Inszenierte und spontane Fotos. Was ist der Unterschied? Inszenierte und Reportageaufnahmen für Videowerbung. Inszenierte Aufnahmen

Hochzeitsfotografie ist eines der Genres der Fotografie, deren Entwicklung mit der Entwicklung der globalen Fotoindustrie Schritt hält und alle ihre Errungenschaften nutzt. Das heutige Brautpaar hat viel zu bieten Weitere Möglichkeiten den wichtigsten Tag ihres Lebens auf Fotos festzuhalten und nicht den ihrer Eltern. Einst galt es als Gipfel der Perfektion, inszenierte Hochzeitsfotos im Fotostudio zu machen oder im Standesamt während der Trauung und mit den Gästen zu fotografieren.

Alle anderen Fotos konnten nur erscheinen, wenn der Besitzer einer eigenen Kamera unter den Gästen anwesend war. Heutzutage arbeiten professionelle Fotografen beim Fotografieren von Hochzeiten von Anfang bis Ende an den Feiertagen. Gleichzeitig wird jeder professionelle Fotograf bestätigen, dass die Hochzeitsfotografie auch eine der komplexesten und zeitaufwändigsten Arten der Fotografie ist.

Eigentlich vereint die Hochzeitsfotografie zwei Stile: Inszenierung und Reportage. Inszenierte Fotos sind die Dekoration eines Hochzeitsalbums, Bilder im klassischen, romantischen Stil, wenn das Brautpaar für den Fotografen posiert. Darüber hinaus ist die Meinung, dass es sich bei inszenierten Fotos zwangsläufig um Aufnahmen mit eingefrorenen Posen und steinernen Gesichtern handelt, grundsätzlich falsch: Im modernen Sinne ist inszenierte Hochzeitsfotografie eine „Geschichte“, eine „Geschichte“ über den Hochzeitstag, geschrieben mit individueller Schönheit und Natürlichkeit Schüsse.

Reportagefotos sind eingefangene Momente, eingefangene echte Emotionen und unerwartete Blickwinkel. Alles in allem bildet es einen inszenierten und Reportage-Stil der Hochzeitsfotografie, in dem die meisten professionellen Fotografen arbeiten. Hochzeitsfotos Grafiken

Wie Sie wissen, ist ein Hochzeitstag in mehrere Phasen unterteilt, in denen Sie jeweils eine andere Aufnahmemethode anwenden müssen. Sie können dieses Thema am Beispiel einer traditionellen russischen Hochzeit genauer betrachten (genau dieses Szenario findet in 90 % der Fälle statt).

Vorbereitung, Vorbereitung für das Brautpaar. Morgentrubel, Aufregung und freudige Vorahnungen: all das - gutes Material zum Melden von Schüssen. Das Dekorieren von Autos vor der Abreise zur Braut, das Anlegen einer Krawatte durch den Bräutigam, die Segnung der Eltern usw. Die morgendlichen Vorbereitungen der Braut sind eine Gelegenheit, sowohl Reportage- als auch inszenierte Fotos zu machen.

Der Prozess des Schminkens, das Kreieren einer Hochzeitsfrisur, die Pflege von Freunden und Verwandten – das ist ein recht interessanter Bericht. Inszenierte Aufnahmen entstehen, wenn die Braut bereits ihr Hochzeitskleid trägt, das Bild fertig ist und der festliche Wirbelsturm noch nicht begonnen hat bzw. sowohl das Outfit als auch die Frisur noch perfekt sind.

Ankunft des Bräutigams und Lösegeld für die Braut. In diesen Momenten entstehen sehr emotionale Bilder: Wettbewerbe und Aufgaben für den Bräutigam, Brautjungfern, die sich über das Geschehen in freudiger Euphorie befinden, Freunde des Bräutigams, die ihrem Freund Mut machen. Inszenierte Fotografie kann dann gemacht werden, wenn die gesamte Gesellschaft bereits im Haus der Braut ist und der Champagner geöffnet ist.

Die Trauung im Standesamt ist der wichtigste und aufregendste Moment des Hochzeitstags. Während das Brautpaar und die Gäste auf eine Einladung zur Anmeldung warten, sind sie fast immer merklich nervös, daher besteht die Aufgabe des Fotografen darin, sie mit inszenierten „General“- und Gruppenfotos abzulenken, gleichzeitig aber in aller Stille Porträtreportage-Skizzen anzufertigen. Während der Zeremonie werden sie hergestellt Reportagefotos, die eigentlich einer Inszenierung sehr nahe kommen: Unterschriften auf Dokumenten, Anlegen von Ringen, der erste Kuss der Ehegatten, Vorlage einer Heiratsurkunde usw.

Glückwünsche an Familie und Gäste direkt nach Abschluss der Registrierung sind eine gute Gelegenheit, ein Foto voller Emotionen zu machen. Das Gleiche gilt für das Brautpaar, das das Standesamt verlässt, Blütenblätter und Getreide nach ihnen wirft, Tauben freilässt, Kristallgläser zerbricht (erfahrene Fotografen schaffen es, ein Glas im Flug, seinen Aufprall auf dem Asphalt und das Zerstreuen von Scherben einzufangen).

Manchmal findet nach dem Standesamt eine Trauung in der Kirche statt. Für einen Fotografen stellt diese Zeremonie eine ziemlich schwierige Aufgabe dar, da eine Hochzeit ein eher intimer Prozess ist, man das Brautpaar und den Priester nicht stören oder ablenken kann und man nicht überall hingehen und sich bewegen kann. Darüber hinaus ist es nicht ratsam, in einer Kirche einen Blitz zu verwenden. Um erfolgreiche Reportageaufnahmen während einer Hochzeit zu machen, muss der Fotograf „unsichtbar“ werden. In den Innenräumen der Kirche und vor dem Eingang können nach der Trauung inszenierte Aufnahmen gemacht werden.

Gehen. Alle professionellen Fotografen werden bestätigen, dass der Spaziergang für die Fotografie der günstigste Teil der Hochzeit ist. Sie können alles machen: eine inszenierte Fotosession mit dem Brautpaar vor der Kulisse von Sehenswürdigkeiten, Naturlandschaften, in Innenräumen von Gebäuden (je nachdem, wo der Spaziergang stattfindet), Reportagefotos von Urlaubsgästen und allgemeine Fotos von Gästen mit dem Frischvermählte. Wir können sagen, dass der Kreativität beim Gehen keine Grenzen gesetzt sind. Während des Spaziergangs entstehen die meisten Fotos für das Hochzeitsfotoalbum, sowohl Reportage- als auch Inszenierungsfotos.

Hochzeitsbankett in einem Restaurant oder Café. Mit Ausnahme bestimmter Momente wird beim Bankett Reportagefotografie gemacht. Ein farbenfrohes Treffen des Brautpaares, Glückwünsche an die Gäste, Tanz, Wettbewerbe, Anzünden des „Familienherdes“, Werfen des Brautstraußes usw. Inszenierte Aufnahmen beim Bankett werden am häufigsten gemacht, wenn die Hochzeitstorte in den Saal gebracht wird: vorher Dieses Wunder der Konditorei wird in der Regel vollständig in die Geschichte aufgenommen. Reportagefotografie in einem Restaurant kann für einen Fotografen etwas schwierig sein – wenn der Raum zu dunkel ist, muss man häufig zum Blitz greifen und die Belichtung sorgfältig steuern, damit die Gesichter der Personen nicht überbelichtet werden.

Heutzutage ist es keine Seltenheit, eine Hochzeit mit zwei oder sogar drei Kameras zu fotografieren: Sowohl die Inszenierung als auch die Berichterstattung erfolgen aus verschiedenen Blickwinkeln und Winkeln, was die Fähigkeit, die gelungensten Aufnahmen zu komponieren, deutlich verbessert.

Das Fotografieren einer Hochzeit ist gleichzeitig ein interessanter, komplexer und verantwortungsvoller Prozess („ein zweiter Take“ ist oft unmöglich, die meisten Ereignisse finden zum ersten und letzten Mal statt), daher muss der Fotograf Reportage und inszeniertes Shooting geschickt kombinieren Stile kennen, verstehen, wo und welcher Stil angewendet werden soll, und nicht den kreativen Ansatz vergessen: Schließlich ist eine Hochzeit in den meisten Fällen ein ziemlich schönes Ereignis, und für einen echten Künstler ist dies ein hervorragendes Material für Kreativität.

Es gibt keine identischen Hochzeiten, daher ist es auch wichtig, die Individualität jedes Paares zu vermitteln. Zwar hängt hier viel vom Brautpaar selbst ab... aber das ist ein ganz anderes Thema.

Es versteht sich von selbst, dass eine Hochzeit eines der denkwürdigsten und aufregendsten Ereignisse im Leben eines jeden Menschen ist. Und es ist ganz natürlich, dass jedes geliebte Paar die Erinnerungen an diesen Tag in leuchtenden und festlichen Fotos festhalten möchte, die anschließend in Momenten der Freude und des Unglücks viele Male betrachtet werden könnten. Die Hochzeitsfotografie entstand als Genre zu Beginn der Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts. Obwohl zu dieser Zeit Fotos auf Glas- oder Metallplatten gemacht wurden und der Fotoprozess selbst alles andere als ideal war, standen Frischvermählte Schlange, um den Fotografen in ihren Hochzeitskleidern zu sehen.

Heutzutage gilt die Hochzeitsfotografie als besondere Kunstform in der Fotografie. Hochzeitsfotografie vereint Genres wie künstlerische Porträts, Reportagen, Produkt- und Innenfotografie. Für einen Fotografen ist das Fotografieren einer Hochzeit eine große Verantwortung, denn Hochzeitsfotos müssen das Paar noch Jahrzehnte lang an seine Gefühle und glücklichen Momente an diesem besonderen Tag erinnern.

Hochzeitsfotografie: Inszenierung und Reportagestil

Heutzutage ist es für verliebte Paare üblich, die Dienste eines erfahrenen, professioneller Fotograf, der in der Lage ist, Hochzeitsfotografie auf höchstem Niveau durchzuführen. Die Nachfrage nach solchen Dienstleistungen nimmt trotz der Tatsache, dass das Genre selbst existiert, ständig zu Hochzeitsfotografie bleibt recht konservativ.

Es gibt zwei Hauptstile in der Hochzeitsfotografie:

— Klassisches inszeniertes Foto

Der erste Stil umfasst die klassische, inszenierte Fotografie, die im 19. Jahrhundert aufkam. Dann machten Fotografen ausschließlich inszenierte Fotos, die die Gefühle des Brautpaares füreinander vermitteln sollten. Solche Fotografien wurden als Souvenirs für zukünftige Generationen aufbewahrt. Der inszenierte Stil ist in der Hochzeitsfotografie auch heute noch weit verbreitet. In vielerlei Hinsicht offenbart sich hier das Talent des Fotografen als eine Art Regisseur und Handlungsregisseur. Hauptziel Das ist die Offenbarung der wahren Gefühle und Emotionen junger Menschen.

Bei der inszenierten Fotografie werden einzelne Momente des Hochzeitstags vor allem in Form von Erzähl- und Porträtfotos festgehalten. Nicht nur das Brautpaar, sondern auch Eltern, Freunde oder Verwandte können im Rahmen anwesend sein, es werden also inszenierte Gruppenfotos gemacht.

Insbesondere während der Zeremonie im Hochzeitsschloss und beim Spaziergang des Brautpaares entstehen inszenierte Fotos. Traditionell für den Inszenierungsstil sind auch festliche Aufnahmen mit dem Anschneiden einer Torte oder dem Anzünden eines symbolischen „Familienherdes“. Mit inszenierten Fotos können Sie die Schönheit von Brautkleidern, Blumen und Frisuren sowie die Gefühle des Ehepaares vermitteln. Um jedoch helle und schöne inszenierte Fotos zu erhalten, muss sich der Fotograf eine originelle und interessante Handlung einfallen lassen und darf keine einfachen Vorlagen verwenden.

— Berichtsstil

Der Reportagestil in der Hochzeitsfotografie entstand viel später, als Fotografen Zugriff auf genügend Mittel hatten Kompaktkameras mit Blitzen und Wechselobjektiven. Dieser Stil gilt als eine der schwierigsten Schießarten. In diesem Fall stört der Fotograf das besondere Ereignis in keiner Weise, ohne den Gästen oder dem Brautpaar anzuzeigen, wann sie eine bestimmte Pose einnehmen, in die Kameralinse schauen oder lächeln müssen. Seine Aufgabe ist es, bei der Hochzeit unsichtbar dabei zu sein und die interessantesten und aufregendsten Momente der Feier wahrzunehmen und fotografisch festzuhalten. Die Schwierigkeit solcher Aufnahmen liegt gerade in der Fähigkeit des Fotografen, einzigartige Momente zu sehen und Zeit zu haben, sie im Bild festzuhalten, denn die meisten dieser Momente bei einer Hochzeit können nicht wiederholt werden.

Der Reportagestil ist das genaue Gegenteil des klassischen Stils: Hier muss der Fotograf eine interessante Aufnahme in einer sich ständig verändernden Umgebung sehen und, wie man sagt, „von der ersten Aufnahme an“ arbeiten. Aber es ist das Fotografieren einer Hochzeit im Reportagestil, das es dem Fotografen ermöglicht, sein Talent wirklich zu offenbaren, seine Individualität und seine eigene Vision der Ereignisse um ihn herum zu zeigen. Nicht umsonst haben viele berühmte Hochzeitsfotografen mit ihren Reportagefotos große Anerkennung gefunden. Reportageaufnahmen von einer Hochzeit sehen oft viel interessanter aus als inszenierte, da sie ungewöhnliche Winkel und Aufnahmewinkel verwenden und dynamische Momente vermitteln, in denen das Brautpaar tanzt, sich heimlich küsst, Gläser zerbricht und einen Hochzeitsstrauß wirft.

Für die Reportagefotografie ist die Fähigkeit moderner Digitalkameras, mehrere Bilder pro Sekunde aufzunehmen, großartig, sodass Sie wirklich einzigartige Momente in Ihren Fotos festhalten können. Die Besonderheit der Reportagefotografie besteht darin, dass in jedem besonderer Fall Ob Trauung im Standesamt oder festliches Bankett, das Shooting wird komplett durchgeführt unterschiedliche Bedingungen. Daher muss sich der Fotograf mit einem ganzen Satz Wechselobjektive eindecken und unterschiedliche Ansätze zum Aufbau von Belichtungs- und Aufnahmeparametern anwenden.

Neben der Inszenierungs- und Reportagefotografie gibt es in der Hochzeitsfotografie auch besondere Arten der Fotografie. Zum Beispiel ein Fotoshooting vor der Hochzeit im Stil von Lovestory („Love Story“). Hierbei handelt es sich um ein Vorshooting, bei dem der Fotograf gemeinsam mit dem Brautpaar die schönsten und vorteilhaftesten Orte in der Stadt oder in der Natur auswählen sowie die gelungensten Blickwinkel und Szenen für inszenierte Fotos festlegen kann. Da es einen Hochzeitstag nur einmal im Leben gibt und er (zumindest in dieser Zusammensetzung der Bräutigame und Gäste) nicht wiederholt werden kann, erweisen sich solche vorbereitenden Fotografien und Planungen als sehr nützlich.

Derzeit arbeiten die meisten Hochzeitsfotografen sowohl in der Bühnen- als auch in der Reportagefotografie und versuchen, beide Genres erfolgreich zu kombinieren. Allerdings erfordert jeder dieser Stile eine besondere Herangehensweise und besondere Fähigkeiten des Fotografen. Aber lange Hochzeitsfeiern mit einer Zeremonie im Standesamt, einem Spaziergang und einem festlichen Bankett ermöglichen sowohl inszenierte als auch Reportageaufnahmen.

Schwarz-Weiß-Hochzeitsfotos sehen sehr gut aus, daher bestellen Frischvermählte oft genau solche Aufnahmen beim Fotografen. Außerdem können Hochzeitsfotos digital bearbeitet werden, um beispielsweise den Hintergrund zu verändern oder unscharf zu machen oder sie antik aussehen zu lassen. Darüber hinaus erfreuen sich farbenfrohe Hochzeitscollagen heute großer Beliebtheit.

Hochzeitsfotografie im Innen- und Außenbereich

Bei der Hochzeitsfotografie sollte sich ein Fotograf immer von mehreren Personen leiten lassen wichtige Punkte. Erstens sollen Hochzeitsfotos warme Gefühle und positive Emotionen des Brautpaares vermitteln. Ein aufrichtiges Lächeln, ein liebevoller oder intimer Blick, eine Pose – all das erlangt auf Hochzeitsfotos große Bedeutung. Solche Emotionen können nicht erzeugt werden Software bereits im Prozess der digitalen Bearbeitung fotografischer Bilder. Die Verarbeitung trägt nur dazu bei, diese Punkte hervorzuheben oder hervorzuheben. Aus diesem Grund muss ein Hochzeitsfotograf in der Lage sein, aufrichtige Emotionen in Fotos zu spüren und zu vermitteln.

Zweitens gehört es zu den Aufgaben eines Hochzeitsfotografen, nach den interessantesten und eindrucksvollsten Momenten zu suchen. Dies ist sehr schwierig und erfordert viel Erfahrung, da er einfach nicht bei allen Veranstaltungen physisch anwesend sein kann. Auf jeden Fall ist es für den Fotografen ratsam, in der Nähe des Brautpaares zu bleiben, da sich um ihn herum alles Wichtige abspielt.

Alle offizieller Teil findet in der Regel im Hochzeitspalast statt, wo das Fotografieren und Handeln des Fotografen streng geregelt ist. In dieser Phase ist der Fotograf bei Aufnahmen in den Sälen und Räumlichkeiten des Standesamts lediglich verpflichtet, die Zeremonie technisch korrekt aufzuzeichnen, und zwar unter Bedingungen, bei denen die Beleuchtungsverteilung in verschiedenen Teilen des Saals stark variieren kann – in der Regel gibt es mehr als genug Licht unter den Kronleuchtern, aber manchmal fehlt an den Rändern das Licht.

Erreichen Qualitätsergebnis Dies ist nur möglich, wenn Sie die gesamte verfügbare Beleuchtung sinnvoll nutzen. In manchen Fällen kann ein Blitz ein guter Helfer für einen Fotografen sein. Im Hochzeitspalast können Sie nicht nur Fotos von der Zeremonie machen, sondern auch mehrere inszenierte Fotografien vor dem Hintergrund von Innenräumen.

Beim Fotografieren von Frischvermählten beim Spazierengehen ist der Fotograf freier in seinen Handlungen und Plänen. Sowohl inszenierte als auch Reportagefotos sind hier willkommen. Im Freien können Sie mit einem Objektiv mit längerer Brennweite dreidimensionale Bilder erstellen, die Ihr Hauptmotiv aus der Umgebung hervorheben. Insbesondere im Arsenal Hochzeitsfotograf Objektive 85-135 mm mit Öffnungsverhältnis 1,4-2,8 müssen vorhanden sein.

Die interessantesten und eindrucksvollsten Aufnahmen können während eines Spaziergangs gemacht werden, wenn der Fotograf die Rolle eines Regisseurs ausprobieren und an verschiedenen Motiven arbeiten kann. Aufnahmen von einem Spaziergang erweisen sich in der Regel als sehr lebendig und fröhlich. Bei Aufnahmen zu Fuß sollten Sie auch den Blitz nicht vergessen, der bei bewölktem Wetter dazu beiträgt, den Mangel an natürlichem Licht auszugleichen. Die Hauptsache ist, keinen einzigen Moment zu verpassen, denn jeder nächste Moment kann wichtig sein.

Bei Aufnahmen im Freien muss ein Fotograf eine vielfältige Fotoausrüstung und einen ganzen Satz Objektive dabei haben. Man weiß nie, was mit dem Wetter oder der Beleuchtung passieren wird. Sonniges Wetter kann völlig unerwartet starkem Regen weichen und das Fotoshooting muss dringend ins Haus oder unter ein Dach verlegt werden. Deshalb nehmen erfahrene Hochzeitsfotografen zu Shootings immer zwei Kameras mit – eine mit Weitwinkeloptik, die andere mit Telezoomobjektiv. Es empfiehlt sich, eine lichtstarke und scharfe Optik zu verwenden.

Posieren

Einer der meisten wichtige Aspekte Bei der Hochzeitsfotografie dreht sich alles ums Posieren. Hier müssen Sie bedenken, dass Hochzeitsfotos das Ergebnis sind Zusammenarbeit Fotograf und Frischvermählten. Die Wahl bestimmter Posen sollte nicht nur von der Absicht des Fotografen bestimmt werden, sondern auch darauf basieren individuelle Eingenschaften Paare sowie deren persönliche Wünsche. Vor dem Fotografieren sollte der Hochzeitsfotograf versuchen, das Paar durch ein Gespräch mit dem Brautpaar zu entspannen. Es ist notwendig, dem Brautpaar zu helfen, sich zu entspannen, damit es an diesem Feiertag in aller Ruhe alle Sorgen abwerfen und seinen Gefühlen freien Lauf lassen kann. Die Anwesenheit eines Fotografen bei Hochzeitsveranstaltungen sollte das verliebte Paar nicht ablenken.

Das unnatürliche Einfrieren in einer Position ist ein ziemlich häufiger Fehler von Braut und Bräutigam beim Posieren auf Hochzeitsfotos. Sie werden sich diese Bilder wahrscheinlich nicht ansehen wollen. Viel interessanter sind die Aufnahmen, bei denen Braut und Bräutigam viel lächeln und lachen, miteinander flirten und im wahrsten Sinne des Wortes vor Glück strahlen. Die klassische Pose für die Hochzeitsfotografie ist, wenn das Brautpaar nah beieinander steht, sich an den Händen hält und ihr Blick direkt in die Kameralinse gerichtet ist. In diesem Fall muss der Hintergrund der stilistischen Entscheidung des Fotos entsprechen.

Beim Fotografieren des Brautpaares im Sitzen kann der Bräutigam seine Geliebte um die Taille legen und mit der anderen Hand ihre Hand halten. Die Braut kann ihre freie Hand auf ihr Kleid oder auf ihre Knie legen. Es ist wichtig, auf die Position der Hände zu achten – auf keinen Fall sollten diese einfach schlaff abgesenkt werden. Ein schönes und sanftes Foto entsteht, wenn man in einer „von Angesicht zu Angesicht“-Pose fotografiert. Diese Position ist ideal für Paare, bei denen Braut und Bräutigam ungefähr gleich groß sind.

Interessant sind Fotos, wenn Braut und Bräutigam im Abstand von einem Meter voneinander stehen und sich zum Küssen vorbeugen. Alles, was Sie brauchen, ist der richtige Hintergrund, mit dessen Hilfe Sie die Symmetrie der Komposition ideal zur Geltung bringen können. Die Sammlung von Hochzeitsfotos muss auch ein Foto enthalten, auf dem die Braut in die Kameralinse blickt und der Bräutigam sie ansieht oder umgekehrt. Diese Pose kann als „One Look“ bezeichnet werden. Beim Fotografieren von Umarmungen müssen Sie darauf achten, dass die Braut einfach ihren Kopf abstützt oder sich leicht auf die Schulter des Bräutigams lehnt, während dieser aufrecht steht und entweder in die Kamera oder auf die Braut blickt. Vergessen Sie beim Fotografieren des Brautpaares in verschiedenen Posen nicht das Lächeln.

Vorbei sind die Zeiten, in denen Hochzeitsfotografen im Standesamt das Brautpaar im wahrsten Sinne des Wortes wie am Fließband mit Standardposen und -winkeln fotografierten. Das Ergebnis war die gleiche Art von Fotos, die gleichen wie die anderer Paare. Zu den Aufgaben eines Hochzeitsfotografen gehört heute die Notwendigkeit, die gesamte Ausrüstung, Erfahrung und das Wissen, das ihm zur Verfügung steht, einzusetzen, um sicherzustellen, dass die fertigen Fotos im wahrsten Sinne des Wortes Liebe, Glück und romantische Gefühle ausstrahlen. Natürlich erfordert eine solche Arbeit vom Fotografen nicht nur einschlägiges Wissen, sondern auch die Fähigkeit, ein Psychologe zu sein, die Erlebnisse der Menschen und die Atmosphäre des Urlaubs subtil zu spüren.

Die Reportagefotografie ist wahrscheinlich die vielfältigste Kategorie der Fotografie. Alles, was wir fotografieren, ohne Licht mitzubringen, in vielen Fällen ohne Stativ, ist eine Reportage. Für solche Dreharbeiten ist kein Drehbuch oder die Entwicklung komplexer Details erforderlich. Alles geschieht vor Ort. Der Geist des Bedieners muss klar arbeiten und das bereits montierte Material sehen.

Es ist die Dynamik, die Ladeneröffnungen sichtbar macht und Einkaufszentren, aber auch die Glätte der Bilder kann Reportageaufnahmen von Ereignissen auf der Konferenz und in der Bibliothek den nötigen Charme verleihen Im weitem Sinne Mit anderen Worten, der Bericht umfasst absolut alles, von der Geburt eines Kindes bis zur Videoaufzeichnung eines großen Großereignisses auf der Raumstation.

Bei Reportageaufnahmen erfolgt die Bearbeitung in chronologischer Reihenfolge. Mit Ausnahme eines separaten Übersichtsvideos, das in der Regel dem Bericht beigefügt ist. Dieses Video enthält die besten Momente der Veranstaltung und ist ein „Teaser“ für einen eineinhalb- bis zweistündigen Film über die Veranstaltung.

Es gibt jedoch Ausnahmen: Wenn der Reportagedreh von einem Korrespondenten begleitet wird und der fertige Film im Programm in einzelne Abschnitte unterteilt ist, darf der Schnitt nicht chronologisch erfolgen, sondern entsprechend der Richtung der Geschichten, die von der Schwere abhängt des Newsfeeds, in der Reihenfolge des zunehmenden Zuschauerinteresses.

Videoberichterstattung über Neuigkeiten und Ereignisse

Dies ist eine Website für Videoaufnahmen und natürlich veröffentliche ich hier meine Werke, also solche, die gefilmt werden müssen, auch im Reportagestil. Diese Veranstaltung, die im Winter 2020 gefilmt wurde, kann getrost als Berichterstattungsveranstaltung bezeichnet werden. Doch das Interview mit Kindern im Bus rückt diesen Bericht näher an die Dreharbeiten zu einem journalistischen Film heran.

Reportageaufnahmen von Rekonstruktionen

Knietief im Schnee, mit eingefrorenen Kameras und leeren Batterien zogen wir nicht in die Schlacht, sondern filmten Rekonstruktionen legendärer Ereignisse, die man als Bericht vom Schlachtfeld bezeichnen kann – Seite mit Fotos in diesem Bericht Es wurden Grafiken angefertigt und das Bild selbst wurde komplett neu rekonstruiert. Die Reportageaufnahmen wurden mit einer Kamera durchgeführt.

Dreharbeiten zu einer Reportage aus dem Kreml

In einem der Türme des Moskauer Kremls wurde eine Ausstellung zeitgenössischer russischer Bildhauer und Künstler gedreht. Die Galerie wurde in den Räumlichkeiten des Präsidentenregiments ausgestellt. Dieser von einem Erzähler vorgetragene Bericht enthält mehrere Interviews mit dem Künstler und den Organisatoren der Ausstellung. Die Aufnahme erfolgte mit einer Kamera.

Bei solchen Videos steht nicht die Chronologie im Vordergrund, sondern die gelungenen Aufnahmen. Man kann von einer Reportage nichts Künstlerisches oder Inszeniertes verlangen, aber wenn es die Zeit erlaubt und es Lücken im Geschehen der Veranstaltung gibt, kann man versuchen, etwas Schönes einzufangen. Befragen Sie Zuschauer oder Teilnehmer der Veranstaltung.

Es ist besser, einen Bericht mit 2 oder 3 Kameras aufzunehmen. Nur dann hat der Bediener im vollen Terminkalender des Geschehens die Möglichkeit, die Kamera auf interessante Gesichter zu richten oder aufzunehmen Nahaufnahme Veranstaltungsteilnehmer. Wissend, dass die zweite Kamera das gesamte Geschehen in chronologischer Reihenfolge aufzeichnet.

Der Bediener der ersten Kamera wird dieses Event mit jenen Aufnahmen ausschmücken, die anschließend in ein kurzes 2-3-minütiges Video eingearbeitet werden. Wenn es nur eine Kamera gibt, kann man nichts Helles erwarten. Schließlich geht es darum, alles zu entfernen!!! Daraus gibt es kein Entrinnen. Ich hänge an den Veranstaltungen, die einen engen Zeitplan haben. Zum Beispiel eine Sportveranstaltung oder eine Rede einer wichtigen Person auf dem Podium.

Wenn Sie von einer Großveranstaltung nur ein Übersichtsvideo benötigen. Dann wird die Handlungsfreiheit nicht eingeschränkt und der Videofilmer kann in aller Ruhe diejenigen Pläne auswählen und drehen, die er für die schönsten hält – die besten für das Video. In diesem Fall wird der Ton auf einem externen Recorder aufgezeichnet und Sie können jederzeit den gewünschten Audioabschnitt auf Video wiedergeben. Das notwendige Sprachfragment oder etwas anderes. Es gibt immer Licht auf der Kamera, auch tagsüber. Denn bei hellem Sonnenlicht können Sie nur mit diesem Licht einen Schatten auf Ihrem Gesicht entfernen, bei strahlendem Sonnenschein entfernen Sie ihn vor einem Fenster. Es ist besser, einen Reflektor zu verwenden, aber der Reflektor erfordert einen Helfer.

Wenn der Videofilmer die Reportage alleine filmt. Er weiß genau, wann er schießen muss. Kurze Pausen von 1-2 Minuten helfen immer dabei, Unterbrechungen zu beseitigen, sodass beim Bearbeiten der Leimen Fernsehbeiträge erscheinen. Dies gilt jedoch ausschließlich für die Regelungen zur Verlinkung auf eine komplette Veranstaltung in chronologischer Reihenfolge. Mittlerweile sind viele Unternehmen davon abgerückt und möchten einfach nur ein schönes Video, das alle wichtigen Momente widerspiegelt, sodass alles mit einer Kamera gefilmt werden kann.

Was von einem Reporter-Operator verlangt wird. Die Hauptsache ist, nicht zu gähnen, damit nicht genau der Moment vergeht, den der Kunde in der finalen Version des Videos sehen möchte. Wenn Sie nicht alles filmen, sollte der Betreiber vor dem Dreh die gesamte Veranstaltung grob planen, zumindest den Manager und den Administrator fragen. Aber es gibt auch Überraschungen. Eine häufige Überraschung ist zum Beispiel das Ausschalten des Lichts im Flur!!! Aber niemand hat es dir gesagt. Wenn in diesem Moment kein On-Camera-Licht an der Kamera vorhanden ist, gehen die Aufnahmen einer interessanten Überraschungsfunktion verloren. Man muss also auf alles vorbereitet sein.

Für den Bediener handelt es sich im Wesentlichen um Kampfeinsätze mit einem unbekannten Feind. Sie haben gestern angerufen und gesagt, dass wir heute filmen würden. Was soll ich schießen? Ich frage. Wir selbst, sagen sie, wissen es nicht. Zieh es einfach aus! Aber ich möchte es einfach nicht ausziehen. Du willst immer ein gutes Foto machen...

Berichtsvideo

Das Aufnehmen von Reportagevideos ist auf den ersten Blick die einfachste Art des Aufnehmens (was ich sehe, ist das, was ich aufnehme) und kombiniert Landschafts-, Porträt-, Haushalts- und andere Aufnahmegenres.
Das Wichtigste hier ist zu sehen. Den Moment zu sehen, der die Atmosphäre der Veranstaltung, ihre Dynamik vermittelt und sie in Gesichtern, Emotionen und Posen einfängt.
Reportagefotografie wird zur Berichterstattung über Konzerte, kulturelle Veranstaltungen, Sportwettkämpfe, Firmenfeiern, Jubiläen und Feiern. Der Videofilmer muss diese Ereignisse so widerspiegeln, wie er sie sieht, und darf nicht vergessen, dass dieses Video von den Veranstaltungsteilnehmern und Gästen selbst angesehen wird.
Damit die Zuschauer des Videoberichts gemeinsam mit den Teilnehmern die schönsten Momente noch einmal erleben können.

Die Besonderheit des Reportagedrehs besteht darin, dass niemand ein zweites Mal speziell für den Videofilmer posiert.
Um ein so komplexes Problem zu lösen, muss sich ein Videofilmer normalerweise darauf konzentrieren Schlüsselpunkte. Gleichzeitig muss er eine bestimmte Chronologie des Ereignisses einhalten und dem Betrachter nacheinander alle stattfindenden Aktionen zeigen.

Heute stoßen wir fast überall auf Reportagevideos – im Internet, auf dem Fernsehbildschirm.
Auf den ersten Blick scheint alles ganz einfach zu sein, doch Reportagefotografie erfordert besondere Fähigkeiten und mühsame Arbeit. Seine Aufgabe ist es, alle Ereignisse zu dokumentieren.
Aber so, dass eine Person, die bei diesem Ereignis nicht anwesend war, im Detail sehen konnte, was passierte, und die Logik, Emotionen oder Dramatik des Geschehens verstehen konnte.

Reportageaufnahmen gehören zu den schwierigsten Genres für einen Videofilmer, denn hier kommt es neben den technischen Fähigkeiten auch auf sein Können und seine Erfahrung an. Für hochwertige Reportageaufnahmen müssen Sie schnell reagieren und bestimmte Ereignisse durch die Linse einer Videokamera sehen können.
Professionelles Gespür und Erfahrung sagen einem immer, was in der nächsten Minute passieren wird. Dadurch kann er im Voraus darauf vorbereitet sein, den interessantesten Moment festzuhalten.

Die wichtigste Eigenschaft, die ein berichtender Videofilmer haben sollte, ist daher die Fähigkeit, im richtigen Moment zu sein am richtigen Platz. Gleichzeitig muss er sich immer an die Logik des Geschehens erinnern und verschiedene Ereignisse und ihre Beziehungen klar verfolgen. Ein gutes Berichtsvideo ist eine spezifische Geschichte über ein Ereignis.
Der Videofilmer muss in der Lage sein, schnell Entscheidungen zu treffen und dabei für die Veranstaltungsteilnehmer selbst unauffällig und unsichtbar zu bleiben. Er muss dem Betrachter die Realität zeigen, die ihn umgibt, die er aber manchmal einfach nicht wahrnimmt.

Das Spektrum der Reportagefotografie ist heute recht breit gefächert. Dabei handelt es sich nicht nur um Militärberichte aus den „Hotspots“ des Planeten oder Berichterstattung politische Ereignisse, an die wir uns schon lange gewöhnt haben. Dabei handelt es sich auch um Dreharbeiten zu diversen öffentliche Veranstaltungen, Konferenzen, Präsentationen, Sportverantstaltungen oder Kinderfeste.

Reportage-Videoaufnahmen können auch durchgeführt werden, um wichtige Ereignisse zu Hause abzudecken, sei es eine Hochzeit, ein Geburtstag usw Abschlussball.
Eine hochwertige Videoreportage trägt dazu bei, diese Ereignisse sowie die damit verbundenen Eindrücke, Emotionen und persönlichen Erlebnisse im Gedächtnis zu bewahren. Videofilmer müssen die markantesten und Höhepunkte einfangen und so ein ganzheitliches und einprägsames Bild schaffen.

Es ist wichtig, dass das Videomaterial vollständig mit dem Text übereinstimmt und eine bestimmte Idee zum Ausdruck bringt. In vielen Situationen erregen Textinformationen die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht, es sei denn, sie werden von einem hellen, interessanten Video begleitet.

Videobilder aus einem einfachen Bericht unterliegen sehr selten einer Lackierung (Farbkorrektur). In der Regel erfolgt die Farbkorrektur an einem kurzen Video eines großen Reportagedrehs. Man kann es einen Teaser nennen. Dieses Video wird als Ergänzung zum Hauptvideo der Veranstaltung verwendet. Dieses Foto: Screenshot aus einem Video, einem Video von einer Maslenitsa-Veranstaltung in Moskau auf Manezhnaya, Teatralnaya, Roten Plätzen und im Ismailowski-Kreml.

• Ein Kameramann geht zum Drehort.
• Häufiger bringt der Bediener eine Kamera und ein Stativ mit, seltener nimmt er zusätzliche Aufnahmeausrüstung mit.
• Die Reportkamera ist in ihren Eigenschaften eingeschränkt.
• Die Dreharbeiten finden ohne klaren Plan statt.
• Während der Installation erhalten Sie möglicherweise denselben Videotyp, weil ... Das Schießen erfolgt aus maximal 3-5 Winkeln oder sogar aus einem Winkel. Einschränkungen der Ausrüstung erlauben keine reibungslosen Kamerabewegungen.
• Es wird nur gefilmt, was passiert (oder nicht passiert – wenn Sie nur die Ausrüstung entfernen müssen).

Inszenierter Videodreh

• Ein Filmteam trifft am Drehort ein. Die Mindestbesetzung besteht aus einem Kameramann und einem Regisseur. Wenn die Dreharbeiten komplexer werden, kommen ein Lichttechniker, ein Sharer, ein Fokusoperator, ein zweiter Regisseur, Schauspieler, ein Maskenbildner, ein Produktionsdesigner, ein Kostümbildner und anderes Personal hinzu.
• Filmausrüstung: Kameras, Steadicam, Beleuchtung, Schienen, Mikrofone usw.
• Mit der Kinokamera erhalten Sie ein helles, saftiges Bild.
• Die Dreharbeiten erfolgen nach einem vorab geplanten Drehbuch und einem Storyboard des Regisseurs, in dem jedes Bild detailliert beschrieben wird.
• Beim Bearbeiten entsteht ein dynamisches Video, denn Der Regisseur sorgt für einen reibungslosen und privaten Szenenwechsel. Um eine reibungslose Kamerabewegung zu erzeugen, verwenden sie elektronisches System Stabilisierung oder Schienen.
• Der Regisseur erstellt einen Produktionsplan, der garantiert, dass das Team an einem Drehtag die größtmögliche Anzahl an Aufnahmen schafft.
• Szenen erstellen. Beim Filmen von Geräten wird nicht nur aus einem Blickwinkel gefilmt, die Kamera zoomt hinein und heraus, Pläne ändern sich und es entsteht eine Szene, in der die Geräte zum Einsatz kommen.

Wahl zwischen Inszenierungs- und Reportagefotografie

Ihre Entscheidung sollte davon abhängen, was Sie mit dem Video erreichen möchten. Für die Werbefotografie ist es besser, inszenierte Aufnahmen zu verwenden.

Nehmen wir an, Sie müssen eine Duschkabine verkaufen. Sie erwarten vom Betrachter eine bestimmte Aktion – er muss Ihnen Geld bringen und einen Stand kaufen. Welche Art von Fotografie schafft das schneller?

• Mithilfe der Reportagefotografie zeigen Sie einfach, dass Sie eine Duschkabine haben. Der Betrachter wird sagen: „Oh, das ist eine Kabine.“
• Mit Hilfe der inszenierten Fotografie zeigen Sie die Schönheit der Duschkabine und ihre Eigenschaften. Der Betrachter wird sagen: „Dasselbe möchte ich auch für mich haben.“

Dreharbeiten für Videowerbung

Inszenierte Fotografie ist eine der interessantesten. Wie der Name schon sagt, muss bei der Durchführung eine klar definierte Handlung vorliegen, die dem Format eines bestimmten Ereignisses entspricht. Inszenierte Fotografie kann bei einer Hochzeit, einer Abschlussfeier usw. organisiert werden. Solche Fotografien sind bei privaten Fotosessions sowie in der Werbebranche und auf den Seiten von Zeitschriften weit verbreitet.

Um eine detaillierte Handlung zu erstellen inszenierte Fotografie setzt die Teilnahme von zwei oder mehr Personen voraus. Allerdings finden Fotosessions oft unter Beteiligung nur eines Models statt. In diesem Fall wird die Abwechslung der Handlung durch häufige Szenenwechsel und erreicht interessantes Bild das Modell selbst. Bei der inszenierten Fotografie gilt eine Regel: Eine Erhöhung der Anzahl der Fotomodelle wirkt sich direkt auf die Komplexität des Fotoshootings selbst aus. Tatsächlich muss der Fotograf in diesem Fall die Komposition durchdenken und jedes Modell an seinem Platz und in seiner Pose platzieren. Wenn Sie inszenierte Fotografie aufnehmen, müssen Sie üben Ein komplexer Ansatz in der Vision des Fotografen selbst. Das bedeutet, dass die Integrität der Komposition nicht durch einzelne Elemente verwässert werden sollte, es sei denn, die Idee des Fotoshootings sieht dies vor.

Inszenierte Fotografie ist ein ziemlich aufregender Prozess, erfordert aber gleichzeitig erhebliche Anstrengungen sowohl vom Fotografen als auch von den Models.

Ein Beispiel für inszenierte Fotografie unter Beteiligung zweier Personen ist „Love Story“, bei der die Hauptdarsteller Liebende sind. Es gibt eine Vielzahl von Ideen und Bildern für die Durchführung eines inszenierten Fotoshootings. Die Hauptsache ist, keine typischen Beispiele zu verwenden und Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Darüber hinaus stehen Ihnen erfahrene Fotografen jederzeit gerne zur Verfügung.

Inszenierte Fotografie kann sowohl im Studio als auch als Fotoshooting vor Ort durchgeführt werden. Beim Fotografieren im Studio ist Vorsicht geboten, mit oder lassen sich interessante und ungewöhnliche Effekte erzielen.

Fotoshooting im Freien findet an den unterschiedlichsten Orten statt – sowohl in der Stadt als auch in der Stadt, es kommt auf die Idee an. Einfache inszenierte Fotografie setzt ein Minimum an Szenerie voraus, die sich harmonisch in den Hintergrund einfügen sollte – der gesamte Fokus liegt nur auf dem Model. Bei der komplexen inszenierten Fotografie sind mehrere Schlüsselfiguren an der Handlung beteiligt, die sich harmonisch ergänzen.

Der Studiohintergrund spielt eine wichtige Rolle bei der Schaffung der Atmosphäre des zukünftigen Fotos und die richtige Verwendung...