Найкрасивіші промисли України. Українські ремесла Російські народні промисли

Гончарство– один із найдавніших видів народного ремесла. Вже трипільські гончарні вироби свідчать про тонкий естетичний смак давніх гончарів, їх високу майстерність. Гончарство містить цінну інформацію про етнографічні особливості побуту найдавніших племен і народів, які заселяли нашу землю в минулому. Маючи відомості про геомагнітне поле Землі, вчені визначають вік гончарних виробів з точністю до 25 років (обпалений на вогні горщик, намагнітившись, залишається таким протягом багатьох століть).

Кераміка(гр. keramos – глина) за часів середньовіччя зазнала технологічних нововведень: застосування ножного гончарного кола, виробництво плитки тощо. У XVII ст. в Україні поширився один із різновидів кераміки – майоліка, яка отримала широке застосування у багатьох містах України, хоча центри її виготовлення були лише у Києві, Ніжині, Ічні, а пізніше – в Опішному (Полтавщина), Косові (Івано-Франківщина), Слов'янську ( Донеччина). Майолікові вироби з кольорової глини, покриті глазур'ю та розписані у народному стилі, і нині прикрашають будинки сучасних українців. Популярна сьогодні і керамічна пластика: іграшка та скульптура. Серед керамічних виробів – миски, глечики, горщики, макітри, кухлі, барила. Вироби керамічної пластики – леви, коні, олені, птахи, сюжетні набори скульптурок.

Різьблення- Одна з найдавніших технік художнього декорування дерев'яних виробів. На Прикарпатті та Буковині техніку плоского різьблення дуже часто поєднують з інкрустацією – орнаментальним обрамленням шматочками дерева, металу, слонової кістки, перламутру, бісеру тощо.

Для художнього декорування дерева давно використовували розписи різною фарбою, які потім покривали лаком.

Гутництво– виготовлення виробів зі скла – було відоме в Україні понад тисячу років тому. Точний часйого виникнення не встановлено, але в скіфських похованнях вже знаходять намисто зі скла з додаванням різнокольорових барвників. Назва промислу походить від слова "гута", що означає скловарну піч.

Вироби зі скла були не буденними речами, вони використовувалися як святкові художні прикраси. Це був не лише посуд, а й декоративні іграшки, а також різні свічники, намиста. Сьогодні гутницькі промисли – рідкісне явище в Україні. Відомі лише три його центри: один на Івано-Франківщині та два на Львівщині.

Ткацтво– один із найдавніших та найважливіших елементів національної культури українського народу. Про наявність ткацького виробництва на східнослов'янських землях у найдавніші часи свідчать археологічні знахідки періоду ранніх неолітичних культур. Практична потреба людини в тканинах для одягу та господарських потреб зумовила їхнє масове виготовлення в домашніх умовах. Решетилівка (Полтавщина) – один із центрів українського народного ткацтва, килимарства, вишивки та кушнірства. Решетилівські килими відрізняються неповторним квітковим орнаментом, кожна гілочка, кожна квіточка якого - немов гімн краси природи.

Вишивка– один із давніх та найпоширеніших видів народного декоративно-ужиткового мистецтва. Вона виникла дуже давно і передавалася з покоління до покоління. Нині вишивкою займаються по всій території України. Основна функція вишивки – обрамлення одягу та тканин для облаштування житла. Вишивання одягу – давня східнослов'янська традиція.

Декоративний розпис.Петриківський розпис – візитна картка України. Село Петриківка на Дніпропетровщині – одне з небагатьох, де дбайливо зберігають традиції давніх народних промислів. Петриківку заснував Петро Калнишевський. І одразу ж у цьому козацькому селі з'явився цікавий звичай: жінки почали розписувати стіни хат барвистими квітковими візерунками. Їх малювали кистями, зробленими з котячої вовни, сірниками, обмотаними м'якою матерією, і просто пальцями. Фарби розводили на яйцях і молоці, а кольори вибирали найяскравіші, відповідно до барвистої природи Наддніпрянщини. Господині змагалися один з одним, прагнучи зробити свій будинок наймальовничішим. Про найвдаліші розписи говорили: гарно, як у церкві. А от якщо хата залишалася білою, з господаркою припиняли вітатись, як із чужою. Найстаріших господарок у Петриківці називали "чепурушками". Завдяки їм навички розпису передавалися з покоління до покоління аж до 30-х років. ХХ ст. Спробу відродити чудовий розпис зробив сільський учитель Олександр Статев. Він відкрив школу та взяв у викладачі останню петриківську майстриню Тетяну Пату. А після війни один із учнів цієї школи – Федір Панко – вирішив цілком присвятити себе народному мистецтву. Його стараннями у селі створено творче об'єднання "Петриківка" та експериментальний цех, у якому зараз працюють понад 40 народних майстрів.

Бондарство- Вигляд деревообробного промислу, пов'язаний з виготовленням ємностей - бочок, діжок, відер і т.п. Порівняно з теслярством та іншими деревообробними промислами, бондарство в Україні поширилося пізніше. Це ремесло вимагало особливої ​​майстерності, оскільки пов'язане зі складними технічними операціями. Бондарі володіли початками геометрії: зокрема радіус дна діжки обчислювали шляхом розподілу величини її кола на шість.

Ковальство- Обробка металів способом гарячого кування. Процес кування відбувався так: коваль розігрівав до червоного шматок металу в горні, де горів деревне вугілля(Горіння посилювалося роздмухуванням полум'я), потім брав кліщами залізо, бив по ньому молотом, надаючи потрібної форми. Часто ковалю допомагав помічник – зазвичай підліток, який виконував обов'язки молотобойця. Викувавши предмет, його кидали в корито з водою для гарту. Важливими видами ковальства були підковування коней, а також окування возів та особливо натягування залізних шин на колеса. З великою шаною і разом з тим з певною упередженістю ставилися до ковалів як до чарівників, які володіють складним та таємничим мистецтвом перетворення металу на ті чи інші речі. Вони бачили захисників від нечистої сили, "ковалів людських долей". Кузня на селі зазвичай була місцем зборів чоловіків, своєрідним клубом. Сьогодні найбільшим центром ковальства є Донеччина.

Народні ремесла та промисли в Росії

Російські народні промисли

У Росії відомі такі центри народних промислів:

v Хохлома

v Жостове

v Городець

v Філімонове

v Федоскине

v Димкове

v Гусак-Кришталевий та ін.

Хохлома

Хохлома – один із найкрасивіших російських промислів, що зародився ще у ХVІІ ст. поблизу Нижнього Новгорода. Це декоративний розпис меблів та дерев'яного посуду, де химерно переплетені травні візерунки з яскраво-червоних ягід та золотого листя на чорному тлі.

Розпис виглядає яскраво, незважаючи на темне тло. Для створення малюнка використовуються такі фарби: червона, жовта, помаранчева, трохи зеленою та блакитною. Також у розписі завжди присутній золотий колір. Традиційні елементи Хохломи – червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.

Жостівський розпис

На початку ХІХ ст. у селі Жостове Митищинського району Московської області жили брати Вишнякові, які займалися розписом лакованих металевих підносів, цукорниць, піддонів, скриньок з пап'є-маше, портсигарів, чайниць, альбомів та іншого. Відтоді художній розпису жостівському стилі почала набирати популярності та привертати увагу на численних виставках.

Виготовляються таці із звичайного листового заліза. За формою вони бувають круглі, восьмикутні, комбіновані, прямокутні, овальні та ін. Виковані вироби ґрунтують, шпаклюють, шліфують і лакують, що робить їх поверхню бездоганно рівною, потім розписують олійними фарбами та покривають зверху кількома шарами прозорого безбарвного лаку. Найважливішою операцією є розпис.

Ростовська фініфть

На Русь емаль прийшла з Візантії, тому російська назва емалі – "фініфть" – походить від грецького "фінгітіс", що перекладається як "світлий, блискучий камінь".

Склоподібна маса різних кольорів використовувалася для прикрашання металевих предметів ремісниками Київської Русі, які володіли техніками виїмчастої та перегородчастої емалей.

Урожайні брошки, браслети, кулони, що стрімко "увійшли" в сучасну моду - не що інше, як прикраси, виготовлені за технікою фініфть. Цей вид прикладного мистецтва виник у ХVІІ ст. у Вологодській області.

Майстри зображували на білій емалі квіткові орнаменти, птахів, звірів за допомогою багатьох фарб. Потім мистецтво багатобарвної емалі почало втрачатися, його витісняла однотонна фініфть: біла, синя та зелена. Зараз успішно поєднуються обидва стилі.

Тульський самовар

У 1760-х р. зброяр Федір Іванович Лісіцин створив у Тулі своє приватне, або, як тоді казали, "партикулярне" підприємство, що випускало не тільки каструлі, а й "прилади для нагрівання води". Самовари Лисициных славилися різноманітністю форм і оздоблень: барила, вази з карбуванням і гравіюванням, самовари яйцеподібної форми, з кранами у вигляді дельфіна, з петлеподібними ручками та ін.

На початку ХІХ ст. популярність набуває фабрика "Купцов Василя та Івана Ломових у Тулі", заснована в 1812 р. На кришках самоварів гравірували напис: "Василий Іван Ломов' в Тулі".

За висока якістьсамовари Ломових одними з перших мали право носити державний російський герб як найвищу нагороду. І зараз самовари, зроблені руками тульських майстрів, – це справжні витвори мистецтва та неодмінний атрибут чаювання у Росії.

Гжель

У самому центрі Росії, у мальовничому підмосковному регіоні (Раменський район) виробляють фарфор з ошатним синім розписом і багатобарвною майолікою.

Гжель – це колиска та основний центр російської кераміки.

Насправді ніхто не знає, коли виник цей промисел, адже перша згадка про Гжелі знайшлася в заповіті Івана Каліти від 1328 року.

Протягом століть гжельські селяни виготовляли предмети домашнього вжитку, посуд, кахлі, черепицю.

З другої половини XVIII ст. Гжель уславилася випуском майолікового посуду. Це були вироби з кольорових глин із яскравим багатобарвним розписом по білій емалі. Наприкінці ХVІІІ і на початку ХІХ ст. намітився поступовий перехід від багатобарвного розпису, характерного для майоліки, до одноколірного, підглазурного.

Палехська мініатюра

Це народний промисел, що розвинувся у селищі Палех Іванівської області.

Лакова мініатюра виконується темперою на пап'є-маші. Зазвичай розписуються скриньки, скриньки, кубочки, брошки, панно, попільнички, шпильки для краватки, голки. Палехська мініатюра - це особливе, тонке, поетичне бачення світу, яке властиве російським народним повір'ям і пісням. У розписі використовуються коричнево-оранжеві та синювато-зелені тони.

Палехський розпис не має аналогів у всьому світі. Вона виконується на пап'є-маші і тільки потім переноситься на поверхню скриньок різних форм і розмірів.

Городецький розпис

Городецький розпис виник у середині ХІХ ст. у місті Городець. Яскраві, лаконічні візерунки відбивають жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові орнаменти. Розпис виконується вільним мазком з білою та чорною графічною обведенням; прикрашає прядки, меблі, віконниці, двері.

Філімонівська іграшка

За легендою село Філімонове було названо на честь діда Філімона – каторжника-втікача, майстра гончарних справ, богомаза та іграшника. Вік філімонівської іграшки досить умовний. Фахівці стверджують, що мистецтво ліплення та розпису глиняної іграшки прийшло до одоївських країв Тули з далекого верхнього палеоліту. А під час розкопок Жемчужниківського та Снідківського курганів, городищ в Одоєві виявлено черепки гончарних виробів, що належать до IX–XI ст., з малюнками та знаками, якими розписують сьогодні філімонівську іграшку.

Краса і сила філімонівської іграшки – у язичницькій старовині. Головне в іграшці – свисток. З його допомогою предки-язичники відлякували диявола, нечисту силу. У нього свистели на похороні, його закопували в могилу разом із небіжчиком. Повна язичницьких символів і барвисті розпис іграшки. Ведмідь – один із провідних персонажів народних казок – віщував пробудження природи, був символом могутності. Олень зображував вдалий шлюб, тепло та родючість. У народному мистецтві кінь – це час, світло, богатирська сила. Птахи – знак воскресіння природи, пробудження землі, світанку, гарного врожаю, щасливої ​​родини. Корова символізувала бадьору силу, родючість та могутність.

Основну масу виробів філімонівських майстринь складають традиційні свистульки: пані, вершники, корови, ведмеді, півні тощо. Зображення людей – монолітні, скупі на деталі, вони близькі до давніх примітивних фігурок. Неширока спідниця-дзвін у філімонівських пань плавно переходить у коротке вузьке тіло і завершується конусоподібною головою, що становить одне ціле з шиєю. У округлих руках пані зазвичай тримає немовля чи пташку-свистульку. Кавалери схожі на дам, але замість спідниці у них товсті циліндричні ноги, взуті в незграбні чоботи. Голови фігурок вінчають химерні капелюшки з неширокими полями. Практично на всіх стадіях виробництва філімонівської іграшки майстри наслідують старовинні традиції. Це і спосіб ліплення, і випалення, і класичний філімонівський розпис. Після ліплення іграшки сушать, а потім випалюють при температурі 950 градусів. Після випалу приступають до розпису. Основні її елементи – це ялинки та сонце.

Інтер'єр Державного музею українського народного мистецтва у Києві

Тому було багато причин, але насамперед те, що так само віддалене село бивало і деякі часи залученим до історичного значення події і не могло не пропустити їх живим чином через світ своїх уявлень. Художні промисли України.
Найважчим було для України монгольське ярмо XIII століття. У XIV столітті українські землі опинилися під владою Литви та Польщі. Тяжка частка дісталася і землям Наддніпрянщини, які відчули на собі тяготи війни з турецькими завойовниками.
З посиленням боротьби за національне визволення, активізацією процесів освіти української народності ще більше посилюється в українській культурі народний початок, українізація найканонічніших тем і сюжетів.
Землі України, її села та міста з чудовою архітектурою, майстернями та мануфактурами буквально не знали перепочинку, що роздираються численними іноземними претендентами на панування. Вже у XVI столітті Польща посилила просування на Волинь та Наддніпрянщину Розпочалася посилена католизація населення. Знову, вже у XVII столітті, піднімається потужна хвиля прихильності до минулого, своїх національних традицій. Українські просвітителі звеличують народну культуру як хранительку національної гідності, на ніональній самостійності в духовній області У 1825 році, незадовго до бажаного возз'єднання з Росією, освічені українці закликали Росії про захист: «Загине Україна серед ляхів, уніатів і проклятих єретиків».

Розписна піч, робота художника Ю. Хіміча

Складна історична обстановка сприяла залученню активної суспільної уваги до народної культури, толерантності до проникнення народних образів у всі види професійного і церковного канонічного мистецтва. Образи парубків, видів та молодиць проникають у фрески та ікони. Сприйняте в 17 столітті католицьке бароко настільки сильно видозмінюється в Україні, настільки звільняється від властивої йому екзальтації, набуваючи рис світлої заспокоєності, гармонії і легко, вільно прочитується пластики, що з повним правом пішло й історію мистецтва не як західноєвропейське бароко. українське бароко. Найвищих здобутків українське бароко досягло у самобутній українській дерев'яній архітектурі кінця XVII-XVIII століть. Дивовижні за художньою виразністю та яскравим народним типажем, за емоційністю та реалізмом розпису дерев'яної сільської церкви pRAToro Духу в Потеличах 1620 року.
Таким чином, блискучий розвиток народних мистецьких промислів України, окрім багатьох економічних, природних та історичних причин, мав у своїй основі зростання національної самосвідомості, життєздатність народних ідеалів.
До початку ХХ століття Україна була аграрною країною. Землеробство було основою трудових занять. У розвитку промислів велику роль грали ковальська, гончарна справа, ткацтво.
Народні мистецькі промисли сільської України тісно пов'язані із певними регіонами. Найважливіші з них – це лісовий край Полісся від Сумшни до Волині: Сумська. Чернігівська, Київська, Рівненська, частково Житомирська та Волинська області. Поділля - горбиста рівнина, включає Черкаську, Вінницьку, Хмельницьку та східну частину Тернопільської області. Південь - безкраї степи придніпровських рівнин. Передгір'я Карпат та Закарпаття це Львівська та Івано-Франківська області.
Кераміка.
Основними центрами гончарного виробництва з давніх-давен стають Київщина. Полтавщина, Чернігівщина, Поділля та Закарпаття.
Для Київщини характерна кераміка васильківська, особливість якої - великий мальовничий багатобарвний мазок рас тигельного орнаменту з білим контуром. Застосовується також своєрідний перистий мазок, який має переходи кольору від темнішого до світлого.
Саме на Чернігівщині досі виготовляють гарну, що має багатовікові мистецькі традиції, чорну задимлену кераміку з лощеним лінійним декором.

Оформлений народними мотивамиинтерьер Палаты пионеров у Києві. Ада Рібачук, Володимир Мельниченко

У Вінницькій області, на Поділля, кераміку розписували небагатокольоровим великим розписом на темно-зеленому або коричнево-червоному тлі. Тут заснованими центрами є Бубнівка та Кришенці. У кераміці майстрів цих сіл є відома кольорова та орнаментальна стриманість на відміну від кольорової кераміки Київщини.
Найзнаменитішим гончарним виробництвом України є села Полтавщини.
У Полтавській області чудову кераміку виготовляли у Хомутці та головним чином у Опішні. У селі Хомутець кераміка була простіша, форми та розпис трохи грубіше, щоправда, сильніше відчуваються народні основи, і особливо у фігурних судинах. Симпатичний кумедний леї сидить на задніх лапах, як пес, пащу відкрита, він дивний гривою пишною в завитках, зробленої зі спіралек глини. Образ наївний та добродушний, колір посудини скромний, однотонний – коричневий.
Кераміка Пішні відрізняється великою різноманітністю. У виробництві значна частка скульптурних судин, які мають підвищену декоративність. У великих кількостях виготовляли куманці, барильця, свічники, глечики та інший посуд. Твори цього промислу мають таку яскраву стилістику, що завжди легко впізнавані. Промисел пройшов тривалий шлях придбань та, на жаль, деяких втрат.
Вироби опішнянських майстрів XVIII-XIX століть різноманітно представлені у багатьох музейних зборах. В 1894 майстри були об'єднані в Опішнянську гончарну майстерню, а в 1897 для підготовки кадрів гончарів була утворена Керамічна художньо-промислова школа імені М. В. Гоголя в Миргороді.
З часом перелік виробів зменшується, барвистість розпису зростає, скульптурність пластики ускладнюється, самі вироби значно збільшуються у розмірах. Їх зовнішній вигляд стає більш подарунковим, вже багато в чому далеким від повсякденності.
У 1940-х і 1950-х роках цей процес лише намічався. У цей період класиками опішнянського промислу стають Д. Головко та О. Желєзняк. У їхніх роботах відчувається розуміння пластики матеріалу. Форми виробів були досить компактними, виразними, поливу глибокого насиченого кольору, який органічно поєднувався з узагальненою пластикою. Але вже в пізніх роботах Д. Головка з'являються якась дерев'яність сухуватість форми, ускладненість кольору та дробовість силуету. У цьому не можна не побачити прагнення станковості твору, виставковеTM, яка явно превалює над практичною доцільністю.

Керамічні статуетки три мужики

У 1970-ті роки у скульптурних творах Г. Пошивайло також відчуваються прагнення уникнути власне прикладного характеру побутових речей, пошук нових засобів художньої виразності. У його творах підкреслюється динаміка форм, акцентується виразність деталі за рахунок загального враження: якщо це грива лева, то завитки потужні, великі, туго закручені, хвіст вигнувся пружною дугою, морда втратила вираз наївної добродушності, стала навіть дещо агресивною. Скульптурні судини стають майже станковою малою пластикою на відміну від тих простих, гармонійних та доцільних побутових речей, які ми знаємо за минулі десятиліття.
Прагнення майстра до відображення сучасності знаходить вираження у різноманітності та індивідуальності власного творчого почерку. У цьому відношенні, безперечно, корисний досвід української керамічної скульптури 1920-х років, коли в роботах, створених, наприклад, чудовим майстром Іваном Гончаром, було глибоке почуття сучасності і водночас зберігався традиційний народний характер образів. Так, у його пластичній композиції «Демідові вареники» (мабуть, варіант відомої «Дем'янової юшки»), у пластиці «Буденівець», сценці «Пан із собачкою» та інших при всій злободенності сюжету, наповненості творів особистим ставленням до дійсності не була втрачена та зв'язок з народним мистецтвом, який відрізняє кращі роботиукраїнських керамістів. Такі твори при всій серйозності теми все-таки не переходили до розряду станкового мистецтва, оскільки насамперед це була іграшка з глини, забава.
В останні роки можна із задоволенням відзначити успіхи у творчості майстра М. Пищенка. Створені ним іграшки: наїзники, півники, баранчики, милі задерикуваті індики відрізняються рисами традиційного українського фольклору. З лукавою усмішкою садить майстер пихатого важливого сідока з потішною серйозністю в особі на собаку. Ігровий момент завжди відрізняв українську народну іграшку та пластику. Роботи сім'ї Пошивайло Гаврила Никифоровича, його сина та онука сьогодні залучають вірним розумінням народних традицій, зверненням до витоків національної спадщини.
Світовою популярністю користується косовський керамічний промисел України, що знаходиться на Закарпатті, в Івано-Франківській області. Для цього промислу характерні гончарні вироби з гравірованим малюнком по побіленому черепку і розписом, прозорим, що світиться, з розтіканням жовто-зеленої глазурі і включенням невеликої кількості коричневої.
У давні часи тут робили безліч посуду: миски, тарілки, вази, глеки, плескання з чотирма ручками, глиняну розписну іграшку і пічні кахлі-кахлі, в яких нерідко був присутній складний сюжетний розпис на теми дня.

Розписна дошка, 19 століття

Характерною особливістю косовської кераміки, крім кольорової гами, було зображення пишних трав і квітів, в оточенні яких малювали птахів, оленів, вершників та інших персонажів. У візерунок іноді вводився і геометричний орнамент у вигляді сіточки, трикутників та розеток. Великі візерунки розташовуються по відношенню до форм досить незалежно - візерунок переходить з дна тарілки на борт або з тулова вази на шийку, ламаючись, не слідуючи буквально пластиці форми.
Косівська кераміка унікальна, іншого такого промислу немає, і не випадково ці вироби з їхньою світлою радісною живописом привернули увагу на міжнародній виставців Остенді в 1959 році, де показувалися твори двох чудових майстрів промислу Григорія Цвиліка та Павлини Цвилік. Традиційність цієї кераміки, досить мала мінливість упродовж тривалого часу не заважають їй бути винятково сучасною й у наші дні.
У Косові багато робили іграшок: це коніки, пивники-півники, солдатики, паньки та безліч іншої декоративної, з побутовими подробицями, веселої дрібниці.
Художня обробка деревини.Один із найвідоміших центрів художньої обробки дерева на Україні – Полтавщина. На час становлення Радянської влади в Полтавській губернії працювало в цьому народному промислі кілька тисяч сімей, причому працювали цілий рік і безліч виробів продавали земству і на ринках.
На Полтавщині у 1920-ті та 1930-ті роки з дерева багато робили дрібної пластики. Нам відомі статуетки «Жінка з макітрою», «Свято в клубі», лоточок «Козак із веслом у човні». Всі вони відрізняються реалістичністю в трактуванні образів і великою майстерністю. У далекому минулому склалися київські та прикарпатські промисли. На Київщині, крім традиційних побутових виробів, багато робили й малої скульптури, особливо у післяреволюційний час. Композиції 1930-х років - «Вихід на косовицю», «Колгоспне свято» та багато інших мають ті ж самі відмінні риси, Що і полтавські: досить сильну народну традицію в довоєнний період і перехід до деякого станковізму в післявоєнний час, що багато в чому подолано вже в 1970-і роки.
Художні гідності відрізняють роботи сімейної династії Шкрібляков, Корпанкжов, майстра О. Іщенка та багатьох, багатьох інших. Приваблює особлива архітектоніка їх робіт, точна побудова симетричного декору на поверхні. Саме в цій ритміці, позбавленій значних акцентів, є основна декоративна якість творів, сила художньої виразності та специфіка цього мистецтва.
Пісанки. Писанки виготовляли повсюдно в Україні, але саме на Закарпатті традиційна та найдавніша геометрична орнаментація, яка пов'язує це мистецтво з вишивкою та різьбленням по дереву. Закарпатські писанки роблять у багатьох селах – у Космачі, Замагорові, Яворові, Виженці.
Багато музеїв збирають колекції писанок – цих шедеврів народного мистецтва України. Серед перших - чудова колекція Музею мистецтва Гуцулицини в Коломиї.
Красиві коври Косова, як і писанки з геометричним орнаментом. Цей орнамент має свої особливості: краї геометричних фігур - ступінчастих ромбів ніби розшаровуються, подібні до райдужного променя, створюючи прекрасне видовище колірного мерехтіння поверхні переливів відтінків кольору.
Килими центральної України відрізняються пишним квітковим декором. Такі барвисті рослинного характеру візерунки у килимах характерні для Полтавської та Київської областей.
Для Поділля характерні суворі геометричні візерунки килимів. Вони, швидше, спільність з малоазіатськими та балканськими килимами. Такі геометричного характеру килими тчуть у Вінницькій та Тернопільській областях, для них, як правило, типові восьмипроменева розетка та облямівка з такою самою розеткою, але трохи меншого розміру.
Чернігівські коври більш ніж будь-які інші, мають вільне, не стиснене розташування квіткового декору. Ці килими ткали головним чином у Дігтярях.
Українські килимизавжди відрізнялися чистою та ніжною гамою кольору. Своїми фарбами вони були настільки красиві, що Катерина II видала спеціальний указ про «знаходження фарби червця» у Полтавській губернії для потреб палацу. На Полтавщині робили й гарні візерункові смугасті килими. Вони мали свої відмінності. Справа в тому, що в будь-якому смугастому килимі прийнято ткати рівновеликі орнаментальні фігури, які складають візерунок. В українському килимі все інакше - ритм килима будується на поєднанні орнаментальних фігур, різних за величиною і за кольором. Жодна не повторює іншу, але в межах кожної смуги вони становлять урівноважені маси візерунка по відношенню до тла, що заспокоює композицію, робить її гармонійною. Подібний прийом декорування килима вимагає величезної майстерності, і це вражає, оскільки відомо, що майстри не робили попередніх шаблонів і ткали по пам'яті. Форми орнаментів, колір фігур - елементів візерунка, їх розмір вільно варіюються: фону майже немає, з нього візуально ніби випливають геометричні фігури. Одна - ясніше, чіткіше змальована, інша майже розчинилася в кольорі фону, так як зближена з ним по фарбах, третя - з розмитими краями, четверта - з контуром, що розшаровується. Кайма у такому килимі практично відсутня. У іншого типу килимах цієї області є широка облямівка, по ширині навіть рівна полю. Але в такому килимі всі виткані шестигранні розетки відрізняються відтінками кольору. Такий прийом дозволяє навіть у геометричному українському килимі уникнути спрощеності малюнка. Майже невловима різноманітність окремих мотивів декоративного візерунка надає килиму невимовну красу. І не тільки в одному килимі така різноманітність мотивів, а й кожен килим окремо не повторює інший, всі вони різні та виконані з надзвичайною фантазією.
Майстерність українських килимків незрівнянно. Згадуються документи про важке становище килимок у дореволюційному минулому. Як писали сучасники, на рік треба було «для прогодування за сорок рублів зіткати понад сорок килимів». У ткачих лопалася шкіра на пальцях. У документах майстринь і майстрів інакше і не називали, як «невільник такий-то» або «невільниця така-то». А у витканих ними килимах ясної світлої кольорової гами була вічна весна, царювала гармонія та поезія.

Нині радують великі успіхи українських килимкачів. Майстер Л. Товстуха – головний художник Решетилівської фабрики виконав нещодавно килим «Весна», в якому і ніжність багатобарвного мерехтливого фону, і весняне цвітіння природи. Дещо інший за образом його ж килим «Літо»: тут яскраве багатобарвство, вирішене в гарячій дзвінкій гамі-квіти, ягоди, плоди, птахи, - все в розкішному орнаменті.
Ткацтво та вишивка. Крім килимів, ткали повсюдно в Україні домашні тканини для виготовлення одягу, білизни, для прикраси хати. Тканини з льону та конопель виготовляли у великих кількостях у Дігтярях, Решетилівці, Диканьці, Сорочинцях, Шишаках. Кролевець Чернігівської області славився тканинами з візерунками зірками, оточеними квадратиками темнішого кольору. Плахтові українські тканини мають безліч варіантів, але їх поєднують картатий ритм, невеликий розмір малюнка та багатобарвність. У Дігтярях був особливо гарний шаховий візерунок переплетень ниток у найтоншу сіточку малюнка.
У старовинній дівочій пісні співається:
Якби я дочекалася На рушник встати,
Тоді не розлучать мене Ні батько, ні мати,
Ні суд, ні громади,
Тільки розлучать Заступ та лопата.
Кролевець відомий пишними червоно-білими візерунками своїх рушників, а на Полтавщині дрібний квітковий малюнок щільно закриває полотно рушника.
Дівчина співає:
Хусточка моя шовкова, що шовком шита, навіщо я тебе пряла, щоб нелюбому дати.
Насамперед і свічки та держаки хоругв обгортали платочками. На згадку про тих, що пішли, їх вішали над могилами. Відомо оповідь 1599 року про Самуїла Кішка, який у турецькій неволі зберігав платок як пам'ять про рідну землю.
Костюм. У селах України досі існує народний костюм з переважанням світлого колориту. Матеріалами для виготовлення тканин, з яких шили одяг, були шерсть, коноплі та льон. Жінки носили сорочки, гарно вишиті, несшиті спідниці - плахти, панєви, а також фартухи та різноманітні, залежно від віку жінки, головні убори. Найчастіше це були рушникоподібні головні убори на кшталт російського плата-убруса. На Київщині воліли очипок-чепець, прикрашений вишивкою. Дівчата носили віночки. Причому на Буковині святковим головним убором для дівчат були віночки з плюмажами з пір'я, напевно, такий убір був пов'язаний із давніми язичницькими уявленнями. Для зимового часу використовувалися шуби-кожухи та почту. Костюм прикрашався намистами-бусами, кольоровими тканими візерунковими поясами. З XIX століття широкого поширення набули гердани-буеи з фабричного фарфорового та скляного бісеру.

Фрагмент декоративно-тематичного килима Сльози. 19 століття.

Сорочки, сорочки вишивали нерідко гладкими швами.
На Полтавщині були поширені сорочки зі скромною, одноколірною, частіше сіруватими нитками по білому або білим вишивкою. На Волинщині червоно-синя з білим спідниця гарно поєднується з білою сорочкою, вишитою по плечах та на комірі червоними швами по білому полотну. Особливо соковитою, яскравою щільною вишивкою сорочок вирізняється Київщина. Для Буковини характерна яскрава багатобарвна насичена вишивка з кольоровою червоною, чорною, жовтою та синьою ниткою. На Вінниччині надзвичайно красива вишукана вишивка сорочок: однією чорною ниткою по білому полотну або чорною з густо-вишневою по білому. Львівська вишивка – дрібна, суцільною зашивкою квадратами. Особливо поліхромною була вишивка на Прикарпатті. Тут жінки носили плісовані сорочки з розрізами на спині чи плечі, полотняні спідниці із вставкою спереду, фартух, безрукавку. Безрукавки багато вишиті, оздоблені шкірою, хутром, помпончиками, металевими накладками. Гуцульський чоловічий зимовий одяг із замшевим верхом на мехукептар має барвисті кисті на спині, облямівку хутром, кольорову рослинну вишивку, декоративні гудзики.
Народний світлий ідеал краси, втілений в українському одязі, пов'язаний із природою, її цвітінням, травами, птахами. Український костюм був особливо шанований. І навіть на іконі Богоматір нерідко зображувалася в народному костюмі, з бусами - нитками намист.
Але якщо вишивка все ж таки досить опосередковано і дещо стримано передавала мотиви природи, ніж, наприклад, це було в килимах, то найповніше, розкішніше українська природа знайшла свій відбиток у настінних розписах.
Розпис. У всій своїй повноті, розкуто, вільно виливалося емоційне почуття майстрині у розписах хати. Розписні хати були всюди в Україні, особливо у Хмельницькій, Одеській, Дніпропетровській областях, крім Полтавщини, де хати не білили. Розписували зовні – фризи під дахом, навколо вікон, усередині – стіни, печі, фризи під стелею.
І в хатах, і на папері розписи в ті роки були скромні, швидше за лінією, ніж плямою, непомітного, делікатного кольору, з великим почуттям міри. У хаті розписів було багато: і стіни, і грубка, а то й ящик, лавка, шафка, поличка були розписані, але ніщо не кричало, все було напрочуд гармонійно і пропорційно з візерунковим текстилем, що також прикрашає хату.
У повоєнний час у розписах почав наростати декоративізм. Малюнки переважно стали робити на папері як декоративні панно великих форм. У розписі стала переважати пляма інтенсивного яскравого кольору. Щоправда, трапляються часто й дуже скромні твори. Такими є роботи М. Білоконь. Її квіти з пухнастим листям, схожі на хризантеми або жоржини, майже об'ємний за характером живопису, але композиція врівноважена, гармонійна і барви не строкаті.
Останніми роками корифеями пстриківського розпису були Григорій Собачка, Тетяна Пата, Галина Павленко-Черниченко. Фольклорний характер образів добре простежується у таких лубочних сюжетах, як «Козак Мамай», «Цигани», «Наталка-Полтавка» та інші. У роботах останнього часу чудового майстра Марії Приймаченко, цикл яких названо «Людям на радість», розкривається весь зміст її творчості: вона творить на радість людям. Багато робіт робить вона на
сюжети відомих пісень, казок, де представлені звірі, птахи, пишна природа. Іноді майстер так назве персонаж свого твору, що й сама не знає, хто він такий – цей кочубарка. А він цікавий, ні на кого не схожий, страшний і веселий.

Декоратичні панно Українські модниці. Лауреат Шевченківської премії Марія Приймаченко. 1964 р.

Твори петриківців національні за своїм характером, їм притаманні риси українського народного мистецтва - світла добра відкритість людині, гумор, трохи дитячий лад чистої душі, близької природи, так само м'якої, доброї та сонячної.
Останніми роками в Петриківці почали робити підлаковий розпис по дереву. Але в цій новій якості розпис дещо програє: він більш глухий за кольором. Немає тієї гармонії світлих променистих фарб, що були на білому тлі.
Хата - житло сільського мешканцяУкраїна-хороша собою. У хаті - барвисті візерунки килимів, вишиті рушники, візерункові фіранки та яскраві народні картинки, розписні скрині-скрині, прості скляні гутні вироби, поливна кераміка та дерев'яне різьблене начиння, барвисті стінні розписи. Підвішені сухі трави, що тонко пахнуть, і квіти.
І хоча вже в останні десятиліття в українському селі значно змінився побут, привнесено багато нових сучасних предметів заводського виготовлення, вони не визначають вигляд хати, яка зберегла свій неповторний національний колорит.
Народне мистецтво безпосередньо впливає на вигляд сучасної художньої промисловості України - виготовлення виробів з порцеляни, фаянсу, текстилю, килимів, скла. Його вплив помітний і в монументальному мистецтві. Традиції пічної кахлі простежуються у роботах Омельяна Залізняка, виконаних для київського готелю «Дніпро». Народні традиції характерні для всіх сфер творчості сучасних художників України.
Світ українських мистецьких промислів продовжує залишатися цілісним, що має глибоку національну своєрідність, багато в чому визначену глибинними народними традиціями.

Розписна дошка, 19 століття. Декоративна композиція баран. Заслужений майстер УРСР Дмитро Головко

1. Петриківський розпис, або «Петриківка» – український декоративно-орнаментальний народний живопис, що сформувався на Дніпропетровщині у селищі Петриківка, звідки і походить назва цього виду мистецтва. Побутові речі з візерунками у стилі петриківського розпису збереглися з XVII століття.

Визначальними рисами розпису, що відрізняють його від інших подібних видів живопису (наприклад, від українського опішнянського розпису та від російських хохломського розпису та федоскинської мініатюри), є техніка виконання, візерунки, їх кольори та біле тло.

Відома техніка малювання перетворилася на бренд. Наприкінці січня року було створено логотип «Петрикування». Його безкоштовно передали майстрам селища, щоб вони могли доводити покупцям справжність продукції.

2. Опішнянська кераміка- традиційна українська кераміка із смт. Опішня на Полтавщині, одного з найбільших осередків виробництва гончарної кераміки в Україні. Об'єкт нематеріальної культурної спадщини України.

Згідно з археологічними знахідками, виявленими на околицях Опішні територія селища була заселена ще в епоху неоліту. Саме тоді набуває широкого використання керамічного посуду. Розвиток сучасного промислу веде свій початок з кінця 19 століття, коли більшість населення Опішні займалася виробництвом своєрідних декоративних глечиків. Сучасні опішнянські керамічні вироби зберегли багате різноманіття форм, серед яких поряд із традиційними національними з'явилася низка нових – вази, декоративні страви тощо.

3. Українська вишивкадуже різноманітна. Шкірний район, навіть село має свої улюблені кольори, свої місцеві узори, свою техніку виконання. Наприклад, на Полтавщині люблять вишивати нижніми відтінками голубого, жовтого або зовсім білим. У Житомирській та рівненській областях – виключно червоним. У Вінницькій області вишивають суцільно чорним або також у поєднанні чорного та червоного. На Київщині – червоне з синім, іноді з чорним. У Карпатському краї віддають перевагу яскравим кольорам.

4. Витинанка(від українського слова – «вирізати») – вид стародавнього слов'янського,
зокрема, українського народного декоративного мистецтва. Включає сюжетні
та орнаментальні прикраси житла – ажурні, силуетні тощо. Виготовляється
за допомогою ножиць, ножа та інших знарядь. Матеріал для витинанок - папір (білий)
або кольорова), дерево, рослинні матеріали. Використовують витинанки для прикраси приміщення (будинку) – стін, вікон, полиць, димоходів, печей. Витинанки застосовують
як у побуті, так і перед релігійними чи світськими святами. Особливо поширена на Поділля, Вінницька область.

6. Килимарство(Килимарство). Літописні джерела свідчать про розквіт килимарства в Київській Русі в другій половині X-XII ст. У XV-XVII ст і особливо у XVIII ст. килими вже виготовляли в багатьох поміщицьких майстернях, килимарських цехах, мануфактурах та фабриках Поділля, Волині, Галичини. Надзвичайно розвинулося на той час килимарство центральних, східних та південних районів України.

7. Різьблення по дереву (різьблення по дереву) -вид декоративно-ужиткового мистецтва (також різьблення є одним із видів художньої обробки дерева поряд з випилюванням, токарною обробкою). Гуцульські різьбярі виконують твори у техніці рельєфного різьблення, портретні та сюжетні зображення на декоративних тарілках, обкладинках на альбомах.

8. Бурштин (бурштин). Клесівське родовище відкрито нещодавно, після Великої Вітчизняної війниу сел. Клесова, Рівненська обл. Україна.

9. Соломоплетіння. Використання соломи злакових рослин для виготовлення предметів домашнього вжитку відноситься до того історичного періоду, коли людиною було освоєно землеробство. Практично у кожній області України працюють майстри соломоплетіння, які збагачують традиції старих майстрів.

10. Плетіння з лози- кустарний промисел з виготовлення господарсько-побутових
і художніх виробівз різної еластичної сировини. В Україні має багаті та давні традиції, особливо на Поліссі. Як сировину для плетіння використовували лозу, кору певних дерев, насамперед молодої липи. (лико)та берези (береста, луб), верболозу, хвойну
і дубову скіпку, коріння ялини, сосни і т.д.

11. Кукла-мотанка -виготовлення із різнокольорових клаптиків тканини та ниток ляльки, яка в українській традиції була не лише іграшкою для дитини, а ще й її оберегом (саме цим пояснюється відсутність осіб в українських ляльок – замість них хрестики).

Добірка з Інтернету. Якщо хтось хоче додати – буду рада.

Як одна з попередниць промислового виробництва було розвинене в Україні з давніх-давен, але довгий час було відірвано від інших пологів діяльності.

Ремесло періоду Стародавності та Середньовіччя

Ремесло було розвинене в античних містах Північного Причорномор'я. У ранній період, починаючи з 1-го тисячоліття, почалося відділення ремесла від сільського господарства. У князівські часи ремесла відрізнялися складністю характеру виробництва та вищим. У великих містах вже існувало понад 60 галузей: металургія, ковальство, переробка хутра, шерсті, льону, кістки, каменю, виробництво скла. Свого розквіту досягло виробництво прикрас, одягу та культових споруд. За соціальним станом ремісники Київської Русі були поділені на вільних і холопів, а також на князівських, боярських та міських (найбільше). Вони здебільшого селилися в одному районі або на одній вулиці міста. Для захисту своїх інтересів вони створювали товариства, які вважатимуться зародженнями цехів. Татаро-монгольська навала призвела до занепаду ремесел. Вони відродилися лише за часів Галицько-Волинського держави. У 2-й половині XIV століття - 1-й половині XV століття виникла цехова організація у системі Магдебурзького права.

Ремесло Нових часів

У 2-й половині XVII століття ремісництво у Західній та Правобережній Україні зменшилося у зв'язку із загальним занепадом міст та міщанства, поширенням нецехового ремесла, поселенням при замках, панських дворах у містах та передмістях підданих сільських ремісників, конкуренцією товарів європейських ремісників. Найкраще розвивалися ремесла у Києві, Чернігові, Полтаві, Новгород-Сіверському, Ніжині. У 1-й половині XIX століття ремісництво відчуло тиск податкової політики на центральних та східних землях, а також у Галичині. У другій половині ХІХ століття негативний вплив зробило розвиток промислової промисловості та капіталізму, будівництво залізниць, що полегшило перевезення промислових продуктів, втрата значення ремісничих цехів, низький рівень освіти ремісників. Значну кризу ремісники переживали у зв'язку з неконкурентоспроможністю перед фабрично-заводською продукцією протягом 1870-1890-х років.

Ремесло XX ст.

Перед 1-ою світовою війною в 9 українських губерніях Російської імперії ремісників та кустарів було 700 тисяч, самостійних ремісників 57 тисяч, оподатковуваних кустарів та ремісників 105 тисяч, кустарів харчової промисловості 135 тисяч, учасників різних нетоварових промислів 45 тисяч. Кустарі жили переважно у селах, ремісники – містах. На початку 20-х років. значення ремесел частково збільшилося через занепад фабричної промисловості. Кількість ремісників і кустарів в УРСР зросла до 820 тисяч на 1928 р. Згодом, через націоналізацію та розвиток фабричної промисловості, ремесла приходили в запустіння. Кількість ремісників та кустарів в УРСР у 1939 р. – 57.7 тисяч. Після ліквідації промислової кооперації в 1960 р. ремісничу та кустарну промисловість було передано в систему державної регіональної промисловості.

Народні промисли

Українську хату прикрашали рушниками, дерюгами, килимами. Підлогу посипали ароматними травами, щоб віяло затишком, пахло свіжістю.

Народний символ України, національний оберіг – рушник. - це символ злагоди, кохання, краси, щасливої ​​долі, надії, захисту від злих сил. Кожне житло прикрашали рушники, вишиті руками господині, або ще такі, що дісталися їй у спадок від матері та бабусі. Рушники не лише прикрашали житло, їх також вішали над дверима та вікнами, щоб ніяке зло не проникло до будинку. Добре прикрашений рушник висів на кілочку біля ганку, ним витирали руки та посуд, накривали діжку з тістом, випечені паляниці, з ним ходили доїти корову, починали обжинки – рушник супроводжував людину скрізь. По-різному називали рушник, залежно від його призначення. Рушник для витирання рук та обличчя - утирач; для посуду, столу та лави - пральний; святковий, для застилання столу – обрус; для ув'язування сватів - плечевик. А був ще один – рушник долі. Його готувала мати ще до народження дитини. Для хлопчика вишивала на ньому дубові листочки, щоб сильним і мужнім був син, а для дівчинки – калину, щоб дочка була гарною, наче калина. Цей рушничок після народження дитини клала мати під дитячу подушечку. З ним несли дитину хрестити, на ній благословляла мати сина або дочка на одруження, з нею виряджала дитину в далеку дорогу. Це рушник берегли все життя і клали в труну, коли людина вмирала.

У кожному регіоні України рушники мають характерні ознаки. На Київщині, Чернігівщині переважає рослинний візерунок червоного, синього та чорного кольорів, для Західної України характерний геометричний візерунок із яскравими фарбами.

Народна мудрість свідчить, що людина за своє життя має побудувати будинок, посадити дерево, виростити дитину. І розпочинати потрібно саме з будівництва будинку.

Колись наші предки, заселяючи нові землі, обирали найкращі, наймальовничіші місця для будівництва житла.

Будинки в Україні найчастіше будували з дерева, глини, соломи, очерету, лози. Були вони хоч і невеликими, але теплими, ошатними, з вікнами до сонця. Вибираючи місце для майбутнього будинку, українці дотримувались певних традицій: де любить лежати худобу, там і людям буде добре; якщо на обраному для будівництва місці добре росло жито, то це місце добре для дому. А ще не можна було будувати там, де раніше були цвинтарі, де часто хворіли, на пустирях, на роздоріжжі, перехресті доріг.

Обсаджували будинок мальвами, любистком, м'ятою, він завжди чисто вибіленим, дуже часто розмальованим.

У будинку було світло і сонячно, тому і називався він світлицею. Гордістю кожного житла була піч – символ домашнього затишкута тепла. Стояла вона у лівому кутку від входу. У печі готували їжу, вона обігрівала хату. За це дуже шанували її в українській родині. Кожна господиня після того, як витопить піч, підмітала її, часто підмазувала білою глиною.