რუსული ფერწერა. რუსული მხატვრობის სტილები (20 ფოტო). მეზენის ნახატის მახასიათებლები

რომლის ისტორია ძვ.წ. II საუკუნით თარიღდება. ე., როდესაც ადამიანებმა ისწავლეს რკინის დამზადება და მისგან სხვადასხვა დანები, საფხეკები, ხერხები და სხვა საჭრელი ინსტრუმენტები.

თუმცა, ეს არ იყო საკმარისი მხოლოდ ხისგან პროდუქტის მოკვეთა; ადამიანს სურდა მისი შრომის შედეგი ლამაზად გამოიყურებოდეს. ასე გამოჩნდა უძველესი ხის მხატვრობა, პრიმიტიული და შორს მხატვრული, მაგრამ ხელოვნების დაბადება მოხდა. იმ შორეულ დროში საღებავები უკვე არსებობდა, დარჩა მათი სწორად გამოყენება.

ხეზე მხატვრული ხატვა

ხალხური რეწვა, რომელიც დღეს არსებობს საყოფაცხოვრებო ნივთების დასამზადებლად, დაფუძნებულია სხვადასხვა ტექნიკაზე. ხის ნაწარმი წარმოდგენილია რამდენიმე კატეგორიაში: უპირველეს ყოვლისა, ეს არის კერძები და სამზარეულოს ჭურჭელი. მეორე სია მოიცავს საგნებს, რომლებიც წარმოადგენენ ვიზუალურ ხელოვნებას. ეს არის შეღებილი პანელები, ინტერიერის დეკორაციები, სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები. დაბოლოს, მესამე კატეგორია არის რთველის სტილის ხის ავეჯი, რომელიც განსაკუთრებულად მოხატულია, ანტიკური. ხეზე მხატვრული ფერწერა, როგორც ასეთი, გამოიყენება სამივე შემთხვევაში. პროდუქციის ღირებულება უდაოა, რადგან მათზე მუშაობენ პროფესიონალები.

ჯიშები

ხის ფერწერის რამდენიმე ტიპი არსებობს და განსხვავდება მათი კუთვნილება კონკრეტულ რეგიონში, ასევე სტილში. ნახატი შეიძლება იყოს ნაკვეთი ან დეკორატიული.

ხეზე ხატვის ტიპები:

• მეზენი;
• პოლხოვსკაია;
• ხოხლომა;
• გოროდეცკაია;
• პალეხი;
• სევეროდვინსკაია;
• პეტრიკოვსკაია.

ჩამოთვლილია ხის ფერწერის ძირითადი ტიპები. თითოეული ჯიში შეიცავს "ბრენდის" მახასიათებლებს, რომლებიც დამატებით მიმზიდველობას ანიჭებს პროდუქტს.

მეზენის ფერწერა

მეზენის ნახატი (ან როგორც მას ასევე ეძახიან - პალაშჩელსკაია) არის საყოფაცხოვრებო ნივთების მოხატვა: ჭურჭელი, ყუთები, მბრუნავი ბორბლები, სკამები და სამზარეულოს მაგიდები. ეს მხატვრული ტრადიციები გამოჩნდა მდინარე მეზენის ქვემო წელში დაახლოებით 1815 წელს.

მეზენის ნახატი ძირითადად ტყის მაცხოვრებლების ორნამენტირებული გამოსახულებებისგან შედგება: ირმები და ელვები, მგლები, მელა და დათვი. ყველა სურათი დეპერსონალიზებულია და სტატიკური ბეჭდის მატარებელია. ფრიზი, რომელიც შედგება ნათელი ფერებით დახატული განმეორებითი ფიგურებისგან, ქმნის დღესასწაულისა და გამომწვევი ფუფუნების შთაბეჭდილებას, რადგან ორნამენტების ფერადი ზოლები არანაირად არ შეესაბამება რუსული საცხოვრებლის სავალალო ატმოსფეროს. პრიმიტიული მბრუნავი ბორბალი, რომელიც მეზენის სტილშია შეღებილი და ბნელ კუთხეში ფერებით ანათებს, მხოლოდ ხაზს უსვამს ოთახის გაპარტახებას.

პალეხი

პალეკის მხატვრობა არის ხალხური ხელოვნების ხელობა, რომელიც გამოჩნდა პეტრინამდე ხანაში. იმ დროს, ივანოვოს პროვინციის სოფელი პალეხი განთქმული იყო თავისი ხატწერისათვის. უდიდესი კეთილდღეობაამ ხელოვნებამ მიაღწია მე -18 საუკუნის ბოლოს. პალესანი, ხატების გარდა, დაკავებული იყო ტაძრებისა და ეკლესიების რესტავრაციით, მონაწილეობდა სამების-სერგიუს ლავრას სამლოცველოების დიზაინში და ნოვოდევიჩის მონასტერში.

მე -20 საუკუნის დასაწყისამდე პალეხის მხატვრობა აყვავდა, 1905 და 1917 წლების რევოლუციურმა შტორმებმა თითქმის გაანადგურა სახვითი ხალხური ხელოვნება. მას შემდეგ, რაც მე -17 წლის შემდეგ ყველა ეკლესია გაუქმდა კომუნისტური მთავრობის იგნორირებული წარმომადგენლების მიერ, არაფერი იყო დასახატავი და პოლოშანელმა მხატვრებმა შექმნეს არტელი ხელოვნების პროდუქტებიხისგან დამზადებული.

მალე პალეხის სტილში პირველი ნამუშევარი შეიქმნა მოსკოვის სახელოსნოში. შავი ლაქით დაფარულ ხის ყუთზე, ივან ცარევიჩი, სამეფო პალატებიდან გათავისუფლებული, ხვდება Firebird– ს. მთელი სურათი დახატული იყო ოქროსა და ცინბარში - ნახატისათვის თვალის მოშორება შეუძლებელი იყო.

ამჟამად, პალეხის ხის მხატვრობა ღრმად ტრადიციული ხელოვნებაა, ერთადერთი განსხვავებით, რომ ბუნებრივი ხე შეიცვალა პაპიერ-მაჩე. ახლა პალეხის ფერწერის პროდუქტები არა მხოლოდ ლამაზია, არამედ მსუბუქიც.

ხოხლომა

ძველი ხალხური რეწვა, რომელიც შემუშავდა ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის სოფლებში მე -17 საუკუნეში. ცენტრი იყო სოფელი ხოხლომა, სადაც შეიკრიბნენ თავიანთი რწმენისათვის დევნილი ძველი მორწმუნეები. ჩამოსახლებულთა შორის იყო ბევრი ხატმწერი, რომლებმაც თან მოიტანეს დახვეწილი მხატვრობის უნარი, კალიგრაფიული წერა და ყვავილების ორნამენტის მრავალი ნიმუში.

ხოხლომაში და მიმდებარე სოფლებში მცხოვრები ადგილობრივი მაცხოვრებლები ფლობდნენ ხის მოტრიალების ტექნიკას, მაგრამ არ იცოდნენ ხატვა. ასე აღმოჩნდა, რომ უცხოელმა ხელოვანებმა ხატეს ხის ჭურჭელი, გადააქციეს ადგილზე. ასე გამოჩნდა ხოხლომას მხატვრობის ხელოვნება, რომელიც გადაიქცა რუსეთში ერთ -ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვრულ ხელნაკეთობად.

ხის მოჩუქურთმებებმა არა მხოლოდ ჭურჭელი და თეფშები მოჩუქურთმეს, მათ მალევე ისწავლეს კოვზებისა და ქვაბების, კლასიკური "ძმების" მოკვეთა. ჩვეულებრივ, ვედრო გედის ფორმის იყო და ათეულ კოვზს გვერდებზე ეკიდა. მასალა იყო ცაცხვის ხე, რომელსაც თავისი ბუნებით არ აქვს ბოჭკოები და ადვილად იჭრება ყველა მიმართულებით.

ხოხლომის ფერწერა შედგება ოთხი ძირითადი ფერისგან: შავი, ოქროსფერი, წითელი და მწვანე. შავი და ოქრო გამოიყენება როგორც ფონი, ხოლო წითელი და მწვანე, მათ ჩრდილებთან ერთად, თავად ქმნიან ნიმუშს. ხოხლომას სტილში ნახატის თემა ყველაზე ხშირად არის როუანის კენკრა, მარწყვი, სხვადასხვა ყვავილები და მცენარეული მცენარეები. ზოგჯერ მხატვარი იყენებს ფრინველების, თევზებისა და პატარა ცხოველების სურათებს.

კვეთა და ხატვა

რუსული ხალხური რეწვა (მაგალითად, გოროდეცი ან ხოხლომა) არის ხის ნაწარმი, რომელიც დაფარულია ნიმუშით. ჯერ კაბინეტის შემქმნელები აკეთებენ ბლანკებს შერჩეული ხისგან, ეგრეთ წოდებული "თეთრეულისგან", შემდეგ კი მხატვრები ფარავს მათ ნიმუშს. ხეზე მოჩუქურთმება და შეღებვა ამ შემთხვევაში განუყოფელია - ისინი ავსებენ ერთმანეთს. ყველაზე გავრცელებული ტიპის შეღებილი ცარიელი არის რუსული მობუდარი თოჯინა. მისი წარმოებისთვის გამოიყენება კვეთის შემობრუნების მეთოდი, როდესაც პროდუქტი ბრუნავს, აპრიალებს და შემდეგ ხატავს. ეს სუვენირი ცნობილია მთელ მსოფლიოში და სარგებლობს მაღალი მოთხოვნამრავალი წლის განმავლობაში.

შეგიძლია ისწავლო ხეზე ხატვა?

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობა მიეკუთვნება სახვითი ხელოვნებას და მოითხოვს გარკვეულ მომზადებას, მაგრამ ყველას, ვისაც აქვს მოთმინება და გამძლეობა, შეუძლია დაეუფლოს პროდუქტების შეღებვის ძირითად პრინციპებს. არსებობს სპეციალური ტექნიკა, რომელსაც ეწოდება "ხის მხატვრობა დამწყებთათვის", რომელიც მოიცავს პროცესის გაცნობას და პრაქტიკული სამუშაო... თავდაპირველად, კლასები განზოგადებულია და უნარების შეძენის შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ კონკრეტულ მხატვრულ სტილზე, მაგალითად, გოროდეცზე. ნებისმიერ შემთხვევაში, ხეზე ხატვა დამწყებთათვის სახალისო შემოქმედებითი პროცესია.

შეღებვის მეთოდები

ბუნებრივი ხე არის მასალა, რომელიც მოითხოვს ფრთხილად წინასწარ მკურნალობას. შეღებვის ზედაპირი უნდა იყოს გლუვი, დელამინირებისა და ბზარების გარეშე. სამუშაო ნაწილს ჯერ ქვიშავს ზუმფარის ქსოვილით, შემდეგ კი დაფარავს სპეციალური პრაიმერით, რომელიც ავსებს ყველა მიკროსკოპულ ბზარს და ათანაბრებს მცირე დარღვევებს. უფრო დიდი დეფექტების აღმოფხვრა შესაძლებელია ბოთლით. წინასწარი დამუშავების შემდეგ, სამუშაო ნაწილი კარგად უნდა იყოს გამხმარი.

ხისგან დამზადებული ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები გამოირჩევა ნათელი, ინტენსიური ფერებით. ნახატები ჩვეულებრივ ეწინააღმდეგება ფონს, შავი ან ნათელი წითელი. ტემპერამენტის ან მხატვრული გუაში საღებავები გამოიყენება პროდუქტების შესაღებად, რომლებსაც აქვთ კარგი დამალვის ძალა. ყველაზე მდგრადი შედეგები მიიღება ხეზე აკრილის მოხატვით, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ ნახატი დაფარულია გამჭვირვალე ნიტრო-ლაქით თავზე. ასეთი დამუშავების შემდეგ, პროდუქტები გამძლე ხდება აბრაზიას და არ ცვლის მათ ფერს.

ხეზე ხატვა (მზა პროდუქციის ფოტოები მოცემულია გვერდზე) არის ერთგვარი სახვითი ხელოვნება, რომელიც ბრუნდება შორეულ წარსულში, მაგრამ ცხოვრობს და ყვავის აწმყოში.

დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ ერთ -ერთ უძველეს სახეობაზე ხელოვნება- ხატვა ხეზე. რთული ნიმუშები, ნახატები, გმირები და სცენები ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან ტაბლეტებზე, უჯრებზე, ყუთებსა და ვაზებზე მაინც მშვენივრად გამოიყურება ნებისმიერი ოთახის ინტერიერში.

ხის მხატვრობა არის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, რომელსაც აქვს დიდი ისტორია. ხეზე მხატვრული ხატვა განხორციელდა ნათელი ფერებით. შეღებილი სუვენირები გადაეცემოდა თაობიდან თაობას და აფასებდნენ ახალგაზრდა ახალგაზრდებს. დღეს ხის ფერწერა ფართოდ გამოიყენება ავეჯის წარმოების, ჭურჭლის, სათამაშოების, მუსიკალური ინსტრუმენტების სფეროში.

ხატვის სახეები ხეზე

არსებობს მრავალი სახის ხის მხატვრობა, განსხვავებული ტრადიციული ტექნიკა და სკოლები. მხოლოდ ხოხლომას ფერწერაში არის რამდენიმე ქვესახეობა, გამოყენებული ორნამენტის ტიპზეა დამოკიდებული!

დღეს ჩვენ განვიხილავთ სამ ყველაზე პოპულარულ ნახატს - ხოხლომა, მეზენი და გოროდეცი, რადგან ისინი ყველაზე პოპულარული და ფართოდ ცნობილია. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ მათ გარდა არსებობს მრავალი სხვა, არანაკლებ აღსანიშნავი ტილოები: მაგალითად, ვოლხოვი, ბორეცი, ვლადიმერი და ა.

1. ხოხლომა.

ამ ტიპის ნახატი არის ძველი რუსული ხელნაკეთობა, რომელიც წარმოიშვა ნიჟნი ნოვგოროდის მიდამოებში დაახლოებით მე -17 საუკუნეში.

ხის ჭურჭელი რუსეთში ყოველთვის დიდ პატივს სცემდა, მაგრამ დაუმუშავებელი ხე შთანთქავს ტენიანობას და სწრაფად ბინძურდება. ამის თავიდან ასაცილებლად, ჭურჭლის დაფარვა დაიწყო მოხარშული სელის ზეთით - საშრობი ზეთით, რომელიც ხის საგნის ზედაპირს დაფარავდა შეუმჩნეველი ფილმით.

ტექნიკის გამორჩეული თვისება არის პროდუქტის ოქროს ბრწყინვალება ოქროს გამოყენების გარეშე.

ხოხლომა იღებს ოქროს მოოქროვების პრინციპს ძველი ხატწერის ხერხებიდან: ფულის დაზოგვის მიზნით, ხატის ფონი მოხატული იყო ვერცხლით (მოგვიანებით კი იაფი კალით ან ალუმინით), გამოიყენებოდა წმინდანთა გამოსახულებები, შემდეგ კი დაფარული იყო სელის ზეთი რამდენიმე ფენაში, თითოეული ფენა ცალკე გაშრეს ღუმელში. ტემპერატურის ზეგავლენით, სელის ზეთის ფილმმა შეიძინა ოქროსფერი შეფერილობა და ვერცხლისფერი ფონი, რომელიც ასევე მის ქვეშ მოექცა ოქროსფერი გადინებით.

ძირითადი ფერები ხოხლომაში:

წითელი;

ოქრო;

დამატებითი ფერები:

მწვანე;

ხოხლომაში ფერწერა გამოიყენება ხელით, წინასწარი მარკირების გარეშე. ტრადიციული ელემენტებია წვნიანი როუანის და მარწყვის კენკრა, ყვავილები და ტოტები. ფრინველები, თევზები და ცხოველები არ არის იშვიათი.

არსებობს ორი სახის ფერწერა: "ცხენი", როდესაც ვერცხლისფერ ფონზე (რომელიც გასროლის შემდეგ გახდება ოქრო!), ნახატი გამოიყენება წითელ და შავ ფერებში; და "ფონის ქვეშ", როდესაც ორნამენტის მონახაზი პირველად არის გამოკვეთილი, შემდეგ კი ფონი ივსება შავი საღებავით, ხოლო ნახატი რჩება ოქროდ.

2. გოროდეცის ფერწერა.

ეს ნახატი ასევე გამოჩნდა ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციაში, მაგრამ მოგვიანებით ხოხლომაზე - მე -19 საუკუნეში.

ამ ნახატის საგნობრივი კომპოზიციები გაცილებით რთულია, მაგრამ ოსტატებმაც გამოიყენეს ისინი წინასწარი მარკირების გარეშე.

გოროდეცის ფერწერა შესრულდა ნათელ ფონზე, ტემპერამენტის საღებავებით.

შეღებვის ძირითადი მეთოდი - ჯერ ფონის ფერი გამოიყენება პროდუქტზე, შემდეგ მასზე გამოიყენება "შეღებვა" - დიდი ფერის ლაქები. ამის შემდეგ, ნახატი დამუშავებულია თხელი ფუნჯით, შემდეგ ნახატი სრულდება "გამხდარი" - დამატებითი თხელი დარტყმები და წერტილები, გამოიყენება, როგორც წესი, თეთრი საღებავით და ხაზს უსვამს დეტალებს და კონტრასტს. მთავარი მოტივებია ყვავილების გაფორმება, ზღაპრული და ეპიკური ნაკვთები, ურბანული სცენები.

3. მეზენის მხატვრობა.

ხის ჭურჭლისა და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთების დეკორაციის ძველი სტილი. ეს ნახატი არის წმინდა ორნამენტული დეკორი.

მთავარი მახასიათებელი: ფრაქციული ნიმუში - ვარსკვლავები, ჯვრები, ხაზები, - დამზადებულია ორ ფერში: შავი და წითელი.

გეომეტრიული ორნამენტის ძირითადი მოტივებია მზის დისკები, რომბები, ჯვრები. ასევე, როგორც ორნამენტი, გამოიყენება ცხოველების სქემატური გამოსახულებები: ცხენები ან ირმები. ყველა სურათი ძალიან სტატიკურია და მხოლოდ განმეორებითი გამეორებით იგრძნობა დინამიკა.

პროდუქტი შეღებილია სუფთა, არაპრიმულ ხეზე, ჯერ წითელი ოხრით, შემდეგ კი შავი კონტურით.

სხვათა შორის, ჩვენს ვებგვერდზე შეგიძლიათ ნახოთ რამდენიმე სემინარი მეზენის მხატვრობისა და მისი სტილიზაციის შესახებ!

სად უნდა დაიწყოს და როგორ გავაკეთოთ ხის შეღებვა

ჯაგრისები ხატვისთვის ხეზე

ხეზე ხატვის საუკეთესო ჯაგრისები არის ბუნებრივი წარმოშობის რბილი ჯაგრისები. ციყვი, კოლოტოკოვი და ნაკლებად ხშირად საბელი განსაკუთრებით დაფასებულია. თუმცა, ამისთვის აკრილის საღებავებისინთეტიკური ჯაგრისები ასევე შესანიშნავია.

პროცესის დაწყებამდე მნიშვნელოვანია გადაწყვიტოთ ჯაგრისების შესაბამისი ზომები, რომლებიც მითითებულია რიცხვებით. დამწყებთათვის, მიზანშეწონილია აიღოთ ერთი დიდი, ორი საშუალო და ერთი თხელი პატარა ფუნჯი.

მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ყველა ძველი სავაჭრო ნახატი წარმოიშვა გლეხის კლასში, იმ ადამიანების ხელში, რომლებიც ბევრად უფრო იყვნენ მიჩვეულები გუთანი და ჩაქუჩი ვიდრე ფუნჯი. და თუ მათ შეეძლოთ, თქვენც შეგიძლიათ! ტრადიციულ ნახატებში არ არის საჭირო სახის, ფიგურების დახატვა ან პორტრეტის მსგავსების დაკვირვება. ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ დაიხვეწოთ სხვადასხვა ელემენტების დახატვის ტექნიკა, ისწავლეთ როგორ თავისუფლად გადაატრიალოთ ფუნჯი თქვენს ხელში და შეურიოთ ფერები. თქვენ უნდა გამოიჩინოთ ცოტა მოთმინება, ხატოთ ერთი და იგივე ელემენტები უსასრულოდ და საბოლოოდ თქვენ ისწავლით თუ როგორ უნდა დახატოთ ისინი სრულყოფილად! საკმაოდ მარტივი ძირითადი ელემენტები და მათი კომბინაციები - ეს ყველაფერია!

და მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ თუ სხვადასხვა სახის ფერწერის აღიარებულ ოსტატებს შეეძლოთ მისი გამოყენება წინასწარი ნახაზის გარეშე, მაშინ ჩვენ, უბრალო მოკვდავებო, არ შეგვიძლია გამოვიყენოთ ნახატი დაუყოვნებლივ საღებავებით, არამედ გამოვიყენოთ ფანქარი, შაბლონი, ნახშირბადის ასლი ან ქაღალდის მოკვლევა. დაიწყეთ, მაგრამ ძალიან ნუ გაიტაცებთ. ყოველივე ამის შემდეგ, თუ თქვენ მუდმივად მიმართავთ მზა ნახატებს, საკუთარი თავის ფანტაზიის უნარი დაბრმავებულია. დაიმახსოვრე, მთავარია ყოველთვის ისიამოვნო ფერწერის პროცესით.

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

კორსაკოვის საშუალო სკოლა

ორიოლის რეგიონის კორსაკოვსკის რაიონი

კრეატიული პროექტი

ხეზე მხატვრული ხატვა

"გოროდეცი"

სამუშაო დასრულებულია:

მე -9 კლასის მოსწავლე

დანილინა სვეტლანა.

Პროექტის მენეჯერი:

ტექნოლოგიის მასწავლებელი

ტ.ი. ვორონინი

კორსაკოვო 2015-11-20

შინაარსი

შესავალი ………………………………………………………………………… 3

1.ხის მხატვრობის ისტორია ………………………………………………………………………

2.ფერწერის ტიპები ……………………………………………………………………………………… 8

3. ფერადი ბორბალი ………………………………………………………………… .13

4.იდეებისა და წინადადებების ბანკი ……………………………………………………… 14

5.დიზაინი - ანალიზი ……………………………………………………………… ... 16

6. მასალების შერჩევა,ინსტრუმენტები და მოწყობილობები ……………………… ..16

7. ფერწერის ტექნოლოგია ……………………… .. …………………………………… 19

8.გარემოსდაცვითი დასაბუთება …………………………………………………………… 20

9.ეკონომიკური დასაბუთება…………………………………………………….21

დასკვნა …………………………………………………………………………… 23

გამოყენებული ლიტერატურის ჩამონათვალი ……………………………………………… ..… .24

შესავალი

ხალხურ ხელოვნებასა და ხელნაკეთობას გამორჩეული ადგილი უკავია დეკორატიულ და გამოყენებითი ხელოვნებაში. ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის ხელოვნება ჩვენს წინაშე ჩნდება, როგორც თანამედროვე კულტურის რთული ფენომენი, მდიდარი დეკორატიული შესაძლებლობებით, ღრმად იდეოლოგიური და ფიგურალური შინაარსით.

ბევრგან შემორჩა ტრადიციული ხელოვნება და ხელნაკეთობები, რომლებიც ემყარება ხელით შრომას და წარმოშობით ბაბუებისა და პაპებისგან.

ხალხური რეწვის წარმოშობა განსხვავებულია. ზოგი სათავეს იღებს ყოველდღიური ცხოვრების გლეხის ხელოვნებაში, რომელიც დაკავშირებულია საარსებო მეურნეობასთან და ყოველდღიური, ყოველდღიური და სადღესასწაულო ელეგანტური საყოფაცხოვრებო ნივთების წარმოებაზე საკუთარი თავისთვის და მათი ოჯახებისთვის. მაგალითად, ხელით მოქსოვილი ქსოვა, ნაქარგები, რომლებიც გლეხ ქალებს ბავშვობიდან ეკუთვნოდათ, ტანსაცმლის, პირსახოცების, მაგიდის და ა.შ. გახდა საფუძველი ქსოვისა და ქარგვის მრავალი ორიგინალური ხელნაკეთობისა, რომლებიც შემდგომ ჩამოყალიბდა. სხვა პროფესიები წარმოიშობა სოფლის ხელნაკეთობებისგან. მაგალითად, ჭურჭლის მრავალი სახეობა, ხუროთმოძღვრება და ნაბეჭდი ქსოვილები დიდი ხანია ადგილობრივი ხელოსნების საქმიანობის სფეროა. დროთა განმავლობაში, გავრცელდა ცალკეულ ცენტრებში და ხშირად მოიცავდა მთელ ტერიტორიებს, ისინი გადაიქცნენ მეთევზეობად. ზოგიერთ გარიგებას წინ უძღოდა "ფეიერვერკი" - მუშაობა მიწის მესაკუთრეთა სახელოსნოებში (მაგალითად, მასტერსკაიას თეთრი გლუვი ზედაპირი). სხვები დაიბადნენ ურბანული ხელნაკეთობიდან. მაგალითად, ხოლმოგორი ძვლის მოჩუქურთმება ან ველიკი უსტიუგ ნიელოს ვერცხლი ასოცირდება ურბანული ხელოსნების ხელოვნებასთან, პრივილეგირებულ მომხმარებელთან, რომელთა გემომ გავლენა მოახდინა პროდუქციის შინაარსზე და დანიშნულებაზე.

ერთ -ერთი ყველაზე პოპულარული სახეობაა მხატვრობა. მარტივი ხის ჭურჭლის მხატვრობით გაფორმების სურვილი სავსებით გასაგებია. ნახატი არა მხოლოდ ამშვენებდა კერძებს, არამედ იცავდა მათ ტენიანობის მავნე ზემოქმედებისგან. ნატურალური ფერებით ხატვა იყო იაფი, ხელმისაწვდომი და ფერადი.
Თითოეულ შემოქმედებითი გუნდიაღმოჩნდა, რომ მას შეეძლო შექმნას საკუთარი მხატვრული სისტემა, საკუთარი ფიგურალური ენა, საკუთარი ხელოსნობის სკოლა, რომელმაც შეიძინა ტრადიციის მნიშვნელობა.

ხის შემობრუნების პროდუქტების კლასიკური ფორმები და ორნამენტის მკაფიო რიტმები მემკვიდრეობით მიიღეს უძველესი ხელნაკეთობებისგან. ძველი რუსეთის ფერწერული უნარი გაამდიდრა მცენარეული მოტივების ნახატებით და ფუნჯით მათი თავისუფალი შესრულების მეთოდებით. მან ასევე ხელი შეუწყო ფერწერის პროდუქტების ორიგინალური ტექნიკის ფორმირებას, ხალხური რეწვის თითოეულ ცენტრს აქვს საკუთარი ფერის სქემა და ორნამენტის სტილი.

პრობლემა:დაბალი პოპულარობა და ხალხური რეწვის დავიწყება, როგორც კულტურული მემკვიდრეობა და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობა.

პროექტის მიზანი:ხეზე ხელოვნების მხატვრობის ტიპების შესწავლა და პროდუქტის საჩუქრად დამზადება.

მიზნის მისაღწევად, მოგვარებულია შემდეგი დავალებები:

გამოიკვლიეთ მხატვრული ფერწერის ტიპები;

მოამზადეთ ხის ნაჭერი (საჭრელი დაფა);

ცარიელი ხატვა "გოროდეცის ხატვის" ტექნიკით.

ხის ფერწერის ისტორია

ტრადიციული მხატვრობის განვითარების ისტორია შორს მიდის. პირველი გამოქვაბულის ნახატები გამოჩნდა კაცობრიობის ისტორიის გარიჟრაჟზე. როგორც მეცნიერები ვარაუდობენ, ისინი ასრულებდნენ სამიზნეების როლს მონადირეების სწავლებაში, იყვნენ ყოველდღიური მაგიის, საკულტო თუ ისტორიების საგნები.

არქეოლოგიური გათხრები აჩვენებს, რომ სახვითი ხელოვნება წარმოიშვა უძველესი დროიდან. უკვე იმ დღეებში, როდესაც ადამიანი იყენებდა ქვის იარაღებს, ცხოვრობდა გამოქვაბულებში და ეცვა ცხოველების ტყავი, მან მორთო საგნები ორნამენტებით, გამოძერწა ადამიანებისა და ცხოველების ფიგურები, რითაც გადმოსცა თავისი იდეები სამყაროს შესახებ.

მხატვრობის ხელოვნების წარმოშობა ეკუთვნის იმავე ეპოქას, რომელიც ჩვენგან შორსაა ათასობით წლის განმავლობაში. მთელი მსოფლიო გაოცებული იყო მათ დროს აღმოჩენილი პრიმიტიული ადამიანის ნახატებით, რომლებიც აღმოჩენილია ბნელი, მიუწვდომელი გამოქვაბულების სიღრმეში. ეს ნახატები მოჩუქურთმებულია პრიმიტიული ქვის იარაღით მყარი ქანების სისქეში ჩირაღდნების ან მსუქანი ნათურების შუქზე.

ცხოველების სილუეტი, ნადირობის სცენები შესრულებულია ექსპრესიულად, რეალისტურად, დახვეწილი დეტალებით. ამ ნახატების ექსპრესიულობა იმდენად დიდია, რომ როკ -ხელოვნების აღმოჩენის შემდეგაც კი, ჩვენმა თანამედროვეებმა დიდი ხნის განმავლობაში უარი თქვეს იმაზე, რომ პრიმიტიულმა ადამიანმა იგრძნო ფორმა, მოცულობა და ფერი ასე.

როკის ხელოვნების ნიმუშები იქნა ნაპოვნი ალტამირას გამოქვაბულებში ესპანეთში, პირენეებზე საფრანგეთში, საჰარის უდაბნოს ტასილას მთებში. ჩვენს ქვეყანაში, პრიმიტიული ხელოვნების მსგავსი ნამუშევრები აღმოაჩინეს კარელიაში, ცენტრალურ აზიაში, ურალში და კავკასიაში.

საუკუნეების განმავლობაში, მხატვრობის ხელოვნება განაგრძობდა განვითარებას და გაუმჯობესებას, ვინაიდან მხატვრების ყოველი ახალი თაობა, მამებისგან მიღებული მას, ტოვებდა საუკეთესოს, ტოვებდა წარუმატებელს, დაამატებდა რაღაც ახალს, საკუთარს.

მიზანშეწონილობისა და სილამაზის კანონების თანახმად, ხალხური ხელოსნები დიდი ხანია ქმნიან ნივთებს, რომლებიც აკრავს ადამიანს: ჭურჭელი, ხეზე მოჩუქურთმებული და მოხატული ჭურჭელი, მბრუნავი ბორბლები, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში იყო ქალის შრომის მუდმივი აქსესუარი; ქსოვის წისქვილები, სელის სამაგრები და სხვა. საცხოვრებელი და კომუნალური შენობების დიზაინი და დეკორი, ავეჯი და ინტერიერის დიზაინი გამოირჩევა ნამდვილი მხატვრობით.

მრავალი თაობის გამოცდილებამ სხვადასხვა მასალის დამუშავებაში: ხე, თიხა, ბამბა, ლითონი და ა. ., ასახავს ცხოვრების ადგილობრივ თავისებურებებს და ბუნებრივ პირობებს და ამ მხრივ - ესთეტიკურ იდეებს.

დროთა განმავლობაში, დახატული საგნების მნიშვნელობა, როგორც ყოველდღიური მაგიის საგნები, იკარგება და მათი ესთეტიკური როლი იზრდება. ვითარდება ხელნაკეთობები, რომელთაგან თითოეული გამოირჩევა სპეციალური ტექნიკითა და მოტივებით. თევზაობის განვითარებისათვის ყველაზე ხელსაყრელი პირობებია სავაჭრო გზებთან სიახლოვე, მჯდომარე ცხოვრების წესი და სტაბილურობა.

ამავდროულად, მნიშვნელოვანია, რომ სხვადასხვა ხალხს შორის მხატვრული საგნების შინაარსი, უძველესი დროიდან თარიღდება, ბევრი საერთო აქვს, ვინაიდან იგი გამოხატავს საუკეთესო სურვილებიახალგაზრდა ოჯახი, მტრული ძალების ტალიმენი, კარგი მაგია, რომელიც დაკავშირებულია სახლის დალაგებასთან.

ხალხურ ხელოვნებაში სილამაზე განუყოფლად არის დაკავშირებული სიკეთესთან. ნივთის ესთეტიკური და ეთიკური შინაარსი ერთად ცხოვრობს, ავსებს მას განსაკუთრებული ადამიანური მნიშვნელობით, მიუხედავად ზოგჯერ პრიმიტიული ფორმებისა. სხვადასხვა დროს წარმოიშვა ხალხური ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა. და ყველამ შექმნა საკუთარი ტრადიცია, მუდმივად ირჩევდა და აპრიალებდა საუკეთესოს ოსტატების მუშაობაში, გადასცემდა ახალ თაობებს.

ხეზე ხატვის მიმართულებები პირობითად შეიძლება დაიყოს ტრადიციულ და ავტორის (ფერწერულ). ტრადიციული ძირითადად განვითარდა სოფლებში მის ისტორიულ სამშობლოში. იგი გამოირჩევა სიმარტივით, მოკლედ, ხალხურ ფესვებთან სიახლოვით.

ხეზე ხატვის თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშები მოიცავს: ხოხლომა, გოროდეცს, პოლხოვ-მაიდანს, მეზენსკაიას, ზაგორსკის ფერწერას, სათამაშოების დამზადებას ფერწერასთან ერთად.

ფერწერის ტიპები

ფერწერა უნდა ჩაითვალოს ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ერთ -ერთ ყველაზე პოპულარულ სახეობად. რუსულ ხალხურ ხელოვნებაში, ამ ტიპის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების დიდი რაოდენობაა. აქ არის რამოდენიმე მათგანი.

მეზენის ფერწერა

მეზენის ნახატი ერთ -ერთი უძველესი რუსული მხატვრული ხელობაა. მისი წარმოშობა დაიკარგა სლავური ტომების საწყისი ფორმირების შორეულ საუკუნეებში. ხელნაკეთობამ პოპულარობის პიკს მიაღწია XIX საუკუნეში. მეზენის მბრუნავი ბორბლები და ყუთები, ზარდახშა და ჭურჭელი ფართოდ იყო გავრცელებული მდინარე პინეგას გასწვრივ, ექსპორტირებული იყო პეჩორაში, დვინასა და ონეგაში.

არხანგელსკის მხარეში, ზამთრის ხანგრძლივ საღამოებზე, რუსი ხალხი მასში განასახიერებდა მსოფლმხედველობას სამყაროს, მათ იმედებს, გრძნობებსა და რწმენას. უპირველეს ყოვლისა, მეზენის ნახატი არის საკუთარი ორიგინალური ორნამენტი. ეს ორნამენტი იზიდავს და ხიბლავს, მიუხედავად აშკარა სიმარტივისა. და მეზენის მხატვრობით შეღებილი საგნები, როგორც ჩანს, შიგნიდან ანათებენ, გამოირჩევიან მათი წინაპრების სიკეთესა და სიბრძნეს. მეზენის ნახატის ორნამენტის ყოველი დეტალი ღრმად სიმბოლურია. თითოეული კვადრატი და რომბი, ფოთოლი და ყლორტი, ცხოველი თუ ფრინველი - ზუსტად იმ ადგილას, სადაც უნდა იყოს, რათა მოგვითხროს ტყის, ქარის, დედამიწის და ცის ისტორია, მხატვრის აზრები და ჩრდილოეთ სლავების უძველესი გამოსახულებები.

ცხოველების, ფრინველების, ნაყოფიერების, მოსავლის, ცეცხლის, ცის და სხვა ელემენტების სიმბოლოები მოდის კლდეზე და არის უძველესი დამწერლობის ტიპი, რომელიც გადმოსცემს ჩრდილოეთ რუსეთის ხალხების ტრადიციებს. მაგალითად, ცხენის გამოსახულება იმ ხალხების ტრადიციიდან, რომლებიც უძველესი დროიდან ბინადრობდნენ ამ მხარეში, ასახავს მზის ამოსვლას, ხოლო იხვის გამოსახულება არის ნივთების წესრიგი, ის იღებს მზეს წყალქვეშა სამყაროში გათენდება და ინახავს იქ.

ტრადიციულად, მეზენის ფერწერაზე დახატულ საგნებს აქვთ მხოლოდ ორი ფერი - წითელი და შავი (ჭვარტლი და ოხრა, მოგვიანებით წითელი ტყვია). ნახატი წაისვა არაპრიმულ ხეზე სპეციალური ხის ჯოხით (ვიზა), კაპრილის ან შავი როჭის ბუმბულით და ადამიანის თმისგან დამზადებული ფუნჯით. შემდეგ პროდუქტი იყო ცხიმიანი, რამაც მას ოქროს ფერი მისცა. გამგეობას ჰქონდა თავისი მკაფიო პროპორციები. სიგანე სამჯერ უნდა მოერგოს მის სიგრძეს. ხე სელის ზეთში იყო გაჟღენთილი. აქედან, მისი სტრუქტურა უფრო ნათელი და ნათელი გახდა. მარცვლეულის ნიმუშის ბუნება დიდწილად განისაზღვრება თვით ორნამენტით, რომელიც შედგება სიმბოლოებისგან, ასოების სიტყვების მსგავსად. სიმბოლოების შინაგანი შინაარსი, ზუსტი წარმოშობა, ურთიერთკავშირი უკვე პრაქტიკულად დაკარგულია.

გოროდეცის ხატვა

ერთ -ერთი ტრადიციული დეკორატიული ხელობა - გოროდეცის ნახატი - მე -19 საუკუნის შუა წლებიდან განვითარდა მე -12 საუკუნეში დაარსებული გოროდეცის სიახლოვეს, რომელიც მდებარეობს ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში, ვოლგის მარცხენა სანაპიროზე. გოროდეცის ნახატის ფერები ყოველთვის ნათელი, წვნიანი იყო, ყველა პროდუქტი აუცილებლად მორთული იყო ყვავილების აყვავებულ თაიგულებით, რომლებიც წააგავდა ვარდებს და გვირილას. მათ ასევე შეიმუშავეს ხატვის საკუთარი მეთოდი - ჯერ პროდუქტზე გამოიყენეს ფონი, რომელიც ამავდროულად იყო პრაიმერი, შემდეგ კი სქელი ფუნჯით მასზე დიდი ფერის ლაქები, ე.წ. რა ამის შემდეგ, აუცილებელი დარტყმები გამოიყენება თხელი ფუნჯით, შემდეგ კი ნახატი სრულდება "გამხდარი" - როდესაც ნახატი გაერთიანებულია ინტეგრალურ კომპოზიციაში შავი საღებავისა და თეთრის დახმარებით. მზა კომპოზიცია ჩვეულებრივ ჩარჩოშია.

იმ პროცესში, თუ როგორ იძენდა ხელობა ხელოსნობას (და მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოსთვის მასში თითქმის ათეული სოფლის მაცხოვრებლები მონაწილეობდნენ), ფერწერის ნახატი ასევე დაემატა ახალ საგნებს: პერსონაჟები ხალხური ზღაპრები, სცენები ქალაქის ცხოვრებიდან, ყველა სახის "ჩაის დალევა" სამოვარზე და "დღესასწაულები".

დღესდღეობით, ზეთის საღებავის გამოყენება დაიწყო ფერწერაში, ნახატების ფერებიც დივერსიფიცირებული იყო, მაგრამ ძველი გოროდეცის ნახატის ნაკვთები, გამოსახულებები და მოტივები ასევე გვხვდება თანამედროვე ოსტატების ნამუშევრებში. სოფლის მხატვრებმა, პოპულარული ანაბეჭდების იმიტაციით, დაამშვენეს ისინი ხალხური ცხოვრების მხიარული სცენებით, ყვავილების გვირგვინებითა და დიდი ნათელი ვარდებით. ამჟამად, გოროდეცის ფერწერის პატრიარქს არისტარხ ევსტაფიევიჩ კონოვალოვი, რომელმაც 60 -იანი წლების ბოლოს აღადგინა ხელობა გოროდეცის ფერწერის ქარხნის დაარსებით. ტრადიციული ორნამენტის დაკარგვის გარეშე აყვავებულ ვარდებთან, ცხენებთან და ფრინველებთან ერთად.

ხოხლომა

ხოხლომა არის ძველი რუსული ხალხური რეწვა. ეს არის ალბათ რუსული ხალხური ფერწერის ყველაზე ცნობილი ტიპი. ხოხლომა თევზაობა სამ საუკუნეზე მეტი ხნისაა. იგი წარმოიშვა ნიჟნი ნოვგოროდის ტრანს-ვოლგის რეგიონში და წავიდა ხატწერისგან. ხოხლომის ხელნაკეთობამ მიიღო სახელი ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის დიდი სავაჭრო სოფელი ხოხლომადან, სადაც ხის პროდუქტები გასაყიდად ჩამოიყვანეს ახლომდებარე სოფლებიდან (სოფელ ხოხლომაში ეს პროდუქცია არასოდეს წარმოებულა). ეს იყო ნიჟნი ნოვგოროდის მიწების ფართო დასახლების დრო სხვადასხვა ხალხის მიერ, რომელთა შორის იყვნენ "ძველი მორწმუნეები" - პატრიარქ ნიკონის საეკლესიო რეფორმების მოწინააღმდეგეები. მათ იცოდნენ ვერცხლის ლითონის და სელის ზეთის მოოქროვების საიდუმლო - საშრობი ზეთი. ხის ხატები დაფარული იყო ფხვნილი ვერცხლის ფენით, რის შემდეგაც ისინი ზეთით გაშრეს, შემდეგ კი შედგით ღუმელში. გამკვრივების შემდეგ, ხატმა შეიძინა ახალი ოქროსფერი ფერი. ვ
მოგვიანებით, იაფი კალის მოსვლასთან ერთად, ეს მეთოდი გადავიდა კერძებზე. ასე რომ, მე -17 საუკუნიდან დაწყებული, ვოლგის რეგიონის ოსტატების ხის მოხატული კერძები ცნობილი იყო მთელ რუსეთში. "საზეიმო" კერძები დამზადებულია სპეციალური შეკვეთების მიხედვით, მცირე ზომის ჯგუფებში, სხვადასხვა სახის ხისგან, სხვადასხვა ფორმისა და მხატვრული მორთულობისგან და განკუთვნილი იყო გამოჩენილი სტუმრებისა და უცხოელი ელჩების შესაწირავად.

ნათელი ყვავილებით მორთული ცეცხლოვანი ფრინველი გახდა ხოხლომას ნახატის სიმბოლო.

ხოხლომის ნახატის ფერები:

ძირითადი ფერები: წითელი, შავი, ოქრო;

მეორადი ფერები: მწვანე, ყვითელი.

ნახატი გამოიყენება ხელით ოსტატების მიერ წინასწარი მარკირების გარეშე. არსებობს ხოხლომის ფერწერის ორი ძირითადი ტიპი: "ცხენი" (წითელ და შავზე ოქროსფერ ფონზე) და "ფონის ქვეშ" (ოქროს ნიმუში ფერად ფონზე). ჩვეულებრივად მოიხსენიებენ "ცხენის" ნახატს, როგორც ტრადიციულ "ბალახს" და ორნამენტს "ფოთლის ქვეშ". "ბალახი" არის ნახატი, რომელიც მოიცავს ბალახის, ყლორტების სურათებს, წითელ და შავ საღებავში შეღებილ ოქროსფერ ფონზე. ფერწერა "ფოთლის ქვეშ" შედგება ოვალური ფოთლების, კენკრის გამოსახულებით, ჩვეულებრივ მდებარეობს ღეროს გარშემო. ფერწერა "ფონის ქვეშ" ემყარება დიდ ოქროს ფიგურას, წითელ ან შავ ფონზე. პირველი, გამოიყენება სურათის მონახაზი, შემდეგ ფონი შეღებილია, შემდეგ კი პატარა ნიმუში (პოსტსკრიპტი) კეთდება ფონზე. მრავალფეროვანი ნახატი "ფონის ქვეშ" ხატავს "კუდრინს" - აყვავებულ ნიმუშს რთული ოქროსფერი curls, თქვენში curls. მე -19 საუკუნის დასაწყისში "ცხენის" ხატვა უფრო გავრცელებული იყო, ვინაიდან "ფონის ქვეშ" ხატვა უფრო რთული იყო. ეს ნახატი ("ფონზე") პოპულარული გახდა მე -19 საუკუნის მეორე ნახევარში, როდესაც დაარსდა ავეჯის წარმოება, ასეთი ნახატი გამოიყენებოდა ავეჯის გაფორმებისთვის, ადრე ის ძირითადად ძვირადღირებულ სასაჩუქრე ნივთებზე იყო გამოყენებული.

პოლხოვ-მაიდანის ნახატი

პოლხოვ-მაიდანის ნახატი ბოლო დროს გამოჩნდა
სამხრეთ ვოზნესენსკის რაიონი, სადაც შეიქმნა 1920-1930 წლებში
შეღებილი სათამაშოების წარმოება გახვეული ლახებით -
სასტვენები, მობუდარი თოჯინები, ბოკატი, კვერცხი, ბალალაიკა, სოკო, სამოვარი, რომელსაც მხიარულად და სიყვარულით ეძახდნენ "ტარარუშკი".

ფართოდ გახდა ცნობილი სოფელი პოლხოვსკი მაიდან, რომელიც 1950 -იან წლებში გახდა ახალი ინდუსტრიის ცენტრი. ბრწყინვალე ცისარტყელა ნათელი ანილინის საღებავებითა და ლაქით, აქედან მშვენიერი სათამაშოები დასახლდა რუსეთის ბევრ ბაზარში. მათ მაშინვე შეუყვარდათ ბავშვები სამყაროს მათი ინფექციური გულუბრყვილო და ახალი აღქმის გამო, სადაც ვარდისფერი და ცისფერი ღრუბლები ცაზე გადის, მშვენიერი წისქვილები ტრიალებენ, მხიარული ფრინველები მღერიან.

ამ ნახატის ნიმუშების ძირითადი მოტივებია ყვავილები: ვარდი, ყაყაჩო, გვირილა, ტიტები, ველური ვარდები. ასევე არის ნაკვეთის მხატვრობა. ყველაზე ხშირად ეს არის სოფლის პეიზაჟი მდინარით, სახლებით, ეკლესია და წისქვილი ნაპირზე, ასევე სავალდებულო წითელი ცისკარი ცაში. ტარარუშკას სათამაშოების ასორტიმენტი მრავალფეროვანია. ერთი ჯგუფი - საბავშვო სათამაშოები: ბუდეების თოჯინები, სასტვენის ფრინველები, ცხენები, სათამაშოების კერძები, ყულაბის სოკო, ბალალაიკები, ვაშლის ყუთები. პროდუქტების კიდევ ერთი ჯგუფია ტრადიციული რუსული კერძები: მარილი, თასები, შაქრის თასი, "მარაგი" - ცილინდრული ჭურჭელი ნაყარი პროდუქტების, სამოვრების, ყუთების შესანახად. ისინი დაფქვავენ და ხატავენ დიდი რაოდენობით სააღდგომო კვერცხები.

ფერის წრე

ფერების შედგენისა და გამოყენების ცოდნა მნიშვნელოვანია წარმატებული მუშაობა... მხატვრის ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტია ფერის ბორბალი. ეს არის წრიული სპექტრის გამარტივებული ვერსია. მან კლასიფიკაცია გაუკეთა ძირითად ძირითად ფერებს - წითელს, ყვითელს და ლურჯს - და მეორად ფერებს - ფორთოხალს, მწვანე და მეწამულს - საიდანაც ყველა დანარჩენი, მათ შორის ნაცრისფერი და ყავისფერი, შედგება.
ძირითადი ფერები თანაბრად არის დაშორებული ფერის ბორბალზე. ძირითადი ფერი არის ფერი, რომელიც არ შეიძლება შედგებოდეს სხვა ფერისგან.
მეორადი ფერი მიიღება ორი ძირითადი ფერის შერევით. ასე რომ, ლურჯი და ყვითელი იძლევა მწვანე, წითელი და ყვითელი - ნარინჯისფერს, ხოლო წითელი და ლურჯი - მეწამულს.
მიღებული ფერი მიიღება ძირითადი ფერის შერევით მეორეხარისხოვან ფერთან, რომელიც მის გვერდით მდებარეობს ფერის ბორბალზე.

თეორიულად, ძირითადი პროპორციების შერევით სხვადასხვა პროპორციით, შეგიძლიათ მიიღოთ ყველა სხვა ფერი. პრაქტიკაში, ყველაფერი არც ისე მარტივია, რადგან საღებავები იყენებენ პიგმენტებს, რომლებიც არ არის ისეთი სუფთა, როგორც სინათლე. გამარტივებული ფერის თეორიის თანახმად, ლურჯი და ყვითელი წარმოშობს მწვანეს, თუმცა, პირველი ყვითლისა და ლურჯის შერევას, რაც შეგხვდებათ, შეიძლება სრულიად განსხვავებული შედეგები მიიღოთ. მაგალითად, ულტრამარინის ლურჯს აქვს მოწითალო ელფერი, ხოლო ლიმონის ყვითელს აქვს მომწვანო ელფერი - კომბინაციაში ისინი ბინძურ მწვანეს იძლევიან. სუფთა მწვანე შესაქმნელად, მნიშვნელოვანია აირჩიოთ ფერები კონკრეტული ჩრდილის მისაღებად.

იდეებისა და წინადადებების ბანკი

ხეზე ხატვის სხვადასხვა ტექნიკის მრავალფეროვნებიდან შეიძლება გამოვყოთ საჭრელი დაფების შეღებვის რამდენიმე ვარიანტი.

ვარიანტი ნომერი 1 ვარიანტი ნომერი 2

ვარიანტი ნომერი 3 ვარიანტი ნომერი 4

ვარიანტი ნომერი 5 ვარიანტი ნომერი 6

ვარიანტი ნომერი 7

დიზაინის ანალიზი

იდეების ანალიზი

Ასარჩევი კრიტერიუმი

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. ორიგინალობა

2. გ თემის სიყალბე

3. კრეატიულობა

4. შესაბამისობა

5. სამომხმარებლო მოთხოვნა

6. ინტერესი

სულ

ჩატარებული დიზაინის ანალიზის შედეგად შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ამ დროისთვის ყველაზე საინტერესოა გოროდეცის ფერწერა და მოხატვა ხოხლომის ტექნიკით.

ვარიანტი ნომერი 1 (გოროდეცი) ვარიანტი ნომერი 2 (ხოხოლომა)

მასალების შერჩევა,ინსტრუმენტები და აქსესუარები

ნებისმიერი სახის ფერწერის შესასრულებლად, ჩვენ გვჭირდება:

ხის ბლანკები(ხის მხატვრების წრეებში მათ უწოდებენ - "თეთრეულს" - სიტყვიდან თეთრი, სუფთა).

ბლანკების დიდი ასორტიმენტია, ესენია: დაფები, კვერცხი, ჭურჭელი (თასები, თეფშები, ჭიქები, კოვზები, ტურნიკები და სხვ.), თოჯინების ბუდე, ყუთები, სამაგრები და სამაჯურები, ჩარჩოები ხატებისთვის, ავეჯის ნაჭრები. ყველაფერი რაც შენს გულს სურს.

ო
ძირითადი მასალა ფერწერისთვის - საღებავები... ხის დახატვისას გამოიყენება იგივე საღებავები, როგორც ფერწერაში: ზეთი, ტემპერამენტი, გუაში, აკვარელი, ასევე ანილინის საღებავები. გოროდეცის ფერწერისთვის გუაში და ტემპერამ საღებავები საუკეთესოდ შეეფერება.

ინსტრუმენტები

ფერწერის ოსტატის მთავარი ინსტრუმენტი არის ფუნჯი. ყველაზე ხშირად, სხვადასხვა ზომის მრგვალი ციყვისა და კოლინკოვის ჯაგრისები გამოიყენება ფერწერისთვის.

გოროდეცის ფერწერაში, ჩვენ, მინიმუმ, გვჭირდება შემდეგი ჯაგრისები:

· მრგვალი სვეტი No1 და No2 საშუალო სიგრძის წყობით (შავი საღებავით კონტურირებისა და მოხაზულობისათვის).

· მრგვალი ციყვი No2 და No3 წითელი საღებავის წასასმელად.
· ბრტყელი სინთეტიკური ან ჯაგარი No4,5,6 პრაიმინგისა და ლაქირებისათვის.

ფერწერის იდეალური ფუნჯი უნდა წააგავდეს წვეთს, თესლს, სანთლის ალას. ჯაგრისების შეძენისას შეამოწმეთ ისინი გარეგნობაიყოს უფრო სქელი, მოწესრიგებული თმებით. ჩაასხით ფუნჯი წყალში და შეანჯღრიეთ, რომ შეამოწმოთ წვერი. კარგი ფუნჯის პოვნა ადვილი არ არის, თითოეულს აქვს თავისი ხასიათი. ოსტატი ძალიან აფასებს თავის საყვარელ ჯაგრისებს, არავის აძლევს სესხს, რადგან ყველას აქვს საკუთარი ხელწერა და ეს, რა თქმა უნდა, აისახება ფუნჯზე. ჯაგრისის ხის წვერიც მუშაობს - ის გამოიყენება როგორც "ნაპრალი" წერტილების დასახატად: "თესლი", "dewdrops". გამოყენებული ჯაგრისი მაინც მოგემსახურებათ როგორც "ნაპრალი", თუ ფრთხილად მოაწყვეთ დარჩენილი თმები.

პალიტრა საჭიროა საღებავების შერევისთვის, ფუნჯიდან ზედმეტი საღებავის ამოღება. პალიტრა შეიძლება იყოს თეთრი თეფში, ფილები, პლექსიგლასის ნაჭერი, სახურავი.

ლაქის საფარი საშუალებას გაძლევთ დაიცვათ ხატვა ხეზე გარე გარემოს ზემოქმედებისგან: ტენიანობა, ტემპერატურის უკიდურესობა, აქტიური ნივთიერებები. გარდა ამისა, დაფარვის მასალები - საშრობი ზეთი, ლაქი, მასტიკა - აძლევს პროდუქტს დამატებით დეკორატიულ ეფექტს.

ლაქებით პროდუქტის დამუშავება ასევე ერთგვარი ხელოვნებაა. ეს ხდება, რომ ლამაზად შეღებილი ნივთი არასწორად შერჩეული ან ცუდად გამოყენებული ლაქის ქვეშ კარგავს მიმზიდველობას. შემთხვევითი არ არის, რომ არსებობს ლაჩილას პროფესია მხატვრული ფერწერის საწარმოებში. ეს არის ის, ვინც იცის ლაქების საფარის ყველა დახვეწილობა!

ზეთის ლაქი PF-283 (4C) დაამტკიცა თავი საუკეთესო მხრიდან და ჩვენთვის ყველაზე შესაფერისია. ის კარგად არის განზავებული ტურპენტინით (ყოველთვის ბუნებრივი)! ეს ლაქი არის გამჭვირვალე, საკმარისად მსუბუქი, მაგრამ აძლევს ნახატს ნ რაღაც სიყვითლე იგი შრება ოთახის ტემპერატურაზე მინიმუმ 72 საათის განმავლობაში. არავითარ შემთხვევაში არ დააჩქაროთ ეს პროცესი ცხელ ღუმელში - ლაქი შეშუპდება. გაშრობისას იქმნება პრიალა ელასტიური ზედაპირი, რომელსაც აქვს გაზრდილი ფიზიკური და მექანიკური თვისებები და მდგრადია წყალთან შეხებისას. სამუშაოდ, დაასხით ლაქის მცირე ნაწილი და გამხდარი პატარა კონტეინერებში და მჭიდროდ დახურეთ ლაქის დიდი ქილა სახურავით და გადააქციეთ ქილა თავდაყირა რამდენიმე წამის განმავლობაში. შედეგად გამკაცრება არ დაუშვებს ლაქის გამოშრობას. ნუ ეცდებით პროდუქტის დაფარვას პირველად ლაქის სქელი ფენით. უმჯობესია პირველი მკურნალობა გაატაროთ თხელი ლაქით, კარგად გაშრეს, შემდეგ კი მსუბუქად შეასხურეთ.

ლაქის გამოყენებისას, როგორც ტამპონით, ასევე ფუნჯით, ზედაპირზე იქმნება პატარა ბუშტუკები იმის გამო, რომ ჰაერი გამოდის ხის ფორებიდან. გაშრობისას ზოგი მათგანი ქრება, ზოგიც რჩება. მათ განსაკუთრებით უჭირთ დაფქვა. რაც უფრო განზავებულია ლაქი, მით ნაკლები ბუშტუკი იქნება. ლაქის ფენების ზრდასთან ერთად, ყოველი მომდევნო ფენა წინაზე თხელი უნდა იყოს.

ხატვის ტექნოლოგია

1. ხის ბლანკები გახეხილია ქვიშაქვით. ეს კეთდება იმის უზრუნველსაყოფად, რომ საღებავი დევს თანაბარ ფენაში. ბლანკები: საჭრელი დაფები, მარილი, ჭიქები შეირჩევა კვანძების გარეშე, თუნდაც გლუვი ზედაპირი.

2. ხატვისთვის გუაშის ყიდვა უკეთესია, ვიდრე შიდა ფირმები "გამა", "ლუჩ". ხატვისთვის გამოიყენება 6 ძირითადი ფერი + თეთრი და შავი საღებავი.

3. ჯაგრისები No1–2 და No 6-8 ფერწერისთვის.

4. ლაქი სამუშაოს დასაფარავად.

ფერწერის ეტაპები.

სანამ რაიმე ხის პროდუქტს ხატავთ, თქვენ უნდა გაიაროთ მისი განხორციელების რამდენიმე ეტაპი.

Პირველი ნაბიჯი: აიღე საჭრელი დაფა.

მეორე ფაზა: ჩვენ ვხატავთ ესკიზს ფანქრით ალბომის ფურცელზე, არ დავივიწყებთ გოროდეცის ფერწერის ტრადიციებს.

ეტაპი მესამე: გუაშის საღებავებით შეღებვა დასრულებული ნახატის მიხედვით.
მეოთხე ეტაპი: წაისვით ჩრდილში ქვედა ფერებში მუქი ფერებით.
მეხუთე ეტაპი: ესკიზის "ცხოვრების" ბოლო ნაბიჯი. ჩვენ ვიყენებთ პოსტსკრიპტს თეთრად, ვაცოცხლებთ ნამუშევარს.

მეექვსე ეტაპი : ზუსტად იმავე თანმიმდევრობით, ჩვენ ვიყენებთ ნიმუშს პროდუქტებზე, შემდეგ ვიწყებთ მის ხატვას გუაში საღებავებით. ჩვენ დავასრულებთ მუშაობას, ვფარავთლაქი

უსაფრთხოების ზომები სამუშაოს შესრულებისას

პროდუქტის შეღებვისას, დარწმუნდით, რომ საღებავები არ ეხება კანის ზედაპირს;

საღებავის შესრულებისას აუცილებელია დამცავი ტანსაცმლის ტარება;

განახორციელეთ სამუშაოები კარგად ვენტილირებადი ადგილას;

სამუშაოს დასასრულს, გაწმინდეთ სამუშაო ადგილი.

სანიტარული და ჰიგიენური მოთხოვნები

1. დაიბანეთ ხელები მუშაობის დაწყებამდე.

2. სინათლის წყარო მარცხნივ უნდა იყოს.

3. ყოველ 1-1.5 საათში თვალებს ჭირდებათ 30 წუთიანი დასვენება.

4. ჯანმრთელობის შესანარჩუნებლად მუშაობის დროს, სასარგებლოა ხელების, თვალების და ზურგის დათბობა.

ეკოლოგიური დასაბუთება

თანამედროვე კაცობრიობა, შეიარაღებული ტექნოლოგიით და უზარმაზარი ენერგიის გამოყენებით, არის ძალიან ძლიერი ძალა, რომელიც გავლენას ახდენს დედამიწის ბუნებაზე. თუ ეს ზემოქმედება არ ითვალისწინებს ბუნებრივ კანონებს და არ გაანადგურებს მილიონობით წლის განმავლობაში დამყარებულ ურთიერთობებს, წარმოიქმნება კატასტროფული შედეგები. ხალხი უკვე შეექმნა უამრავ ბუნებრივ კატასტროფას, რომელიც გამოწვეულია მათი საქმიანობით და შეშფოთებულია ბუნების არასტაბილურობის ზრდის ტენდენციით.

ამრიგად, ეკოლოგია ამჟამად იძენს განსაკუთრებულ მნიშვნელობას, როგორც მეცნიერებას, რომელიც ეხმარება აღმოცენებული კრიზისიდან გამოსავლის პოვნას.

ნამუშევარში გამოყენებულია აკრილის საღებავები, ჯაგრისები ბუნებრივი ბოჭკოები, ხის საჭრელი დაფები, ყუთები, ფირფიტები, ლაქი. მუშაობაში გათვალისწინებული იყო გარემოსდაცვითი საკითხები, ე.ი. სამუშაოები ჩატარდა ეკოლოგიურად სუფთა (ბუნებრივი) მასალებისგან, ბუნებისათვის ზიანის მიყენების გარეშე.

ეკონომიკური დასაბუთება

გამოყენებული მასალები

ფასი

(რუბლს შეადგენს)

მოხმარება

ჯაგრისების ნაკრები

1 კომპიუტერი

გოშე ხატავს

1 კომპიუტერი

ლაქი

1 კომპიუტერი

ხის ბლანკები (დაფა)

1 კომპიუტერი.

სულ:

426 რ

შრომის ხარჯები:

30% მატერიალური ხარჯებიდან = 127.8

ელექტროენერგიის ხარჯები = 0, რადგან სამუშაო ჩატარდა დღის განმავლობაში.

ღირებულება = ყველა ხარჯების ჯამი = 553.8

ბაზარზე, ასეთი სამუშაოები დაახლოებით 1300 რუბლს შეადგენს, ასე რომ უფრო მომგებიანი იქნება ამის გაკეთება საკუთარ თავს. საჭრელი დაფები და ყველა ხელით შეღებილი პროდუქტი ბაზარზე ძალიან ფასობს. ისინი შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც საჩუქარი ნებისმიერი დღესასწაულისთვის.

საჭრელი დაფა არის მოსახერხებელი, ხელმისაწვდომი და აუცილებელი ნივთი ყველა სამზარეულოსთვის! ისიამოვნეთ სამზარეულოთი!

დასკვნა

ხის მხატვრობა ხელოვნებისა და ხელოსნობის ერთ -ერთი უძველესი სახეობაა. დიდი ხნის განმავლობაში, სხვადასხვა ხის პროდუქციის გაფორმება ფერადი ფერწერული ტილოებით ძალიან ფასობდა და ყველა სახლში, რა თქმა უნდა, იყო რამდენიმე შეღებილი დაფა ან ფირფიტა. დღეს ხის ფერწერისადმი ინტერესი აღორძინდება.

თქვენ შეგიძლიათ დაამშვენოთ თითქმის ყველაფერი ხის მხატვრობით. ეს შეიძლება იყოს კერძები, სახლის სხვადასხვა აქსესუარები, საიუველირო ყუთები, ვაზები, სავარცხლები, სამაჯურები, მძივები, საყურეები, სათამაშოები. ასევე შეგიძლიათ ხის ავეჯის დახატვა, ხის ქანდაკებები.

ხეზე ხატვა არის ძალიან საინტერესო და ამაღელვებელი ჰობი.

მიღებული ცოდნა მომავალში დაეხმარება.

ბიბლიოგრაფია

1. ავერინა V.I. გოროდეცის მოჩუქურთმება და ფერწერა. - ნიჟნი ნოვგოროდი, 2006 წ

2.Mavrina T.A. გოროდეცის ხატვა. - SPb., 2001 წ

3. სოკოლოვა მ.ს. ხეზე მხატვრული ხატვა. - მ., 1999 წ

4.ენციკლოპედიური ლექსიკონი. ტომი 1 - ს. 351-359

5. ემელიანოვა ტ.ი. ხოხლომა. - ლ .: აურორა, 2004 წ.

6. ბარდინა რ.ა. ხელნაკეთი ნივთები და სუვენირები. - მ .: უმაღლესი სკოლა, 2007 წ.

7. სუპრუნ ლ.ია. ხის მოჩუქურთმება და ფერწერა. - მ .: ადვილი და კვების ინდუსტრია, 2007.

8. ორლოვსკი ე.ი. ხალხური ხელოვნების რეწვის პროდუქტები. - ლ .: ლენიზდატი, 2008 წ.

9. მახმუტოვა ჰ.ი. ხატვა ხეზე. - მ .: განათლება, 2004 წ.

10. როგოვი ა.პ. სიხარულის საკუჭნაო. - მ .: განათლება, 2007 წ.

11. ოსეტროვი ე.ი. პირდაპირ ეთერში ძველი რუსეთი... - მ .: განათლება, 2006 წ.

12. თსბ. ედ. მე -3. - მ .: SE, 1970-1978.

13. რუსეთის ქალაქები: ენციკლოპედია. - მ .: BRE, 2008 წ.

14. ჟეგალოვა ს.კ. რუსული ხალხური ფერწერა. - მ., 2007 წ.

მეზენის ფერწერა

მეზენის ნახატი ხის ან პალაშელის მხატვრობა არის საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის მხატვრობის ტიპი - მბრუნავი ბორბლები, ჭურჭელი, ყუთები, ძმები, რომლებიც ჩამოყალიბდა მე -19 საუკუნის დასაწყისისთვის მდინარე მეზენის ქვემო წელში. მეზენის ნახატის უძველესი დათარიღებული ბორბალი თარიღდება 1815 წლით, თუმცა ასეთი ნახატის ფიგურალური მოტივები მეზენის რეგიონში დამზადებული მე -18 საუკუნის ხელნაწერ წიგნებშია. სტილის თვალსაზრისით, მეზენის ნახატი შეიძლება მიეკუთვნებოდეს ფერწერის ყველაზე არქაულ ტიპებს, რომლებიც გადარჩა მე -20 საუკუნემდე. ობიექტები მჭიდროდ არის დაფარული ფრაქციული ნიმუშებით - ვარსკვლავები, ჯვრები, ხაზები, დამზადებულია ორ ფერში: შავი - ჭვარტლი და წითელი - "დედამიწის საღებავი", ოხერი. გეომეტრიული ორნამენტის ძირითადი მოტივები - მზის დისკები, რომბები, ჯვრები - წააგავს სამკუთხა -შამპლევის კვეთის მსგავს ელემენტებს.

პოლხოვ-მაიდანის ნახატი

პოლხოვ-მაიდანის ნახატი ერთ-ერთი ყველაზე ახალგაზრდა ხელოვანია რუსეთში. მან მიიღო სახელი ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის სამხრეთით მდებარე დიდი სოფელ პოლხოვსკის მაიდანში. აქ თითქმის ყველა ოჯახი დაკავებულია შეღებილი ხის სათამაშოების წარმოებითა და გაყიდვით. პოლხოვ-მაიდანის სათამაშო, ან როგორც თავად ოსტატები უწოდებენ მას "ტარარუშკას", გამოჩნდა 1920-იანი წლების ბოლოს. 1960 -იანი წლებიდან სოფელ კრუტეცის მაცხოვრებლებმა, რომელიც მდებარეობს სოფელ პოლხოვსკის მაიდანთან ახლოს, დაიწყეს მსგავსი სათამაშოს გაკეთება. ამ ნახატის ნიმუშების ძირითადი მოტივებია ყვავილები: ვარდი, ყაყაჩო, გვირილა, ტიტები, ველური ვარდები. ასევე არის ნაკვეთის მხატვრობა. ყველაზე ხშირად ეს არის სოფლის პეიზაჟი მდინარით, სახლებით, ეკლესია და წისქვილი ნაპირზე, ასევე სავალდებულო წითელი ცისკარი ცაში.

პიჟმის ფერწერა

პიჟემსკაიას ფერწერა ცნობილია მე -17 საუკუნიდან. ერთ -ერთი უძველესი ფრესკა რუსეთის ჩრდილოეთით. ჩრდილოეთ მდინარე პეჩორა და მისი შენაკადები ცილმა, პიჟმა და სხვები ის ადგილებია, სადაც მე -19 და მე -20 საუკუნის დასაწყისში. იყო პატარა ცენტრი გრაფიკული ფერწერისთვის. ავვაკუმის დროიდან ძველი მორწმუნეების ხელნაწერი ტრადიცია ძლიერ გავლენას ახდენდა პიჟემას მხატვრობის სტილის ჩამოყალიბებაზე. იყო ნიკონამდე წიგნების გადამწერების მთელი დინასტიები, რომლებიც მთელ პეჩორაში იყო ცნობილი; მათ საფუძველი ჩაუყარეს პიჟმის ერთგვარ ნახატს. პიჟმის შეღებვა განხორციელდა აკვარელით - წითელი, მწვანე, ყვითელი, შავი. პიჟემას ნახატის ძირითადი ნაწილი არის გეომეტრიული ორნამენტი, რომელიც დამზადებულია შავი საღებავით (ჭვარტლის ლაშის გამოყენებით) რომბების, ჯვრების, წერტილების და სხვა სახით, წითელი და მწვანე საღებავის მცირე დამატებით.

გუსლიცკაიას ნახატი

გუსლიცკაიას ნახატი თარიღდება მე -17 საუკუნით. ეს ნახატი არსებობდა მე -20 საუკუნემდე, როდესაც ხელნაწერი წიგნი ჩაანაცვლა დაბეჭდილმა. გუსლიცა - ეს უკვე დიდი ხანია არის მოსკოვის მახლობლად მდებარე ტერიტორია მდინარე გუსლიცას სამხრეთ -აღმოსავლეთ ნაწილში, რომელიც მიედინება მდინარე მოსკოვში (მოსკოვის რეგიონის თანამედროვე ორეხოვო -ზუევსკის და იეგორიევსკის ოლქების ნაწილის ტერიტორია). ხატწერა, საკულტო სპილენძის პლასტმასი და კერვა განვითარდა გუსლიციში. 60-70 -იან წლებში. XIX საუკუნე. აბრამოვკის დასახლებაში ფუნქციონირებდა გლეხის ე.პ. პისკუნოვის მიწისქვეშა ძველი მორწმუნეების სტამბა. გუსლიცის მხარეში ფართოდ იყო გავრცელებული წიგნების წერისა და დეკორაციის ხელოვნება. განსაკუთრებით ცნობილი იყო გუსლიცკის ნაწარმოების მომღერალი ხელნაწერები. წიგნის დიზაინის "გუსლიცკაიას" სტილი ჩამოყალიბდა მე -18 საუკუნის ბოლო მეოთხედში. ნახატის სპეციფიკა არის მბზინავი ფერები: ლურჯი, ღია ცისფერი, ვარდისფერი, ფირუზი, უხვად მოოქროვებასთან ერთად.

რაკული ფერწერა

რაკულის ნახატი მე -19 საუკუნის პირველ ნახევარში ჩნდება სოფელ ულიანოვსკაიაში, მდინარე რაკულკას შესართავთან ჩრდილოეთ დვინაში (ახლანდელი არხანგელსკის რაიონის კრასნობორსკის რაიონი). რაკული ნახატის ორნამენტი ძალიან ახლოსაა ვიგოვის ცნობილი ხელნაწერების მინიატურების გრაფიკასთან - ძველი მორწმუნეების მიერ გაკეთებული საღვთისმსახურო და სასწავლო წიგნები. რაკულკას ნახატებში ჩვეულებრივ დომინირებს შავი და ოქროსფერი ოხერის ფერები, რასაც თან ახლავს მდიდარი მწვანე და ყავისფერი-წითელი. ფერის სქემა ძალიან მკაცრი და ჰარმონიულია, ელემენტების პლასტიკა ლაკონურია. რაკული ორნამენტის ელემენტები დიდია, მათი ფორმა შემოიფარგლება მკაფიო შავი მონახაზით. მცირე დეკორატიული ელემენტები - ვინეტები და ვენები შავ ან თეთრ ფერებშია შესრულებული: ფოთლების ძარღვები ძირითადად შედგენილია თეთრად, გადის მდიდარი ფერის ფონზე.

შექსნას ხატავდა მოოქროვილი

"შექსსინსკაია მოოქროვილი" არის რუსული ჩრდილოეთის ერთ -ერთი ტრადიციული ფრესკა. იგი ამშვენებდა გლეხის საყოფაცხოვრებო ნივთებს და ნაწილდებოდა მცირე ფართობზე - ვოლოგდას რეგიონის შექსსინსკის რაიონის სამხრეთ ნაწილში. ადგილობრივმა მოსახლეობამ ნახატს "მოოქროვილი" უწოდა. ეს სახელი კვლავ შევიდა სამეცნიერო მიმოქცევაში. ღია ცენტრიხალხური ნახატები. ნახატი არის გრაფიკული, მისი ფერის სისტემა დაფუძნებულია წითელი, ოქროს და შავი ფერების კომბინაციაზე, რომელიც ტრადიციულია ძველი რუსული ხატწერისათვის. უცნაური მცენარეები უცნაური ფოთლებით, ყვავილებითა და ხილით, რომელთა ტოტებზე ამაყი ფრინველები არწივის მზერით და კუდი, ზოგჯერ ყვავილოვან ნიმუშად გადაქცევა, დაჯექი - აქ არის ამ ნახატის მთავარი მოტივები. შექსნას მოოქროვების წარმოშობა აქვს ძველ რუსულ კულტურაში, ჰგავს ხატებისა და ხელნაწერი წიგნების ორნამენტებს.

ხოხლომის ნახატი

ხოხლომა არის ხის ჭურჭლისა და ავეჯის დეკორატიული ნახატი, შესრულებული წითელი, მწვანე და შავი ტონებით ოქროსფერ ფონზე. როდესაც ხატავს, არა ოქრო, არამედ ვერცხლის კალის ფხვნილი გამოიყენება ხეზე. ამის შემდეგ, პროდუქტი დაფარულია სპეციალური ნაერთით და დამუშავებულია ღუმელში სამჯერ ოთხჯერ, რაც აღწევს თაფლისფერ-ოქროსფერ ფერს, აძლევს მსუბუქ ხის ჭურჭელს მასიურ ეფექტს. მიუხედავად მუქი ფონისა, ნახატი ნათლად გამოიყურება. სურათის შესაქმნელად გამოიყენება საღებავები, როგორიცაა წითელი, ყვითელი, ნარინჯისფერი, ცოტა მწვანე და ლურჯი. ასევე ფერწერაში ყოველთვის არის ოქროს ფერი. ხოხლომის ტრადიციული ელემენტებია როუანისა და მარწყვის წითელი წვნიანი კენკრა, ყვავილები და ტოტები. ფრინველები, თევზები და ცხოველები არ არის იშვიათი.

ბორეცკაიას ნახატი

ბორეცკაიას ნახატი - რუსული ხალხური ხელოვნების ხელობა, ხეზე ხატვა. ის მე -18 საუკუნიდან არსებობს. თავდაპირველად, იყო ფერწერის ერთი ცენტრი - სოფელი ბოროკი (შენკურსკის რაიონი) მდინარე ჩრდილოეთ დვინას შუა წელში (იგი წარმოიშვა დვინის ნაპირებზე, როდესაც ნოვგოროდიელებმა დასახლდნენ დვინსკის ტერიტორია XI -XII საუკუნეებში). ფერწერაში ყველაზე ხშირად გამოყენებული ფერები: წითელი, მწვანე, ყავისფერი, ნარინჯისფერი, ყვითელი. ორნამენტი შედგება რომბებისგან, წრეებიდან, წვეთებიდან, სამკუთხედებისგან. ყველა ელემენტი მონიშნულია შავში. ბორეცკის ნახატის სიმბოლოა სიცოცხლის ხე. უზარმაზარი ყვავილი სწორი ღეროთი, რომლის გარშემოც გამოსახულია ყვავილები, ფრინველები, კენკრა, მოხდენილი ფოთლები. კომპოზიციის მოტივები შეიძლება იყოს ჟანრული სცენები: ჩაის დალევა, დღესასწაულები.

პეტერბურგის ფერწერა

პეტერბურგის მხატვრობა წარმოიშვა პეტერბურგში მე -19 საუკუნეში შექმნილი უჯრების შესწავლის შედეგად. მას ახასიათებს განსაკუთრებული დახვეწილობა. თეთრი ყვავილები ოქროს ფოთლებით შავ ფონზე. ფოთლები და ყვავილები შეღებილია სპეციალური, გამჭვირვალე შტრიხებით. იქმნება პეტერბურგის განსაკუთრებული ატმოსფერო - ქალაქი თეთრი ღამეებისა. სურათის ძირითადი მოტივებია ყვავილები: ნარცისები, პეონი, გვირილა; კომპოზიციას ახასიათებს მადლი და დინამიზმი. ფონის აქტიური გამოყენება, როგორც დამატებითი ფერწერული ელემენტი, შეიძლება ჩაითვალოს სპეციალურ ტექნიკად. თეთრი და ოქროსფერი გამჭვირვალე დარტყმები მოთავსებულია ისე, რომ განვითარებადი ფონი ქმნის საიდუმლოების უნიკალურ ატმოსფეროს. ახლა ეს არის ყოველდღიური ხელოვნების ნაკლებად ცნობილი ფორმა. და მე -19 ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისში, თეთრი, გამჭვირვალე ყვავილები ოქროს ფოთლებით დაიწყო აყვავება უჯრების შავ ფონზე.

გოროდეცის ხატვა

გოროდეცის ფერწერა არის რუსული ხალხური ხელოვნების ხელობა. ის არსებობდა მე -19 საუკუნის შუა წლებიდან ქალაქ გოროდეცის მიდამოებში. ნათელი, ლაკონური გოროდეცის ნახატი (ჟანრის სცენები, ცხენების ფიგურები, მამლები, ყვავილების ნიმუშები), დამზადებულია თავისუფალი დარტყმით თეთრი და შავი გრაფიკული კონტურით, მორთული მბრუნავი ბორბლებით, ავეჯით, საკეტებით, კარებით. ნიჟნი ნოვგოროდის ნახატებში შეიძლება განვასხვავოთ ორი ტიპი - პავლოვსკის და გოროდეცის ნახატები. გოროდეცის ნახატი იღებს სათავეს მოჩუქურთმებული გოროდეცის მბრუნავი ბორბლებიდან: ფიგურები მოჩუქურთმებულია სხვადასხვა სახეობის ხისგან და ჩასმულია ფორმის შესაბამისი ჩაღრმავებაში. მუქი ჭაობის მუხისგან დამზადებული ჩანართები რელიეფურად გამოირჩევა ქვედა ზედაპირის მსუბუქ ზედაპირზე. მხოლოდ ორი ჩრდილის ხის და გაურთულებელი ინსტრუმენტის წყალობით ხალხურმა ხელოსნებმა ქვედა დაფის ზედაპირი ნამდვილ სურათად აქციეს.

ჟოსტოვოს ნახატი

ჟოსტოვოს ნახატი არის ხალხური რეწვა ლითონის უჯრების მხატვრული მხატვრობისთვის, რომელიც არსებობს მოსკოვის რაიონის მიტიშჩის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში. ითვლება, რომ ჟოსტოვოს ნახატმა მიიღო დემიდოვის ოჯახის ტრადიცია თუნუქის დახატვა, რაც გავრცელებული იყო ურალში, კერძოდ ტაგილისა და ვიისკის ქარხნის დასახლებებში. სელექციონერებმა დემიდოვსმა იქ შემოიტანეს ეს ვაჭრობა. ჟოსტოვოს დახატული უჯრის გაჩენა ასოცირდება ძმების ვიშნიაკოვის გვართან. ჟოსტოვოს და ჟოსტოვოს თევზაობის ისტორია იწყება მე -19 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც მოსკოვის მახლობლად მდებარე რიგ სოფლებში და ყოფილი ტროიცკაიას ვოლოსტის სოფლებში (ახლანდელი მოსკოვის რეგიონის მიტიშჩის რაიონი) - ჟოსტოვო, ოსტაშკოვი, ხლებნიკოვი, ტროიცკი და სხვები - გაჩნდა სახელოსნოები პაპიერ -მაჩესგან შეღებილი ლაქების დამზადებისთვის ... მთავარი მოტივი ჟოსტოვოს ნახატითაგილის მსგავსად, არის ყვავილების თაიგული.

გჟელის ფერწერა

გჟელი ერთ -ერთი ტრადიციულია რუსული ცენტრებიკერამიკის წარმოება. სახელის "გჟელის" უფრო ფართო მნიშვნელობა, რომელიც სწორია ისტორიული და კულტურული თვალსაზრისით, არის უზარმაზარი ტერიტორია, რომელიც შედგება 27 სოფლისგან, გაერთიანებულია "გჟელის ბუჩქში". "გჟელ კუსტი" მდებარეობს მოსკოვიდან სამოცი კილომეტრში მოსკოვი - მურომ - ყაზანის სარკინიგზო ხაზის გასწვრივ. ახლა "გჟელ კუსტი" შედის მოსკოვის რეგიონის რამენსკის რაიონში. რევოლუციამდე ეს ტერიტორია ეკუთვნოდა ბოგოროდსკის და ბრონიცკის რაიონებს. თვით სახელწოდება "გჟელი" აქვს ბალტიის ფესვები და უფრო მეტად აღნიშნავს რეგიონის ბუნებრივ მახასიათებლებს, ვიდრე კერამიკაში პროდუქტების გამოცხობის პროცესს. სიტყვა "გჟელი" ყველაზე ახლოს არის ძველ პრუსიულ ჟღერადობასთან სიტყვა "ბუში", რომელმაც გარკვეული განსხვავებებით ფესვი მოიკიდა ყველა ბალტიის ენაზე.

მხატვრობა, როგორც ერთგვარი დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, აგრძელებს ხალხური ხელოვნების ტრადიციებს. ეს არ არის მხოლოდ გარკვეული ვიზუალური დიაპაზონი, მისი არსი გაცილებით მეტია, რადგან ის თითქოს დროზე მაღლა იწევს, აერთიანებს ათეულობით თაობის ოსტატის მუშაობას. ის ორგანულად არის დაკავშირებული სამშობლოსთან - მისი წარმოშობის ადგილზე გლეხთა საზოგადოებაში (მესაქონლეები, ფერმერები, მონადირეები).

ხელოვნებათმცოდნეების შეხედულება ხელოვნების ფერწერაზე

მხატვრული ხატვა გამოიყენება პროდუქტებზე, ადვილად მოპოვებული ტრადიციული ბუნებრივი "დემოკრატიული" მასალებიდან: ნატურალური ქსოვილები, ხე, თიხა, ტყავი, ქვა, ძვალი.

მე -17 საუკუნემდე, მისი გასროლა არსებობდა ინდივიდუალური ბუნების ფარგლებში გლეხის ფერმები... ოსტატობა გადაეცა ოსტატებს საგვარეულო ხაზის გასწვრივ, თაობიდან თაობამდე. დახვეწილი იქნა სპეციფიკური მხატვრული ტექნიკა, რაც პროდუქტების ოპტიმალური წარმოდგენის საშუალებას იძლეოდა. არჩეულია ორნამენტის გამოყენების ყველაზე გამომხატველი და აზრიანი გზები. არქიტექტურაში მხატვრობა ამშვენებდა ჭერს, კედლებს, სარდაფებს, სხივებს და სვეტებს, ხოლო ყოველდღიურ ცხოვრებაში - კერძებს, შრომის ობიექტებს.

მე -17 და მე -18 საუკუნეებში რუსეთში ხელოვნების მხატვრობა უკვე გადაიქცა ხელობად, რომელიც ქმნის საქონელს ბაზრისთვის. არა ინდივიდუალური ხელოსნები იწყებენ მასთან გამკლავებას, არამედ ცალკეული უბნები, სოფლები. მე -19 საუკუნეში მოხდა ფერწერის ხელოვნების არტელური ორგანიზაცია. მაგალითად, ფედოსკინოს მინიატურების ოსტატებმა ასე მოაწყეს თავი 1903 წელს კერძო მფლობელების განადგურების შემდეგ და შეინარჩუნეს თავიანთი ხელოვნება. 1876 ​​წელს დაიწყო სხვადასხვა სახის ფერწერის სისტემატიზაცია პროფესორმა ა.ა. ისაევმა. ორტომეულ მონოგრაფიაში "გარიგებები მოსკოვის პროვინციაში".

1920 -იან და 1930 -იან წლებში აქცენტი გაკეთდა კოოპერატივის მეთევზეობის შექმნაზე, სადაც ხალხური ხელოვნების ცენტრები ისტორიულად განვითარდა, შეიმუშავა ფერწერის ორიგინალური ტიპები. მაგალითად, ხოხლომა ხატავს ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში.

ფერწერის, ისევე როგორც სხვა სახის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების განვითარების სტრატეგია, გაიაზრა და გამოიხატა მეცნიერმა და მასწავლებელმა ვასილი სერგეევიჩ ვორონოვმა მონოგრაფიაში "გლეხის ხელოვნების შესახებ".

ამჟამად, მხატვრული ფერწერის საწარმოები აქტიურად ავითარებენ ფერწერის ტიპებს, რათა დააკმაყოფილონ მოთხოვნა როგორც რუსულ ბაზარზე, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. მოხატული ნივთები, მათი ყოველდღიური ფუნქციის შენარჩუნებისას, სულ უფრო მეტად იძენს ესთეტიკურ და მხატვრულ ღირებულებას. მათი წარმოებისთვის გამოიყენება თანამედროვე მანქანებიდა სპეციალური აღჭურვილობა უხეშობისა და მოსამზადებელი სამუშაოებისთვის. ძირითადი შემოქმედებითი სამუშაო, ისევე როგორც რამდენიმე საუკუნის წინ, შესრულებულია ხელით ოსტატ-მხატვრების მიერ.

ფერწერა, როგორც ხელოვნება

შეუძლებელია არ აღინიშნოს, რომ ეროვნული მხატვრობა ცვლის პროდუქტის იმიჯს. ის უფრო გამომხატველი ხდება ფერის მასშტაბის, ხაზების რიტმისა და პროპორციულობის თვალსაზრისით. მხატვრების ძალისხმევით ინდუსტრიული „უსულო“ საქონელი ხდება თბილი და ცოცხალი. ეს უკანასკნელი მიიღწევა ორნამენტისა და სახვითი ხელოვნების ელემენტების (გრაფიკა და ფერწერა) გამოყენებით. ფერწერის სხვადასხვა სახეობა ქმნის განსაკუთრებულ დადებით ემოციურ ფონს, ხელნაკეთობის არსებობის ადგილობრივთან შეხამებით.

ფორმალურად რომ ვთქვათ, ხელოვნების მხატვრობა შესრულებულია საღებავების გამოყენებით ფუნჯით კონკრეტულ ზედაპირზე. მნიშვნელოვანი წერტილი უნდა აღინიშნოს: ფერწერისგან განსხვავებით, რომელიც ახდენს ინტეგრალური სივრცის სიმულაციას, ფერწერა ყოველთვის ფრაგმენტულია.

დიზაინერები ხშირად საუბრობენ რუსული მხატვრობის ფენომენზე: ის საყოველთაოდ ჰარმონიაშია თითქმის ნებისმიერ სტილთან: მინიმალიზმი, თანამედროვე, ქვეყანა. უძველესი ოსტატების მიერ შექმნილი ტექნიკა ოსტატების მრავალმა თაობამ დახვეწა გარკვეულ სფეროებში, შექმნა სპეციალური სტილის გამომსახველობა. საბედნიეროდ, რუსეთში 21 -ე საუკუნეში, განსხვავებული სახეობებინახატები: გჟელი, ხოხლომა, ბორეცკაია, გოროდეცკაია, მეზენსკაია, ონეჟსკაია, პერმოგორსკაია, პიჟემსკაია, პოლხოვსკო-პაიდანსკაია, პუჩუჟსკაია, რაკულსკაია. განვიხილოთ ამ გამორჩეული სტილის მახასიათებლები.

ხოხლომის გაჩენა

ოქროს ფერის ხის დახატვის შესაძლებლობა, ფაქტობრივად, ოქრო გადაეცა ხოხლომას ოსტატებს სქიზმატური ხატმწერლებისგან, რომლებმაც აღმოაჩინეს ეს ცოდნა მე -12 საუკუნეში ტრანს-ვოლგის რეგიონის საიდუმლო უდაბნოში. სხვათა შორის, ისინი ასევე იცნობდნენ ხელობას, რომელიც უზრუნველყოფს ფერწერას: შემობრუნებას და უძველესი ორნამენტის ხელოვნებას. ალბათ, მათ ასევე იცოდნენ ფერწერის უძველესი ტიპები,

ხოხლომა, ტრანს-ვოლგის რეგიონის ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში მდებარე დიდი სავაჭრო სოფელი, მაგნიტის მსგავსად იზიდავდა გამოცდილი ხელოსნებს.

ეს, თანამედროვე თვალსაზრისით, რეგიონალური გამოფენა მდინარე უზოლის ნაპირების გასწვრივ მდებარე სოფლების ჯგუფისთვის მუშაობდა არა მხოლოდ რუსეთის შიდა ბაზრისთვის. მდიდარმა ვაჭრებმა იყიდეს მასზე დიდი ლოტები ცხელი პროდუქტიდა წაიყვანეს ექსპორტზე. ამრიგად, ხოხლომის ბაზარი იყო "იარაღის ქვეშ" როგორც შიდა, ასევე უცხოური ბაზრებისთვის, რაც ნიშნავს რომ ხარისხის კონკურენცია ჭარბობდა ფასების კონკურენციას. შეიქმნა ნამდვილი სტიმული: გამოცდილი ადამიანის უნარმა მას ხელშესახები სიმდიდრე მოუტანა.

სპეციალისტების კვლევის თანახმად, მე –12 - მე –17 საუკუნეებში განვითარდა ხოხლომის სტილი, რომელშიც ინტეგრირებული იყო ხის მხატვრობის უძველესი ნიჟნი ნოვგოროდის ტიპები.

მე -17 -დან მე -18 საუკუნემდე პერიოდში, ხოხლომის სტილმა ძირითადად მიიღო ფორმა. ჩვენს დროში, მისი ცენტრებია:

ქარხანა "ხოხლომა მხატვარი", რომელშიც დასაქმებულია ოსტატები კოვერნინის რაიონის სოფლებიდან (სემინო და სხვა). მათ ნახატებში ჭარბობს ველური ყვავილები და ველური კენკრა;

ასოციაცია "ხოხლომა ფერწერა", სემიონოვი. კავშირის ოსტატები ტრადიციულად ქმნიან ფანტასტიკური ფერების თემას.

ხოხლომის ტექნოლოგია

"მშვენიერი ფუნჯის" სამონასტრო უნარმა აღმოაჩინა გამოყენების სფერო უმდიდრესი ყვავილების ორნამენტებში. პროდუქციის ხარისხმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. ხოხლომის ხელოვნება გულისხმობდა ოსტატების მიერ გარკვეული ტექნოლოგიის დაცვას. დამახასიათებელია, რომ ის ჩვენს დრომდე არ შეცვლილა. მოდით ჩამოვთვალოთ მისი ეტაპები თანმიმდევრობით:

სახეხი ბორბალიხის ჭურჭელი ("თეთრეული");

სამუშაო ნაწილების დალაგება სპეციალურად მომზადებული თიხის თხევადი ხსნარით ("ლილვი"). დღესდღეობით, ხელოვნური პრაიმერები გამოიყენება ამ მიზნით;

თუნუქით ან ვერცხლით მორთვა. ახლა ისინი ამისათვის იყენებენ ალუმინს;

ხეზე მხატვრული შეღებვა და პროდუქტის გაშრობა ღუმელში;

ლაქი და გამოცხობა.

ინტენსიური სითბოს მკურნალობაპროდუქტებმა განსაზღვრა ძველი რუსული მხატვრების მიერ სასურველი ფერის სქემა: ოქროს და წითელი ცინბარის შავთან კომბინაცია. იმ. ხოხლომის ღუმელების ტემპერატურა არ იმოქმედებს ასეთი საღებავების სიკაშკაშესა და კონტრასტზე.

ხოხლომის ხატვის მეთოდები

ხეზე ხატვის უძველესმა ტიპებმა, ხოხლომაში ინტეგრირებამ, განსაზღვრა მისი ორი სისტემა: "ფონი" და "ზედა" წერა. სისტემის სახელი შეიცავს ძირითადი სილუეტის კონტურების დახატვის გზას.

"ცხენის" სისტემა გულისხმობს ფერადი სილუეტის კონტურის გამოყენებას პირდაპირ ოქროს ფონზე. ფონი ქმნის ოქროსფერ "კონტურს" უშუალოდ ფონიდან, ოსტატის მიერ "ესკიზდება" შავი და წითელი ფერებით "ოქროსფერი ტალღების" მიმდებარე სივრცეში.

თითოეული სისტემა იყენებს იგივე ტიპის ხოხლომა ფერწერას. მათგან მხოლოდ ოთხია: "კუდრინა", "კენკრის ქვეშ" (ან "ფოთლის ქვეშ"); "ჯანჯაფილი"; "ფონზე".

"კუდრინა" იღებს "ბალახის" ნიმუშს, შეღებილი ძალიან თხელი ფუნჯით. ის გარკვეულწილად მოგაგონებთ სედს, თუმცა დახვეწილი რთული ჰარმონიული დინამიური რგოლებით. ექსპერტების აზრით, ეს არის უძველესი ორნამენტი.

"კენკრის ქვეშ" - დახატულია უფრო სქელი ფუნჯით. "მცენარეული ბაზის" გარდა, აქ უკვე ჩნდება ფოთლები და კენკრა. მცენარის ფორმა სტილიზებული და კომბინირებულია. იმავე "ღეროზე" შეგიძლიათ ნახოთ გვირილისა და მარწყვის ფოთლები.

ჯანჯაფილის ხატვა გულისხმობს გარკვეული გეომეტრიული ფორმის (ყველაზე ხშირად რომბის) თამაშს. ფიგურა გაცოცხლებულია გვერდებზე "ბუჩქებით" და შუაში მზით არის განათებული.

მეთოდით "ფონის ქვეშ" თანმიმდევრულად ხდება ვეგეტატიური კონტურის შედგენა, რის შემდეგაც თავისუფალი რჩება ფონი შეღებილი და უმეტესად შავი.

თითოეული ოსტატის ფუნჯის უნიკალურობის წყალობით, ხოხლომა უნიკალური და უნიკალურია. ფერწერის ტიპები, რომლებიც ზემოთ განვიხილეთ, ალტერნატიულია მასზე, აღფრთოვანებს თვალს ოქროს, წითელი და შავი ფერების ჰარმონიით.

გჟელი. თიხის პოვნა ფაიფურისთვის

გჟელი, როგორც მხატვრული მხატვრობის ხელოვნება, დაიბადა მოსკოვის რეგიონის თანამედროვე რამენსკის რაიონის ტერიტორიაზე. ძველად ამ ადგილებს ეწოდებოდა გჟელ ვოლოსტი და ამ მხარეში მდებარეობს სოფლები ბოხტეევო, ვოლოდინო, გჟელი, კუზიაევო, ნოვოხარიტონოვო, ტურიგინო.

მე -17 საუკუნემდე ადგილობრივი გლეხები თიხისგან აკეთებდნენ შედარებით პრიმიტიულ მოჭიქულ ჭურჭელს. სიტუაცია შეიცვალა ფაიფურის წარმოებისთვის შესაფერისი ადგილობრივი თიხების ინდუსტრიული განვითარების წყალობით. ამოსავალი წერტილი იყო ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის ბრძანება, იპოვონ "თიხები შესაფერისი" ფარმაცევტული გემების წარმოებისთვის - 1663 წელს.

ექსპერიმენტი წარმატებული იყო, 1710 წლიდან ფარმაცევტულმა შეკვეთამ დაიწყო ადგილობრივი ნედლეულის გამოყენება. ფარმაცევტებმა შეაფასეს თიხის ხარისხი და დადგა მომენტი, როდესაც მრეწველები დაინტერესდნენ მათით. ისინი დაინტერესებულნი იყვნენ ფაიფურის წარმოებისთვის შესაფერისი ნედლეულით. მეფის ბრძანებით 1844 წელს შეიქმნა კომისია, რომელშიც შედიოდნენ მოსკოვში ფაიფურის ქარხნის მფლობელი აფანასი გრებენშჩიკოვი და ფაიფურის ინჟინერი დიმიტრი ივანოვიჩ ვინოგრადოვი, რომელმაც მიიღო სამთო განათლება მარბურგის უნივერსიტეტში. ჩვენ ხუთი წლის განმავლობაში ვეძებდით სწორ თიხას. 1849 წელს, რვათვიანი ძიების შემდეგ, თიხები იქნა დანაღმული, საიდანაც წარმოიშვა პირველი კლასის ფაიფური. თავად MV ლომონოსოვმა, ვინოგრადოვის პრაქტიკოსმა პრაქტიკოსმა, დიდად ისაუბრა მათ ხარისხზე.

გჟელი. წარმოების განვითარება

მრეწველმა გრებენშჩიკოვმა დაიწყო ნაპოვნი ნედლეულის გამოყენება მოსკოვის ქარხანაში. თუმცა, ჭკვიანი ხალხი სოფელ გჟელიდან და მიმდებარე სოფლებიდან, სხვათა შორის, როგორც აღვნიშნეთ, რომლებსაც უკვე ჰქონდათ ჭურჭლის უნარები, ასევე ხვდებოდნენ უკეთესი ხარისხის თიხის გამოყენების სარგებელს.

ბიზნესი მკვეთრად წარიმართა, ვინაიდან სოფლებში ცხოვრობდნენ შესანიშნავი კონსულტანტები - წარმოების მუშაკები ა.გრებენშჩიკოვის ქარხნიდან. 1750 წლიდან 1820 წლამდე პერიოდში ხელოსნებმა დაამზადეს მაჯოლიკა - მოგრძო დუღილის დოქები, თეფშები, კათხა, კერძები. დეკორატიული შეღებვა გაკეთდა მწვანე, ყვითელი, ლურჯი და ბადრიჯნის საღებავით თეთრ ფონზე. გამოსახულება მოიცავდა ფრინველს - ცენტრში, ხოლო მის გარშემო - ხეებს, ბუჩქებს, სახლებს. (ანუ აჩვენეს ჭურჭლის მხატვრობის პრიმიტიული ტიპები). კერძები მოთხოვნადი იყო. წარმოიშვა ხარისხიანი კონკურსი. ყოფილი ჭურჭლის ქარხნები, რომლებიც აწარმოებდნენ ნახევრად ფაიანს, ლიდერობდნენ Მაღალი ხარისხი, "უცხო" კერძების იდენტური.

ხელოსნობა სრულყოფილია 80 წლის განმავლობაში და 1820 წლიდან თითქმის ყველა გჟელი ხელოსანი აწარმოებს ნახევრად ფაიანსს. ეს არის გჟელის ხელოვნების აყვავების პერიოდი. ხელოსნების პროდუქცია ასევე შეგიძლიათ ნახოთ ერმიტაჟში. ეს ჭურჭელი რუსეთში საუკეთესოდ და ლამაზად ჩაითვალა. ტიპიური მოხატული გჟელის ჩაიდანი, თასები, თეფშები ავსებდა ვაჭრებისა და კეთილშობილების სახლებს, ტავერნებს. გაუმჯობესებულია ფერწერის ტიპები. გჟელი იყიდება მთელ ქვეყანაში, არხანგელსკიდან ასტრახანამდე, ექსპორტირებულია ცენტრალურ აზიასა და ახლო აღმოსავლეთში. პროდუქცია იწარმოება დაახლოებით ოცდაათი ქარხნის მიერ. მწარმოებლები დაკავებულნი არიან გჟელის წარმოებით: ბარმინები, გუსლინები, გუსიატნიკოვები, კისელევები, ტერეხოვები, საზონოვები.

სამწუხაროდ, 1860 წლიდან დაიწყო გჟელის ნახატის დაცემა. ხალხური ხელოვნება, რომელიც წარმოიშვა ასობით მცირე მწარმოებლის და ათეულობით საშუალო მწარმოებლის კონკურენციის შედეგად, ჩაანაცვლა დიდი მონოპოლიების პრაგმატიზმმა. მონოპოლისტებს შორის გამოჩნდა MS კუზნეცოვი, თავისი ხუთი ქარხნით და წლიური გამომუშავებით 2.1 მილიონი რუბლი. დანარჩენების წარმოების მოცულობა კუზნეცოვის 14% იყო. მკაცრად რომ ვთქვათ, მწარმოებელმა კუზნეცოვმა "გაანადგურა" შემოქმედება. კონკურენცია წავიდა, მოტივაცია შემცირდა, ხარისხი დაეცა, დაცემა მოვიდა.

როგორ ხატავენ მხატვრები გჟელს

გჟელი უნიკალურია იმით, რომ თითოეული ოსტატი, ხელოვნების მხატვრობის კლასიკური ტიპების გამოყენებით, ქმნის საკუთარ ინდივიდუალურ ტექნიკას.

ეს არის დახვეწილი ხელოვნება. ფუნდამენტური როლი ეკუთვნის ოსტატის გამოცდილებას, რომელიც ვლინდება ფუნჯის მოძრაობის გზაზე. ამავდროულად, ფაიფურის თოვლიან სითეთრეზე მიიღება ჰარმონიული ფერის ცვლილება ინტენსიური ლურჯიდან ბუნდოვან ლურჯში. ეს ყველაფერი შეღებილია ერთი საღებავით - კობალტით. ნახატი ზედაპირზეა "პირველად", სწრაფად.

რატომ არის მნიშვნელოვანი მხატვრის უნარი? თავდაპირველად, სურათის რეალური ფერები არ ჩანს (კობალტის თვისება). ყველაფერი, რაც გამოსახულია, როგორც ჩანს, ერთი ფერისაა და მხოლოდ მაშინ, როდესაც ღზელი გაცხელებულია ღუმელში, ნახატი სრულად გამოჩნდება.

რა შემადგენლობა აქვს გჟელს? მასში ცენტრალური როლი, ჩვეულებრივ, მორთულ ყვავილს უკავია. მის გვერდებზე მიდის ჰარმონიულად მოტრიალებული "მცენარეული" ნაკვეთი, გამდიდრებული ფოთლებით და კენკრით. ხდება, რომ ცხოველური ნაკვეთები ან ყოველდღიურ ცხოვრებასთან დაკავშირებული (მაგალითად, სახლში) ამ ნახატში არის გადაჯაჭვული.

როგორ მიიღება პრაქტიკულად ასეთი ნახაზი? გჟელის "პირველად დახატული" მხატვრული ფერწერის ტიპები ფაქტობრივად შემცირებულია ნაცხის გამოყენების მეთოდებით. მათგან მხოლოდ ოთხია: დაჩრდილული ფუნჯი, ერთი ფუნჯით შეღებვა, ბეჭდვის ნიმუში, ასევე დამატებითი სურათები.

ქსელის დაჩრდილული დარტყმა ხასიათდება ფერის ფართო სპექტრით, კობალტის შერევის განსხვავებული ინტენსივობის გამო, მხატვრის მიერ ფუნჯის სპეციალური ბრუნვის შედეგად.

ერთი ფუნჯით ხატვა ხასიათდება იმით, რომ ყოველი მომდევნო ინსულტი ტონით განსხვავდება წინაგან. ამ შემთხვევაში, დარტყმების ინტენსივობა თანდათან მცირდება, ისინი "ანათებენ".

კალიკოს ნიმუში ყველაზე თხელია. იგი შედგენილია ფუნჯის მხოლოდ ერთი ბოლოთი.

გჟელის მიერ გამოყენებული ფერწერის ტიპები არ არის დამახასიათებელი ბუნებრივი მოტივების ფოტოგრაფიული გამეორებისთვის, მაგრამ ხელახლა არის ინტერპრეტირებული და წარმოდგენილი მოულოდნელი კონფიგურაციით. მხატვრის მიერ გამოსახული ცისფერი ფოთლების ხელახალი ინტერპრეტაცია, ცისფერი ტიტების ფურცლები, ასტერები, მიხაკები, ვარდები მიჰყვება ფრინველების ან ცხოველების კონტურებს. ზოგჯერ ისინი ასახავენ სტილიზებულ საყოფაცხოვრებო ნივთებს ან საგნებს (მაგალითად, გლეხის ქოხებს).

"ბალახოვანი" ტიპის დამატებითი გამოსახულებები - ანტენები, სპირალები, დაჩრდილვის ელემენტები, სხვადასხვა აყვავება, გეომეტრიული ფრაგმენტები - დაამატებენ გამოსახულებას სისრულეს და ქმნიან საჭირო აქცენტებს.

პოლხოვ-მაიდანის ნახატის გაჩენა

რუსული მრავალფეროვანია ხალხური მხატვრობა... მისი ტიპები მთელი თავისი მრავალფეროვნებით, ალბათ, შეიძლება აღწერილი იყოს სპეციალიზებულ მონოგრაფიაში, მაგრამ არა სტატიაში. ამიტომ, ჩვენი ამოცანა უფრო მოკრძალებულია. ჩვენ უკვე დავასახელეთ ფერწერის ყველაზე "დაწინაურებული" ტიპები: ხოხლომა და გჟელი. თუმცა, არსებობს სხვა, ისინი ყველა გამორჩეულია და მათგან საკმაოდ ბევრია. მოდით დავასახელოთ რამდენიმე: ბორეცკაია, გოროდეცკაია, მეზენსკაია, ონეგა, პერმოგორსკაია, პიჟემსკაია, პოლხოვსკო-მაიდან, პუჩუჟსკაია, რაკულსკაია და ა. ამ სტატიაში შეუძლებელია ყველა მათგანის დეტალურად აღწერა, ჩვენ წარმოვადგენთ მხოლოდ ერთის - პოლხოვ -მაიდანის აღწერას.

ეს ნახატი წარმოიშვა მე -20 საუკუნის დასაწყისში ნიჟნი ნოვგოროდის რაიონის ვოზნესენსკის რაიონში. აქ, პოლხოვსკის მეიდანის სოფლებში და სოფელ ვოზნესენსკოიეში, მე -18 საუკუნის ბოლოს, არსებობდა საროვის მონასტრის ბერების ლატვიანი ვაჭრობა. გლეხებმა ასევე ისწავლეს შემობრუნება, გახდნენ გამოცდილი ხელოსნები ხის ჭურჭლის წარმოებაში. ხელოსნებმა ასევე გააკეთეს, როგორც თქვეს, "ტარარუშკი", ანუ გასართობი ნივთები: სასტვენები, სოკოები, ბუდეების თოჯინები, სააღდგომო კვერცხები, ბავშვთა სათამაშოები.

ნახატის შექმნის სტიმული იყო გლეხმა პოლინ პაველ ნიკიტიჩმა ვიჟიგანის აპარატის შეძენა, ხოლო 1926 წლიდან გლეხების გაღვიძებულმა შემოქმედებამ მიიყვანა ისინი ზეთის საღებავებით პროდუქტების შეღებვაზე და 1933 წლიდან ისინი შეიცვალა ანილინის საღებავებით რა

მას შემდეგ, რაც პოლხოვიტების შემოქმედება მიიღეს ზაგორსკის ხალხმა, მერინოვიტებმა, სემენოვიტებმა, შეიქმნა მობუდარი თოჯინების ხატვის ახალი ტიპები (ამ თემას მოგვიანებით შევეხებით).

პოლხოვ-მაიდანის ხატვის სტილის ტექნოლოგია

პირველი, ხის პროდუქტის ზედაპირი დაფქული იყო და სახამებლის პასტით იყო დაფარული. შემდეგ ნახატის მონახაზი გამოყენებულია მელნით, რის შემდეგაც მოხატვა მოხდება. ამისათვის საღებავები გამოიყენებოდა ოთხ ფერში: წითელი, ყვითელი, მწვანე და ლურჯი. შემდეგ განხორციელდა "დამიზნება", პოლხოვ-მაიდანის სტილის დამახასიათებელი მხატვრული ეტაპი, რომელიც შედგებოდა ნახატის მონახაზის შავად გამოკვეთაში. ჩვენ დავამატებთ, რომ ამ ტიპის ფერწერა მოიცავს ისეთ ტექნიკას, როგორიცაა ფერების გადაფარვა.

ეს ხელოვნების ფორმა ასევე იყენებს სპეციალურ არაკონტური ხატვის ტექნიკას.

ჩვენ აღვნიშნეთ ამ ტიპის ფერწერა მიზეზის გამო. ის აყვავდა სსრკ -ში 90 -იანი წლების ჩათვლით. ვოზნესენსკის ქარხანაში დასაქმდა ნახევარი ათასი ადამიანი. აქედან 40% არის მხატვრები, რომლებიც ახორციელებენ ფერწერას, დანარჩენი ტურნირები არიან. ნამუშევარი შემოქმედებითად იქნა დამუშავებული, ქარხანაში მუშაობდა შემოქმედებითი ლაბორატორია. პროდუქცია გადიოდა აშშ -სა და ევროპის ქვეყნებში. დღეს, ქარხნის მიერ დადგენილი ტრადიციები მეწარმეების მიერ ვითარდება.

მისი უდიდებულესობა მატრიოშკა

რუსული მხატვრობა ყოველთვის არ ვითარდებოდა ევოლუციურად. მისი ტიპები ზოგჯერ მოულოდნელად ჩნდებოდა - არა "საუკუნეების სიღრმიდან". ისინი წარმოიშვა ერთი შემოქმედებითი რუსი ოსტატის შთაგონებით. ეს მოხდა მატრიოშკასთან. ის არ არის პირველ რიგში რუსული გამოგონება.

მატრიოშკა გამოჩნდა რუსეთში მე -19 საუკუნეში სერგიევ პოზიადში. 1898 წელს, მხატვრის სერგეი ვასილიევიჩ მალიუტინის მეუღლემ იაპონიიდან ჩამოიტანა მოხუცი ფუქურუმას ფიგურა, რომელშიც კიდევ ოთხი ფიგურა იყო ჩასმული (სხვათა შორის, იაპონური ლეგენდის თანახმად, პირველი ასეთი ფიგურა გაკეთდა რუსი ბერის მიერ) რა სერგეი ვასილიევიჩმა გადაიფიქრა მისი იდეა "რუსულად". წარმოიშვა გენიალური იდეა - ტიპიური რუსული ოჯახის სიმულაცია. სახელი მატრიონა მაშინ პოპულარული იყო რუსეთში. გარდა ამისა, როგორც მილუტინი თვლიდა, ეს ეხმიანებოდა ოჯახის დედის ძველ რომაულ სახელს.

სერგეი ვასილიევიჩმა გააკეთა ფიგურის ნახატი რვა დანართით. ქალს ქალიშვილი მოჰყვა შავი მამლით, შემდეგ ვაჟი, შემდეგ ისევ გოგონა, მერვე ფიგურა იყო ბავშვი. ტურნერმა V.P. ზვეზდოჩკინმა მათი ფორმები ხისგან ამოკვეთა. ფიგურა დახატა თავად სერგეი ვასილიევიჩმა.

მობუდარი თოჯინების წარმოება. ფერწერის ტიპები

მატრიოშკას მსოფლიო პოპულარობა, მისი აღიარება მსოფლიოში, თარიღდება 1900 წლიდან, როდესაც ის "გამოჩნდა მსოფლიოში" - პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე.

შეიძლება ხალხურმა ხელოვნებამ გაიაროს მატრიოშკას თოჯინები? უკვე 1899 წელს მთელმა სერგიევმა პოზიადმა წარმოადგინა ახალი მომხიბლავი თოჯინები: გოგონები და ქალები, მოწითალო, კაფტანებსა და წინსაფრებში, ან შარფებსა და საწუნებში, კალათებით, შინაური ცხოველებით, ფრინველებით, ყვავილებით. ზაგორსკის სტილი (როგორც მოგეხსენებათ, სერგეევ პოზიადს დაარქვეს ზაგორსკი) გამოირჩეოდა თავისი თვალწარმტაციობით, მცირე დეტალებისადმი ყურადღებით.

1922 წლიდან ნიჟნი ნოვგოროდის რაიონის სოფელ მერინოვოში მობუდარი თოჯინების წარმოებაც დაიწყო. ადგილობრივმა ტურნირმა AF Mayorov– მა, რომელმაც იყიდა სერგიევსკაიას ბუდეების თოჯინა, გააკეთა საკუთარი. მისმა ქალიშვილმა დახატა ფიგურები. მერინოვიტებმა სწრაფად აითვისეს ამ რთული ფიგურების წარმოება. მერინოვსკაიას მობუდარი თოჯინა აშკარად კაშკაშაა, თუმცა ნაკლები დეტალებით ვიდრე ზაგორსკის მატრიოშკა.

მესამე "მატრიოშკას საბადო" იყო სოფელი პოლხოვსკის მაიდან, რომელიც ცნობილია თავისი შემობრუნებითა და მხატვრობით. პოლხოვის მატრიოშკას აქვს თავისი დამახასიათებელი მახასიათებლები:

სახე შეღებილი დროებით, პატარა შტრიხებით;

შარფის კონტურების ადგილი და საცვლების ხაზები (ქვედაკაბა), უკნიდან 2/3 მატრიოშკა შეღებილია ალისფერი (წითელი) ან მწვანეში... შარფის ფერი ეწინააღმდეგება მას. მატრიოშკას შუბლის მიდამოში არის ველური ვარდის ყვავილის ნახატი. წინსაფარი მითითებულია - კისრიდან მიწამდე. წინსაფრის ნახატი დაჯგუფებულია "ოვალური". შუაში არის ტოტი გახსნილი ვარდით, ფოთლებით, კენკრით. კომპოზიციას ავსებს გვირილა და დამავიწყებელი.

ვიატკას მატრიოშკა ითვლება ყველაზე რთულად გასაკეთებლად, რომელიც ადგილობრივმა ხელოსნებმა ჩაალაგეს ჩალით.

გამომავალი

რუსული ხელოვნების მხატვრობა, როგორც დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ტიპი, ემყარება ღრმა ხალხურ ტრადიციას, ხალხის ცნობიერებას იმის შესახებ, თუ რა არის სამშობლო, რა არის ოჯახი. ის ასოცირდება ჩვენი წინაპრების მრავალსაუკუნოვან ცხოვრებასთან, ამიტომ, მოხატული ნივთები ატარებენ სითბოს, ადამიანურობას და შემოქმედებით დამოკიდებულებას ცხოვრებასთან. ისინი ნამდვილად ამშვენებენ თანამედროვე ადამიანის ყოველდღიურ ცხოვრებას, ისინი ანაცვლებენ "უპიროვნობას", ისინი შემოაქვთ საცხოვრებელი ადგილის დეკორაციის ელემენტებს.

მხატვრულ მხატვრობას ასევე აქვს გარკვეული აქცენტები ჩვენს ცხოვრებაში, ახსენებს უწყვეტობას, სამშობლოს, თითოეული ადამიანის საყოველთაო ადამიანურ მოვალეობას - გახადოს ცხოვრება მის გარშემო უფრო ლამაზი.