Etapas del dibujo de la pintura de Zhostovo. Pintura Zhostovo. Cómo dibujar para niños por etapas. Materiales y herramientas para el trabajo

Zamalevok

La silueta general de la composición, la ubicación de las principales manchas de color se delinean con las pinturas blanqueadas. En la pintura, el maestro dibuja la silueta del ramo en la superficie de trabajo de la bandeja con un pincel ancho. La pintura de Zhostovo se realiza sin dibujo preliminar con pinturas densas, algo blanqueadas en varias bandejas al mismo tiempo. La forma de escritura manuscrita permite a los artesanos de Zhostovo pintar 5, 6 o más bandejas al día. Al crear un ramo, el artista gira la bandeja sobre su rodilla, como si sustituyera el área deseada de su superficie debajo del cepillo. Al mismo tiempo, debe controlar la belleza y expresividad de la silueta de flores, capullos, hojas y tallos, la disposición rítmica de las manchas de colores, la proporción de la escala de pintar la forma y el fondo de la bandeja. Zamalevok se seca durante 3-4 días al aire libre o durante varias horas en un armario de secado, después de lo cual se cubre con barniz ligero y se limpia para la segunda etapa de escritura.

Tenezhka

Las sombras se aplican a la pintura seca con pinturas de esmalte. Esta técnica sumerge el ramo en profundidad de tono. Con trazos fuertes y ricos con un pincel plano ancho, se aplican pinturas de esmalte: azul (azul de Prusia o ultramar), verde (verde esmeralda) y rojo (kraplak). Tenezhka está diseñado para mejorar el sonido del color y enfatizar los lugares sombreados en formas florales.

almohadilla

Letra de cuerpo denso. Se especifican las formas del ramo, resaltadas con el uso de pinturas densas. Con colores vivos y densos, el artista revela (expone) los volúmenes de flores y hojas.

Blikovka

La combinación de reflejos revela volumen y luz, completa la escultura de formas. Complementa la junta con cortes de flores, capullos y hojas encalados.

Plano

Esta técnica delinea rápida y fácilmente los pétalos y las hojas, semillas en las copas de flores. Completa el corte de las formas básicas del ramo con líneas finas y musicales que dibujan los contornos de los pétalos y las venas de las hojas. En las copas de flores, el maestro representa estambres y pistilos, lo que se llama plantar plántulas.

Vinculante

Carta de clausura. Un patrón de hierba pintado con pintura verde o marrón en los espacios entre flores y hojas. Los ramos de Zhostovo se caracterizan por el brillo de los colores: azul, rojo, verde, amarillo, blanco, naranja, cuya sonoridad se enfatiza especialmente por el fondo de laca negra.

Ornamento

Pintado con pintura dorada en el lateral de la bandeja. Los lados de las bandejas están decorados con adornos ligeros calados. El adorno está realizado con un pincel de ardilla de barniz ligero.

Las bandejas están hechas de chapa de hierro ordinaria. Los productos forjados son imprimados, masillados, pulidos y barnizados, lo que hace que su superficie sea impecablemente uniforme, luego se pintan con pinturas al óleo y se cubren en la parte superior con varias capas de barniz transparente incoloro. La operación más importante que requiere una creatividad genuina es la pintura. Los temas de la pintura son adornos florales y florales y escenas cotidianas de la vida popular, paisajes, escenas de festivales populares, bodas y fiestas de té. El tipo más común de pintura de Zhostovo es un ramo ubicado en el centro de la bandeja y enmarcado a lo largo del tablero con un pequeño patrón dorado. En esta construcción se puede apreciar cierto reflejo de la composición del bodegón de caballete del siglo XIX, encerrado en un marco dorado. Pero el motivo en sí recibió una interpretación más decorativa y convencional que en las pinturas de caballete. Se convierte en parte de un elemento decorativo, técnicas especiales permitían a los artesanos inscribir orgánicamente cómo "fundir" en la superficie lacada de la bandeja. El ramo se ha convertido en un elegante grupo de flores, depositadas libremente sobre un fondo lacado brillante. Tres o cuatro flores grandes (rosa, tulipán, dalia y, a veces, pensamientos más modestos, enredadera, etc.) estaban rodeadas por una dispersión de flores y capullos más pequeños, interconectados por tallos flexibles y "hierba" ligera, es decir, ramitas pequeñas y folletos. La imagen parecía nacer de la profundidad resplandeciente, disolviéndose en ella con sombras transparentes y brillantes ramos de flores en la superficie. Las flores, ligeramente "ahogadas" en el fondo, parecían ligeras y semivolumétricas, los ángulos y giros de las corolas dados con tacto no atravesaban visualmente el plano del objeto.

La pintura de Zhostovo y su técnica de escritura, así como la pintura de cada bandeja en sí, es original e inimitable, porque se realiza sin muestra alguna. Detrás de la cautivadora ligereza y el arte sin restricciones de la escritura, se encuentra una tremenda habilidad desarrollada por generaciones de talentosos artistas campesinos desconocidos en el pasado. Los artistas de Zhostovo pintan con pinturas al óleo, pinceles de ardilla suaves. Durante el trabajo, el artista sostiene la bandeja sobre sus rodillas y, cuando es necesario, la gira. Y la mano con el pincel descansa sobre una tabla de madera que yace sobre la bandeja. Al principio, el artista solo describe la pintura del futuro, dibuja libremente con trazos rápidos y precisos. E incluso repitiendo el dibujo, el maestro improvisa, añade algo nuevo. La pintura de Zhostovo comienza con "pintar encima", la silueta general de la imagen, la ubicación de los puntos principales se delinean con pinturas blanqueadas. Las bandejas teñidas se secan al horno durante varias horas. Las siguientes técnicas, "sombreado" y "tendido", construyen las formas de flores y hojas; Primero, se aplican sombras transparentes, luego los puntos brillantes de la pintura se "colocan" con pinturas densas y brillantes. A esto le sigue el "deslumbramiento", es decir, la aplicación de pinceladas decolorantes, aclarando todos los volúmenes. La pintura termina con gráciles "dibujos" y "encuadernaciones". Las líneas elásticas del “dibujo” corren fácilmente alrededor de los pétalos y hojas a lo largo del contorno, enfatizando expresivamente su pintura jugosa en contraste. Pequeñas ramitas, que no se llaman accidentalmente "chasquido", suavizan la transición al fondo. Cada artesano utiliza estas técnicas tradicionales que se han desarrollado en el oficio a su manera, jugando creativamente con las posibilidades decorativas de la escritura con pincel (por ejemplo, el "deslumbramiento" se puede "fusionar" suavemente con la "junta", o se puede colocar claramente en eso). El resultado son infinitas variaciones de motivos e imágenes similares, pero nunca se ven copias literales o repeticiones entre ellos. Así que cada bandeja es una obra de autoría única. A veces, la pintura, o la pintura de Zhostovo, brilla con una luz parpadeante especial. Este maestro utilizó fragmentos de nácar en la pintura, colocándolos directamente sobre la bandeja. Los medios del arte de Zhostovo son vívidamente expresivos. Tiene un sistema artístico propio, técnicas pictóricas y estilo original, formado a partir de una aleación de ornamentales. pinturas populares y dominado por maestros folclóricos de la naturaleza muerta pictórica realista.

El arte de Zhostovo se basa en las técnicas de escritura desarrolladas por generaciones, sin las cuales su habilidad artística hubiera sido imposible. Nace en el mismo proceso de una especie de pintura-pintura, combinando la secuencia estricta y el refinamiento de las técnicas artesanales con la improvisación de la creatividad.

El encanto del arte de Zhostovo está en la sinceridad, la espontaneidad de su contenido y sus medios expresivos. Es democrático en todas sus manifestaciones, no requiere conocimientos y formación especiales para percibirlo. Jardín y flores silvestres, tanto reales como nacidas de la imaginación del artista, reunidas en ramos y distribuidas en coronas y guirnaldas, este tema encuentra una respuesta viva en cada persona, despierta una sensación de belleza.

Esta no es una técnica muy simple y, para aprender a dibujar en este estilo, necesita entrenar durante mucho tiempo. Pero aquellos que están familiarizados con la pintura china pueden repetirla fácilmente. Pintando la bandeja más común. Compro todo tipo de bandejas (metálicas, estampadas). Primero, desengrase la bandeja, la cubro con una capa de imprimación, luego 2 capas con barniz negro (mate) y comienzo a pintar. La pintura de los aerosoles se adhiere perfectamente, se seca rápidamente, se aplica uniformemente, sin olor acre.

Para el trabajo necesitará: pintura acrílica (solo uso policolor), estas pinturas encajan perfectamente, se mezclan bien entre sí, densas; cepillo, sintéticos biselados; Pincel fino No. 0 sintéticos. Para la paleta, utilizo una tapa metálica, pongo una servilleta de papel hacia abajo (unas gotas de agua sobre la servilleta para mantenerla húmeda) y encima del papel de calco. Aprieto la pintura sobre el papel de calco. Se necesita un paño húmedo para evitar que la pintura se seque.

Con un lápiz ligero delineo dónde estarán los botones florales.

Empiezo por las hojas superiores de la flor, después de las inferiores. En un tono.

Pinto encima (en la foto hay un resplandor del flash).

Puse pintura negra en el interior del capullo.

Un juego de pintura en el pincel principal (color) y blanco, dibujo los pétalos superiores. Pinto todo con un pincel biselado.

Complemento la parte superior de la flor con trazos circulares, cerrando el capullo.

Dibujo pequeños detalles.

Dibujo la parte inferior de la flor.

Reparto el medio con pintura de color amarillo oscuro (diluyo la pintura con agua).

Hago más brillantes los trazos pintados.

Puse los puntos en el medio (la cámara me bajó un poco).

Segundo brote. Empiezo de la misma forma que la primera, solo que en blanco.

Pinto un lado con pintura de color violeta claro y amarillo, oscurezco el interior del capullo.

Un juego de pintura en un pincel en violeta y blanco, dibujo los pétalos superiores y los pétalos en un círculo.

Dibujo pétalos adicionales en el medio.

En una rosa blanca, dibujo pétalos doblados y dibujo pequeños detalles con un pincel fino. Flor amarilla en el mismo patrón.

Empiezo con pétalos cerrados en el medio del capullo.

Complemento los pétalos, cierro el capullo, dibujo todos los pétalos de rosa en un círculo.

Dibujo pétalos uno encima del otro, de abajo hacia arriba.

Pinto los pétalos cerrados con pintura blanca.

Trazo todas las flores con pintura negra y un pincel fino, completándolas y dándoles más vida.

Pinto un capullo cerrado con pintura rosa, pinto los pétalos cerrados con pintura blanca, sombreo la parte de la flor que está más cerca de nosotros con pintura amarilla.

Pinto el marco del capullo con pintura blanca, sombreándolo con morado, amarillo y negro.

Destaco la parte de la flor más alejada de nosotros con pintura blanca.

Cierro el capullo.

Añado los pétalos inferiores.

Añado hojas pequeñas.

Con un pincel fino dibujo un estambre y delineo las hojas.

Agrego pétalos de diferentes longitudes en un círculo, se oscurecen.

Añado las hojas con pintura blanca. Entonces me pareció que la parte central de la flor es ancha y decidí hacerla más pequeña.

Sombreo la flor con pintura amarilla, agrego hojas blancas.

Pequeñas hojas por toda la flor, con un pincel fino delineo el centro del capullo.

Después de terminar toda la pintura, después de 1-2 días, la cubro con 2 capas de barniz.

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preparación, dibujo paso a paso de elementos, elaboración de patrones

Este tipo de pintura, que lleva el nombre de un pueblo cerca de Moscú, es conocido en todo el mundo. Incluso las personas alejadas del arte distinguirán inequívocamente la bandeja Zhostovo en la variedad de artesanías populares. Ramos de flores, bayas y frutas, como una explosión, surgen de un fondo oscuro, brillan con muchos colores y están a punto de desaparecer. Capturar este maravilloso momento y capturarlo con pinceles y pinturas suaves: esta es la habilidad del artista.

Una bandeja pintada detiene la vista durante mucho tiempo, obligando a uno a examinar cada pétalo, trazar las curvas de las ramitas y la hierba, adivinar gráciles figuras de pájaros entre las flores. Puede observar sin cesar el trabajo del pintor: los movimientos de su mano son precisos y diestros, y bajo un cepillo obediente, los brotes florecen instantáneamente. Parece que la pintura de Zhostovo de las bandejas no es difícil. Y esto realmente sería así si el trabajo no hubiera sido precedido por años de capacitación y desarrollo de habilidades.

Una descripción paso a paso del trabajo en la pintura ayudará a involucrarse en el trabajo de los Zhostovitas. ¿Quizás, en algunos de los pasos, se esconde el principal secreto de la maestría?

Cómo se crea la bandeja Zhostovo en una fábrica

Las bandejas de formas comunes (redondas y rectangulares) están hechas de chapa de hierro utilizando máquinas herramienta. Las hojas se cortan, presionan, luego los lados se exprimen sobre ellas y el borde afilado se dobla con cuidado. Al crear formas únicas, se utiliza el trabajo manual de un herrador: un herrero que trabaja con metal frío.

Las bandejas terminadas se envían al taller de molienda e imprimación, donde se cubren con varias capas de imprimación y se secan. El suelo da el color de fondo, la mayoría de las veces es negro. Los fondos rojos o verdes se ven muy ceremoniosos.

Finalmente, la bandeja termina en el taller de pintura. El artista no tiene una muestra, el ramo Zhostovo se crea solo con la imaginación.

La siguiente etapa es la ornamentación o "limpieza". Se aplica un adorno a lo largo de los lados con un pincel fino, que completa la composición. Esto lo hace otro maestro, cuya mano está acostumbrada al trabajo fino y preciso.

Finalmente, la bandeja se envía a recubrir con varias manos de barniz especial. Como resultado, se vuelve suave y brillante.

Galería: flores de Zhostovo (25 fotos)

Pintura de carteles para niños y adultos

Habiendo arrancado al niño de la computadora, es necesario ofrecerle de inmediato otra actividad absorbente. Las bandejas para colorear, calentadas al mirar fotografías de productos terminados, pueden cautivar tanto a un niño como a un adulto amante del dibujo durante mucho tiempo.

Hacer una bandeja en casa es, por supuesto, difícil. Pero dominar la técnica de la pintura Zhostovo y disfrutar de la creatividad está al alcance de todos. Un patrón brillante decorará una tabla de cortar, utensilios de madera, una bola de Navidad o El huevo de Pascua... Pero debe comenzar con la capacitación: dibujar en papel.

La pintura de Zhostovo, un libro para colorear producido por la industria del libro, también se puede utilizar para educar a los niños en edad preescolar. Los contornos aquí ya están recopilados de acuerdo con las leyes de composición o representan elementos individuales. Pero no debe dejarse llevar: los principios de la coloración contradicen el espíritu libre del patrón Zhostovo.

Materiales y preparación

Llevará mucho tiempo entrenar las habilidades de cada paso del trabajo en la pintura, por lo que al principio el niño puede usar acuarelas, gouache y cuadernos de bocetos ordinarios. Posteriormente pasan a las siluetas de bandejas, recortadas en cartulina negra.

Cuando domine los elementos básicos, puede comprar una tabla de cortar o moldes de papel maché sobre los que se aplicará el dibujo. Se compran en salones de arte o se fabrican por cuenta propia. En la fábrica de Zhostovo, incluso a través de Internet, puede comprar bandejas en blanco para pintar. Una compra menos costosa será un balde o lavabo galvanizado ordinario. El miedo a arruinar productos costosos aumentará la responsabilidad de un artista novato antes de cada golpe.

Los productos de madera y papel se imprimen con compuestos especiales, eligiendo el color de fondo. Los objetos metálicos se desengrasan, limpian y se imprimen para metal (es conveniente utilizar aerosoles negros o rojos). Los artículos usados se limpian con especial cuidado, ya que la pintura Zhostovo requiere una superficie perfectamente lisa.

Las pinturas al óleo se utilizan para el trabajo, se recomienda mezclarlas con barnices brillantes para lograr una imagen expresiva. Basta con comprar colores básicos:

rojo kraplak;
azul cobalto;
hueso quemado;
ocre claro;
verdes esmeralda;
blanco titanio.

Los kits económicos son adecuados para el entrenamiento, pero debe tener en cuenta que las propiedades de las pinturas al óleo varían mucho según la composición. Para diluir la pintura, necesitará aceite de linaza o trementina.

La disposición de las flores de Zhostovo en un artículo del hogar debe corresponder a la forma del recipiente decorado. En una tabla o cubo, puede representar un ramo y en los lados de un tazón o plato, una guirnalda interminable de flores.

La pintura de Zhostovo tiene varias capas. La superposición de capas de pintura de oscuro a claro crea volumen y abultamiento en la imagen. Por supuesto, cada capa se aplica después de que la anterior se haya secado por completo.

Primero, debes dominar las etapas principales de la creación de una imagen:

Al analizar los productos terminados, debe prestar atención a la composición, las formas básicas e intentar reproducirlas en forma de manchas de color. No se recomienda dibujar a lápiz, ajustar las líneas solo dañará el trabajo de la imaginación.

Elementos de la pintura de Zhostovo

La enseñanza debe comenzar con trazos simples y únicos (folleto). Al conectar tres hojas, se obtiene un "trébol". Dos trazos verdes y un pincel rojo forman el capullo. La yema se planta en un tallo y está rodeada de hojas: se obtiene una "ramita".

En la siguiente lección, dominan los trazos anchos, de los cuales se hacen flores grandes (rosas y dalias), medianas (amapolas, campanillas, pensamientos).

No hay tarea para reproducir la flor exactamente: la imagen de las plantas en la bandeja de Zhostovo es creativa, fantástica y solo se parece lejanamente a la naturaleza.

Entrenamiento y aplicación

Al notar la pasión del niño por el dibujo, puede enviarlo a cursos especiales de pintura Zhostovo para niños. Los mejores, incluidos los para adultos, se celebran en el propio Zhostovo. El campo de aplicación del conocimiento es bastante amplio. Además de las bandejas tradicionales, las telas, los clavos, los automóviles están pintados al estilo Zhostovo y crean diseños de moda para muebles de cocina y paredes.

Las artesanías populares asociadas con imágenes de plantas con flores simbolizan la vida eterna, la resurrección, el amor y la alegría. Cualquier sueño o deseo se puede expresar con los elementos del cuadro. Quienes hayan recibido el ramo de Zhostovo del artista solo tendrán que desentrañar el mensaje escrito en una letra tan inusual y vívida.

¡Atención, solo HOY!

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cómo dibujar flores y hojas en etapas con video

La pintura de Zhostovo es un arte popular ruso, definido en la pintura de bandejas de metal. La coloración tiene algo en común con la pintura de Tagil, aunque, de hecho, es una rama tardía de la misma a principios del siglo XIX.

El primer taller independiente fue creado alrededor de 1825 por Osip Vishnyakov en el pueblo de Zhostovo en la región de Moscú. Se dedicó a la fabricación de bandejas de papel maché y metal utilizando barnices, y junto con él había un taller para la "alteración de bandejas" de Ivan Mitrofanov. Nuevos talleres comenzaron a abrir la cadena. La artesanía de la bandeja ha tenido sus altibajos. El hecho es que con el advenimiento de las fundaciones soviéticas, los dibujos a menudo se simplificaron, lo que no tuvo un muy buen efecto en las obras en sí, porque se requirió que los maestros repitieran el estilo del adorno, que no era el principio de este arte aplicado particular. Ahora la situación se mantiene estable.

Hasta el día de hoy, existe una producción masiva de bandejas pintadas con esta técnica; en el arte moderno, las antiguas tradiciones de la artesanía antigua a menudo se apoyan y desarrollan. No es sorprendente que la pintura de bandejas de Zhostovo esté floreciendo, ya que la técnica de pintura creada a lo largo de los años es realmente fascinante con voluminosas obras maestras.

Signos característicos

Pintura decorativa de bandejas con motivos Zhostovo: estos son magníficos ramos de flores, la mayoría de las veces sobre un fondo negro o rojo. La técnica se acompaña de una completa improvisación, principalmente grandes flores sueltas y hojas anchas. Las flores no se repiten exactamente como en la naturaleza, pero tienen la estructura básica de una flor natural, creando así una línea entre la realidad y la ficción, agregando más ternura y brillo a los ramos de flores. Menos común, pero todavía hay pájaros y animales, así como siluetas de platos y personas.

En la antigüedad prevalecían los colores dorado y plateado, ahora las obras han ganado colores brillantes.

El acero se usa para hacer bandejas. Antes de comenzar a pintar, el producto debe estar preparado para el trabajo. Se aplica imprimación a las bandejas, se pule, se barniza con negro varias veces. Cada capa se seca.

Técnica de dibujo de composición

¿Cómo se pinta un milagro así? Para pintar, utilizan materiales como pinturas a base de aceite, pinceles naturales, pasta de oro, una bandeja de metal en blanco, barniz, aceite de linaza para corregir errores y las herramientas que lo acompañan: un vaso para agua, una regla y una paleta para mezclar pinturas. .

El dibujo se aplica directamente al fondo por etapas. Las composiciones pueden estar en ramos o alrededor de los bordes de la bandeja. ¿Cómo pintar y qué colores puedes usar? En la pintura de Zhostovo se utilizan muchos colores, principalmente rojo, rosa, azul, verde, y definitivamente necesitarás colores blanco y negro para completar el cuadro, dando volumen a los pétalos.

La primera etapa de trabajo será la llamada "zamalevka". Se utilizan trazos amplios de los colores principales, esta es la base para futuras flores y hojas.

Luego se dibujan las sombras con un tono marrón o más oscuro, al mismo tiempo, en el otro lado, resaltamos con un tono más claro. Foto de abajo.

Aquí hay otra foto de opciones de color que puede incluir en su trabajo. Los colores son variados por el maestro, dependiendo de los deseos. El dibujo no termina ahí, todavía hay mucho trabajo, porque este tipo de pintura debe verse voluminosa y colorida. En el futuro, se aplica deslumbramiento, sombreado en las hojas y en el fondo, vetas y bordes calados. El paso más importante en el trabajo es la "junta": una letra de cuerpo denso. Las formas del ramo toman carne, acentúan, aclaran, se realiza un esquema de color contrastante o más armonioso de toda la composición. Con la ayuda de trazos finos, la composición se recopila en un solo ramo. La bandeja al final de la obra está enmarcada con patrones geométricos en pintura dorada y blanca.

El estilo de las bandejas Zhostovo complementará perfectamente la decoración de la cocina, simplemente se ve hermosa y se puede presentar como recuerdo a amigos de otros países. La configuración de la mesa con estas bandejas agregará color y calidez a cualquier hogar. Imágenes de bandejas con fondos rojos y otros con predominio de patrones dorados.

De hecho, las obras de muchos maestros destacados se observaron en la pintura de Zhostovo, ya que las obras son gratuitas. Muchos artistas hicieron sus propios ajustes a la obra, manteniendo una determinada técnica de dibujo, diversificando dibujos, creando una serie de productos que pasaron a la historia como únicos.

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cómo dibujar en etapas y cómo dibujar bandejas

La pintura de Zhostovo se originó en el siglo XVIII en los Urales, donde en ese momento se concentraban las grandes plantas metalúrgicas de Rusia, y en el siglo XIX se extendió a la región de Moscú, donde recibió el mayor desarrollo. Tradicionalmente, solo las bandejas de metal se pintan en la pintura de Zhostovo, pero recientemente se pueden encontrar imágenes en el estilo de Zhostovo tanto en platos de metal como en vidrio, cerámica, cuero e incluso clavos.

El motivo principal de la pintura de Zhostovo son las flores, ramos de ellas, ramas o coronas y guirnaldas, principalmente sobre un fondo negro o rojo. Además, la pintura se realiza inmediatamente en la bandeja, sin el uso de bocetos o plantillas preliminares. Podemos decir que el artista "piensa con un pincel", y bastante rápido: un verdadero maestro logra pintar hasta diez bandejas por día. Gracias a esto, no existen dos bandejas idénticas, cada objeto pintado es único e inimitable.

La pintura de Zhostovo es de varias capas, realizada en varios pasos con tintes transparentes especiales, como resultado de lo cual las capas inferiores de pintura brillan a través de las superiores, dando un efecto especial de brillo y profundidad.

Una característica distintiva de la pintura es que las flores y hojas están pintadas con colores brillantes: azul, verde, rojo o amarillo, y su brillo se resalta adicionalmente debido al fondo negro sobre el que se realiza la pintura.

La pintura en sí se realiza con pinturas al óleo, y no importa en qué forma se produzcan, en latas o tubos, porque en cualquier caso, inmediatamente antes de pintar, se diluyen con aceite de linaza y trementina hasta la consistencia deseada para ese . Para que la pintura no sobresalga de la superficie del dibujo después del barnizado.

Para pintar, se utilizan principalmente pinceles de ardilla suaves, que absorben una gran cantidad de pintura y, como resultado, dan un trazo largo. En este caso, se utiliza una losa de piedra ordinaria como paleta para mezclar varias pinturas.

Hay dos tipos de composiciones en la pintura de Zhostovo: si la composición principal está ubicada en el centro de la bandeja, entonces este es un ramo ensamblado, y si los elementos del patrón están ubicados a lo largo de los bordes del producto, entonces esto es una girnalda.

La pintura decorativa al estilo Zhostovo se aplica por etapas y, por lo tanto, es muy compleja y requiere no solo imaginación, sino también la firmeza de la mano, la velocidad del dibujo, así como el conocimiento de mezclar tintes para obtener el resultado deseado.

Nivel 1

En esta etapa, se prepara una pieza en bruto de metal para pintar: imprimación, masilla, lijado y barnizado. También se determinan con el color de fondo: la mayoría de las veces es negro, pero en algunos casos puede ser blanco, rojo, turquesa, plateado o cualquier otro a discreción del artista.

Etapa 2

Las siluetas de los elementos del dibujo futuro se aplican a la superficie preparada de la bandeja con pintura diluida. Después de eso, se aplica la pintura, la bandeja se seca en el horno durante unas horas más.

Etapa 3

Con la ayuda de pinturas translúcidas, se aplican sombras de colores. Esto le da volumen a las flores, y el resto de plantas presenta manchas de sombra.

Etapa 4

En esta etapa, se aclaran todos los detalles, se implementa el contraste y se armoniza la estructura de toda la composición; esta es la etapa más crucial de la pintura.

Etapa 5

Esta etapa se llama deslumbramiento, ya que el deslumbramiento se superpone a todo el dibujo, mientras que el ramo se vuelve, por así decirlo, iluminado. diferentes fuentes luz desde diferentes lados.

6 etapas

Al final del trabajo, el artista aplica los toques finales con un pincel fino especial: venas en las hojas y semillas en el centro de las copas de flores.

7 etapas

Esta es la penúltima etapa de pintar la bandeja. En esta etapa, se dibujan briznas de hierba, hojas y zarcillos, con la ayuda de las cuales el ramo pasa a formar parte de un solo ramo y se asocia con el fondo.

8 etapas

En esta etapa, los lados de la bandeja están decorados. La decoración puede ser con la ayuda de un patrón floral o geométrico; sin él, la bandeja parece inacabada. Sin ningún "entusiasmo" específico.

Como resultado de procesos tan complejos y laboriosos, nace un producto verdaderamente único que no se puede repetir, aunque lo haga el mismo maestro, ya que este tipo de pintura combina una secuencia estricta de pintura con la improvisación del proceso creativo.

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En conclusión, le sugerimos que se familiarice con las lecciones en video, de las cuales puede aprender a dibujar con la técnica de pintura Zhostovo, así como a dibujar productos únicos para la decoración de interiores y otras cosas en este estilo.

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El arte decorativo y aplicado de los pueblos de Rusia es una tarjeta de visita de nuestro país. Entre las artesanías populares, la pintura de Zhostovo ocupa un lugar especial, que sorprende por la frescura de los arreglos florales, así como por la pureza y ternura de los colores.

Area de Desarrollo

La pintura de Zhostovo debe su nombre al lugar de origen y producción. Las bandejas de metal, pintadas con arreglos florales, se originaron en la región de Moscú. El pueblo de Zhostovo cerca de Mytishchi se convirtió en su tierra natal.

Los predecesores de la pintura de Zhostovo fueron pinturas en bandejas, que surgieron a mediados del siglo XVIII en los Urales, no lejos de la ubicación de las famosas fábricas de Demidov. Solo en el primer cuarto del siglo XIX, los antiguos siervos, los hermanos Vishnyakov que habían comprado su dependencia, que habían acumulado una pequeña cantidad de capital, abrieron su taller en el pueblo de Zhostovo. Y un poco más tarde, la artesanía comenzó a desarrollarse en otros pueblos cercanos a Moscú. Poco a poco, el taller de Zhostovo se convirtió en el líder en el oficio.

Los Vishnyakovs eran pintores miniaturistas y, por lo tanto, no solo pintaban bandejas, sino también cajas, pitilleras, caddies, álbumes y otros artículos para el hogar. Osip Vishnyakov fue a vender los productos en Moscú y gradualmente ahorró dinero, con lo que pudo alquilar una tienda en Tsvetnoy Boulevard. La demanda especial de las bandejas de Vishnyakovs surgió con la difusión de las tradiciones de beber té en Rusia. Fueron utilizados como paletas para samovares.

A principios del siglo XX, el interés por la artesanía popular declinó y, por lo tanto, a finales de los años 30, los artels dispersos en los pueblos vecinos y en Zhostovo tuvieron que unirse. Como resultado, se abrió toda una fábrica para la pintura decorativa de bandejas de metal: "Metal Podnos". Y desde 1960, la fábrica de pintura decorativa Zhostovo ha visto la luz.

Etapas de la creación de productos

Desde el principio hasta el final de la fabricación del producto, el proceso de creación de la pintura Zhostovo pasa por una serie de etapas:

Realización de una bandeja ovalada, octogonal, redonda, rectangular o combinada.
Imprimación de la superficie de la pieza de trabajo.
Masilla de desniveles.
Alisar la superficie de la base a un estado suave.
Recubrimiento con barniz.
Pintar con pinturas al óleo.
Recubrimiento bicapa del producto con barniz transparente.

Características de la fabricación de la base.

Por lo general, la bandeja base se forja a mano a partir de chapa de hierro, para lo cual se utiliza. buena calidad acero para techos. Las hojas se sellan primero y luego se enrollan para mantener firmes las cuentas. En la producción de bandejas de forma estándar, se cortan grandes láminas de hierro en trozos de la forma y el tamaño requeridos. Luego, en una prensa eléctrica, la bandeja se "corta" y se "saca". Con la ayuda de moldes y un sello combinado, se forman los lados de la futura bandeja. Este proceso se llama "rebordear" o "enrollar".

Pintura etapa por etapa de la bandeja Zhostovo

Así es como funciona:

En la etapa de preparación, se selecciona y aplica un fondo: el color de la bandeja. Suele ser de color negro, pero hay productos con un fondo azul, rojo, verde. El barniz al óleo se utiliza tradicionalmente para crear un fondo negro. El secreto del barniz se pierde, pero se conoce su base: una resina de palma de África llamada kopal. Gracias a la composición especial del barniz, las bandejas eran extremadamente duraderas. Según los viejos maestros de la pintura de Zhostovo, sus productos no temen a las heladas ni al calor y solo se pueden comparar con los chinos. En ese momento, esta comparación sugirió de la máxima calidad bienes.
En la segunda etapa de la pintura de Zhostovo, se crea una superposición: las siluetas generales del dibujo se hacen con pintura diluida y se cuecen en un horno especial durante varias horas. Para la pintura y el fondo, los artesanos usan pintura al óleo ordinaria diluida con aceite de linaza o trementina, y un pincel ancho. Cuando el artista escribe su ramo, generalmente gira la bandeja, colocando el pincel debajo del área deseada.
La sombra de sombra es una etapa en la que las sombras también se aplican con pintura diluida a las siluetas para crear el volumen principal.
La etapa de colocación es la más importante en la pintura. Es aquí donde se le da volumen al dibujo, se aplican acentos y reflejos mediante el método de blanqueo. Se están aclarando los detalles.
En la etapa de deslumbramiento, se aplican destellos de luz, la imagen parece estar iluminada desde diferentes lados por varias fuentes de luz.
En la etapa de dibujo, con un pincel muy fino con pintura negra, se hacen pequeños elementos importantes del dibujo: dentículos a lo largo de los bordes de la hoja, sus nervaduras, semillas en el centro de la flor.
La etapa de anclaje es necesaria para unir la imagen a la base, al fondo. Esto se hace dibujando elementos de conexión: antenas, ramitas, etc.
La última etapa, la limpieza, está diseñada para decorar los lados de la bandeja. El adorno se aplica con polvo de oro diluido en barniz transparente o trementina. Este polvo se llama oro "fundido". O pintado con pintura blanca mezclada con barniz - gulfabra. Espolvorea la gulfabra por encima con polvo de aluminio. A veces, los lados están pintados con la llamada corona, un adorno con la inclusión de flores.

La complejidad de la pintura de Zhostovo radica en el hecho de que el dibujo aplicado no permite ninguna corrección y se realiza de forma inmediata y con gran precisión. Cada artesano utiliza sus propias técnicas especiales para crear un producto. No escribe desde la naturaleza, no de acuerdo con muestras trabajadas previamente, sino por capricho. La fantasía y la imaginación hacen que cada pieza sea única y única. Como regla general, el maestro crea varios productos al mismo tiempo.

Los motivos de Zhostov

Las bandejas Zhostovo son muy elegantes y festivas. Durante siglos, un círculo de temas y motivos de la pintura se ha formado de manera muy vívida y refleja de manera figurada las tradiciones y el alma del pueblo ruso.

Los principales motivos de la pintura de Zhostovo son:

Ramos de flores de jardín y prado.
Motivos vegetales.
Adornos florales.
Macetas.
Guirnaldas
Escenas de festivales folclóricos.
Paisajes
Bodegones.
Escenas de la vida popular.
Escenas de bodas folclóricas.
Escenas con té bebiendo.

La imagen más popular es una troika de caballos corriendo a toda velocidad, enganchados a un trineo y rodeados de flores.

Al estudiar el contenido de las tramas y las muestras de pinturas, puede aprender mucho sobre la historia y la vida del pueblo ruso. Es interesante que durante los años del Gran Guerra patria todo el metal del país se utilizó para fabricar armas. Por lo tanto, los artesanos de Zhostovo pintaron latas de comida enlatada, cubos de metal para niños. Los cubos de juguete también se fundieron y se convirtieron en una base para bandejas.

Composiciones de ramo. Principios de compilación

Ramos en pintura rusa Zhostovo decoran el medio, o la parte media de la bandeja, su parte inferior. Por lo general, la base del ramo es 3-4 grandes. flor de jardin: peonía, dalia, rosa, tulipán, etc. Pequeñas flores y capullos de campo y jardín, como pensamientos, nomeolvides, etc., se "inyectan" en el lienzo del ramo. Tallos flexibles y ramitas con hojas - los llamados "pastos" están conectados entre sí. En ocasiones especiales, los ramos incluyen frutas y bayas, decóralos con pájaros y mariposas. Como regla general, una o más flores grandes se encuentran en el centro de la composición. Según la tradición de Zhostovo, las flores grandes siempre tienen un brillo rosado.

Los pequeños cogollos se vuelven muy pálidos y, en su fondo, grandes inflorescencias brillantes se destacan en relieve desde el plano del plato. Los pinceles de ardilla se utilizan para dibujar flores. Se eligen con mucho cuidado, ya que los pelos no se pueden recortar.

Los márgenes o lados de la bandeja también están pintados. Pero los elementos del ramo no se utilizan en su diseño. Tradicionalmente, el campo está decorado con un adorno floral dorado en forma de intrincado entretejido de tallos y hojas, la llamada "hierba".

Según la tradición que llegó al arte de Zhostovo a partir de las pinturas de Fedoskino, el fondo o los elementos individuales se pueden cubrir con nácar. Estos productos se ven muy sofisticados. También se pueden encontrar elementos de Gzhel y Khokhloma en la pintura de Zhostovo, por ejemplo, "hierba".

Tarjetas de visita de Zhostov

Las bandejas Zhostovo son una de las marcas comerciales del comercio. Para que el patrón principal sobresalga de la profundidad, recordándonos la perspectiva inversa, los maestros prescriben pequeñas inflorescencias sutiles alrededor.

La segunda tarjeta de visita es el letrero de la bandeja: una imagen de la paleta del artista, un tulipán y un pincel. Esta es una marca de talleres de larga data e históricamente establecida. El maestro deja su autógrafo junto a la marca o en la propia marca. Tal marca comenzó a permitirse solo después de 1970, y en los viejos tiempos solo se colocaba un sello en los productos con la firma del propietario de la fábrica.

Otra asombrosa tarjeta de presentación de la nave Zhostovo son las llamadas bandejas "ahumadas", pintadas con un patrón notable que se asemeja a una superficie agrietada. Esta técnica de pintura se llama "debajo de la tortuga". ¿Por qué fumado? Porque las bandejas en realidad se fuman a la llama de una vela. Estos son los artículos más raros de los artesanos de Zhostovo. Se sabe que dos de estas bandejas estaban en la colección del escritor ruso León Tolstoi.

Bandejas Zhostovo en la vida moderna

V mundo moderno Las artesanías populares, incluido Zhostovo, ocupan un lugar especial. La gama de sus áreas de uso es bastante amplia: desde elementos de decoración de interiores hasta mesas de élite. En la casa o en la mesa del comedor, la bandeja Zhostovo es un acento brillante y elegante que le da al ambiente un estado de ánimo positivo y alegre.

Tradicionalmente, las bandejas Zhostovo se pueden dividir en dos grupos principales: para uso doméstico (para samovares, frutas, comida, etc.) y para decoración. En la vida cotidiana, las personas carecen de belleza y estética, los problemas ambientales y los problemas de falta de comunicación con la naturaleza sustentan el deseo de compensar la escasez a expensas de elementos de la naturaleza en las obras que nos rodean en la vida cotidiana. Se nota una atracción especial de personas por los productos decorados con la imagen de flores. Aparentemente, por lo tanto, la moda de tales platos sigue siendo alta. Los diseñadores utilizan los motivos de la pintura de Zhostovo en la creación de muebles, ropa y joyas.

Problemas de la pesca moderna de Zhostovo

Con todo el interés de los residentes e invitados de Rusia por el arte popular de Zhostovo, cabe señalar que los artistas tienen suficientes problemas. El problema más urgente es la falsificación de productos, a veces en violación de las tecnologías tradicionales. Fingiendo imitación del estilo del autor, los plagiarios intentan sacar provecho de los clientes vendiendo productos de baja calidad y que no son de autor, lo que significa que no es un producto único. La calidad de estos elementos es extremadamente baja y las imágenes son primitivas y no están incluidas en el "fondo de oro" de las composiciones de pintura de Zhostovo.

Aprender y enseñar

¿Cómo aprendes a crear productos al estilo de la pintura de Zhostovo? No es difícil, solo necesitas ganas, humor y paciencia. Inicialmente, necesita abastecerse de los materiales y equipos necesarios. Ahora en ferreterías y supermercados puedes encontrar bandejas, azucareros y otros artículos del hogar que no están decorados y que bien pueden servir de base para pintar. Y en tiendas para creación artística Hay disponibles pinceles de ardilla en varios tamaños y pinturas al óleo, así como los disolventes que necesita. ¿Cómo dibujar una pintura de Zhostovo y enseñarla a los niños? Intentemos resolverlo.

El arte de la pintura de Khokhloma y Zhostovo se enseña a los niños en la tercera edad y grupo preparatorio jardín de infancia... Este trabajo no es difícil. ¿Cómo estudian los chicos? Una pintura de Zhostovo en fases para niños comienza con un boceto de una futura flor a lápiz. El boceto tiene forma de círculo. Este espacio en blanco es para dalia. La técnica utilizada para pintar una flor de dalia con pinturas se llama "doble trazo". Se seleccionan dos colores. Se dibuja pintura clara en el pincel y pintura más oscura en la punta del pincel. Los trazos se aplican a lo largo del borde del círculo y se realizan en una secuencia específica. Esto suele suceder de arriba a abajo y de derecha a izquierda. La segunda fila se realiza de la misma manera, y sus pétalos, por así decirlo, se superponen ligeramente con la parte inferior de los pétalos de la fila superior. Luego, la mitad de la inflorescencia se llena de la misma manera.

Dibujo paso a paso La pintura de manzanilla de Zhostovo se asemeja al dibujo de una cabeza de dalia y, al mismo tiempo, también se utiliza la técnica de "doble pincelada". Con la única diferencia de que primero se dibuja el núcleo y los pétalos se dibujan en una cierta secuencia en una fila: estrictamente desde arriba, abajo, izquierda, derecha, luego los espacios entre ellos se llenan de manera uniforme.

Para dibujar una flor de trébol, primero debes dibujar un círculo con pintura rosa claro y luego aplicar trazos de un tono más oscuro, como el fucsia, dentro del círculo frotando de abajo hacia arriba en forma de abanico. Usando también adjunto, en verde representan las hojas del cáliz debajo de la flor.

Después de dibujar los botones centrales, comienza la etapa de la imagen alrededor de las flores más pequeñas. Para pintar, por ejemplo, nomeolvides, puede usar hisopos de algodón en lugar de un pincel. También se representan utilizando la técnica de adhesión, pero con un extremo. Se coloca un pequeño punto blanco en el círculo azul del pétalo con un pincel fino. Por cierto, los niños no pueden usar pinturas al óleo. Pintan con gouache.

Luego viene la etapa de dibujar "pasto". Las hojas de los tallos también se representan con doble trazo. Pero sus extremos curvos y tallos curvos se hacen girando suavemente el cepillo en sentido antihorario. Al representar hojas curvas alargadas, los trazos y torsiones se pueden alternar para obtener un "zigzag". Cuando represente más hojas redondas, utilice la técnica de la "coma".

Recientemente lecciones interactivas y clases magistrales sobre pintura de Zhostovo se llevan a cabo en el mismo Zhostovo, y en muchos centros educación adicional tanto para niños como para adultos. Si hay un deseo, ¡nada es imposible!

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Libro de colorear de pintura Zhostovo para principiantes, imágene

Sorprendente variedad y Colores diferentes salpicando en diferentes superficies de las bandejas, la pintura de Zhostovo crea patrones florales coloridos, decorados con detalles sutiles. Hermosas rosas y amapolas escarlatas, margaritas comunes y lindos acianos, voluminosas peonías y ásteres ligeros se combinan con flores desconocidas, pero no menos sorprendentes. Las aves y las mariposas, las diferentes bayas y frutas parecen estar vivas en productos tan ligeros y ordinarios como las bandejas. No importa cuánto busque, no encontrará una sola bandeja similar, ¡cada una de ellas se destaca de alguna manera! Decide empezar, ¡porque dibujar es fácil!

¿Cómo se crean los fondos de colores en las bandejas?

La Fábrica Zhostovo de Pinturas y Cuadros Decorativos, además de bandejas con un fondo negro clásico, crea productos con fondos rojos, azules, verdes y azules. Para realizarlos aplicamos una fina capa de barniz ligero sobre la superficie de la bandeja. Mientras se seca, espolvoréalo con polvo de bronce o aluminio. Después de que este fondo se seque, se pinta con pinturas especiales del tono deseado, gracias a esto, se obtiene un fondo brillante y saturado, pero al mismo tiempo con parpadeo, ligeramente translúcido.

La pintura sobre un fondo de color necesita cambios, tanto en las características como en las técnicas del color. Por lo tanto, las luces se indican solo ligeramente y las sombras se dibujan ligeramente.

Pintura artística de bandejas Zhostovo

Muchos maestros de este oficio realizan la pintura con diferentes pinceles de ardilla y pinturas al óleo diluidas con aceite de linaza común. Cada maestro siempre trabaja en varias piezas. Para crear un adorno, se usa pintura blanca con barniz, espolvoreada con polvo de aluminio o el llamado oro derretido, diluido en trementina o barniz transparente, polvo de oro.

La pintura de Zhostovo se crea en dos etapas: pintura y vestimenta. En la etapa de pintura, el maestro pinta la silueta principal de la composición con un pincel grande en toda la superficie de la bandeja. Se utilizan pinturas diluidas para crearlo. Luego, dejamos secar la bandeja con nuestro revestimiento durante 12 horas en armarios de secado especiales.

Materiales y herramientas para el trabajo

Lo que necesitamos para crear una pintura de este tipo:

Clase magistral de pintura Zhostovo

Comencemos nuestra clase magistral con los pasos habituales.

Se considera que el primer paso de la pintura está pintado. Para la tecnología Zhostovo, las pinturas deben diluirse con cal y agregar un poco de aceite de linaza a la mezcla. Luego aplique un dibujo en la bandeja con grandes trazos. En la mayoría de los casos, los cogollos más voluminosos se colocan en el medio del producto, alrededor de ellos hay hojas y flores más pequeñas.
Después de aplicar la pintura, el producto debe dejarse secar para la pintura durante 12 horas.
Comencemos a dibujar la sombra, como se muestra en la foto. Se trata de la aplicación de colores más oscuros a las puntas de los pétalos y hojas para crear la ilusión de volumen.
Luego, resaltaremos los lugares necesarios con cal; este paso se llama junta. El producto adquiere inmediatamente una hermosa apariencia.
Además, a su vez, creando reflejos. Este paso se llama deslumbramiento.
Nuestro trabajo está llegando a su fin. Hagamos un dibujo - con el pincel más fino escribimos pequeños detalles - venas en hojas y pétalos, estambres, venas. Puede utilizar una regla para facilitar la creación de trazos.
Las imágenes en la bandeja de Zhostovo son siempre una composición, y no solo flores creadas por separado. Para lograr esta integridad, se aplica un enlace: rizos y briznas de hierba, patrones y puntos se representan en los intervalos entre flores y hojas. Es este paso el que hace que el dibujo popular de "Zhostovo".
Ahora queda decorar los lados del producto. Simplemente se pueden delinear con una línea contrastante o decorar con diseños florales. Este paso se llama "limpieza".
Así que hemos completado la aplicación de la imagen. Como puede ver, cada paso de la pintura de Zhostovo tiene su propio nombre individual y, en general, todos los pasos del 5 al 9 se denominan "rumbo".
Después del secado, la bandeja terminada debe cubrirse con dos o tres capas de barniz, dejando que cada capa se seque durante dos horas. El área de secado debe ubicarse en un área bien ventilada, asegurándose de que pequeñas motas o, por ejemplo, pelusa de álamo no se peguen al producto terminado.

Nuestra bandeja está completa, ¡puedes comenzar tu té!

Conclusión.

Hay muchas páginas para colorear para niños. Las páginas para colorear para niños son imágenes para colorear que representan bandejas populares, flores, pájaros y otros elementos. Colorear será muy interesante y emocionante para los niños de cualquier edad. Los dibujos parecen haber sido creados a partir de las profundidades relucientes, destellando con coloridos ramos de flores de grandes capullos y flores pequeñas. Con la ayuda de tales páginas para colorear, el niño dominará fácilmente la técnica de la pintura zhostovoy y podremos pintar algún producto nosotros mismos, por ejemplo, una bandeja.

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Pintura Zhostovo - dibujo para niños

Si aprende a dibujar correctamente con la pintura Zhostovo, las imágenes se obtendrán muy rápidamente.

Entonces, los maestros que dominan este arte pueden disponer más de una bandeja en un día El artista trabaja inmediatamente con pintura, sin bocetos preliminares. El maestro gira constantemente la bandeja, lo que hace que estos dibujos sean más animados y móviles.

Esta técnica de pintura se utiliza para pintar objetos de madera y metal. La pintura de Zhostovo consta de varias imágenes de flores, que se recogen en las más bellas composiciones de ramos.

Para los niños, las lecciones de pintura de Zhostovo son muy útiles, ya que ayudan a desarrollar el pensamiento imaginativo, el ojo, la capacidad de usar un pincel y realizar una variedad de trazos. Es casi imposible aprender esto en una lección, ya que necesita un estudio paso a paso de la técnica de realizar trazos para representar un elemento en particular.

En este artículo, aprenderá

Dónde empezar

La pintura de Zhostovo requiere preparación. herramientas necesarias... Una hoja de papel con paisaje es ideal para enseñar. Puede practicar en madera o metal después de haber adquirido habilidades y conocimientos. Para las primeras lecciones, prepare el siguiente inventario:

hojas de álbumes para dibujar;
aguada enlatada;
besos redondos de ardilla de diferentes espesores;
una jarra de agua;
paleta para mezclar pinturas;
paño suave hecho de tela natural para limpiar y remojar las pinturas de los pinceles.

ABC de las pinceladas

Lo primero que hay que aprender son los trazos que componen la pintura de Zhostovo. Son diferentes, por lo que cada uno de ellos requiere su propia explicación de cómo se debe hacer.

Frotis plano: comienza con toda la pila, que se eleva bruscamente desde el medio. Para ello, es mejor utilizar un pincel número 6. Debes practicar el dibujo de un trazo plano en diferentes direcciones. Si combina varios de estos elementos, obtiene una "corona", que se utiliza para representar una flor.
Trazo de "gota": el pincel se coloca verticalmente, se presiona hacia el medio y se lleva hacia abajo, dibuja el segundo trazo, colocándolo uno al lado del otro. El resultado es un corazón que también se utiliza como pétalos de flores.
El trazo “Gotita” es muy similar en su técnica a la técnica de realizar un trazo plano, pero hacia el final su parte torcida gira hacia la izquierda o hacia la derecha.
"Zigzag" se utiliza activamente cuando necesita enmarcar una bandeja o una imagen. La imagen comienza con la punta del pincel y, a medida que se mueve, desciende al centro y luego en orden inverso a la punta. Uniendo dos "zigzags" juntos, se obtiene un "tallo".

Un trazo puede representar dos colores a la vez. Para hacer esto, el cepillo se sumerge en diferentes colores y el exceso se elimina con un paño. Por lo tanto, todos los golpes anteriores se practican con niños.

Practica dibujar todos los elementos y combinarlos en capullos, flores y hojas.

Características de la tecnología

Cabe señalar que la viveza de los dibujos viene dada por su falta de uniformidad. Por lo tanto, cuando los niños aprenden a representar los elementos básicos, se les debe enseñar cómo aplicar pintura paso a paso a la imagen. Esto le dará a la imagen una vivacidad.

La pintura de Zhostovo para niños se lleva a cabo en dos etapas. En la primera etapa, se hace el llamado "zamalevok". Este es un tipo de contorno donde se ubicarán las flores del futuro ramo. Después del secado, se crea una "sombra" de la imagen.

Explique a los niños que los tonos oscuros se aplican primero y luego los tonos más claros. Esta es toda la técnica del dibujo.

Solo después de que el niño tenga éxito en hacer los elementos de la pintura con precisión y hacer arreglos florales en papel con ellos, puede intentar pintar una bandeja, tazas, platos y otros objetos.

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Signos característicos

En la antigüedad prevalecían los colores dorado y plateado, ahora las obras han ganado colores brillantes.

Técnica de dibujo de composición

¿Cómo se pinta un milagro así? Para pintar, utilizan materiales como pinturas a base de aceite, pinceles naturales, pasta de oro, una bandeja de metal en blanco, barniz, aceite de linaza para corregir errores y las herramientas que lo acompañan: un vaso para agua, una regla y una paleta para mezclar pinturas. .

La primera etapa de trabajo será la denominada "Zamalevka"... Se utilizan trazos amplios de los colores principales, esta es la base para futuras flores y hojas.

Luego se dibujan las sombras con un tono marrón o más oscuro, al mismo tiempo, en el otro lado, resaltamos con un tono más claro. Foto de abajo.

Aquí hay otra foto de opciones de color que puede incluir en su trabajo. Los colores son variados por el maestro, dependiendo de los deseos. El dibujo no termina ahí, todavía hay mucho trabajo, porque este tipo de pintura debe verse voluminosa y colorida. En el futuro, se aplica deslumbramiento, sombreado en las hojas y en el fondo, vetas y bordes calados. El paso más importante en el trabajo es "almohadilla": letra de cuerpo denso. Las formas del ramo toman carne, acentúan, aclaran, se realiza un esquema de color contrastante o más armonioso de toda la composición. Con la ayuda de trazos finos, la composición se recopila en un solo ramo. La bandeja al final de la obra está enmarcada con patrones geométricos en pintura dorada y blanca.

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Los pueblos de Rusia son la tarjeta de visita de nuestro país. Entre las artesanías populares, la pintura de Zhostovo ocupa un lugar especial, que sorprende por la frescura de los arreglos florales, así como por la pureza y ternura de los colores.

Area de Desarrollo

Etapas de la creación de productos

Desde el principio hasta el final de la fabricación del producto, el proceso de creación de la pintura Zhostovo pasa por una serie de etapas:

Realización de una bandeja ovalada, octogonal, redonda, rectangular o combinada.
Imprimación de la superficie de la pieza de trabajo.
Masilla de desniveles.
Alisar la superficie de la base a un estado suave.
Recubrimiento con barniz.
Pintar con pinturas al óleo.
Recubrimiento bicapa del producto con barniz transparente.

Características de la fabricación de la base.

Por lo general, la bandeja base se forja a mano a partir de chapa de hierro con acero para techos de buena calidad. Las hojas se sellan primero y luego se enrollan para mantener firmes las cuentas. En la producción de bandejas de forma estándar, se cortan grandes láminas de hierro en trozos de la forma y el tamaño requeridos. Luego, en una prensa eléctrica, la bandeja se "corta" y se "saca". Con la ayuda de moldes y un sello combinado, se forman los lados de la futura bandeja. Este proceso se llama "rebordear" o "enrollar".

Pintura etapa por etapa de la bandeja Zhostovo

Así es como funciona:

En la etapa de preparación, se selecciona y aplica un fondo: el color de la bandeja. Suele ser de color negro, pero hay productos con un fondo azul, rojo, verde. El barniz al óleo se utiliza tradicionalmente para crear un fondo negro. El secreto del barniz se pierde, pero se conoce su base: una resina de palma de África llamada kopal. Gracias a la composición especial del barniz, las bandejas eran extremadamente duraderas. Según los viejos maestros de la pintura de Zhostovo, sus productos no temen a las heladas ni al calor y solo se pueden comparar con los chinos. En ese momento, esta comparación asumió la más alta calidad del producto.
En la segunda etapa de la pintura de Zhostovo, se crea una superposición: las siluetas generales del dibujo se hacen con pintura diluida y se cuecen en un horno especial durante varias horas. Para la pintura y el fondo, los artesanos usan pintura al óleo ordinaria diluida con aceite de linaza o trementina, y un pincel ancho. Cuando el artista escribe su ramo, generalmente gira la bandeja, colocando el pincel debajo del área deseada.
La sombra de sombra es una etapa en la que las sombras también se aplican con pintura diluida a las siluetas para crear el volumen principal.
La etapa de colocación es la más importante en la pintura. Es aquí donde se le da volumen al dibujo, se aplican acentos y reflejos mediante el método de blanqueo. Se están aclarando los detalles.
En la etapa de deslumbramiento, se aplican destellos de luz, la imagen parece estar iluminada desde diferentes lados por varias fuentes de luz.
En la etapa de dibujo, con un pincel muy fino con pintura negra, se hacen pequeños elementos importantes del dibujo: dentículos a lo largo de los bordes de la hoja, sus nervaduras, semillas en el centro de la flor.
La etapa de anclaje es necesaria para unir la imagen a la base, al fondo. Esto se hace dibujando elementos de conexión: antenas, ramitas, etc.
La última etapa, la limpieza, está diseñada para decorar los lados de la bandeja. El adorno se aplica con polvo de oro diluido en barniz transparente o trementina. Este polvo se llama oro "fundido". O pintado con pintura blanca mezclada con barniz - gulfabra. Espolvorea la gulfabra por encima con polvo de aluminio. A veces, los lados están pintados con la llamada corona, un adorno con la inclusión de flores.

Los motivos de Zhostov

Los principales motivos de la pintura de Zhostovo son:

Ramos de flores de jardín y prado.
Motivos vegetales.
Adornos florales.
Macetas.
Guirnaldas
Escenas de festivales folclóricos.
Paisajes
Bodegones.
Escenas de la vida popular.
Escenas de bodas folclóricas.
Escenas con té bebiendo.

La imagen más popular es una troika de caballos corriendo a toda velocidad, enganchados a un trineo y rodeados de flores.

Al estudiar el contenido de las tramas y las muestras de pinturas, puede aprender mucho sobre la historia y la vida del pueblo ruso. Es interesante que durante la Gran Guerra Patria, todo el metal del país se utilizó para la fabricación de armas. Por lo tanto, los artesanos de Zhostovo pintaron latas de comida enlatada, cubos de metal para niños. Los cubos de juguete también se fundieron y se convirtieron en una base para bandejas.

Composiciones de ramo. Principios de compilación

Ramos en pintura rusa Zhostovo decoran el medio, o la parte media de la bandeja, su parte inferior. Por lo general, la base del ramo se compone de 3-4 grandes flores de jardín: peonía, dalia, rosa, tulipán, etc. Pequeñas flores y capullos de campo y jardín se "inyectan" en el lienzo del ramo: pensamientos, nomeolvides me-nots, etc. Están unidas por tallos flexibles y ramitas con hojas, la llamada "hierba". En ocasiones especiales, los ramos incluyen frutas y bayas, decóralos con pájaros y mariposas. Como regla general, una o más flores grandes se encuentran en el centro de la composición. Según la tradición de Zhostovo, las flores grandes siempre tienen un brillo rosado.

Tarjetas de visita de Zhostov

Bandejas Zhostovo en la vida moderna

En el mundo moderno, las artesanías populares, incluido Zhostovo, ocupan un lugar especial. La gama de sus áreas de uso es bastante amplia: desde elementos de decoración de interiores hasta mesas de élite. En la casa o en la mesa del comedor, la bandeja Zhostovo es un acento brillante y elegante que le da al ambiente un estado de ánimo positivo y alegre.

Problemas de la pesca moderna de Zhostovo

Aprender y enseñar

¿Cómo aprendes a crear productos al estilo de la pintura de Zhostovo? No es difícil, solo necesitas ganas, humor y paciencia. Inicialmente, necesita abastecerse de los materiales y equipos necesarios. Ahora en ferreterías y supermercados puedes encontrar bandejas, azucareros y otros artículos del hogar que no están decorados y que bien pueden servir de base para pintar. Y en las tiendas de arte, puede comprar pinceles de ardilla de diferentes tamaños y pinturas al óleo, así como los disolventes necesarios. ¿Cómo dibujar una pintura de Zhostovo y enseñarla a los niños? Intentemos resolverlo.

El arte de la pintura de Khokhloma y Zhostovo se enseña a los niños en los grupos superiores y preparatorios del jardín de infancia. Este trabajo no es difícil. ¿Cómo estudian los chicos? Una pintura de Zhostovo en fases para niños comienza con un boceto de una futura flor a lápiz. El boceto tiene forma de círculo. Este espacio en blanco es para dalia. La técnica utilizada para pintar una flor de dalia con pinturas se llama "doble trazo". Se seleccionan dos colores. Se dibuja pintura clara en el pincel y pintura más oscura en la punta del pincel. Los trazos se aplican a lo largo del borde del círculo y se realizan en una secuencia específica. Esto suele suceder de arriba a abajo y de derecha a izquierda. La segunda fila se realiza de la misma manera, y sus pétalos, por así decirlo, se superponen ligeramente con la parte inferior de los pétalos de la fila superior. Luego, la mitad de la inflorescencia se llena de la misma manera.

El dibujo en fases de la pintura de manzanilla de Zhostovo se asemeja al dibujo de la cabeza de una dalia y, al mismo tiempo, también se utiliza la técnica de la "doble pincelada". Con la única diferencia de que primero se dibuja el núcleo y los pétalos se dibujan en una cierta secuencia en una fila: estrictamente desde arriba, abajo, izquierda, derecha, luego los espacios entre ellos se llenan de manera uniforme.

Para dibujar una flor de trébol, primero debes dibujar un círculo con pintura rosa claro y luego aplicar trazos de un tono más oscuro, como el fucsia, dentro del círculo frotando de abajo hacia arriba en forma de abanico. Utilizando también la adhesión, las hojas de la copa debajo de la flor se representan en verde.

Recientemente, se han llevado a cabo clases interactivas y clases magistrales sobre pintura de Zhostovo tanto en Zhostovo como en muchos centros educativos adicionales para niños y adultos. Si hay un deseo, ¡nada es imposible!

La pintura de Zhostovo es una artesanía rusa. Desde 1825, los artesanos han decorado de forma especial bandejas de madera y metal, creando complejos arreglos florales.

Historia de la pesca

La artesanía se originó a mediados del siglo XVIII en los Urales, donde el mayor número de plantas metalúrgicas... En el siglo XIX, las bandejas se producían activamente en los pueblos de la provincia de Moscú: Zhostovo y Novoseltsevo. En poco tiempo, la artesanía local se ha vuelto colosal en popularidad.

A partir de 1920, comenzaron a formarse artes obreras bastante poderosas en diferentes pueblos. Sin embargo, diez años después, la artesanía popular intentó suplantar las ideas soviéticas que implican la afirmación del realismo.

Solo en 1960. la pintura artística recuperó su impresionante autoridad. Los principales maestros crearon no solo composiciones brillantes y originales, sino que también conquistaron con un sabor especial y una exclusividad genuina.

Colores de la pintura de Zhostovo

La presentación clásica de la imagen asume la presencia de un fondo negro o rojo. Más progresivo conceptos modernos Permita el uso de delicados lienzos en colores pastel para crear una rica composición de múltiples flores.

La fábrica de Zhostovo produce productos con un fondo rojo, azul, verde o celeste. Uno de los tonos más populares es el marfil. Menos comunes son los lienzos rojos "dorados" y "agresivos".

Los lienzos con un revestimiento de nácar se ven especialmente exquisitos. Los desbordamientos pueden "decorar" tanto el fondo completo como los acentos individuales de la composición. La incrustación de nácar se utilizó originalmente en Fedoskino.

Colores primarios

La paleta de colores utilizada por los maestros del perfil artístico de Zhostovo es más que variada y rica. Para el fondo, se prefieren los siguientes colores:

Negro(#000000);
Marfil o trigo(# F5DEB3);
rojo(# FF0000);
Azul(# 00BFFF);
Azur(# 007FFF);
Amarillo(# FFBA00);
borgoña(#900020);
Oro(# FFD700);
Ámbar(# FFBF00);
marrón(# 964B00).

Para crear el dibujo en sí, puede usar absolutamente cualquier color. Se fomenta la improvisación con tonos y semitonos.

Elementos y patrones de la pintura de Zhostovo.

Muy a menudo, los artistas de Zhostovo realizan arreglos florales simples en forma de ramos. El patrón está formado por pequeñas flores armoniosamente conectadas y grandes inflorescencias llamativas, brotes sin brotar y follaje verde.

Flores populares: rosa, aster, peonía, tulipanes, dalias, complementadas con hojas delgadas, brotes y tallos con pequeñas ramitas. Además de las composiciones de jardín, los artistas a menudo representan violetas modestas, lindos lirios del valle, pensamientos que tocan o enredaderas.

Junto con los tradicionales lirios, inmortales, tomillo y manzanilla, a los artistas les encantaba representar flores extravagantes sin precedentes que no existen en la naturaleza. Los ramos especialmente ricos se complementan con frutas y bayas. A veces, en el centro o en el fondo, se pueden representar mariposas y pájaros.

(Pintura de Zhostovo con una imagen de la trama.)

Además de los arreglos florales, los maestros de Zhostovo a veces dibujaron dibujos de la trama. Estas son escenas de la vida la gente común, varios paisajes, lujosas composiciones de paisajes. Un motivo popular es una troika de caballos rodeada de flores.

La característica principal de la pintura es el enfoque improvisado de cualquier dibujo. Los artistas no están en absoluto obligados a crear de acuerdo con plantillas e imágenes estrictas, a seguir esquemas especiales o la naturaleza. Teniendo en cuenta la asombrosa variedad de técnicas artísticas, la base de la improvisación y el enfoque creativo, cada dibujo es verdaderamente único e inimitable.

Técnica de ejecución

La pintura tradicional implica el uso de lino exclusivamente negro. Para la pesca, se utilizaron bandejas de metal y madera de varias formas: desde rectangulares estándar hasta complejas combinadas.

Consideremos todo el proceso en etapas:

Cebador

En la etapa de imprimación primaria, los productos se tratan con un material de masilla especial y se lijan. En este momento, el maestro está eligiendo el fondo para la base, que luego no se puede cambiar.

Zamaleok

Esta es la base del adorno. Con la ayuda de pintura diluida, el maestro forma las siluetas de todos los elementos que estarán presentes en el dibujo. En esta etapa, el componente de improvisación está casi completamente ausente, y la base para el adorno futuro se establece estrictamente de acuerdo con un esquema previamente pensado.

Tenezhka

El sombreado de sombras le permite hacer una composición translúcida más realista. Aparecen sombras diferenciadas, "reflejos" de luz y medios tonos. Las flores se vuelven voluminosas, las hojas y los tallos se ven más naturales.

almohadilla

Ésta es la etapa más crucial. La capa de revestimiento le permite darle al ramo el mayor grado de realismo, lo que distingue la pintura de Zhostovo de otras artesanías artísticas. La tarea del artista es "aclarar" los detalles, resaltar áreas individuales. El maestro establece el tono de contraste o "unifica" la composición a través de transiciones armoniosas.

Blikovka

La luz y el volumen se alinean superponiendo reflejos. El ramo, como si cayera bajo los rayos del sol, comienza a brillar y brillar. Ahora la composición tiene un sabor y un estado de ánimo especiales.

Plano

Esta es una etapa muy interesante. La tarea del maestro es que con la ayuda de un pincel fino y una cantidad mínima, se dibuje cada elemento de la imagen, añadiéndole realismo. Las semillas aparecen en las bayas, los pistilos y los estambres aparecen en las copas de las flores, las hojas, la hierba y los tallos se vuelven voluminosos y creíbles debido a las adiciones de encaje y otros acentos complejos.

(Las principales etapas de la pintura sobre un dibujo pictórico.)

Y luego...

Vinculante

En esta etapa, se debe "implantar" una composición compleja en el fondo. Para ello, el maestro utiliza finos tallos de "hierba", zarcillos, elementos ornamentales que añaden aún más volumen al lienzo y hacen que toda la composición sea total y completa.

Para que el producto parezca acabado y el estilo sea totalmente coherente con los cánones generalmente aceptados, los artesanos recurren a la "limpieza". Esta es la decoración del lateral de la bandeja con varias líneas geométricas, motivos florales, coronas de flores. El ribete puede ser muy modesto, enfatizando solo ligeramente el marco, y muy rico, no inferior en su magnificencia a las figuras centrales de la composición.