempo y se transmitió de generación en generación. Hoy en día se dedican al bordado en todo el territorio de Ucrania. La función principal del bordado es enmarcar prendas y tejidos para el mobiliario del hogar. El bordado de ropa es una tradición eslava oriental de larga data.

Pintura decorativa. La pintura de Petrikovskaya es una tarjeta de visita de Ucrania. El pueblo de Petrikovka en la región de Dnepropetrovsk es uno de los pocos donde se conservan cuidadosamente las tradiciones de la artesanía popular antigua. Petrikovka fue fundada por Pyotr Kalnyshevsky. E inmediatamente surgió una costumbre interesante en este pueblo cosaco: las mujeres comenzaron a pintar las paredes de las chozas con coloridos patrones florales. Fueron pintados con pinceles hechos de pelo de gato, fósforos envueltos en tela suave y solo dedos. Las pinturas se criaron con huevos y leche, y se eligieron los colores más brillantes, para que coincidieran con la naturaleza colorida de la región de Dnieper. Las azafatas compitieron entre sí, esforzándose por hacer de su hogar el más pintoresco. Dijeron sobre las pinturas más exitosas: hermosas, como en una iglesia. Pero si la cabaña permanecía blanca, dejaban de saludar a la anfitriona como si fuera de otra persona. Las azafatas más diligentes de Petrikovka se llamaban "chepurushki". Gracias a ellos, las habilidades pictóricas se transmitieron de generación en generación hasta los años 30. Siglo XX El maestro del pueblo Alexander Statev emprendió un intento de revivir la notable pintura. Abrió una escuela y tomó como maestra a la última artesana petrykiv, Tatyana Pata. Y después de la guerra, uno de los alumnos de esta escuela, Fyodor Panko, decidió dedicarse por completo al arte popular. Gracias a sus esfuerzos, se crearon una asociación creativa "Petrikovka" y un taller experimental en el pueblo, en el que ahora trabajan más de 40 artesanos populares.

cobre- un tipo de industria de la madera asociada a la fabricación de contenedores - barriles, tinas, baldes, etc. En comparación con la carpintería y otros oficios de carpintería, la tonelería en Ucrania se extendió más tarde. Esta artesanía requería una habilidad especial, ya que está asociada con complejos operaciones tecnicas... Coopers poseía los principios de la geometría: en particular, el radio del fondo de la bañera se calculó dividiendo el tamaño de su circunferencia por seis.

Herrería- procesamiento de metales por forja en caliente. El proceso de forja se llevó a cabo así: el herrero calentó una pieza de metal al rojo vivo en la fragua, donde quemó carbón(la quema se intensificó avivando la llama), luego tomó el hierro con tenazas, lo golpeó con un martillo, dándole la forma deseada. A menudo, el herrero contaba con la ayuda de un asistente, generalmente un adolescente, que actuaba como martillo. Después de forjar un objeto, se arrojaba a un recipiente con agua para que se enfriara. Los tipos importantes de herrería fueron el herraje de caballos, así como la forja de carros, y especialmente el arrastre de llantas de hierro sobre ruedas. Con gran honor y al mismo tiempo con cierto prejuicio, los herreros eran tratados como magos que dominaban el complejo y misterioso arte de transformar el metal en determinadas cosas. Fueron vistos como defensores de los espíritus malignos, "herreros de los destinos humanos". La fragua del pueblo, como de costumbre, era un lugar de encuentro de hombres, una especie de club. Hoy en día, el mayor centro de herrería es la región de Donetsk.

Artesanía popular y artesanal en Rusia

Artesanía popular rusa

Tales centros de artesanía popular son conocidos en Rusia:

contra Khokhloma

contra Zhostovo

v Gorodets

v Filimonovo

contra Fedoskino

contra Dymkovo

v Gus-Khrustalny y otros.

Khokhloma

Khokhloma es una de las artesanías rusas más bellas, que se originó en el siglo XVII. cerca de Nizhny Novgorod. Esta es una pintura decorativa de muebles y platos de madera, donde los patrones de hierbas de bayas escarlatas brillantes y hojas doradas se entrelazan intrincadamente sobre un fondo negro.

La pintura se ve brillante a pesar del fondo oscuro. Para crear la imagen, se utilizan las siguientes pinturas: rojo, amarillo, naranja, un poco de verde y azul. También en la pintura siempre hay un color dorado. Los elementos tradicionales de Khokhloma son jugosas bayas rojas de serbal y fresa, flores y ramas. Las aves, los peces y los animales no son infrecuentes.

Pintura Zhostovo

A principios del siglo XIX. En el pueblo de Zhostovo, distrito de Mytishchi, región de Moscú, vivían los hermanos Vishnyakov, que se dedicaban a pintar bandejas de metal lacado, azucareros, paletas, cajas de papel maché, pitilleras, cajas de té, álbumes y otras cosas. Ya que pintura de arte en el estilo Zhostovo comenzó a ganar popularidad y llamar la atención en numerosas exposiciones.

Las bandejas están hechas de chapa de hierro ordinaria. Son redondos, octogonales, combinados, rectangulares, ovalados, entre otros. Los productos forjados son imprimados, masillados, pulidos y barnizados, lo que deja su superficie impecablemente uniforme, luego pintados con pinturas al óleo y cubiertos con varias capas de barniz transparente incoloro. La operación más importante es la pintura.

Esmalte de Rostov

El esmalte llegó a Rusia desde Bizancio, por lo que el nombre ruso para el esmalte, "esmalte", proviene del griego "fingitis", que se traduce como "piedra clara y brillante".

Los artesanos de Kievan Rus, que dominaron las técnicas de los esmaltes champlevé y cloisonné, utilizaron una masa vítrea de varios colores para decorar objetos de metal.

Los broches, pulseras y colgantes vintage, que han "entrado" rápidamente en la moda moderna, no son más que joyas elaboradas con la técnica del esmalte. Este tipo de arte aplicado surgió en el siglo XVII. en la región de Vologda.

Los maestros representaron adornos florales, pájaros, animales en esmalte blanco utilizando una variedad de colores. Entonces el arte del esmalte multicolor comenzó a perderse, fue reemplazado por esmalte monocromático: blanco, azul y verde. Ambos estilos ahora se combinan con éxito.

Samovar de Tula

En la década de 1760, el armero Fyodor Ivanovich Lisitsyn creó su propia empresa privada o, como decían en ese momento, empresa "particular" en Tula, que producía no sólo ollas, sino también "dispositivos para calentar agua". Los samovares de Lisitsyns eran famosos por una variedad de formas y acabados: barriles, jarrones con relieve y grabado, samovares en forma de huevo con grullas en forma de delfín, mangos en forma de bucle, etc.

A principios del siglo XIX. Se hizo famosa la fábrica "Comerciantes Vasily e Ivan Lomov en Tula", fundada en 1812. La inscripción estaba grabada en las tapas de los samovares: "Vasily Ivan Lomov en Tula".

Por alta calidad Los Samovars Lomovs fueron de los primeros en tener derecho a llevar el emblema del estado ruso como el premio más alto. Y ahora los samovares hechos por las manos de los maestros de Tula son auténticas obras de arte y un atributo indispensable para beber té en Rusia.

Gzhel

En el mismo centro de Rusia, en una pintoresca región cerca de Moscú (distrito de Ramensky), se produce porcelana con elegante pintura azul y mayólica multicolor.

Gzhel es la cuna y el principal centro de la cerámica rusa.

De hecho, nadie sabe cuándo surgió este oficio, porque la primera mención de Gzhel se encontró en el testamento de Ivan Kalita de 1328.

Durante siglos, los campesinos de Gzhel fabricaron artículos para el hogar, platos, azulejos, azulejos.

De la segunda mitad del siglo XVIII. Gzhel se hizo famoso por el lanzamiento de platos de mayólica. Se trataba de objetos hechos de arcilla de colores con pintura multicolor brillante sobre esmalte blanco. A finales del XVIII y principios del XIX. hubo una transición gradual de la pintura multicolor, típica de la mayólica, a un color bajo vidriado.

Miniatura de Palekh

Esta es una artesanía popular que se ha desarrollado en el pueblo de Palekh, región de Ivanovo.

La miniatura lacada está realizada al temple sobre papel maché. Por lo general, se pintan cajas, ataúdes, huchas, broches, paneles, ceniceros, alfileres de corbata, alfileres.La miniatura de Palekh es una visión especial, sutil y poética del mundo, que es característica de las creencias y canciones populares rusas. La pintura utiliza tonos marrón-naranja y verde azulado.

La pintura de Palekh no tiene análogos en todo el mundo. Se realiza en papel maché y solo luego se transfiere a la superficie de cajas de todas las formas y tamaños.

Pintura de Gorodets

La pintura de Gorodets apareció a mediados del siglo XIX. en la localidad de Gorodets. Los patrones brillantes y lacónicos reflejan escenas de género, figuras de caballos, gallos, adornos florales. La pintura se realiza de trazo libre con trazos gráficos en blanco y negro; decora ruecas, muebles, persianas, puertas.

Juguete filimonovskaya

Según la leyenda, el pueblo de Filimonovo recibió su nombre del abuelo de Filimon, un convicto fugitivo, maestro de alfarería, bogomaz y fabricante de juguetes. La edad del juguete Filimonov es bastante relativa. Los expertos dicen que el arte de modelar y pintar juguetes de arcilla llegó a la región de Odoy de Tula desde el lejano Paleolítico Superior. Y durante las excavaciones de los túmulos funerarios de Zhemchuzhnikovsky y Snedkovsky, asentamientos fortificados en Odoyev, se descubrieron fragmentos de cerámica, que datan de los siglos IX-XI, con dibujos y signos que se utilizan para pintar el juguete Filimonov en la actualidad.

La belleza y el poder de los juguetes de Filimonov se encuentran en la antigüedad pagana. Lo principal en un juguete es un silbato. Con su ayuda, los antepasados ​​paganos ahuyentaron al diablo, los espíritus malignos. Le silbaron en un funeral, fue enterrado en la tumba con el difunto. Lleno de símbolos paganos y juguetes coloridos. El oso, uno de los personajes principales de los cuentos populares, presagiaba el despertar de la naturaleza, era un símbolo de poder. El ciervo retrató un matrimonio exitoso, calidez y fertilidad. En el arte popular, un caballo es tiempo, luz y fuerza heroica. Los pájaros son signo de la resurrección de la naturaleza, el despertar de la tierra, el amanecer, una buena cosecha, una familia feliz. La vaca simboliza una fuerza vigorosa, fertilidad y poder.

La mayor parte de los productos de las artesanas de Filimonov son silbidos tradicionales: damas, jinetes, vacas, osos, gallos, etc. Las imágenes de personas son monolíticas, escasas en detalles, se acercan a antiguas figurillas primitivas. La falda de campana estrecha de las damas Filimonov se convierte suavemente en un cuerpo corto y estrecho y termina con una cabeza en forma de cono, que es una pieza con el cuello. En manos redondeadas, la dama generalmente sostiene a un bebé o un pájaro silbante. Los caballeros parecen damas, pero en lugar de falda, tienen piernas cilíndricas gruesas, calzadas con botas torpes. Las cabezas de las figurillas están coronadas con intrincados sombreros de ala estrecha. En casi todas las etapas de la producción de juguetes Filimonov, los artesanos siguen tradiciones antiguas. Este es un método de esculpir y disparar, y la pintura clásica de Filimonov. Después de esculpir, los juguetes se secan y luego se cuecen a una temperatura de 950 grados. Después de disparar, comienzan a pintar. Sus elementos principales son los árboles de Navidad y el sol.

Interior del Museo Estatal de Arte Popular de Ucrania en Kiev

Hubo muchas razones para esto, pero en primer lugar, el hecho de que incluso el pueblo más remoto estuvo involucrado en el significado histórico del evento durante algún tiempo y no pudo evitar pasarlos de la manera más viva a través del mundo de sus ideas. . Artes y oficios de Ucrania.
El yugo mongol del siglo XIII fue el más duro para Ucrania. En el siglo XIV, las tierras ucranianas quedaron bajo el dominio de Lituania y Polonia. Una gran parte fue a las tierras de la región de Dnieper, que sintió las penurias de la guerra con los conquistadores turcos.
Con la intensificación de la lucha por la liberación nacional, la intensificación de los procesos de formación de la nacionalidad ucraniana, el principio popular en la cultura ucraniana, la ucranización de los temas y tramas más canónicos.
Las tierras de Ucrania, sus pueblos y ciudades con una arquitectura magnífica, talleres y manufacturas literalmente no conocieron un respiro, destrozados por numerosos pretendientes extranjeros al dominio. Ya en el siglo XVI, Polonia intensificó su avance hacia Volinia y la región del Dniéper y comenzó una catolicización intensificada de la población. Nuevamente, ya en el siglo XVII, surge una poderosa ola de adhesión al pasado, a nuestras tradiciones nacionales. Los ilustradores ucranianos glorifican la cultura popular como guardiana de la dignidad nacional, de la independencia nacional en el campo espiritual. En 1825, poco antes de la deseada reunificación con Rusia, los ucranianos ilustrados pidieron protección a Rusia: "Ucrania perecerá entre polacos, uniatas y condenados herejes ".

Estufa pintada, obra del artista Y. Khimich

La difícil situación histórica ayudó a atraer la atención pública activa hacia la cultura popular, la tolerancia por la penetración de imágenes populares en todo tipo de arte canónico profesional e incluso eclesiástico. Imágenes de niños, especies y mujeres jóvenes penetran en frescos e iconos. Percibido en el siglo XVII, el barroco católico está tan modificado en Ucrania, está tan liberado de su exaltación inherente, adquiriendo los demonios de la brillante calma, la armonía y los plásticos son fácilmente legibles, que la historia del arte no ha ido tan bien como un barroco de Europa occidental en Ucrania, pero como un tipo barroco ucraniano. Los mayores logros del barroco ucraniano se lograron en la arquitectura de madera ucraniana original de finales de los siglos XVII y XVIII. Son asombrosos en su expresividad artística y brillante tipo folklórico, en la emotividad y realismo de la pintura de la iglesia rural de madera pRAToro Spirit en Potelichi en 1620.
Por lo tanto, el brillante desarrollo de las artes y oficios populares en Ucrania, además de muchas razones económicas, naturales e históricas, se basó en el crecimiento de la conciencia nacional, la vitalidad de los ideales populares.
Hasta principios del siglo XX, Ucrania era un país agrario. La agricultura era la columna vertebral del trabajo. La herrería, la alfarería y el tejido jugaron un papel importante en el desarrollo de la artesanía.
Las artes y la artesanía populares de la Ucrania rural están estrechamente relacionadas con determinadas regiones. El más importante de ellos es la región forestal de Polesie desde Sumshnna hasta Volyn: Sumska. Chernigov, Kiev, Rivne, en parte las regiones de Zhytomyr y Volyn. Podolia es una llanura montañosa que incluye Cherkasy, Vinnytsia, Khmelnytsky y la parte oriental de la región de Ternopil. Sur: interminables estepas de las llanuras del Dnieper. Las estribaciones de los Cárpatos y Transcarpatia son las regiones de Lviv e Ivano-Frankivsk.
Cerámica.
Desde tiempos inmemoriales, la región de Kiev se ha convertido en los principales centros de producción de cerámica. Región de Poltava, región de Chernihiv, Podolia y Transcarpatia.
La región de Kiev se caracteriza por la cerámica de Vasylkiv, una característica de la cual es una gran mancha pictórica multicolor de adorno de crisol con un contorno blanco. También se usa una especie de trazo plumoso, que tiene transiciones de color de más oscuro a claro.
Es en la región de Chernihiv donde todavía se fabrican hermosas cerámicas negras ahumadas con una decoración lineal pulida, que tienen tradiciones artísticas centenarias.

Decorado motivos populares interior de la Cámara de los Pioneros en Kiev. Ada Ribachuk, Vladimir Melnichenko

En la región de Vinnitsa, en Podolia, se pintaron cerámicas con grandes cuadros de colores pequeños sobre un fondo verde oscuro o rojo pardusco. Los principales centros aquí son Bubnovka y Krishentsy. En la cerámica de los maestros de estos pueblos, hay un cierto color y moderación ornamental, en contraste con la cerámica multicolor de la región de Kiev.
La producción de cerámica más famosa de Ucrania son los pueblos de la región de Poltava.
En la región de Poltava, se elaboraron excelentes cerámicas en Chomutz y principalmente en Oposhnya. En el pueblo de Khomutets, la cerámica era más simple, las formas y la pintura eran un poco más toscas, sin embargo, los cimientos populares se sentían con más fuerza, y especialmente en vasijas con figuras. Un lindo y divertido lei se sienta sobre sus patas traseras como un perro, su boca está entreabierta, es una maravillosa melena rizada hecha de espirales de arcilla. La imagen es ingenua y bondadosa, el color del recipiente es modesto, monocromático: marrón.
Las cerámicas de Opishny se distinguen por una gran variedad. En producción, hay una proporción significativa de vasijas escultóricas, que son altamente decorativas. Se fabricaron kumanos, barriles, candelabros, jarras y otros utensilios en grandes cantidades. Las obras de esta artesanía tienen un estilo tan llamativo que siempre son fácilmente reconocibles. La pesquería ha recorrido un largo camino de adquisiciones y, lamentablemente, algunas pérdidas.
Los productos de los maestros Opishnyansky de los siglos XVIII y XIX se presentan de diversas maneras en muchas colecciones de museos. En 1894, los maestros se unieron en el taller de cerámica de Oposhnyansky, y en 1897 se formó en Mirgorod la Escuela de Arte e Industria de la Cerámica, que lleva el nombre de N.V. Gogol, para formar alfareros.
Con el tiempo, la lista de productos disminuye, el colorido de la pintura aumenta, la naturaleza escultórica del plástico se vuelve más complicada y los productos en sí aumentan significativamente de tamaño. Su apariencia se vuelve más obsequiosa, ya en muchos aspectos lejos de la vida cotidiana.
En las décadas de 1940 y 1950, este proceso solo se esbozó. Durante este período, D. Golovko y O. Zheleznyak se convirtieron en los clásicos del comercio de Opishnyansky. En sus trabajos se siente una comprensión de la plasticidad del material. Las formas de los productos eran bastante compactas, expresivas, regando con un color saturado profundo, que se combinaba orgánicamente con la plasticidad generalizada. Pero ya en las últimas obras de D. Golovko, aparece una cierta arboleda, sequedad de forma, complejidad de color y fragmentación de la silueta. En éste no se puede dejar de ver el deseo de sencillez de la obra, exposición TM, que prevalece claramente sobre la conveniencia práctica.

Figuras de cerámica tres hombres

En la década de 1970, en las obras escultóricas de G. Poshivailo, también se sintió el deseo de alejarse de la naturaleza realmente aplicada de las cosas cotidianas, la búsqueda de nuevos medios de expresión artística. En sus obras, se enfatiza la dinámica de las formas, se enfatiza la expresividad del detalle debido a la impresión general: si es una melena de león, entonces los rizos son poderosos, grandes, fuertemente rizados, la cola está doblada en un arco elástico. , el hocico ha perdido la expresión de bondad ingenua, incluso se volvió algo agresivo. Las vasijas escultóricas se están convirtiendo casi en un pequeño plástico de caballete, en contraste con esas cosas cotidianas simples, armoniosas y decididas que conocemos de décadas pasadas.
La aspiración del maestro de reflejar la modernidad encuentra expresión en la diversidad y la individualidad de su propia escritura creativa. En este sentido, la experiencia de la escultura cerámica ucraniana de la década de 1920 es sin duda útil, cuando en las obras creadas, por ejemplo, por el notable maestro Ivan Honchar, existía un profundo sentido de modernidad y al mismo tiempo el carácter folclórico tradicional de las imágenes se conservaron. Entonces, en su composición plástica "Albóndigas de Demidov" (aparentemente, una versión de la famosa "sopa de pescado Demianova"), en el plástico "Budenovets", la escena "Pan con el perro" y otras, con toda la actualidad de la trama. , la plenitud de las obras con una actitud personal ante la realidad, esa conexión con el arte popular que distingue mejores obras Ceramistas ucranianos. Tales obras, con toda la seriedad del tema, todavía no pasaron a la categoría de arte de caballete, ya que, en primer lugar, se trataba de un juguete de barro, divertido.
En los últimos años, se pueden observar con satisfacción los éxitos en el trabajo del maestro N. Pishchenko. Los juguetes que creó: jinetes, gallos, carneros, lindos pavos alegres se distinguen por las características del folclore tradicional ucraniano. Con una sonrisa maliciosa, el maestro pone al pomposo jinete importante con divertida seriedad en su rostro sobre el perro. El momento lúdico siempre se ha distinguido por los juguetes populares ucranianos y el plástico. Las obras de la familia de Poshivailo Gavrila Nikiforovich, su hijo y nieto, atraen hoy una verdadera comprensión de las tradiciones populares, un llamamiento a los orígenes del patrimonio nacional.
La artesanía de cerámica kosovar de Ucrania, que se encuentra en Transcarpatia, en la región de Ivano-Frankivsk, es mundialmente famosa. Esta artesanía se caracteriza por la cerámica con un patrón grabado en un fragmento encalado y una pintura que es transparente brillante, con una extensión de esmalte amarillo verdoso y la inclusión de una pequeña cantidad de marrón.
En los viejos tiempos, aquí se hacían muchos platos: cuencos, platos, jarrones, jarras, pleskanki con cuatro asas, juguetes de arcilla pintada y tejas de estufa, que a menudo presentaban tramas complejas sobre los temas del día.

Tablero pintado, siglo XIX

Un rasgo característico de la cerámica de Kosovo, además de la combinación de colores, era la imagen de exuberantes hierbas y flores, rodeadas de pájaros, ciervos, jinetes y todo tipo de personajes. A veces se introdujo en el patrón un adorno geométrico en forma de malla, triángulos y rosetas. Los patrones grandes se ubican en relación con las formas de manera bastante independiente: el patrón pasa desde la parte inferior del plato hacia un lado o desde el cuerpo del jarrón hasta el cuello, rompiéndose, sin seguir literalmente la plasticidad de la forma.
La cerámica de Kosovo es única, no existe otra artesanía de este tipo, y no es una coincidencia que estos productos con su pintura brillante y alegre atrajeron la atención a exposición Internacional en Ostende en 1959, donde se mostraron las obras de dos maravillosos artesanos Grigory Tsvylyk y Pavlina Tsvylyk. La tradición de esta cerámica, bastante baja variabilidad durante mucho tiempo, no impide que sea extremadamente moderna en nuestros días.
En Kosovo, se hicieron muchos juguetes: estos son cajas de caballos, cerveceros, soldados, damas y muchos otros decorativos, con detalles cotidianos, cositas divertidas.
Procesamiento artístico de la madera. Uno de los centros de carpintería artística más famosos de Ucrania es la región de Poltava. En el momento de la formación del poder soviético en la provincia de Poltava, varios miles de familias trabajaban en esta artesanía verdaderamente popular, y trabajaban todo el año y vendían muchos productos al zemstvo y en los mercados.
En la región de Poltava en las décadas de 1920 y 1930, se fabricaba una gran cantidad de plástico pequeño a partir de madera. Estamos familiarizados con las estatuillas "Mujer con un makitroy", "Fiesta en el club" y "Cosaco con un remo en un bote". Todos ellos se distinguen por su interpretación realista de las imágenes y su gran habilidad. En un pasado lejano, se desarrollaron las artesanías de Kiev y los Cárpatos. En la región de Kiev, además de los artículos domésticos tradicionales, también se hicieron muchas esculturas pequeñas, especialmente en el período posrevolucionario. Composiciones de la década de 1930: "Coming Out to Kosovitsa", "Collective Farm Holiday" y muchas otras tienen el mismo características distintivas, como Poltava: una tradición popular bastante fuerte en el período anterior a la guerra y la transición a algún arte de caballete en el período posterior a la guerra, que ya se superó en gran medida en la década de 1970.
Los méritos artísticos se distinguen por las obras de la dinastía familiar Shkrblyaks, Korpankzhov, el maestro A. Ishchenko y muchos, muchos otros. Les atrae la especial arquitectura de sus obras, la precisa construcción de una decoración simétrica en la superficie. Es en este ritmo, desprovisto de acentos significativos, donde se encuentra la principal cualidad decorativa de las obras, el poder de expresión artística y la especificidad de este arte.
Pisanki. Los huevos de Pascua se hacían en todas partes de Ucrania, pero es en Transcarpatia donde la ornamentación geométrica antigua es tradicional, que conecta este arte con el bordado y el tallado en madera. Los huevos de Pascua de Transcarpacia se hacen en muchos pueblos: en Kosmach, Zamagorov, Yavoriv, ​​Vizhenka.
Muchos museos recopilan colecciones de huevos de Pascua, estas obras maestras del arte popular ucraniano. Entre los primeros se encuentra la notable colección del Museo de Arte Hutsulytsin de Kolomyia.
Los kilims de Kosovo son hermosos, al igual que los huevos con patrones geométricos. Este adorno tiene sus propias peculiaridades: los bordes de las formas geométricas: los rombos escalonados parecen estratificarse, como un rayo de arco iris, creando un maravilloso espectáculo de color parpadeando en la superficie de desbordes de tonos de color.
Los kilims del centro de Ucrania se distinguen por exuberantes decoraciones florales. Estos coloridos motivos florales en las alfombras son típicos de las regiones de Poltava y Kiev.
Podolia se caracteriza por estrictos patrones geométricos de alfombras. Más bien, tienen algo en común con las alfombras asiáticas y balcánicas. Las alfombras de este carácter geométrico se tejen en las regiones de Vinnytsia y Ternopil; por regla general, se caracterizan por una roseta de ocho rayas y un borde con la misma roseta, pero algo más pequeña.
Los kilims de Chernihiv, más que cualquier otro, tienen una disposición de decoración floral libre y sin restricciones. Estas alfombras se tejieron principalmente en alquitrán.
Alfombras ucranianas siempre se han distinguido por una gama de colores limpia y delicada. Eran tan hermosos con sus colores que Catalina II emitió un decreto especial sobre "encontrar la pintura de un gusano" en la provincia de Poltava para las necesidades del palacio. En la región de Poltava, también se hicieron hermosas alfombras de rayas estampadas. Tenían sus propias diferencias. El caso es que en cualquier alfombra rayada se acostumbra tejer figuras ornamentales de igual tamaño que componen el patrón. En la alfombra ucraniana todo es diferente: el ritmo de la alfombra se basa en una combinación de figuras ornamentales, diferentes en tamaño y color. Ninguno repite al otro, pero dentro de cada franja conforman masas equilibradas del patrón en relación al fondo, lo que calma la composición, la hace armoniosa. Tal técnica para decorar una alfombra requiere una habilidad tremenda, y esto es aún más sorprendente, ya que se sabe que los maestros no hicieron patrones preliminares y tejieron de memoria. Las formas de los adornos, el color de las figuras son los elementos del patrón, su tamaño es libremente variable: casi no hay fondo, las figuras geométricas parecen emerger de él. Uno está más claro, más claramente delineado, el otro casi ha desaparecido en el color de fondo, ya que está cerca de él en colores, el tercero tiene bordes borrosos y el cuarto tiene un contorno pelado. Prácticamente no hay borde en tal alfombra. En otro tipo de alfombras de la misma zona, hay un borde ancho, incluso igual en ancho al campo. Pero en una alfombra de este tipo, todas las rosetas hexagonales tejidas difieren en tonos de color. Esta técnica permite evitar la simplificación del patrón incluso en una alfombra ucraniana geométrica. La variedad casi imperceptible de motivos individuales en el patrón decorativo le da a la alfombra un encanto inexpresable. Y no solo en una alfombra hay una gran variedad de motivos, sino que cada alfombra individualmente no repite la otra, todas son diferentes y están hechas con una imaginación extraordinaria.
La habilidad de los tejedores de alfombras ucranianos es incomparable. Recuerdo documentos sobre la situación más difícil de los tejedores de alfombras en el pasado prerrevolucionario. Como escribieron los contemporáneos, en un año era necesario "tejer más de cuarenta alfombras para comer por cuarenta rublos". Los dedos de los tejedores estallaron. En los documentos de las artesanas y los artesanos, no lo nombraron de otra manera, como "tal o cual esclavo" o "tal y tal esclavo". Y en las alfombras tejidas por ellos de claros colores claros reinaba la eterna primavera, reinaba la armonía y la poesía.

Hoy en día, los grandes éxitos de los tejedores de alfombras ucranianos son agradables. El maestro L. Tovstukha, el artista principal de la fábrica Reshetilov, ha hecho recientemente una alfombra "Primavera", en la que tanto la ternura de un fondo brillante multicolor como la floración primaveral de la naturaleza. Su alfombra “Verano” es algo diferente en su imagen: aquí hay un multicolor brillante, resuelto en una gama cálida y resonante - flores, bayas, frutas, pájaros - todo en una lujosa ornamentación.
Tejido y bordado. Además de las alfombras, se tejían telas para el hogar en todas partes de Ucrania para hacer ropa, ropa de cama, para decorar una cabaña. Las telas de lino y cáñamo se fabricaron en grandes cantidades en Degtyary, Reshetilovka, Dikanka, Sorochintsy, Shishaki. Los krolevets de la región de Chernihiv eran famosos por las telas con patrones de estrellas, rodeadas de cuadrados de un color más oscuro. Las telas ucranianas Plakhtovaya tienen muchas opciones, pero están unidas por un ritmo a cuadros, un tamaño pequeño del patrón y multicolor. En Degtyary había un patrón de tablero de ajedrez particularmente hermoso de entretejido de hilos en la malla más fina del patrón.
En la canción de una anciana se canta:
Si hubiera esperadoEn la toalla, levántate
Entonces no me separarán ni padre ni esteras,
Ni juicio ni volumen
Solo se separarán con una pala y una pala.
Krolevets es conocido por los exuberantes patrones rojos y blancos de sus toallas, y en la región de Poltava, un pequeño patrón floral cubre firmemente el lienzo de las toallas.
La niña canta:
Bueno, mi khustochka de seda, que está cosida con seda, ¿por qué te hice girar, para que no le gustara a un papá?
Anteriormente, tanto las velas como los ejes de gonfalle estaban envueltos en pequeños kystochki. En memoria de los difuntos, fueron colgados sobre las tumbas. Hay una leyenda de 1599 sobre Samuil Kishka, quien en cautiverio turco guardó una khustochka como recuerdo de su tierra natal.
Disfraz. En los pueblos de Ucrania, hasta este momento, hay un traje popular con predominio de colores claros. Los materiales para fabricar las telas con las que se confeccionaban las prendas eran lana, cáñamo y lino. Las mujeres llevaban camisas, faldas sin costuras bellamente bordadas: plakhtas, panevs, así como delantales y varios tocados, según la edad de la mujer. Más a menudo, estos eran tocados en forma de toalla del tipo de placa rusa ubrus. En la región de Kiev, prefirieron una gorra de ochipok, decorada con bordados. Las chicas llevaban coronas de flores. Además, en Bucovina, las coronas con penachos de plumas eran un tocado festivo para las niñas, probablemente, tal vestido estaba asociado con antiguas ideas paganas. Para el invierno se utilizaron chaquetas y abrigos. El traje estaba decorado con cinturones estampados tejidos de colores con cuentas namistas. Desde el siglo XIX, las compras de gerdan hechas de porcelana de fábrica y perlas de vidrio se han generalizado.

Fragmento de alfombra decorativa-temática Lágrimas. Siglo 19.

Las camisas y camisas a menudo se bordaban con puntadas de satén.
En la región de Poltava, estaban muy extendidas las camisas con hilos modestos, de un solo color, más a menudo grisáceos sobre blanco o blanco sobre blanco. En la región de Volyn, una falda rojo-azul y blanca se combina maravillosamente con una camisa blanca, bordada en los hombros y en el cuello con puntadas rojas sobre un lino blanco. Especialmente jugosos, brillantes y densos bordados de camisas se distinguen por la región de Kiev. Bucovina se caracteriza por un bordado saturado multicolor brillante con hilos de colores rojo, negro, amarillo y azul. En la región de Vinnitsa, el exquisito bordado de las camisas es inusualmente hermoso: un hilo negro sobre un lino blanco o negro con una espesa cereza sobre blanco. Bordado de Lviv: costura pequeña y continua en cuadrados. El bordado era especialmente policromado en la región de los Cárpatos. Aquí, las mujeres vestían camisas plisadas con aberturas en la espalda o el hombro, faldas de lino con un inserto en la parte delantera, un delantal y una chaqueta sin mangas. Las chaquetas sin mangas están ricamente bordadas, adornadas con cuero, piel, pompones y superposiciones de metal. La ropa de invierno de Hutsul para hombre con un top de ante en un guardapelo tiene borlas de colores en la espalda, ribete de piel, bordados florales de colores y botones decorativos.
El ideal de luz popular de la belleza, encarnado en la ropa ucraniana, está asociado con la naturaleza, su floración, hierbas, pájaros. El traje ucraniano fue especialmente venerado. E incluso en el ícono, la Madre de Dios a menudo se representaba con trajes populares, con namistas: cuentas.
Pero si el bordado, sin embargo, transmitía de manera bastante indirecta y un tanto moderada los motivos de la naturaleza, que, por ejemplo, en las alfombras, entonces la naturaleza más completa y lujosamente ucraniana se reflejó en las pinturas murales.
Cuadro. En toda su plenitud, de forma relajada y libre, el sentimiento emocional de la artesana se derramaba en las pinturas de la cabaña. Las cabañas pintadas estaban en todas partes en Ucrania, especialmente en las regiones de Khmelnytsky, Odessa, Dnepropetrovsk, excepto en la región de Poltava, donde las cabañas no estaban encaladas. Pintadas en el exterior: frisos debajo del techo, alrededor de las ventanas, en el interior: paredes, estufas, frisos debajo del techo.
Tanto en las cabañas como en el papel, las pinturas de esos años eran modestas, más como una línea que como una mancha, de color discreto, delicado, con un gran sentido de la proporción. Había muchos murales en la cabaña: tanto las paredes como la estufa, y luego había una habitación escondida, un banco, un armario, una estantería se pintaron, pero nada gritaba, todo era sorprendentemente armonioso y proporcionado a los tejidos estampados que también adornaba la cabaña.
En el período de la posguerra, el decorativoismo comenzó a crecer en las pinturas. Los dibujos se realizaron principalmente en papel, como paneles decorativos de grandes formas. Una mancha de color intenso y brillante comenzó a predominar en la pintura. Es cierto que a menudo hay obras muy modestas. Tales son las obras de N. Belokon. Sus flores con hojas esponjosas, similares a los crisantemos o dalias, son casi voluminosas en la naturaleza de la pintura, pero la composición es equilibrada, armoniosa y los colores no son abigarrados.
En los últimos años, Grigory Sobachka, Tatiana Pata, Galina Pavlenko-Chernichenko fueron las principales figuras de la pintura de Pstrikov. El carácter folclórico de las imágenes está bien trazado en grabados tan populares como "Cossack Mamai", "Gypsies", "Natalka-Poltavka" y otros. En las obras recientes de la notable maestra Maria Primachenko, cuyo ciclo se llama "Para la alegría de la gente", se revela todo el significado de su trabajo: crea para la alegría de la gente. Ella trabaja mucho en
tramas de canciones famosas, cuentos de hadas, en las que se presentan animales, pájaros, naturaleza exuberante. A veces, un maestro llamará a un personaje en su trabajo que ella misma no sabe quién es: este "kochubarka". Y es interesante, a diferencia de los demás, un poco aterrador y divertido.

Panel decorativo de las mujeres ucranianas de la moda. Galardonado con el premio Shevchenko Maria Primachenko. 1964 g.

Las obras de Petrykivtsi son de carácter nacional, se caracterizan por las características del arte popular ucraniano: brillante y amable apertura al hombre, humor, una pequeña constitución infantil de un alma pura, cercana a la naturaleza, igual de suave, amable y soleada.
En los últimos años, en Petrikovka, comenzaron a pintar lacas sobre madera. Pero en esta nueva cualidad, la pintura pierde algo: tiene un color más apagado. No existe tal armonía de colores luminosos radiantes que se encontraban sobre un fondo blanco.
Choza - vivienda aldeano Ucrania es bonita. En la cabaña hay patrones coloridos de alfombras, toallas bordadas, cortinas estampadas y cuadros populares brillantes, cofres ocultos pintados, mano de obra simple en vidrio, cerámica vidriada y utensilios de madera tallada, pinturas murales de colores. Se suspenden hierbas y flores secas de olor fino.
Y aunque la vida en el pueblo ucraniano ha cambiado significativamente en las últimas décadas, se han introducido muchos artículos nuevos y modernos hechos en fábrica, que no determinan la apariencia de la cabaña, que ha conservado su sabor nacional único.
El arte popular tiene el impacto más directo en la apariencia de la industria del arte moderno en Ucrania: la fabricación de productos de porcelana, loza, textiles, alfombras, vidrio. Su influencia también se nota en el arte monumental. Las tradiciones de los azulejos de la estufa se pueden rastrear en las obras de Omelyan Zheleznyak, realizadas para el hotel de Kiev "Dnepr". Las tradiciones populares son típicas de todas las áreas de creatividad de los artistas contemporáneos de Ucrania.
El mundo de las artes y oficios ucranianos sigue siendo integral, con una profunda identidad nacional, determinada en gran medida por profundas tradiciones populares.

Tablero pintado, Ram de composición decorativa del siglo XIX. Maestro de honor de la URSR Dmitry Golovko

1. Pintura de Petrikovskaya, o "Petrikovka" - Pintura popular decorativa y ornamental ucraniana, formada en la región de Dnipropetrovsk en el pueblo de Petrikovka, de donde proviene el nombre de este tipo de arte. Desde el siglo XVII se conservan artículos para el hogar hechos con patrones al estilo de la pintura de Petrikov.

Las características definitorias de la pintura que la distinguen de otros tipos de pintura similares (por ejemplo, de la pintura opishnyansky ucraniana y de la pintura rusa Khokhloma y las miniaturas Fedoskin) son la técnica de ejecución, los patrones, sus colores y un fondo blanco.

La famosa técnica de pintura se ha convertido en una marca. A finales de enero, se creó el logo de Petrikovka. Se entregó gratuitamente a los artesanos del pueblo para que pudieran demostrar la autenticidad de los productos a los compradores.

2. Cerámica Oposhnyanskaya- Cerámica tradicional ucraniana del pueblo. Opishnya en la región de Poltava, una de las mayores unidades de producción de cerámica de Ucrania. Objeto del patrimonio cultural inmaterial de Ucrania.

Según los hallazgos arqueológicos descubiertos en las cercanías de Opishnya, el territorio del pueblo estaba habitado ya en el Neolítico. Fue entonces cuando adquirió el uso generalizado de la vajilla de cerámica. El desarrollo de la artesanía moderna se remonta a finales del siglo XIX, cuando la mayoría de la población de Opishnya se dedicaba a la producción de jarras decorativas originales. La cerámica moderna de Opishnya ha conservado una rica variedad de formas, entre las cuales, junto con las tradicionales nacionales, han aparecido varias nuevas: jarrones, platos decorativos, etc.

3. Vishivka ucraniano aún más rentable. Distrito de Kozhny, para visitar el pueblo tengo mis colores favoritos, mis patrones de arte, mi propia técnica. Por ejemplo, en el oblast de Poltava, ama a vishivati ​​con vidtinks inferiores de blakit, zhovtoy abo zvsim bilim. Las regiones de Zhytomyr y Rivnenskiy tienen un nombre de gusano. En la región de Vinnytsia, son esencialmente negros, o de la misma manera son negros y rojos. En la región de Kiev - Chervona con azul, uno con negro. Cerca del Territorio de los Cárpatos, veremos un ferry y podremos decorar el Koloram.

4. Vytynanka(de la palabra ucraniana - "cortar") - una especie de antiguo eslavo,
en particular, las artes decorativas populares ucranianas. Incluye historias
y decoraciones ornamentales para el hogar: calados, siluetas, etc. Fabricado
usando tijeras, un cuchillo y otras herramientas. Material extraíble - papel (blanco
o coloreados), madera, materiales vegetales. Los vytynanks se utilizan para decorar una habitación (casa): paredes, ventanas, estantes, chimeneas, estufas. Se utilizan vytynanks
tanto en la vida cotidiana como antes de las fiestas religiosas o seculares. Es especialmente común en Podillia, región de Vinnytsia.

6. Kilimarismo(tejido de alfombras). Las fuentes de las crónicas dan testimonio del florecimiento del tejido de alfombras en la Rus de Kiev en la segunda mitad de los siglos X-XII. En los siglos XV-XVII y especialmente en el siglo XVIII. ya se fabricaban alfombras en muchos talleres de terratenientes, talleres de fabricación de alfombras, manufacturas y fábricas en Podolia, Volyn, Galicia. En ese momento, el tejido de alfombras de las regiones central, oriental y sur de Ucrania se desarrolló extremadamente.

7. Tallado en madera (tallado en madera) - una especie de arte decorativo y aplicado (el tallado es también uno de los tipos de carpintería artística junto con el aserrado, el torneado). Los talladores hutsul realizan trabajos en la técnica del tallado en relieve, retratos e imágenes de sujetos en platos decorativos, portadas de álbumes.

8. Burshtin (ámbar)... El campo de Klesovskoye fue descubierto recientemente, después de la Gran Guerra patria en el pueblo Klesova, región de Rivne Ucrania.

9. Tejido de paja... El uso de paja de cereales para la fabricación de artículos para el hogar se remonta al período histórico en el que el hombre dominaba la agricultura. Los maestros del tejido de paja trabajan prácticamente en todas las regiones de Ucrania, enriqueciendo las tradiciones de los viejos maestros.

10. Tejido de una vid- artesanía para la producción de hogar
y productos de arte de diversas materias primas elásticas. Tiene tradiciones ricas y de larga data en Ucrania, especialmente en Polesie. Las enredaderas, la corteza de ciertos árboles, especialmente los tilos jóvenes, se utilizaron como materia prima para tejer. (líber) y abedul (corteza de abedul, líber), sauce, coníferas
y una antorcha de roble, abeto, raíces de pino, etc.

11. Lyalka-motanka - hacer una muñeca con trozos de tela e hilos multicolores, que en la tradición ucraniana no solo era un juguete para un niño, sino también su amuleto (esto explica la ausencia de caras en las muñecas ucranianas; en lugar de ellas, hay cruces).

Una selección de Internet. Si alguien quiere agregar, me alegraré.

Como uno de los predecesores de la producción industrial, se desarrolló en Ucrania desde la antigüedad, pero durante mucho tiempo estuvo aislado de otros tipos de actividad.

Artesanía antigua y medieval

La embarcación se desarrolló en las antiguas ciudades de la región del norte del Mar Negro. En el período temprano, a partir del primer milenio, la nave comenzó a separarse de Agricultura... En tiempos principescos, las artesanías se distinguían por la complejidad de la naturaleza de la producción y superior. Ya existían más de 60 industrias en las grandes ciudades: metalurgia, herrería, elaboración de pieles, lana, lino, hueso, piedra, producción de vidrio. La producción de joyería, ropa y edificios religiosos alcanzó su apogeo. Según su estatus social, los artesanos de Kievan Rus se dividieron en libres y lacayos, así como en principescos, boyardos y ciudades (el mayor número). Se asentaron principalmente en una zona o en una calle de la ciudad. Para proteger sus intereses, crearon sociedades que pueden considerarse el nacimiento de gremios. La invasión tártaro-mongol provocó el declive de la artesanía. Fueron revividos solo durante la época del estado de Galicia-Volyn. En la segunda mitad del siglo XIV, la primera mitad del siglo XV, apareció una organización gremial en el sistema de la Ley de Magdeburgo.

New Times Craft

En la segunda mitad del siglo XVII, la artesanía en Ucrania occidental y de la margen derecha disminuyó debido al declive general de las ciudades y la burguesía, la difusión de las artesanías que no eran de taller, los asentamientos en castillos, los tribunales de terratenientes en las ciudades y los suburbios de los ciudadanos de artesanos rurales y la competencia de bienes de los artesanos europeos. La artesanía se desarrolló mejor en Kiev, Chernigov, Poltava, Novgorod-Seversky, Nizhyn. En la primera mitad del siglo XIX, la artesanía sintió la presión de la política fiscal en las tierras centrales y orientales, así como en Galicia. En la segunda mitad del siglo XIX, el desarrollo de la industria fabril y el capitalismo, la construcción de ferrocarriles, que facilitó el transporte de bienes fabriles, la pérdida de la importancia de los talleres artesanales y el bajo nivel de educación de los artesanos, había un impacto negativo. Los artesanos experimentaron una crisis significativa debido a su falta de competitividad frente a los productos de la fábrica durante la década de 1870-1890.

Artesanía del siglo XX

Antes de la Primera Guerra Mundial, en 9 provincias ucranianas del Imperio Ruso, había 700 mil artesanos y artesanos, 57 mil artesanos independientes, 105 mil artesanos y artesanos libres de impuestos, 135 mil artesanos de la industria alimentaria, 45 mil participantes en varios -Comercio de productos básicos. Los artesanos vivían principalmente en pueblos, artesanos, en ciudades. A principios de los 20. la importancia de las artesanías aumentó en parte debido al declive de la industria fabril. El número de artesanos y artesanos en la República Socialista Soviética de Ucrania aumentó a 820 mil en 1928. Con el tiempo, debido a la nacionalización y el desarrollo de la industria fabril, la artesanía cayó en la desolación. El número de artesanos y artesanos en la República Socialista Soviética de Ucrania en 1939 fue de 57,7 mil. Luego de la liquidación de la cooperación industrial en 1960, la industria artesanal y artesanal fue transferida al sistema de la industria regional estatal.

Artesanias

La casa ucraniana estaba decorada con toallas, cilicio, alfombras. El suelo estaba rociado con hierbas aromáticas para respirar la comodidad y el olor a frescura.

El símbolo nacional de Ucrania, el amuleto nacional es una toalla. - es un símbolo de armonía, amor, belleza, destino feliz, esperanza, protección contra las fuerzas del mal. Cada vivienda estaba decorada con toallas, bordadas por las manos de la anfitriona, o incluso las que heredó de su madre y abuela. Las toallas no solo decoraban la casa, también se colgaban sobre puertas y ventanas para que ningún mal pudiera entrar a la casa. Una toalla bien decorada colgó de un perchero cerca del porche, se limpiaron las manos y los platos con ella, cubrieron una tina de masa, hornearon palyanitsa, fueron con ella a ordeñar una vaca, comenzaron a asar: una toalla acompañaba a la persona a todas partes. La toalla se llamaba de manera diferente, dependiendo de su propósito. Toalla para limpiarse las manos y la cara - limpie; para platos, mesa y lava - lavadora; festivo, para cubrir la mesa - obrus; para atar casamenteros - bandolera. Y había uno más: una toalla del destino. Su madre lo preparó incluso antes del nacimiento del niño. Para el niño, ella bordaba hojas de roble en él, para que el hijo fuera fuerte y valiente, y para la niña, el viburnum, para que la hija fuera hermosa, como un viburnum. Después del nacimiento del niño, la madre puso esta toalla debajo de la almohada del bebé. Llevaron al niño con él para bautizar, la madre del hijo o la hija lo bendijo para la boda, vistió al niño con él en un largo viaje. Esta toalla fue apreciada durante toda la vida y se colocó en un ataúd cuando una persona se estaba muriendo.

En cada región de Ucrania, las toallas tienen sus propias características. En la región de Kiev, la región de Chernigov, predomina el patrón floral de rojo, azul y negro; para el oeste de Ucrania, es característico un patrón geométrico con colores brillantes.

La sabiduría popular dice que una persona en su vida debe construir una casa, plantar un árbol, criar a un niño. Y necesitas comenzar con la construcción de una casa.

Érase una vez, nuestros antepasados, asentando nuevas tierras, eligieron los mejores y más pintorescos lugares para alojarse.

Las casas en Ucrania se construían con mayor frecuencia con madera, arcilla, paja, cañas y enredaderas. Eran, aunque pequeños, pero cálidos, elegantes, con ventanas al sol. Al elegir un lugar para un futuro hogar, los ucranianos se adhirieron a ciertas tradiciones: donde les gusta poner ganado, la gente será feliz allí; si el centeno creció bien en el sitio elegido para la construcción, entonces este lugar es bueno para un hogar. Y también era imposible construir un om donde solía haber cementerios, donde solían estar enfermos, en terrenos baldíos, en una carretera, en un cruce de caminos.

La casa estaba plantada con malvas, apio, menta, siempre estaba limpia, blanqueada, muy a menudo pintada.

La casa era luminosa y soleada, por eso se la llamó loft. El orgullo de cada hogar era una estufa, un símbolo comodidad en el hogar y calidez. Ella se paró en la esquina izquierda de la entrada. La comida se cocinaba en el horno, se calentaba la casa. Por esto fue muy respetada en la familia ucraniana. Cada ama de casa, después de haber calentado la estufa, la barría, a menudo la untaba con arcilla blanca.