Народний художній розпис. Техніка розпису по дереву та її особливості. Способи розпису хохломи

Народні промисли дійшли до нас з давніх-давен – розпис, різьблення, мереживо, проте є й нові народні промисли. Найчастіше вони починалися із селянського побутового мистецтва.

Художній розпис у Росії

Городецький розпис

Полхівсько-Майданська розпис

Палехський розпис

Розпис Жостове

Гжель

Російські ремесла, що стали промислами

димковська іграшка

Філімонівська іграшка

Абрамцево-Кудринське різьблення

В'ятські мережива

Нові народні промисли

Розпис ялинкових іграшок

Фабрика «Арієль»

Найвідоміший народний промисел у Росії

Всі предмети ошатні та барвисті. Відмінна риса розпису - це наявність золотого фону, або золотого орнаменту. Свої малюнки майстра під час розпису вигадують на ходу, це завжди імпровізація під час виконання правил хохломського розпису. Просту дерев'яну річ майстер перетворює на витвір народного мистецтва. Таке начиння досі користуються господині. Її ж виставляють у музеях. На сайті сайт є про найбільші музеї у світі.
Підпишіться на наш канал в Яндекс.Дзен

звіт по практиці

Розділ 1. Розпис по дереву: історія виникнення, види розпису, актуальність

Художній розпис - мистецтво декорування фарбами або пензлем будь-якої поверхні. Вона є одним із найдавніших видів народних промислів, які протягом багатьох століть були частиною повсякденного життя та культури народу. Також розпис є ще й найпопулярнішим видом декоративно-ужиткового мистецтва.

Історія розпису по дереву сягає далекого минулого, Коли люди навчилися виготовляти предмети та посуд з дерева, їм захотілося якимось чином прикрасити свій побут і збагатити його. Вважалося, що розписні речі відганяли злих духів. Як фарби спочатку використовували сировину, яка була поширена в їх місцевості (глина, вугілля, крейда), тому розпис кожного регіону досі унікальний і впізнаваний.

Розпис по дереву умовно можна поділити на традиційний та авторський. Традиційний розпис розвивався у селах. Для неї характерна простота, лаконічність. Авторський розпис виготовлявся у містах майстрами. Ці роботи відрізнялися витонченістю та професіоналізмом. Техніка сюжетних розписів зводилася до того, що майстер наносив чіткий контур малюнка на поверхню виробу, а потім розфарбовував його в різні кольори. Фарби клалися дуже вільно та розмашисто. Сюжетом для розпису служили позначення різних символів, які ототожнювали Сонце-символ радості, Птах-символ щастя та успіху, Качку-знак заходу сонця.

Для розпису по дереву характерні два основних напрямки - графічний та кистьовий. Спочатку виник графічний розпис. В основу цього розпису покладено лінійний графічний малюнок. Майстер малював травний чи квітковий візерунок тонкою лінією за допомогою пера чи палички. Потім заливав постаті різнобарвними фарбами. Такий розпис майстерно володіли майстри, які жили на Північній Двіні. Вони писали свої композиції на світлому фоні зеленими, жовтими та червоними фарбами. Але головним тут був чорний контур, який окреслював весь рослинний орнамент - кущики та квіти з великим різьбленим листям.

Інший напрямок - вільний кистьовий розпис. Цей розпис будується на виразності мальовничого мазка та кольорової плями. Майстри цього стилю працюють відразу пензлем, моделюючи кольором рослинні форми, фігури тварин та людей.

Один із таких центрів розпису – широко відома Хохлома. Ця старовинна російська народний промиселнародився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода. Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним червоним, зеленим і чорним тонами по золотистому тлі. p align="justify"> Технологічний процес створення хохломських виробів і в даний час зберігає основні принципи, знайдені ще в XVII-XVIII століттях. Першим етапом є виточування на токарному верстатібілого дерев'яного посуду - «білизни». Потім слідує грунтовка - покриття рідким розчином глини, далі йде лудіння сріблом, оловом, а в даний час алюмінієм. Виріб стає гладким, блискучим, готовим до розпису. Нанесений розпис закріплюється у печі. Після цього виріб лакують і піддають гарячому сушінню, залежно від складу лаку. Готові вироби сяють сонячним блиском, стають дуже міцними та легкими.

Народне та декоративно-ужиткове мистецтво стало невід'ємною частиною художньої культури. На сьогоднішній день розпис є одним із актуальних напрямків. Цінність творів декоративно-ужиткового мистецтва відображають художні традиції, світорозуміння, художній досвід народу та зберігає історичну пам'ять. Жостовські таці, шкатулки з лаковим покриттям вносять у наше життя красу. Гжельська кераміка, городецькі блюдця, посуд, розписаний під хохлому, дедалі більше входять у наш побут як художні твори, зберігаючи історичний зв'язок часів.

Розділ 2. Історія городецького розпису

Під час проходження технологічної практики було освоєно городський розпис по дереву.

Цей розпис тримає свій початок від різьблених Городецьких прядок, що мали свою особливість: гребінь і донце. Тлумачний словникросійської В.І. Даля пояснює, що слово "донце" означає "дощечку, на яку сідала пряха, встромляючи в неї гребінь". Закінчивши роботу, вона виймала гребінь, а донце вішала на стіну, і воно прикрашало хату. Тому народні умільці приділяли особливу увагу прикрасі дощок різьбленням та розписом. Прялка була вірною супутницею протягом усього життя селянки. Часто служила подарунком: наречений дарував її нареченій, батько – дочці, чоловік – дружині. Тому донце вибиралося ошатне, барвисте, всім на радість та подив. Прялка передавалася у спадок, її берегли та зберігали.

Для прикраси донець городецькі майстри користувалися своєрідною технікою - інкрустацією: фігури вирізалися з дерева іншої породи та вставлялися у відповідне формою поглиблення. Пізніше майстри для образотворчого багатства стали застосовувати підфарбування, яскраве поєднанняжовтого кольору з темним дубом, додавання синього, зеленого, червоного кольорів робило донце ще більш ошатним і барвистим.

Необхідність збільшити виробництво прядильних донець наштовхнуло майстрів на думку спростити техніку декоративного оформлення. З другої половини ХІХ століття складна і трудомістка техніка інкрустації почала замінюватися просто різьбленням з підфарбуванням, а з 1870-х років на Городецьких денцях переважає мальовнича манера прикраси.

Більш вільна техніка розпису дозволяла створювати нові сюжети, вчила красі вільного мальовничого мазка, що дозволяє писати без попереднього нанесення контуру.

У кожного майстра були свої улюблені відтінки кольору та їхнє поєднання. У цьому вони використовували загальні прийоми до створення грамотного колориту. Городецькі майстри вміли створювати рівновагу барвистих плям на поверхні предмета, досягаючи єдності колориту та завершеності розпису.

Протягом усієї історії промислу народні майстри створили оригінальну мальовничу систему, знайшли неповторні образи та розробили найбагатший арсенал прийомів мальовничого опрацювання деталей сюжету та елементів орнаменту. Також майстри розписували дитячі каталки та стільці. Городецький стиль відрізняється насамперед змістовністю. У розписах головне враження дають жанрові сцени. Всі ці зображення умовні характером, дуже вільні і декоративні формою.

Основовні сюжети і техніка їх виконуєня.

Насамперед майстри зображували побут селянства, купецтва, пишний парад костюмів. Значне місце займали квіткові мотиви – пишні «розани», писані широко та декоративно. Поряд із жанровими реалістичними мотивами у городецьких розписах є й декоративні образи птахів та тварин. Декоративність мотивів підкреслюється за допомогою кольору та різних прийомів. Головна специфіка городецького розпису - те, що майстри зображують сюжети зазвичай, на прозорому тлі, цим показуючи текстуру дерева.

Розпис ведеться пензлем, без попереднього малюнка, вільним та соковитим ударом. Він дуже різноманітний – від широкого мазка до найтоншої лінії та віртуозного штриха. Безпосередньо перед розписом заготівля проходила складний підготовчий етап, який полягав у ґрунтуванні її крейдою та промазуванням клеєм. І лише після цієї попередньої роботи майстер приступав до розпису. Цікавим був спосіб розпису виробу – прокладання основних кольорів з подальшою лінійною розробкою. Розпис доповнювався «оживкою» - тонкою обробкою орнаментальних форм білилами. У роботах городецьких майстрів «оживки» завжди наносилися на однотонні силуети, що надавало їм деякої об'ємності.

Різновид зображуваних квіток:

Купавка - найпоширеніша квітка у міському орнаменті. Підмальовка у неї за розміром більша, ніж у бутона. Підмальовка, тобто. круговий рух пензлем, нанесення однієї колірної плями. Розписувати його починають, як правило, з маленького кружечка по краю, потім роблять дужку всередині кола. По краю підмальовки малюють дужки, формою такі ж, як і дужка всередині підмальовки, тільки меншого розміру. Дужки по її краю малюють, починаючи з центру, поступово зменшуючи їх у розмірах до серцевини. Завершальний етап розпису - оживання виконується, як правило, білилами.

Розан - має пелюстки та яскраво виражений центр. Силует у формі кола. За розміром може бути більше купавки. Центр квітки малюють у середині. Розан у розписі містечка оточений дужками - пелюстками одного розміру, колір яких збігається з кольором середини. Техніка розпису дужок та сама, що й у купавки.

Варіанти розробок оживання настільки різноманітні, що важко назвати навіть найпоширеніші. Городецькі художники застосовують крапки, дужки, краплі, спіралі.

Ще однією поширеною квіткою є ромашка. Техніка виконання: кінчиком кисті злегка торкаються поверхні паперу, залишаючи на ній тонкий слід. Потім, не відриваючись від паперу, кисть швидко прикладають та піднімають. У результаті майстра виходить мазок-крапля - тонкий на початку і широкий на кінці. Як і у троянда, у нього є серцевина, тільки навколо неї малюють пелюстки-краплі.

Городецьке листя досить різноманітне за формою, розміром та забарвленням. Вони майже завжди розташовані групами з п'яти, трьох чи двох листків.

Городецький птах є символом сімейного щастя. Птахів зображують у різних варіантах: це і гордий павич, і задиристий півень, і казковий птах. Починають писати їх з плавної лінії, що зображує вигин шиї та грудей, потім наносять лінію, що визначає форму голови та спини, потім визначають лінію крила, ниткоподібні дзьоб та ноги. Найчастіше тулуб виконують чорним кольором, крило зафарбовують зеленою фарбою. Хвіст пишуть по-різному, наприклад, обмежують із двох сторін лініями, що визначають його силует, і зафарбовують. Найкраще це виконати червоним кольором. В іншому випадку промальовують кожну пір'їнку хвоста у два кольори. Розробку птахів починають із голови та закінчують хвостом. Оживки роблять білилами, наносячи тонкі мазки.

Городецький кінь – символ багатства. Здебільшого він чорного кольору, з маленькою головкою на круто зігнутій шиї та акуратно причесаною гривою. Майстри зображують його кількома способами. Одні вільними маховими мазками пишуть контур усієї фігури і лише потім зафарбовують його. Інші будують фігуру коня кольоровими плямами, починаючи з найбільшого вертикального елемента – грудей та шиї. До них малюють обриси збруї та сідла, задньої та черевної частини тулуба. Площина, обмежена лініями збруї та сідла, у цьому варіанті залишається світлою. Найчастіше сідло та збрую роблять червоним кольором, а деталі голови, ніг хвоста – білилами.

Композиція у Городецькому розписі.

Усі твори мистецтва створюються за законами композиції, недотримання чи незнання яких може призвести до порушення гармонії.

Для композиції творів декоративно-ужиткового мистецтва основним є єдність змісту та форми. Інший, вже специфічний ознака - відповідність форми твору декоративного мистецтва певному призначенню.

Значною мірою характер композиції визначається рівномірним чергуванням елементів малюнка, що сприяє досягненню ясності та виразності композиції.

Ритмічно організований малюнок легко перетворюється на орнамент - основу композиції. Але орнамент - це багаторазове повторення подібних елементів малюнка. Дуже важлива красива та чітка промальовування деталей загального силуету.

На різьблених денцях, що зберігаються в музеях, найчастіше представлена ​​композиція, що зображує двох вершників на конях, що здиблися. Вершники розташовуються з обох боків дерева-квітки, з вершини якого злітає лебідь. На нижніх половинках донець майстра зазвичай зображували жанрові сцени гулянь кавалерів із дамами, сцени полювання тощо. До кінця ХІХ ст. склалася характерна форма рослинного орнаменту з певними елементами: це бутони, розани та квітка купавки, які нескінченно повторюються у різних варіантах. У центрі композиційної площини художники розміщують головне зображення: птаха, коня, людину, групу людей чи рослинний мотив.

Особи народні майстри писали в одній манері - у вигляді білого гуртка, на якому тонкими чорними лініями позначають їхні риси. Зачіски, як у чоловіків, так і у жінок вирізняються великою вишуканістю, але в забарвленні їх застосовують лише чорний колір. У зображенні самих фігур використовується площинне колірне рішення, при якому основні великі плями (спідниці, жакети, піджаки, штани) забарвлюються без контуру у вигляді однотонного барвистого силуету. Улюбленим декоративним мотивом у мистецтві городецьких майстрів залишаються яскраві квіти та декоративне зелене листя, яке надає розпису особливої ​​краси.

Великоустюзький розпис

У устюзькому розписі виділяється три види розпису: скриньковий, коробієчний і складноорнаментальний, який ще називають «царським» розписом. Скриньковий розпис виконувався на скринях художниками-професіоналами. Про неї було розказано вище...

Виноградна лоза - декоративний рослинний мотив народного орнаменту

Різьблення - вид декоративного мистецтва; спосіб художньої обробкидерева, каменю, кістки, теракоти, лаку та інших матеріалів шляхом вирізування. Різьблення використовується для прикраси предметів побуту, оздоблення будівель.

Голографічне кіно, ( сучасний станпитання, огляд)

Голографія – одна з нових областей науки та техніки. Вона була відкрита в 1947 році англійським вченим - професором Д. Габором, - який запропонував інтерференційний метод реєстрації світлових хвиль.

Декоративна ваза

При виконанні розпису на об'ємних, сферичних і циліндричних поверхнях правильним вважається положення руки чіткою фіксацією ліктя, тобто в процес роботи він майже не повинен рухатися, а кисть руки повинна переміщатися в потрібному напрямку.

Декоративні хустки парео "Літо" в техніці художнього розпису тканини

Дерево у народних промислах Росії

Художнє різьблення по дереву - один з найдавніших та найпоширеніших видів художньої обробки дерева, при якому візерунок наноситься на виріб за допомогою сокири, ножа, різців, долот, стамесок та інших подібних інструментів.

Історія становлення російського балету

Московське академічне хореографічне училище, одне із найстаріших театральних навчальних закладів, З діяльністю якого пов'язано становлення та розвиток російської національної балетної школи...

Лозоплетіння та ажурне різьблення по дереву

1.1 Секрети майстерності лозоплетіння Мистецтво плетіння з лози своїм корінням сягає в глибину століть. Вже в кам'яному столітті існував спосіб випалу глиняних виробів: спочатку робили плетену з гілочок ємність.

Організація гуртка за розписом тканини

а) Техніка вузликового батика За допомогою вузликового батика або розпису в техніці «Шиборі» на тканині можна створити абсолютно неповторні візерунки. Слово «шиборі» - японського походження і означає «викручувати», «крутити», «пресувати»...

Петриківський розпис

Петриківський розпис виник задовго до появи християнства і відігравала роль оберегу. Люди вірили, що в красі є якесь диво, духовна сила, і тому вікна та двері будинків і навіть одяг обрамляли магічним орнаментом.

Розробка та виконання у матеріалі серії робіт у техніці гарячого батика під девізом "Білгород - зелена столиця"

Декоративно-прикладне мистецтво та народні художні промисли займають у сучасному соціокультурному та економічному просторі особливе місце. Це єдина сфера творчості...

Розписи Північної Двіни. Традиції та сучасність

Історія якого сягає корінням у II століття до н. е., коли люди навчилися робити залізо, а з нього різні ножі, скребки, пилки та інші ріжучі інструменти.

Однак недостатньо було просто вирізати з дерева якийсь виріб, людині хотілося, щоб результат його праці виглядав гарно. Так з'явилися стародавні розписи по дереву, примітивні та далеко не художні, але зародження мистецтва відбулося. У ті далекі часи фарби вже існували, залишалося застосувати їх належним чином.

Художній розпис по дереву

Існуючі сьогодні народні промисли з виготовлення предметів побуту ґрунтуються на різноманітних методиках. Дерев'яні вироби представлені в декількох категоріях: в першу чергу, це посуд та кухонне начиння. Другим списком проходять предмети, що втілюють образотворче мистецтво. Це розписні панно, оздоблення інтер'єру, різноманітні предмети побуту. І, нарешті, третя категорія - дерев'яні меблі вінтажного стилю, розписані особливо під старовину. Художній розпис по дереву як такий застосовується у всіх трьох випадках. Цінність виробів безперечна, оскільки над ними працюють професіонали.

Різновиди

Розписи по дереву бувають декількох видів і розрізняються за належністю до певного регіону, а також за стилем. Малюнок може бути сюжетним чи орнаментальним.

Види розпису по дереву:

• мезенська;
• полховська;
• хохломська;
• городецька;
• палехська;
• північнодвінська;
• петриківська.

Наведено основні види розпису по дереву. Кожен різновид містить "фірмові" ознаки, які надають виробу додаткової привабливості.

Мезенський розпис

Мезенський розпис (або як його ще називають - палащільський) - це розфарбовування предметів домашнього вжитку: ковшів, коробів, прялок, лавок та кухонних столів. Ці художні традиції з'явилися у пониззі річки Мезень приблизно 1815 року.

Мезенська розпис складається переважно з орнаментованих зображень лісових мешканців: оленів і лосів, росомах, лисиць і ведмежат. Всі зображення знеособлені та несуть на собі печатку статичності. Фризи, складені з багаторазово повторюваних фігурок, намальованих у яскравих тонах, справляють враження святковості і розкоші, оскільки барвисті смуги орнаментів ніяк не в'яжуться з убогою обстановкою російського житла. Примітивна прядка, розписана в мезенському стилі і блискуча фарбами в темному кутку, лише підкреслювала запустіння світлиці.

Палех

Палехський розпис - народний художній промисел, що з'явився у допетровські часи. Тоді село Палех в Іванівській губернії славилося своїми іконописцями. Найбільшого розквітуце мистецтво досягло наприкінці 18 століття. Палешани, окрім написання ікон, займалися реставрацією соборів та церков, брали участь в оформленні межів Троїце-Сергієвої лаври та Новодівичого монастиря.

До початку 20 століття промисел палехського живопису процвітав, революційні бурі 1905 і 1917 року ледь не занапастили тонке народне мистецтво. Оскільки після 17-го року всі церкви були скасовані неосвіченими представниками комуністичної влади, то розписувати стало нічого, і художники-полішани створили артіль, що випускає художні виробиз дерева.

Незабаром у московській майстерні було створено першу роботу в стилі палех. На дерев'яній скриньці, покритій чорним лаком, Іван-царевич, який вийшов із царських покоїв на волю, знайомиться із Жар-птицею. Уся картина була виписана золотом та кіновар'ю – від малюнка неможливо було очей відвести.

В даний час палехський розпис по дереву - це глибоко традиційне мистецтво, з тією різницею, що натуральне дерево замінили на пап'є-маші. Тепер вироби з палехським розписом не лише гарні, а й легкі.

Хохлома

Старовинний народний промисел, який отримав розвиток у селах Нижегородської губернії в 17 столітті. Центром стало село Хохлома, в яке з'їхалися старообрядці, гнані за віру. Серед переселенців було чимало художників-іконописців, які принесли із собою тонку майстерність живопису, каліграфічний лист та безліч зразків рослинного орнаменту.

Місцеві жителі, які мешкають у Хохломі та прилеглих селах, володіли технікою токарної обробки деревини, а малювати не вміли. От і вийшло, що дерев'яний посуд, виточений на місці, розписували прийшли художники. Так з'явилося мистецтво хохломського розпису, яке перетворилося на один із найвідоміших художніх промислів Росії.

Різьбярі по дереву не тільки виточували страви та тарілки, вони невдовзі навчилися вирізати ложки та ковші, класичні "братини". Зазвичай ківш робився у формі лебедя, а з обох боків навішувалась дюжина черпаків. Матеріалом служила липова деревина, яка за своєю природою не має волокон і легко ріжеться у всіх напрямках.

Хохломський розпис складається з чотирьох основних кольорів: чорного, золотистого, червоного та зеленого. Чорний і золотий використовуються як тло, а червоний і зелений, разом з їх відтінками, становлять безпосередньо малюнок. Темою для малюнка в стилі хохлому найчастіше служать ягоди горобини, суниці, різні квіти та трав'яні рослини. Іноді художник використовує зображення птахів, риб та дрібних тварин.

Різьблення та малюнок

Російські народні промисли (такі, як городець чи хохлома) - це вироби з дерева, вкриті візерунком. Спочатку майстри-червонодеревники роблять заготовки з добірної деревини, так звану "білизну", а потім художники покривають їх малюнком. Різьблення і розпис по дереву у разі невіддільні - вони доповнюють одне одного. Найпоширеніший тип розфарбованої заготовки – російська матрьошка. Для виготовлення застосовується токарний метод різьблення, коли виріб виточується, шліфується і потім розписується. Цей сувенір відомий у всьому світі і користується високим попитомпротягом багатьох років.

Чи можна навчитися розпису по дереву?

Народні художні промисли відносяться до образотворчого мистецтва і вимагають певної підготовки, але кожен, хто має терпіння та посидючість, може освоїти основні принципи розмальовки виробів. Існують спеціальні методики, які так і називаються "Розпис по дереву для початківців", куди входять ознайомлення з процесом та практична робота. Спочатку заняття мають узагальнений характер, а після набуття навичок можна переходити на конкретний художній стильнаприклад, городецький. У будь-якому випадку, розпис по дереву – для початківців це цікавий творчий процес.

Методи розмальовки

Натуральна деревина – це матеріал, який потребує ретельної попередньої обробки. Поверхня для розпису має бути гладкою, без відшарувань та тріщин. Заготівля спочатку шліфується наждачною шкіркою, а потім покривається спеціальним ґрунтом, який заповнює всі мікроскопічні тріщини та вирівнює дрібні нерівності. Більше дефекти можна усунути за допомогою шпаклівки. Після попереднього оброблення заготовку необхідно добре просушити.

Вироби народних художніх промислів із дерева відрізняються яскравими, інтенсивними кольорами. Малюнки зазвичай контрастують із тлом, чорним або яскраво-червоним. Для розфарбовування виробів застосовуються темперні або художні гуашеві фарби, які мають гарну покриваність. Найбільш стійкі результати дає акриловий розписпо дереву, особливо якщо малюнок зверху покрити прозорим нітролаком. Вироби після такої обробки стають стійкими до стирання та не змінюють свій колір.

Розпис по дереву (фото готових виробів представлені на сторінці) - це різновид образотворчого мистецтва, яке корінням сягає далекого минулого, а живе і процвітає в теперішньому.

Дерев'яний декоративний посуд з'явився в побуті пізніше глиняним. Чашки, миски, черпаки з дивовижними вигинами ручок, що імітують шиї птахів, розписні ложки, туески для зберігання ягід, скрині, короби та інші дерев'яні предмети побуту у російській хаті мали орнаменти, малюнки чи різьблення. Для кожного повіту, губернії є характерні рисималюнків, що виділяють їх із багатьох інших. Розпис по дереву можна схематично поділити на дві основні категорії – квіткові орнаменти та лубочні картинки (пейзажі та сюжети народного побуту).

Розпис по дереву можна схематично поділити на дві основні категорії – квіткові орнаменти та лубочні картинки.

Не мудруючи лукаво, майстри давали ім'я розпису за назвою міста, поблизу якого зародився цей стиль. Основними тонами розпису у російських селищах були чорний, червоний, жовтий. Вони характерні для технік орнаментів, що з'явилися раніше за ті, в яких використовується більше основних кольорів та їх відтінків.

Особливості мезенського розпису

Для мезенського розписухарактерні зображення оленів та коней. Вони промальовуються ретельно, а зображення людини наноситься суто схематично. Кожен знак візерунка має у цьому розписі своє тлумачення. Щоб правильно скласти малюнок виробу, необхідно знати, що означає те чи інше зображення. Не всі вони можуть органічно поєднуватись в одному малюнку.

Для мезенського розпису характерні зображення оленів та коней

1. Рух сонця небозводом уособлюють червоні коні.
2. Небесні породіллі, що дарують життя всьому землі зображалися як оленіх.
3. Лебеді, качки, гуси символізують душі померлих родичів, які охороняють і застерігають членів сім'ї від скверни, які допомагають у важкі моменти.
4. Ялинки – символ чоловічої сили.
5. Дерево життя зображувалося з корінням, спіралями, що йдуть у підземний світ. Порахувавши ромби на стовбурі, можна судити, скільки пологів об'єднує сім'я. Верхівку родового дерева увінчує знак небесного світу.

Цей розпис зародився до хрещення Русі, що явно простежується за язичницькою символікою. Прядки та ескізи з мезенським багатошаровим розписом можна побачити у краєзнавчих музеях.

Галерея: розпис по дереву (25 фото)

Сєвєродвінський розпис: її особливості

Сєвєродвінський розпис можна назвати міжнародним. До її північного коріння згодом долучалися мотиви, які привносили перекочували на північ старообрядцями, поляками, торговим людом і селянами з інших районів, які шукали кращої частки.

Сєвєродвінський розпис можна назвати міжнародним

Розпізнати північнодзвінський розпис можна, незважаючи на використання в малюнку червоного, жовтого та чорного кольорів, за наступними характерними ознаками:

• Дерево життя, що нагадує дивовижну квітку, де на півсфері, що вінчає його, сидять два голубки. Подарунок із деревини з таким мотивом подався молодятам у день весілля. Це дерево мало на один аркуш більше, ніж у батьків новоспеченого чоловіка.
• На малюнках можуть бути міфічні істоти - птах Сирин, русалки, грифони.
• З тварин північнодвинці зображували лева та ведмедя.
• Малюнок поділяється на три частини. Відповідно до уявлень про будову світу, він ділився на зображення підземного світу, землі та небесних сфер.

За багатьма параметрами північнодвинський розпис подібний до пермогорської, ракульської, борецької.

Розпис без релігійного підтексту

Матрьошки, дерев'яний посуд найчастіше прикрашаються у стилі полхово-майданського розпису.Вона полягає у нанесенні на деревину нехитрого квіткового орнаменту. У цьому розписі немає певних правил у поєднанні кольорової гами. Єдине, що потрібно – це отримати яскраву радість, що дарує, іграшку.

Підійде для прикраси дерев'яних болванок і плоских поверхонь.

Петрихівський розпис складається з листя, пелюсток, ягід. Цей вид народного промислу тішить яскравістю барв.

Елементи полхівського розпису подібні до техніки нанесення з хохломської. Тільки строгих правил у підборі кольорів та елементів малюнка у цьому художньому промислі немає.

Хохломська розпис підпорядковується загальноприйнятим правилам російських народних ремесел – застосовуються жовтий, темний, червоний кольори. Один із них є тлом для малюнка, що наноситься двома іншими кольорами поетапно.

Хохломський розпис – це класика. У ній використовуються лише три кольори, один з яких є тлом малюнка. Це може бути будь-який з використовуваних у російському традиційному розписі кольорів. Вони всі контрастні один до одного, що дозволяє з найменшими зусиллями розписати та створити ефект 3D-ефекту. У цьому розписі немає напівтонів, лише яскраві насичені кольори.

Використовуючи ту ж техніку мазкового нанесення, з різним ступенем притискання пензля до поверхні, що розфарбовується, можна відтворити розпис гжель. Цей вид розпису відрізняється від хохломи та петриківської тим, що синій малюнок наноситься на білу поверхню. Мабуть, для новачка вибір одного з цих трьох розписів для початку свого творчого шляху найпростіший.

Як зробити точковий розпис скриньки (відео)

Фарби для класичного розпису по дереву

Класичні розписні дошки, скриньки, предмети побуту при правильному підборі та обробці не змінюють кольору під впливом сонячних променів, впливу води. З давніх часів майстри використовували в роботі темперну фарбу.Найдавніший рецепт складання фарби використовується і сучасними професійними майстрамирозписи по дереву. Особливість складу полягає в тому, що барвник розтирається на жовтку яєчному. Цей компонент є основою.

З давніх часів майстри використовували в роботі темперну фарбу

На деякий час у виробництві темперу намагалися замінювати на простіші в обігу і дешеві масляні фарби. Від цього досвіду відмовилися дуже швидко, що пов'язано з такими характеристиками як зміна кольору під впливом сонця. Радикальний чорний колір, який має бути вугільного відтінку, змінювався під вплив ультрафіолету. Набував зеленого, а часом жовтого тону. Світлі фарби, навпаки, темніють. Другим недоліком масляних барвників є їхня здатність розтріскуватися, відшаровуватися. У народний промисел знову повернулася темпера.

Види темперної фарби

Характеристики якісної темпери:

• Працюючи вона легко розчиняється у воді;
• Вона однорідна;
• Дає 100% покриття (малюнок не прозорий);
• Після висихання, розмити її водою неможливо;
• Застиглий шар не тріскається, на відміну від олійних та акварельних фарб;
• При зберіганні в закритій тарі на ній не з'явиться цвілі, вона не загусне і не розшаровуватиметься.

Склад темпери дуже простий, всього два інгредієнти - емульсія (основа) та барвник. Процес виготовлення фарби досить трудомісткий. Виготовляють темперу вручну, основа викладається на гранітну або мармурову поверхню, де відбувається її з'єднання з пігментом. Втирається сухий відтінок в клейову або яєчну основу курантом - кришталевим маточкою. Процес триває до того моменту, поки барвник не стане однорідним за кольором та текстурою.

Увага! Замість кришталевого куранта можна використовувати аналогічний предмет, виготовлений з твердої деревини, каменю. Протипоказана інгредієнтам фарби взаємодія із металами.

Готові темперні фарби

Назва сучасної темпери співзвучна з основою, на якій вона виготовлена:

• Яєчна – в основі, виготовленій у промислових умовфарби, використовується штучна емульсія. Вона складається з яйця, олії, лаку на основі олії або скипидару.
• Казеїнова фарба виготовляється на основі складного білка, що видобувається з молока тварин. До складу казеїнової емульсії входять олія та смоли. Якість цієї темпери вище, ніж у яєчної.
• Гуміарабікова названа по одному виду клейової основи, що використовується у виготовленні насиченої кольором фарби. Цей інгредієнт може бути замінений на клей, виготовлений їх смол інших плодових дерев. У наших широтах найчастіше використовується вишневий клей.

Довідка: Декстрин, полісахарид виготовляється з картопляного крохмалю, є проміжною стадією між крохмалем та глюкозою. Гаміарабік означає камедь аравійська - це смола акацій, що затверділа на повітрі. Видобувається з рослин південних широт.

Назва сучасної темпери співзвучна з основою, на якій вона виготовлена

Штучні емульсії фарб для художників-початківців діляться на три основні категорії ПВА, воскомасляна, акрилова.

Які акрилові фарби краще вибрати для розпису по дереву

Наносити акрилову фарбу на зволожену деревину краще в техніці Імпасто, якщо необхідно розфарбувати великий елемент малюнка. Але нерозбавленим акрилом важко зробити завитки та подовжене листя в один дотик, як того вимагає народний промисел. Від ступеня прилягання пензля на різних ділянках поверхні, що розфарбовується, залежить ефект легкості і легкості квіткового мотиву.

Матова емульсія є основою фарби, колір їй надають пігменти. Для розфарбовування малюнків у народному стилі потрібно акрил з високою щільністю покриття. При висиханні він повинен стати прозорим. З цього випливає, що спеціальна фарба для нанесення малюнка на скло не підходить. Так само як і фарба для листкового тіста та розпису по матер'яній основі. Єдино правильний варіант вибору – це придбання фарби для малювання дерева.

Скільки сохне розпис

Найтриваліший термін висихання у фарби, яка використовується для створення основного фону. Це пояснюється тим, що вона повинна створити ідеально рівний тон, тобто накладається більш товстим шаром, ніж малюнок. На висихання акрилової основи, нанесеної на зволожену водою поверхню, піде не більше години. Приблизно стільки ж проходить і при нанесенні температур.

Невеликі елементи, нанесені тонким шаром, висохнуть майже моментально, ґрунтовніші мазки протягом 15-20 хвилин. Але це не стосується фарби, яку довелося розбавляти водою. Особливість акрилу полягає в тому, що вода змушує сохнути фарбу значно швидше.

Працювати акрилом, який вступив у контакт з водою, необхідно дуже швидко. Чим більше води використано для розведення фарби, тим швидше буде її висихання.

Як розфарбувати дерев'яну заготовку для обробної дошки: майстер-клас для початківців

Підготовка дошки полягає в просочуванні картопляним крохмалем. Він приховає всі невеликі дефекти дошки і дасть тонкий шар грунтовки. Цей процес можна спростити, накривши дошку оліфою. При виборі як орнамент північні мотиви, в яких тон не використовується, можна застосувати як грунт морилку світлого тону.

Розфарбувати дерев'яну болванку можна гуашшю. Ця техніка доступна для дітей.

1. Взявши аркуш паперу для малювання, виділивши на ньому ділянку, відповідну за розміром того, що необхідно покрити малюнком на деревині, потрібно розмітити ділянки найбільших елементів декору. Окресливши місце розташування, як це показано малюнку.
2. З другого краю етапі проводиться деталізація зображення – промальовування контурів.
3. За допомогою переказного паперу зображення переноситься на підготовлену, знежирену, просочену картопляним крохмалем дошку.
4. Щоб різні кольори не поєднувалися, можна взяти випалювальний апарат, зробити невеликі поглиблення по контурах. Такий контур перешкоджатиме змішуванню фарби. При роботі оформлювальними акриловими фарбами можна замінити процес випалювання нанесенням контуру та тонких елементівбезпосередньо через тонкий розподільник тюбика.
5. Після висихання контура, що піднімається над поверхнею, його необхідно заповнити кольором.
6. Завершальним етапом буде покриття розписної дошки лаком. Він наноситься у 2-3 етапи. Кожен наступний шар лягає на ретельно просушений попередній.

Увага! Другий шар лаку буде сохнути вдвічі довше першого, оскільки він розчинить раніше нанесене покриття. В результаті вийде монолітний, міцний лаковий шар.

Прості візерунки для початківців

Розпис по дереву не терпить дрібних деталей та звивистих ліній. Нерівності країв елементів відтворюються за рахунок мазків напівсухим пензлем по зволоженій поверхні.

Найпростішими, але досить ефектними можна назвати малюнки грон горобини, квіти з невигадливими формами листя.

Розпис по дереву не терпить дрібних деталей та звивистих ліній

Найпростіші для малювання пелюстки набудуть об'єму при затемненні їх у серединки. Для цього достатньо зробити кілька штрихів-промінчиків. Ягоди взагалі малювати просто. Тривимірність горобинні грони надають чорні точки зав'язі, довільно розташовані на зображенні ягід. Цей прийом при створенні серединки квітки робить малюнок опуклим.

Також просто малюються дрібні квіти, вони схематично складаються з приблизно рівних точок. Розташовуються дрібні елементи поверх великих, це надає малюнку обсягу. Симетричність їхнього розташування не важлива. Більше уваги необхідно приділити відстані між паралельно розташованим довгим листям.

Хохлома- Стародавній російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода. Розпис виконується червоним, зеленим та чорним кольором на золотому тлі. Традиційні елементи Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.

Гжель- один із традиційних російських центрів виробництва кераміки. Слово «гжель» походить, можливо, від «палити». Вперше місцевість Гжель згадується серед інших у духовній грамоті Івана Каліти. Кольори гжельського розпису – соковито синій, яскраво-блакитний, волошковий, колір.

Жостівський розпис - народний промисел художнього розпису металевих підносів, що існує у селі Жостове Митищинського району Московської області.
Розпис проводиться зазвичай по чорному тлі іноді по червоному, синьому, зеленому, срібному, причому майстер працює відразу над кількома підносами.
Основний мотив розпису – квітковий букет простої композиції, в якому чергуються великі садові та дрібні польові квіти.

Мезенський розпис - Одна з найдавніших російських художніх промислів. Її витоки губляться у віддалених століттях початкового формування слов'янських племен.
Основні мотиви це геометричний орнамент - солярні диски, ромби, хрести - нагадують аналогічні елементи тригранно-виїмчастого різьблення. Виконується у два кольори чорний та червоний. Розписаний предмет покривали оліфою, що оберігало фарбу від стирання та надавало виробу золотистого кольору.

Городецький розпис - Російський народний мистецький промисел. Існує із середини XIX століття в районі міста Городець. Городецькі майстри користувалися своєрідною технікою – інкрустацією: фігури вирізалися з дерева іншої породи та вставлялися у відповідне формою заглиблення. Вставки, зроблені з темного мореного дуба, виділяються рельєфно на світлій поверхні донця. Таким чином, маючи всього два відтінки дерева і нескладний інструмент, народні умільці перетворювали поверхню дошки донця на справжню картину. Пізніше майстри для образотворчого багатства стали застосовувати підфарбування, яскраве поєднання жовтого кольору з темним дубом, додавання синього, зеленого, червоного кольорів робило донце ще більш ошатним і барвистим.

Пермогір'я— це пристань на найвищому гористому березі Північної Двіни. За 4 кілометри від неї розкинулися села Великий Березник. Ці села, об'єднані загальною назвою Мокра Євдома, були центром пермогорського розпису.
Основу пермогорського розпису становить рослинний візерунок. На гнучкі пагони нанизане трилопатеве, трохи вигнуте листя з гострим кінчиками і тюльпаноподібні квіти, що нагадують стародавню квітку крина. Серед них кущики з округлого листя, сирини, ошатні казкові птахи. У народних розписах Пермогір'я 19 століття рослинний візерунок зазвичай майже всіх предметах побуту вписувалися ще різноманітні жанрові сцени із селянського життя.