Концертна фотография: съвет от Александър Свет. Концертна фотография. Характеристики на фотографията Как да станете концертен фотограф

• Трудност: Средна
• Време за изпълнение: 4-5 часа
• Изисквания: бърз обектив, тапи за уши и концерт!

Правенето на снимки на концерт може да бъде истинско предизвикателство за амбициозните фотографи. Без подходящо оборудване и реалистични очаквания тази област може да бъде една от най-разочароващите за работа. Когато започнах да снимам предавания на живо, прочетох всичко, което успях да намеря, за да се подготвя най-добре и въпреки това повечето от уроците ми не бяха лесни за мен. Като оставим настрана пробите и грешките, ето няколко неща, които всеки концертен фотограф трябва да знае.

Стъпка 1: Правилният обектив

Първо, имате нужда от бърз обектив. Ако този термин не ви е познат, той се използва за описание на обективи с възможно най-широка бленда (най-малка стойност на блендата). Можете да използвате вариообектив с максимална бленда f/2,8 или основен обектив с бленда f/1,8. За повечето от снимките си на живо използвам 50 mm f/1.4 Prime.

Използването на светкавица е опция, но не можете да разчитате напълно на нея. Много места, групи и журналисти имат правилото „без светкавица за първите три песни“ или изобщо без светкавица. Ето защо е страхотно да започнете с "поправка". Това ще ви позволи да получите голяма рязкост и има голяма бленда.

Стъпка 2: Скорост и как да я уловите

Второ, имайте предвид, че това е пасивна форма на фотография. Няма да можете да управлявате хора или да упражнявате контрол върху разгръщащото се действие. Вашето предимство е в способността да композирате кадри в движение. Събитията ще се развиват с неистови темпове и ще трябва да ги следите. Музикантите, които имат опит в изпълненията, най-вероятно имат добре установен план за действие и собствен режим или просто правят шоу и се движат повече от всички обекти, които сте свикнали да снимате.

Както често се случва, най-простият отговор е правилният; имате нужда от кратка експозиция. Ето защо поставям такъв акцент върху бързия обектив. С него ще можете да заснемете музиканти по възможно най-добрия начин при скорости на затвора, които не могат да се използват с комплект обектив или нещо ограничено в максималната бленда, без загуба на експозиция. Много от любимите ми концертни снимки бяха направени при 1/160 секунда и f/2.0.

Стъпка 3: Чувствителност - не, не е същото

Трето, имайте предвид контекста и целта на вашите кадри, когато купувате ново оборудване и избирате настройки на камерата. ISO играе важна роля, когато става въпрос за възможностите на вашия фотоапарат и как се справя с шума. Вероятно вече знаете, че колкото по-високо е ISO, толкова по-чувствителен е сензорът на вашия фотоапарат към светлината и толкова по-ярко ще стане вашето изображение, като добавите повече зърнест към кадъра.

Много от по-новите модели камери имат много по-висока ISO производителност с по-малко шум и по-добри изображения, така че това е нещо, което трябва да разгледате, когато решите да надстроите тялото си или да купите този нов първичен.

По същата логика, имайте предвид следното: бързата скорост на затвора, получена чрез увеличаване на ISO от 800 на 1600 (например от 1/60 до 1/125), може да направи голяма разлика по отношение на получаването на рязко изображение, което улавя движението на изпълнителя, вместо размазан кадър. Много публикации и уебсайтове предпочитат рязко и леко шумно изображение пред размазано изображение без шум.

Стъпка 4: Направете домашната си работа

Четвърто, може да не е толкова вълнуващо като самото шоу, но направете малко проучване, преди да отидете на снимачната площадка. Ще можете да съберете много полезна информация за това как се движат музикантите, каква е концертната зала, какво осветление се използва, само като разгледате снимки от предишни изпълнения, които ще ви помогнат да направите страхотни кадрии да надмине останалите фотографи в стаята.

Много фотографи блогват за изпълненията, които са заснели, и предоставят съвети и трикове, както и ревюта на предаванията, които са посетили. Тези записи са златна мина за намиране на информация; те често съдържат информация за специфичните настройки на камерата и използваното оборудване. Страхотно място за начало е уебсайтът на Todd Owyoung I Shoot Shows.

Стъпка 5: Бъдете реалисти по отношение на очакванията си

Мнозина са привлечени от този вид фотография, примамваща корици на списания и албуми, бушуващи тълпи и срещи с рок звезди. Определено не ви казвам да се откажете от мечтите си и да се откажете от надеждата, просто бъдете търпеливи. Публикуването под една или друга форма и срещата с любимата ви група със сигурност са постижими цели, но да очаквате това да се случи в рамките на седмици или дори месеци след заснемането е нереалистично и нечестно за вас. Отнема време, за да се адаптирате, да усъвършенствате уменията си и да бъдете забелязани. След като го направите, ще бъдете щастливи, че сте всмукани.

Стъпка 6: Запазете слуха си

Смея да предполагам, че ако се занимавате с всякакъв вид концертна фотография, вие също сте фен на музиката под една или друга форма. В противен случай свалям шапка пред интереса ви към този вид фотография, заради вредата, която може да причини на слуха ви. Концертите са шумни, така че може да искате да вземете тапи за уши. Дори и да закупите евтина опаковка с еднократна употреба, силно препоръчвам да го направите, защото това ще ви позволи да продължите да се наслаждавате на музика няколко години, след като сте стъпили на избрания от вас път.

Това е много проста стъпка, която някои може да намерят за неудобна, но загубеният слух може да не се възстанови с времето, така че това е много важна част от концертната фотография. Лично аз използвам тапи за уши ER 25 Musician's Etymotic Research, които пасват на ухото ми с правилната форма и намаляват шума с 25 децибела. Намерете чифт, който е достъпен и удобен за вас, и го носете с екипировката си за камера.

Стъпка 7 Вземете достъп

Крайната цел на концертния фотограф е да изгради малка мрежа от журналисти и редактори, с които да работи. Журналистите ще ви помогнат да получите достъп до шоуто, докато работят за групи и лейбъли. Сега обаче сте изправени пред проблема с пилето и яйцата в концертната фотография. Не можете да получите достъп до концерт без горните връзки, но също така не можете да направите тези връзки без портфолио от предавания на живо, което сте заснели.

Това не е толкова голям проблем, колкото може да изглежда. Ако нямате концертно портфолио, просто трябва да започнете от дъното. Можете да се свържете с групи или концертни зали, за да видите дали имат нужда от снимки от изпълнения, да се възползвате от безплатни шоута или „битки“ между групите или сами да платите за билети, докато достигнете определено ниво.

Предупреждение: Концертите на по-популярни групи с по-скъпи билети вероятно ще имат фотозона (участък, ограден с бариери) и ще изискват пропуск за снимки за снимане. Ако пренебрегнете това предупреждение, охраната може учтиво да ви помоли да напуснете, ако бъде уловена на снимане.

Стъпка 8: Заснемане на шоуто

Добре, стигнахте дотук. Не е ли твърде много работа за обикновено заснемане на концерти? Може би, но се опитвам да ти помогна да се оправиш от първия път. Събрахте чантата си и проверихте екипировката си и вече сте готови да снимате любимия си музикант.

Моля, пристигнете по-рано и заснемете "подгряването". Това е важно поради редица причини – ще свикнете с осветлението в залата, ще презаредите настроението на публиката и най-важното, ще тренирате снимане в специфичните условия на това конкретно шоу, което ще ви позволи да постигнете по-добри резултати за някои от хедлайнерите.

Също така си струва да се отбележи, че частта за „подгряване“ не привлича много внимание от фотографите, така че те вероятно ще бъдат двойно благодарни за тежка работа. Също така имайте предвид, че трябва да снимате в RAW, т.к. това ще ви помогне да извадите снимки по време на обработка в случай на екстремни условия на осветление, които може да срещнете на концерт.

Може да се наложи да се движите, докато снимате, защото заснемането на всички кадри от една точка е скучно и няма да ви помогне да се развивате. Проблемът е, че през повечето време ще трябва да си проправите път през тълпата и повечето посетители на концерти предпочитат да останат там, където са.

Бъдете учтиви, усмихвайте се, посочете камерата си, когато е необходимо, и просто попитайте дали можете да влезете в обувките им за песен или две, за да направите няколко кадъра. Не забравяйте да кажете благодаря, когато приключите и продължете да се движите. Това е най-добрият подход, който открих, защото никой не обича груби фотографи, които си пробиват път с рамене и лакти през тълпата.

Разположете се удобно близо до сцената, изберете първоначалните настройки на вашия фотоапарат (напр. ISO 800, 1/125, f/2.0) и направете няколко кадъра. Проверете експозицията и настройте камерата съответно. Вероятно ще намерите настройка, която работи за повечето условия на осветление в дадена концертна зала и ще трябва само да направите малки корекции на скоростта на затвора и блендата, което ви позволява да се съсредоточите върху гледането на действието и композирането на вашите кадри. Не забравяйте да се забавлявате, това все пак е концерт и ако смятате, че сте пропуснали кадър, направете още един.

Стъпка 9: Какво следва?

Успяхте да се приберете и сте оцеляли от цялата пот, шум и безобразие - но работата не е свършила. Ако снимате за публикация или блог, вероятно имате краен срок. Дори и да не, пак трябва да го зададете сами. Навременната наличност на снимки ще послужи за изграждане на добрата ви репутация.

Тъй като това е само общо ръководство, няма да навлизам в подробности за обработката, но трябва да отбележа, че в крайна сметка ще развиете свой собствен стил. По-голямата част от обработката ще се извърши в любимия ви RAW редактор, като Aperture на Apple или Lightroom на Adobe.

Трябва да спазвате общите правила на журналистиката по отношение на подобряването на качеството на снимките, без да изкривявате същността на събитията, които наистина са се случили по време на речта. Въпросът е да се експериментира в рамките на разумното.

Заключение

Концертната фотография е много забавна и възнаграждаваща, но е малко вероятно тя да генерира достатъчно приходи, за да плащате сметките си само с тези изображения. Независимо дали сте запален любител на музиката или просто търсите различен начин да разгърнете креативността на вашата фотография, усилията си заслужават и това ръководство трябва да ви помогне да започнете.

Няма тайни, няма преки пътища и може да е трудно да измерите напредъка си, но ще се радвате, че го правите и се срещате с толкова много невероятни и невероятни хора. интересни хорана твоя път.

Концертите на живо са винаги ярки впечатления, динамика и богатство на ярки цветове. За обикновения зрител са, но какво означават за фотографа? Ако често посещавате представления на известни артисти, сигурно сте забелязали колко придирчиви са майсторите на фотографията, опитвайки се да уловят най-добрия момент и най-успешния ъгъл, борейки се с постоянно променящата се светлина, яркост и температура на картината. Така че по-правилно би било да се каже, че за един фотограф концертът е много и много работа. Въпреки това, ако все пак се стремите да снимате изпълнения на живо и да го правите ефективно, няма да можете без подходяща подготовка. Ето защо сме събрали 10 правила или по-скоро съвети, за да ви помогнем да се подготвите за вашето изпълнение на живо.

домашна работа

Шегите са си шеги, но наистина трябва да се подготвите за стрелба предварително. Първо, внимателно проучете групата или артиста, който ще бъде заснет. Youtube ще ви помогне с това. Първо, това ще ви позволи да се запознаете с динамиката и сценичното поведение на изпълнителя, което е от голямо значение за крайния резултат. Така че можете да знаете какво точно да очаквате от солиста и музикантите, какви движения, техники и „чипове“. Тогава веднага ще ви стане ясно как и кога да гледате за добър кадър.

Не забравяйте за динамиката - в края на краищата това е почти основното нещо, което трябва да бъде в рамката. Целта на концертния фотограф е да покаже емоциите на артиста и публиката на тези, които не присъстваха на събитието. И разбира се, По най-добрия начинТова са динамични активни снимки.

Освен това, като предварително разгледате и оцените мащаба и посоката на стрелба, можете да намерите най-добрите точки, от които ще получите най-много печеливши удари. А местоположението, както знаете, е много важно за фотографа.

Всичко останало оставете у дома

Също толкова важно е да оставите всичко излишно у дома, преди да отидете на концерт. Има няколко причини за това - първо, отивате на претъпкано място и преминаването през тълпата с огромна чанта, пълна с оборудване, ще бъде изключително неудобно за вас. Второ, това ще бъде неудобно за хората около вас. Трето, никога не знаеш какво ще се случи и може да се случи, че при удар или при нормална атака някой да повреди оборудването. Затова подгответе вашия фотоапарат и най-удобния обектив, вземете батерия и резервна карта с памет и смело тръгнете да снимате събитието, без да се притеснявате за безопасността на целия арсенал. Стандартният комплект на репортер на живо е камера (за предпочитане пълен кадър), обектив 35 mm f/2 и външна светкавица (ще ви трябва и защо - за това ще говорим по-късно). Ако, разбира се, трябва да стреляте в оранжерийните условия на зоната на пресата, можете да вземете резервни боеприпаси със себе си, но знайте със сигурност, че най-вероятно няма да имате време да смените стъклото. Така че давай лек.

отразяват светкавицата

Има два вида концертни фотографи и и двамата могат да подкрепят избора си с разумни аргументи. Някои принципно се опитват да не използват светкавица при снимане и разчитат само на наличното осветление в залата, докато други настояват, че ясни и солидни кадри могат да се получат само със светкавица.

И в двата случая трябва да внимавате, защото наличната светлина може да се провали, а светкавицата може да разсее публиката и не всички артисти ви позволяват да снимате изпълненията им със светкавица. Затова използвайте светкавица, но в умерени количества.

Единствената препоръка, която може да се даде тук, е винаги да се опитвате да отразявате светкавицата. Ако е възможно - от тавана, ако не - използвайте дифузер. Мекият дифузьор Flama FL-B14 може лесно да се прикрепи към светкавицата и ви позволява да смекчите светлината при всякакви условия. Осигурява естествена мека светлина и сенки.

бърз обектив

Най-добрият приятел на концертния фотограф е блендата. Разбира се, вариообективите са страхотни и на теория са изключително удобни за заснемане на концерти, но по бленда определено отстъпват на основните.

Разбира се, много фотографи се появяват на концерта с пълнокадрова камера и обектив 24-70 mm f/2.8. В това няма нищо лошо, но имаме две цели – да стреляме, като се възползваме максимално от наличната светлина в залата, и освен това да не се влачим с тежки устройства. Ето защо е най-удобно да използвате стъкло с фиксирано фокусно разстояние и с висок коефициент на бленда. Изобщо нямаме предвид скъпи обективи, защото е достатъчно да вземете качествен Nikon или Canon 50mm f / 1.8

ISO в този случай може да се повиши до 12-13000, а скоростта на затвора може да се настрои на 1/200 или 1/300 секунда. Така че с такива настройки параметрите ще се компенсират взаимно и можете да използвате само наличното осветление в залата, без да нарушавате реализма на случващото се в кадъра и всъщност на сцената.

Избягвайте да снимате на нивото на очите

Не е лесно, ако сте на голямо място, но ако сте на сцена или снимате в малък клуб, е лесно да направите грешката да правите кадри от упор. Предимството на големите и високи сцени е, че те ви позволяват да получите някакво ниво: можете да стреляте отдолу, можете да се качите на балкона и да стреляте отгоре, можете да стреляте отзад или отстрани.

Що се отнася до композицията, поради движението и постоянната динамика на сцената човек винаги трябва да бъде внимателен. Опитайте се да избегнете допълнителна ръка в кадъра, техник, работещ на заден план и т.н. Или, напротив, използвайте ги, като се движите към отчитане, а не към производителност. Така или иначе, опитайте се да изпреварите малко събитията, за да хванете правилния кадър, защото концертите са на живо и всичко може да се случи както в залата, така и на сцената по време на представлението. В същото време е важно да бъдете внимателни и да следите не само какво се случва в зрителното поле на обектива.

Снимайте в ръчен режим

Изглежда логично да зададете автоматичния режим на работа и след това да не се разсейвате от ненужни настройки. Въпреки това, напротив, вероятно е най-добре да снимате концерти в напълно ръчен режим. Като минимум ще се научите да работите с невероятно голям брой видове светлина, като същевременно ще имате ясно разбиране как коя настройка се държи в такива условия и какъв е резултатът. С една дума, вие ще познавате собствената си камера отвътре и отвън. В редки случаи можете да зададете приоритет на затвора или приоритет на блендата, тук ще трябва да действате според обстоятелствата.

Професионалните концертни фотографи с опит, както обикновено, могат почти да определят експозицията в зависимост от наличната светлина на око. Така че, ако искате да станете по-добри в това, препоръчваме, за да се упражните, опитайте да настроите експозицията, без да гледате данните и индикаторите от камерата, а на око и се проверявайте всеки път. С течение на времето ще се научите лесно да „четете светлината“, съответно ще бъде много по-лесно да се настроите.

Знайте кога да промените AF-C на AF-S

Двата най-популярни режима на автофокус при фотоапаратите Nikon са AF-C (режим на непрекъснато непрекъснато фокусиране) и AF-S (режим на единичен фокус). Концертният фотограф трябва да знае точно кога да премине от едното към другото. Всеки път, когато фокусирате отново, можете да постигнете интересни кадри, но само ако обектът не се движи около сцената, например по време на акустичен сет, когато като правило динамиката на сцената е по-малка, AF-S е доста приемлив .

Но AF-C е много по-подходящ режим за снимане на концерти. Излишно е да казвам, че когато снимате движещ се обект, това е очевиден избор.

Когато снимате в тъмна стая, дори и най-готината камера не може да се справи с „проследяването“ на обекта, така че трябва или да използвате AF-C, но да се адаптирате към възможните неудобства, или да фокусирате с AF-S&. Композицията ще пострада в първият случай, динамиката във втория. Въпреки че, честно казано, заслужава да се отбележи, че сред съвременните концертни репортери можете да срещнете и тези, които използват ръчен фокус.

По един или друг начин много съвременни фотоапарати имат централни фокусни точки, където чувствителността при слаба светлина/контраст се увеличава. Ако имате минута - проверете си фотоапарата, струва си.

Правете снимки на публиката

Разбира се, не можете да отидете на концерт и да прекарате цялото време, обръщайки се към сцената. Вашата задача като фотограф е да предадете не само случилото се директно пред публиката, но и общата атмосфера, която цари в залата. Така че понякога се обръщайте поне към тълпата и снимайте феновете. По правило хората охотно си позволяват да бъдат снимани и в пристъп на радост от получените впечатления често могат да общуват с фотографа и да се усмихват или да покажат някакви знаци на камерата. Когато не позират, изобщо можете да уловите най-чистите искрени емоции. Не забравяйте да правите снимки, където можете да видите както художника, така и публиката, тъй като това е връзката, върху която се гради събитието.

Понякога се отдръпнете (доста назад, в края на залата, зад звукорежисьора) и стреляйте иззад тълпата, защото това ще даде на зрителя истинско усещане за присъствие, сякаш самият той наблюдава какво се случва.

Хванете интересна светлина

Вече отбелязахме, че много хора предпочитат да снимат, използвайки само светлината, налична в институцията. Така че има друга причина за това, която също си струва да се спомене. По този начин можете да уловите интересна светлина, например лъч, който успешно падна върху художника, сянка в поток от светлина и много други. Тоест, не винаги трябва да се разстройвате, че сте получили трудната задача да се подчинявате на волята на осветлението на обекта.

Има само едно практическо правило, когато става въпрос за осветление: избягвайте да снимате кожа и лица, окъпани в червена светлина. Червената светлина не ви позволява да получите детайлен кадър, който може да бъде запазен само по един начин. Вместо това изчакайте, докато светлината се промени и натиснете заветния бутон.

В краен случай, ако не е било възможно да се избегне червената светлина, много снимки могат да бъдат запазени чрез просто конвертиране в ч/б.

Хвани подробностите

Всеки път, когато отидете на снимки, ние ви казваме да обърнете внимание на детайлите. Нека не отстъпваме днес: около половин час преди началото на концерта имате възможност да уловите много интересни моменти – комуникация между фенове, инструменти, малки детайли. Можете да уловите очакването и напрежението по лицата на феновете.

След концерта не забравяйте да заснемете сетлиста и ако успеете да уловите поне няколко мига от импровизираната автограф сесия, считайте, че денят е бил повече от успешен, защото успяхте не само да уловите изпълнението, но и също и реалното взаимодействие между художника и неговата публика. Това са много емоционални моменти.

Е, вие сте готови за първото си изживяване в концертно снимане. Последни пожелания от нас: винаги бъдете учтиви към персонала, феновете и колегите фотографи и се наслаждавайте на музиката! Ако последният има проблем с вкуса, запасете се с добри слушалки за поставяне в ушите, които ще помогнат за намаляване на шума от околната среда - напр.

Заснемането на концерти винаги е репортажна фотография. Задачата на фотографа е да предаде атмосферата на концерта, да покаже емоциите на артистите, емоциите на публиката, да улови целия драйв, така че всеки, гледайки вашите снимки, дълбоко да съжалява, че е пропуснал това концерт. Задачата, честно казано, не е лесна, с която най-вероятно ще се справи само опитен фотограф. Въпреки това, ние ще ви разкажем в нашата статия какво правят професионалистите, за да постигнат високи резултати.

Подготовка за снимките

Златното правило на всяка репортажна фотография е да опознаеш мястото на работа. Ако е възможно, посетете мястото предварително, разберете какви условия на осветление ще има на концерта (което ще ви помогне да решите какво допълнително оборудване трябва да вземете за снимките), изберете подходящи точки за снимане, разгледайте ъглите и кадрите, които вие може да улови.

Още едно важна работае да гледате готови видеозаписи от концерти с артистите, които трябва да заснете. Обърнете внимание как се движат из сцената, колко бързо се движат и дали изобщо се движат. Някои поп диви, като Мадона, организират цели предавания, като в този случай трябва да се запознаете с тази програма, да прецените как се променя светлината, дали в програмата участват танцови групи и т.н.

Много известни фотографи, които редовно снимат концерти, поддържат свои блогове, в които споделят впечатленията си от изпълненията на определени артисти и важни наблюдения от професионална гледна точка. Опитайте се да потърсите такъв запис за концерта на вашия изпълнител и да го вземете на сребърен поднос решения до ключтрудни задачи в работата на фотограф на концерт.

Такава предварителна работа ще ви позволи да не се натоварвате с ненужно оборудване, когато отидете на концерт (което отново ще осигури свобода на движение по време на концерт) или, напротив, ще ви позволи да не забравите важна „притурка“ и да дадете повече възможностиза реализиране на творчески идеи.

Хардуерна настройка

Преди да започнете да снимате, нека анализираме настройките на камерата за работа на концерти. Всеки си представя условията на осветление, с които трябва да работи един фотограф по време на изпълнение на звезди или групи? Точно така, най-често е тъмното време на деня, затворено или отворено пространство, голям брой прожектори.

При такива условия, волю-неволю, ще зададете iso на най-високата стойност, например 1600. И ако имате скъпо оборудване в ръцете си, тогава няма да навреди да направите отлични снимки, но ако е изрязан фотоапарат с китова леща, ще трябва да се примирите с впечатляващо количество „зърно“ на снимките.

Също така, не забравяйте, че никой няма да позира за вас на концерти, това е динамичен процес на живо, където трябва да уловите всяка емоция в движение. Можете лесно да правите висококачествени снимки при такива условия с огромна гама от скъпи телеобективи с намаляване на вибрациите или бързи обективи, благодарение на които можете да зададете възможно най-бърза скорост на затвора. Бързият обектив също ще ви позволи да правите без светкавица, което често е забранено за фотографите, и да получите остра и ярка картина.

Както споменахме по-рано, бързата скорост на затвора е от съществено значение за концерт, само че тя може да ви спаси от замъглени снимки, които могат да изхвърлят цялата ви работа надолу.

• Максималната стойност на f, която можете да използвате на вашия фотоапарат, е f|125 - вече не! Можете да използвате по-бърза скорост на затвора, ако камерата и оптиката ви го позволяват.

  Избор на оптика

  Нека разгледаме по-отблизо оптиката, която професионалистите избират за заснемане на концерти на легендарни групи. На такива събития не може без телеобектив, което е естествено, защото никой няма да ви пусне на сцената, за да направите близък план на звезда и да покажете всички емоции и драйв, с които тя се опитва да запали публиката ! Телеобективът в този случай ще бъде вашият най-добър приятел, изберете този приятел с фокусно разстояние от 70 до 200 мм. Ако добавите бленда със стойност, например, 2,8 L към такъв обектив, тогава това ще бъде идеален вариант за всички случаи на клубния живот. Единственият недостатък на такава оптика е високата цена, цената на такива лещи може да достигне няколкостотин хиляди.

  

  Има опции, които мнозина ще могат да си позволят и също ще осигурят добро качествоснимки, но с голяма iso стойност. Това е телеобектив 70-200 мм с отвор 4L и телеобектив 70-300 мм с бленда 4,0-5,6 L. С такъв обектив само добре осветена сцена ще спаси снимките ви от „зърно” и като практика шоута, най-често на концерти не пестят от ток.

  Нека разгледаме редица поправки, които могат да бъдат използвани, ако сте успели да се доближите до сцената. Цената на поправките зависи и от съотношението на блендата на закупената оптика. Ще получите най-ярките и цветни снимки, ако закупите не евтини обективи 50/1.8 и 50/1.4. За близки планове обективът 85/1.8 е идеален. В допълнение към ниските стойности на iso, можете да получите перфектно замъглен фон благодарение на тези лещи.

  

  
  Как да изберем място за снимане

  Първото нещо, което трябва да имате предвид при избора на място за снимане, е осветлението. Лицето на художника трябва да е добре осветено. Идеален, ако сте пред сцената и можете да уловите художника от челен ъгъл. Можете да уловите прожектори във фонов режим, които ще бъдат насочени към камерата и ще снимате музиканта в контраст с подсветката. Често запалките включват подсветката различни цветовев същото време, като хванете този момент, ще получите много интересен ефект върху снимката.

  • Изберете точка за снимане, която ще ви помогне да заснемете както портрети на звездата в близък план, така и широки кадри. За да си осигурите такова зашеметяващо място, ще трябва да пристигнете рано и да не си тръгвате, докато не направите най-добрите снимки.

  Как да получите акредитация?

  Големите концертни зали по правило са добре охранявани и никой няма да ви пусне с професионална фотографска техника без специално разрешение. Как прост фотографкойто иска да се научи как да снима концерти, за да стигне до представление? Има няколко начина.

  
  

  
  Работа с композиция

  Емоциите, движението на музиканта, това, разбира се, е основното нещо, което фотографът трябва да улови, но всичко това трябва да доведе до хармоничен кадър. Диагоналите могат да бъдат ключът към успешната композиция в концертната фотография. Диагоналът в рамката може да бъде шията на китара, лъчите на прожекторите, движенията на ръцете на музикантите.

  

  
  Нюансите на работата на концерт

  Време е да дадете няколко важни съвета от професионалисти, които ще ви помогнат да работите комфортно на концерти и да уловите най-важните моменти от събитието.

  Много фотографи забравят да вземат предвид самото важен момент- на концерти силно! Често, за да се доближите до звездата, трябва да стреляте по озвучителната техника, което може да се отрази изключително негативно на слуха ви. Само няколко от тези кадри са достатъчни, за да се случи непоправимото. Преди да заснемете концерт, не забравяйте да закупите тапи за уши или професионални тапи за уши, които използват музикантите.

  Приятелството с журналисти или притискането на изпълнителя ще ви позволи да бъдете на най-„козевите“ места по време на концерта, може би дори да погледнете зад кулисите и да заснемете ексклузивни кадри. Също така такива познанства могат да ви осигурят последващи безплатни посещения на изпълненията на групата, например за снимки. За това обаче трябва да имате портфолио с концертни снимки.

  Големите концерти със звезди винаги имат специална фотозона, където можете да снимате най-известните хора, присъствали на концерта, и самите артисти. За влизане в тази зона е необходим специален пропуск за снимки. Не забравяйте да го вземете предварително, за да не пропуснете страхотна възможност да направите снимки, които могат да бъдат на корицата на списание.

  

  Не пренебрегвайте заснемането на група, която се представя пред вашия изпълнител. Това ще ви даде възможност да настроите правилно камерата си за представянето на звездата, да свикнете с осветлението, да се подготвите за неочаквани ситуации.

  

  Осветлението по време на концерт може да се промени драстично, дори опитен фотограф в такива условия може да „прецака“ кадрите, но форматът RAW, като магическа пръчка, ще спаси деня и ще ви позволи да разтегнете експозицията по време на обработка.

  Концертите винаги са забързана среда, движейки се през тълпата, рискувате скъпо оборудване. Ако решите да се разходите из залата и да снимате групата от различни точки, бъдете максимално учтиви и заемете нечие място само след като поискате разрешение.

  Много концертни фотографи не вземат светкавица със себе си и това не е съвсем правилно. Може да се използва като допълнителна светлина. Намалете яркостта на светкавицата няколко стопа и я използвайте като запълваща светлина под лек ъгъл спрямо сцената. Ще се изненадате какъв интересен ефект ще бъде резултатът.

  Ще получите невероятно ефективни снимки, ако седнете точно под сцената и направите няколко кадъра с широкоъгълен обектив.

  

  Всички професионални фотографи знаят предимствата на монопода, че е лесен за използване и доста мобилен в сравнение със статив. Вземете монопод, за да снимате концерти и нищо няма да пречи на движенията ви из залата.

  
  последваща обработка

  Често снимки от записан концерт са необходими тук и сега, особено ако сте заснели за определена публикация, което е жизненоважно, за да зарадвате първи своите читатели със снимки от концерта на любимата им група. Опитайте се веднага да гледате получените кадри и да ги отбележите, за да не губите време у дома.

  Големи концертни зали поставят специални палатки за фотографи и журналисти, където осигуряват компютър и Wi-Fi. Така фотографът може да изпрати работата си на редактора между песните.

  Ако няма къде да бързате и току-що сте заснели за своя архив или групов архив, не бързайте да давате снимки на чиста форма. Концертните снимки почти винаги нямат експозиция и можете лесно да коригирате това с фоторедактор, ако сте снимали в RAW формат. Също така си струва да работите върху възпроизвеждането на цветовете на снимката, като завъртите няколко настройки, можете да постигнете наистина „вкусни“ цветове.

  

  
  Възможно ли е да се правят пари от концертна фотография?

  За съжаление в Русия фотографите за заснемане на концерти получават само безплатен достъп до представления и нищо повече. Следователно, ако снимате концерти, най-вероятно сте просто голям фен на музиката. Рядко се случва фотограф да работи срещу заплащане, а ако го прави, то е еднократно. Това беше повлияно от слабото развитие на музикалната индустрия като цяло и незначителния брой сериозни печатни музикални издания.

  Въпреки това, ако просто обичате страхотна музика и изпълнения на живо, концертната фотография е чудесен начин да натрупате опит. репортажна стрелбаи посетете изпълненията на любимите си изпълнители безплатно. Така че прочетете тази статия и приложите всички съвети относно концертната фотография на практика!

Много повече зависи от фотографа, който снима изпълнението на артиста, отколкото изглежда: благодарение на работата му концертът може да получи втори живот.
И от тази гледна точка човек с камера е равностоен участник в шоуто.

Концертният фотограф се нуждае ли от специални умения?
Каква роля играят технологиите в работата му?
Колко важни са музикалните вкусове?

Помолихме двама фотографи, които професионално снимат концерти, да говорят за основното в работата си и в бъдеще очакваме да продължим този разговор.

стена(Валентин Монастирски)

- Не всеки студиен фотограф или пейзажист ще заснеме адекватно концерт, тук е необходим добър „репортер“. Способността да виждате, да реагирате навреме или дори да предсказвате и улавяте точния момент.
Концертът е добро училище за начинаещ репортажен фотограф. И именно концертът те учи да работиш с лоша светлина или дори с нейното отсъствие.
За съжаление имаме много клубове, които „мразят” фотографите. Един клуб може да има страхотна организация, страхотен звук, но просто отвратителна светлина. Малко хора се замислят, че концертът трябва не само да бъде „озвучен“, но и адекватно подчертан.
Снимането със светкавица е лошо възпитание.
Следователно, способността за работа както с лоша, така и с добра светлина, плюс бърза реакция - това са уменията, които са необходими в този занаят.

- Да, разбира се! Често снимам с телефона си. Ако няма задача за отпечатване на банери, тогава всичко, всяка сапунена чиния ще свърши работа. И колкото по-трудна е задачата, толкова по-интересна. В този смисъл съм много доволен от Instagram и няколко странни неща на телефона ми. Всичко това ви поставя в ситуация, в която трябва да направите прилична карта, като сте ограничени във средства. А що се отнася до кибритената кутия, има такова нещо като "стенопа" - камера без обектив. Те често казват "пинхол".
Така че всъщност цялата камера може да бъде направена от кибритена кутия.

- Всичко зависи от концерта, по-точно от мястото на стрелбата. Почти винаги вземам стандартен комплект със себе си, въпреки че не винаги използвам всички обективи. Камера Nikon D700, обективи 50/1.4, 10/2.8, 24-70/2.8 и 80-200/2.8.

- Знаеш ли, да се гордееш е малко по-различно... Не мога така - не ми позволява нуждата да вървя напред. Има карти, които харесвам, но нищо повече. И тогава: харесвам ги в момента, а утре ще снимам още един кадър и ще се окаже по-добре ...

- Да, определено! Най-добрите снимки са на хората, които обичате. Тогава се разтварям в концерта и не търся ъгли или моменти, просто започвам да усещам човек, да виждам емоциите му, да ги разбирам и дори не забелязвам как снимам. Случва се две или три песни просто да бъдат изтрити от паметта: гледате списъка със сетове и не разбирате къде са отишли ​​10 минути...

„Предимно хора. репортаж. Разходки, някакви фестивали. И не говоря за музикантите на сцената, а за публиката – много обичам да снимам хора по пътуващи фестивали или в паркове.
Улични представления, представления. Обичам просто да се разхождам по улиците в центъра на града и да снимам, дори и с телефона си.

– Снимайте колкото се може повече концерти, без значение какви са, колкото повече, толкова по-добре. Не се страхувайте да снимате по различен начин от всички останали, натискайте хоризонта, бъдете ограничени само от собственото си въображение.

алексиванов(Алексей Иванов)

Концертният фотограф има ли нужда от специални умения?

- Несъмнено. Но те също са необходими за всеки репортер: способността да бъдете на точното място в точното време, да видите рамката, да имате време да я изградите и да натиснете бутона точно когато имате нужда от него.
И пълни, доведени до автоматизма познания за тяхната техника. И разбиране за фотографията като цяло. В известен смисъл заснемането на концерти е по-лесно, отколкото например хората, които снимат улични репортажи...
По правило не ви е студено, рискът за живота е минимален. Е, ще налеят бира, добре, ще бутнат, може и малко. Глупости - но слушай музика

– Мой приятел фотограф каза, че истинският професионалист може да направи добра снимка дори с кибритена кутия. Съгласен ли си?

- Ами да, и великият Анри Картие-Бресон си спомни консервата. По принцип, разбира се, за една наистина добра снимка техниката не е толкова важна. Но ако говорим конкретно за концертна фотография, тогава има изчезващо малко универсално признати шедьоври, които могат да бъдат поставени наравно с нещо като „На гара Сен Лазар“ на същия Бресон и да се считат за произведения на изкуството. Жанрът е малко по-различен. И в този жанр техническото качество на изображението често излиза на преден план, което е непостижимо без висококачествено оборудване и висококачествена, тоест, за съжаление, много скъпа оптика.
Особено ако имате нужда от гарантиран резултат, а не от случаен късмет.
Да, страхотна емоция и добра светлина могат да бъдат уловени на телефона, особено след като съвременните телефони често удивляват с качеството на снимките.
И то на евтина "сапунерка", особено ако знаеш какво и как да снимаш. Но по-стабилен и средно много по-добър резултат може да се постигне само чрез стрелба по добър модерна технология. Но не непременно най-високото, защото общото ниво вече е доста високо.
Затова не бива наистина да преследвате „единици“, трети марки и други десетки мегапиксели, особено ако все още не можете да разгърнете потенциала им.

– С какъв комплект обективи и фотоапарати обикновено ходите на концерт?

– Сега снимам с доста стар Canon 40D. Малко остарял, шумен спрямо съвременните аналози и камери от по-висок клас.
Но тъй като сега стана значително по-малко да се снимат концерти, отколкото преди няколко години, изглежда е достатъчно. С батерийна дръжка, която помага за по-удобно захващане и увеличава размерите, но всеки знае, че щом камерата е голяма и черна, това означава, че фотографът е добър.
С оптиката е по-интересно: в малки клубове като правило снимам с Canon 24-70L / 2.8 и любимите ми „петдесет копейки“ - Canon 50 / 1.4. На големи места и фестивали в без провалсе прави телефото - Sigma 70-200 EX / 2.8. Според бюджета по едно време родният обектив на Canon не мина, така че снимам за аналог по-евтин и малко по-лош.
И, разбира се, оптиката с висока апертура е ключът към успеха в условия на често далеч от идеалното концертно осветление. Почти не използвам светкавица. Да, на големи концерти, като правило, това е невъзможно. Не харесвам ефектните филтри – както използвани по време на снимане, така и тези, използвани при последваща обработка.

С кои снимки се гордееш най-много?

„Не се гордея особено с нищо. Има някои фаворити, има само добри, има среден „пасиращ“. Като всички останали. И той сякаш не снимаше шедьоври.

- Имат ли значение за вас артистите, които снимате, и тяхната музика?

- Има значение, но резултатът не винаги се влияе. Случва се група, чиято музика искрено харесвате, да се окаже напълно „прогнила“ на сцената.
Но има и обратни примери – Gogol Bordello или, да речем, Kultur Shock: по отношение на музиката не ме хващат наистина, но картината е песен. Но, разбира се, е много по-хубаво, когато всичко съвпада.
За мен лично такива съвпадения, когато хем музиката е висока, хем снимките изглеждат доста добри, се случиха с Женя Федоров и екипите му, с Jethro Tull и Polite Refusal.
Не всички, разбира се, са споменати, съжалявам. Ето го R.E.M. все още бяха, помня, абсолютно красиви във всяко отношение.

- Какво снимаш освен концерти?

– Много, много харесвам това, което се нарича улична фотография. И, разбира се, снимам и всякакви туристически глупости, когато отида на почивка. Вярно е, че се опитвам да не се свеждам до снимки на ниво „аз и палма“.

– Представете си, че млад мъж, който е решил да стане концертен фотограф, ви моли за съвет. Какво бихте му казали?

– Гледайте, стреляйте и мислете. И отново. И повторете отново.

Интервюирано от Дмитрий Попов (Kroogi.)

Има много малко статии за концертна фотография в RuNet и има само няколко добри.

Едно от тези наистина полезни и интересни статиив съавторство с четирима концертни фотографи:

Ксения Марушкевич ( балсара), Аскар Ибрагимов ( _tsukasa), Александър Войтехович ( blyg), Владимир Астапкович ( astapkovich_v).

Статията е в три части и разказва за всички аспекти на заснемането на концерти – от получаване на акредитация, подготовка и провеждане на снимки до обработка на концертни снимки и представяне на резултатите.

Първата част от цикъла "Концертна фотография" е посветена на Главна информация, акредитация и обсъждане на необходимото за работата фото оборудване.

Въведение

Тази статия е адресирана до тези, които са решили да опитат ръката си в концертната фотография, но също така се надяваме, че опитни фотографи ще могат да научат нещо полезно от тази статия.

Може да изглежда, че заснемането на концерти включва общуване със звездите на сцената, известност във фотографските среди и публикуване в пресата.

В тази статия ще се опитаме да кажем как това представяне е вярно и какво може да бъде полезно за начинаещ концертен фотограф.

Така че, бъдете търпеливи, защото това е едно от основните качества, необходими в концертната фотография.

Повечето от времето ви ще бъде прекарано не в снимане и общуване със звездите, а в чакане на отговора на промоутъра, началото на концерта, изпълнението на следващата група. Добавете към това необходимостта да намерите контактите на лицата, отговорни за акредитацията на снимките, суетенето, свързано с редакционното изискване да изпратите всичко незабавно, и тежката чанта, която ще трябва да носите на концерта за няколко часа, а понякога и всички ден и ще добиете приблизителна представа за работния ден на концертния фотограф.

Ако, въпреки не всички тези трудности, не сте загубили интерес към тази дейност, тогава ще започнем нашето описание от първата стъпка.

Акредитация

На първо място, трябва да получите разрешение за снимане на концерта. Понякога е достатъчно да доплатите, за някои малки концерти можете просто да дойдете с фотоапарат.

Въпреки това, в повечето случаи трябва да приемете, че ще имате нужда от акредитация, тоест специално разрешение. Най-често дава право да присъствате на концерт безплатно и да снимате от „фотопит“, зона пред сцената, оградена от публиката. Откъде знаеш кого да попиташ?

За да започнете, потърсете информация за организатора на концерта и неговите контакти. Те са известни на отговорните лица в клуба или залата, където ще се проведе концертът, те са на сайта на агенцията или групата, а накрая, самите изпълнители могат да докладват.

администрация концертна зала, организаторът на шоуто и изпълнителите имат право да ви разрешат да снимате. Ако една малко позната група може просто да се зарадва, че поне някой ще снима концерта им, тогава с нарастването на славата на групата се увеличава и броят на хората, които искат да получат акредитация.

Акредитацията е налична за повечето събития, но вашата кандидатура трябва да е убедителна. Накарайте сайт за преглед на концерти да подготви набор от моментни снимки и кратък отчет за тях. В този случай, разбира се, трябва да покажете съществуващи снимки, за да дадете представа за вашите възможности.

Не е задължително това да са концертни кадри – ако правите висококачествени нощни снимки и портрети, тогава за много тематични сайтове това преживяване може да е достатъчно. Не забравяйте, че организаторите, на които ще бъде изпратено искане за вашата акредитация, обръщат внимание на това дали сте акредитиран от голямо печатно издание или малък сайт.

В случай на големи концерти и фестивали само една десета или дори една стотна от заявките за акредитация получават положителен отговор, така че малки мрежи или печатни издания, които все още нямат снимки или репортажи от подобни събития, имат доста слаб шанс. Организаторите на концерти и фестивали също могат да имат различни предпочитания относно целева аудитория- някои дават акредитация предимно на местни журналисти, а други предпочитат международни издания.

Високоспециализираните фестивали може изобщо да не се интересуват от фотографи извън ограничен набор от публикации. За организаторите целта на акредитирането на репортери за събитие е преди всичко широко и по възможност положително рекламиране на проекта.

Какво да направите, ако сайт, който се интересува от вашата работа, не може да бъде намерен или друг репортер вече е акредитиран от публикация, която познавате?

Възможно е организаторите на концерта или самата група да ви позволят да снимате в замяна на предоставяне на снимки за уебсайта на групата или клуба. В този случай подгответе кратко писмо с адреса на вашата страница (блог или фотогалерия на популярен ресурс) и описание на себе си.

Напишете например, че сте сериозен ентусиаст на концертната фотография, почитател на творчеството на тази група и бихте искали да заснемете този концерт за нуждите на групата или организаторите. Предоставете някои връзки към най-добрите си снимки.

Връзка към лошо сортиран набор от изображения от последните няколко години не трябва да се дава - организаторите няма да имат нито време, нито желание да търсят наистина качествени снимки, така че всички ориентировъчни материали да се намират директно на адреса на посочената страница, а снимките на известни групи, ако има такива, трябва да се виждат първо.

Няма специални ритуали и формалности в процеса на кандидатстване за акредитация – важно е просто да следвате здравия разум и бизнес логиката, да не натискате прекалено силно отговорното лице и да сте готови спокойно да приемете отказа.

Разумният формат на писмото може да бъде представен по следния начин: „Аз, такъв и такъв, бих искал да получа акредитация за такова и това събитие от такова и това издание“. Можете също така накратко да опишете основната тема на сайта или списанието, статистиката за тираж или посещаемост, въпреки че тази информация не винаги представлява интерес за организаторите. Накрая дайте връзки към най-добрите си снимки и, разбира се, вашата информация за контакт. Често публикациите предоставят шаблон за заявка за акредитация.

Ако отговорът е да, не забравяйте възможно най-скороизпратете резултата на групата и вашата публикация. Хубави снимкикоито музикантите са харесали може да попаднат на сайта, а ако имате голям късмет, то на плакати или книжки, което може да допринесе за по-нататъшната успешна комуникация с този екип и организатора на концерта.

Струва си да се спомене, че в повечето случаи концертната фотография не носи материални ползи. По-често, отколкото не, ще работите за безплатни пропуски за концерти и евентуално зад кулисите.

Пари могат да донесат: поръчка за стрелба от група; публикуване в комерсиално издание, плащащо авторски възнаграждения; използването на вашите снимки в рекламни и групови продукти. Публикации в сайтове, съдържащи репортажи за концерти и публикуване на снимки с ниска разделителна способност в сайтове на групите, като правило, не се заплащат.

При всички случаи обаче при публикуване на снимки трябва да се посочат вашето име и координати, което може да бъде добра реклама за вас като фотограф. Не разчитайте на всеобщо признание от самото начало на кариерата си, на факта, че много известни групи използват вашата снимка на своята страница или на плакат.

Ако вашият случай включва плащане - не евтино. Прекарвате много време и усилия за получаване на снимки и би било погрешно, ако някой друг печели пари от вашите снимки, а поръчващият снимките свикне да ги получава безплатно.

Преценете какво наистина може да ви предложи вашият клиент и се договорете – цената на картината може да варира значително, в зависимост от това дали снимката ви е използвана в малка бележка или върху обложка на диск. Но, от друга страна, не бъдете алчни - давайки на известен музикант висококачествена картина, вие ще получите местоположението му и възможността да работите с него по-нататък.

Фото оборудване и други полезни неща

Ако се занимавате сериозно с редовното снимане на концерти, тогава при избора на фотоапарат трябва да обърнете внимание на нивото на шума при високи стойности на ISO.

Един от основните врагове на концертната фотография е слабото и бързо променящо се осветление на сцената и в резултат на това необходимостта от използване на висока чувствителност при снимане или увеличаване на експозицията на изображението при последваща обработка.

Когато търсите информация за камерата и тестове за шум, можете да използвате страниците за преглед и форума на dpreview.com, към който наскоро беше добавен dxomark.com. Не разчитайте само на реклами, обещаващи нисък шум до определена чувствителност – това е наполовина вярно, тъй като когато се опитате да изсветлите сенките, шумът ще стане известен.

Ниският шум при високи ISO настройки ви позволява да правите снимки дори при най-малкото количество светлина. Китаристът, застанал в задната част на сцената, е сниман с Canon 5D, 200/2.8 на 2.8, 1/200, ISO3200.
Снимка: Battlelore
(в) А. Войтехович

Второто нещо, от което се нуждаете от камерата, е възможността да снимате серии висока скорости голям буфер. На концерти на някои особено оживени изпълнители дори три кадъра в секунда може да не са достатъчни. Също така, обърнете внимание на действителната скорост на запис на картата, тъй като тя може да бъде много важен фактор при заснемане на серии в необработен формат.

Добре известно е, че карти с паметникога много. Средно трябва да очаквате да започнете с 200-300 кадъра за всяка група, а ако имате късмет да заснемете целия концерт, тогава много повече.

Важно е това да са бързи и надеждни карти - ревюта за тях се намират лесно в мрежата. Скоростта на запис влияе върху ефективността на освобождаването на буфера на камерата от следващата серия. По правило производителите на скъпи добре познати карти, като Sandisk и Lexar, оправдават цените си.

Ако няма достатъчно място на картата, тогава е по-добре да я смените преди изпълнението на следващата група, вместо прибързано да сменяте по време на изпълнението.

Също така не пречи да имате под ръка резервна флашка или две, ако основната свърши по време на снимачния процес. Помислете предварително как ще сменяте картичките във фотояма и как да ги съхранявате – в джоба или чантата за снимки.

Ако джобовете ви се струват по-удобни, тогава дръжте попълнените карти в единия и празните в другия. Желателно е джобовете да се затварят здраво, тъй като когато се движите в ямата за снимки или около площадката на фестивала, има вероятност ценни кадри да изпаднат от отворения джоб.

За да съхранявате карти в продажба, можете да намерите например чанти за две флаш памети, които се придържат към колан на пръстен, пластмасови кутии, джобове и кутии.

Алтернатива на голям брой флашки могат да бъдат т.нар "фотобанка"- устройства, които представляват твърд диск с батерия и четец на карти. Автономни и ви позволяват да освободите флаш устройство за няколко минути, те могат да се конкурират по цена с няколко скъпи флаш устройства, като същевременно имат значително по-голям капацитет.

Когато избирате фотобанка, определено трябва да разберете колко бързо ще чете карти и дали поддържа модификация на вашата карта. Много евтини фотобанки ще копират големи обеми с часове, докато 20 Mb / s или повече ще бъдат добър индикатор за скорост. Очевидно животът на батерията също има значение.

Фотобанките са както прости, с примитивен екран, който показва информация за процента на копирани, така и подобрени, което ви позволява да копирате със скорост от около 40 Mb/s и да преглеждате снимки в необработен формат, въпреки че скоростта на гледане на необработени файлове е доста нисък и екранът е много по-нисък по качество от екранните камери.

Фотобанките може да представляват интерес предимно за хора, които трябва да снимат толкова много, че две или три флаш памети очевидно не са достатъчни. Вторият случай, когато си струва да помислите за закупуване на фотобанка, са специални пътувания до многодневни фестивали, когато няма достатъчно твърди дискове за лаптоп или теглото на лаптопа е критично.

По време на многодневни фестивали, като WGT в Лайпциг, броят на направените снимки може да достигне хиляди. В такива случаи изборът на правилния начин за съхранение на снимки е много важен.
(в) А. Войтехович

Едно от полезните малки неща, които винаги трябва да имате със себе си - молив за почистванеза оптика, известен още по име търговска марка lenspen.

От сцената и от публиката в обектива могат да попаднат пот, вода, алкохолни и безалкохолни напитки. В този случай ще имате какво да правите, докато чакате следващата група.

Ако отивате не просто на концерт на една група, а на фестивал и планирате да сменяте обективи по време на снимането, тогава непременно вземете вентилатор, за да издухате сензора със себе си, за да можете бързо да почистите сензора на камерата. Това може да изглежда странно, тъй като много фотографи се плашат само от мисълта за почистване на сензора полеви условия, но това често е необходимо.

Фестивали на на откритообикновено се провеждат през лятото, а при сухо време има много прах във въздуха, така че има опасност, когато смените обектива, в камерата да полети парченце, което да кацне върху матрицата следващия път затворът се освобождава и напълно разваля снимките ви. В този случай ще ви трябва фото кабина. Срещу малки светлинни петна най-често не помага, по-скоро, напротив, може да добави нови. Но малките прахови частици няма да се забелязват на снимките, а големите и тежките се отстраняват с круша много добре.

Когато работите на открито, особено при ветровито и сухо време, ви съветваме да проверявате чистотата на матрицата след изпълнение на всяка група. Нека си припомним накратко как да направите това: вземете лист бяла хартия, настройте камерата на максималната стойност на блендата и изключете автофокуса. Сега направете снимка и проверете дали на снимката има тъмни петна от големи петна.

Малките точки при тези условия не бива да ви притесняват - тъй като най-често ще снимате с отворена бленда, на снимките няма да се виждат малки прахови частици, можете да се справите с тях, когато се приберете вкъщи и можете да прочетете матрицата в повече удобни условия.

Ако нямате под ръка лист хартия, можете да го замените с повече или по-малко равномерно боядисана стена. След тази проверка не забравяйте да включите отново автоматичното фокусиране.

Фестивалът Mera Luna се провежда на бивше летище, покрито с пясък и суха трева. При горещо време е много вероятно да попадне прах върху матрицата при смяна на лещи.
Снимка: Mera Luna 2008
(в) А. Войтехович

Струва ли си да се използва защитни филтри? Вие решавате, но имайте предвид, че те могат да намалят контраста на кадрите и да дадат допълнителен отблясък от силната светлина, удряща обектива.

Ако имате фотопитка, все още можете да мислите за нуждата от защитен филтър, но ако снимате от тълпата, в тъмна стая, пълна със забавна и пияна публика, това е просто необходимо.

Не пестете от филтри. В концертни условия разликата между евтините филтри, които дават отблясъци и нисък контраст на снимките, и скъпите, които влияят на резултата, е много забележима. В допълнение, последните привличат по-малко прах, който, както вече споменахме, може да бъде доста при концерти на открито.

По този начин закупуването на висококачествен скъп филтър е повече от оправдано.

Необходимо ли е смеси? За някои обективи с характеристики на дизайнапод формата на силно изпъкнала предна леща, това е единственият начин да избегнете отблясъците и страничните отблясъци.

Разбира се, можете да изтриете отблясъците по-късно или да се опитате да го заглушите по време на обработката, но такова ретуширане е неблагодарна, скучна задача, която изисква умения и, разбира се, е по-лесно незабавно да премахнете възможните отблясъци.

Освен за защита от светлина, сенникът служи като допълнителна защита на предната леща на обектива от повреда. Смесите са пластмаса, желязо, гума и дори домашно приготвени, които могат да бъдат изрязани от хартия според моделите, налични в мрежата.

Предимствата на гумените сенници са, че могат бързо да се сгъват и разгъват и не е необходимо да се свалят от обектива, за да се сложи капачката. Имат един недостатък - втвърдяват се на студа и гъвкавостта се връща само след петнадесет минути.

Пластмасовите качулки са по-малко удобни за транспортиране и съхранение, но тъй като са твърдо продължение на обектива, те предпазват по-добре от механични въздействия. Като правило те са проектирани така, че да могат безопасно да се поставят върху обърнат обектив, което е полезно при бърза смяна на обективи на полето.

На много концерти използва огнищазабранено от организатора, обикновено това се договаря при получаване на акредитация.

Ако няма такова ограничение или възнамерявате да снимате не само изпълнителите, но и публиката, тогава не пречи да вземете външна светкавица със себе си. Въпреки че повечето камери имат вградена светкавица, нейните възможности са много ограничени.

Чрез регулиране на мощността и посоката на външната светкавица можете да осветявате изпълнители. Това може да бъде особено полезно, ако на сцената няма мъгла, която разпръсква светлината и ако изпълнителите стоят на самия ръб на сцената, когато прожекторите ги осветяват вертикално отгоре, оставяйки лицата им почти в сянка и създавайки дълбоки сенки.

Светкавицата може да бъде полезна и при заснемане на концерти на открито, когато яркото слънце хвърля сенки върху изпълнителите.

Когато използвате светкавица, важно е да запомните, че тя не трябва да бъде основният източник на светлина, нейното влияние не трябва да нарушава настроението, създавано от осветлението в стаята.

За да направите това, светкавицата трябва да бъде настроена на минус две или дори минус три нива на експозиция или минимална мощност. Също така не пречи да използвате дифузори, които се предлагат в различни видове - от обикновена матова плоча, вградена в много светкавици, до пластмасови дюзи и малки софтбоксове.

По обяд, когато слънцето беше малко облачно, лицето на изпълнителя беше в сянка и само с помощта на светкавица, настроена на минус две спирки, беше възможно да се получи равномерно осветена картина.
Снимка: Project Pitchfork
(в) А. Войтехович

При ясно време, когато директните слънчеви лъчи падат върху изпълнителите, лицата могат да бъдат преекспонирани, а тъмните дрехи се сливат в плътно петно ​​без структура.
Снимка: My Dying Bride
(в) Ксения Балсара

Когато работите в клубове със слаба светлина на сцената, светкавицата може да се използва за интересни ефекти.

В този случай трябва да зададете бавна скорост на затвора на фотоапарата, да зададете синхронизацията на светкавицата на втората завеса и да увеличите нейната мощност. Светкавицата ще фиксира изпълнителя в движение, а замъглените следи, причинени от бавната скорост на затвора, ще добавят динамика към снимките.

Когато използвате TTL светкавици, които използват предварителна светкавица за измерване на количеството мощност, необходима за основната светкавица, могат да възникнат проблеми при често сменящо се или пулсиращо осветление: предварителната светкавица може да измерва една светлина, но светлината на сцената ще бъде напълно различно по време на основната светкавица.

В този случай можете да опитате да използвате ръчно управление на мощността на светкавицата или да се примирите с факта, че на някои снимки светкавицата или ще преекспонира мотива, или ефектът й ще бъде напълно невидим.

Определено трябва да помислите с какво фотографско оборудване ще се носи - в чанта или раница. По-удобно е да вземете лещи и карти от чанта във фотояма и е по-удобно да носите раница. Има хибридни разновидности, които могат да се използват както като чанта, така и като раница.

Съществени моменти - преносимото съхранение на вашата фотографска техника трябва да е удобно за бърза употреба и да осигурява защита от удари, капки, разливане на всякакви течности и дъжд.

Чантата и раницата, които използвате, за да съхранявате оборудването си, не винаги са удобни на концерт. Ако количеството оборудване, което носите със себе си, е малко, можете да използвате колана за снимки, което е удобно, защото не оказва натиск върху гърба ви.

Този фактор трябва да се има предвид при събития с продължителност от няколко часа и с ограничена подвижност в залата. Едва ли публиката ще бъде доволна от човек, който ще гази през тълпата с чанта с размерите на малък сандък, дори и воден от чувство за красиво.

Освен това е по-лесно и по-бързо да извадите оборудването от фотолента, а също така е по-удобно да сменяте лещите във фотоямата с него. Ето защо си струва да помислите предварително какво оборудване трябва да вземете със себе си и как да поставите оборудването в чантата или в колана за снимки.

Ако имате една камера и няколко обектива със себе си, най-добре е да оставите най-често използвания обектив на камерата и да премахнете останалите обективи.

Ако имате две камери със себе си, тогава можете да завиете два от най-често използваните обективи, например широкоъгълен и телефото, и да използвате желаната камера, в зависимост от развитието на действията на сцената и в залата.

Тъй като е доста изморително да носите два тежки фотоапарата с тежки обективи на врата си дълго време, можете предварително да помислите коя камера искате да използвате най-често. Закачете тази основна камера около врата си и прехвърлете втората каишка през едното рамо. По този начин ще намалите както натоварването на врата, така и шансовете камерите да се удрят една в друга.

Първо се уверете, че фотоапаратът не се изплъзва от рамото ви и че има достатъчно светлина в ямата за снимки, за да не се спънете, тъй като камерата, висяща на врата ви, ще оцелее първа.

Избор лещимного статии са посветени на концертната фотография.

Мащабите са удобни, защото моментално променят фокусното разстояние, но имат няколко съществени недостатъка - размер, тегло и липса на увеличение, по-ярко от f / 2.8. Доста типични представители на това семейство са 24-70 / 2.8 и 70-200 / 2.8.

Обективите, по-тъмни от 2,8, са малко полезни за заснемане на концерти на закрито. Обективите с фиксирано фокусно разстояние могат да бъдат по-резки, широко отворени, да произвеждат по-красиво замъгляване и да са по-малки и по-леки, макар че често не са много по-евтини.

Основното им предимство е възможността за адекватна експозиция при слаба светлина, когато блендата 2.8 вече не е достатъчна.

Основният недостатък на тези обективи следва от името - промяната на фокусното разстояние е невъзможна, а ситуациите на сцената могат да се променят много бързо.

Ако е по-добре да използвате zoom на концерти с добро осветление или на открито, тогава какви обективи трябва да вземете със себе си на концерт с трудно осветление трябва да се реши в зависимост от характеристиките на осветлението, поведението на музикантите, присъствието и размера на фото ямата и други условия на този концерт.

Снимките, направени с широкоъгълни обективи, изкривяват много пропорциите, но по този начин могат да добавят динамика към картината. На снимките, направени с телеобектив, пропорциите са по-естествени, изпълнителят може да бъде уловен по-подробно и емоциите му по време на концерта могат да бъдат предадени по-добре. Първата снимка е направена с фокусно разстояние 200 мм, втората - 17 мм.
Снимка: Eisbrecher
(в) А. Войтехович

Използването на изкривяване на перспективата под широк ъгъл може не само да добави динамика, но и значително да подобри образа на изпълнителя.
Снимка: Сотаджумала
(в) Аскар Ибрагимов

Освен това, широкоъгълен обектив ще улови интересни светлинни ефекти и ще създаде усещане за пространство, в което се намира музикантът.
Снимка: Преди зората
(в) Аскар Ибрагимов

Телеобективът често се използва при заснемане, където се изисква ефективно комбиниране на два кадъра в кадъра.
Снимка: Алис
(в) Аскар Ибрагимов

Рядко се случва, по желание на артиста или поради подредбата на концертната зала, фотографите да имат право да влизат само в една снимачна зона, която се намира доста далеч от сцената.

В този случай ще ви бъде изключително трудно да се справите без longtom - обектив с фокусно разстояние 400 mm или повече. Ето защо, ако знаете, че отивате в зала, където няма да ви пуснат да се приближите до сцената, не вземайте допълнително оборудване. Телезумите 70-200 и 300-400 мм ще бъдат достатъчни.

Първият обектив ще ви позволи да снимате широки кадри, а вторият ще помогне за големи и средни. Това е случаят, когато все още можете да сте полезни с монопод. За ваше удобство е най-добре да завиете 70-200 мм камера към камерата и да прикрепите сгънатия монопод към лонгтома.

С опит, след като свикнете със супер телефото, може да нямате нужда от монопод, но е най-добре да имате такъв под ръка за всеки случай.

Понякога на снимачната площадка просто не можете без лонгтом. Само фокусно разстояние от 600 мм ни позволи да заснемем художника в близък план
Снимка: Ванеса Мей
(В) В. Астапкович

Не се обезкуражавайте, ако не ви е позволено да стреляте близо до сцената. Само с телезуум от 70-200 можете да правите добри снимки отдалеч.
Снимка: Eagles
(в) Ксения Балсара

На концерта на Lacrimosa служителите по сигурността по някаква причина не позволиха на фотографите да влязат в ямата за снимки. С фокусно разстояние от 200 мм и камера, издигната над главите на публиката, беше възможно да се правят снимки от дълбините на залата.
Снимка: Lacrimosa
(в) А. Войтехович

Въпреки това, гореспоменатата ситуация за щастие е доста рядка за повечето живи издънки. монопод- ненужно нещо. За замразяване на движенията на високоговорителите са необходими скорости на затвора от порядъка на 1/200 и почти всички обективи, използвани в концертната фотография, ви позволяват да снимате от ръка при тази скорост на затвора.

Освен това ще бъде проблематично да поставите монопод в весела тълпа или в малко пространство в яма, където освен вас има и други фотографи с чанти.

Също така отбелязваме, че моноподът е дълъг тежък предмет и може просто да не бъде допуснат в залата от охраната.

И накрая, не забравяйте да имате тапи за уши. Този реквизит всъщност е не по-малко важен от камерата и картите с памет. Снимките се провеждат в шумна зала, освен това директно под високоговорителите.