Репортажно заснемане на събития. Каква е разликата между репортажна фотография и обикновена фотосесия?Фотограф за сценична и репортажна фотография

Какво трябва да знаете, когато за първи път снимате репортаж.Какво оборудване да вземете със себе си.Какво и как да снимаме на събитието.

За всичко това и много други неща ще говорим в статията „Първата заснемане на репортажа“. Днес ще говоря за всички основни неща, които един фотограф трябва да знае, за да заснеме успешно репортаж.

И така, бяхте поканени да снимате репортаж: корпоративно парти, музикален фестивал, презентация или друго събитие. За да стреляте успешно, на първо място, трябва да се подготвите правилно. Нека да разгледаме какво оборудване трябва да има чантата на репортажния фотограф.

Чанта за фотограф

лещи

По време на репортажа фотографът трябва да е готов да заснема разнообразни кадри. Първо, трябва да застреляте хора в банкетната зала, а след това - музикантите на сцената.

Ето защо имате нужда от обективи, които да покриват всички основни фокусни разстояния. Повечето фотографи използват два вида оптика, за да заснемат репортажа си:

Широкоъгълен обектив ("shirik")

Именно „ширик” е основният работещ обектив на репортажния фотограф. С такъв обектив можете да поставите голям брой обекти в кадъра. И това е необходимо при заснемане на общи снимки или, например, групови портрети.

35 мм е класически широкоъгълен репортажен обектив. Практиката показва, че по-голямата част от репортажните кадри се правят именно на това фокусно разстояние. Също така е много удобно да използвате вариообективи като 18-70 мм. С вариообектив можете бързо да промените фокусното разстояние, което е много важно при условия на последователно снимане.

Обектив с дълъг фокус (телефото)

Най-популярният и удобен телефото за репортаж е 70-200 мм. Телевизор се използва, когато сте далеч от темата, което често се случва в репортажа. Можете също да го използвате, за да направите интересни портрети на посетители на събитието в близък план.

И така, в нашата фоточанта слагаме 18-70mm и 70-200mm обективи, като по този начин можем да работим на фокусни разстояния от 18 до 200 mm. Това означава, че ще можем да изработим всяка рамка, от която се нуждаем.

Представих основните характеристики на лещите в отделна статия.

Flash

Светкавицата е един от основните работни инструменти на репортажния фотограф. Събитията често са много лошо осветени и допълнителната светлина е от съществено значение. Вече знаете как да изберете светкавица.

Но когато ще снимате репортаж, трябва да вземете предвид няколко важни неща:

Носете със себе си резервни комплекти флаш батерии.

При последователно снимане ще правите голям брой снимки, което означава, че батерията на светкавицата ви бързо ще се изтощи. Винаги носете със себе си 4-5 резервни комплекта батерии. По-добре е да имате неизползвани батерии след събитието, отколкото ако батериите се изтощят по време на снимане и не можете да използвате светкавицата.

Вземете цветна проследяваща хартия

Цветната паус или просто малка чиния, изработена от полупрозрачна пластмаса, е необходимо нещо за някои случаи. Въпросът е, че понякога трябва да оцветите светлината от светкавицата. Например, когато трябва да загреете светкавицата. За да направите това, просто залепете оранжевата плоча върху светкавицата и ще получите по-топли цветове.

Рефлектори и дифузори

Светлината от светкавицата е много силна и силно насочена. Именно за да го омекоти и разсее има рефлектори и дифузори. Ако наистина искате да направите висококачествени снимки- винаги трябва да ги носите със себе си на снимачната площадка. В близко бъдеще ще говоря отделно за използването на рефлектори за светкавици.

Важни малки неща

Когато ще снимате, важно е да не забравяте за няколко необходими неща:

Батерии и зарядни устройства

В допълнение към комплекта батерии за светкавицата, вземете допълнителна батерия за фотоапарата. Най-добре е да имате със себе си зарядно устройство за вашия фотоапарат и батерии за светкавица.

Поляризиращ филтър

Когато снимате репортаж, често трябва да избирате между високи ISO (и следователно повече шум) или снимане при по-ниски скорости на затвора, изпълнени с появата на мърдане. Също така е важно да запомните, че по време на обработката може да се наложи да осветите снимката, което означава, че шумът ще стане още по-забележим.

Но въпреки това практиката показва, че е по-добре да повишите ISO все пак, т.к разклащането е много по-трудно за отстраняване по време на обработка, за разлика от цифровия шум. За работа с шум има специални програми за намаляване на шума, например Noise Ninja или Neat Image.

Когато заснехме материала и го донесем вкъщи, започва следващият етап на работа – обработка на снимки.

Обработка на репортажни снимки

Каква е основната характеристика на обработката на репортажни кадри?

Фактът, че работите с голям обем снимки. По правило „на изхода“ фотографът трябва да получи 300-600 избрани добри снимки. Броят на кадрите варира в зависимост от продължителността на събитието, но във всеки случай трябва да обработите голямо количество материал.

За да работите ефективно с толкова много снимки, трябва да можете да използвате пакетна обработка, тоест обработка на голям брой снимки наведнъж. Ще говоря повече за пакетната обработка в близко бъдеще, тъй като тази тема наистина заслужава отделна статия.

Също така е много важно да обърнете внимание на цветовете на снимката. Вашите снимки трябва да са ярки, живи и наситени.

Такива снимки веднага привличат вниманието и априори се харесват от клиентите. Ако снимате на открито, винаги увеличавайте леко наситеността и контраста - това ще направи кадъра по-жив и по-жив.

Освен яркостта и наситеността е много важно снимките ви да са остри.

Остротата на кадъра е едно от онези неща, които забелязва дори човек, който е далеч от фотографията и фотографията. Най-големият проблем при заточването е, че шумът на снимката се увеличава заедно с заточването. Но това може да се избегне, като се използва една много ефективна техника за пакетно заточване с действия във Photoshop. Същността на този метод е, че увеличаваме остротата само в светлите области на кадъра, без да засягаме сенките (където шумът е най-забележим).

Описах подробно този метод на заточване в предишна статия.

И винаги, абсолютно винаги, заедно със снимки в пълен размер, пиша предварителен преглед от 700-800 пиксела от дългата страна на диска. Разглеждането им е много по-бързо и по-лесно от обемните пълни размери, а също така могат да бъдат изпратени по пощата или публикувани на „съученици“.

Разбира се, темата за репортажните снимки е огромна и има много нюанси, които не могат да бъдат описани в една статия. И в бъдеще определено ще посветя още няколко статии на тази тема.

Стана традиция всички значими събития, било то събитие от национално значение или книжна изложба, или филмов фестивал, се отразява не само от журналисти, но и от фотографи. Поредица от снимки, улавящи отделни моменти, епизоди от случващото се, се наричат фоторепортаж или репортажно заснемане.

Специфика на процеса

Последователното снимане е коренно различно от обичайното. Принципно различен, на първо място, подходът към подбора и представянето на материала. За фотосесия или традиционна фотография е важна художествената страна на природата, т.е. това, което е снимано и изобразено на картата. Следователно всеки фотограф е и художник до известна степен. Той се опитва не само да покаже отличителни чертитема, но го направете красиво, с обрат, създавайки

Фотографът внимателно планира композицията на бъдещите снимки, избира желания тон на осветлението, цветова гама. Той може да помоли своите модели да се усмихнат или да се преструват на тъжен, в зависимост от сюжета. И дори снимките да са поръчани и трябва да отговарят на определени изисквания, фотографът все още има много възможности за импровизация. Репортажът не е такъв.

Основната задача на фоторепортера е обективността и правдивостта на работата. Снимайки посещението на президента или срещата му с хората в провинциалната пустош, снимайки мястото на поредната катастрофа или от протестен митинг на опозицията, репортерът създава хрониката на страната, пише нейната история. Репортажното заснемане се извършва импровизирано, в движение и фотографът трябва да има време да отгатне желания ъгъл, да избере най-успешната точка на снимане, нейния момент. Трябва да действате бързо, за да не пропуснете специален жест или движение, "говорещ" фон и такива детайли, които ще превърнат картината във фотографски документ. Така се получава един вид фоторазказ, който трябва да бъде представен по интересен, вълнуващ, ярък, жив начин. Често в името на един правилен кадър репортерът натиска десетки пъти бутона "старт" и след това избира няколко от най-успешните. Той е очевидец и чрез снимките му зрителят се включва в случващото се, потапя се в дебелото на събитията, става участник в тях, усеща интензивността на страстите и драмата, преживява уникални моменти от историята.

Ясно е, че репортажното снимане е труден бизнес, изисква високи професионални умения. Не е възможно да се научите да представяте материал „просто, но с вкус” за един ден или месец. Ръката и окото са "пълнени" с години. В крайна сметка избраните снимки трябва да са жизненоважни и да предават духа на събитията. Затова можем да кажем: репортажните снимки са разказ в „картинки“ за техните съвременници и тяхната епоха.

Често поредица от снимки придружава текста на вестникарска статия или публикация в блога. Следователно съдържанието на фоторепортажа трябва да съответства на текста и често без предварително съгласие. Тази последователност също е един от отличителните белези на професионализма.

Снимаме празник!

Един от видовете фоторепортаж е снимачните празници. Подобно на репортажа, включва почти всички жанрове и видове пейзаж, „от природата”, интериор, т.е. битови, статични и мобилни. Снимането на празници трябва да предава подходящата атмосфера, настроение, емоции. И тогава фотографът се превръща в художник. Улавя най-ярките и цветни моменти, най-трогателните и щастливи, забавни и интересни. В края на краищата такъв доклад помага да се запази споменът за тържествените събития в продължение на много години.

Професията фотограф е професия по призвание. Тя трябва да бъде обичана, тя трябва да бъде изживяна, тя трябва да се стреми към съвършенство. Само тогава можете да станете истински майстор фоторепортер.

Един от най-известните съвременни руски фотографи Сергей Максимишин препоръчва на своите ученици 54 от най-добрите репортажни фотографи на нашето време. Нека опишем накратко всеки един от тях.

Ян Даго

Датският фотограф Ян Даго започва работата си с късометражни филми, но става известен благодарение на емоционалните си фоторепортажи, които създава в продължение на няколко години в най-много различни страниСветът. Янг Даго е бил лауреат на World Press Photo три пъти. Негови творби са публикувани в най-известните международни издания.

Стенли Грийн

основна снимка

„Никога нямам пари, защото всяка стотинка, която харча за моите пътувания и отчитане на това, което смятам за важно. Опитвам се да попитам списанията за поръчки, а те отговарят: "Не, по-добре да снимаме Парис Хилтън под полата." За съжаление, това, което тя има там, няма да спаси света ... "- каза Стенли Грийн в едно от интервютата си.

Цялата му работа служи на основната цел - да разкаже за кризите на нашето време, да покаже жестокостта на войните и опустошителните последици проблемите на околната среда, привлече вниманието на обществото към случващото се до нас. Дълбоко философски и реалистични, репортажните снимки на Стенли Грийн отдавна са спечелили слава като най-добрите.

Шеймъс Мърфи

Портфолиото на Шеймъс Мърфи е като книга, посветена на всички жители на планетата. Това е невероятно емоционална, съпричастна история за живота на различните народи. Понякога снимките му са леко иронични, но често все пак са трагични, точно като човешките съдби. Шеймъс Мърфи е награждаван с наградата World Press Photo седем пъти.

Бруно Стивънс

Бруно Стивънс е автор на много запомнящи се репортажи, отразяващи конфликти в Сърбия, Ангола, Източна Африка и други страни, фотограф, създал поетични образи на ежедневието. Ето какво казва той за работата си: „Наблюдавам, мисля, анализирам. Моите снимки са истории, в които влагам своите емоции и чувства. Те трябва да са дълбоки, като метафори... Аз не създавам нищо. Моят фотоапарат е като тетрадка или тетрадка. Пиша със светлина."

Томас Дворзак

Томас Дворжак е само на 20 години, когато доброволно се отказва от проспериращия живот в Бавария и иска да знае какво е война. Той посвети живота си на жанра фото есе, посети различни горещи точки и направи кадри, които завинаги ще останат във фотографията на световната война. „Харесва ми факта, че не мога да контролирам напълно това, което се случва по време на стрелбата; единствено решениеот моя страна - изборът на рамката. Може да кажете, че това е недостатък във фотографията, но това е и това, което я прави магия."Томас казва.

Антонин Кратохвил

Родом от Чехия, Антонин Кратохвил дълго се скита из Европа. На 24 той се мести в Съединените щати, където започва кариерата си като фотограф. През това време той засне много решаващи събития, случили се в света: последствията от катастрофата в Чернобил, военните конфликти в Ирак, Нигерия и други страни. Показвайки войната заедно с ежедневието, Кратохвил създава документална реалистична галерия от живота на своите съвременници.

Лари Тауел

Лари Тауел не е само фотограф, той се занимава с народна музика, пише книги и просто наблюдава живота около себе си. „Ако има тема, която свързва всичките ми творби, мисля, че това е земята: как тя прави хората това, което стават, и какво се случва с тях, когато загубят земята си, губейки своята идентичност с нея.“казва Лари.

Ян Граруп

„Най-важният ми съвет е да слушате сърцето си. Ако снимате без емпатия, ще се провалите. Само времето, прекарано на снимачната площадка с героите, само комуникация и взаимодействие, само помощ и съчувствие ще ви помогнат да създадете истинска история ", - каза веднъж Ян Граруп. Черно-белите му кадри разказват за неприятностите и чуждата болка. Показвайки живота на хората в условията на войни и кризи, той насочва вниманието на световната общност към малки подвизи, които са се превърнали в неразделна част от живота на някои от нас.

Каролин Коул

Каролин започва кариерата си като фотожурналист веднага след като завършва университета през 1983 г. Посещава Косово, Афганистан, Израел, Ирак - навсякъде, където се случват сериозни военни събития. През 2004 г. Каролин печели наградата "Пулицър" за нейното фото отразяване на Либерия.

Александра Булат

Александра отразява трагичните събития, случили се по света. Нейните снимки бяха публикувани от най-големите издания: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Тя беше един от водещите френски фотографи-репортери. От 2006 г. Александра се специализира основно в конфликта в Газа. През 2007 г. тя почина.

Томаш Гудзовати

Полският фотограф Tomasz Gudzovati е специализиран в некомерсиална спортна фотография. В портфолиото му виждаме динамични кадри на монголски конни надбягвания, уличен паркур, обучение на майстори на кунг-фу и много други. Работата му е широко публикувана от Forbes, Newsweek, Time и The Guardian. Самият Томаш не се смята за спортен фотограф и казва, че всеки негов кадър е история за човек.

Тим Клейтън

Тим Клейтън се занимава и със спортна фотография. Британският репортер вече отразява осем олимпийски игри и пет световни първенства по ръгби. И накрая, той се интересува от улична фотография. За уникалното си чувство за композиция и способност да избира необичайни ъгли, Тим понякога е наричан живата класика на фотографията.

Хайди Браднър

Хайди Браднър е известна със своите хуманистични репортажни кадри. Нейните творби се публикуват активно от New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. „Когато съм в друга страна, съм много отворен към това, което хората ми казват...“- казва Хайди. Това трябва да е тайната на нейния успех.

Ноел Патрик Куиду

Френският фотограф Ноел Патрик Куиди е снимал в Афганистан, Руанда, Чечения, Югославия и на Балканите. "Войната е толкова грозна, че не разбирам онези, които се стремят да правят красиви снимки", - каза той веднъж. Кадрите му са реалистични и в същото време изпълнени с хуманизъм и симпатия. Ноел печели наградата World Press Photo три пъти.

Ика Уймонен

Ика Уймонен, възпитаник на Кралската академия на изкуствата в Хага, е направил репортажите за войната като свой основен жанр. Водеща тема в работата му е отразяването на военните конфликти в Афганистан и Палестина.

Кристофър Морис

Кристофър Морис е един от най-известните американски фоторепортери. Той засне нахлуването на американски войски в Ирак, военните операции в Колумбия, Афганистан, Сомалия, Югославия, Чечения и други страни, общо 18 международни конфликта. Кристофър е носител на множество награди, включително златен медал Робърт Капа и наградата World Press Photo. „Ролята на фотографа във войната е много важна: трябва да се изправим пред нейната грозота, ако искаме световен мир. Новото хилядолетие започна, но конфликтите станаха не по-малко, а повече. Ако смятате Южна Африка и Зимбабве за опасни страни, където е опасно бял човек да се появи на улицата през нощта, не забравяйте, че това са последствията от миналото - слепотата на колонизаторите и окупаторите.", той казва.

Люк Делахайе

Люк Делайе е известен френски фотограф, който снима войни, социални конфликти, страдания и бедност от много години. Творчеството му се отличава с подчертана честност пред зрителя, която е съчетана с обмислена драматизъм на разказа, състоящ се от поредица от снимки. Люк започва работа в средата на 80-те и през последните почти 30 години е заснел почти всички значими военни конфликти - в Ливан, Афганистан, Югославия, Руанда, Чечения и Ирак. Снимките на Люк Делай не само се публикуват в пресата, но и се излагат в музеи, създавайки наистина мощни композиции.

„Вярно е, че в Афганистан смъртта съжителства с красиви гледки. Не показвайте това противоречие?,- казва Люк ... - Журналистите, представляващи пресата, виждат афганистански пейзажи, но не ги снимат, защото не са били помолени да го правят. Моите най-добри усилия са да бъда възможно най-неутрален и да се чувствам колкото е възможно повече, за да позволя на изображението да разкрие на зрителите мистерията на реалното."

Георги Пинхасов

Георги Пинхасов е един от изключителните фотографи на своето поколение и единственият руснак, станал пълноправен член на авторитетната агенция Магнум. След като завършва VGIK, Георги работи като свободен художник първо в СССР, а след това от 1985 г. във Франция. Творбите му са изключително колоритни, а една от най-известните е сериалът „Тбилисски бани“, след създаването на който е приет в Магнум. Георги Пинхасов - носител на World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Франция), Society of News Design Awards of Excellence (САЩ), неговите произведения са публикувани в GEO, Actuel, New York Times.

„Всичките ми най-добри снимки са непредвидени случаи. Просто трябва да унищожите собственото си своеволие, стереотип и да се предадете на свободната вълна ... Трябва да намерите хармония с реалността, но, отново, това не ви гарантира успех."

Джеймс Нахтуей

Джеймс Нахтуей е един от най-известните военни фотографи, който започва да работи в конфликтни зони през 1981 г., когато прави почти легендарния репортаж за вълненията в Северна Ирландия. След това войната и социалните сблъсъци стават основна тема на творбите му, пропити с истинска болка и призив за спиране на насилието на цялата планета. Джеймс е работил в Южна Африка, Латинска Америка, Близкия изток, Русия и други страни от бившия Съветски съюз, както и Източна Европа.

Неговата отдаденост на каузата и хуманистичните идеали направи Джеймс Нахтуей един от най-уважаваните репортажни фотографи, което е отразено не само в голям брой самостоятелни изложби, но и в World Press Photo Award през 1994 г., както и в пет Роберта Капа медали през 1983, 1984, 1986, 1994 и 1998.

„Аз съм наполовина глух. Имам лоши нерви и непрекъснато звънене в ушите... Предполагам, че оглух, защото не си сложих тапите в ушите, защото много исках да чуя. Исках да постигна максимална сила на усещанията, дори и да са твърде болезнени "- казва Джеймс.

Гидиън Мендел

Гидиън Мендел е роден през 1959 г. в Южна Африка. Като граждански активист със своите снимки той не само се опитва да привлече вниманието към всеки проблем, но буквално призовава за разрешаването му. А основната тема на работата му, което не е изненадващо за южноафриканеца, беше проблемът със СПИН. Той е един от първите, които описват това ужасно нещастие с помощта на фотографията.

За работата си Гидиън Мендел получава много награди, а снимките му се публикуват активно от водещи световни издания, включително National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express и Списание Stern.

Андрю Теста

Андрю Теста е роден в Англия през 1965 г. и започва кариерата си като фотограф на свободна практика за вестниците Guardian и Observer. Първата насока на работата му е протестното движение на „зелените“, но от 1999 г. Андрю Теста изцяло се отдава на репортажната фотография, отразявайки множество въоръжени конфликти. Първото му място на работа е Косово, а след това са страните от Централна Азия, Балканите и други региони.

Той получи първата си награда World Press Photo през 1994 г. и оттогава те са три. Не е изненадващо, че неговите репортажи могат да се видят в публикации като Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine и много други.

Антъни Суау

Антъни Соу е американски фотожурналист, специализиран в социалните конфликти и тяхното отражение в съдбите на хората. Той засне разрушаването на Берлинската стена, което постави началото на неговия десетгодишен проект за трансформация на Източния блок, създаде репортаж за глада в Етиопия, за който получи наградата Пулицър и стана автор на фотопроект за изображения и лозунги в Съединените щати по време на войната в Ирак. Антъни Своу посети Москва два пъти: през 1991 г., по време на путча и през 2009 г.

„Наясно съм с рисковете, свързани с всеки военен конфликт. Когато отида там, знам за какво отивам. Често един журналист говори от едната страна и всеки от тях има своя истина, свои идеали, собствено разбиране за това, за което се бори. Опитвам се никога да не ги разделям. За мен е важно как виждам историята на този или онзи конфликт."

Рон Хавив

Рон Хавив е фотограф, който си постави за цел да покаже войната такава, каквато е. Роден през 1965 г., почти веднага след като завършва Нюйоркския университет, той започва да снима въоръжени конфликти, които са станали ежедневие дори в Европа. Сред първите му мисии са битката при Вуковар в Хърватия, обсадата на Сараево, зверствата, извършени в сръбските концентрационни лагери в Босна и Херцеговина, и много други. Той засне и други трагедии: земетресението в Хаити, глада в Бангладеш, войната с наркобосовете в Мексико. През 2001 г. Рон Хавив основава фото агенция VII, която заедно с него включва например Кристофър Морис и Джеймс Нахтуи.

Той припомня: „Ужасно е, когато някой е убит до теб. Първият път, когато се случи, не ми позволиха да снимам. Не можах да ги спася, но ако не бях казал на света за това, щеше да е още по-зле. И си обещах, че ако отново се озова в тази ситуация, тогава поне ще мога да натисна бутона.".

Паоло Пелегрин

Паоло Пелегрин е италиански фотограф, който съчетава таланта на фотожурналист с таланта на фотохудожник, създавайки на моменти истински произведения на изкуството, които в същото време не губят оригиналното си съдържание, като остават дълбока журналистическа работа.

Паоло е роден през 1964 г. в Рим и първоначално е планирал да стане архитект, но след като учи три години, осъзнава, че фотографията го привлича много повече. Завършва следването си във Фотографския факултет, след което се мести в Париж и работи в агенция VU в продължение на десет години. От края на 90-те години на миналия век войните и социалните конфликти се превръщат в основни теми в творбите на Паоло Пелегрин, докато самият той се мести от една гореща точка в друга. Именно в тази област Паоло стана най-известен и работата му му донесе множество награди: World Press Photo, Leica Medal of Excellence и Златен медал Robert Capa.

„Започнах да пътувам в края на 90-те години, снимайки събития в Дарфур и други горещи точки от онова време. Снимах Косово. Оттогава не мога да спра ", -казва фотографът.- Мисля, че за мен е важно да искам да документирам и създам визуална история за нашата история, поне част от нея. Интересува ме социалната, хуманистичната страна на фотографията и за мен това е основното отношение към живота. Обичам да общувам с хората и да бъда посредник между снимка и нейния зрител. Мотивацията за мен е да свържа тези три компонента."

Алекс Уеб

Алекс Уеб е един от малкото фотографи с наистина дълбоко класическо образование. В допълнение към обучението си по фотография в Carpenter Fine Arts Center, той учи литература и история в Харвардския университет. И през 1975 г. започва кариерата си като професионален фотограф и веднага е забелязан от публиката и редакторите.

През годините той постига впечатляващ успех, превръщайки се в признат майстор на фотографията: неговите произведения могат да бъдат намерени в Музея на изкуствата в Кеймбридж, Международния център за фотография в Ню Йорк и много други музеи. Освен това, като журналист, той активно се публикува в издания като National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Също така Алекс Уеб е автор на множество книги за фотография.

„Когато работя, наистина трябва да работя. Трябва да остана на линия. Трябва да ставам рано сутрин, да излизам от къщи и да съм любопитна; когато светлината стане по-малко интересна, тогава отивам на закуска... Работя в цвят, така че качеството на осветлението е особено важно за мен, поради тази причина снимам повече по едно време на деня, отколкото в друго. Винаги се опитвам да съм навън следобед и вечер “, казва Алекс.

Франческо Зизола

Италианският фотограф Франческо Зизола е роден в Рим през 1962 г. Той идва във фотожурналистиката малко преди избухването на множество въоръжени конфликти в Европа и други части на света, така че не е изненадващо, че младият италиански фотограф започва да посещава тези горещи точки като кореспондент. Той беше в Ангола през 1996 г., подготви два проекта по иракска тематика и снима в Африка, Бразилия и други региони.

Резултатът от 13-годишната му работа е книгата Born Somewhere, посветена на децата от страните, които е посетил. За работата си Франческо Зизола е получил седем награди World Press Photo и четири награди за картина на годината.

Дейвид Гутенфелдер

Американският военен репортер Дейвид Гутенфелдър, както всички негови колеги, просто не може да остане дълго вкъщи и се опитва да отиде на ново пътуване при първа възможност. Малко от фотографите обаче успяха да посетят общо 75 страни по света!

Основните теми в творчеството му са войните и онези хуманитарни бедствия, които ги съпътстват. Дейвид отразява геноцида в Руанда, конфликтите в Палестина, Афганистан и Ирак. Той обаче не отказва да работи на различни важни събития като встъпването в длъжност на Барак Обама или Олимпийските игри (той присъства на няколко).

Един от най-известните му проекти беше поредица от снимки от Северна Корея, в която не е лесно да влезе американец и дори професионален фотожурналист. Въпреки това Дейвид Гутенфелдер успя да направи много информативен репортаж от една от най-затворените страни в света.

Ерик Рефнър

Датчанинът Ерик Рефнер започва кариерата си като рекламен фотограф. Въпреки това, в един момент той осъзнава, че романтиката на фотожурналистиката го привлича много повече и започва да пътува по света с фотоапарат в ръцете си. Снимал е конфликти в Дарфур, Афганистан, Ирак.

Ерик обаче не се ограничава само до войни и хуманитарни бедствия, обхватът на творчеството му е много по-широк. По-специално той получи наградата World Press Photo за репортажа си за „последните романтици на рокабили“, които все още живеят така, сякаш са през 50-те години на миналия век.

„Мразя да чувам оплаквания и извинения, че нещата не вървят по начина, по който искат. Не харесвам хора, които са студени за работата си. Във фотографията няма нищо технически сложно. Важно е да разберете и да желаете да направите нещо уникално, без страст към този бизнес нищо няма да работи ", -казва фотографът.

Реза Дегати

Реза Дегати е един от най-известните фотографи на нашето време, чиито снимки са украсили кориците на издания като National Georgaphic, GEO, Time Photo и много други. Роден в Иран, той беше принуден да напусне през 1979 г. след държавен преврат, който доведе на власт радикални ислямисти.

През годините Реза Дегати постигна признание като един от изключителните фотографи хуманисти, съчетавайки професионалния талант с искрената любов към човечеството. Неговите снимки са пропити с желанието за най-доброто, желанието да „дадат шанс на света“, така че не е изненадващо, че след като се е доказал като фотограф и учител (от 1983 г. той е реализирал много образователни програми в различни страни на света), Реза Дегати също е филантроп. През 2001 г. той основава AINA, благотворителна асоциация, посветена на образованието на децата.

„В мен съжителстват две натури, фотограф и хуманист. Фотографията за мен не е просто картина. С работата си се опитвам да установя връзка между културите, както и да покажа на обществото страни и хора, които те не са виждали”,казва Реза.

Абас

Иранският фотограф Абас Атар стана известен за първи път в световен мащаб през 70-те години на миналия век, когато започна да снима постепенно назряващата ислямска революция в страната си. След преврата от 1979 г. той напуска родината си и се мести във Франция. Като фотожурналист е работил в различни части на света, отразявайки главно войни и други конфликти. Абас посети страни и региони като Бангладеш, Ирландия, Виетнам, Чили, Куба, Близкия изток, Южна Африка по време на ерата на апартейда.

От края на 80-те години Абас участва в голям проект, посветен на възхода на исляма в различни региони на планетата, който не само донесе слава на фотографа, но и се превърна в един вид опит да се покаже реалността на религиите като такива, както и сблъсъка на различни идеологии.

„Бих нарекъл това чувство вдъхновение, с поправката, че е далеч от религиозно. За да видите цялото събитие и многопосочните потоци от хора в него, трябва да правите разлика между цвят, сенки и линии. За да направите това, трябва да се потопите в събитието и да бъдете чувствителни и аз съзнателно правя това. Понякога по време на мюсюлманска молитва, в православна църква, по време на езически обред, има усещане, близко до транс, но дори и в този случай все още трябва да коригирам правилно експозицията "- споделя мислите си Абас.

Хари Хруйерт

Белгийският фотограф Хари Груер, като фоторепортер на известната агенция Магнум, намери своята специална ниша в ежедневието на фотожурналистиката. В неговите ярки, подчертано колористични творби се срещат Западът и Изтокът. Той прави първото си пътуване до Мароко през далечната 1969 г. и ярките, наситени цветове на тази северноафриканска страна го вдъхновяват да работи. Оттогава Хари Грюер е обиколил целия свят и е носил своите ярки и цветни репортажи отвсякъде.

"Композиция, образувана внезапно от цвят, линии и движение, е магия."
„Когато снимам навсякъде, се опитвам да бъда отворен към света. Камерата трябва да е готова, а главата трябва да е празна, така че предразсъдъците да не ми пречат да видя света такъв, какъвто е."

Владимир Семин

Владимир Семин, сериал „Изоставени села. забравени хора"

Владимир Семин е един от онези фоторепортери, чиято работа става международна. Роден в Тула, той все още е в начално училищесе увлича по фотографията и след като завършва колеж работи в Севера. След това имаше военна служба, обучение в Петрозаводския университет, работа като фотожурналист в младежки вестник. През 70-те години на миналия век Владимир отива на дълго пътуване до Памир, Алтай и Сибир. Той посети много градове и населени места и донесе най-богатия материал от пътуването.

От 1976 г. Владимир Семин работи в Агенцията за пресата "Новости", а след това като художник на свободна практика. Работата му е получила световно признание, той е получил множество международни награди, включително няколко награди World Press Photo, и е дал старт в живота на много руски фотографи.

„Винаги търся случайността. Не мога да стигна до същността веднага. Моят фотографски език е случайност. Имам само чувство на вътрешно привличане или студенина към този момент. Второ. От опит виждам дали тази ситуация е трудна или не. Освен трудна ситуация, тя все още може да бъде студена, но трябва да се привърже към душата си. Това е просто като любовен момент. Не искам да кажа, че това е екстаз, но все пак е на нивото на някакъв момент на екстаз. Една сцена може да бъде много кратка и снимам много, защото не мога да кажа „само това“. Двеста процента. Снимам и този нюанс, и този, за да мога като се охладя, когато съм си вкъщи, да избирам и да кажа "но това е мое или нещо близко",- казва Владимир.

Валери Щеколдин

Цикъл „История на патриотичната фотография. Фотограф и сила"

Валери Щеколдин от Уляновск е признат класик на съветската и руската фотография. Започвайки да се занимава с нея на 16-годишна възраст, той продължи да работи дълго време. професионален фотограф... Валери работи като дизайнер в Уляновския автомобилен завод и завършва Уляновския политехнически институт, през цялото това време без да се разделя с камерата и едва през 1974 г., на 38-годишна възраст, започва да посвещава цялото си време на фотографията.

Авторството на Валери Щеколдин притежава много доклади, които честно и безпристрастно показаха руската реалност 80-те и 90-те години на миналия век. Той пътува до много градове на страната, снима в Чечения. Днес, освен че работи като фотограф, Валери Щеколдин пише статии за фотография.

„Снимката е направена не от фотографа, а случайно. Професионалистите, които контролират всичко, са обречени на посредствен персонал. Фотографът не е творец, същият Картие-Бресон каза, че животът е много по-необичаен от измислицата: никакви мозъци не са достатъчни, за да измислите такава рамка, която ви се дава безплатно. Трябва да го чакаме...",- казва Валери.

Николай Игнатиев

Религиозно шествие до река Велика, област Киров

Николай Игнатиев дойде във фотографията доста късно. Дълго време сферата на професионалните му интереси е далеч от фотожурналистиката - роден през 1955 г. в Москва, той получава икономическо образование, а след това служи в Афганистан като преводач от фарси. И едва след края на службата, през 1982 г., Николай Игнатиев става фотограф. През целия си живот той работи предимно в репортажния жанр, но винаги се опитва да внесе в него елемент от истинско изкуство.

През 1987 г. се мести в Лондон, а година по-късно списание Life публикува негов материал за хилядолетието на Руската православна църква. Като фотограф за Мрежовата агенция той документира разпадането на СССР и впоследствие публикува във водещи издания като New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle и The Списание Sunday Times.

Юрий Козирев

Юрий Козирев е един от най-известните руски фоторепортери. Вече повече от 25 години той отразява всички значими събития, случващи се у нас, както и много значими световни събития, включително войните в Чечения, Афганистан и Ирак. От 2011 г. Юрий Козирев пътува до арабски страни, обзети от народни вълнения.

В резултат на това творческият багаж на този фотограф е натрупал уникален материал, който му донесе голям брой международни награди, включително шест награди World Press Photo. Освен това в продължение на три години Юрий Козирев беше член на журито на това най-авторитетно състезание за фоторепортери.

„Моята работа е за душата, това е моят живот,- каза веднъж Юри ... - И никога не е имало раздяла, имаше етапи от живота. Заснети едно нещо - затворени пространства, затвори, деца, живеещи в трудни условия. Преживяла съм всичко. А през последните 14-15 години снимах само война”.

Олег Никишин дойде в професионалната фотография на 20-годишна възраст и оттогава не се разделя с камерата, превръщайки се през годините в един от най-уважаваните руски фоторепортери. Започвайки работа в Казан (първо в театъра, а след това във вестника), той се мести в Москва през 1990 г. и си сътрудничи първо с Agence France-Presse, а след това и с Асошиейтед прес.

Като щатен фотограф, а след това и като фотограф на свободна практика, Олег работи в Азербайджан, Грузия, Нагорни Карабах, Приднестровието, Абхазия, Осетия, Югославия, Таджикистан, Узбекистан, Чечения, което му донесе награди на престижни руски и международни конкурси.

Сергей Каптилкин

Московският фотограф Сергей Каптилкин не е просто фотожурналист, натрупал опит като кореспондент на вестниците "Красная звезда" и "Известия". Освен това той създава невероятни картини на ръба на реалността и сюрреализма, изпълнени с двусмислен смисъл. В тях всеки вижда нещо свое. В същото време снимките на Сергей Каптилкин са изненадващо хармонични и не приличат на изкуствена купчина парцели.

Днес снимките му се публикуват от различни издания, включително Life, Time и National Geographic, а той стана популярен и в интернет. За работата си Сергей Каптилкин многократно е награждаван с различни награди, включително Press Photo of Russia, Face Control Awards, Silver Camera, Stolychnaya History и други.

Виктория Ивлева

Виктория Ивлева е един от най-изявените родни фоторепортери. След като завършва Факултета по журналистика на Московския държавен университет през 1983 г., тя много бързо печели значителен престиж сред колегите си. В края на 80-те и 90-те години на миналия век тя работи във всички горещи точки на СССР, а след това и на Русия. През 1991 г. Виктория става единствената журналистка, която снима в четвъртия енергоблок на атомната електроцентрала в Чернобил. За този материал тя получи най-престижната награда за фотожурналист - Златното око на World Press Photo.

Творбите на Виктория Ивлева са публикувани от много водещи руски, както и от много от най-добрите световни издания, по-специално New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и др.

„Когато снимате на опасни места, обикновено сте отделени от събитието от камерата и работата - трябва да мислите чисто фотографски в същото време, просто няма време да се страхувате“, -казва Виктория.

Александър Земляниченко

Александър Земляниченко е един от видните руски фоторепортери и документалисти. Той измина дълъг път от служител на саратовския вестник „Заря молодежи“ до ръководителя на фотослужбата на московското бюро на агенция „Асошиейтед прес“ (с която си сътрудничи от 1990 г.). Всички значими събития от руската история от последните десетилетия преминаха пред обектива на фотоапарата на Александър Земляниченко. И дори сега, като управител и върши административна работа, той продължава да снима репортажи.

Освен голям брой фотографски награди, Александър Земляниченко е и лауреат на наградата Пулицър през 1992 и 1997 г. Много от снимките му (например снимка на Борис Елцин, танцуващ на рок концерт) отдавна са добре познати и са заживели собствен живот, отделени от автора.

„Ако не виждате рамката, от която се нуждаете, значи просто я няма и не е нужно да я измисляте, да се намесвате в хода на събитията, изкуствено да създавате представление“, каза Александър в едно от интервютата си. „Но да чакаш своя момент, който добре би изразил случващото се, и да го хванеш – това е истинско и рядко удоволствие за фотографа, което не се случва всеки ден”.

Владимир Вяткин

Владимир Вяткин е изключителен руски фотожурналист. Той идва във фотографията като много млад, след като завършва училище, и веднага в Агенция „Новости”. Разбира се, не за позицията на фотожурналист: отначало той беше лаборант, а след това ученик на художника. Всъщност от 1968 г. Владимир Вяткин непрекъснато работи за APN и неговия наследник РИА Новости.

През дългата си кариера той събра може би най-впечатляващата колекция от професионални награди сред всички руски фотожурналисти: има само седем награди World Press Photo, включително най-високата, Златното око. Освен това много от най-добрите съвременни руски фотографи са ученици на Владимир Вяткин.

„Фотографията е отличен учебник за живота, вътрешните състояния, открития и преживявания. Това е енергията на познанието, самоусъвършенстването, себеоткриването. Преди никога не съм мислил, че фотографията може в даден момент да замени определен вид литература или да я допълни "-Владимир Вяткин е сигурен.

Александра Деменкова

Александра Деменкова е един от представителите на съвременните руски фотографи, въпреки че работата й се основава на традиционния реализъм, с който се опитва да покаже на хората живота такъв, какъвто е, без разкрасяване. Нейните творби са многократно излагани в различни страни, както и публикувани във водещи руски издания.

„Понякога ми казват, че снимам в традицията на хуманистичната фотография; Нямам нищо против, въпреки че често означава упрек, че съм старомоден, -

Имат много да учат

Репортажната фотография е може би един от най-трудните, но в същото време интересни жанрове. В крайна сметка фотографът трябва да разкаже история с един кадър. И така, че беше вълнуващо и ярко.

В тази статия сме събрали най-добрите репортиращи фотографи на нашето време. Които са достигнали невиждани висоти в този труден жанр.

Стенли Грийн

В своите снимки Стенли Грийн показва историите от живота на хората. Той няма цел да изобразява смъртта или да шокира обществеността със своите снимки. Неговите снимки отразяват смъртта и разрушението в лицата на онези, които са оцелели, и тези снимки ни дават представа за войната.

Шеймъс Мърфи нарича фотографията „половина история и наполовина магия“. Това кратко описание може да послужи като заглавие на целия архив на неговите произведения, защото творчеството му е особено проникновено. Дълго време е снимал в Близкия изток, Европа, Русия и Далечния изток, Африка, Северна и Южна Америка. Той е шесткратен носител на наградите на World Press Awards.

Полски фотограф, който е специализиран в некомерсиална спортна фотография. Сред неговите творби можете да намерите динамични кадри на монголски състезания, уличен паркур, обучение на майстори на кунг-фу и много други. Неговите творби се публикуват активно от такива известни издания като Forbes, Newsweek, Time и The Guardian. Самият Томаш не се смята за спортен фотограф и казва, че всеки негов кадър е история за човек.

Кадрите на френския фотограф Ноел Патрик Куиди са реалистични. И в същото време те са изпълнени с хуманизъм и състрадание. "Войната е толкова грозна, че не разбирам онези, които се стремят да правят красиви снимки", казва фотографът. За своите кадри Ноел печели наградата World Press Photo три пъти.

Браднър е широко известна със своята хуманистична фотография. Нейните творби се публикуват активно от New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. „Когато съм в друга страна, съм много отворен към това, което хората ми казват...“- казва Хайди. Очевидно това е тайната на нейния успех.

Това е един от най-известните американски фоторепортери. Общо той засне 18 международни конфликта, включително нахлуването на американски войски в Ирак, военни операции в Афганистан, Югославия, Чечения и други страни. Кристофър е носител на множество награди, включително World Press Photo Award. "Ролята на фотографа във войната е много важна: трябва да се изправим пред нейната грозота, ако искаме световен мир." - казва фотографът.

Известният френски фотограф от много години снима войни, социални конфликти, бедност и страдания. Подчертаната честност пред зрителя, съчетана с обмислен драматичен разказ, е това, което отличава този фотограф от другите. Неговите снимки не само се публикуват в пресата, но и се излагат в музеи, създавайки наистина мощни композиции.

„Всяко мое усилие е да бъда възможно най-неутрален и също така да се чувствам колкото е възможно повече, за да позволя на изображението да разкрие на зрителите мистерията на реалното.”

Изключителен фотограф и единственият руснак, станал пълноправен член на най-реномираната агенция Магнум. Творбите му са изключително колоритни, а една от най-известните е сериалът „Тбилисски бани“, след създаването на който е приет в Магнум. Неговите снимки са публикувани в GEO, Actuel, New York Times.

„Всичките ми най-добри снимки са непредвидени случаи. Просто трябва да разрушите собственото си своеволие, стереотип и да се предадете на свободната вълна ... Трябва да намерите хармония с реалността, но, още веднъж - това не ви гарантира успех."

Със своите фотографии фотографът не само се опитва да привлече вниманието към всеки проблем, но буквално призовава за разрешаването му. Основната темаНеговото творчество, което не е изненадващо за южноафриканеца, се превърна в проблем на СПИН. Той е един от първите, които описват това ужасно нещастие с помощта на фотографията.

Неговите снимки се публикуват активно от водещи световни издания, включително National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L’Express и Stern Magazine.

Войната и социалните сблъсъци са основната тема на творчеството му, пропити с истинска болка и призив за спиране на насилието на цялата планета. Джеймс е работил в Южна Африка, Латинска Америка, Близкия изток, Русия и други страни от бившия Съветски съюз, както и Източна Европа.

Неговата отдаденост на каузата и хуманистичните идеали направи Джеймс Нахтуей един от най-уважаваните репортажни фотографи.

Английският фотограф започва кариерата си като фотограф на свободна практика за вестниците Guardian и Observer. Първата посока на неговата работа е протестното движение на „зелените“. Но от 1999 г. той изцяло се отдава на репортажната фотография, отразявайки множество въоръжени конфликти.

Той получи първата си награда World Press Photo през 1994 г. и оттогава те са три. Работата му може да се види в издания като Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine и много други.

Повече от 25 години той отразява всички значими събития, случващи се у нас, както и много значими световни събития, включително войните в Чечения, Афганистан и Ирак. В резултат на това творческият багаж на този фотограф е натрупал уникален материал, който му донесе голям брой международни награди, включително шест награди World Press Photo.

„Моята работа е за душата, това е моят живот... И никога не е имало раздяла, имаше етапи от живота. Преживях всичко това."

Целта на този фотограф е да покаже войната такава, каквато е. Той засне битката при Вуковар в Хърватия, обсадата на Сараево, зверствата, извършени в сръбските концентрационни лагери в Босна и Херцеговина и много други.

„Ужасно е, когато някой е убит до теб. Първият път, когато се случи, не ми позволиха да снимам. Не можах да ги спася, но ако не бях казал на света за това, щеше да е още по-зле. И си обещах, че ако отново се озова в тази ситуация, тогава поне ще мога да натисна бутона.".

Черно-белите кадри на Ян Граруп разказват за проблемите и болката на другите. Показвайки живота на хората в условия на войни и кризи, той привлича вниманието на световната общност към малки подвизи, които са се превърнали в неразделна част от живота.

Един от най-известните фотографи на нашето време, чиито снимки многократно са красяли кориците на National Georgaphic, GEO, Time Photo и много други. Картините му са пропити с желанието за най-доброто, желанието „да се даде шанс на света“. През 2001 г. той основава AINA, благотворителна асоциация, посветена на образованието на децата.

„В мен съжителстват две натури: фотограф и хуманист. Фотографията за мен не е просто картина. С работата си се опитвам да установя връзка между културите, както и да покажа на обществото страни и хора, които те не са виждали”,казва Реза.

Датчанинът Ерик Рефнер започва кариерата си като рекламен фотограф. В един момент обаче осъзна, че романтиката на фотожурналистиката го привлича много повече. И той започна да обикаля света с фотоапарат в ръце.

Но той не се ограничава само до войни и хуманитарни бедствия. По-специално той получи наградата World Press Photo за репортажа си за „последните романтици на рокабили“, които все още живеят така, сякаш са през 50-те години на миналия век.

Италианският фотограф идва във фотожурналистиката малко преди избухването на множество въоръжени конфликти в Европа и други части на света. Затова той започна да посещава тези горещи точки като кореспондент. Той беше в Ангола през 1996 г., подготви два проекта по иракска тематика и снима в Африка, Бразилия и други региони.

Това е един от малкото фотографи, които имат дълбоко класическо образование. Той постига впечатляващ успех като признат майстор на фотографията, като работата му се намира в Музея на изкуствата в Кеймбридж, Международния център за фотография в Ню Йорк и много други музеи. Освен това, като журналист, той активно се публикува в издания като National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Също така Алекс Уеб е автор на множество книги за фотография.

„Работя на цвят. Затова качеството на осветлението е особено важно за мен, поради тази причина снимам повече по едно време на деня, отколкото в друго. Винаги се опитвам да съм навън следобед и вечер."

Като фоторепортер на реномираната агенция Магнум, той е открил своята специална ниша в ежедневието на фотожурналистиката. В неговите ярки, подчертано колористични творби се срещат Западът и Изтокът.

Призната класика на съветската и руската фотография. Той притежава много репортажи, които честно и безпристрастно показаха руската действителност от 80-те и 90-те години на миналия век.