Fotografens portfölj: rekommendationer för sammanställning och uppdatering. Fotografens portfölj. Professionella bröllops-, barn- och familjefotografer och deras portfolios Vad som aldrig ska finnas i en portfolio

Affärsmans portfölj - arbetsbok.

En detaljerad guide för fotografer som vill skapa sin portfolio kompetent och självständigt. Anteckningen bygger på: grundläggande kunskaper, specialfall, mindre skillnader som behöver beaktas vid arbete med kund. Frilansfotografer hittar också något för sig själva användbar information, eftersom de grundläggande principerna inte beror på genre, geografi och andra yttre skillnader. Uppriktigt sagt, när jag utvecklas inom yrket märker jag mindre och mindre att rollen som portföljdesigner eller arkitekt, till exempel, på något sätt skiljer sig från en fotograf, och det är inte förvånande, liksom det faktum att författare, som yrke, kännetecknas av detaljerna att någon ignorerar det och skapar en stämpel, medan den andre lägger märke till det och hittar dess betraktare.

Jag försöker inte omskola någon, men jag kommer inte att vilseleda någon heller. Det finns inga knep i att sammanställa eller uppdatera en portfölj, men det finns en metod som du behöver bemästra en gång, och sedan gå på egen hand, som du tror och känner: din kreativitet, din tittare. Observera att portföljen:

1. Detta är inte en samling tekniskt korrekta verk, utan ett urval av författarens verk som är förenade i stil och tema, och författarens synvinkel.
2. Det kan vara sammansatt av både de senaste verken och de gamla, eftersom det sanna, mest värdefulla fotografiet alltid är tidlöst.

Med hjälp av en portfolio löser fotografen följande problem:

1. Skapande av en enhetlig visuell serie, demonstration av berättelsen.
2. Hitta din publik och få uppmärksamhet till ditt arbete.

Att sammanställa en portfölj är inte en galen känslomässig impuls, enligt principen "som alla andra, så gör jag det", utan ett meningsfullt beslut - att skapa ett verktyg som hjälper dig att komma bort från massorna och förmedla ditt budskap till en publik med vilken författaren har gemensamma åsikter om livet och värderingar som återspeglas i portföljen; Det är därför jag tror att sammanställningen av en portfolio inte är ett infall, och inte en process "som är kvar till morgondagen", utan en primär uppgift som en fotograf, om han läser dessa rader, måste lösa först av allt, eftersom:

• En portfolio sparar fotografens tid.
• En portfolio visar författarens färdigheter och erfarenhet.
• En portfolio berikar en fotograf om han håller den uppdaterad.

Fotografisk utrustning är sekundär, portföljen är fotografens främsta tillgång.

Grundkunskaper - volym av text. Naturligtvis kommer jag att försöka skriva kortfattat där det är möjligt, men ändå, för bekvämlighets skull, kommer jag att göra en lista med kapitel:

• Allmänna rekommendationer för att skapa en portfölj
  • Kompilering
    • Studie av målgrupp
    • Urval av bilder
    • Val av format
    • Att välja en design
  • Uppdatering
    • Hur ofta du ska uppdatera din portfölj
• Istället för en slutsats

Det första jag skulle vilja uppmärksamma läsaren på är självkritik. Endast en nykter, fristående titt på ditt arbete kommer att hjälpa dig att skapa en portfölj som du kommer att gilla och som kommer att locka tittarens uppmärksamhet. Jag förstår att det är svårt. Men det första intrycket kan göras (och bli inte förvånad) bara en gång. Det är nödvändigt att utesluta slumpmässiga verk: tillfälliga verk och de som väcker våra minnen, som betraktaren är berövad på. Om detta inte görs kan du själv se att en persons tålamod tar slut snabbare än vi tror.

Den andra saken att komma ihåg är att en portfölj inte är en statisk produkt. Oavsett hur briljant och, jag utesluter inte, professionellt, är portföljen utformad, en dag måste du sätta ihop allt igen, eftersom kreativiteten mognar, klienten eller bostadsorten förändras, och de verk som tidigare garanterat samarbete är inte längre tillräckligt för kunden, hans blick och tankar kunde förstå fotografen. Detta leder till ytterligare ett råd: kombinera och granska hela tiden din portfölj, och om du inte längre gillar bilden, ta bort den; Var inte rädd för lakoniska episoder, var rädd för tråkiga.

Kompilering

Om du inte har en portfölj har du inget att sälja.

Vilka tankar bör du tänka på när du skapar en portfölj? Är en portfolio en fotografs verktyg och du kan inte hitta en kund utan den? Nej, även om de är användbara, är det bättre att tänka på något annat - i vilken sekvens man ska arbeta med portfolion, vem kommer att se den först, vilka känslor, tankar och önskningar ska väcka hos den person som fotografen skulle vilja arbeta med . Ett vanligt problem med många portföljriktlinjer är att de uppmuntrar författaren att välja ut de bästa bilderna och presentera dem. Jag föreslår att göra det lite annorlunda: tänk, bestäm, gör ett urval, tänk om, designa och visa.

Skapa en portfölj - tid, ansträngning, ekonomiska kostnader. Det är därför jag föreslår att du tar dig tid och komponerar den med hänsyn till tittaren, och inte dina egna förmågor, som kommer att växa:

• Att bemästra tekniska färdigheter tar tid, och det finns gott om det.
• Att fånga de saknade bilderna är en önskan som dyker upp om du är upptagen med ditt eget företag.

Något annat är viktigare: ämnet som kommer att förena verken; stil, om än original. För att göra det lättare för dig och mig kommer jag att beskriva sekvensen:

• Studie av målgrupp
• Urval av bilder
• Val av format
• Att välja en design

Låt oss nu titta på alla stadier.

Studerar målgruppen

Alla är inte nöjda med en bra portfölj, och detta är normalt, för bland tittarna, och detta är också normalt, finns det inte många av våra kunder:

• Vissa gillar att titta.
• För andra - att diskutera eller fördöma.
• Det finns fortfarande andra - de gillar det, men de kommer inte att köpa det.

Därför måste vi leta efter dem som förstår vårt arbete och säger: ”Detta är mitt! Säg mig, när har du tid så att vi kan diskutera villkoren för samarbetet?” Portföljen ska ta bort betraktaren från fotografens informationsfält och locka kunden. Hur man gör det? Utforska allt först tecken, men det första är att rita upp ett porträtt av din klient.

Det är nödvändigt att ta hänsyn till ålder, yrke, social status, om det är viktigt - materiella och känslomässiga data; hobbyer, vanor, problem och önskningar (ibland dolda, när kunden själv inte erkänner dem); ibland måste du ta hänsyn till utseende, kost, musik och kosmetika (attityd till det), föredragen garderob, transportsätt; högtider, familje- och nationella traditioner. Det finns många kriterier, men de, som en designer, hjälper inte bara att skapa ett porträtt av målgruppen, utan också att korrekt välja nummer, tema, stil, design (som inte bör glömmas) för din portfölj.

Urval av bilder

Du har valt ditt marknadssegment, huvudkaraktärerna har identifierat sig, det är dags att välja bilder, men vilka och hur många? Det finns ingen konsensus, men det finns viktiga anteckningar:

• Kvalitet. Stabilitet i arbetet indikerar nivån - det första att tänka på när du väljer. Regeln att de första och sista 2 fotografierna är viktiga är fel, liksom att svaga verk kan blandas på mitten för kvantitetens skull. Alla fotografier måste vara desamma i tekniskt utförande eller stil (ej stilisering). Någonstans hörde jag för länge sedan att ett dåligt jobb uppväger 100 bra; sociala nätverk som VKontakte och Instagram har övertygat oss om detta. Fotografier måste hålla uppmärksamheten och framkalla en respons i betraktarens hjärta; godkänt arbete kan inte visas.
• Kvantitet. Det optimala antalet foton är 20. Men det är bättre att börja "screena" när du har 100 eller fler i händerna. Välj 30-40 själv bästa bilderna, som du är säker på, och visa utkastet till portföljen för vänner eller släktingar som har en stark förståelse för bildkonst och som liknar porträttet av din målgrupp och är redo att ge ett svar på din portfölj. Bilder som inte väckte känslor kan och bör raderas. Om det finns fler eller mindre än 20 verk, till exempel 12 eller 21, är det okej, det optimala antalet är inte en strikt regel, utan en rekommendation.

När du själv väljer bilder är det viktigt att inte tänka på siffror. Vad som är viktigare är hur den potentiella kunden kommer att hitta sin reflektion (trots allt, som du vet, vi ser det i författarens arbete), hur han föreställer sig fotografens själ. I motsats till vad man tror behöver kunden förtroende, varför han tittar på portföljen; den som behöver känslor frågar - hur mycket kostar det?

Val av format

"Digital portfolio eller traditionella designade tryck?" – en fråga som folk ofta skriver till mig, i e-postmeddelanden, eller i privata meddelanden på VK. Jag förstår, det är relevant, men min åsikt är alltid en kompromiss. Leta efter honom. Tänk på fördelarna med en viss lösning. En portfölj på Internet är bekvämt, utskrifter är betydande. Jag föreslår att du kombinerar och hittar de optimala kombinationerna för dig själv. Till exempel är det bekvämt för mig att placera utskrifter i en mapp. Jag gillar inte fotoböcker och tittar inte på dem alls; men det är bekvämt för ett möte, en webbplats (personligt val), men det finns betydligt fler alternativ:

• Digital portfölj
  • Personlig sida
  • Sociala media
  • Fotosajter
  • Bildspel
  • Fotoarkiv
• Tryckt portfolio
  • Grafik
  • Trycker i passepartout
  • Fotoböcker

Låt oss titta på fördelarna och nackdelarna med varje lösning.

Digital portfölj

Foton i i elektroniskt format- inget beroende av geografi, sparar tid, ansträngning och förmågan att demonstrera portföljen i passivt läge, eftersom den är tillgänglig och fungerar för författaren, dygnet runt. Men det finns ett problem - tekniken. Alla enheter är olika och deras skärmar genomgår för det mesta inte kolorimetrisk justering, och det som är mest obehagligt för oss är att fotografering i elektronisk form är ett sken på skärmen, medan utskrifter och fotoböcker reflekteras ljus, som t.ex. all information från den verkliga världen. Vi ödmjukar oss, läser och väljer en (eller flera) lösningar för oss själva som kommer att komplettera trycken.

Personlig sida

Fördelar:

• Förtroende. Många människor vet inte hur sajten fungerar, men de förstår kostnaderna och avsikterna hos dem som investerar i utveckling och uppdatering. Allt annat lika kommer kunden att titta på portföljen på hemsidan, och inte in i sociala nätverk(Till exempel).
• Oberoende. Från moderatorerna, deras humör och regler, tekniska begränsningar och, mest obehagligt, juridiskt bedrägeri i användaravtalet. Någonstans händer det annorlunda, men i de flesta fall: tjänsten är inte skyldig att göra någonting, fotografen är ingen.
• Mångsidighet. Inga konton, registreringar, personuppgifter eller några andra användbara tjänster behövs. All nödvändig information: kontakter och prislistor, vanliga frågor och recensioner kan samlas i ett projekt. Bekväm!
• Kvalitetskontroll. Som bilder så att kunden ser portföljen som mest när den är som bäst, utan allvarliga synliga förvrängningar och det omgivande utrymmet (vissa projekt kräver kommentarer, medan andra inte gör det till exempel).
• Uppmärksamhetshantering. Ditt eget projekt – handlingsfrihet. Du kan implementera olika scheman för att presentera material för att bestämma den optimala sekvensen och hastigheten för att se portföljen; eliminera distraktioner i gränssnittet.

Brister:

• Under en lång tid. Webbplatsen är ett separat projekt. Det tar mycket tid att diskutera, utveckla och, vilket inte är slutet, implementera; ytterligare tester, göra redigeringar, marknadsföring, ständig övervakning och förbättringar: uppdatering av portfölj, struktur, etc.
• Dyr. Skapande och underhåll i fungerande skick - pengar, om inte med egna händer - betydande. Du kommer antingen att behöva studera (vilket tar tid och pengar), eller ständigt betala och underhålla en frilansanställd (vilket också är dyrt).
• Ansvarsfullt. Du är din egen chef, men det finns en begränsning - Ryska federationens lagstiftning.

En personlig webbplats är enligt min mening det mest bekväma och högkvalitativa alternativet för din portfölj på Internet. Alla som är intresserade kan läsa den och fatta ett slutgiltigt beslut.

Sociala media

Fördelar:

• Snabb. Att helt konfigurera ett konto, lägga upp en portfölj och skapa en offentlig sida eller community tar mindre än en timme. Det kommer att ta ytterligare en eller två timmar att bli bekväm på reklamkontoret, utan vilken din närvaro på sociala nätverk är meningslös.
• Gratis. Relativt.

Brister:

• Missbruk. Från ledning, popularitet och målgrupp för den valda webbplatsen; stämningen och användaravtalet ändras ensidigt. Fotografen kan inte ta bort all data efter ett skift eller efter att ha lämnat webbplatsen (”radera”-knappen är en fiktion).
• Restriktioner. Att se en portfolio är tillgänglig utan registrering (om du inte begränsar detta i inställningarna), men att kontakta fotografen kräver ett konto. Det är enkelt att publicera bilder, men det är omöjligt att hantera kvaliteten och sekvensen av visningen.
• Bräcklighet. Bruket att blockera sociala medier, under en eller annan förevändning, kommer att intensifieras. Inflytandet från politik och förstärkt verklighet kommer att leda till att inhemska plattformar försvinner, eller minskar i popularitet, och att oönskade "andra" blockeras.

Sociala nätverk är en gratis plattform som alla fotografer överväger. Man ser möjligheter i det, den andra - begränsningar: obekväm navigering (en lång väg till målet ökar ägarnas inkomster), förvrängning av färgåtergivningen (ingenting har förändrats i denna fråga på 10 år), brist på anpassning (designbeslut kan lämnas åt sig själv, ingen beaktar dem ); sociala medier kan ses som oberoende beslut, och som en reklamkanal för att få ytterligare trafik till en personlig webbplats.

Fotosajter

Fördelar:

• Status. Portfolio på PhotoVogue är inte lätt, verk väljs ut av Vogue.Its redaktörer; på MyWed kan du se utseendet på bröllopsfotografering på RuNet; Behance är en fackförening av talanger och arbetsgivare från hela världen. Erkännande bland kollegor bygger kundens förtroende.
• Kvalitet. Färgprofilen tas inte bort från filen, den optimala fotostorleken för Internet ändras inte; färgerna är inte förvrängda, detaljer tappar inte. Det är på dessa webbplatser som du säkert kan placera din portfölj.
• Gratis. Trevlig.

Brister:

• Missbruk. En tredjepartslösning är beroende av dess ägare och fotosajter är tyvärr inget undantag. Hur länge kommer publiceringen att pågå, hur kommer projektet att förändras och vad händer om t.ex. ny design kommer att orsaka fientlighet bland fotografens kunder?
• Enhetlighet. Ändra layout, designa om och implementera ny teknologi, som jag spanade på en kollega - det kommer inte att fungera; den tekniska delen är dold för författaren (och i många situationer är detta bra, men ändå är begränsningen en nackdel).

Fotosajter ligger närmast en vanlig webbplats - de låter dig lägga upp författarens portfölj och, vad som är bra, förstör inte bilden. Ge enkel navigering och visa åsikten från en professionell panel: redaktörer och fotografer; Naturligtvis är detta ett möjligt, och till stor del kontroversiellt, argument - allmän åsikt, men ta hänsyn till det om du väljer en frilansfotografs väg.

Bildspel

Fördelar:

• Gratis. Relativt, eftersom bra mjukvara betyder pengar. Gratis lösningar- utanför Windows, till exempel Linux, men att bemästra detta operativsystem tar tid; plocka upp ett program - igen, ta reda på det... ja, ni fattar. Relativ fördel.
• Kvalitativt. Den enda begränsningen är sRGB (men fotografen är van att alltid ta hänsyn till det: vid utskrift, publicering på Internet, visning på enhetens skärmar). Annars är vi begränsade av vår erfarenhet eller val: att klämma eller inte (foton och videor).
• Uppmärksamhetshantering. Det finns inga begränsningar förutom författarens fantasi. Du kan kontrollera och manipulera uppmärksamhet, och emotionellt tillstånd, tittare. Erfarenheten av en filmredigerare, regissör, ​​designer, marknadsförare och psykolog kommer väl till pass mer än en gång.

Brister:

• Obekväm. Erforderligt skick portfölj - uppdatering; Ett bildspel utesluter detta, eftersom att ta bort, lägga till eller justera ordningen på foton är detsamma som att skapa ett nytt projekt. Påminner mig om ett korthus.
• Slöseri med tid. Både i bokstavlig mening - att behärska mjukvaran, välja handling, tempo och musik, och i bildlig mening - ingen är intresserad, ingen tittar längre. Tiden har gått.

Till och med för 10 år sedan var den här metoden att demonstrera en portfölj bekväm, men nu vill eller kan folk inte spendera tid på att titta på ett bildspel. Statistik, användarupplevelse och det nya paradigmet för webbutveckling övertygar oss om detta.

Fotoarkiv

Fördelar:

• Ingen. Det här är inte en portfölj.

Brister:

• Fel beslut.

Att skicka bilder med posten så att kunden kan utvärdera arbetsnivån – förmodligen en gång var det en poäng med detta, men det har inget med portföljen att göra. Du kan inte överväga detta alternativ för att visa dina verk, du behöver lära dig hur man väljer verk och sammanställer tematiska samlingar; att designa dem och förse betraktaren med en komplett produkt, och inte en hög med fragment.

En elektronisk portfölj är en del av en internetmarknadsföringsstrategi som en fotograf måste, om den inte är skyldig att, utveckla innan han tar upp en kamera (som ligger på en hylla i en butik); Från denna position är det bättre att bedöma utsikterna för en viss lösning, och inte i en global, utan i en smalare riktning - för dig själv.

Tryckt portfolio

En traditionell portfolio, tryck i en pärm eller fotobok är en elegant och gedigen lösning som passar för personliga möten med en kund, att hitta en mentor och besöka en vän inom hantverket som det är bättre att kommunicera med utanför den virtuella världen.

En klassisk tryckt portfölj, till skillnad från en elektronisk, är en taktil sensation, utan vilken det ibland är svårt att inse det verkliga värdet av arbetet. Om en fotograf bestämmer sig för att arbeta med byråer eller tidningar, kommer han inte att kunna ge sig till känna utan utskrifter.

Grafik

Fördelar:

• Foto. Riktigt, eftertraktat. Papperet, villkoren och tryckmetoden valdes korrekt. I dina händer finns inte en halvfabrikat utan en färdig produkt som ställs ut, spelas in, ramas in och paketeras.
• Taktila förnimmelser. Utan dem finns inte ett fotografi kvar i minnet under lång tid. Vår styrka är på sin gräns, informationsfältet är överbelastat och det är svårt att behålla en bild till i minnet om du inte rör den med händerna och känner dess vikt och struktur.
• Synlighet i reflekterat ljus. Traditionell uppfattning om information från omvärlden. Det är därför traditionell fotografering är värdefull, trots att moderna enheter för det mesta återger bredare färgomfång.

Brister:

• Dyr. Naturligtvis beror det på format, utskriftsmetod och typ av papper, men i genomsnitt varierar priserna från 40-50 rubel till 900 rubel per A4-utskrift. Om du regelbundet uppdaterar och ersätter skadade foton, måste du betala ut ett belopp som motsvarar ett genomsnittligt budgetobjektiv.
• Inte hållbart. Papper är bara papper. Av misstag vält ett glas vatten eller en kopp kaffe, det är allt, bilden är förstörd och måste bytas ut. Merkostnader för besök på tryckeriet och tryckeri (kostnaderna ökar).
• Personlig kontakt. En traditionell portfolio kräver att författaren har förmågan att presentera och på många sätt intressera människor genom att demonstrera sin produkt. Du kan inte klara dig utan kommunikationsförmåga och erfarenhet av en marknadsförare. Ytterligare egenutbildning krävs.

Traditionella utskrifter arrangerade i en albummapp är inte en relik från det förflutna, utan snarare tvärtom - en grundläggande fotografportfölj. En annan, dyrare och skyddad version - fotografier designade enligt museets standarder, låt oss titta på dem i detalj.

Trycker i passepartout

Fördelar:

• Varaktighet. Kartong skyddar utskriften från veck och nagg (vid fall), men detta är en halvåtgärd, eftersom det största hotet mot fotografering är fukt och ultraviolett strålning, från vilken den fullständiga designen (baguette och glas) skyddar. Det ser ut och är dyrt.
• Visuell uppfattning. Passepartout är inte bara en bit kartong, utan ett ytterligare, eller mer exakt, konstnärligt element, ett verktyg med vilket det är ganska lätt att kontrollera kundens visuella uppfattning. Det viktigaste är att välja rätt storlek och färg.
• Det slutliga utseendet på fotografiet. Museets designstandard - 200 år av bevarande av trycket och estetiskt nöje av att se. En idealisk portfölj för en mogen författare, ägare till en fotostudio.

Brister:

• Mått. Vikten och storleken på de designade trycken är stora, vilket gör dem obekväma, jag skulle till och med säga olämpliga för möten utanför utrymmet där de finns, och att ha en egen studio är en nödvändig förutsättning för att placera och visa denna portfolio.
• Pris. Kvalitet är dyrt, museikvalitet är ännu dyrare.

Bilder inramade i en klassisk passepartout, kompletterad med en baguette och museiglas, och märkta med författarens personliga stämpel - en dyr typ av portfölj som inte är bekväm, eller, rättare sagt, olämplig för möten utanför fotostudion.

Fotoböcker

Fördelar:

• Bekväm. De flesta böcker är förpackade i "lådor", trälådor som kan tas med till ett möte eller lämnas över för granskning. Bokens format är "enligt smak och behov", vilket också är bekvämt.
• Original. Boken är på sätt och vis en del av varumärket. Det finns inga begränsningar för layout eller papperstyp, befintliga standarder- en stor konvention, en begränsning för dem i vilka det inte finns något behov av att "finna sina egna."

Brister:

• Collage. En fotobok är inte ett fotoalbum; det finns ingen scen i den, ingen förståelse för handlingen - en ögonblicksbild och det här är dåligt; vi fyller utrymmet och skapar visuellt brus, vad som kan förmedlas till betraktaren på detta sätt är inte klart. Fotoböcker är uteslutande för seriefotografering.
• Pris. Kvalitetsprodukt Det är dyrt, förpackningar är ännu dyrare. "Paradoxen" är att kostnaden för tryckning är lägre än produktionskostnaden; fotografen betalar inte för visningen, hans ansvar är att punga ut för produktionen. Han behöver dock en portfölj.
• Bräcklighet. Trycket är för det mesta av låg kvalitet, men ofta vet inte författaren om detta, eftersom han kommer att kasta ut boken mycket tidigare, eftersom ramen är föråldrad, hur kan den uppdateras? Hur kompletterar du din portfölj? Just det, utskrift på ett nytt sätt.
• Obekvämt format. Den kan inte uppdateras, den kan inte övervägas tillsammans med kunden: ramen, även om den är på ett uppslag, är liten, att förmedla det är inte på något sätt en lätt uppgift. Den kan inte hängas på väggen, vilket utesluter möjligheten att placera en sådan portfölj i studion.

En fotobok är ett märkligt fenomen. Det är dyrt och ser vackert ut, men om du är "kräsen" utför det sin huvudsakliga uppgift dåligt. Visst rymmer den mycket och är, inte överraskande, kompakt, men är det vad det är när man jobbar med tidlös fotografering?

En utskriven portfolio är av hög kvalitet, solid och hållbar, men den har ett vanligt, och till en början obehagligt, problem - vad ska man göra med föråldrade fotografier? Elektroniska foton och filer på disk är lätta att radera, men hur är det med utskrift? Jag föreslår att donera: till de som är i ramen och till de som är intresserade av dessa ramar. Det skadar inte fotografen.

Jag förstår att allas genrer och stilar är olika, men försök att kombinera olika format, typer och versioner av portföljen; överväg ditt porträtt målgrupp för att inte göra ett misstag eller i tid för att utesluta uppmärksamheten från dem som tar tid men inte kommer att betala för arbetet. Om du har några frågor, skriv ett brev så ska jag försöka hjälpa till.

Att välja en design

Design börjar med att välja ett format. Den optimala storleken för handhållen visning är 20x30 (A4), och detta gäller naturligtvis för en utskriven portfolio. Grunddesignen är en passepartout, men det är inte lämpligt att använda den överallt i de flesta fall, det är en folder (gjord av konstläder eller läder) med genomskinliga filer för att lagra fotografier. Äta färdiga lösningar(på Internet och vidare), men manuellt arbete är bättre, vilket inte begränsar fantasins flykt; Det viktigaste är att inte glömma att klumpig design är dålig, och inte för att det finns okunnigar runt omkring - de kan inte uppskatta "skönhet", det är bara att fotografen måste visa fotografier, det är vad portföljen är till för.

Jag kan inte säga något om designen av böckerna, jag gillade dem inte från första början, och jag använder mappar inom en snar framtid - egentillverkade, för att en möjlighet har uppstått och varför inte gå bort från det opersonliga formatet.

En elektronisk portfölj behöver inte utformas (det är dess skönhet) och snarare, tvärtom, kräver rengöring: reklam på sociala nätverk är distraherande; på fotosajter finns extra knappar och annonser; Vi skämmer bort personliga webbplatser själva. Titta igen på bilderna och på porträttet av målgruppen, fundera på vad som förstör intrycket av att se bilderna och om det kan korrigeras; att designa en portfölj, som att sammanställa den, är inte att visa allt du kan, utan att visa vad kunden skulle vilja se; något som jag skulle vilja återge igen, men på en högre nivå; Ja, att designa en portfölj är en demonstration av smak.

Uppdatering

En portfölj är inte en statisk produkt. Fotografen finslipar sina färdigheter, letar efter nya lösningar - i uttryckssätten och kommer oundvikligen till insikten: "Något måste ändras!" Det är här självkritik och förmågan att skriva sina egna tankar kommer väl till pass (som F. M. Dostojevskij sa); men att helt enkelt ta bort det "gamla" för att ge plats åt det "nya" är ett misstag. "Tillverkningsdatum" är inte ett urvalskriterium; fotografen måste förstå vilka fotografier som saknas i hans portfolio, och vad som kommer att förändras i hans arbete om "redigeringar" görs.

Hur ofta du ska uppdatera din portfölj

Det finns många åsikter, men jag tror att det är nödvändigt att skapa en portfölj en gång i många år. Nej, jag är inte emot mindre ändringar, men om portföljens relevans snabbt minskar, till exempel från säsong till säsong, är det bättre att skapa en ny portfölj (och marknadsföra den väl). I listan nedan kommer jag att lista alla mina tankar om denna fråga:

• Frekvensen av uppdateringar är en indikator på portföljens stabilitet och fullständighet. Om det inte finns någon, eller nästan ingen, dag utan redigeringar, är portföljen sammanställd för en bred publik, och dess mål är enkelt - att öka täckningen. Dess pris är lågt, det finns inget värde.
• Uppdateringsschemat är ett felaktigt fenomen i en fotografs liv. Ett värdefullt skott dök upp och en plats hittades för det i portföljen - bra; nej - en anledning att jobba vidare. Ett foto i en portfolio är inget fast resultat, utan lite tur.
• Att uppdatera din portfölj handlar om att arbeta med kvalitet, inte kvantitet. Ibland, och det är inget fel med det, lägger du till en ram och subtraherar tre, portföljen krymper och tomma filer visas (vi pratar om utskrift), men helhetsbilden blir tydligare. Här är priset.

Kompetenta uppdateringar lyfter fram "ryggraden", grunden, - fotografier är tidlösa; visa, dra till sig uppmärksamhet, bekräfta författarens prestationer, färdigheter och erfarenhet. Sådana fotografier ger "sin betraktare", en kund som behöver författaren, och inte hans prislapp.

Hur man väljer bilder för uppdateringar

Denna åsikt är inte en dogm, men den kan vara användbar för någon:

• Ignorera mode, säsongsbetonade trender. Det är säsongen för den här... säsongen av det... enfald och DIY Instagram. Tänk på de (icke-materiella) värderingarna hos din klient och publicera tidlösa fotografier där: du är säker och kunden har hittat sig själv.
• Hållbarhet är huvudkriteriet. Passningsbilder eller skissbilder är inget som håller i flera år. Publicera dem inte ens på sociala medier, träna dig själv att se och diskutera bara det som är meningsfullt och värdefullt (förbi prislappen).
• Placera bilder som du har glömt i din portfolio. Gillar du fotot? Göm det för dig själv i en månad, eller ännu bättre, sex månader eller ett år, så att känslorna, känslorna, tankarna som denna ram är förknippade med försvinner. Efter ett tag är skottet intressant - publicera det, om inte - släng det i papperskorgen.

Istället för en slutsats

Affärsmans portfölj - arbetsbok.

inte stora ord, utan den saktmodiga sanningen.

Uppdaterad 2018-05-01

Fred åt alla och gynnsamt ljus på platserna för fotografiska strider.
Din,
Andrey Bondar.

Arbeta med färgfilter.

Färgfilter är ett verktyg som hjälper till att förvandla ett välbekant utrymme, stödja ett valt färgschema eller lägga till intriger till en lugn handling. Ett orange filter hjälper till att skapa en mysig atmosfär, en kombination av blå och orange filter skapar en konfrontation mellan kyla och värme, vilket är en toppfärgskombination som är tilltalande för ögat. Ett rosa filter kommer att lägga ömhet till en ljus interiör, och ett lila kommer att lägga till mystik. Oftast använder jag färgade filter för motljus och bakgrundsljus så att onödiga färger inte faller på modellen. Undantaget är ett schema med låg vitbalanstemperatur i det här fallet, ett orange filter för nyckelljuset kommer att kompensera för bildens temperatur och återställa huden till en varm, naturlig ton.
I en ljus fotostudio måste du använda färgfilter särskilt noggrant och välja milda, lugna toner.
Att arbeta med färgfilter är ett enormt fält för experiment, men jag skulle rekommendera att tänka på färgschemat i förväg och inte använda filter om det inte är nödvändigt. En för aktiv färg kan distrahera uppmärksamheten från modellen.

Studioljus i fotografi

Alla älskar att fotografera med naturligt ljus. Förutom diffus mjuk belysning är det underbar oskärpa vid en öppen bländare. Men kompetent och skicklig kontroll av flera ljuskällor gör att du alltid kan kontrollera situationen - ta kvällsskymning på en solig dag och ljusa soliga fotografier på kvällen.
Alla nybörjarfotografer är bekanta med bilderna med studioljusdiagram som är utbredda på Internet. Bakgrundsbelysning, klassiskt schema och så vidare. Att styra en studioblixt är också ganska lätt att förstå.

Jobbar med grönt

Arbeta med grön.

Grön färg - fräsch, saftig, glad - har ett stort antal nyanser och ser helt annorlunda ut i olika situationer.
Varm, kall, med gula, blå, bruna undertoner - nyanser varierar beroende på årstid, typ av växt, tid på dygnet och belysning.
Alla som är bekanta med Itten-cirkeln vet att det enklaste sättet att uppnå en harmonisk kombination av färger är att kontrastera färger i en cirkel (kompletterande schema).
Till exempel i Itten-cirkeln kombineras grönt med rött.
Och så börjar det roliga. När allt kommer omkring är färger uppdelade i hundratals nyanser.
Och om din modell bär en terrakottafärgad klänning (röd är närmare orange), kommer en sval grön nyans att se bättre ut än en varm, men en rik vinröd färg kommer att fungera bra med varm grön (till exempel en solig sommardag).
Å andra sidan kommer ett analogt schema (tre färger sida vid sida) för en sådan klänning att kräva en delikat ljusgrön nyans och tillägg av gula element.
Så när du börjar bearbeta ett foto måste du förstå vilken nyans av grönt som kommer att se mest fördelaktigt ut med färgen på kläder och andra element i ditt foto.
Och då är det en fråga om teknik.
Först och främst satte jag den gröna tonen i Lightroom. Detta arbetar med färg i HSL (Hue, Saturation, Luminance).
Vid ytterligare retuschering av fotot i Photoshop uppnår vi önskad nyans av grönt genom färgbalans, selektiv färgkorrigering (gul, grön, blå), färg (blandningsläge för mjukt ljus) och, om nödvändigt, mättar nyanserna i labbutrymmet.
Du kan se ett exempel på att arbeta med grön färg i videon.

Vänligen aktivera JavaScript

5 anledningar till varför du inte gillar fotografering.

Föreställ dig vilken morgondag du har intressant fotosession. Du blundar och ser ditt foto av morgondagen som om det redan fanns. Och din hjärna föreställer henne som idealisk för dig. Karaktärerna är väl upplysta och ser tredimensionella ut, och bakgrunden försvinner delikat till en vacker oskärpa, färgerna harmoniskt kombinerade.
Men i verkligheten kan allt visa sig vara helt annorlunda.
Jag har samlat 5 anledningar till varför:
1. Extra detaljer.
När en konstnär målar en bild inkluderar han i den endast de föremål som har betydelse. Fotografen står inför problemet med "fotografiskt skräp", det kan vara bilar, papperskorgar, fula grenar, trottoarkanter. Det konstnären skär av i sin bild blir ett hinder för ett holistiskt och harmoniskt fotografi. Därför är det viktigt för fotografen att se detta skräp och inte kunna ta med det i ramen. Vissa föremål kan döljas bakom modellens rygg, andra kan skäras av genom beskärning. Naturligtvis kan många detaljer tas bort under retuscheringsprocessen, men det kommer att öka tiden du lägger på bearbetningen.
2. Volym.
Vi gillar alla volym i ett fotografi, ett fotografi som vi vill dyka in i, något som en tunnel. Om du har en förgrund (fotografer använder ofta kvistar för detta) och mycket luft bakom modellen kommer betraktaren att dras till ditt foto. Men om det till exempel finns ett träd bakom modellens rygg, kommer känslan av tunneln att förstöras.
3. Färgharmoni.
Om mamman i en familj på tre är klädd i en grön klänning, barnet i en gul overall och pappan i blå jeans och en röd T-shirt, kommer inte ens gyllene händer att rädda dig. Det är därför valet av kläder för en fotografering måste kontrolleras noggrant.
4. Känslor.
Jag kommer inte att upptäcka Amerika om jag säger att en fotograf måste vara psykolog och kunna skapa en bekväm atmosfär under en fotografering. Jag säger ofta till motiven för mina fotograferingar att filmningsprocessen är som att spela på en teater. Endast genom att fördjupa sig i din berättelse kommer motiven för fotograferingen att kunna förmedla den önskade stämningen, och fotografiet kommer att få sin avsedda betydelse.
5. Ljus.
Ta ljuset som dina allierade, styr ljuset så att det fungerar för din idé. För det första ska ljuset arbeta för att skapa volym. Felaktigt tillfört ljus kan göra bilden platt, och du kommer att lägga mycket extra tid på att rita ljus och skuggor. För det andra bör belysningen stödja din idé - hårt ljus är lämpligt för en dynamisk handling eller för att skapa en dramatisk effekt, medan mjuk diffus belysning kommer att framhäva ögonblickets ömhet. Och för det tredje, genom att kontrollera ljuset kan du dra tittarens uppmärksamhet på de nödvändiga detaljerna.

Inte en enda storslagen semester är komplett utan professionell fotograf, som beställs i förväg för firandet. Kreativ fotografering, vackra bilder, en livlig atmosfär av fotografering, allt detta är resultatet av arbetet av en sann mästare i sitt hantverk. Men alla fotografer bör ha en portfolio för att presentera sitt arbete för kunden. Det viktigaste är att närma sig frågan klokt:

• Hur skapar man en fotografs portfolio?

Och har såklart:

• Fotografportföljexempel.

En fotografs huvudsakliga vapen är inte bara hans kamera, utan också prover av hans portfölj. Innan du bjuds in som fotograf till ett firande kommer du definitivt att bli tillfrågad om exempel på ditt filmande. Därför måste din portfölj vara oklanderlig.

Hur man skapar en fotografs portfölj

När du har bemästrat alla grunder och hemligheter inom fotografering måste du skapa din egen portfolio.

Portföljär inte bara ett galleri av fotografens verk, utan också hans ansikte, stil och professionalism.

En portfölj är en uppsättning professionella konstnärliga fotografier, som fotografen placerar som exempel på sitt arbete.

Portföljfoton måste vara av hög kvalitet och professionella

Design

En portfolio är en presentation av en fotografs arbete . Först måste du bestämma utformningen av din portfölj. Detta kräver ett speciellt album eller mapp. Den kan vara gjord av vilket material som helst, vare sig det är vanlig kartong eller äkta läder. Naturligtvis, ju dyrare och mer presentabel mappen ser ut, desto bättre. Du kan dekorera den själv med olika broderier, klistermärken och målningar. Överdriv inte, för mycket distraherande design kan stänga av klienten.

Välj en mapp efter storleken på de utskrivna fotona, ju större desto bättre. Bestäm dig också för fotopapper, låt det vara av högsta kvalitet.

Portfoliomappar ska identifiera fotografen som en kreativ och professionell person

Ämne

Fokusera på din publik. Om en kund tittar på portfolion och är intresserad av att fotografera ett bröllop, då måste du inkludera bröllopsbilder i mappen.

Du måste sätta ihop dina bilder. Naturligtvis kommer din portfolio inte att passa alla dina foton, så du måste sortera ditt arbete efter ämne. För varje ämne finns ett separat album, en egen design och original signaturer. Klienten kommer inte att vara intresserad om alla album är utformade på samma sätt.

Portföljämnen bör sorteras

Kvalitet

Den prioriterade egenskapen för ditt arbete är dess kvalitet. Det är bättre för dig att förse kunden med 25 tekniskt högkvalitativa och kreativa fotografier än 50 tråkiga, meningslösa verk. Foton ska vara skarpa, tydliga, fokuserade, vackra. De ska lyfta fram ögonblicket, återspegla essensen.

Fotografering handlar om att fånga känslor som ett fotografi alltid ska förmedla. Och ett fotografi är fotografens själ, som han lägger i sitt arbete.

Om en kund är intresserad av ditt arbete, kommer han definitivt att svara på dina förslag för filmning.

Fotografering i stil med "Rapport", "Barn", "Kvinnor", "Män", "Stift- Upp»

Portföljformat

Du måste ha fotografier, både tryckta och digitala. Det är okänt vilket portföljformat kunden kommer att kräva, så du måste ha båda alternativen.

Det finns två typer av portföljer:

1. . För denna typ av portfolio behöver du ett speciellt album där fotografierna kommer att lagras.
2. Digital portfölj. Det kallas också en onlineportfölj. På en specialiserad webbplats kan du lägga upp alla dina verk efter ämne.

Om du designar din egen personliga webbplats kommer detta att vara ett plus för dig, eftersom du alltid kan ge kunden en länk till din onlineportfölj.

En fotograf måste ha båda typerna av portfolio

När du skapar en portfölj bör du komma ihåg de viktiga komponenterna:

• Introduktion: information om fotografen och beskrivning av portfoliotemat.
• Lista över bilder.
• Bildtexter: kort beskrivning.
• Datum och plats för inspelningen.
• Fotograf kontakter.

Glöm inte att bilderna i din portfolio ska vara i en viss ordning för att skapa en stämning. Det är alltid mer intressant att se verk från början till slut än i en helt obegriplig ordning.

Tekniskt hög kvalitet och vackra bilder– nyckeln till en idealisk portfölj

Några hemligheter för att skapa en fotografs portfölj:

1. För att fotografera används endast en dyr kamera av hög kvalitet. Det ska vara en spegel, med en avtagbar fotolins. Kameran måste ha minst 3 objektiv, för olika uppgifter.
2. Portföljen kan inte vara permanent. Du skapar nya mästerverk, din erfarenhet växer hela tiden, så din portfolio som fotograf måste växa och uppdateras.
3. Fotopapper av högsta kvalitet används för att skriva ut fotografier.
4. En fotografs portfolio bör inte ha en massa bilder. Annars blir klienten helt enkelt trött på att titta igenom dem, och alla fotografier kommer att smälta samman till en bild.
5. Portföljverk bör inte vara små i storlek. Standardstorleken 10x15 fungerar inte. Helst bör dessa vara fotografier 20x30 cm.
6. Närma dig din portföljdesign klokt och kreativt. Det borde inte vara en tråkig bok med en massa fotografier påklistrade.

Fotografen är ett proffs inom sitt område. Han borde ha många nya tankar, idéer och planer. Han får inte stå still, utan förbättra sig hela tiden. Hans portfölj bör förändras och expandera, och viktigast av allt, varje gång ska den bli mer attraktiv och av bättre kvalitet.

På Wix får vi ofta frågor från frilansfotografer som vill veta hur man skapar en professionell onlineportfölj. Och även om vi har gott om material om hur och bäst man använder Wix-redigeringsverktygen, särskilt när det kommer till fotografer, visar erfarenheten att en bild säger mer än tusen ord.

Det var detta som fick oss att gå igenom hundratals nyligen skapade Wix-webbplatser för att välja ut de 10 bästa och visa dem för dig. Inget som flow kreativa idéer att skapa din egen portfölj, som att titta på vackra fotoportföljer av hög kvalitet. Detta kommer att hjälpa dig att förstå vad dina kollegor gör för att locka potentiella kunders uppmärksamhet, plus att du kommer att lära dig vad som är på modet inom webbdesign och gränssnittsdesign.

Men innan vi börjar, här är några frågor att ställa dig själv när du tittar igenom andra portföljer:

Vad får den här sidan att sticka ut och hur kan du spela på den?

Vilka är nackdelarna med den här webbplatsens design, och hur skulle du kunna fixa det?

Hur är själva fotoportföljen organiserad, finns det en uppdelning i kategorier och används ett bildspel?

Utöver portföljen, vad finns på webbplatsen och hur hjälper detta innehåll potentiella kunder att göra sina val?

Född på Kuba och nu bosatt i Miami, är denna fotograf specialiserad på fotografering för försäljning av fastigheter, menydesign, bröllop och olika produkter. Hans sida är dynamisk och enkel och använder stora skjutreglage som fungerar som bakgrund och visar upp sig bästa fungerar fotograf Sidan "Tjänster" presenterar en typisk uppsättning beskrivningar av arbete och priser.

Den österrikiska paparazzifotografen David Boman har varit aktivt engagerad i professionell fotografering under de senaste fyra åren. Vid första anblicken ser hans portfölj väldigt opretentiös ut: inget överflödigt och en enkel vit bakgrund. Fotogalleriet är uppdelat i 14 sektioner, som är mycket bekväma att navigera i, och är designat i form av ett modulärt rutnät. Hans porträtt har mycket intressanta karaktärer (och många av dem är affärsmän!), fotografier av arkitektur kännetecknas av okonventionella kompositioner och användning av speciella linser, och fotografier från bröllop förmedlar en festlig stämning.

En fotograf med 20 års erfarenhet av sport-, resor-, porträtt- och reklamfotografering, den begåvade tysken Jern Polex skapade en webbplats i vars design han bestämde sig för att använda en minimalistisk stil. Användningen av fotominiatyrer låter dig demonstrera alla hans verk, oavsett storlek och proportioner, på en sida.

Det kanadensiska paret tar "ljusa, spännande, spektakulära, spännande och viktigast av allt känslomässiga" fotografier. Avsnittet "Om oss" på deras webbplats innehåller foton av dem som barn med kort biografisk information om var och en av dem - ett utmärkt sätt att ge varumärket ett mänskligt ansikte.

Carlo Heathcote från Singapore presenterar sin portfolio som ett aktivistprojekt som syftar till att uppmärksamma globala problem mänskligheten. Hans fotografier berättar historier om masssvält i Niger, jordbävningsoffer i Kashmir och militära konflikter i Afghanistan. "Den här utställningen skapades för att ge en röst till människorna som avbildas på fotografierna vid de mörkaste ögonblicken i deras liv", skriver Heathcote på sidan Om mig.

Japanska Kita Koyi är specialiserad på studiofotografering av olika produkter och modeller, men han jobbar lika bra med bröllopsfotografier och illustrationer till reseguider. De lugna gråtonerna i bakgrunden på sajten hjälper till att fokusera uppmärksamheten på själva fotografierna, vilket faktiskt är syftet med portfolion.

Laura Garilio är inte rädd för att använda rika färger på sin sida, från massor av gröna toner till en palett av grått blandat med poppar av ljust rosa. Detta tillvägagångssätt kräver noggrann eftertanke och noggrant arbete, men resultatet är värt det.

Ett klokt beslut var att skapa en "Min stil"-sektion där hon delar med sig av hur man hittar inspiration i varje dag, förutom den klassiska "Om mig"-sidan där Laura berättar om hur hon en gång var konstnär och sedan flyttade till Kanarieöarna och förändrade mitt liv. Avsnittet "Din fotosession" är tillägnad priser för olika fotograferingsalternativ. Det är bra att hennes portfölj innehåller så mycket information: det är inte bara hur hon presenterar sig själv potentiella klienter, men arbetar också för att marknadsföra webbplatsen i sökmotorer.

Gallerierna organiserade efter ämne ser väldigt snygga ut. I dem hittar du fotografier av människor på semester, njuter av livet, och den omgivande naturen på Kanarieöarna förstärker bara detta intryck. Fotoprojektet "Future Dads" med sina känslomässiga fotografier av nyblivna pappor är särskilt attraktivt.

Vi känner alla till den gamla uppfattningen att man under de första 40 dagarna inte ska visa en nyfödd för främlingar, att fotografering av en bebis definitivt kommer att leda till katastrof, och vad kan vi säga om att fotografera sovande barn... Men Maria Puh, nyfödd fotograf och medlem i klubben" ryskt foto”, menar att alla dessa bara är reliker från det förflutna, och det är dags att förstöra dumma stereotyper! Läs om svårigheterna med att vara babyfotograf, nyanserna av sådan fotografering och födelsen av en ny riktning i vår intervju.

Kvinnans fotoporträtt från
kvinnliga fotografen Elena Glazunova

Vad betyder fotografering för dig personligen? Bara en bild? Annonsera i en tidning? Eller omkodad text? Medlem av den ryska fotoklubben Elena Glazunova ser fotografering som en ingång till en annan dimension, där allt framstår från en ovanlig synvinkel, icke-standardiserad och särskilt attraktiv. HANDLA OM kreativ väg, inspirerande fotografier, psykologi och förberedelser inför fotografering i en intervju med en fotograf för vår tidning.