Ідеї ​​для художньої ретуші фотографії. Приклад художньої обробки фотографії. Проблеми весільних фотографів

У вік сучасних технологійфотокамери теж опиняються на висоті. Велика кількість об'єктивів для різних жанрів зйомки, фільтрів і спеціальних лінз допомагають зробити чудовий кадр практично з першої спроби. Але й тут знайдуться охочі все ще більше вдосконалити. Завдяки цьому користуються великою популярністю різні програми для художньої обробкифотографій. Назву найпоширенішої з них знає навіть дитина. Звичайно ж, йтиметься про "Фотошоп".

Що таке Photoshop?

Всі, хто має комп'ютер, хоч раз зіштовхувалися з цією програмою, яка є найпросунутішим графічним редактором. У ньому можна працювати з будь-яким цифровим зображенням. Кількість інструментів дозволяє художникам та фотографам виявити фантазію повною мірою. Новачку він може здатися складним у розумінні, але варто подивитися пару відео уроків, і все стане на свої місця.

Переваги редактора

Чим же мистецька у "Фотошопі" відрізняється від роботи в інших програмах?

  • Доступність. Демо-версія абсолютно безкоштовно скачується і легко встановлюється на комп'ютер користувача.
  • Універсальність. Тут можуть створювати свої шедеври як аматори, і професійні дизайнери. Існують інструменти для елементарної та художньої обробки фотографій.
  • Багато функцій. Величезний вибір фільтрів та пензлів, фонів тощо.
  • Безкоштовні розширення. Можна додати відсутні опції, завантаживши доповнення в інтернеті.
  • Легкість у освоєнні. Якщо використовувати програму на елементарному рівні, легко розібратися в обробці самостійно.
  • Висока якість зображення.

Недоліки програми

  • Складність освоєння на професійному рівні. Потрібно багато часу для успішної художньої обробки фотографій у "Фотошопі". Але це можна робити поступово, приділяючи хоча б годину щодня. Для навчання підійдуть не лише свої файли, а й узяті в інтернеті.
  • Повна версія платна. Прийде вносити певну суму раз на місяць або купувати пакет програм Adobe. Зазвичай оформляють передплату безстроково. Але її можна перервати, звернувшись до компанії за 14 днів до наступного списання грошей.

Можливості для творчості

За допомогою редактора "Фотошопа" крім обробки фотографій у художній стильможна виконувати інші завдання: створювати власні малюнки, плакати на стіну, зображення з календарів, обкладинки для журналів та інші друкованих видань, поштових карток.

Базові методи роботи

Існує багато обробки фотографій. Необов'язково використовувати їх усі, але краще знати можливості програми. Деякі прийоми можуть виявитися дуже корисними в залежності від ідеї.

  • Посилення висвітлення. Знадобиться для усунення темних плям і тіней там, де це не потрібно. Для цього на додатковому шарі висвітлюють потрібні місця та накладають оригінальне зображення на нього, використовуючи інструмент ColorDodge.
  • Використання рівнів при роботі з фотографією допомагає пом'якшити тони, позбавитися засвічених ділянок.
  • Зміна тону. Необхідно створити коригуючий шар і на ньому експериментувати з налаштуваннями колірного відтінку, насиченості та яскравості. Також можна створити кілька видів заливки та накласти їх один на одного.
  • Посилення розмаїття. Іноді хочеться, щоб фотографія була більш чіткою та детальною. Тоді збільшують контраст середніх тонів.
  • Захід сонця. Зазвичай знімки цієї частини доби виходять дуже гарними та без додаткової обробки. Але іноді тони надто холодні. Щоб додати тепло кадру, використовують карту градієнта, де вибирають відповідні кольори.
  • Зміна настрою. Буває так, що особі на фотографії не вистачає посмішки. Це теж можна виправити, використовуючи маріонеткову деформацію.
  • Коригування тону шкіри - одна з найбільш популярних художніх обробок фотографій. Щоб людина не загубилася на ретушованому кадрі, можна окремим м'яким пензлем змінити відтінок, попередньо налаштувавши значення у вкладці Hue/Saturation. Також програма допомагає надати шкірі аристократичну блідість або навпаки підкреслити виразний рельєф.
  • Зменшення шумових перешкод. Цей дефект часто дратує око, нагадуючи дрібні піщинки, непотрібні у кадрі. Він з'являється при нестачі природного освітлення та зйомці у приміщенні. Для його видалення використовують палітру каналів.
  • Створення ретро-ефекту або відтінку сепії. Досягається за допомогою фільтрів.
  • Надання виразності очам. Використовується режим накладання шарів "Яскравість".

Проблеми весільних фотографів

Цей день дуже урочистий та неспокійний одночасно. Людину, яка веде зйомку, підстерігає безліч труднощів, впоратися з якими допоможе лише художня обробка фотографій. Примхлива погода зробить день похмурим та похмурим. Надто яскраве сонячне світло загрожує пересвітити знімки. "Зайві" люди потраплятимуть у кадр. Зненацька налетить вітер, піде дощ. Швидка зміна подій не дозволяє правильно налагодити налаштування. Багато людей дивляться на фотографа несинхронно.

Якісний святковий альбом

Що допоможе реанімувати навіть найзагубленіші кадри? Жоден професіонал не обходиться без художньої обробки весільної фотографії. Новачку в цій сфері достатньо буде освоїти правила ретуші, зміни тонів та роботи з кольором.

Вирізняють основні тенденції оформлення знімків з дня одруження.

  1. Ретро стиль. Іноді знову з'являється мода на старі романтичні зображення. Але процес роботи над досягненням цього ефекту є досить непростим. Потрібно бути просунутим користувачем "Фотошопа".
  2. Яскраві кольори, відблиски. Такі картинки виглядають не дуже природно через насиченість. Більше схожі на постери чи листівки.
  3. Природність. Фотограф використовує для зйомки тільки світло з вікна і не додає жодних додаткових ефектів при обробці. Виходить дуже ніжний вигляд. Що підходить образу дівчини, яка виходить заміж.
  4. Класика. Надається перевага спокійним кольорам, у кадрі немає зайвих предметів, експозиція будується з того, що є на місці проведення весілля. Не домальовуються нереальні фони, казкові персонажіі т. д. Увага приділяється емоційний станнареченого, нареченої, їх рідних та друзів. При цьому виходить дуже гарна зйомка, що вимагає лише невеликої розстановки акцентів у "Фотошопі".
  5. Бьюті-ретуш використовується практично на всіх великих планах та портретах. Фотографу, який розповідає гарну казку про кохання, необхідно вносити деякі розумні коригування недоліків зовнішності. Це може бути злегка потеклий або стертий макіяж, невдала поза, що додала зайву складку в непотрібному місці або звичайнісінький прищик, що схопився не вчасно на самому видному місці. Художня обробка фотографій якраз і потрібна для таких моментів.

Чи потребують фотографії дітей корекції?

Зображення малечі часто і так виглядають дуже натуралістично. Але з появою моди викладати знімки в соціальних мережахвимоги до якості підвищуються. Для надання кадрам виразності необхідне художнє опрацювання дитячої фотографії у "Фотошопі". Але тут треба бути дуже акуратним, тому що перебір, навіть невеликий, призведе до неприродних лялькових осіб та штучних очей, що відштовхуватиме, а не викликати розчулення.

Як можна уникнути ретушування?

  1. Вдало вибрати місце зйомки. Це може бути цілком нормальний луг або галявина в парку, але дітям тут буде нудно. Треба їх чимось зацікавити чи почастувати, щоби фотосесія була веселішою. Або піти туди, де є якісь розваги. Радісні діти, що гойдаються на гойдалках або катаються з гірки, ідеально виглядатимуть у кадрі.
  2. Скоротити тривалість. Намагатися знімати якнайшвидше, щоб діти не втомилися. Інакше вони почнуть вередувати і шкодувати.
  3. Максимально задіяти всіх, хто прийшов на фотосесію.
  4. Правильно розташовуватися стосовно малюка. У такому разі іноді доведеться сісти або навіть лягти, адже зростання моделі може бути зовсім невеликим.
  5. Знімати найкраще у спортивному режимі без спалаху або спрямовувати спалах убік. Яскраве світло дратуватиме чутливі очі дитини та відволікатиме його увагу. Шуми, що виникли при цьому, легко виправити за допомогою редактора.
  6. Знадобляться різні об'єктиви: для зйомки поблизу та на відстані.
  7. Уникати зайвих яскравих деталей та попадання інших дітей у кадр. Але не варто засмучуватися, якщо щось таки завадить задуму. Завжди можна видалити предмети, що заважають, і використовувати заливку.
  8. Намагатися не наражати техніку небезпеки, тримати її на відстані від дитячих рук.
  9. Налагодити контакт із малюком. Можна дізнатися про ім'я дитини і навіть пограти з нею трохи перед фотосесією. Тоді вам буде легше порозумітися і фотографії вийдуть жвавіші і радісніші.
  10. Після зйомок бажано подякувати моделі, подарувавши їй якийсь сувенір чи солодощі.

Підбиття підсумку

Як висновок можна відзначити, що виразні знімки можна зробити без редактора. Але для цього потрібна дуже хороша техніка та допоміжне обладнання: різні об'єктиви, фони, фільтри, світловідбивачі, спалахи різної потужності, штучне освітлення та всі інші пристрої професійних фотографів. А що ж робити звичайним людямі тим, хто просто відчуває незручність від усіх цих речей, а точніше від їхньої величезної кількості - виїзні фотографи та любителі не можуть дозволити тягати все це із собою. Слід навчитися основам художньої обробки дитячої та дорослої фотографії у "Фотошопі", щоб компенсувати інструменти або навички, що бракують. Це і є секрет успіху: навчися використовувати цю програму - отримай найкращі знімки, милуйся і насолоджуйся.

Що таке художня обробка фотографій

Дуже багато хто вважає, що фотокамера має чарівні властивості і фотографу досить просто натискати чарівну кнопочку "шедевр" і все.) Хочу вас у цьому розчарувати. Сам процес зйомки це лише половина роботи фотографа. Постобробка займає значну частку в процесі роботи і перетворює відзнятий матеріал на закінчений вигляд, який і становить результат фотосесії.

Всю зйомку я роблю у форматі raw. Це "сирий" формат, що вимагає подальшого прояву та конвертації у звичний вам формат jpg. Його ще можна порівняти із негативом фотоплівки.

Отже, насамперед відзнятий матеріал (а це від 200-300-500 кадрів залежно від зйомки) проглядається мною ще на самій камері, з метою видалити очевидний шлюб - мастило, розфокус, невдала емоція та інше. Потім сирий матеріал заганяється у графічний редактор Lightroom. Тут і починається все найцікавіше. Відбір та первинна обробка тих самих 30-40-50 кадрів, які ви отримаєте залежно від того пакету послуг, який ви обрали. Подальшу ретуш я проводжу у Photoshop. Моє правило – робота на якість, а не на кількість.Мої клієнти отримують найкращі кадриз фотосесії – фотографії, що пройшли детальну фотообробку.

Перерахую, що маю на увазі під фотообробкою я:

- корекція кольору(Покращення тону, яскравості, контрасту фотографії)

-кадрування(Знаходження найбільш вірного композиційного рішення)

- ретуш шкіри(думаю коментарі не потребує, поліпшення зовнішнього виглядуробота над дефектами шкіри; поспішаю помітити, що пластичні операції я не роблю і перукарем не працюю:)

- авторська обробка(а тут вже мається на увазі художнє бачення фотографа, "фірмові" кольори автора, та родзинка, яка відрізняє одного фотохудожника від іншого, досить подивитися портфоліо)

- підготовка до друку(Додавання різкості, завдання потрібних параметрів під друк).

всі найкращі фотографії, Які ви отримуєте проходять ці етапи - це дуже копітка робота, але кохана мною. Відбір і ретуш фотографій я роблю на власний розсуд, і тому, вибираючи мене як ваш фотограф, прошу довіритися мені в цій частині.
Початковий фотоматеріал я не віддаю. За бажання всі інші фотографії без шлюбу в корекції кольору можна замовити додатковою опцією - продаються окремо.
І ще, чорно-білі варіанти обробки фотографій ви отримуєте у подарунок!

Улюблені місця зйомки Rarindra Prakarsa знаходяться недалеко від його будинку, оскільки він з'являється на “знімальному майданчику” рано-вранці. Ці місця є в Джакарті та на Західній Яві: Серпонгу, Ківідеї та Сукабумі. На Західній Яві підвищена вологість та тумани, які йому часто на руку. Хоча він все ж таки вважає за краще знімати в хорошу погоду. Коли на вулиці ясно, йому завжди хочеться вийти з дому, тому що він одержимий гарним світлом. Довгий час він ловить момент, вибираючи ідеальний кут падіння світла на об'єкти. Завжди підбирає відповідний антураж, дерева у цьому сенсі – його улюбленці.

"The Golden moment"

Ця фотографія зроблена біля мого будинку, розташованого біля невеликого озера у західній частині Джакарти. Погода була дуже хороша і я подумав, що було б чудово, якби мережа була золотиста, а тло темне. Але насправді тло не було таким темним, як ви бачите на фотографії.

Я встановив витримку 1/500 секунди та баланс білого “shade”.

Потім я відредагував зображення у Фотошопі, використовуючи інструмент Burn, щоб права верхня частина залишилася яскравою. Я використовував Selective Color (Blue) для його одягу, щоб отримати більш насичений синій колір та прибрати жовтий. Потім я взяв інструмент Dodge, щоб висвітлити деякі ділянки одягу. Я намагався створити контраст синього та жовтого кольорів у цій фотографії. Всі елементи цієї фотографії - натуральні, все що я зробив - це в основному висвітлив деякі ділянки.

"Togetherness #2"

Ця фотографія знята на Canon Digital Rebel XT та Tamron 28-75. У журналі Popular Photography Rarindra ділиться кроками, які він використав у художній обробці фотографіїу Photoshop:

  • Якщо ви знімаєте в RAW, використовуйте теплі настоянки балансу білого (White Balance) перед тим, як перенести зображення у Photoshop.
  • Використовуючи ваш улюблений метод виділення, виділіть ваші основні об'єкти (в даному випадку – людей) та збережіть виділення для подальшого використання. Поки фігури ще виділені, створіть новий adjustment layer типу Levels. Нічого не змінюйте, просто натисніть кнопку Ок, потім поміняйте режим накладання на Soft Light і знизите прозорість шару до 50%.
  • Зробіть новий Solid Color Fill Layer.

Виберіть Color: None та натисніть Ok. У діалозі вибору кольору введіть наступні значення: R84, G66, B4. Натисніть Ок, а потім поміняйте blend mode на Hue.

  • Створіть новий adjustment layer типу Selective Color. Виберіть Colors:Neutrals і поставте Yellow на 39% і Cyan на -8%.
  • Створіть новий adjustment layer типу Color Balance. Виставте midtones в 0, -7, -13. Потім виставте високісвітла в 0, 0, -3.
  • Створіть новий adjustment layer типу Levels, виберіть синій канал (Blue), та змініть output level c 255 на 200.
  • Створіть новий порожній шар і завантажте виділення фігур, збережене на кроці 2. Залийте виділення чорним кольором, змініть режим накладання на Color і зменшіть прозорість до 50%. Це дозволить вашим фігурам краще виділитись на золотому фоні.
  • Якщо золотий тон вийшов занадто сильним, зменшуйте opacity ваших шарів, поки зображення не почне виглядати більш натуральним.

Багато всього відбувається в роботах Раріндри, і це копітка, інтенсивна праця. Ймовірно, тому він не викладає щотижня по новій роботі.

Його роботи містять помітні характерні риси. Він поділяє зображення на передній план, основний предмет зображення та задній план майже як на театральній сцені. У цьому конкретному прикладі я підозрюю, що він вирізав передній план із дітьми та деревом та вставив в інше зображення із заднім планом. Чому я так гадаю? Сонце світить дуже яскраво, настільки, що спини хлопчиків майже пересвічені. У той же час, задній план освітлений зовсім іншим світлом. Якби світло на задньому плані було таким самим, ми б бачили пересвічені гілки, листя та стовбури дерев.

Він також використовує контрастність, різкість і колір, щоб ще більше відокремити передній план від заднього. У тому самому зображенні, наприклад, задній план злегка розмитий і зменшена контрастність – це поміщає фон в абсолютно окрему площину. Він виглядає практично як бутафорське театральне тло.

Для фонів він використовує кольорові градієнти в режимах Normal та Multiply та зменшує opacity. Ці режими важливі тому, що вони не збільшують контрастність, вони просто трохи заглушають яскравість, залишаючи низьку контрастність.

Я використовувала деякі з цих технік на цьому зображенні для прикладу:

Після:

По-перше, почніть із зображення, яке сильно підсвічене ззаду чи збоку – працювати буде легше і результат буде більш натуральним.

По-друге, відсіювання дуже важливе, щоб відокремити передній фон від заднього. У цьому прикладі нам потрібно турбуватися лише про створення маски для маленької дівчинки:

Я вважаю, що градієти – це ключовий момент у отриманні зображень як у Раріндри. Градації у його роботах дуже плавні, вони виглядають як робота пензлем. Так що в цьому прикладі я використовувала тільки градієнти і не використовувала пензля у всьому, включаючи маски.

Коли ви використовуєте градієнти на масках, не забувайте виставити ваші кольори у стандартні чорний для переднього плану та білий для фону (натисніть клавішу D, щоб виставити їх таким чином). Також не забудьте змінити режим роботи градієнта на “foreground to transparent”. Клацніть на градієнт у тулбарі та виберіть ось такі налаштування:

Я використовувала лінійні градієнти для великих ділянок:

І круглі градієнти для невеликих ділянок:

Отже, перейдемо до зображення. Ми почнемо з того, що додамо трохи серпанку, щоб відокремити передній план від заднього. Ось початкове зображення для порівняння:

Ще трохи для більшої глибини. Цей шар був доданий у режимі Multiply, з меншою opacity:

Ми робимо фотографії щодня, особливо селфі чи портретні знімки на основну камеру. Деякі фотографії одразу виходять ідеальними, а деякі так і просять доопрацювання. Наприклад, яскраво виражені проблемні ділянки шкіри у звичайному житті можуть бути практично непомітними, а на фото впадають у вічі. Також у більшості випадків фотографії виходять бляклі, і вже не здаються такими крутими, як замислювалися. У цій статті ми розповімо, як покращити фотографію за допомогою ретуші та корекції кольору. Для цього будемо використовувати Movavi фоторедактор.

Салют усім, шановні передплатники та читачі журналу PhotoCASA! Мене звуть Павло, у цій статті хочу розповісти про принцип обробки «лампового» портрета у приміщенні без використання студійної техніки. Перш ніж приступлю до опису обробки, хотілося б сказати про процес отримання вихідника. Зйомка проходила в приміщенні бібліотеки, де практично у всіх холах не було необхідної для портрета кількості природного світла, якому я віддаю перевагу.

Дане фото було знято на камеру Nikon D610 з об'єктивом Sigma 35 мм f/1.4 Art. Це була перша зйомка після покупки моєї першої дзеркальної камери. До цього знімав на бездзеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогізації та початкової корекції кольорів фотографій я використовую Adobe
Lightroom, потім ретуширую і проводжу більш детальну корекцію кольору Photoshop. Відкриваю фотографію в Lightroom та приступаю.

Добрий день друзі! Мене звуть Валентина Цвірко, і я фотограф аматор із Білорусі. Кілька років тому фотографія увійшла до мого життя і збагатила її новими фарбами! Спочатку я знімала пейзажі та міські краєвиди, але близько року тому спробувала себе у портретній фотографії, і ця зйомка мене дуже захопила. Більше люблю знімати портрети крупним планом, показати внутрішній світ людини, її душу. Навчаюся з уроків з Інтернету та книг з фотографії і дуже намагаюся підвищувати свій рівень знань. Щиро дякую журналу PhotoCASA за надану можливість опублікувати цю статтю і прошу не судити мене суворо: я ще тільки вчуся).

Завдяки цифрової фотографіїми привозимо з поїздок сотні знімків, але частина з них безжально видаляється через їхню погану якість. Вони виходять розмитими, із заваленим горизонтом, або просто недостатньо ефектними. І виявляємо ми це зазвичай лише повернувшись додому.

Не поспішайте позбавлятися, здавалося б, зіпсованих фото. Їх ще можна врятувати у простій програмі для обробки фото – такої, як Movavi Фоторедактор.

Вітаю, дорогі читачі журналу PhotoCASA. У цій статті я покажу, як із вихідника, який більшість перемістила б у кошик, зробити досить цікаву картинку. Відкриваю вихідник у Camera Raw. Виконую стандартні операції: експозиція, калібрування, різкість (найменше).
Далі відкриваю фото у Photoshop. Ставлю точку чорного і ще одним шаром кривих роблю світліше фото. Далі копіюю шар (Ctrl+J), виділяючи на ньому потрібні області інструментом "Лассо" (L), і в кілька підходів роблю "заливку з урахуванням вмісту" (Shift+F5). Здебільшого прибирав ділянки із провалами у тінях.

Всім привіт мене звуть Влад Нелюбін. Я весільний фотограф, і хочу розповісти про невелику хитрість, яка допомагає мені в роботі.
Весільних фотографів зараз багато, і треба вміти завжди залишатися в обоймі. Тому я роблю своїм клієнтам невеликі подарунки, які обходяться недорого, а молодятам дарують приємні спогади на все життя. Це створення картини з весільної чи будь-якої іншої спільної фотографії.

Всім привіт! Мене звуть Діма Бегма, і сьогодні я розповім про обробку однієї з моїх фотографій.
Трохи про фото. Для зйомки були використані камера Nikon D 610 та об'єктив Nikkor 50 mm f/1.8. Знімок було зроблено у Дніпропетровську у хмарну погоду за сильного вітру. Оскільки ми знімали на пішохідному містку, в кадр часто потрапляли випадкові перехожі. В результаті цього при обробці фотографії мені потрібно буде замінити частину знімка з людьми на аналогічну порожню область з іншого знімка. Всі фотографії
зроблені з однаковими параметрами камери.


Мене звуть Anton Montbrillant, і я хотів би розповісти, як обробляю свої портретні фотографії.
Я роблю максимально природну обробку без складних тонувань і малювання, при цьому намагаюся виконати це досить простими інструментами, що дозволяє зберегти красиві та природні кольори. Отже, погляньмо на вихідне зображення. Фотографію знято на камеру 645D та об'єктив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Давайте розберемося, що таке «High End Retouch». Ретуш (фр. retouch - підмальовувати, підправляти).
Зміна оригіналу, редагування зображення. Метою редагування є корекція дефектів, підготовка до публікації, вирішення творчих завдань.

Всім привіт. Мене звуть Руслан Ісінєв. Я покажу, як оброблялася ця фотографія.
Я користуюсь Photoshop CC2014.
Відкриваю фото у Camera RAW. Всю основну роботу я роблю тут, це для мене – один із самих важливих інструментіву Photoshop.
Потім фон, висвітлюємо модель, тим самим виділяємо потрібний нам об'єкт. на даному фотомене вже все влаштовує, натискаємо «відкрити».

Всім привіт! Мене звуть Діма Бегма і сьогодні я розповім про обробку цієї фотографії. У мене в портфоліо досить багато фотографій із співвідношенням сторін 1:1, і цей знімок не став винятком.
Щоб не втрачати як і дозвіл картинки при кадруванні, я волію робити такі фото шляхом склеювання двох-трьох фотографій в одну. Усі фотографії були зроблені з однаковими налаштуваннями та з однією фокусною відстанню, я лише зміщував камеру вздовж осі.
Кінцева мета обробки - отримати знімок, який максимально передаватиме атмосферу заходу сонця.

Вітаю, дорогі друзі! Мене звуть Дмитро Лютий, і я захоплююсь художньою фотографією. Найбільше мене цікавлять атмосфера та підтекст у кадрі, які можуть спонукати глядача на думки, емоції та, можливо, навіть ідеї. Тому я люблю психологічні лицьові портрети,
які здатні розповісти про нас набагато більше, ніж може здатися на перший погляд. Обмовлюся, що у фотографії я самоучка.

Здрастуйте, шановні читачі! Мене звуть Каріна (Kerry Moore), і я займаюся художньою та fashion-фотографією. Ці два стилі мені надала інтернет-аудиторія. Всі мої роботи знято на Nikon D90 і Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотографія для мене - і робота, і хобі. І сьогодні я розповім про мою найбільш відому роботу – серію фотографій «Azure» спеціально для журналу PhotoCASA.

Здрастуйте, шановні читачі журналу PhotoCASA!
Сьогодні з вами я, Ганна Задворнова, з новим уроком, де я розповім, як відмалювати портрет. Тож почнемо!
Для початку відкриваємо вихідне зображення.
Ідемо до Кривих.
Далі Вибіркова корекція кольору виставляємо значення:
ЧЕРВОНИЙ: блакитний +4, пурпуровий -9, жовтий +7, чорний -2.
Жовтий: блакитний –13, пурпуровий –3, жовтий +3, чорний +3.

Добрий день. Сьогодні я розповім про обробку однієї з моїх фотографій.
Це фото було зроблено на Canon 6D та об'єктив 135 mm, з витримкою 1/1250 сек, діафрагмою f/2 та ISO100, час – перед заходом сонця.
Спочатку переді мною стояло завдання зробити фото теплішим, а сукня дівчинки - синім, також підкреслити мильні бульбашки та промені сонця.

Робота почалася в Camera Raw. На вкладці Hue-Saturation-Luminance (HSL) основним завданням було за допомогою кольору зробити картинку більш об'ємною та змінити бірюзовий коліродяг дівчата на синій. Для цього у вкладці Luminance я повела помаранчевий бігунок праворуч, відокремивши дівчинку від фону, а у вкладці Hue змінила бірюзовий відтінок на синій.

Здрастуйте, шановні читачі PhotoCASA!
Мене звуть Максим Гусельников, і я хотів би розповісти про те, як я обробляю свої фотографії.
Я віддаю перевагу природній обробці, без будь-яких складних спецефектів і колажування, при цьому намагаюся користуватися досить простими прийомами, які роблять фотографію більш виразною.

Вітаю, шановні читачі журналу PhotoCASA! Хочу розповісти вам, як було оброблено представлену фотографію.
1. Відкриваємо фотографію у Lightroom. Поправляємо експозицію, світло та баланс білого.
2. За допомогою інструментів корекції кольору прибираємо почервоніння на обличчі і руках.
3. Виставляємо наступні параметри у калібруванні

Доброго часу, дорогі читачі журналу PhotoCASA!
На цей раз я хочу розповісти про обробку однієї зі своїх фотографій.
Під час обробки я використовую єдиний алгоритм, але ніколи не роблю серії ідентичними, підбираючи для кожної зйомки свої кольори та розставляючи акценти на найбільш значущих елементах зображення.
Моя обробка завжди ділиться на дві частини: корекція кольору в Lightroom і ретуш у Photoshop.
Насамперед - аналіз вихідника.

Здрастуйте, шановні читачі журналу PhotoCASA! Мене звуть Марина Полянська, у цій статті я розповім про обробку цієї фотографії.
Ця фотографія була зроблена під час березневої поїздки до Петербурга. Натхненням та музою знімка стала чудова модель Аня Кубанова. Котика було вирішено взяти, щоб наголосити на природній красі Ані. Рано-вранці ми вирушили на зйомку на один з пітерських дахів. Було хмарно, дуже холодно та вітряно, але і модель, і котик мужньо трималися, за що їм велике спасибі.
Отже, відкриваємо RAW-файл у Lightroom...

Здрастуйте, шановні читачі журналу PhotoCASA, я Станіслав Старченко, фотограф та ретушер. Моя спеціалізація – колажі, фотоманіпуляції, реалізація як власних ідей, так і замовлень від інших фотографів.
У цій статті я хочу показати основні етапи та деякі секрети створення мого фотосюжету «Перехідний вік». За основу сюжету було взято тему з історії іспанської дворянського родуБорджіа періоду XII – XVIII століть. На картині зображено дівчинку. Чи дівчина? Чуттєвий
скромний портрет на стіні нагадує нам про її невинність і чистоту, іграшки в правому кутку - про недавнє дитинство та виховання. Але що з її поглядом? Про що вона замислилась? Невже вона відчула зміни та ностальгію з дитинства?
Так: їй виповнилося 16. Вогонь у каміні, іскри… Перехідний вік!
Проект роботи, що створюється у Photoshop, включає більше 200 шарів, тому зупинятися на кожному шарі окремо я не буду. Всю роботу я поділив на 10 основних частин.

Так як я виріс у селі, мені дуже близька ця тема.
Мені подобається все старовинне, наповнене духом старості.
Перед тим, як розпочати обробку фотографії, давайте розберемося, що ми хочемо зробити. Передати атмосферу села та старості. Визначитись з колористкою фотографії. Існує безліч поєднань кольорів, але мені більше подобається гармонія протилежних. У нашій ситуації світлі будуть
у жовто-жовтогарячих відтінках, а тіні у синьо-блакитних.
Для початку відкриваю RAW-файл у Lightroom.
Крок 1. Налаштування Basic
Так як фотографія дуже темна та холодна, робимо її теплішою. Для цього регулюю баланс білого. Далі забираю контрастність, світла (Highlights) відводжу вниз, а відблиски (Whites) підвищую. Трохи витягаю тіні (Shadows) та підвищую чіткість (Clarity), щоб додати обсяг фотографії.
Тепер виводжу вниз насиченість (Saturation), а вібрацію (Vibrance), навпаки, підвищую. Vibrance – дуже корисна функція при роботі з портретами: вона захищає тілесні відтінки від перенасичення та втрати відтінків.

Здрастуйте, шановні читачі журналу PhotoCASA, мене звуть Володимир Шапкін. У попередній статті я описав основні етапи ретушування фотографії, якими я користуюся.
Однак, це не єдиний підхід. Іноді, щоб отримати якісний результат, доводиться відмовитись від частотного розкладання та всю роботу проводити за допомогою техніки Dodge and Burn.
Фото для цієї статті я взяв на сайті www.modelmayhem.com, де багато фотографів викладають якісні вихідні засоби для обробки, причому абсолютно безкоштовно. Фото надав фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
Після RAW конвертації за допомогою інструменту Пластика я підправив зачіску.

За допомогою коригувального шару Колірний тон/Насиченість зменшуємо почервоніння очей і трохи відбілюємо зуби.
Далі приступаємо до чищення, користуючись інструментами Пензель, що відновлює, і Штамп. Цю операцію можна виконувати за допомогою частотного розкладання, але, як я вже казав, цього разу я вирішив обійтися без цього на початковому етапі.

Всім привіт! Дещо розповім про те, як я обробляю дитячі фотографії, зроблені на пленері.
При зйомці на вулиці я завжди намагаюся знімати в тіні: по-перше, немає жорстких тіней на обличчі, по-друге, дитина не мружиться. Бажано знайти таке місце, де на задньому плані трохи підсвічуватиме сонечко. Це, звісно, ​​в ідеалі. Якщо погодні умови не дозволяють, то це завжди
можна підмалювати у Photoshop.

Відкриваю фотографію (фото 1). Дитячі фото не вимагають глибокої ретуші шкіри, тому прибираємо лише основні недоліки світла та тіні на обличчі. В даному випадку це невеликі тіні під очима, їх забираю штампом, непрозорість і натиск приблизно 40%. Дрібні недоліки прибираю відновлюючою пензлем. Трохи висвітлюю носогубну частину приблизно на 30 %, щоб не залишити обличчя без емоцій. Далі освітлюю райдужку очей, але не дуже сильно. Штампом прибираю сережки, тому що під час підготовки забули їх зняти, а до цього образу вони зовсім не підходять.
З обличчям усе.

Чому багато хто не вміє обробляти фотографії або обробляють неправильно, витрачаючи багато часу?

Проблема криється в підході, який опосередковано підтримується досить шкідливими ресурсами на зразок фотомонстра або лайтрумеру.

Десятки сайтів розповідають, як потрібно обробляти та який слайдер треба зрушити.

Але хтось каже, коли потрібно обробляти та як обробляти?

Або навіщо обробляти? Де зупинитись у обробці?

Вони не розповідають про це.

Все навчання обробці знімків зводиться до розповіді про встановлення пресета або про те, як рухав слайдери лайтрума якийсь фотограф, обробляючи свій знімок.

Але навіщо він їх рухав і чому ви не впізнаєте.

Стаття не містить готових рецептів чи пресетів. Але вона містить основні моменти, які допоможуть вам зрозуміти, що потрібно обробляти, коли потрібно і чим обробляти.

Як навчиться художньо обробляти

Якщо абстрагуватися від фотографії як цілісного об'єкта та розкласти її на складові, то виявиться, що в основі будь-якого знімка лежить дві складові:

  • Складова тона
  • Складові кольори

Основне завдання обробки зводиться до розуміння проблем тону, проблем кольору та усвідомлення того, що ви хочете бачити в результаті.

Досвідчені ретушери або фотографи спершу обробляють тонову складову, потім кольорову. Це знижує ризик появи дефектів обробки, силу їхнього прояву і дозволяє зберегти колір чистішим.

Не можна стверджувати, що потрібно обробляти лише у цій послідовності. Винятки є завжди. Але краще дотримуватись цього порядку дій при обробці.

З чого починати обробку фотографій

Розглядайте відібрану фотографію, поки не зрозумієте, що ви хочете з неї зробити.

Не потрібно кидатися рухати слайдери або шукати чергову добірку тисяча та одного пресета для початківців.

Основний момент будь-якої обробки – це художній задум, який втілюється самою обробкою.

Чи не вигадується?

Залишіть цей знімок та розгляньте інший.

У процесі навчання я помітив, що не можу зрозуміти, як обробляти прості прохідні знімки.

Після того, як я зрозумів, що вони нецікаві мені самому, я перестав витрачати на них свій час, виключивши обробку.

Відсівайте нецікаві знімки. Це друге, чого ви повинні навчитися.

Не витрачайте час на обробку нудних знімків. Краще зніміть той, який буде цікавим, і який виглядатиме після обробки та ретушування.

Суть обробки полягає у наголошенні позитивних сторінкадру при приховуванні негативних і видаленні всього непотрібного.

Основи обробки тону

Ви визначилися, яким ви бачите знімок після обробки?

Якщо так, то вважайте, що більшість роботи ви вже зробили. Залишилося зрозуміти, як досягти задуманого результату.

Що вам не подобається у тоновій частині фотографії?

Вона темна чи надмірно світла? Вона надто контрастна чи навпаки тьмяна?

Якісь ділянки світліші та відтягують увагу від основних об'єктів кадру?

Тож виправте це.

У будь-якій програмі для обробки фотографій, на зразок Фотошопа, Лайтрума, Гімпу чи Capture One, є інструменти тонової корекції.


Це інструменти або шари, що коригують:

  • Криві (Curves)
  • Рівні (Levels)
  • Експозиція (Exposure)
  • Яскравість/контрастність (Brightness/Contrast)

Найбільш гнучким та сильним інструментом вважаються Криві (Curves). Саме їх роботу потрібно вивчити в першу чергу, оскільки кривою можна замінити всі інструменти тонової корекції, що залишилися.

У лайтрумі або Adobe Camera Raw для виправлення тону використовують вкладку Basic (Базова) та вкладку Tone Curve (Тонова крива).

Як вивчити їх?

На Ютубі є десятки годин відео та сотні роликів за кожним інструментом тонової корекції або корекції кольору для фотошопу, лайтрума та інше з ними.

Ознайомтеся з принципами роботи кожного інструменту.

Не шукайте готові рецепти.

Просто вивчіть та зрозумійте, як працюють інструменти тонової корекції.

Основи обробки кольору

Реалізації вашого задуму заважає надмірно зелена трава? Чи на обличчя моделі потрапив синій рефлекс від одягу?

Інструменти корекції кольору та насиченості кольору допоможуть вам.


Основні інструменти виправлення кольору з якими ви зустрічатиметеся найчастіше:

  • Vibrance
  • Hue/Saturation
  • Color Balance
  • Chanel Mixer

У лайтрумі або Adobe Camera Raw для виправлення кольору використовують вкладки HSL разом із вкладками Saturation (Насиченість) та Luminance (Світність).

Колірна теорія

Для того щоб зрозуміти, як працює колір і як гармонізуються кольори, перегляньте це відео з теорії кольору.

На мій погляд, це один із найкращих роликів з цієї теми в російськомовному сегменті Ютуба.

Робота з гармонізацією кольору немислима без розуміння кола Іттена. Багато хто вважає, що він не працює чи працює не так, як їм хотілося б.

У будь-якому варіанті це краще ніж нічого.

Використовуючи інструменти фотошопу або лайтрума, фотограф просто підганяє колірну складову знімка під свій художній задум.

Авторська обробка

Багато початківців намагаються відтворити обробку відомих фотографів, ризикуючи в пошуках пресетів цих фотографів.

Якщо ви вивчите інструменти тонової корекції та корекції кольору, то вам не потрібні пресети.

Ви бачитимете і розумітимете, що зроблено при авторській обробці, як зроблено і чим це можна повторити.

Не шукайте пресети.

Краще вивчіть фотошоп чи лайтрум

Зрештою, ви витратите час на щось більше, ніж на пошуки пресета на один раз.

Чи будуть викриття та зрив покриву з таємниці?

Безперечно.

Поки ж, якщо ви стільки глибоко залізли за цією статтею, рекомендую ознайомитися з популярними помилками обробки та зйомки. Стаття продовжує тему опрацювання.

Подібні публікації