Konzertfotografie: Ratschläge von Alexander Sveta. Konzertfotografie. Fotografie-Features Wie man ein Konzertfotograf wird

• Schwierigkeit: Mittel
• Bearbeitungszeit: 4-5 Stunden
• Voraussetzungen: lichtstarkes Objektiv, Ohrstöpsel und Konzert!

Das Fotografieren bei einem Konzert kann für angehende Fotografen eine Herausforderung sein. Ohne die richtige Ausrüstung und realistische Erwartungen kann dieser Bereich einer der frustrierendsten Bereiche sein. Als ich anfing, Konzerte zu filmen, habe ich alles gelesen, was ich finden konnte, um mich bestmöglich vorzubereiten, und doch fiel mir der Unterricht meist nicht leicht. Abgesehen von Versuch und Irrtum, hier sind ein paar Dinge, die jeder Konzertfotograf wissen sollte.

Schritt 1: Richtiges Objektiv

Zunächst benötigen Sie ein lichtstarkes Objektiv. Wenn Sie diesen Begriff nicht kennen, wird er verwendet, um Objektive mit der größtmöglichen Blende (der kleinsten Blendenzahl). Sie können ein Zoomobjektiv mit einer maximalen Blende von f/2.8 oder ein Festbrennweitenobjektiv mit einer Blende von f/1.8 verwenden. Für die meisten meiner Live-Aufnahmen verwende ich das 50mm f/1.4 Prime.

Die Verwendung eines Blitzes ist eine Option, aber Sie können sich nicht vollständig darauf verlassen. Viele Veranstaltungsorte, Bands und Journalisten halten sich an die „No Flash First Three Songs“-Regel oder verbieten die Verwendung von Flash ganz. Aus diesem Grund ist es großartig, mit einem "Fix" zu beginnen. Es ermöglicht Ihnen eine große Schärfe und eine große Blende.

Schritt 2: Geschwindigkeit und wie man sie einfängt

Zweitens, denken Sie daran, dass dies eine passive Form der Fotografie ist. Sie werden nicht in der Lage sein, Personen zu verwalten oder die sich entfaltende Aktion zu kontrollieren. Ihr Vorteil ist, dass Sie Aufnahmen im Handumdrehen erstellen können. Die Ereignisse entwickeln sich in einem rasanten Tempo, und Sie müssen sie im Auge behalten. Musiker mit Auftrittserfahrung haben höchstwahrscheinlich einen ausgearbeiteten Aktionsplan und ihr eigenes Regime, oder sie veranstalten einfach eine Show und bewegen sich mehr als alle Objekte, die Sie beim Schießen gewohnt sind.

Wie so oft ist die einfachste Antwort die richtige; du brauchst eine schnelle Verschlusszeit. Deshalb lege ich so viel Wert auf ein lichtstarkes Objektiv. Damit können Sie Musiker am besten mit einer Verschlusszeit fotografieren, die nicht mit einem Walobjektiv oder einem anderen durch die maximale Blende begrenzten Objektiv verwendet werden kann, ohne Belichtungsverlust. Viele meiner Lieblings-Live-Aufnahmen wurden mit 1/160 Sekunde und mit f/2.0 aufgenommen.

Schritt 3: Empfindlichkeit - nein, nicht gleich

Berücksichtigen Sie drittens den Kontext und Zweck Ihres Filmmaterials, wenn Sie neue Geräte kaufen und die Kameraeinstellungen auswählen. ISO spielt eine wichtige Rolle, wenn wir über die Fähigkeiten Ihrer Kamera sprechen und wie sie mit Rauschen umgeht. Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, ist der Sensor Ihrer Kamera umso lichtempfindlicher, je höher der ISO-Wert ist, und desto heller wird Ihr Bild, indem dem Rahmen mehr Körnung hinzugefügt wird.

Viele der neueren Kameramodelle haben eine viel bessere Leistung bei hohen ISOs mit weniger Rauschen und besseren Bildern. Dies ist also etwas, auf das Sie achten sollten, wenn Sie sich entscheiden, Ihr Gehäuse aufzurüsten oder diese neue Lösung zu kaufen.

Beachten Sie auch Folgendes: Eine kurze Verschlusszeit, die durch Anheben der ISO von 800 auf 1600 (z. B. von 1/60 auf 1/125) erreicht wird, kann einen großen Unterschied machen, um ein scharfes Bild zu erhalten, das die Bewegung des Darstellers, statt einer verschwommenen Aufnahme. Viele Publikationen und Websites bevorzugen ein scharfes und leicht verrauschtes Bild einem verschwommenen Bild ohne Rauschen.

Schritt 4: Mach deine Hausaufgaben

Viertens ist es vielleicht nicht so aufregend wie die Show selbst, aber recherchieren Sie, bevor Sie zum Set gehen. Sie können viele nützliche Informationen darüber sammeln, wie sich die Musiker bewegen, wie der Konzertsaal ist, welche Art von Beleuchtung verwendet wird, indem Sie sich einfach Fotos von früheren Auftritten ansehen, die Ihnen dabei helfen werden tolle Aufnahmen und übertreffen andere Fotografen im Publikum.

Viele Fotografen bloggen über Performances, die sie gefilmt haben, und geben Tipps, Tricks und Rezensionen zu den Shows, die sie besucht haben. Diese Aufzeichnungen sind eine Goldgrube, um Informationen zu finden; sie enthalten oft Informationen zu bestimmten Kameraeinstellungen und verwendeten Geräten. Ein großartiger Ausgangspunkt ist die I Shoot Shows-Website von Todd Owyoung.

Schritt 5: Seien Sie realistisch in Bezug auf Ihre Erwartungen

Viele fühlen sich von dieser Art der Fotografie angezogen, die mit Magazin- und Albumcovern, tosenden Menschenmengen und Treffen mit Rockstars lockt. Ich sage dir definitiv nicht, dass du deine Träume aufgeben und die Hoffnung aufgeben solltest, sei einfach geduldig. In der einen oder anderen Form zu veröffentlichen und Ihre Lieblingsband zu treffen, sind sicherlich erreichbare Ziele, aber zu erwarten, dass dies innerhalb von Wochen oder sogar Monaten nach den Dreharbeiten geschieht, ist für Sie unrealistisch und unehrlich. Es braucht Zeit, sich anzupassen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und auf sich aufmerksam zu machen. Sobald Sie dies getan haben, werden Sie glücklich sein, sich einzubringen.

Schritt 6: Speichern Sie Ihr Gehör

Ich wage zu vermuten, dass Sie, wenn Sie sich für jede Art von Konzertfotografie begeistern, auch ein Fan von Musik in der einen oder anderen Form sind. Ansonsten ziehe ich meinen Hut vor Ihrem Interesse an dieser Art der Fotografie, da sie Ihr Gehör schädigen kann. Auf Konzerten ist es laut, also solltest du dir vielleicht Ohrstöpsel besorgen. Selbst wenn Sie billige Einwegverpackungen kaufen, empfehle ich Ihnen dies dringend, da Sie Ihre Musik noch mehrere Jahre lang genießen können, nachdem Sie Ihren gewählten Weg eingeschlagen haben.

Dies ist ein sehr einfacher Schritt, der manchen unangenehm erscheinen mag, aber ein verlorenes Gehör kann sich im Laufe der Zeit nicht erholen, daher ist dies ein sehr wichtiger Teil der Konzertfotografie. Ich persönlich verwende den Musiker-Ohrstöpsel ER 25 von Etymotic Research, der sich meinem Ohr an die richtige Form anpasst und Geräusche um 25 Dezibel reduziert. Finden Sie ein Paar, das für Sie erschwinglich und bequem ist, und tragen Sie es mit Ihrer Fotoausrüstung.

Schritt 7: Zugriff

Oberstes Ziel des Konzertfotografen ist es, ein kleines Netzwerk von Journalisten und Redakteuren aufzubauen, mit denen er zusammenarbeiten kann. Journalisten helfen dir, Zugang zu Gigs zu bekommen, während sie für Bands und Labels arbeiten. Nun stehen Sie jedoch vor dem Problem Henne und Ei in der Konzertfotografie. Ohne die oben genannten Verbindungen können Sie nicht auf ein Konzert zugreifen, aber Sie können diese Verbindungen auch nicht ohne ein Portfolio von Konzerten, die Sie gefilmt haben, herstellen.

Dies ist kein so großes Problem, wie es scheinen mag. Wenn Sie kein Konzertportfolio haben, müssen Sie ganz unten anfangen. Sie können Bands oder Konzertsäle kontaktieren, um zu sehen, ob sie Aufführungsfotos benötigen, kostenlose Shows oder Schlachten zwischen Gruppen nutzen oder Tickets selbst bezahlen, bis Sie ein bestimmtes Niveau erreicht haben.

Achtung: Konzerte bekannterer Bands mit teuren Tickets haben wahrscheinlich einen Fotobereich (abgesperrter Abschnitt) und benötigen zum Fotografieren einen Fotopass. Wenn Sie diese Warnung ignorieren, können die Wachen Sie höflich bitten, zu gehen, wenn sie Sie beim Filmen erwischen.

Schritt 8: Die Show filmen

Okay, du bist so weit gekommen. Ist es nicht zu viel Arbeit für einen einfachen Konzertfilm? Vielleicht, aber ich versuche Ihnen zu helfen, es gleich beim ersten Mal richtig zu machen. Sie haben Ihre Tasche gepackt und Ihr Equipment überprüft und können nun Ihren Lieblingsmusiker filmen.

Bitte kommen Sie früh und räumen Sie das Warm-Up ab. Dies ist aus einer Reihe von Gründen wichtig - Sie werden sich an die Beleuchtung des Veranstaltungsortes gewöhnen, Sie werden von der Stimmung des Publikums angeregt und vor allem üben Sie das Schießen unter den spezifischen Bedingungen dieser bestimmten Aufführung, die ermöglichen es Ihnen, die besten Ergebnisse für einige der Headliner zu erzielen.

Es ist auch erwähnenswert, dass ein Teil des „Aufwärmens“ von den Fotografen nicht viel Aufmerksamkeit erhält, daher werden sie wahrscheinlich doppelt dankbar für deine harte Arbeit... Denken Sie auch daran, dass Sie in RAW fotografieren sollten, weil Es hilft Ihnen, Fotos während der Bearbeitung bei extremen Lichtverhältnissen, die Sie bei einem Konzert treffen können, zu dehnen.

Möglicherweise müssen Sie sich während des Schießens bewegen, da es langweilig ist, alle Aufnahmen von einem Punkt aus zu machen, und Sie werden sich nicht weiterentwickeln. Das Problem ist, dass Sie sich die meiste Zeit durch die Menge arbeiten müssen und die meisten Konzertbesucher lieber dort bleiben, wo sie sind.

Seien Sie höflich, lächeln Sie, zeigen Sie bei Bedarf auf Ihre Kamera und fragen Sie einfach, ob Sie für ein oder zwei Songs an ihre Stelle treten können, um ein paar Aufnahmen zu machen. Denken Sie daran, sich zu bedanken, wenn Sie fertig sind, und bleiben Sie in Bewegung. Dies ist der beste Ansatz, den ich gefunden habe, denn niemand mag unhöfliche Fotografen, die sich mit den Schultern und Ellbogen durch die Menge drängen.

Setzen Sie sich bequem in die Nähe der Bühne, wählen Sie die Grundeinstellungen an der Kamera (wie ISO 800, 1/125, f/2.0) und machen Sie ein paar Aufnahmen. Überprüfen Sie die Belichtung und stellen Sie die Kamera entsprechend ein. Sie werden wahrscheinlich eine Einstellung finden, die für die meisten Lichtverhältnisse in einem bestimmten Konzertsaal geeignet ist, und Sie müssen nur kleine Anpassungen an Verschlusszeit und Blende vornehmen, damit Sie sich auf die Beobachtung des Geschehens und die Komposition Ihrer Aufnahmen konzentrieren können. Denken Sie daran, etwas Spaß zu haben, schließlich ist dies ein Konzert und wenn Sie denken, dass Sie einen Schuss verpasst haben, nehmen Sie einen anderen.

Schritt 9: Was kommt als nächstes?

Du hast es nach Hause geschafft und all den Schweiß, den Lärm und die Aufregung überlebt – aber der Job ist noch nicht vorbei. Wenn Sie für eine Veröffentlichung oder einen Blog drehen, haben Sie wahrscheinlich eine Frist. Auch wenn nicht, müssen Sie es selbst zuweisen. Die rechtzeitige Verfügbarkeit von Bildern trägt dazu bei, Ihren guten Ruf aufzubauen.

Da dies nur eine allgemeine Anleitung ist, gehe ich nicht ins Detail auf die Verarbeitung ein, muss aber darauf hinweisen, dass Sie irgendwann Ihren eigenen Stil entwickeln werden. Der Großteil der Bearbeitung erfolgt in Ihrem bevorzugten RAW-Editor wie Apples Aperture oder Adobes Lightroom.

Sie sollten sich an die allgemeinen Regeln des Journalismus halten, wenn es darum geht, die Qualität von Fotos zu verbessern, ohne die Essenz der Ereignisse, die in der Rede tatsächlich passiert sind, zu verzerren. Der Punkt ist, im Rahmen der Vernunft zu experimentieren.

Abschluss

Konzertfotografie macht Spaß und ist lohnend, aber es ist unwahrscheinlich, dass Sie mit diesen Bildern allein genug Einkommen generieren, um Ihre Rechnungen zu bezahlen. Egal, ob Sie ein begeisterter Musikliebhaber sind oder einfach nur nach einer anderen Möglichkeit suchen, der Kreativität Ihrer Fotografie freien Lauf zu lassen, die Mühe lohnt sich und dieser Leitfaden sollte Ihnen den Einstieg erleichtern.

Es gibt keine Geheimnisse oder Abkürzungen, und es kann schwierig sein, Ihren Fortschritt zu messen, aber Sie werden glücklich sein, dass Sie es tun, und Sie werden viele erstaunliche und interessante Leute Auf deinem Weg.

Live-Konzerte sind immer lebendige Eindrücke, Dynamik und Farbenpracht. Dies gilt für den durchschnittlichen Betrachter, aber was bedeuten sie für den Fotografen? Wenn Sie oft die Auftritte berühmter Künstler besuchen, müssen Sie bemerkt haben, wie pingelig die Meister der Fotografie herumeilen, um den besten Moment und den erfolgreichsten Blickwinkel einzufangen und mit dem sich ständig ändernden Licht, der Helligkeit und der Temperatur des Bildes zu kämpfen . Es wäre also richtiger zu sagen, dass ein Konzert für einen Fotografen viel, viel Arbeit bedeutet. Wenn Sie jedoch immer noch bestrebt sind, Live-Auftritte zu drehen und dies gut zu machen, werden Sie auf eine angemessene Vorbereitung nicht verzichten können. Deshalb haben wir für Sie 10 Regeln bzw. Tipps zusammengestellt, damit Sie gerüstet an Ihr Konzert-Shooting gehen.

Hausarbeit

Witze als Scherz, aber Sie müssen sich wirklich im Voraus auf das Schießen vorbereiten. Studieren Sie zunächst sorgfältig das Team oder den Künstler, den Sie fotografieren möchten. Zunächst hilft Ihnen Youtube dabei. Erstens können Sie sich mit der Dynamik und Art des Bühnenverhaltens des Darstellers vertraut machen, was für das Endergebnis von großer Bedeutung ist. So wissen Sie genau, was Sie vom Solisten und den Musikern erwarten können, welche Bewegungen, Techniken und "Tricks" Sie haben. Dann werden Sie sofort verstehen, wie und wann genau Sie einen guten Schuss schützen müssen.

Vergessen Sie nicht die Dynamik - schließlich ist dies fast die Hauptsache, die im Rahmen sein sollte. Die Aufgabe des Konzertfotografen ist es, die Emotionen des Künstlers und des Publikums denen zu zeigen, die bei der Veranstaltung nicht anwesend waren. Und natürlich, Die beste Weise Sind dynamische aktive Fotos.

Darüber hinaus können Sie, indem Sie den Maßstab und die Richtung des Schießens im Voraus betrachten und beurteilen, die besten Punkte finden, von denen Sie die meisten gewinnenden Schüsse erhalten. Und die Location ist ja bekanntlich für den Fotografen sehr wichtig.

Lass alles Unnötige zu Hause

Ebenso wichtig ist es, vor dem Konzertbesuch alles Unnötige zu Hause zu lassen. Dafür gibt es mehrere Gründe – erstens bewegst du dich an einen überfüllten Ort und es wird für dich äußerst unangenehm sein, mit einer riesigen Tasche voller Ausrüstung durch die Menge zu waten. Zweitens wird es für Ihre Mitmenschen unangenehm sein. Drittens weiß man nie, was genau passieren wird und es kann durchaus passieren, dass bei einem Slam oder einem gewöhnlichen Drive-Angriff jemand die Technik beschädigt. Bereiten Sie daher Ihre Kamera und das praktischste Objektiv vor, schnappen Sie sich einen Akku und eine Ersatz-Speicherkarte und zögern Sie nicht, eine Veranstaltung aufzunehmen, ohne sich um die Sicherheit Ihres gesamten Arsenals sorgen zu müssen. Das Standardset eines Konzertreporters ist eine Kamera (besser Vollformat), ein 35 mm f / 2 Objektiv und ein externer Blitz (Sie werden ihn brauchen, und wir werden später darüber sprechen). Wenn Sie natürlich unter den Gewächshausbedingungen der Pressezone schießen müssen, können Sie Ersatzmunition mitnehmen, wissen aber sicher, dass Sie höchstwahrscheinlich keine Zeit haben, das Glas zu ersetzen. Also geh leicht.

Reflektiere den Blitz

Es gibt zwei Arten von Konzertfotografen, und beide können ihre Entscheidungen mit vernünftigen Argumenten belegen. Einige von ihnen versuchen, bei ihren Aufnahmen keinen Blitz zu verwenden und verlassen sich nur auf die Beleuchtung in der Halle, während andere darauf bestehen, dass klare und solide Aufnahmen nur mit einem Blitz erzielt werden können.

In beiden Fällen müssen Sie vorsichtig sein, da das verfügbare Licht ausfallen kann und der Blitz das Publikum ablenken kann, und nicht alle Künstler erlauben Ihnen, ihre Darbietungen mit Blitz aufzunehmen. Verwenden Sie Blitz also in Maßen.

Die einzige Empfehlung, die ich hier geben kann, ist, immer zu versuchen, den Blitz abzulenken. Wenn möglich - von der Decke, wenn nicht - verwenden Sie einen Diffusor. Der Flama FL-B14 Softbox-Diffusor wird einfach am Blitz befestigt und ermöglicht es Ihnen, das Licht unter allen Bedingungen weicher zu machen. Es bietet natürliches weiches Licht und Schatten.

Lichtstarkes Objektiv

Der beste Freund eines Konzertfotografen ist die Blende. Zoomobjektive sind natürlich toll und theoretisch extrem praktisch für Konzertaufnahmen, aber in Bezug auf die Blende sind sie festen Objektiven definitiv unterlegen.

Natürlich kommen viele Fotografen mit einer Vollformatkamera und einem 24-70mm f/2.8 Objektiv zum Konzert. Daran ist nichts auszusetzen, aber wir haben zwei Ziele - zu schießen, das Licht im Raum optimal zu nutzen und außerdem nicht mit schweren Geräten herumzuschleppen. Deshalb ist es am bequemsten, Glas mit fester Brennweite und hoher Blendenöffnung zu verwenden. Damit meinen wir überhaupt keine teuren Objektive, denn es reicht, eine hochwertige Nikon oder Canon 50mm f/1.8 zu nehmen.

ISO kann in diesem Fall auf 12-13000 erhöht werden und die Verschlusszeit kann auf 1/200 oder 1/300 Sekunde eingestellt werden. Bei solchen Einstellungen kompensieren sich die Parameter also gegenseitig, und Sie können nur die im Saal verfügbare Beleuchtung verwenden, ohne den Realismus des Geschehens im Rahmen und tatsächlich auf der Bühne zu stören.

Vermeiden Sie es, auf Augenhöhe zu schießen

In einer großen Halle ist es nicht einfach, aber wenn Sie auf die Bühne gehen oder in einem kleinen Club drehen, ist es leicht, einen Fehler zu machen und „aus nächster Nähe“ erschossen zu werden. Der Vorteil von großen und hohen Szenen ist, dass Sie damit auf ein gewisses Niveau gelangen: Sie können von unten fotografieren, Sie können auf den Balkon klettern und von oben fotografieren, Sie können von hinten oder von der Seite fotografieren.

Bei der Komposition ist aufgrund der Bewegung und der konstanten Dynamik auf der Bühne immer Vorsicht geboten. Versuchen Sie zu vermeiden, dass eine zusätzliche Hand, ein Techniker im Hintergrund usw. in den Rahmen gerät. Oder verwenden Sie sie im Gegenteil und bewegen Sie sich in Richtung Reportage und nicht in Richtung Performance. Versuchen Sie auf die eine oder andere Weise, Ereignisse ein wenig vorwegzunehmen, um die richtige Aufnahme zu erwischen, da die Konzerte live sind und während der Aufführung sowohl im Saal als auch auf der Bühne alles passieren kann. Gleichzeitig ist es wichtig, vorsichtig zu sein und nicht nur mit dem Geschehen im Sichtfeld des Objektivs Schritt zu halten.

Im manuellen Modus aufnehmen

Es erscheint logisch, den Auto-Modus auf den Lauf zu setzen und sich dann nicht von unnötigen Einstellungen ablenken zu lassen. Im Gegenteil, es ist wahrscheinlich am besten, Konzerte im vollständig manuellen Modus zu drehen. Du lernst mindestens, mit unglaublich vielen Lichtarten zu arbeiten und hast gleichzeitig ein klares Verständnis dafür, wie sich welche Einstellung unter solchen Bedingungen verhält und was das Ergebnis ist. Kurzum, Sie kennen Ihre eigene Kamera in- und auswendig. In seltenen Fällen kann man Blendenautomatik oder Blendenautomatik einstellen, hier muss man den Umständen entsprechend handeln.

Erfahrene professionelle Konzertfotografen können wie gewohnt die Belichtung je nach vorhandenem Licht fast mit dem Auge bestimmen. Wenn Sie also darin besser werden möchten, empfehlen wir Ihnen, zum Üben zu versuchen, ohne Blick auf die Daten und Indikatoren der Kamera zu belichten, sondern mit dem Auge und jedes Mal selbst zu überprüfen. Mit der Zeit lernen Sie leicht „das Licht zu lesen“; dementsprechend wird es viel einfacher, sich einzustellen.

Wissen, wann Sie AF-C in AF-S ändern müssen

Die beiden beliebtesten Autofokus-Modi bei Nikon-Kameras sind AF-C (kontinuierlicher Fokussiermodus) und AF-S (einfacher Fokussiermodus). Der Konzertfotograf muss genau wissen, wann er das eine gegen das andere austauschen muss. Mit jedem erneuten Fokussieren lassen sich interessante Aufnahmen erzielen, aber nur, wenn das Motiv nicht über die Bühne eilt, zum Beispiel bei einem Akustikset, wenn in der Regel weniger Dynamik auf der Bühne ist, ist AF-S recht akzeptabel.

AF-C hingegen ist ein viel besser geeigneter Modus für Konzertaufnahmen. Nicht einmal erwähnenswert ist die Tatsache, dass dies bei der Aufnahme eines bewegten Motivs grundsätzlich die naheliegende Wahl ist.

Bei Aufnahmen in einem dunklen Raum kommt selbst die kühlste Kamera möglicherweise nicht mit dem "Tracking" des Motivs zurecht, daher muss man entweder AF-C verwenden, sich aber auf mögliche Unannehmlichkeiten einstellen, oder mit AF-S & Im ersten fokussieren Fall leidet die Komposition im zweiten Fall - die Dynamik ... Fairerweise ist es jedoch erwähnenswert, dass Sie unter modernen Konzertreportern diejenigen finden, die den manuellen Fokus verwenden.

Viele moderne Kameras haben jedoch zentrale Brennpunkte, bei denen die Empfindlichkeit bei schwachem Licht / Kontrast erhöht wird. Wenn Sie eine Minute Zeit haben, überprüfen Sie Ihre Kamera, es lohnt sich.

Fotografieren von Zuschauern

Natürlich kann man nicht zu einem Konzert gehen und die ganze Zeit vor der Bühne verbringen. Ihre Aufgabe als Fotograf ist es, nicht nur das Geschehen direkt vor dem Publikum zu vermitteln, sondern auch die allgemeine Stimmung im Saal zu vermitteln. Wenden Sie sich also zumindest manchmal an die Menge und machen Sie Fotos von den Fans. In der Regel lassen sich die Menschen gerne fotografieren, und in einer Freude über die gewonnenen Eindrücke können sie oft mit dem Fotografen interagieren und lächeln oder Zeichen in die Kamera zeigen. Wenn sie nicht posieren, können Sie sogar die reinsten, aufrichtigsten Emotionen einfangen. Vergessen Sie nicht, Aufnahmen zu machen, bei denen sowohl der Künstler als auch das Publikum sichtbar sind, da dies die Beziehung ist, auf der die Veranstaltung aufbaut.

Treten Sie manchmal zurück (ganz zurück, bis zum Ende des Saals, hinter den Tontechniker) und schießen Sie hinter der Menge, weil dies dem Betrachter ein echtes Gefühl der Präsenz vermittelt, als ob er selbst das Geschehen beobachtet.

Fange interessantes Licht ein

Wir haben bereits festgestellt, dass viele Leute es vorziehen, nur mit dem Licht zu fotografieren, das in der Einrichtung verfügbar ist. Dafür gibt es noch einen weiteren Grund, der ebenfalls erwähnenswert ist. So können Sie interessantes Licht einfangen, zum Beispiel einen Strahl, der erfolgreich auf den Künstler gefallen ist, einen Schatten in einem Lichtstrahl und vieles mehr. Das heißt, Sie sollten sich nicht immer darüber aufregen, dass Sie die schwierige Aufgabe haben, dem Willen der Beleuchtung auf der Baustelle zu gehorchen.

Bei der Beleuchtung gibt es nur eine Faustregel: Vermeiden Sie das Entfernen von Haut und Gesichtern, die in rotes Licht getaucht sind. Das rote Licht verhindert, dass Sie eine detaillierte Aufnahme erhalten, die nur auf eine Weise gespeichert werden kann. Warten Sie stattdessen, bis sich das Licht ändert und drücken Sie den begehrten Knopf.

Im Extremfall, wenn es nicht möglich war, das Rotlicht zu vermeiden, können viele Fotos durch einfaches Konvertieren in s/w gespeichert werden.

Holen Sie sich die Details

Jedes Mal, wenn Sie zu einem Shooting gehen, sagen wir Ihnen, dass Sie auf Details achten müssen. Wir werden heute nicht aufgeben: Etwa eine halbe Stunde vor Konzertbeginn haben Sie die Möglichkeit, viele interessante Momente einzufangen - Kommunikation zwischen Fans, Instrumenten, kleinen Details. Sie können die Vorfreude und Spannung in den Gesichtern der Fans einfangen.

Vergessen Sie nach dem Konzert nicht, die Setlist zu entfernen, und wenn Sie es schaffen, zumindest einige Momente von der improvisierten Autogrammstunde einzufangen, denken Sie daran, dass der Tag mehr als ein Erfolg war, denn Sie haben es nicht nur geschafft, die Aufführung aufzunehmen, sondern auch die reale Interaktion zwischen dem Künstler und seinem Publikum. Das sind sehr emotionale Momente.

Nun, Sie sind bereit für Ihr erstes Konzert-Shooting-Erlebnis. Ein letzter Wunsch von uns: Seien Sie immer höflich zu Mitarbeitern, Fans und Fotografenkollegen und genießen Sie die Musik! Wenn Sie bei letzterem Geschmacksprobleme haben, sollten Sie sich mit guten In-Ear-Kopfhörern eindecken, um Umgebungsgeräusche ein wenig zu reduzieren - zum Beispiel

Konzerte fotografieren ist immer Reportagefotografie. Die Aufgabe des Fotografen ist es, die Atmosphäre des Konzerts zu vermitteln, die Emotionen der Künstler, die Emotionen des Publikums zu zeigen, die ganze Fahrt einzufangen, damit jeder beim Betrachten Ihrer Fotos zutiefst bedauert, dieses Konzert verpasst zu haben. Die Aufgabe ist ehrlich gesagt keine leichte, die wahrscheinlich nur ein erfahrener Fotograf bewältigen wird. Wir verraten Ihnen jedoch in unserem Artikel, was Profis tun, um hohe Ergebnisse zu erzielen.

Vorbereitungen für die Dreharbeiten

Die goldene Regel jeder Reportagefotografie ist das Kennenlernen des Arbeitsplatzes. Wenn möglich, besuchen Sie den Drehort im Voraus, informieren Sie sich über die Lichtverhältnisse beim Konzert (dies hilft Ihnen bei der Entscheidung, welche zusätzliche Ausrüstung Sie für die Dreharbeiten mitnehmen müssen), wählen Sie geeignete Aufnahmeorte aus, sehen Sie sich die Winkel und Pläne an, die Sie erfassen kann.

Einer noch wichtige Arbeit sieht sich vorgefertigte Videoaufzeichnungen von Konzerten mit den Künstlern an, die Sie drehen werden. Achten Sie darauf, wie sie sich in der Szene bewegen, wie schnell sie sich bewegen und ob sie sich überhaupt bewegen. Einige Pop-Diven wie Madonna arrangieren ganze Showprogramme. In diesem Fall müssen Sie sich mit diesem Programm vertraut machen, bewerten, wie sich das Licht ändert, ob Tanzgruppen am Programm beteiligt sind usw.

Viele berühmte Fotografen, die regelmäßig Konzerte drehen, haben ihre Blogs, in denen sie Eindrücke von Auftritten bestimmter Künstler und wichtige Beobachtungen aus professioneller Sicht teilen. Versuchen Sie, nach einer solchen Aufzeichnung des Konzerts Ihres Künstlers zu suchen, und steigen Sie auf ein Silbertablett vorgefertigte Lösungen schwierige Aufgaben in der Arbeit eines Fotografen bei einem Konzert.

Eine solche Vorarbeit ermöglicht es Ihnen, sich beim Konzertbesuch nicht mit unnötigem Equipment zu belasten (was wiederum die Bewegungsfreiheit während des Konzerts gewährleistet) oder im Gegenteil, ein wichtiges "Gadget" nicht zu vergessen und zu verschenken Weitere Möglichkeiten zur Umsetzung kreativer Ideen.

Hardware-Setup

Bevor wir mit den Dreharbeiten beginnen, werfen wir einen Blick auf die Kameraeinstellungen für die Arbeit bei Konzerten. Stellt jeder die Lichtverhältnisse dar, mit denen ein Fotograf bei Auftritten von Stars oder Gruppen arbeiten muss? Richtig, meistens ist es dunkel, geschlossen oder Freifläche, eine große Anzahl von Scheinwerfern.

Unter solchen Bedingungen setzt man die Iso wohl oder übel auf den höchsten Wert, zum Beispiel 1600. Und wenn man teure Ausrüstung in der Hand hat, kann es nicht schaden, hervorragende Fotos zu machen, aber wenn es sich um eine beschnittene Kamera mit einem Wal handelt Objektiv müssen Sie auf den Bildern eine beeindruckende Menge „Korn“ in Kauf nehmen.

Vergessen Sie auch nicht, dass bei Konzerten niemand für Sie posiert, dies ist ein dynamischer Live-Prozess, bei dem Sie jede Emotion in Bewegung einfangen müssen. Eine riesige Auswahl an teuren Teleobjektiven mit Vibrationsunterdrückung oder lichtstarken Objektiven, mit denen Sie die kürzeste Verschlusszeit einstellen können, ermöglicht es Ihnen, unter solchen Bedingungen problemlos hochwertige Fotos zu machen. Ein Objektiv mit großer Blende ermöglicht es Ihnen auch, den oft verbotenen Blitz zu umgehen und ein scharfes, helles Bild zu erhalten.

Wie bereits erwähnt, können Sie bei einem Konzert auf eine kurze Verschlusszeit nicht verzichten, nur sie kann Sie vor unscharfen Fotos bewahren, die Ihre ganze Arbeit in den Abfluss werfen können.

• Der maximale f-Wert, den Sie auf Ihrer Kamera verwenden können, beträgt f | 125 - nicht mehr! Sie können eine kürzere Verschlusszeit verwenden, wenn Ihre Kamera und Optik dies zulassen.

  Optikauswahl

  Werfen wir einen genaueren Blick auf die Optiken, die von Profis zum Filmen von Konzerten legendärer Bands gewählt werden. Auf ein Teleobjektiv kann man bei solchen Events nicht verzichten, was natürlich ist, denn niemand lässt Sie auf die Bühne, um einen Star in Nahaufnahme zu fotografieren und all die Emotionen und den Antrieb zu zeigen, mit denen er versucht, das Publikum zu entzünden! Ein Teleobjektiv wird in diesem Fall Ihr bester Freund sein, wählen Sie diesen Freund mit einer Brennweite von 70 bis 200 mm. Addiert man zu einem solchen Objektiv Blende mit einem Wert von beispielsweise 2,8 L, dann ist es ideal für alle Gelegenheiten des Vereinslebens. Der einzige Nachteil solcher Optiken sind ihre hohen Kosten, der Preis solcher Linsen kann mehrere Hunderttausend erreichen.

  

  Es gibt Optionen, die sich viele leisten können und auch anbieten gute Qualität Bilder, aber mit hohem ISO-Wert. Dies ist ein 70-200-mm-Teleobjektiv mit 4L-Blende und ein 70-300-mm-Teleobjektiv mit 4,0-5,6 L-Blende.

  Werfen wir einen Blick auf eine Reihe von Korrekturen, die Sie verwenden können, wenn Sie sich der Bühne nähern. Die Kosten für Fixes hängen auch vom Öffnungsverhältnis der gekauften Optik ab. Die hellsten und farbenfrohsten Bilder erhalten Sie, wenn Sie keine billigen Objektive 50 / 1.8 und 50 / 1.4 kaufen. Für Nahaufnahmen ist das 85/1.8 Objektiv ideal. Neben dem niedrigen ISO-Wert erhalten Sie dank dieser Objektive einen perfekt unscharfen Hintergrund.

  

  
  So wählen Sie einen Standort aus

  Das erste, was Sie bei der Auswahl eines Aufnahmepunkts berücksichtigen sollten, ist die Beleuchtung. Das Gesicht des Künstlers sollte gut beleuchtet sein. Ideal, wenn Sie vor der Bühne stehen und den Künstler aus der Frontansicht einfangen können. Sie können Scheinwerfer im Hintergrund einfangen, die auf die Kamera gerichtet werden und den Musiker im Kontrast zum Gegenlicht einfangen. Lichter schalten oft die Hintergrundbeleuchtung ein verschiedene Farben Gleichzeitig erhalten Sie einen sehr interessanten Effekt auf dem Foto, wenn Sie diesen Moment einfangen.

  • Wählen Sie einen Aussichtspunkt, der Ihnen hilft, sowohl große Porträts eines Stars als auch allgemeine Aufnahmen zu machen. Um einen so atemberaubenden Ort aufzunehmen, müssen Sie früh ankommen und bleiben, bis Sie die besten Bilder haben.

  Wie wird man akkreditiert?

  Große Konzerthallen sind in der Regel gut bewacht und ohne besondere Erlaubnis wird Sie niemand mit professioneller Fotoausrüstung vermissen. Wie kommt ein einfacher Fotograf, der lernen will, wie man Konzerte dreht, zur Vorstellung? Es gibt mehrere Möglichkeiten.

  
  

  
  Arbeiten mit Komposition

  Emotionen, die Bewegung eines Musikers, das ist natürlich die Hauptsache, die ein Fotograf festhalten sollte, aber all dies sollte sich zu einem harmonischen Rahmen zusammenfügen. Diagonalen können der Schlüssel zu einer erfolgreichen Komposition in der Konzertfotografie sein. Die Diagonale im Rahmen kann der Hals einer Gitarre sein, die Strahlen der Scheinwerfer, die Bewegungen der Hände der Musiker.

  

  
  Nuancen der Arbeit bei einem Konzert

  Es ist an der Zeit, einige wichtige Tipps von den Profis zu geben, damit Sie bei Konzerten bequem arbeiten und die wichtigsten Momente der Veranstaltung festhalten können.

  Viele Fotografen vergessen, die sehr zu berücksichtigen wichtiger Punkt- laut bei Konzerten! Um dem Star näher zu kommen, muss man oft mit Tontechnik fotografieren, was sich extrem negativ auf das Gehör auswirken kann. Nur wenige dieser Schießereien werden ausreichen, um das Unwiederbringliche zu geschehen. Bevor Sie ein Konzert filmen, kaufen Sie unbedingt Ohrstöpsel oder professionelle Ohrstöpsel, die Musiker verwenden.

  Die Freundschaft mit Journalisten oder dem Pressedienst eines Künstlers ermöglicht es Ihnen, sich während eines Konzerts an den „trumpfendsten“ Orten wiederzufinden, vielleicht sogar hinter die Kulissen zu blicken und exklusives Filmmaterial zu drehen. Solche Bekannten können Ihnen auch spätere kostenlose Besuche der Aufführungen der Gruppe, z. B. für Fotos, ermöglichen. Dafür benötigen Sie jedoch ein Portfolio mit Konzertfotos.

  Große Konzerte mit Stars haben immer eine spezielle Fotozone, in der Sie die berühmtesten Besucher des Konzerts und die Künstler selbst fotografieren können. Um in diesen Bereich zu gelangen, benötigen Sie einen speziellen Fotopass, den Sie im Voraus erhalten, um keine großartige Gelegenheit zu verpassen, Fotos zu machen, die auf dem Cover jeder Zeitschrift erscheinen können.

  

  Vernachlässigen Sie nicht, eine Gruppe zu filmen, die vor Ihrem Künstler auftritt. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre Kamera richtig auf die Leistung des Stars einzustellen, sich an die Beleuchtung zu gewöhnen und sich auf unerwartete Situationen vorzubereiten.

  

  Die Beleuchtung während eines Konzerts kann sich dramatisch ändern, selbst ein erfahrener Fotograf kann unter solchen Bedingungen das Filmmaterial "vermasseln", aber das RAW-Format rettet wie ein Zauberstab den Tag und ermöglicht es Ihnen, die Belichtung während der Verarbeitung zu verlängern.

  Bei Konzerten ist die Atmosphäre immer aufgeregt, bewegt man sich durch die Menge, riskiert man teures Equipment. Wenn Sie sich entscheiden, durch die Halle zu gehen und die Gruppe von verschiedenen Orten aus zu fotografieren, seien Sie so höflich wie möglich und nehmen Sie den Platz von jemandem nur ein, nachdem Sie um Erlaubnis gebeten haben.

  Viele Konzertfotografen nehmen keinen Blitz mit, und das ist nicht ganz richtig. Es kann als zusätzliches Licht verwendet werden. Reduzieren Sie die Helligkeit des Blitzes um einige Stufen und verwenden Sie ihn als Fülllicht, indem Sie ihn leicht schräg auf die Szene richten. Sie werden überrascht sein, was für ein interessanter Effekt das Ergebnis ist.

  Sie können unglaublich effektives Filmmaterial erhalten, wenn Sie direkt unter der Bühne sitzen und mehrere Aufnahmen mit einem Weitwinkelobjektiv machen.

  

  Alles professionelle Fotografen kennen die Vorteile eines Einbeinstativs, dass es im Vergleich zu einem Stativ einfach zu bedienen und recht mobil ist. Nehmen Sie ein Einbeinstativ zu Konzertaufnahmen mit und nichts wird Ihre Bewegung im Saal behindern.

  
  Nachbearbeitung

  Oft werden hier und jetzt Fotos eines gefilmten Konzerts benötigt, insbesondere wenn Sie für eine bestimmte Veröffentlichung gedreht haben, für die es wichtig ist, ihre Leser als erster mit Fotos vom Konzert ihrer Lieblingsband zu erfreuen. Versuchen Sie, die resultierenden Aufnahmen sofort zu überprüfen und zu markieren, um keine Zeit zu Hause zu verschwenden.

  Große Konzerthallen stellen spezielle Zelte für Fotografen und Journalisten auf, in denen Computer und WLAN zur Verfügung gestellt werden. So kann der Fotograf seine Arbeit zwischen den Songs an den Editor schicken.

  Wenn Sie sich nirgendwo beeilen müssen und nur für Ihr eigenes Archiv oder das Archiv der Gruppe gedreht haben, beeilen Sie sich nicht, Fotos zu geben reiner Form... Bei Konzertfotos fehlt fast immer die Belichtung und Sie können dies leicht mit einem Bildbearbeitungsprogramm beheben, wenn Sie im RAW-Format aufgenommen haben. Es lohnt sich auch, an der Farbwiedergabe des Fotos zu arbeiten; durch das Drehen einiger Einstellungen können Sie wirklich „leckere“ Farben erzielen.

  

  
  Kann man mit Konzertfotografie Geld verdienen?

  In Russland erhalten Fotografen für Drehkonzerte leider nur freien Eintritt zu Aufführungen und sonst nichts. Wenn Sie also Konzerte fotografieren, sind Sie wahrscheinlich nur ein großer Musikfan. Selten arbeitet ein Fotograf gegen Bezahlung, und wenn doch, dann ist es ein einmaliger Job. Beeinflusst wurde dies durch die geringe Entwicklung der Musikindustrie insgesamt und eine unbedeutende Anzahl seriöser Musikdrucke.

  Wenn Sie jedoch einfach großartige Musik und Live-Auftritte lieben, ist die Konzertfotografie eine großartige Möglichkeit, ein Reportageerlebnis zu entwickeln und Ihre Lieblingskünstler kostenlos auftreten zu sehen. Lesen Sie also diesen Artikel und setzen Sie alle Tipps zur Konzertfotografie in die Tat um!

Viel mehr hängt von dem Fotografen ab, der die Performance des Künstlers filmt, als es den Anschein hat: Dank seiner Arbeit kann das Konzert ein zweites Leben bekommen.
Und aus dieser Sicht ist eine Person mit einer Kamera ein gleichberechtigter Teilnehmer an der Show.

Braucht ein Konzertfotograf besondere Fähigkeiten?
Welche Rolle spielt Technik in seiner Arbeit?
Wie wichtig ist der Musikgeschmack?

Wir haben zwei Fotografen, die professionell Konzerte fotografieren, gebeten, über das Wesentliche ihrer Arbeit zu sprechen, und wir gehen davon aus, dass wir dieses Gespräch auch in Zukunft fortsetzen werden.

Vall(Valentin Monastyrsky)

- Nicht jeder Studiofotograf oder Landschaftsmaler wird ein Konzert adäquat drehen, hier braucht es einen guten "Reporter". Die Fähigkeit, rechtzeitig zu sehen, zu reagieren oder sogar den richtigen Moment vorherzusagen und einzufangen.
Konzert ist eine gute Schule für Anfänger Reportagefotograf... Und es ist das Konzert, das Ihnen beibringt, mit schlechtem Licht oder gar ohne Licht zu arbeiten.
Leider haben wir viele Clubs, die Fotografen "hassen". Der Club hat vielleicht eine tolle Organisation, einen tollen Sound, aber nur ein ekelhaftes Licht. Nur wenige denken darüber nach, dass das Konzert nicht nur "klanglich" sein sollte, sondern auch hervorzuheben.
Fotografieren mit Blitz ist schlechte Manieren.
Daher sind die Fähigkeit, sowohl mit schlechtem als auch mit gutem Licht zu arbeiten, sowie eine schnelle Reaktion die Fähigkeiten, die in diesem Handwerk erforderlich sind.

- Ja natürlich! Ich fotografiere oft nur mit meinem Handy. Wenn es keine Aufgabe gibt, Banner zu drucken, dann reicht jede Seifenschale. Und je schwieriger die Aufgabe, desto interessanter ist sie. Insofern freue ich mich sehr über Instagram und ein paar Pribluds am Telefon. All dies bringt Sie in Bedingungen, unter denen Sie eine anständige Karte erstellen müssen, da die Mittel begrenzt sind. Bei der Streichholzschachtel gibt es so etwas wie "stenop" - eine Kamera ohne Objektiv. Sie sagen auch oft "Pinhole".
Tatsächlich kann also die gesamte Kamera aus einer Streichholzschachtel hergestellt werden.

- Es hängt alles vom Konzert ab, genauer gesagt vom Drehort. Ich nehme fast immer ein Standard-Kit mit, obwohl ich nicht immer alle Objektive verwende. Nikon D700 Kamera, 50/1.4, 10/2.8, 24-70/2.8 und 80-200/2.8 Objektive.

- Weißt du, stolz zu sein ist ein bisschen anders ... das kann ich nicht - die Notwendigkeit, vorwärts zu gehen, lässt es nicht zu. Es gibt Karten, die ich mag, aber nicht mehr. Und dann: Ich mag sie jetzt ganz besonders, und morgen mache ich noch eine Aufnahme, und es wird besser ...

- Ja auf jeden Fall! Die besten Menschen in der Fotografie sind die Menschen, die du liebst. Dann löse ich mich im Konzert auf und suche nicht nach Winkeln oder Momenten, ich fange einfach an, die Person zu fühlen, ihre Emotionen zu sehen, sie zu verstehen und nicht einmal zu bemerken, wie ich fotografiere. Es kommt vor, dass zwei oder drei Songs einfach aus dem Speicher gelöscht werden: Sie schauen sich die Setlist an und verstehen nicht, wo 10 Minuten geblieben sind ...

- Meistens Menschen. Reportage. Spaziergänge, einige Festivals. Und ich rede nicht von den Musikern auf der Bühne, sondern vom Publikum – ich fotografiere sehr gerne Menschen auf Outdoor-Festivals oder in Parks.
Straßenaufführungen, Aufführungen. Ich liebe es einfach, durch die Straßen der Innenstadt zu laufen und Fotos zu machen, sogar mit meinem Handy.

- So viele Konzerte wie möglich zu drehen, egal was, je mehr - desto besser. Haben Sie keine Angst, anders zu fotografieren, den Horizont zu erweitern, sich nur durch Ihre eigene Vorstellungskraft einschränken zu lassen.

alexivanov(Aleksey Iwanow)

- Braucht ein Konzertfotograf besondere Fähigkeiten?

- Zweifellos. Aber sie sind auch für jeden Reporter notwendig: die Fähigkeit, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, den Rahmen zu sehen, ihn aufzubauen und genau dann auf den Knopf zu drücken, wenn er gebraucht wird.
Und vollständige Kenntnis seiner Technik, zum Automatismus gebracht. Und das Verständnis für Fotografie im Allgemeinen. In gewisser Weise ist es einfacher, Konzerte zu filmen, als beispielsweise Leute, die Straßenberichte filmen ...
In der Regel ist Ihnen nicht kalt, die Lebensgefahr ist minimal. Nun, sie werden es mit Bier übergießen, na ja, vielleicht reden sie ein bisschen. Unsinn - aber du wirst Musik hören

- Ein befreundeter Fotograf sagte, dass ein echter Profi das kann guter Schuss sogar mit Streichholzschachtel. Sind Sie einverstanden?

- Nun ja, und der große Henri Cartier-Bresson erinnerte sich an die Blechdose. Prinzipiell ist die Technik für wirklich gute Fotografie natürlich nicht so wichtig. Aber wenn wir konkret über Konzertfotografie sprechen, dann gibt es verschwindend wenige anerkannte Meisterwerke, die mit Bressons „Am Bahnhof Saint-Lazare“ gleichgestellt und als Kunstwerke betrachtet werden können. Das Genre ist ein bisschen anders. Und in diesem Genre tritt oft die technische Qualität des Bildes in den Vordergrund, die ohne hochwertige Technik und hochwertige, also leider sehr teure Optik nicht zu erreichen ist.
Vor allem, wenn Sie ein garantiertes Ergebnis und kein zufälliges Glück benötigen.
Ja, große Emotionen und gutes Licht können mit einem Telefon eingefangen werden, zumal moderne Telefone oft mit der Qualität der Bilder verblüffen.
Und für eine billige "Seifenkiste", vor allem, wenn Sie wissen, was und wie man schießt. Aber ein stabileres und im Durchschnitt ein viel besseres Ergebnis kann nur durch Schießen mit einem guten erreicht werden Moderne Technologie... Aber nicht unbedingt Top-End, denn das allgemeine Niveau ist mittlerweile recht hoch.
Daher sollten Sie nicht so sehr nach "Einheiten", Drittmarken und anderen Dutzenden von Megapixeln jagen, insbesondere wenn Sie ihr Potenzial immer noch nicht ausschöpfen können.

- Mit welchen Objektiven und Kameras gehst du normalerweise auf ein Konzert?

- Ich fotografiere jetzt mit einer ziemlich alten Canon 40D. Etwas alt, laut im Vergleich zu modernen Gegenstücken und höherklassigen Kameras.
Aber da die Dreharbeiten von Konzerten jetzt deutlich weniger geworden sind als noch vor ein paar Jahren, scheint es genug zu sein. Mit einem Batteriegriff, der sowohl den Griff angenehmer macht als auch die Größe erhöht, aber jeder weiß, dass die Kamera groß und schwarz ist, was bedeutet, dass der Fotograf ein guter Fotograf ist.
Bei der Optik ist es interessanter: In kleinen Clubs fotografiere ich in der Regel mit Canon 24-70L /2.8 und meinem liebsten "fünfzig Kopekenstück" - Canon 50 /1.4. Zu großen Veranstaltungsorten und Festivals in verpflichtend ein Teleobjektiv wird aufgenommen - Sigma 70-200 EX / 2.8. Laut Budget funktionierte das native Canon-Objektiv auf einmal nicht, also fotografiere ich mit einem Analog billiger und etwas schlechter.
Und natürlich ist eine lichtstarke Optik der Schlüssel zum Erfolg bei oft weit vom idealen Konzertlicht entfernten Bedingungen. Ich benutze kaum einen Blitz. Ja, bei großen Konzerten ist das in der Regel unmöglich. Effektive Filter - sowohl beim Fotografieren als auch bei der Nachbearbeitung - mag ich nicht.

- Auf welche Fotos von Ihnen sind Sie besonders stolz?

- Ich bin auf nichts besonders stolz. Es gibt einige Favoriten, es gibt einfach gute, es gibt einen durchschnittlichen "Prodnyak". Wie jeder andere. Und ich schien keine Meisterwerke zu fotografieren.

- Sind Ihnen die Künstler, die Sie filmen, und ihre Musik wichtig?

- Es spielt eine Rolle, aber es beeinflusst nicht immer das Ergebnis. Es kommt vor, dass eine Gruppe, deren Musik man wirklich mag, auf der Bühne völlig "faul" ist.
Aber es gibt auch gegensätzliche Beispiele – Gogol Bordello oder etwa Kultur Shock: Musikalisch fangen sie mich nicht wirklich ein, aber das Bild ist ein Lied. Aber natürlich ist es viel schöner, wenn alles zusammenpasst.
Für mich persönlich passierten solche Zufälle, wenn die Musik hoch ist und die Fotos gut zu sein scheinen, mit Zhenya Fedorov und seinen Teams, mit Jethro Tull und „Eine höfliche Verweigerung.
Natürlich habe ich nicht alle erwähnt, bitte um Verzeihung. Hier ist R.E.M. waren, wie ich mich erinnere, in jeder Hinsicht absolut ausgezeichnet.

- Was fotografierst du außer Konzerten?

- Ich mag wirklich, was man Straßenfotografie nennt. Und natürlich fotografiere ich auch den ganzen touristischen Quatsch, wenn ich in den Urlaub fahre. Es stimmt, ich versuche, nicht auf die Bilder der Ebene „Ich und die Handfläche“ zu gehen.

- Stellen Sie sich vor, ein junger Mann, der sich entschieden hat, Konzertfotograf zu werden, bittet Sie um Rat. Was würden Sie ihm sagen?

- Beobachten, schießen und denken. Und wieder. Und wiederhole es noch einmal.

Interview mit Dmitry Popov (Kroogi.)

Es gibt sehr wenige Artikel über Konzertfotografie in Runet, und es gibt nur sehr wenige gute.

Eine davon ist wirklich nützlich und interessante Beiträge Mitgeschrieben von vier Konzertfotografen:

Ksenia Maruschkewitsch ( balsara), Askar Ibragimov ( _tsukasa), Alexander Voitechowitsch ( blyg), Wladimir Astapkowitsch ( astapkovich_v).

Der Artikel entstand in drei Teilen und erzählt von allen Aspekten rund um den Dreh von Konzerten – von der Akkreditierung über die Vorbereitung und Durchführung der Dreharbeiten bis hin zur Bearbeitung von Konzertfotos und der Präsentation der Ergebnisse.

Der erste Teil der Reihe "Konzertfotografie" widmet sich allgemeine Informationen, Akkreditierung und Besprechung der für die Arbeit notwendigen Fotoausrüstung.

Einführung

Dieser Artikel richtet sich an diejenigen, die sich entschieden haben, sich in der Konzertfotografie zu versuchen, aber wir hoffen auch, dass erfahrene Fotografen von diesem Artikel etwas Nützliches lernen können.

Es mag den Anschein haben, als würde man beim Filmen von Konzerten mit den Stars der Bühne sprechen, in fotografischen Kreisen berühmt sein und in der Presse veröffentlichen.

In diesem Artikel versuchen wir Ihnen zu sagen, wie sehr diese Darstellung der Realität entspricht und was für einen unerfahrenen Konzertfotografen nützlich sein kann.

Seien Sie also geduldig, denn dies ist eine der wichtigsten Eigenschaften, die in der Konzertfotografie erforderlich sind.

Die meiste Zeit verbringen Sie nicht damit, zu filmen und mit den Stars zu kommunizieren, sondern darauf, auf die Reaktion des Veranstalters, den Beginn des Konzerts, den Auftritt der nächsten Band zu warten. Hinzu kommen die Notwendigkeit, Kontakte zu den Verantwortlichen für die Fotoakkreditierung zu finden, die Aufregung um die Aufforderung der Redaktion, alles sofort zu versenden, und eine schwere Tasche, mit der man auf einem Konzert ein paar Stunden verbringen muss, und manchmal alles Tag, und Sie bekommen eine grobe Vorstellung vom Arbeitstag des Konzertfotografen.

Wenn Sie trotz all dieser Schwierigkeiten das Interesse an dieser Lektion nicht verloren haben, beginnen wir unsere Beschreibung vom ersten Schritt an.

Akkreditierung

Zunächst benötigen Sie die Erlaubnis, beim Konzert filmen zu dürfen. Manchmal reicht es, extra zu bezahlen, für einige kleine Konzerte kann man einfach mit einer Kamera kommen.

In den meisten Fällen müssen Sie jedoch davon ausgehen, dass Sie eine Akkreditierung, also eine Sondergenehmigung, benötigen. Es gibt meistens das Recht, ein Konzert kostenlos zu besuchen und aus dem "Fotograben", dem vom Publikum abgegrenzten Bereich vor der Bühne, zu fotografieren. Woher wissen Sie, wen Sie fragen müssen?

Suchen Sie zunächst nach Informationen zum Konzertveranstalter und seinen Kontakten. Sie sind den Verantwortlichen des Clubs oder Saals bekannt, in dem das Konzert stattfindet, sie sind auf der Website der Agentur oder Gruppe zu finden und schließlich können die Interpreten selbst darüber berichten.

Verwaltung Konzerthalle, der Veranstalter der Aufführung und die Darsteller haben das Recht, Ihnen das Filmen zu gestatten. Wenn eine wenig bekannte Gruppe vielleicht einfach nur froh ist, dass wenigstens jemand ihr Konzert fotografiert, dann wächst mit der Popularität der Gruppe auch die Zahl derjenigen, die sich akkreditieren lassen möchten.

Für die meisten Veranstaltungen ist eine Akkreditierung möglich, aber Ihre Bewerbung muss überzeugend sein. Laden Sie eine Website ein, die Konzertkritiken veröffentlicht, um eine Reihe von Schnappschüssen und einen kurzen Bericht vorzubereiten. In diesem Fall müssen Sie natürlich die vorhandenen Fotos zeigen, um sich ein Bild von Ihren Fähigkeiten zu machen.

Es müssen keine Konzertaufnahmen sein - wenn Sie hochwertige Nachtfotos und Porträts machen, kann dieses Erlebnis für viele Themenseiten ausreichen. Denken Sie daran, dass die Organisatoren, an die Ihre Akkreditierungsanfrage gesendet wird, darauf achten, ob Sie von einer großen Printpublikation oder einer kleinen Site akkreditieren.

Bei großen Konzerten und Festivals wird nur ein Zehntel oder gar ein Hundertstel der Akkreditierungsanfragen positiv beantwortet, so dass kleine Netzwerke bzw gedruckte Ausgaben wer noch keine Fotos oder Berichte von solchen Ereignissen hat, hat eher schlechte Chancen. Konzert- und Festivalveranstalter können auch unterschiedliche Präferenzen bezüglich Zielgruppe- einige akkreditieren in erster Linie lokale Journalisten, andere bevorzugen internationale Veröffentlichungen.

Hochspezialisierte Festivals sind außerhalb eines begrenzten Publikationsangebots möglicherweise überhaupt nicht an Fotografen interessiert. Die Akkreditierung von Reportern für die Veranstaltung bedeutet für die Veranstalter in erster Linie eine breite und möglichst positive Werbung für das Projekt.

Was ist, wenn Sie keine Site finden, die sich für Ihre Arbeit interessiert oder ein anderer Reporter bereits von einer Ihnen bekannten Veröffentlichung akkreditiert ist?

Es ist möglich, dass die Organisatoren des Konzerts oder die Band selbst Ihnen erlauben, im Austausch gegen die Bereitstellung von Bildern für die Website der Band oder des Clubs zu filmen. Bereiten Sie in diesem Fall einen kurzen Brief mit der Adresse Ihrer Seite (Blog oder Fotogalerie einer beliebten Ressource) und einer Beschreibung Ihrer Person vor.

Schreiben Sie zum Beispiel, dass Sie ein ernsthafter Liebhaber der Konzertfotografie sind, ein Fan der Arbeit dieser Gruppe sind und dieses Konzert für die Bedürfnisse der Gruppe oder der Organisatoren festhalten möchten. Geben Sie einige Links zu Ihren besten Fotos an.

Ein Link zu einem schlecht sortierten Bilderset der letzten Jahre sollte nicht gegeben werden - die Veranstalter werden weder die Zeit noch die Lust haben, wirklich zu suchen hochwertige Fotos, so dass sich das gesamte demonstrative Material direkt an der Adresse der angegebenen Seite befinden sollte und Fotos von berühmten Gruppen, falls vorhanden, zuerst sichtbar sein sollten.

Es gibt keine besonderen Rituale und Formalitäten bei der Beantragung der Akkreditierung - es ist wichtig, einfach dem gesunden Menschenverstand und der Geschäftslogik zu folgen, den Verantwortlichen nicht zu aktiv zu drängen und bereit zu sein, die Ablehnung ruhig anzunehmen.

Eine sinnvolle Form des Schreibens kann wie folgt dargestellt werden: "Ich, der und der, möchte sich für die und die Veranstaltung aus der und der Veröffentlichung akkreditieren." Sie können auch das Hauptthema der Site oder des Magazins, die Auflage oder die Besucherstatistik kurz beschreiben, obwohl diese Informationen für die Organisatoren nicht immer von Interesse sind. Geben Sie am Ende Links zu Ihren besten Fotos und natürlich Ihre Kontaktdaten an. Publikationen bieten oft eine Vorlage für einen Akkreditierungsantrag.

Im Falle einer positiven Antwort nicht vergessen so schnell wie möglich Senden Sie das Ergebnis an die Gruppe und Ihre Publikation. Nette Fotos dass die Musiker gerne auf der Seite erscheinen, und mit viel Glück sogar auf Plakaten oder Booklets, die zu einer weiteren erfolgreichen Kommunikation mit diesem Team und dem Konzertveranstalter beitragen können.

Erwähnenswert ist, dass die Konzertfotografie in den meisten Fällen keinen materiellen Nutzen bringt. In den meisten Fällen arbeiten Sie für die Möglichkeit von Freikarten für Konzerte und möglicherweise auch hinter den Kulissen.

Geld kann bringen: ein Shooting von einer Gruppe bestellen; Veröffentlichung in einer gebührenpflichtigen kommerziellen Publikation; Verwendung Ihrer Fotos in Werbe- und Produktgruppen. Veröffentlichungen auf Sites mit Live-Berichten und das Posten von Bildern in niedriger Auflösung auf Gruppen-Sites werden in der Regel nicht bezahlt.

In jedem Fall sollten jedoch beim Posten von Bildern Ihr Name und Ihre Koordinaten angegeben werden, was für Sie als Fotograf eine gute Werbung sein kann. Verlassen Sie sich nicht auf allgemeine Anerkennung von Beginn Ihrer Karriere an, darauf, dass sehr berühmte Gruppen Ihr Bild auf ihrer Seite oder auf dem Poster verwenden.

Wenn es in Ihrem Fall um Zahlung geht - werden Sie nicht billiger. Sie verbringen viel Zeit und Mühe, um Bilder zu bekommen, und es ist falsch, wenn jemand anders an Ihren Fotos arbeitet, und das Bestellen von Fotos gewöhnt sich daran, sie kostenlos zu erhalten.

Bewerten Sie, was Ihr Kunde Ihnen wirklich bieten kann, und verhandeln Sie – der Preis eines Bildes kann sehr unterschiedlich sein, je nachdem, ob Ihr Foto in einer kleinen Notiz oder auf einem Disc-Brenner verwendet wird. Aber seien Sie andererseits nicht gierig - wenn Sie einem berühmten Musiker ein qualitativ hochwertiges Bild geben, erhalten Sie seinen Standort und die Möglichkeit, mit ihm weiterzuarbeiten.

Fotoausrüstung und andere nützliche Dinge

Wenn Sie es ernst meinen, regelmäßig Konzerte zu fotografieren, dann sollten Sie bei der Kamerawahl auf den Rauschpegel bei hohen ISO-Werten achten.

Einer der Hauptfeinde von Konzertaufnahmen ist die schwache und sich schnell ändernde Beleuchtung auf der Bühne und die daraus resultierende Notwendigkeit, bei der Aufnahme eine hohe Empfindlichkeit zu verwenden oder die Belichtung des Bildes während der Nachbearbeitung zu erhöhen.

Wenn Sie nach Kamerainformationen und Geräuschtests suchen, können Sie die Überprüfungsseiten und das Forum auf dpreview.com verwenden, zu dem kürzlich dxomark.com hinzugefügt wurde. Verlassen Sie sich nicht nur auf Werbung, die bis zu einer gewissen Empfindlichkeit leise Geräusche verspricht - das ist die halbe Wahrheit, denn beim Versuch, Schatten aufzuhellen, machen sich Geräusche bemerkbar.

Geringes Rauschen bei hohen ISO-Werten ermöglicht es Ihnen, auch bei minimaler Lichtmenge Fotos zu machen. Der Gitarrist im hinteren Teil der Bühne wurde mit einer Canon 5D, 200 / 2.8 x 2.8, 1/200, ISO3200 fotografiert.
Foto: Battlelore
(c) A. Voitekhovich

Das zweite, was Sie von der Kamera benötigen, ist die Möglichkeit, Serien mit zu drehen schnelle Geschwindigkeit und eine große Puffergröße. Bei Konzerten einiger besonders schneller Interpreten können sogar drei Bilder pro Sekunde nicht ausreichen. Achten Sie auch auf die tatsächliche Schreibgeschwindigkeit der Karte, da diese beim Aufnehmen von Raw-Bursts ein sehr wichtiger Faktor sein kann.

Es ist allgemein bekannt, dass Speicherkarten es gibt nie viel. Im Durchschnitt sollten Sie mit 200-300 Aufnahmen für jede Gruppe rechnen, und wenn Sie das Glück haben, das gesamte Konzert zu drehen, dann noch viel mehr.

Es ist wichtig, dass es sich um schnelle und zuverlässige Karten handelt – Rezensionen dazu sind im Netz leicht zu finden. Die Aufnahmegeschwindigkeit beeinflusst, wie schnell der Kamerapuffer von der nächsten Serie freigegeben wird. In der Regel rechtfertigen Hersteller von teuren bekannten Karten wie Sandisk und Lexar ihre Preise.

Wenn auf der Karte nicht mehr genügend Platz vorhanden ist, ist es besser, sie vor der Vorstellung der nächsten Gruppe zu wechseln, anstatt sie während der Vorstellung hastig auszutauschen.

Es schadet auch nicht, ein oder zwei Ersatz-Sticks zur Hand zu haben, wenn der Haupt-Stick während des Aufnahmevorgangs endet. Überlegen Sie im Voraus, wie Sie die Karten unter den Bedingungen der Fotogrube wechseln und wie Sie sie aufbewahren - in Ihrer Tasche oder Fototasche.

Wenn Ihre Taschen bequemer erscheinen, bewahren Sie gefüllte Karten in einer und saubere in der anderen auf. Es empfiehlt sich, die Taschen sicher zu verschließen, da beim Bewegen in der Fotogrube oder auf dem Festivalgelände die Möglichkeit besteht, dass wertvolles Filmmaterial aus der geöffneten Tasche fällt.

Zum Aufbewahren von Karten finden Sie beispielsweise Handtaschen für zwei Flash-Laufwerke, die an einem Gürtel an einem Ring befestigt sind, Plastikboxen, Taschen und Boxen.

Eine Alternative zu einer großen Anzahl von Flash-Laufwerken können die sogenannten "Fotobank"- Geräte, die eine Festplatte mit Akku und Kartenleser darstellen. Standalone und ermöglichen es Ihnen, einen USB-Stick in wenigen Minuten freizugeben, können im Preis durchaus mit mehreren teuren Flash-Laufwerken konkurrieren, während sie eine merklich größere Kapazität haben.

Achten Sie bei der Auswahl einer Fotobank darauf, mit welcher Geschwindigkeit sie Karten liest und ob sie Ihre Kartenmodifikation unterstützt. Viele billige Fotobanken kopieren große Mengen stundenlang, während ein guter Geschwindigkeitsindikator 20 Mbit / s oder mehr betragen würde. Natürlich spielt auch die Akkulaufzeit eine Rolle.

Fotobanken sind sowohl einfach, mit einem primitiven Bildschirm, auf dem Informationen über den Prozentsatz der Kopie angezeigt werden, als auch erweiterte, die es Ihnen ermöglichen, mit einer Geschwindigkeit von etwa 40 Mb / s zu kopieren und Bilder im Rohformat anzuzeigen, obwohl die Anzeigegeschwindigkeit beträgt Raw-Dateien ist eher gering und der Bildschirm ist den Bildschirmkameras qualitativ deutlich unterlegen.

Fotobanken können vor allem für Leute interessant sein, die so viel fotografieren müssen, dass zwei oder drei Flash-Laufwerke eindeutig nicht ausreichen. Der zweite Fall, in dem Sie über den Kauf einer Fotobank nachdenken sollten, sind Sonderfahrten zu mehrtägigen Festivals, wenn nicht genügend Laptop-Festplatten vorhanden sind oder das Gewicht des Laptops kritisch ist.

Bei mehrtägigen Festivals wie dem WGT in Leipzig kann die Zahl der geschossenen Fotos in die Tausende gehen. In solchen Fällen ist es sehr wichtig, den richtigen Weg zum Speichern Ihrer Fotos zu wählen.
(c) A. Voitekhovich

Eine der nützlichen Kleinigkeiten, die Sie immer bei sich haben sollten - Reinigungsstift für Optik, auch namentlich bekannt Marke Linsenstift.

Schweiß, Wasser, alkoholische und alkoholfreie Getränke können von der Bühne und von der Seite des Publikums in die Linse gelangen. In diesem Fall haben Sie etwas zu tun, während Sie auf die nächste Gruppe warten.

Wenn Sie nicht nur zu einem Konzert einer Gruppe, sondern zu einem Festival gehen und planen, während des Shootings die Objektive zu wechseln, dann nehmen Sie auf jeden Fall eine Fotoperle zum Blasen der Matrix mit, damit Sie die Möglichkeit haben, schnell zu Reinigen Sie die Kameramatrix. Dies mag seltsam erscheinen, da viele Fotografen von nur einem Gedanken an die Reinigung des Sensors eingeschüchtert sind Feldbedingungen aber es ist oft notwendig.

Outdoor-Festivals finden normalerweise im Sommer statt und bei trockenem Wetter fliegt viel Staub in die Luft, daher besteht die Gefahr, dass beim Wechseln des Objektivs ein Fleck in die Kamera fliegt, der beim nächsten Auslösen des Verschlusses , landet auf dem Sensor und ruiniert deine Fotos gründlich. In diesem Fall ist eine Fotobirne praktisch. Es hilft oft nicht gegen kleine Lichtflecken, sondern kann im Gegenteil neue hinzufügen. Aber kleine Staubkörnchen sind auf den Fotos nicht zu erkennen, und große und schwere werden mit Hilfe einer Birne sehr gut entfernt.

Bei Arbeiten im Freien, insbesondere bei windig-trockenem Wetter, empfehlen wir Ihnen, die Sauberkeit der Matrix nach jedem Einsatz zu überprüfen. Erinnern wir uns kurz daran, wie das gehen soll: Nehmen Sie ein weißes Blatt Papier, stellen Sie den maximalen Blendenwert an der Kamera ein und schalten Sie den Autofokus aus. Machen Sie nun eine Aufnahme und prüfen Sie, ob im Bild dunkle Flecken von großen Trümmern vorhanden sind.

Kleine Punkte unter diesen Bedingungen sollten Sie nicht stören - da Sie meistens mit offener Blende fotografieren, sind kleine Staubpartikel auf den Fotos nicht sichtbar. Sie können dies tun, wenn Sie nach Hause zurückkehren und die Matrix unter bequemeren Bedingungen lesen .

Wenn Sie kein Blatt Papier zur Hand haben, können Sie es durch eine mehr oder weniger gleichmäßig gestrichene Wand ersetzen. Nachdem Sie dies überprüft haben, schalten Sie den Autofokus unbedingt wieder ein.

Das Mera Luna Festival findet auf einem ehemaligen Flugplatz mit Sand und trockenem Gras statt. Bei heißem Wetter ist es sehr wahrscheinlich, dass beim Objektivwechsel Staub auf den Sensor gelangt.
Foto: Mera Luna 2008
(c) A. Voitekhovich

Sollte ich es benutzen Schutzfilter? Nach Ihrem Ermessen, aber denken Sie daran, dass sie den Kontrast von Bildern reduzieren und zusätzliche Blendung durch hartes Licht verursachen können, das direkt auf das Objektiv trifft.

Wenn Sie eine Fotogrube haben, können Sie immer noch über die Notwendigkeit eines Schutzfilters nachdenken, aber wenn Sie aus einer Menschenmenge in einem dunklen Raum mit einem fröhlichen und betrunkenen Publikum fotografieren möchten, ist dies einfach notwendig.

Sie sollten nicht an Filtern sparen. In einer Konzertumgebung gibt es einen sehr deutlichen Unterschied zwischen billigen Filtern, die in Bildern Blendung und geringen Kontrast erzeugen, und teuren, die das Ergebnis viel weniger beeinträchtigen. Zudem ziehen letztere weniger Staub an, was, wie bereits erwähnt, bei Open-Air-Konzerten sehr viel sein kann.

Somit ist die Anschaffung eines hochwertigen teuren Filters mehr als gerechtfertigt.

Ist es wirklich notwendig mischt? Für einige Objektive mit Design-Merkmale eine stark hervorstehende Frontlinse ist die einzige Möglichkeit, Streulicht und seitliches Streulicht zu vermeiden.

Natürlich kann man die Blendung später löschen oder versuchen, sie während der Bearbeitung zu dimmen, aber eine solche Retusche ist eine undankbare, langweilige Aufgabe, die Geschick erfordert und natürlich ist es einfacher, eine mögliche Blendung sofort auszuschließen.

Neben dem Lichtschutz dient die Blende als zusätzlicher Schutz vor Beschädigungen der Frontlinse. Es gibt Plastik, Eisen, Gummi und sogar hausgemachte Mischungen, die mit im Netzwerk verfügbaren Mustern aus Papier geschnitten werden können.

Vorteile von Gummihauben sind, dass sie schnell auf- und zugeklappt werden können, ohne das Objektiv vom Objektiv abnehmen zu müssen, um die Kappe aufzusetzen. Sie haben einen Nachteil - sie härten in der Kälte aus und die Flexibilität kehrt erst nach 15 Minuten zurück.

Kunststoffblenden sind weniger bequem zu transportieren und zu lagern, schützen aber als starre Verlängerung des Objektivs besser vor mechanischer Beanspruchung. Sie sind in der Regel so konstruiert, dass ein umgekehrtes Objektiv sicher darauf montiert werden kann, was beim schnellen Objektivwechsel im Feld praktisch ist.

In vielen Konzerten ist der Einsatz von Ausbrüche ist vom Veranstalter untersagt, in der Regel wird dies bei der Akkreditierung vereinbart.

Wenn eine solche Einschränkung nicht besteht oder Sie nicht nur die Darsteller, sondern auch das Publikum fotografieren möchten, kann es nicht schaden, einen externen Blitz mitzubringen. Obwohl die meisten Kameras einen eingebauten Blitz haben, sind seine Fähigkeiten sehr begrenzt.

Durch Anpassen der Leistung und Richtung des externen Blitzes können Sie die darstellenden Künstler beleuchten. Dies kann besonders nützlich sein, wenn auf der Bühne kein Nebel vorhanden ist, der das Licht streut und wenn die Darsteller am äußersten Rand der Bühne stehen und von Scheinwerfern senkrecht von oben beleuchtet werden, Gesichter fast im Schatten bleiben und tiefe Schatten erzeugen.

Der Blitz kann auch beim Filmen von Konzerten im Freien nützlich sein, wenn die strahlende Sonne Schatten auf die Darsteller bildet.

Bei der Verwendung eines Blitzes ist zu beachten, dass er nicht die Hauptlichtquelle sein sollte, sein Einfluss sollte die durch die Beleuchtung auf der Sveta erzeugte Stimmung nicht verzerren.

Dazu muss der Blitz auf minus zwei oder sogar minus drei Belichtungsstufen bzw. die Mindestleistung eingestellt werden. Es schadet auch nicht, Diffusoren zu verwenden, die es in vielen Varianten gibt, von der einfachen Mattplatte, die in vielen Blitzgeräten verbaut ist, bis hin zu Kunststoffaufsätzen und kleinen Softboxen.

Mittags, als die Sonne nur noch leicht von Wolken bedeckt war, lag das Gesicht des Darstellers im Schatten, und nur mit Hilfe des Blitzes auf minus zwei Blendenstufen war ein gleichmäßig ausgeleuchtetes Bild möglich.
Foto: Projekt Pitchfork
(c) A. Voitekhovich

Bei klarem Wetter, wenn die direkten Sonnenstrahlen auf die Darsteller fallen, können Gesichter überbelichtet werden und dunkle Kleidung verschmelzen zu einem hellen Fleck ohne Struktur.
Foto: Meine sterbende Braut
(c) Xeniya Balsara

Wenn Sie in Clubs mit wenig Licht auf der Bühne arbeiten, können Sie den Blitz für interessante Effekte verwenden.

In diesem Fall müssen Sie an der Kamera eine lange Verschlusszeit einstellen, die Blitzsynchronisation auf den zweiten Vorhang einstellen und die Leistung erhöhen. Der Blitz fängt den Darsteller in Bewegung ein und die verschwommenen Spuren durch die lange Belichtung verleihen den Bildern Dynamik.

Bei Verwendung von TTL-Blitzen, die mit einem Vorimpuls die erforderliche Leistung des Hauptimpulses messen, können Probleme mit häufig wechselnder oder pulsierender Beleuchtung auftreten: Der Vorimpuls kann eine Beleuchtung messen, aber während des Hauptimpulses auf der Bühne wird das Licht ganz anders sein.

In diesem Fall können Sie versuchen, die Blitzleistung manuell anzupassen oder die Tatsache in Kauf zu nehmen, dass der Blitz bei einigen Fotos das Motiv entweder überbelichtet oder sein Einfluss völlig unsichtbar ist.

Sie sollten auf jeden Fall darüber nachdenken, in was die Fotoausrüstung getragen wird - in einer Tasche oder im Rucksack... Es ist bequemer, Objektive und Karten aus der Tasche in der Kamera zu holen, und es ist bequemer, einen Rucksack zu tragen. Es gibt Hybridsorten, die sowohl als Tasche als auch als Rucksack verwendet werden können.

Wesentliche Punkte - Die tragbare Aufbewahrung Ihrer Fotoausrüstung sollte für den schnellen Gebrauch bequem sein und Schutz vor Stößen, Stürzen, Verschütten aller Arten von Flüssigkeiten und im Regen bieten.

Die Tasche und der Rucksack, in denen Sie Ihre Ausrüstung verstauen, sind auf einem Konzert nicht immer praktisch. Wenn Sie nur wenig Ausrüstung mitnehmen, können Sie einen Fotogurt verwenden, der praktisch ist, da er Ihren Rücken nicht belastet.

Bei mehrstündigen Veranstaltungen und eingeschränkter Mobilität im Saal sollte dieser Faktor berücksichtigt werden. Es ist unwahrscheinlich, dass das Publikum mit einer Person zufrieden sein wird, die mit einer Tasche von der Größe einer kleinen Brust durch die Menge watet, selbst wenn sie von Schönheitssinn getrieben wird.

Außerdem ist es einfacher und schneller, die Ausrüstung aus dem Fotogürtel zu holen, und es ist auch bequemer, damit Objektive in der Kamera zu wechseln. Daher lohnt es sich im Vorfeld zu überlegen, welche Ausrüstung Sie mitnehmen sollten und wie Sie die Ausrüstung in der Tasche oder im Fotogürtel verstauen.

Wenn Sie eine Kamera und mehrere Objektive dabei haben, ist es besser, das am häufigsten verwendete Objektiv an der Kamera zu belassen und die restlichen Objektive zu entfernen.

Wenn Sie zwei Kameras dabei haben, dann können Sie deren zwei am häufigsten verwendeten Objektive, zum Beispiel ein Weitwinkel- und ein Teleobjektiv, aufschrauben und je nach Entwicklung der Aktionen auf der Bühne und im Saal die benötigte Kamera einsetzen.

Da das lange Tragen von zwei schweren Kameras mit schweren Objektiven um den Hals ziemlich ermüdend ist, kann man sich im Vorfeld überlegen, welche Kamera man am häufigsten verwenden möchte. Hängen Sie diese Hauptkamera um Ihren Hals und legen Sie den zweiten Gurt über eine Schulter. Dies verringert sowohl die Belastung Ihres Nackens als auch die Wahrscheinlichkeit, dass die Kameras gegeneinander stoßen.

Stellen Sie zunächst sicher, dass die Kamera nicht von der Schulter rutscht und genügend Licht im Fotokasten ist, damit Sie nicht stolpern, da die Kamera, die um Ihren Hals hängt, höchstwahrscheinlich überleben wird.

Die Wahl Linsen viele Artikel sind dem Konzertschießen gewidmet.

Die Zooms sind praktisch für die Möglichkeit, die Brennweite sofort zu ändern, haben jedoch mehrere erhebliche Nachteile - Größe, Gewicht und das Fehlen von Zooms, die leichter als f / 2,8 sind. Ganz typische Vertreter dieser Familie sind 24-70 / 2,8 und 70-200 / 2,8.

Objektive, die dunkler als 2,8 sind, sind für die Konzertfotografie in Innenräumen von geringem Nutzen. Objektive mit fester Brennweite können bei offener Blende schärfer sein, eine schönere Unschärfe erzeugen und sind kompakter und leichter, wenn auch oft nicht viel billiger.

Ihr Hauptvorteil ist die Möglichkeit einer ausreichenden Belichtung bei schwachem Licht, wenn die Blende von 2,8 nicht mehr ausreicht.

Der Hauptnachteil dieser Objektive ergibt sich aus dem Namen - eine Änderung der Brennweite ist unmöglich, und die Situationen auf der Bühne können sich sehr schnell ändern.

Wenn es bei Konzerten mit guter Beleuchtung oder im Freien besser ist, Zooms zu verwenden, dann sollte je nach Lichtcharakteristik, Verhalten der Musiker, Anwesenheit und Größe der Fotogrube und andere Bedingungen des gegebenen Konzerts.

Aufnahmen mit Weitwinkelobjektiven verzerren die Proportionen stark, können dem Bild dadurch aber Dynamik verleihen. Bei Aufnahmen mit einem Teleobjektiv sind die Proportionen natürlicher, der Darsteller kann detaillierter eingefangen und seine Emotionen während des Konzerts besser vermittelt werden. Das erste Foto wurde mit einer Brennweite von 200 mm aufgenommen, das zweite - 17 mm.
Foto: Eisbrecher
(c) A. Voitekhovich

Die Verwendung von perspektivischer Verzerrung in einem Weitwinkel kann nicht nur Dynamik hinzufügen, sondern auch das Bild des Darstellers erheblich verbessern.
Foto: Sotajumala
(c) Askar Ibragimov

Darüber hinaus können Sie mit dem Weitwinkelobjektiv interessante Lichteffekte einfangen und ein Gefühl für den Raum schaffen, in dem sich der Musiker befindet.
Foto: Vor der Morgendämmerung
(c) Askar Ibragimov

Ein Teleobjektiv wird häufig beim Filmen verwendet, wenn es erforderlich ist, zwei Aufnahmen im Bild effektiv zu kombinieren.
Foto: Alice
(c) Askar Ibragimov

Es kommt selten vor, dass Fotografen auf Wunsch des Künstlers oder aufgrund der Anordnung des Konzertsaals nur einen Bereich des Shootings betreten dürfen, der recht weit von der Bühne entfernt ist.

In diesem Fall wird es für Sie äußerst schwierig, auf ein Longtom zu verzichten - ein Objektiv mit einer Brennweite von 400 mm oder mehr. Wenn Sie also wissen, dass Sie in die Halle gehen, in der Sie sich der Bühne nicht nähern dürfen, nehmen Sie keine unnötige Ausrüstung mit. Telezums 70-200 und 300-400 mm reichen aus.

Mit dem ersten Objektiv können Sie allgemeine Aufnahmen machen, und das zweite hilft bei großen und mittleren. Hier kann ein Einbeinstativ hilfreich sein. Der Einfachheit halber schrauben Sie am besten 70-200 mm auf die Kamera und befestigen das Einbeinstativ im zusammengeklappten Zustand am Longtoma.

Wenn Sie sich einmal an Super-Televics gewöhnt haben, brauchen Sie mit Erfahrung kein Einbeinstativ, aber für den Fall ist es besser, eines zur Hand zu haben.

Manchmal kann man am Set einfach nicht auf ein Longtom verzichten. Nur eine Brennweite von 600 mm ermöglichte eine Nahaufnahme des Künstlers
Foto: Vanessa Mae
(C) V. Astapkovich

Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie nicht in der Nähe der Bühne fotografieren dürfen. Mit nur 70-200 Telezoom können Sie gute Fotos aus der Ferne machen.
Foto: Adler
(c) Xeniya Balsara

Beim Lacrimosa-Konzert erlaubte das Sicherheitspersonal den Fotografen aus irgendeinem Grund nicht, den Fotoraum zu betreten. Mit einer Brennweite von 200 mm und der über den Köpfen der Zuschauer angehobenen Kamera war es möglich, aus den Tiefen der Halle zu fotografieren.
Foto: Lacrimosa
(c) A. Voitekhovich

Allerdings ist die obige Situation bei den meisten Konzertfilmen zum Glück recht selten. Einbeinstativ- eine unnötige Sache. Um die Bewegungen der Lautsprecher einzufrieren, sind Verschlusszeiten in der Größenordnung von 1 \ 200 erforderlich, und fast alle in der Konzertfotografie verwendeten Objektive ermöglichen es, mit dieser Verschlusszeit aus der Hand zu fotografieren.

Außerdem wird es problematisch, das Einbeinstativ in einer lustigen Menschenmenge oder in einem kleinen Boxenbereich zu installieren, in dem neben Ihnen andere Fotografen mit Taschen sind.

Beachten Sie auch, dass das Einbeinstativ ein langes, schweres Objekt ist und von den Wachen möglicherweise einfach nicht in die Halle gelassen wird.

Schließlich sollte man auf jeden Fall dabei sein Ohrstöpsel... Diese Requisiten sind eigentlich genauso wichtig wie die Kamera und Speicherkarten. Gedreht wird in einem lauten Saal, außerdem direkt unter den Lautsprechern.