Російська розпис. Стилі російської розпису (20 фото). Особливості мезенской розпису
Історія якого сягає корінням у II століття до н. е., коли люди навчилися робити залізо, а з нього різні ножі, скребки, пилки та інші ріжучі інструменти.
Однак недостатньо було просто вирізати з дерева, щоб зробити яку, людині хотілося, щоб результат його праці виглядав красиво. Так з'явилися давні розписи по дереву, примітивні і далеко не художні, але зародження мистецтва відбулося. У ті далекі часи фарби вже існували, залишалося застосувати їх належним чином.
Художній розпис по дереву
Існуючі сьогодні народні промисли з виготовлення предметів побуту засновані на різноманітних методиках. Дерев'яні вироби представлені в декількох категоріях: в першу чергу, це посуд і кухонне приладдя. Другим списком проходять предмети, які уособлюють образотворче мистецтво. Це розписні панно, прикраси інтер'єру, різноманітні предмети побуту. І, нарешті, третя категорія - дерев'яні меблі вінтажного стилю, розписана особливим чином під старовину. Художній розпис по дереву як така застосовується у всіх трьох випадках. Цінність виробів безсумнівна, оскільки над ними працюють професіонали.
різновиди
Розпису по дереву бувають декількох видів і розрізняються за належністю до певного регіону, а також по стилю. Малюнок може бути сюжетним або орнаментальним.
Види розпису по дереву:
- мезенская;
- Полховська;
- хохломская;
- Городоцька;
- палехських;
- Северодвінську;
- петриківський.
Перераховано основні види розпису по дереву. Кожна різновид містить "фірмові" ознаки, які надають виробу додаткову привабливість.
Мезенская розпис
Мезенская розпис (або як її ще називають - палащельская) - це розфарбовування предметів домашнього побуту: ковшів, коробів, прядок, лавок і кухонних столів. Ці художні традиції з'явилися в пониззі річки Мезень приблизно в 1815 році.
Мезенская розпис складається головним чином з орнаментованих зображень лісових мешканців: оленів і лосів, росомах, лисиць і ведмежат. Всі зображення знеособлені і несуть на собі печатку статичності. Фризи, складені з багаторазово повторюваних фігурок, намальованих в яскравих тонах, справляють враження святковості та викликає розкоші, оскільки барвисті смуги орнаментів ніяк не в'яжуться з убогої обстановкою російського житла. Примітивна прядка, розписана в Мезенском стилі і сяюча фарбами в темному кутку, лише підкреслювала запустіння світлиці.
Палех
Палехськая розпис - народний художній промисел, що з'явився в допетровські часи. У той час село Палех в Іванівській губернії славилося своїми іконописцями. найбільшого розквітуце мистецтво досягло в кінці 18-го століття. Палешане, крім написання ікон, займалися реставрацією соборів і церков, брали участь в оформленні прибудов Троїце-Сергієвої лаври і Новодівичого монастиря.
До початку 20-го століття промисел палехской живопису процвітав, революційні бурі 1905 і 1917 року трохи не погубили тонке народне мистецтво. Оскільки після 17-го року всі церкви були скасовані неосвіченими представниками комуністичної влади, то розписувати стало нічого, і художники-полешане створили артіль, що випускає художні виробиз дерева.
Незабаром в московській майстерні була створена перша робота в стилі палех. На дерев'яній скриньці, покритої чорним лаком, Іван-царевич, що вийшов з царських покоїв на волю, знайомиться з жар-птицею. Вся картина була виписана золотом і кіновар'ю - від малюнка неможливо було очей відвести.
В даний час палехських розпис по дереву - це глибоко традиційне мистецтво, з тією лише різницею, що натуральне дерево замінили на пап'є-маше. Тепер вироби з палехской розписом не тільки красиві, але і легкі.
Хохлома
старовинний народний промисел, Який отримав розвиток в селах Нижегородської губернії в 17-м столітті. Центром стала село Хохлома, в яку з'їхалися старообрядці, гнані за віру. Серед переселенців було чимало художників-іконописців, які принесли з собою тонка майстерність живопису, каліграфічне лист і безліч зразків рослинного орнаменту.
Місцеві мешканці, які проживають в Хохломе та прилеглих селах, володіли технікою токарного оброблення деревини, а малювати не вміли. Ось і вийшло, що дерев'яний посуд, виточену на місці, розписували прийшлі художники. Так з'явилося мистецтво хохломской розпису, яке перетворилося в один з найвідоміших художніх промислів Росії.
Різьбярі по дереву не тільки виточували страви і тарілки, вони незабаром навчилися вирізати ложки і ковші, класичні "братини". Зазвичай ківш робився в формі лебедя, а з боків навішують дюжина черпаків. Матеріалом служила липова деревина, яка за своєю природою не має волокон і легко ріжеться у всіх напрямках.
Хохломская розпис складається з чотирьох основних кольорів: чорного, золотистого, червоного і зеленого. Чорний і золотий використовуються в якості фону, а червоний і зелений, разом з їх відтінками, складають безпосередньо малюнок. Темою для малюнка в стилі хохлома найчастіше служать ягоди горобини, суниці, різні квіти і трав'яні рослини. Іноді художник використовує зображення птахів, риб і дрібних тварин.
Різьба і малюнок
Російські народні промисли (такі, як городец або хохлома) - це вироби з дерева, покриті візерунком. Спочатку майстри-червонодеревці роблять заготовки з добірної деревини, так зване "білизна", а потім художники покривають їх малюнком. Різьблення та розпис по деревув цьому випадку невіддільні - вони доповнюють один одного. Найпоширеніший тип розфарбованої заготовки - російська матрьошка. Для її виготовлення застосовується токарний метод різьби, коли виріб виточується, шліфується і потім розписується. Даний сувенір відомий у всьому світі і користується високим попитомпротягом багатьох років.
Чи можна навчитися розпису по дереву?
Народні художні промисли відносяться до образотворчого мистецтва і вимагають певної підготовки, але кожен, хто володіє терпінням і старанністю, може освоїти основні принципи розмальовки виробів. Існують спеціальні методики, які так і називаються "Розпис по дереву для початківців", куди входять ознайомлення з процесом і практична робота. Спочатку заняття носять узагальнений характер, а після набуття навичок можна переходити на конкретний художній стиль, наприклад, Городоцький. У будь-якому випадку, розпис по дереву - для початківців це захоплюючий творчий процес.
методи розмальовки
Натуральна деревина - це матеріал, який вимагає ретельної попередньої обробки. Поверхня для розпису повинна бути гладкою, без відшарувань і тріщин. Заготівля спочатку шліфується наждачним шкіркою, а потім покривається спеціальним грунтом, який заповнює всі мікроскопічні тріщинки і вирівнює дрібні нерівності. Дефекти побільше можна усунути за допомогою шпаклівки. Після попередньої обробки заготовку необхідно добре просушити.
Вироби народних художніх промислів з дерева відрізняються яскравими, інтенсивними кольорами. Малюнки зазвичай контрастують з фоном, чорним або яскраво-червоним. Для розмальовки виробів застосовуються темперні або художні гуашеві фарби, які мають гарну покривістістю. Найбільш стійкі результати дає акрилова розпис по дереву, особливо якщо малюнок зверху покрити прозорим нітролаком. Вироби після такої обробки стають стійкими до стирання і не змінюють свій колір.
Розпис по дереву (фото готових виробів представлені на сторінці) - це різновид образотворчого мистецтва, яке корінням сягає в далеке минуле, а живе і процвітає в сьогоденні.
Сьогодні ми розповімо про одне з найстаріших видів художнього мистецтва- розпису по дереву. Вигадливі візерунки, малюнки, герої і сцени з літературних творів на дощечках, підносах, скриньках і вазах і сьогодні чудово виглядають в інтер'єрі будь-яких приміщень.
Розпис по дереву - декоративно-прикладне мистецтво, що має багатовікову історію. Художній розпис по дереву велася яскравими фарбами. Писані сувеніри передавалися з покоління в покоління і цінувалися підростаючої молоддю. Сьогодні розпис по дереву широко застосовується в області меблевого виробництва, посуду, іграшок, музичних інструментів.
Види розпису по дереву
Існує дуже багато видів розпису по дереву, різних традиційних технік і шкіл. В одній тільки хохломського розпису є кілька підвидів, залежно від типу використовуваного орнаменту!
Сьогодні ми розглянемо три найбільш популярних розпису - хохломская, мезенская і Городоцька, оскільки саме вони є найпопулярнішими і широко відомими. На важливо пам'ятати, що крім них є безліч інших, не менш чудових видів розпису: наприклад, Волховська, Борецький, володимирська і ін.
1. Хохлома.
Цей вид розпису є старовинним російським промислом, що зародився в околицях Нижнього Новгорода близько XVII століття.
Дерев'яний посуд завжди була в пошані на Русі, але необроблена деревина вбирає вологу і швидко забруднюється. Для уникнення цього посуд стали покривати вареним лляною олією - оліфою, яка покривала поверхню дерев'яного предмету непроникною плівкою.
Відмінною рисою техніки є надання виробу золотистого блиску без використання золота.
Хохлома бере свій принцип золочення без золота з старовинних іконописних технік: в цілях економії фон ікони зафарбовували сріблом (а пізніше більш дешевим оловом або алюмінієм), наносили зображення святих, а потім покривали лляною олією в кілька шарів в окремій просушкой в печі кожного шару. Під впливом температури плівка оліфи набувала золотий відтінок і срібний фон, що знаходиться під ним теж відливав золотим переливом.
Основні кольори в Хохломе:
Червоний;
Золотий;
Додаткові кольори:
зелений;
Розпис в Хохломе наноситься від руки, без попередньої розмітки. Традиційні елементи - соковиті ягоди горобини і суниці, квіти і гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби і звірі.
Розрізняють два типи розпису: «верхову», коли по сріблястому фону (який після випалу стане золотим!) Наносять малюнок червоним і чорним кольором; і «під фон», коли спочатку намічається контур орнаменту, а потім фон заповнюється чорною фарбою, малюнок же залишається золотим.
2. Городецька розпис.
Цей розпис також з'явилася в Нижегородської губернії, але пізніше, ніж хохлома - в XIX столітті.
Сюжетні композиції в цій розпису набагато складніші, але майстри також наносили їх без попередньої розмітки.
Городецкую розпис виконували по яскравому фону темперами фарбами.
Основний прийом розпису - спочатку на виріб наноситься колір фону, потім на нього наноситься «подмалевок» - великі кольорові плями. Після цього малюнок опрацьовується тонким пензлем, потім розпис закінчує «разживками» - додаткові тонкі штрихи і точки, нанесені, як правило, білою фарбою, і підкреслюють деталі і контраст. Основні мотиви - квіткові композиції, казкові і билинні сюжети, міські сценки.
3. Мезенская розпис.
Старовинний вид декорування дерев'яного посуду та інших предметів побуту. Цей розпис є чисто орнаментальний декор.
Основна риса: дробовий візерунок - зірки, хрестики, рисочки, - виконаний в два кольори: чорний і червоний.
Основні мотиви геометричного орнаменту - солярні диски, ромби, хрести. Також в якості орнаменту використовуються схематичні зображеннями тварин: коней або оленів. Всі зображення дуже статичні і лише завдяки багаторазовому повтору виникає відчуття динаміки.
Виріб розписується по чистому негрунтованими дереву спочатку червоною охрою, а потім робиться чорна обведення.
До речі, у нас на сайті ви можете подивитися кілька майстер-класів по мезенской розпису і її стилізації!
З чого почати і як робити розпис по дереву
Кисті для розпису по дереву
Кращими пензликами для розпису по дереву вважаються м'які кисті природного походження. Особливо цінуються білячі, колонкові, рідше - соболині. Однак, для акрилових фарбпрекрасно підійдуть і синтетичні кисті.
Перед процесом важливо визначитися з відповідними розмірами для пензликів, які позначаються цифрами. Для новачків радять брати одну велику, дві середні та одну тонку малу кисть.
Важливо пам'ятати, що всі старовинні промислові розпису зароджувалися в селянському стані, в руках людей, яким плуг і молот був набагато звичніше, ніж кисть. А якщо змогли вони, зможете і ви! У традиційних розписах немає потрібні промальовувати особи, фігури або дотримуватися портретна схожість. Найголовніше - відточити техніку малювання різних елементів, навчитися вільно провертати в руках кисть і змішувати кольори. Потрібно докласти трохи терпіння, раз по раз малюючи однакові елементи і в кінці-кінців ви навчитеся їх малювати досконало! Досить невелика кількість простих базових елементів і їх поєднання - ось і все!
І важливо розуміти, що якщо визнані майстри різних видів розпису могли наносити її без попередньо малюнка, то нам, простим смертним, наносити малюнок можна не відразу фарбами, а використовувати для початку олівець, трафарет, копірку або кальку, але не занадто захоплюватися. Адже, якщо постійно вдаватися до готових малюнків, здатність самостійно фантазувати притупляється. Пам'ятайте, головне - це завжди отримувати задоволення від процесу розпису.
Муніципальне бюджетне загальноосвітній заклад
Корсаковского середня загальноосвітня школа
Корсаковского району Орловської області
ТВОРЧИЙ ПРОЕКТ
Художній розпис по дереву
«Городець»
Роботу виконала:
учениця 9 класу
Даніліна Світлана.
Керівник проекту:
учитель технології
Т.І. Вороніна
Корсаково 2015-11-20
зміст
Введення .......................................................................................... 3
1.Історія розпису дерева ......................................................... .............. 5
2.Види розпису ............................................................... ....................... 8
3. Колірний коло .............................................................................. .13
4.Банк ідей і пропозицій ............................................................... ... 14
5.Дизайн - аналіз ........................................................................... ... 16
6. Вибір матеріалів,інструментів і пристосувань ........................... ..16
7. Технологія розпису ........................... .. .......................................... 19
8.Екологічне обгрунтування ...................................................... ........... 20
9.Економічне обгрунтування…………………………………………………….21
Висновок ................................................................................. ..... 23
Список використаної літератури ................................................... .. ... .24
Вступ
Народні художні промисли займають чільне місце в декоративно-прикладному мистецтві. Мистецтво народних художніх промислів постає перед нами як складне, багате по декоративним можливостям, глибоке по ідейно-образним змістом явище сучасної культури.
У багатьох місцях збереглося традиційне, засноване на ручній праці і прийшов з дідів і прадідів народне декоративно-прикладне мистецтво і народні художні промисли.
Походження народних промислів різному. Одні беруть свій початок в селянському побутовому мистецтві, пов'язаному з натуральним господарством і виготовленням як повсякденних, повсякденних, так і святкових ошатних побутових предметів для себе і своєї сім'ї. Так, наприклад, ручне візерункове ткацтво, вишивка, якими володіли з дитячих років селянки, виконуючи одяг, рушники, Столешніков і т.д., стали основою для сформованих згодом багатьох оригінальних ткацьких і вишивальних промислів. Інші промисли походять від сільських ремесел. Наприклад, багато видів гончарства, плотницкая різьблення, набійка на тканинах здавна були областю діяльності місцевих майстрів-ремісників. З плином часу, поширюючись в окремих центрах, а, нерідко охоплюючи цілі райони, вони перетворювалися в промисли. Деяким промислам передували «світлиці» - робота в поміщицьких майстерень (наприклад, мстерской біла гладь). Інші народилися з міського ремесла. Наприклад, холмогорская різьблення по кістки або Велікоустюжськоє черневое срібло пов'язані з мистецтвом міських ремісників, з привілейованим замовником, чий смак впливав на зміст і характер призначення виробів.
Одним з найпопулярніших видів декоративно-прикладного мистецтва слід вважати розпис. Цілком зрозуміле бажання прикрасити розписом нехитру дерев'яний посуд. Розпис не тільки прикрашала посуд, але і захищала її від шкідливих дій вологи. Розпис природними фарбами була дешева, доступна і барвиста.
кожному творчому колективуопинилося під силу створити свою художню систему, свій образну мову, свою школу майстерності, які набули значення традиції.
Від стародавніх ремесел успадковані класичні форми дерев'яних токарних виробів і чіткі ритми орнаменту. Мальовниче майстерність Стародавньої Русі збагатило її малюнками рослинних мотивів і прийомами вільного їх виконання пензлем. Воно сприяло і формуванню оригінальної техніки забарвлення виробів, кожному центру народних промислів властива своя колірна гамма і стиль орнаменту.
проблема:Низька популярність і забування народних промислів як культурної спадщини і особливого виду декоративно-прикладного мистецтва.
Мета проекту:вивчити види художнього розпису по дереву та виконати виріб в подарунок.
Для досягнення мети вирішуються наступні завдання:
Вивчити види художнього розпису;
Підготувати дерев'яну заготовку (обробна дошка);
Розписати заготовку в техніці «Городецька розпис».
Історія розпису дерева
Історія розвитку традиційної розпису йде далеко в минуле. Перші печерні малюнки з'явилися на зорі людської історії. Як припускають вчені, вони грали роль мішеней в тренуваннях мисливців, були предметами побутової магії, культу або розповідями.
Розкопки археологів говорять про те, що образотворче мистецтво зародилося в далекій давнині. Уже в ті часи, коли людина користувалася кам'яними знаряддями, жив в печерах і одягався в звірині шкури, він прикрашав предмети орнаментом, ліпив фігурки людей і тварин, передаючи тим самим свої уявлення про світ.
До тієї ж епохи, віддаленої від нас тисячоліттями, відноситься і зародження мистецтва живопису. Весь світ вразили відкриті свого часу малюнки первісної людини, знайдені в глибинах темних важкодоступних печер. Ці малюнки були вибиті примітивним кам'яним знаряддям в товщі твердих скель при світлі смолоскипів або жирових світильників.
Силуетні зображення тварин, сцени полювання були виконані виразно, реалістично, з тонко схопленим деталями. Виразність цих малюнків настільки велика, що і після відкриття наскального живопису наші сучасники довго відмовлялися вірити в те, що первісна людина так відчував форму, обсяг і колорит.
Зразки наскального образотворчого мистецтва були знайдені в печерах Альтаміри в Іспанії, в Піренеях у Франції, в горах Тассіля пустелі Сахари. У нашій країні подібні твори первісного мистецтва відкриті в Карелії, в Середній Азії, на Уралі і на Кавказі.
Протягом багатьох століть мистецтво живопису продовжувало розвиватися і вдосконалюватися, так як кожне нове покоління художників, переймаючи його від батьків, залишало краще, відкидало невдале, додавало щось нове, своє.
За законами доцільності та краси здавна створюють народні майстри речі, які оточують людину: гончарну, дерев'яну - різьблену і розписний посуд, прядки, які протягом століть були постійною приналежністю жіночого праці; ткацькі стани, тріпала для льону і т. д. Справжньою художністю мають конструкції і декор житлових і господарських будівель, меблі та оформлення інтер'єру.
У всьому, що виходило з рук народного майстра, в зробленому для своєї сім'ї, для подарунка або на продаж, знайшов чудовий вираз досвід багатьох поколінь в обробці різних матеріалів: дерева, глини, вовни, металу та ін. У різних народів речі набували різні форми , відображаючи місцеві особливості життя та природних умов, а в зв'язку з цим - естетичні уявлення.
З часом значення розписаних речей, як предметів побутової магії, втрачається, і зростає їх естетична роль. Розвиваються промисли, кожен з яких відрізняється особливими прийомами і мотивами. Найбільш сприятливими умовами для розвитку промислу, є близькість до торгових шляхах, осілий спосіб життя і стабільність.
Разом з тим показово, що у різних народів зміст художніх предметів, що походить від глибокої старовини, має багато спільного, так як висловлює добрі побажаннямолодій сім'ї, оберіг від ворожих сил, добру магію, пов'язану з веденням господарства.
Краса в народному мистецтві нерозривно пов'язана з добром. Естетичне і етичне зміст речі живуть разом, наповнюючи її особливої людської значущістю, незважаючи на примітивні часом форми. Виникли різні види народного мистецтва в різний час. І кожен створив свою традицію, постійно відбираючи і відшліфовуючи краще в творчості майстрів, передаючи його новим поколінням.
Напрямки розпису по дереву умовно можна розділити на традиційну і авторську (мальовничу). Традиційна розвивалася в основному в селах на своїй історичній батьківщині. YOе відрізняє простота, лаконічність, близькість до народного коріння.
До сучасних художніх промислів розпису по дереву відносяться: хохломських, Городоцька, Полхов-Майданська, мезенская, Загорська розпис, виготовлення токарних іграшок з розписом.
види розпису
Розпис слід вважати - одним з найпопулярніших видів декоративно-прикладного мистецтва. У російській народній творчості існує велика кількість різновидів цього виду декоративно-прикладного мистецтва. Ось деякі з них.
Мезенская розпис
Мезенская розпис одна з найбільш древніх російських художніх промислів. Її витоки губляться у віддалених століттях початкового формування слов'янських племен. Піку своєї популярності промисел досяг у XIX столітті. Мезенский прядки і короба, скрині та ковші широко розповсюджувалися по річці Пінеге, вивозилися на Печору, Двину і Онегу.
У Архангельському краї, довгими зимовими вечорами російські люди втілювали в ній свій погляд на світ, свої надії, почуття і вірування. Перш за все, мезенская розпис - це свій самобутній орнамент. Цей орнамент притягує і заворожує, не дивлячись на свою уявну простоту. А предмети, розписані мезенской розписом, як ніби світяться зсередини, виділяючи добро і мудрість предків. Кожна деталь орнаменту мезенской розпису глибоко символічна. Кожен квадратик і ромб, листочок і гілочка, звір або птах - знаходяться саме в тому місці, де вони і повинні бути, щоб розповісти нам розповідь лісу, вітру, землі і неба, думки художника і стародавні образи північних слов'ян.
Символи звірів, птахів, родючості, урожаю, вогню, неба, інших стихій йдуть ще з наскальних малюнків і є видом стародавнього письма, передавальному традиції народів Півночі Росії. Так, наприклад зображення коня в традиції народів, здавна населяли цю місцевість, символізує схід сонця, а зображення качки - це порядок речей, вона забирає сонце в підводний світ до світанку і зберігає його там.
Традиційно предмети, розписані мезенской розписом, мають тільки два кольори - червоний і чорний (сажа та охра, пізніше сурик). Розпис наносилася на негрунтованими дерево спеціальної дерев'яною паличкою (лещата), пером глухаря або тетерука, пензликом з волосся людини. Потім виріб оліфи, що надавало йому золотистий колір. Дошка мала свої чіткі пропорції. Ширина повинна були три рази укладатися в її довжині. Деревина просочувалася лляною олією. Від цього її структура ставала ясніше і яскравіше. Характер малюнка волокон багато в чому визначає і сам орнамент, який складається з символів, як слова з букв. Внутрішній зміст символів, точне походження, взаємний зв'язок вже практично втрачено.
Городоцька розпис
Один з традиційних декоративних промислів - Городоцька розпис - склався з середини 19 століття в околицях Городця, заснованого ще в 12 столітті, що знаходиться на лівому березі Волги в Нижньогородській області. Кольори Городоцької розпису завжди були яскравими, соковитими, всі вироби обов'язково прикрашалися пишними букетами квітів, які нагадували троянди, ромашки. Склався і свій прийом розпису - спочатку на виріб наносився фон, одночасно служив і ґрунтовкою, потім по ньому наносяться товстим пензлем великі кольорові плями, так званий «подмалевок». Після цього більш тонким пензликом наносяться необхідні штрихи, потім розпис закінчує «разживками» - коли малюнок об'єднується в цілісну композицію за допомогою чорної фарби і білила. Закінчену композицію зазвичай обмежують рамкою.
В процесі того, як промисел набирав обертів (а до кінця дев'ятнадцятого століття в ньому були задіяні жителі з майже десятка сіл), малюнок розпису також доповнювався новими сюжетами: з'явилися персонажі з народних казок, Сцени з міського життя, всілякі «чаювання» за самоваром і «гуляння».
У наші дні в розпису стали використовувати масляну фарбу, колірна гамма малюнків також разнообразилась, але сюжети, образи і мотиви старої Городоцької розпису присутні і в роботах сучасних майстрів. Сільські живописці, наслідуючи лубочним картинкам, прикрашали їх веселими сценками з народного побуту в обрамленні квіткових гірлянд і великих яскравих троянд. В даний час патріархом Городоцької розпису називають Аристарха Євстахійович Коновалова, який поновив на кінці 60-х років промисел, заснувавши фабрику «Городецька розпис». Не втративши традиційного орнаменту з пишними трояндами, кіньми і птахами.
Хохлома
Хохлома - старовинний російський народний промисел. Це, мабуть, найвідоміший вид російської народного малярства.
Хохломской промисел налічує більше трьох століть. Він зародився в нижегородському Заволжя і пішов від іконопису. Свою назву хохломського промисел отримав від великого торгового села Хохлома Нижегородської губернії, в яке з довколишніх сіл звозили дерев'яні вироби на продаж (в самому селі Хохлома ці вироби ніколи не проводилися). Це був час великого заселення нижегородських земель різних людом, серед якого були «старообрядці» - противники церковних реформ патріарха Никона. Вони знали секрет золочення ікон за допомогою срібного металу і лляної олії - оліфи. Дерев'яні ікони покривали шаром срібла, розтертого в порошок, після чого оліфи, потім ставили в піч. Після гарту ікона набувала новий золотистий колір. В 
Надалі, з появою більш дешевого олова, цей спосіб перейшов і на посуд. Так, починаючи з XVII століття, на всю Росію славилася розписна дерев'яний посуд заволзьких майстрів. «Парадні» посуд виготовлявся з особливих замовленнями невеликими партіями з різних порід дерева, різних форм і художньої обробки, і призначалася для дарування іменитим гостям і іноземним послам.
Символом хохломського розпису стала вогняна жар-птиця, прикрашена яскравими квітами.
Колірна гамма хохломського розпису:
Основні кольори: червоний, чорний, золотий;
Допоміжні кольори: зелений, жовтий.
Розпис наноситься майстрами пензлем від руки без попередньої розмітки. Існують два основних види хохломського розпису: «верхова» (червоним і чорним кольором на золотистому тлі) і «під фон» (золотистий малюнок на кольоровому тлі). До «верхової» розпису прийнято відносити традиційну «травку» і орнамент «під листок». «Травка» - це розпис, що включає зображення травинок, гілочок, написаних червоною і чорною фарбою на золотому фоні. Розпис «під листок» складається в зображенні овальних листочків, ягідок, розташованих зазвичай навколо стебла. Розпис «під фон» будується на великому золотистому малюнку, на червоному або чорному тлі. Спочатку наноситься контур малюнка, потім зафарбовується фон, потім виконується дрібний візерунок (приписка) поверх фону. Різновидом розпису «під фон» є розпис «Кудріна» - пишний візерунок з вигадливими золотими завитками, що нагадують кучері. На початку XIX століття частіше зустрічалася «верхова» розпис, так як розпис «під фон» більш складна. Цей розпис ( «під фон») стала популярною в другій половині XIX століття, коли було налагоджено меблеве виробництво, Такий розписом прикрашали меблі, раніше її використовували в основному на дорогих подарункових виробах.
Полхов-Майданська розпис
Полхов-Майданська розпис виникла в недавні часи в
південному Вознесенському районі, де в 1920-1930 роки було налагоджено
виробництво розписних виточених на токарних верстатах іграшок -
свистків, матрьошок, бочат, яєць, балалайок, грибів, Самоварчик, які були названі весело і лагідно "тарарушкі".
Село Полховський Майдан, що стало в 50-і роки центром нового промислу, отримало широку популярність. Виблискуючи райдугою яскравих анілінових фарб і лаком, чудові іграшки звідси розселилися по багатьом базарах Росії. Вони відразу ж полюбилися дітям своїм заразливим наївом і свіжим сприйняттям світу, де біжать по небу рожеві і блакитні хмаринки, крутяться дивні млини, співають радісні птиці.
Основні мотиви візерунків цієї розпису - квіти: троянда, мак, ромашка, тюльпан, шипшина. Є і сюжетна розпис. Найчастіше це сільський пейзаж з річкою, будиночками, церквою і млином на березі, а також обов'язковою червоною зорею на небі. Асортимент іграшок-тарарушек різноманітний. Одна група - дитячі іграшки: матрьошки, пташки-свистульки, конячки, іграшковий посуд, гриби-скарбнички, балалайки, коробочки-яблука. Інша група виробів - традиційна російська посуд: сільнички, чаші, цукорниці, "поставки" - циліндричні судини для зберігання сипучих продуктів, самовари, коробочки. У великій кількості виточують і розписують Великодні яйця.
колірний круг
Знання того, як складати і використовувати кольори, є вирішальним для успішної роботи. Одним з важливих інструментів художника є колірне коло. Він являє собою спрощену версію спектра, замкнутого в коло. Він систематизує основні первинні кольори - червоний, жовтий і синій і вторинні кольори - помаранчевий, зелений і фіолетовий, з яких складаються всі інші, включаючи сірі і коричневі.
Основні кольори є рівновіддаленими на колірному колі. Основний колір - це колір, який не може бути складений з інших квітів.
Вторинний колір виходить змішуванням двох основних. Так, синій і жовтий дають зелений, червоний і жовтий дають помаранчевий, а червоний і синій дають фіолетовий.
Похідний колір отримують змішуванням основного з розташованим поруч з ним на колірному колі вторинним кольором.
Теоретично, змішуючи основні кольори в різних пропорціях, ви можете отримати всі інші кольори. На практиці все не так просто, тому що в фарбах використовуються пігменти, не такі чисті, як світло. Згідно спрощеної теорії кольору, синій і жовтий дають зелене, однак, змішуючи перші-ліпші жовті і сині можна отримати абсолютно різні результати. Наприклад, ультрамарин синій має червонуватий відтінок, а лимонний жовтий має зеленуватий відтінок - в комбінації вони дають брудний зелений. Для складання чистого зеленого важливо вибрати кольори, щоб отримати конкретний відтінок.
Банк ідей і пропозицій
З усього різноманіття різних технік розпису по дереву можна виділити кілька варіантів розпису обробних дощок.
Варіант № 1 Варіант № 2
Варіант № 3 Варіант № 4
Варіант № 5 Варіант №6
варіант №7
Дизайн-аналіз
аналіз ідей
Критерії відбору
№1
№2
№3
№4
№5
№6
№7
1. Оригінальність
2. C хибність теми
3. Творчість
4. Актуальність
5. Споживчий попит
6. Інтерес
всього
З проведеного дизайн - аналізу можна зробити висновок, що на сьогоднішній момент найбільш цікава Городецька розпис і розпис в техніці Хохлома.
Варіант №1 (городец) Варіант №2 (хохлома)
Вибір матеріалів,інструментів і пристосувань
Для того щоб виконати будь-який вид розпису нам буде потрібно:
дерев'яні заготовки(В колах митців по дереву вони називаються - «білизна» - від слова білий, чистий).
Заготовок безліч, це: дошки, яйця, посуд (миски, тарілки, кружки, ложки, супниці і т.д.), матрьошки, шкатулки, шпильки і браслети, оклади для ікон, предмети меблів. Все, що душі завгодно.
Про 
АГАЛЬНІ матеріал для розпису - фарби. При розпису деревини застосовують ті ж фарби, що і в живописі: масляні, темперні, гуашеві, акварельні, а так само анілінові барвники. Для Городоцької розпису найкраще підходять гуашеві і темперні фарби.
Інструменти
Основний інструмент майстра розпису - кисть. Найчастіше для розпису використовують круглі білячі і колонкові кисті різних розмірів.
В Городоцької розпису нам, як мінімум, знадобляться такі кисті:
· Кругла колонковая № 1 і № 2 з ворсом середньої довжини (для контурної роботи і обведення чорною фарбою).
· Кругла біляча № 2 і № 3 для нанесення червоної фарби.
· Плоска синтетична або щетинна № 4,5,6 для нанесення грунту і для покриття лаком.
Ідеальна кисть для розпису повинна нагадувати краплю, насіннячко, полум'я свічки. Купуючи пензлика, перевіряйте їх по зовнішнім виглядом, Щоб були погуще, з акуратно підібраними волосками. Вмочіть кисть у воду і струсіть її, щоб перевірити кінчик. Знайти хорошу кисть не просто, кожна проявляє свій характер. Улюбленими кистями майстер дуже дорожить, нікому не позичає, бо кожен має свій почерк, а це обов'язково позначиться на пензлику. Дерев'яний кінчик пензлика теж робочий - він використовується як "стусан" для нанесення точок: "насіння", "росинок". Відпрацьована кисть ще послужить вам в якості "стусана", якщо акуратно зрізати залишилися волоски.
Палітра потрібна, щоб змішувати фарби, подснімать з кисті зайву фарбу. Палітрою може служити біле блюдце, кахельна плитка, шматок оргскла, кришка.
Лакове покриття дозволяє захистити розпис на дереві від впливу зовнішнього середовища: вологи, перепадів температур, активних речовин. Крім того, криють матеріали - оліфа, лак, мастика - надають виробу додатковий декоративний ефект.
Обробка вироби лаком - теж свого роду мистецтво. Буває, що красиво розмальована річ під неправильно підібраним або погано нанесеним лаком втрачає привабливість. Не випадково на підприємствах художніх розписів є професія лачіли. Ось хто знає всі тонкощі лакових покриттів!
Масляний лак ПФ-283 (4С) зарекомендував себе з кращого боку і найбільш підходить для нас. Він добре розбавляється скипидаром (обов'язково натуральним)! Це лак прозорий, досить світлий, але надає розпису н 
екоторие жовтизну. Сохне він не менше 72 годин при кімнатній температурі. Ні в якому разі не прискорюйте цей процес в гарячій духовці - лак вздуется. При висиханні утворюється глянсова еластична поверхню, яка має підвищені фізико-механічні властивості і стійка при контактах з водою. Для роботи відливають невеликі порції лаку і розчинника в невеликі ємності, а велику банку з лаком щільно закрийте кришкою і на кілька секунд переверніть банку кришкою вниз. Виникла герметичність не дозволить лаку засохнути. Чи не намагайтеся покрити виріб в перший же раз товстим шаром лаку. Краще першу обробку зробити лаком пожиже, дати йому добре просохнути, а потім злегка зашкурить.
При нанесенні лаку, як тампоном, так і пензлем на поверхні утворюються маленькі бульбашки через те, що з часу деревини виходить повітря. У міру висихання частина з них зникає, а деякі залишаються. Їх особливо важко ошліфовивать. Чим більше розведеним буде лак, тим менше буде бульбашок. У міру збільшення шарів лаку, кожен наступний шар повинен бути тонше попереднього.
технологія розпису
1.Деревянние заготовки шліфують наждачним папером. Це робиться для того, щоб фарба лягла рівним шаром. Заготовки: обробні дошки, сільнички, чашечки вибираються без сучків, рівної гладкої поверхні.
2. Гуаш для розпису купувати краще вітчизняних фірм «Гамма», «Луч». Для розпису використовують 6 основних кольорів + білий і чорна фарба.
3. Кисті для розпису № 1-2 і № 6-8.
4. Лак для покриття роботи.
Етапи розпису.
Перш ніж розписати будь-яке дерев'яне виріб, потрібно пройти кілька етапів її виконання.
Перший етап: Підібрати дошку.
Другий етап: Малюємо ескіз олівцем на альбомному аркуші, не забуваючи про традиції в Городоцької розпису.
третій етапПо готовому малюнку виконуємо подмалевок гуашовими фарбами.
четвертий етап: Наносимо на подмалевок «тенёвку» більш темними кольорами.
п'ятий етап: Останній етап при виконанні ескізу "ожівкі". Наносимо білим кольором приписки, пожвавлюємо роботу.
шостий етап : Точно при такій же послідовності наносимо малюнок на вироби, потім починаємо його розписувати гуашовими фарбами. Завершуємо роботу, покриваємолаком.
Техніка безпеки при виконанні робіт
При розпису вироби стежити, щоб фарби не торкалися поверхні шкіри;
При виконанні лакофарбових робіт необхідно одягнути спецодяг;
Роботи проводити в добре провітрюваному приміщенні;
Після закінчення роботи прибрати робоче місце.
Санітарно-гігієнічні вимоги
1. Перед початком роботи необхідно вимити руки.
2. Джерело світла повинен знаходитися зліва.
3. Кожні 1-1,5 ч очам необхідний 30-хвилинний відпочинок.
4. Для збереження здоров'я під час роботи корисно робити розминку для рук, очей і спини.
екологічне обгрунтування
Сучасне людство, збройне технікою і використовує величезну кількість енергії, представляє дуже потужну силу, що впливає на природу Землі. Якщо ці дії не враховують природних законів і руйнують усталені за мільйони років зв'язку, виникають катастрофічні наслідки. Люди вже зіткнулися з цілою низкою природних катастроф, викликаних діяльністю цих структур, і стурбовані тенденцією наростання нестійкості природи.
Тому екологія в даний час набуває особливого значення як наука, яка допомагає знайти шляхи виходу з виникає кризи.
В роботі використовувалися фарби акрилові, кисті з натуральних волокон, Дерев'яні обробні дошки, шкатулки, тарілки, лак. В роботі враховувалися екологічні питання, тобто виконувалися роботи з екологічно чистих (натуральних) матеріалів, не заподіявши ніякої шкоди природі.
Економічне обгрунтування
використовувані матеріали
Ціна
(Руб)
витрата
Набір пензлів
1 шт
фарби гаушевие
1 шт
лак
1 шт
Дерев'яні заготовки (дошка)
1 шт.
всього:
426 руб.
Витрати на оплату праці:
30% від витрат на матеріали = 127,8
Витрати на електроенергію = 0, тому що робота виконувалася в денний час.
Собівартість = сума всіх витрат = 553,8
На ринку така робота коштує близько 1300 рублів, таким чином, вигідніше буде зробити самій. Обробні дошки і всі вироби, розписані своїми руками, дуже цінуються на ринку. Їх можна використовувати в якості подарунка до будь-якого свята.
Обробна дошка зручна, доступна і необхідна річ для кожної кухні! Готуйте з задоволенням!
висновок
Розпис по дереву - це один з найдавніших видів декоративно-прикладного мистецтва. З давніх-давен прикраса різних дерев'яних виробів кольоровим розписом високо цінувалося, а в кожному будинку неодмінно було кілька розмальованих дощок або тарілок. Сьогодні інтерес до розпису по дереву відроджується.
Прикрасити розписом по дереву можна практично все. Це може бути посуд, різні аксесуари для будинку, шкатулки, вази, гребені, браслети, намиста, сережки, іграшки. Розписувати також можна дерев'яні меблі, дерев'яні скульптури.
Розпис по дереву - це дуже цікаве і захоплююче хобі.
Набуті знання допоможуть в майбутньому.
Список використаної літератури
1.Аверіна В.І. Городоцька різьблення і розпис. - Нижній Новгород, 2006
2.Мавріна Т.А. Городоцька живопис. - СПб., 2001.
3.Соколова М.С. Художній розпис по дереву. - М., 1999.
4.Енціклопедіческій словник. Т.1. - С. 351-359
5.Емельянова Т.І. Хохлома. - Л .: Аврора, 2004.
6.Бардіна Р.А. Вироби народних художніх промислів і сувеніри. - М .: Вища школа, 2007.
7.Супрун Л.Я. Різьблення та розпис по дереву. - М .: Легка і харчова промисловість, 2007.
8.Орловскій Е.І. Вироби народних художніх промислів. - Л .: Лениздат, 2008.
9.Махмутова Х.І Розпис по дереву. - М .: Просвещение, 2004.
10.Рогов А.П. Комора радості. - М .: Просвещение, 2007.
11.Осетров Є.І. жива стародавня Русь. - М .: Просвещение, 2006.
12.БСЕ. Вид. 3-е. - М .: СЕ, 1970-1978.
13.Города Росії: енциклопедія. - М .: БРЕ, 2008.
14.Жегалова С. К. Російська народна живопис. - М., 2007..
Мезенская розпис
Мезенская розпис по дереву або палащельская розпис - тип розпису домашнього начиння - прядок, ковшів, коробів, братин, що склався на початок XIX століття в пониззі річки Мезень. Найдавніша датована прядка з мезенской розписом відноситься до 1815 році, хоча образотворчі мотиви подібної розпису зустрічаються в рукописних книгах XVIII століття, виконаних в Мезенском регіоні. За стилем мезенский розпис можна віднести до найбільш архаїчним видам розпису, що дожили до XX століття. Предмети густо поцятковані дробовим візерунком - зірками, хрестиками, рисками, виконаним в два кольори: чорний - сажа і червоний - «земляна фарба», охра. Основні мотиви геометричного орнаменту - солярні диски, ромби, хрести - нагадують аналогічні елементи тригранно-виїмчастою різьблення. 
Полхов-Майданська розпис
Полхов-Майданська розпис - один з наймолодших художніх промислів Росії. Свою назву він отримав від великого села Полховський Майдан на півдні Нижегородської області. Майже в кожній родині тут займаються виготовленням і продажем дерев'яних розмальованих іграшок. Полхов-Майданська іграшка або як її називають самі майстри «тарарушкі», з'явилася в кінці 1920-х років. З 1960-х років подібну іграшку стали робити жителі селища Крутец, розташованого неподалік від села Полховський Майдан Основні мотиви візерунків цієї розпису - квіти: троянда, мак, ромашка, тюльпан, шипшина. Є і сюжетна розпис. Найчастіше це сільський пейзаж з річкою, будиночками, церквою і млином на березі, а також обов'язковою червоною зорею на небі. 
Піжемская розпис
Піжемская розпис відома з XVII століття. Одна з найдавніших розписів Російської Півночі. Північна річка Печора і її притоки Цильма, Пижмо та інші - місця, де в XIX-початку XX ст. існував невеличкий центр графічної розпису. На формування стилю піжемской розпису сильний вплив справила рукописна традиція старовірів з часів Авакума. Тут були цілі династії переписувачів доніконівских книг, відомих по всій Печорі; вони і поклали початок своєрідної піжемской розпису. Піжемская розпис виконувалася акварельними фарбами - червоною, зеленою, жовтою, чорною. Основна піжемской розпису - це геометричний орнамент, виконаний чорною фарбою (сажа з використанням смоли модрини) у вигляді ромбів, хрестів, точок і т.д., з незначним додаванням червоної і зеленої фарби. 
Гусліцкая розпис
Гусліцкая розпис бере початок XVII сторіччя. Проіснувала ця розпис до XX століття, коли рукописна книга була витіснена друкованої. Гуслиці - так віддавна називалася підмосковна місцевість в південно-східній частині по річці Гуслиці, що впадає в Москву-ріку (територія частини сучасного Орехово- Зуєвського і Егорьевского районів Московської області). У Гуслицях отримали розвиток іконопис, культова меднолітая пластика, шиття. У 60-70-х рр. XIX ст. в слободі Абрамівці функціонувала підпільна старообрядницька друкарня селянина Е.П.Піскунова. В районі Гуслиці було широко поширене мистецтво листування і прикраси книг. Особливо відомі були співочі рукописи гусліцкой роботи. «Гусліцкая» манера оформлення книг склалася до останньої чверті XVIII ст. Специфіка розпису - сяючі фарби: синій, блакитний, рожевий, бірюзовий, в поєднанні з рясним золоченням. 
Ракульская розпис
Ракульская розпис з'являється в першій половині XIX століття в селі Ульяновська, що стоїть на місці впадання річки Ракулкі в Північну Двіну (нині Красноборський район Архангельської області). Орнамент ракульской розпису дуже близький до графіку мініатюр знаменитих Виговських рукописів - богослужбових і повчальних книг, що виготовлялися старообрядцамі.В розписах Ракулкі домінують, як правило чорний і золотисто-охристий кольори, яким супроводжують насичений зелений і коричнево-червоний. Колірний колорит дуже суворий і гармонійний, пластика елементів лаконічна. Елементи ракульского орнаменту великі, їх форма обмежується чітким чорним контуром. Дрібні декоративні елементи - віньєтки і прожилки виконуються чорним або білим кольорами: білим переважно малюються прожилки листя, що біжать по насиченому колірному фону. 
Шекснінська розпис золоченка
«Шекснінська золоченка» є однією з традиційних розписів Російської Півночі. Вона прикрашала селянські предмети побуту і була поширена на невеликій території - в південній частині Шекснинского району Вологодської області. Місцеві жителі називали розпис «золоченкой». Ця назва і увійшло в науковий обіг знову відкритого центрународних розписів. Розпис графічна, колірний лад її заснований на поєднанні червоного, золотого і чорного кольору традиційного для давньоруської іконопісі.Прічудлівие рослини з дивовижними листям, квітами і плодами, на гілках яких сидять горді птахи з орлиним поглядом і з хвостом, іноді переходить в рослинний візерунок, - ось основні мотиви цієї розпису. Витоки Шекснінський золочёнкі мають коріння в давньоруській культурі, нагадують орнаменти ікон і рукописних книг. 
Хохломская розпис
Хохлома являє собою декоративний розпис дерев'яного посуду та меблів, виконану червоним, зеленим і чорним тонами по золотистому фону. На дерево при виконанні розпису наноситься не золотий, а сріблясто олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається медово-золотистий колір, що надає легкої дерев'яному посуді ефект масивності. Розпис виглядає яскраво, незважаючи на темний фон. Для створення малюнка використовуються такі фарби, як червона, жовта, оранжева, трохи зеленої і блакитний. Також в розпису завжди присутній золотий колір. Традиційні елементи Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини і суниці, квіти і гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби і звірі. 
Борецька розпис
Борецька розпис - російський народний художній промисел, розпис по дереву. Існує з XVIII століття. Спочатку існував один центр розпису - село Борок (Шенкурск повіт) в середній течії річки Північна Двіна (виникло на березі Двіни при заселенні Двінського краю новгородцями в XI-XII століттях). Найбільш часто використовувані кольори в розпису: червоний, зелений, коричневий, оранжевий, жовтий. Орнамент складається з ромбів, кружечків, крапельок, трикутників. Всі елементи обводятся чорним контуром. Символ Борецький розпису - Древо життя. Величезний квітка з прямим стеблом, навколо якого зображуються квіти, птахи, ягоди, витончені листя. Мотивами композиції могли служити жанрові сценки: чаювання, гуляння. 
Петербурзька розпис
Петербурзька розпис виникла на основі вивчення підносів, створених в 19 столітті в Петербурзі. Характеризується особливою вишуканістю. Білі квіти з золотими листям на чорному тлі. Листя і квіти пишуться особливими, напівпрозорими мазками. Створюється особлива атмосфера Петербурга - міста білих ночей. Основними мотивами малюнка є квіти: нарциси, півонії, ромашки; композиція характеризується витонченістю і динамізмом. Особливим прийомом можна вважати активне використання фону, як додаткового образотворчого елемента. Білий і золотий напівпрозорі мазки кладуться так, щоб виявляється фон створював неповторну атмосферу загадковості. Зараз це маловідомий вид ужиткового мистецтва. А в кінці XIX - початку XX століття на чорному тлі підносів почали розпускатися білі, напівпрозорі квіти з золотим листям. 
Городоцька розпис
Городоцька розпис - російський народний художній промисел. Існує з середини XIX століття в районі міста Городець. Яскрава, лаконічна Городоцька розпис (жанрові сцени, фігурки коней, птахів, квіткові візерунки), виконана вільним мазком з білої і чорної графічної обведенням, прикрашала прядки, меблі, віконниці, двері. У нижегородських розписах можна розрізнити два типи - павловські і городецкіе розпису. Городоцька розпис тримає свій початок від різьблених городецкіх прядок,: фігури вирізалися з дерева іншої породи і вставлялися в відповідає за формою поглиблення. Вставки, зроблені з темного мореного дуба, рельєфно виділяються на світлій поверхні донця. Маючи в своєму розпорядженні всього двома відтінками дерева і нескладним інструментом, народні умільці перетворювали поверхню дошки донця в справжню картину. 
Жостовская розпис
Жостовская розпис - народний промисел художнього розпису металевих підносів, існуючий в селі Жостово Митищинського району Московської області. Вважається, що Жостовская розпис перейняла традицію роду Демидових розписувати бляшані підноси, яка була поширена на Уралі, а саме на Тагильский і Вийском заводських селищах. Заводчики Демидови впроваджували там цей промисел. Виникнення жостовского розписного підноса зв'язується з прізвищем братів Вишнякових. Історія Жостово і жостовского промислу сягає початку XIX століття, коли в ряді підмосковних сіл колишньої Троїцької волості (нині Митіщинській район Московської області) - Жостово, Осташкові, Хлєбнікова, Троїцькому та інших - виникли майстерні по виготовленню розписних лакованих виробів з пап'є-маше . основний мотив жостовской розпису, Як і тагільської, - це квітковий букет. 
Гжельская розпис
Гжель - один з традиційних російських центріввиробництва кераміки. Більш широке значення назви «Гжель», що є правильним з історичної і культурної точки зору, - це великий район, що складається з 27 сіл, об'єднаних в «Гжельский кущ». «Гжельский кущ» розташований приблизно в шістдесяти кілометрах від Москви по залізничній лінії Москва - Муром - Казань. Зараз «Гжельский кущ» входить в Раменский район Московської області. До революції цей район відносився до богородской і Бронніцком повітах. Сама назва «Гжель» має балтійські коріння і відноситься скоріше до природних особливостей регіону, ніж до процесу випалу виробів в гончарному виробництві. Найближче слово «гжель» до давньо-прусського звучанням слова «чагарник», з деякими відмінностями прижився у всіх балтійських мовах. 
Художній розпис як вид декоративно-прикладного мистецтва продовжує традиції народної творчості. Це не просто певний візуальний ряд, її суть набагато більше, адже вона як би ширяє поза часом, об'єднуючи творчість десятків поколінь майстрів. Вона органічно пов'язана з Батьківщиною - по місцю свого виникнення в співтоваристві селян (скотарів, хліборобів, мисливців).
Погляд мистецтвознавців на художній розпис
Художній розпис наноситься на вироби з легко видобуваються традиційних природних «демократичних» матеріалів: натуральні тканини, дерево, глина, шкіра, камінь, кістка.
До XVII століття її паростки існували в межах окремих натуральних селянських господарств. Вміння передавалися майстрами по родової лінії, від покоління до покоління. Опрацьовувалися специфічні художні прийоми, що дозволяють оптимально презентувати вироби. Обиралися найбільш виразні і змістовні способи нанесення орнаменту. Розпис в архітектурі прикрашала стелю, стіни, склепіння, балки і стовпи, а в побуті - посуд, предмети праці.
У період з XVII по XVIII століття художній розпис в Росії вже трансформується в промисел, що створює товари для ринку. Нею починають займатися не окремі майстри, а окремі місцевості, села. У XIX столітті відбувається артільна організація мистецтва розпису. Наприклад, майстри федоскинской мініатюри таким чином самоорганізувалися після розорення приватних власників в 1903 році і зберегли своє мистецтво. У 1876 році починається систематизація різних видів розпису професором Ісаєвим А.А. в двотомній монографії «Промисли Московської губернії».
У 20-30-ті роки Радянської влади ставка робиться на створення кооперативних промислових артілей там, де історично склалися центри народної творчості, розвиваючі самобутні види розпису. Наприклад, хохломская розпис в Нижньогородській області.
Стратегія розвитку розпису, як і інших видів декоративно-прикладного мистецтва, осмислена і окреслена вченим і педагогом Василем Сергійовичем Вороновим в монографії «Про селянське мистецтві».
В даний час підприємства художнього розпису активно розвивають види розпису з метою задоволення попиту як на ринку Росії, так і за кордоном. Розписні вироби при збереженні своєї побутової функції все більше набувають рис естетичної та художньої цінності. Для їх виробництва використовуються сучасні верстатита спеціальне обладнання - для чорнових і підготовчих робіт. Основна ж творча робота, як і кілька століть тому, проводиться вручну майстрами-художниками.
Розпис як мистецтво
Неможливо не відзначити, що національна розпис змінює сам образ вироби. Він стає більш виразним на рівні колірної гами, ритмічності ліній і пропорційності. Промислові «обездушенное» товари стають зусиллями художників теплими і живими. Останнє досягається шляхом нанесення орнаменту і елементів образотворчого мистецтва (графіки і живопису). Різні види розпису створюють особливий позитивний емоційний фон, співзвучний місцевості існування промислу.
Якщо говорити формально, то художній розпис виконується шляхом нанесення пензлем фарб на певну поверхню. Слід зазначити істотний момент: на відміну від живопису, що моделює цілісний простір, розпис завжди фрагментарна.
Фахівці-дизайнери нерідко говорять про феномен російської розпису: вона універсально гармонує практично з будь-яким стилем: мінімалізмом, модерном, кантрі. Техніки, створені стародавніми майстрами, опрацьовувалися багатьма поколіннями майстрів в певних місцевостях, створюючи особливу стильову виразність. На щастя, в Росії XXI століття збереглися і розвиваються різні видирозпису: гжель, хохлома, Борецький, Городоцька, мезенская, онежская, пермогорская, піжемская, Полховський-пайданская, пучужская, ракульская. Розглянемо особливості цих самобутніх стилів.
виникнення хохломи
Уміння розписувати дерево в золотий колір без використання, власне кажучи, золота було передано хохломських майстрів від іконописців-розкольників, які відкрили це ноу-хау ще в XII столітті в таємницею глушині лісів Заволжжя. До речі, вони ж були знайомі з ремеслами, що забезпечують розпис: токарних справою і мистецтвом стародавнього орнаменту. Можливо, їм були знайомі також стародавні види розпису,
Велике торгове село Нижегородської області Заволжя - Хохлома, - немов магніт, притягувала до себе майстрів.
Ця, кажучи сучасною мовою, регіональний ярмарок для групи сіл по берегах річки Узолу працювала не тільки для внутрішнього ринку Росії. Заможні купці скуповували на ній великі партії ходового товаруі везли їх на експорт. Таким чином, ринок Хохломи був «під прицілом» як внутрішнього, так і зовнішнього ринків, а значить, на ньому переважала конкуренція якості над конкуренцією ціни. Був створений реальний стимул: вміння майстерного людини приносило йому відчутний достаток.
Згідно з дослідженнями фахівців, в період з XII по XVII століття відбулося еволюціонування хохломского стилю, в який інтегрувалися стародавні нижегородські види розпису по дереву.
У період з XVII по XVIII століття хохломской стиль в основному склався. У наш час його осередками є:
Фабрика «Хохломской художник», на якій працюють майстри з сіл Ковернінского р-ну (Семино і ін.). В їх розписах переважають польові квіти і лісові ягоди;
Об'єднання «Хохломская розпис», м Семенов. Майстри об'єднання традиційно розвивають тему фантастичних квітів.
технологія хохломи
Чернече майстерність «тонкої кисті» знайшло сферу застосування в найбагатшому рослинному орнаменті. Велику роль відігравало якість виробів. Мистецтво хохломи передбачало дотримання майстрами певної технології. Характерно, що вона не змінилася до нашого часу. Перерахуємо по порядку її стадії:
виточування на токарному верстатідерев'яної заготовки посуду ( «білизни»);
Грунтовка заготовок рідким розчином спеціально підготовленої глини ( «валу»). В наш час з цією метою використовують штучні грунтовки;
Лудить оловом або ж сріблом. Зараз для цього використовують алюміній;
Художній розпис по дереву і сушка вироби в печі;
Лакування і гаряча сушка.
інтенсивна термічна обробкавиробів визначила колірну гамму, що віддається перевага давньоруськими художниками: поєднання золота і червоної кіноварі з чорним кольором. Тобто температура хохломских печей не впливала на яскравість і контрастність таких фарб.
Способи розпису хохломи
Старовинні види розпису по дереву, інтегруючись в хохлому, визначили дві її системи: «фонове» і «верхове» лист. Сама назва системи містить у собі спосіб нанесення основних силуетних обрисів.
«Верхова» система передбачає нанесення кольорового силуетного обриси безпосередньо на золотистий фон. Фонова формує золотисту «контурність» безпосередньо з фону, шляхом «замальовування» майстром чорним і червоним кольорами простору, що оточує «золоті завитки».
Кожна з систем використовує одні й ті ж види хохломського розпису. Їх всього чотири: «Кудріна», «під ягідку» (або ж «під листок»); «Під пряник»; «Під фон».
«Кудріна» передбачає «травний» візерунок, написаний дуже тонким пензлем. Він чимось нагадує осоку, втім, завиту вигадливими гармонійними динамічними кільцями. Як стверджують фахівці, це найбільш древній орнамент.
«Під ягідку» - малюється більш товстої пензлем. Крім «трав'яний основи» тут уже з'являються листочки і ягідки. Рослинна форма стилизуется і комбінується. На одному і тому ж «стеблі» можна побачити і ромашку, і листя суниці.
Розпис «під пряник» передбачає обігрування певної геометричної форми (найчастіше ромба). Фігура пожвавлюється «кущиками» з боків і висвітлюється сонцем в середині.
При способі «під фон» послідовно промальовується рослинний контур, після чого зафарбовується залишився вільним фон, причому переважно чорним.
Завдяки неповторності кисті кожного майстра неповторна і унікальна хохлома. Види розпису, розглянуті нами вище, чергуються на ній, радуючи погляд гармонією золотітого, червоного і чорного кольорів.
Гжель. Пошук глини для порцеляни
Гжель як мистецтво художнього розпису народилася на території сучасного Раменського району Московської області. У давнину ці місця називалися гжельский волостю, і на цій місцевості розкинулися села Бохтеево, Володине, Гжель, Кузяєва, Новохарітоново, Туригіна.
Аж до XVII століття місцеві селяни виробляли з глини порівняно примітивну поливну посуд. Ситуація змінилася завдяки промисловій розробці місцевих глин, придатних для виробництва порцеляни. Точкою відліку стало розпорядження царя Олексія Михайловича виявити «глини, придатні» для виробництва аптекарських судин - в 1663 році.
Досвід вдався, з 1710 аптекарський наказ почав користуватися тутешнім сировиною. Аптекарі нахвалювали якість глин, і настав момент, коли ними зацікавилися промисловці. Їх цікавило сировину, придатну для виробництва порцеляни. Згідно з указом царя в 1844 р створили комісію, до якої увійшли власник фарфорового заводу в Москві Афанасій Гребенщиков і інженер Порцеліновая мануфактури Дмитро Іванович Виноградов, який отримав горноінженерное освіту в Марбурзькому університеті. П'ять років шукали потрібну глину. У 1849 році після восьми місяців пошуків були здобуті глини, з яких зробили першокласний фарфор. Про їхню якість високо відгукнувся сам М. В. Ломоносов, товариш по навчанню Виноградова.
Гжель. розвиток виробництва
Промисловець Гребенщиков почав використовувати знайдене сировину на своєму московському заводі. Однак тямущий народ з села Гжель і оточуючих її сіл, до речі, як ми згадували, вже мав навички гончарної справи, також зрозумів вигоду у використанні більш якісних глин.
Справа пішла жваво, оскільки в селах жили відмінні консультанти - виробничники з заводу А. Гребенщикова. У період з 1750 по 1820 р майстри-кустарі виробляли майолику - довгасті глеки-квасники, тарілки, кружки, страви. Орнаментальний розпис виконувалася зеленої, жовтої, синьої і баклажанної фарбою на білому тлі. Зображення включало в себе птицю - по центру, а навколо неї - дерева, кущі, будинку. (Тобто демонструвало примітивні види розпису посуду). Посуд користувалася попитом. Виникла конкуренція якості. Лідирували колишні гончарні заводи, які виготовляють полуфаянс високої якості, Ідентичного «закордонної» посуді.
Майстерність за 80 років відточити, і з 1820 року вже практично все гжельские умільці виробляють полуфаянс. Це час розквіту мистецтва гжелі. Вироби майстрів можна побачити і в Ермітажі. Цей посуд стала вважатися в Росії кращої і наінаряднейшей. Характерні розписні гжельские чайники, піали, тарілки наповнили будинку купців і знаті, трактири. Удосконалюються види розпису. Гжель купують по всій країні, від Архангельська до Астрахані, експортують в Середню Азію і на Близький Схід. Продукцію виготовляють приблизно тридцять фабрик. Займаються виробництвом гжелі фабриканти: Бармін, Гуслін, Гусятнікова, Киселя, Терехова, Сазонова.
На жаль, починаючи з 1860 р відбувається занепад гжельской розпису. Народна творчість, народжене конкуренцією сотень дрібних виробників і десятків середніх, витісняється прагматичністю великих монополій. Серед монополістів виділявся М. С. Кузнєцов, з його п'ятьма заводами і річним випуском продукції в 2,1 млн. Руб. Виробничі потужності всіх інших становили 14% від Кузнецовська. Власне кажучи, фабрикант Кузнєцов і «задавив» творчість. Пішла конкуренція, знизилася мотивація, знизилася якість, настав занепад.
Як художники малюють гжель
Гжель унікальна тим, що кожен майстер, використовуючи класичні для неї види художнього розпису, створює свою індивідуальну техніку.
Це тонке мистецтво. Важлива роль належить досвіду майстра, який проявляється в способі руху кисті. При цьому на сніжній білизні фарфору виходить гармонійне зміна кольору від інтенсивно-синього до розмито-блакитного. Все це малюється однієї-єдиної фарбою - кобальтом. Малюнок накладається на поверхню «з першого разу», швидко.
Чому важливо майстерність художника? Спочатку реальні кольори малюнка не проглядаються (особливість кобальту). Все зображене здається одноколірним, і тільки коли гжель пройде випал в печі, малюнок проявиться повною мірою.
Яка композиція гжелі? Центральна роль в ній зазвичай займається декорованим квіткою. В боки від нього ведуть гармонійно-звивистий «трав'яний» сюжет, збагачений листям і ягодами. Буває, що в цей малюнок вплітаються анімалістичні сюжети або ж пов'язані з побутом (наприклад, будинки).
Як практично виходить такий малюнок? Види художнього розпису для «мальованої з першого разу» гжелі зводяться фактично до способів нанесення мазка. Їх всього чотири: мазок кистьовий затінений, розпис однієї пензлем, візерунок «ситчик», а також доповнюють зображення.
Мазок мережевий затінений характеризується широким колірним діапазоном через різної інтенсивності накладення кобальту за допомогою особливого розвороту кисті художником.
Розпис однієї пензлем характеризується тим, що кожний наступний мазок по тону відрізняється від попереднього. При цьому інтенсивність мазків поступово зменшується, вони «світлішають».
Візерунок «ситчик» - найтонший. Він малюється одним лише кінцем кисті.
Використовувані гжелью види розпису картинки характерні не фотографічним тиражуванням природних мотивів, а переосмислюються і підносяться в несподіваною конфігурації. Зображені художником переосмислення сині листя, пелюстки синіх тюльпанів, айстр, гвоздик, троянд повторюють контури птахів або тварин. Часом вони окреслюють стилізовані побутові предмети або об'єкти (наприклад, селянські хати).
Доповнюють зображення «трав'яного» типу - вусики, спіральки, елементи штрихування, різні розчерки, геометричні фрагменти - надають зображенню закінченість, створюють необхідні акценти.
Виникнення Полховський-Майданської розпису
різноманітна російська народний розпис. Види її у всьому їх різноманітті, мабуть, можуть бути описані в спеціалізованій монографії, але не в статті. Тому наше завдання більш скромна. Ми вже назвали найбільш «розкручені» види розпису: хохлому та гжель. Однак є й інші, всі вони самобутні і їх досить багато. Назвемо деякі: Борецька, Городоцька, мезенская, онежская, пермогорская, піжемская, Полховський-Майданська, пучужская, ракульская і т.д. Не маючи можливості в даній статті предметно розповісти про всіх них, уявімо опис єдиною з них - Полховський-Майданської.
Цей розпис виникла на початку XX століття в Вознесенському районі Нижегородської області. Тут в селах Полховський Майдан і в селищі Вознесенське в кінці XVIII століття існував токарний промисел ченців Саровського монастиря. Токарному ремеслу навчилися і селяни, ставши умілими майстрами у виготовленні дерев'яного посуду. Майстри також виготовляли, як вони говорили, «тарарушкі», т. Е. Вироби для забави: свистульки, грибочки, матрьошки, пасхальні яйця, дитячі іграшки.
Поштовхом до створення розпису стало придбання селянином Поліна Павлом Микитовичем апарату для випалювання, а з 1926 року пробудившееся творче начало селян привело їх до розпису виробів масляними фарбами, а з 1933 року їм на зміну прийшли анілінові фарби.
Після того як творчість полховцев перейняли Загірці, меріновци, семеновці, були створені нові види розпису матрьошок (цієї теми ми торкнемося пізніше).
Технологія Полховський-Майданського стилю розпису
Спочатку поверхню дерев'яного виробу піддавалася шліфовці і ґрунтування крохмальним клейстером. Потім наносився контур малюнка тушшю, після чого проводилася розпис. Для цього використовувалися фарби чотирьох кольорів: червоного, жовтого, зеленого і синього. Потім здійснювалася «наводка», характерний художньої етап Полховський-Майданського стилю, який полягав в обведення контуру малюнка чорним кольором. Додамо, що цей вид розпису передбачає такий прийом, як накладення квітів.
Даний вид мистецтва також використовує особливу техніку бесконтурной розпису.
Ми згадали цей вид розпису не випадково. Він процвітав в СРСР до 90-х років включно. На Вознесенської фабриці працювали півтисячі людей. З них 40% - художники, які здійснюють розпис, інші - токарі. До роботи ставилися творчо, на фабриці працювала творча лабораторія. Продукція експортувалася в США і країни Європи. Сьогодні закладені фабрикою традиції розвивають підприємці.
Її величність матрьошка
Не завжди еволюційно розвивалася російська розпис. Види її часом виникали несподівано - не з «глибини століть». Вони породжувалися осяянням якогось одного креативного російського майстра. Так сталося з матрьошкою. Вона - не споконвічно російське винахід.
З'явилася матрьошка на Русі в XIX столітті в Сергієвому Посаді. Дружина художника Сергія Васильовича Малютіна в 1898 році привезла з Японії фігурку старого Фукурума, в яку вкладалося ще чотири фігурки (до речі, згідно з японською легендою, першу подібну фігурку зробив російський монах). Сергій Васильович переосмислив «по-російськи» її ідею. Виник геніальний задум - змоделювати типову російську сім'ю. Ім'я Мотрона тоді була популярним на Русі. Крім того, як вважав Мілютін, воно перегукувалася з давньоримським назвою матері сімейства.
Сергій Васильович зробив креслення фігурки з вісьмома вкладеннями. За жінкою слідувала її дочка з чорним півнем, потім - син, потім - знову дівчинка, восьмий фігуркою був немовля. З дерева їх форми виточив токар В. П. Звездочкин. Розфарбував фігурку сам Сергій Васильович.
Виробництво матрьошок. види розпису
Всесвітня популярність матрьошки, її визнання світом відноситься до 1900 року, коли вона «виїхала в світло» - на всесвітню виставку в Парижі.
Чи могло народна творчість пройти повз матрьошки? Уже в 1899 році весь Сергієв Посад виробляв нових чарівних ляльок: дівок і баб, рум'яних, в жупанах і фартухах або в хустках і сарафанах, з кошиками, домашніми тваринами, птахами, квітами. Загорський стиль (як відомо, Сергієв Посад був перейменований в Загорськ) відрізнявся мальовничістю, увагою до дрібних деталей.
З 1922 року матрьошок почали також виробляти в селі Мерінова в Нижньогородській області. Тутешній токар Майоров А. Ф., купивши Сергієвську матрьошку, виточив «свою». Розписала ж фігурки його дочка. Меріновци швидко освоїли виготовлення цих складних фігурок. Меріновскіх матрьошка - підкреслено яскрава, хоча з меншою деталізацією, ніж Загорська.
Третім «родовищем матрьошок» стало село Полховський Майдан, що славиться і токарями, і розписом. Полховська матрьошка має свої характерні риси:
Швидкоплинно, дрібними мазками написане особа;
Місце обрисів хустки і ліній сарафана (спідниці), зі спини на 2/3 матрьошка пофарбована червоним (червоним) або зеленим кольором. Колір хустки контрастує з ним. В області чола матрьошки намальований квітка троянди-дикуша. Позначений фартух - від шиї і до землі. Розпис фартуха згрупована «по овалу». В середині - гілка з розкрилася трояндою, листям, ягодами. Композиція доповнена маргаритками і незабудками.
Найбільш складною у виготовленні вважають матрьошку з Вятки, яку місцеві умільці інкрустують соломкою.
висновок
Російська художній розпис як вид декоративно-прикладного мистецтва спирається на глибоку народну традицію, на усвідомлення людьми того, що таке Батьківщина, що таке сім'я. Воно пов'язане з віковою життям наших предків, тому розписні вироби несуть в собі заряд тепла, людяності, творчого ставлення до життя. Вони дійсно прикрашають побут сучасної людини, ними витісняється «знеособленість», вносяться елементи декорування житлового простору.
Художній розпис також вносить деякі акценти в наше життя, нагадуючи про спадкоємність, про Батьківщину, про загальнолюдському борг кожної людини - робити життя навколо себе кращим.
