ჟოსტოვოს ნახატის დახატვის ეტაპები. ჟოსტოვოს ნახატი. როგორ დავხატოთ ბავშვები ეტაპობრივად. მასალები და ინსტრუმენტები სამუშაოსთვის

ზამალევოკი

კომპოზიციის ზოგადი სილუეტი, ძირითადი ფერის ლაქების მდებარეობა გამოკვეთილია გათეთრებული საღებავებით. ფერწერაში ოსტატი ესაზღვრება ბუკეტის სილუეტს უჯრის სამუშაო ზედაპირზე ფართო ფუნჯით. ჟოსტოვოს ფერწერა ხორციელდება წინასწარი ნახატის გარეშე მკვრივი, გარკვეულწილად გათეთრებული საღებავებით რამდენიმე უჯრაზე ერთდროულად. ხელნაწერი წერის მეთოდი ჟოსტოვოს ხელოსნებს საშუალებას აძლევს ხატონ 5, 6 ან მეტი უჯრა დღეში. თაიგულის შექმნისას მხატვარი ტაფას მუხლზე ატრიალებს, თითქოს ფრჩხილის ქვეშ ცვლის მისი ზედაპირის სასურველ ადგილს. ამავდროულად, თქვენ უნდა აკონტროლოთ ყვავილების, კვირტების, ფოთლებისა და ღეროების სილუეტის სილამაზე და გამომხატველობა, ფერადი ლაქების რიტმული მოწყობა, უჯრის ფორმისა და ფონის შეღებვის მასშტაბის თანაფარდობა. ზამალევოკი ხმება 3-4 დღის განმავლობაში თავისუფალ ჰაერში ან რამდენიმე საათის განმავლობაში საშრობი კაბინეტში, რის შემდეგაც იგი დაფარულია მსუბუქი ლაქით და იწმინდება წერის მეორე ეტაპზე.

ტენეჟკა

ჩრდილები გამოიყენება გამხმარი საღებავით ჭიქურის საღებავებით. ეს ტექნიკა ბუკეტს ჩაეფლო ტონის სიღრმეში. ძლიერი, მდიდარი დარტყმებით ფართო ბრტყელი ფუნჯით, გამოიყენება ჭიქურის საღებავები: ლურჯი (პრუსიული ლურჯი ან ულტრამარინი), მწვანე (ზურმუხტისფერი მწვანე) და წითელი (კრაპლაკი). Tenezhka შექმნილია ფერის გასაუმჯობესებლად და ხაზს უსვამს ჩრდილის ადგილებს ყვავილების ფორმებში.

ბალიში

მკვრივი კორპუსის წერილი. ბუკეტის ფორმები მითითებულია, ხაზგასმულია მკვრივი საღებავების გამოყენებით. ნათელი, მკვრივი ფერებით, მხატვარი ავლენს (აყალიბებს) ყვავილების და ფოთლების მოცულობებს.

ბლიკოვკა

მონიშნული შერწყმა ავლენს მოცულობას და შუქს, ასრულებს ფორმების გამოძერწვას. ავსებს შუასადებას ყვავილების, კვირტებისა და ფოთლების შეთეთრებული ჭრილობებით.

გეგმა

ეს ტექნიკა სწრაფად და მარტივად ასახავს ფურცლებს და ფოთლებს, თესლს ყვავილის თასებში. ასრულებს თაიგულის ძირითადი ფორმების მოჭრას თხელი, მუსიკალური ხაზებით, რომლებიც ხატავს ფოთლების ფურცლებისა და ვენების მოხაზულობას. ყვავილების თასებში ოსტატი ასახავს მტვრიანებს და პისტოლეტებს, რასაც ნერგების დარგვას უწოდებენ.

სავალდებულო

დახურვის წერილი. მწვანე ან ყავისფერი საღებავით შეღებილი ბალახის ნიმუში ყვავილებსა და ფოთლებს შორის უფსკრული. ჟოსტოვოს თაიგულებს ახასიათებთ ფერების სიკაშკაშე: ლურჯი, წითელი, მწვანე, ყვითელი, თეთრი, ნარინჯისფერი, რომლის ხმამაღლა განსაკუთრებით ხაზს უსვამს შავი ლაქის ფონი.

ორნამენტი

უჯრაზე ოქროსფერი საღებავით შეღებილი. უჯრების გვერდები გაფორმებულია ღია ღია ორნამენტებით. ორნამენტი შესრულებულია მსუბუქი ლაქის ციყვის ფუნჯით.

უჯრები დამზადებულია ჩვეულებრივი ფურცლის რკინისგან. ყალბი პროდუქტები პრიმიტირებულია, იდება, იპრიალებს და ლაქდება, რაც მათ ზედაპირს უზადოდ ხდის, შემდეგ ხატავს ზეთის საღებავებით და თავზე ფარავს გამჭვირვალე უფერო ლაქის რამდენიმე ფენით. ყველაზე მნიშვნელოვანი ოპერაცია, რომელიც მოითხოვს ნამდვილ შემოქმედებას, არის ფერწერა. ნახატის საგნებია ყვავილოვანი და ყვავილოვანი ორნამენტები და ყოველდღიური სცენები ხალხური ცხოვრებიდან, პეიზაჟები, ხალხური ფესტივალების სცენები, ქორწილები და ჩაის წვეულებები. ჟოსტოვოს ნახატის ყველაზე გავრცელებული ტიპია ბუკეტი, რომელიც მდებარეობს უჯრის ცენტრში და დაფარულია დაფის გასწვრივ პატარა ოქროს ნიმუშით. ამ კონსტრუქციაში შეგიძლიათ ნახოთ მე -19 საუკუნის მოლბერტის ნატურმორტის შემადგენლობის გარკვეული ანარეკლი, მოოქროვილი ჩარჩოში ჩასმული. მაგრამ თავად მოტივმა მიიღო უფრო დეკორატიული და ჩვეულებრივი ინტერპრეტაცია, ვიდრე მოლბერტის ნახატებში. ის ხდება დეკორატიული ნივთის ნაწილი, სპეციალურმა ტექნიკამ ხელოსნებს საშუალება მისცა ორგანულად ჩაეწერათ, თუ როგორ უნდა „დადნობდნენ“ უჯრის ლაქურ ზედაპირზე. ბუკეტი გადაიქცა ყვავილების ელეგანტურ ჯგუფად, თავისუფლად მოთავსებული ბრწყინვალე ლაქიან ფონზე. სამი ან ოთხი დიდი ყვავილი (ვარდი, ტიტები, დალია და ზოგჯერ უფრო მოკრძალებული ტაფები, ბინდი და სხვა) გარშემორტყმული იყო პატარა ყვავილებისა და კვირტების გაფანტვით, ერთმანეთთან დაკავშირებული მოქნილი ღეროებით და მსუბუქი "ბალახით", ანუ პატარა ყლორტებით და ბუკლეტები. როგორც ჩანს, სურათი წარმოიშვა მოციმციმე სიღრმიდან, იშლებოდა მასში გამჭვირვალე ჩრდილებით და ანათებდა ზედაპირზე ნათელ თაიგულებს. ყვავილები, ოდნავ "დაიხრჩო" ფონზე, ჩანდა მსუბუქი ნახევრად მოცულობითი, ტაქტიკურად მოცემული გვირგვინის კუთხეები და ბრუნვები ვიზუალურად არ არღვევდა ობიექტის სიბრტყეს.

ჟოსტოვოს ნახატი და მისი ხატვის ტექნიკა, ისევე როგორც თითოეული უჯრის მხატვრობა, ორიგინალური და განუმეორებელია, რადგან იგი შესრულებულია ყოველგვარი ნიმუშების გარეშე. მიმზიდველი სიმსუბუქისა და წერის შეუზღუდავი მხატვრულობის მიღმა იმალება უზარმაზარი უნარი, რომელიც განუვითარდათ წარსულში ნიჭიერი უცნობი გლეხის მხატვრების თაობებს. ჟოსტოვო მხატვრები ხატავს ზეთის საღებავებით, რბილი ციყვის ჯაგრისებით. მუშაობის დროს მხატვარს უჯრა უჭირავს მუხლზე და, საჭიროების შემთხვევაში, ატრიალებს მას. ფუნჯით ხელი ეყრდნობა ხის ფიცარს, რომელიც იწვა უჯრაზე. თავდაპირველად, მხატვარი მხოლოდ ასახავს მომავალ ფერწერას, თავისუფლად ხატავს სწრაფი და ზუსტი დარტყმებით. და ნახატის გამეორებაც კი, ოსტატი იმპროვიზირებს, ამატებს რაღაც ახალს. ჟოსტოვოს ნახატი იწყება "საღებავით", გამოსახულების ზოგადი სილუეტით, ძირითადი ლაქების მდებარეობა გათეთრებული საღებავებითაა ასახული. შეღებილი უჯრები გაშრება ღუმელში რამდენიმე საათის განმავლობაში. შემდეგი ტექნიკა, "ჩრდილი" და "შუასადენი", აგებს ყვავილებისა და ფოთლების ფორმებს; პირველი, გამჭვირვალე ჩრდილები გამოიყენება, შემდეგ ნახატის ნათელი ლაქები "ასახულია" მკვრივი ნათელი საღებავებით. ამას მოჰყვება "ბრწყინვალება", ანუ გაუფერულების დარტყმების გამოყენება, ყველა მოცულობის გარკვევა. ნახატი სრულდება გრაციოზული გრაფიკით "ნახატები" და "ბაფთები". "ნახატის" ელასტიური ხაზები ადვილად გადის ფურცლებისა და ფოთლების გარშემო კონტურის გასწვრივ, რაც ხაზს უსვამს მათ წვნიან ფერწერას განსხვავებით. პატარა ყლორტები, რომლებიც შემთხვევით არ უწოდებენ "ვადამდელ", არბილებს გადასვლას უკანა პლანზე. თითოეული ხელოსანი იყენებს ამ ტრადიციულ ტექნიკას, რომელიც შემუშავებულია ხელნაკეთობაში თავისებურად, შემოქმედებით თამაშობს ფუნჯით წერის დეკორატიულ შესაძლებლობებს (მაგალითად, "მბზინვარება" შეიძლება რბილად "შერწყმდეს" "შუასადებასთან", ან ის აშკარად დგას გარეთ). შედეგი არის მსგავსი მოტივებისა და სურათების უსასრულო ვარიაციები, მაგრამ მათ შორის არასოდეს ჩანს პირდაპირი ასლები ან გამეორება. ასე რომ, თითოეული უჯრა არის უნიკალური საავტორო ნამუშევარი. ზოგჯერ ხატვა, ან ჟოსტოვოს ფერწერა, ანათებს სპეციალური მბჟუტავი შუქით. ამ ოსტატმა გამოიყენა დედის მარგალიტის ფრაგმენტები ფერწერაში და განათავსა ისინი პირდაპირ უჯრაზე. ჟოსტოვოს ხელოვნების საშუალებები ნათლად გამომხატველია. მას აქვს საკუთარი მხატვრული სისტემა, ხატვის ტექნიკა და ორიგინალური სტილი, რომელიც ჩამოყალიბებულია ორნამენტული შენადნობისგან ხალხური ნახატებიდა დაეუფლა რეალისტური ფერწერული ნატურმორტის ხალხურ ოსტატებს.

ჟოსტოვოს ხელოვნება ემყარება თაობების მიერ შემუშავებულ წერის ტექნიკას, რომლის გარეშეც მისი მხატვრული უნარი შეუძლებელი იქნებოდა. იგი დაიბადა ერთგვარი ხატვის პროცესში, რომელიც აერთიანებს ხელობის ტექნიკის მკაცრ თანმიმდევრობას და დახვეწას შემოქმედების იმპროვიზაციასთან.

ჟოსტოვოს ხელოვნების ხიბლი არის მისი შინაარსის გულწრფელობა, სპონტანურობა და გამომხატველი საშუალებები. ის დემოკრატიულია თავისი ყველა გამოვლინებით; მისი აღქმისთვის არ არის საჭირო სპეციალური ცოდნა და სწავლება. ბაღი და ველური ყვავილები - როგორც ნამდვილი, ისე მხატვრის წარმოსახვით დაბადებული, თაიგულებში შეკრებილი და გვირგვინებსა და გვირგვინებში გაშლილი - ეს თემა პოულობს ცოცხალ გამოხმაურებას ყველა ადამიანში, აღვიძებს სილამაზის შეგრძნებას.

ეს არ არის ძალიან მარტივი ტექნიკა და იმისათვის, რომ ისწავლოთ ამ სტილში ხატვა, დიდი ხანი გჭირდებათ ვარჯიში. მათ, ვინც იცნობს ჩინურ ფერწერას, ადვილად შეუძლიათ მისი გამეორება. ხატავს ყველაზე გავრცელებულ უჯრას. ვყიდულობ ყველა სახის უჯრას (ლითონის, შაბლონებს). პირველი, მე ცხიმიანი უჯრა, დაფარავს მას პრაიმერის ფენით, შემდეგ 2 ფენას შავი ლაქით (მქრქალი) და ვიწყებ ხატვას. სპრეის ქილადან საღებავი მშვენივრად ეკიდება, სწრაფად შრება, თანაბრად გამოიყენება, მძაფრი სუნის გარეშე.

სამუშაოსთვის დაგჭირდებათ: აკრილის საღებავი (მე მხოლოდ პოლიკოლერს ვიყენებ), ეს საღებავები მშვენივრად ჯდება, ერთმანეთში კარგად აურიეთ, მკვრივი; ფუნჯი, დახრილი სინთეტიკა; თხელი ფუნჯი No0 სინთეტიკა. პალიტრისთვის მე ვიყენებ ლითონის სახურავს, ვდებ ქაღალდის ხელსახოცს ქვემოთ (რამდენიმე წვეთი წყალი ხელსახოცზე სველი რომ იყოს) და თავზე ქაღალდის ქაღალდზე. საღებავს ვასხამ საჩვენებელ ქაღალდზე. ნესტიანი ქსოვილია საჭირო იმისათვის, რომ საღებავი არ გაშრეს.

მსუბუქი ფანქრით გამოვკვეთ, სად იქნება ყვავილების კვირტი.

მე ვიწყებ ყვავილის ზედა ფოთლებით, ქვედა ფოთლების შემდეგ. ერთი ტონით.

მე ვხატავ (ფოტოში არის ბრჭყვიალა ფლეშიდან).

კვირტის შიგნიდან დავიძარი შავი საღებავით.

საღებავის ნაკრები მთავარ (ფერად) ფუნჯზე და თეთრზე, ვხატავ ზედა ფურცლებს. ყველაფერს ხატავს დახრილი ფუნჯით.

მე შეავსებ ყვავილის ზედა ნაწილს წრიული დარტყმებით, კვირტის დახურვით.

პატარა დეტალებს ვხატავ.

ყვავილის ქვედა ნაწილს ვხატავ.

მე შუა გავუშვი მუქი ყვითელი საღებავით (საღებავს ვხსნი წყლით).

შეღებილ შტრიხებს უფრო ნათელს ვაკეთებ.

წერტილები შუაში ჩავდე (კამერამ ცოტათი დამანება).

მეორე კვირტი. ვიწყებ ისევე, როგორც პირველს, მხოლოდ თეთრად.

მე ვხატავ ერთ მხარეს ღია იასამნისფერი საღებავით და ყვითელით, ვბნელებ კვირტის შიგნიდან.

საღებავის ნაკრები მეწამულ და თეთრ ფუნჯზე, მე ვხატავ ზედა ფურცლებს და ფურცლებს წრეში.

მე ვხატავ დამატებით ფურცლებს შუაში.

თეთრ ვარდში ვხატავ დაკეცილ ფურცლებს და წვრილ ფუნჯით ვხატავ პატარა დეტალებს. ყვითელი ყვავილი იმავე ნიმუშით.

მე ვიწყებ დახურული ფურცლებით კვირტის შუაგულში.

მე ვამატებ ფურცლებს, ვხურავ კვირტს, ვხატავ ყველა ვარდის ფურცელს წრეში.

ვხატავ ფურცლებს ერთმანეთის თავზე, ქვემოდან ზემოდან.

დახურულ ფურცლებს ვხატავ თეთრი საღებავით.

მე ვათვალიერებ ყველა ყვავილს შავი საღებავით და თხელი ფუნჯით, ავსებს და ხდის მათ უფრო ცოცხალს.

ვხატავ დახურულ კვირტს ვარდისფერი საღებავით, ვხატავ დახურულ ფურცლებს თეთრი საღებავით, ვჩრდილავ ყვავილის იმ ნაწილს, რომელიც ჩვენთან უფრო ახლოს არის ყვითელი საღებავით.

კვირტის ჩარჩოს ვხატავ თეთრი საღებავით, ვაფერებ მას მეწამულ, ყვითელ და შავ ფერებში.

ყვავილის შორეულ ნაწილს გამოვყოფ თეთრი საღებავით.

კვირტს ვხურავ.

მე დავამატებ ქვედა ფურცლებს.

დავამატებ პატარა ფოთლებს.

თხელი ფუნჯით ვხატავ მტვერსასრუტს და გამოვხატავ ფოთლებს.

მე ვამატებ სხვადასხვა სიგრძის ფურცლებს წრეში, მუქდება.

მე დავამატებ ფოთლებს თეთრი საღებავით. შემდეგ მომეჩვენა, რომ ყვავილის ცენტრალური ნაწილი ფართოა და გადაწყვიტა, რომ ის უფრო პატარა გამხდარიყო.

მე ჩრდილს ვაყენებ ყვავილს ყვითელი საღებავით, ვამატებ თეთრ ფოთლებს.

პატარა ფოთლები მთელ ყვავილზე, თხელი ფუნჯით მე გამოვყოფ კვირტის ცენტრს.

მთელი ფერწერის დასრულების შემდეგ, 1-2 დღის შემდეგ, მე მას ვფარავ ლაქის 2 ფენაში.

www.livemaster.ru

მომზადება, ელემენტთა ეტაპობრივი დახატვა, შაბლონების შედგენა

ამ ტიპის ფერწერა, რომელსაც მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფლის სახელი ჰქვია, ცნობილია მთელ მსოფლიოში. ადამიანებიც კი, რომლებიც ხელოვნებისგან შორს არიან, უდავოდ განასხვავებენ ჟოსტოვოს უჯრას ხალხური რეწვის მრავალფეროვნებაში. ყვავილების, კენკრის და ხილის თაიგულები, აფეთქების მსგავსად, ჩნდება მუქი ფონიდან, ანათებს მრავალ ფერში და მალე გაქრება. ამ მშვენიერი მომენტის გადაღება და რბილი ჯაგრისებითა და საღებავებით დაჭერა - ეს არის მხატვრის უნარი.

შეღებილი უჯრა დიდხანს აჩერებს თვალს, აიძულებს ერთს შეამოწმოს თითოეული ფურცელი, მიაკვლიოს ყლორტებისა და ბალახების მოსახვევებს, გამოიცნოს ყვავილებს შორის ფრინველების მოხდენილი ფიგურები. თქვენ შეგიძლიათ უსასრულოდ უყუროთ მხატვრის მუშაობას: მისი ხელის მოძრაობები ზუსტი და მოხერხებულია, ხოლო მორჩილი ფუნჯის ქვემოდან კვირტები მყისიერად ყვავის. როგორც ჩანს, უჯრების ჟოსტოვოს შეღებვა არ არის რთული. და ეს მართლაც ასე იქნებოდა, თუ სამუშაოს წინ არ უსწრებდა წლიანი სწავლება და უნარების განვითარება.

ფერწერაზე მუშაობის ეტაპობრივი აღწერა ხელს შეუწყობს ჟოსტოვიტების მუშაობაში ჩართვას. ალბათ, ზოგიერთ საფეხურზე, ოსტატობის მთავარი საიდუმლო იმალება?

როგორ იქმნება ჟოსტოვოს უჯრა ქარხანაში

საერთო ფორმის უჯრები (მრგვალი და მართკუთხა) დამზადებულია ფურცლის რკინისგან ჩარხების გამოყენებით. ფურცლები იჭრება, დაჭერილია, შემდეგ მხარეები იჭრება მათზე და მკვეთრი ზღვარი ფრთხილად იკეცება. უნიკალური ფორმების შექმნისას გამოიყენება ფერერის ხელით შრომა - ცივ ლითონზე მომუშავე მჭედელი.

დასრულებული უჯრები იგზავნება სახეხი და პრაიმერის სახელოსნოში, სადაც დაფარულია პრაიმერის რამდენიმე ფენით და ხმება. ნიადაგი იძლევა ფონის ფერს, ყველაზე ხშირად ის შავია. წითელი ან მწვანე ფონი ძალიან საზეიმოდ გამოიყურება.

დაბოლოს, უჯრა მთავრდება საღებავების მაღაზიაში. მხატვარს არ აქვს ნიმუში, ჟოსტოვოს თაიგული შექმნილია მხოლოდ ფანტაზიით.

შემდეგი ეტაპი არის ორნამენტი ან "გაწმენდა". ორნამენტი გამოიყენება გვერდების გასწვრივ თხელი ფუნჯით, რომელიც ასრულებს კომპოზიციას. ამას აკეთებს სხვა ოსტატი, რომლის ხელიც მიჩვეულია მშვენიერ და ზუსტ სამუშაოს.

დაბოლოს, უჯრა იგზავნება დასაფენად სპეციალური ლაქის რამდენიმე ფენით. შედეგად, ის ხდება გლუვი და ბზინვარე.

გალერეა: ყვავილები ჟოსტოვოდან (25 ფოტო)

ნიშანი ფერწერა ბავშვებისთვის და მოზარდებისთვის

მას შემდეგ რაც ბავშვი კომპიუტერს მოაშორეთ, აუცილებელია დაუყოვნებლივ შესთავაზოთ მას სხვა შთამნთქმელი საქმიანობა. საღებარი უჯრები, გამთბარი მზა პროდუქციის ფოტოსურათების დათვალიერებით, შეუძლია დიდი ხნის განმავლობაში მოხიბლოს როგორც ბავშვი, ასევე ზრდასრული ხატვის მოყვარული.

რა თქმა უნდა, ძნელია სახლში უჯრის გაკეთება. მაგრამ ჟოსტოვოს ხატვის ტექნიკის დაუფლება და შემოქმედებით სიამოვნების მიღება ყველასთვის ხელმისაწვდომია. ნათელი ნიმუში დაამშვენებს საჭრელ დაფას, ხის ჭურჭელს, საშობაო ბურთს ან სააღდგომო კვერცხი... მაგრამ თქვენ უნდა დაიწყოთ ვარჯიშით - ქაღალდზე ხატვა.

ჟოსტოვოს ნახატი, საღებარი წიგნი, რომელიც დამზადებულია წიგნის ინდუსტრიის მიერ, ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას სკოლამდელი აღზრდის აღსაზრდელად. კონტურები აქ უკვე შეგროვებულია კომპოზიციის კანონების შესაბამისად ან წარმოადგენს ცალკეულ ელემენტებს. მაგრამ თქვენ არ უნდა გაიტაცოთ იგი: შეღებვის პრინციპები ეწინააღმდეგება ჟოსტოვოს ნიმუშის თავისუფალ სულს.

მასალები და მომზადება

ხატვაზე მუშაობის თითოეული საფეხურის უნარ -ჩვევების გაწვრთნას დიდი დრო დასჭირდება, ამიტომ ბავშვს თავიდან შეუძლია გამოიყენოს აკვარელი, გუაში და ჩვეულებრივი ჩანახატები. მოგვიანებით ისინი გადადიან უჯრების სილუეტებზე, ამოჭრილია შავი მუყაოსგან.

როდესაც ძირითადი ელემენტები აითვისა, შეგიძლიათ შეიძინოთ საჭრელი დაფა ან პაპიე-მაჩეს ყალიბები, რომლებზეც ნახატი იქნება გამოყენებული. ისინი ყიდულობენ ხელოვნების სალონებში ან მზადდება საკუთარი ხელით. ჟოსტოვოს ქარხანაში, ინტერნეტის ჩათვლით, შეგიძლიათ შეიძინოთ ცარიელი უჯრები ფერწერისთვის. ნაკლებად ძვირი შეძენა იქნება ჩვეულებრივი გალვანზირებული ვედრო ან აუზი. ძვირადღირებული პროდუქციის გაფუჭების შიში გაზრდის ახალბედა მხატვრის პასუხისმგებლობას ყოველი დარტყმის წინ.

ხის და ქაღალდის ნაწარმი პრიმიტირებულია სპეციალური ნაერთებით, ირჩევს ფონის ფერს. ლითონის საგნები იშლება, იწმინდება და იწყობა ლითონისთვის (მოსახერხებელია შავი ან წითელი აეროზოლების გამოყენება). მეორადი ნივთები განსაკუთრებით ფრთხილად იწმინდება, ვინაიდან ჟოსტოვოს ნახატი მოითხოვს სრულყოფილად გლუვ ზედაპირს.

ზეთის საღებავები გამოიყენება სამუშაოდ, მათ ურჩევენ შეურიონ პრიალა ლაქებს ექსპრესიული გამოსახულების მისაღწევად. საკმარისია შეიძინოთ ძირითადი ფერები:

კრაპლაკი წითელი;
კობალტის ლურჯი;
დამწვარი ძვალი;
ღია ოხრა;
ზურმუხტისფერი მწვანილი;
ტიტანის თეთრი.

იაფი ნაკრები შესაფერისია ტრენინგისთვის, მაგრამ უნდა იცოდეთ, რომ ზეთის საღებავების თვისებები მნიშვნელოვნად განსხვავდება შემადგენლობის მიხედვით. საღებავის გასათხელებლად დაგჭირდებათ სელის ზეთი ან ტურპენტინი.

საყოფაცხოვრებო ნივთზე ჟოსტოვოს ყვავილების მოწყობა უნდა შეესაბამებოდეს მორთული ჭურჭლის ფორმას. დაფაზე ან ვედროზე შეგიძლიათ გამოსახოთ თაიგული, ხოლო თასის ან თეფშის გვერდებზე - ყვავილების გაუთავებელი გვირგვინი.

ჟოსტოვოს ფერწერა მრავალ ფენიანია. საღებავის ფენების გადაფარვა მუქიდან ნათელში ქმნის მოცულობას და ამობურცულობას სურათზე. რა თქმა უნდა, თითოეული ფენა გამოიყენება მას შემდეგ, რაც წინა მთლიანად გაშრება.

პირველ რიგში, თქვენ უნდა დაეუფლონ სურათის შექმნის ძირითად ეტაპებს:

მზა პროდუქტების გაანალიზებისას საჭიროა ყურადღება მიაქციოთ შემადგენლობას, ძირითად ფორმებს და შეეცადოთ მათი გამრავლება ფერადი ლაქების სახით. არ არის რეკომენდებული ფანქრით ესკიზის გაკეთება, ხაზებზე დაჭერა მხოლოდ ფანტაზიის მუშაობას დააზიანებს.

ჟოსტოვოს ფერწერის ელემენტები

სწავლება უნდა დაიწყოს მარტივი, ერთი დარტყმით (ბროშურა). სამი ფოთლის შეერთებით მიიღება "ტრეფილი". ორი მწვანე დარტყმა და ერთი წითელი ფუნჯი ქმნის კვირტს. კვირტი დარგულია ყუნწზე და გარშემორტყმულია ფოთლებით - მიიღება "ყლორტი".

შემდეგ გაკვეთილზე ისინი დაეუფლებიან ფართო დარტყმებს, რომელთაგან მზადდება დიდი ყვავილები (ვარდები და დალიები), საშუალოები (ყაყაჩოები, ზარები, ტაფები).

არ არის დავალება ყვავილის ზუსტად გამრავლება: ჟოსტოვოს უჯრაზე მცენარეების გამოსახულება არის შემოქმედებითი, ფანტაზია და მხოლოდ შორიდან ჰგავს ბუნებას.

სწავლება და გამოყენება

შეამჩნიეთ ბავშვის ვნება ნახატისადმი, შეგიძლიათ გაგზავნოთ იგი ჟოსტოვოს ფერწერის სპეციალურ კურსებზე ბავშვებისთვის. მათგან საუკეთესო, მათ შორის მოზრდილთათვის, ტარდება თავად ჟოსტოვოში. ცოდნის გამოყენების სფერო საკმაოდ ფართოა. ტრადიციული უჯრების გარდა, ისინი ხატავენ ქსოვილებს, ლურსმნებს, მანქანებს ჟოსტოვოს სტილში, ქმნიან მოდურ დიზაინს სამზარეულოს ავეჯისა და კედლებისთვის.

ხალხური ხელნაკეთობები, რომლებიც დაკავშირებულია ყვავილოვანი მცენარეების გამოსახულებასთან, სიმბოლოა მარადიული სიცოცხლე, აღდგომა, სიყვარული და სიხარული. ნებისმიერი ოცნება ან სურვილი შეიძლება გამოიხატოს ნახატის ელემენტებით. მათ, ვინც მხატვრისგან მიიღო ჟოსტოვოს თაიგული, მხოლოდ მოუწევთ ამ უჩვეულო, ცოცხალი წერილით დაწერილი შეტყობინების ამოხსნა.

ყურადღება, მხოლოდ დღეს!

1igolka.com

როგორ დავხატოთ ყვავილები და ფოთლები ეტაპობრივად ვიდეოთი

ჟოსტოვოს ნახატი არის რუსული ხალხური სახვითი ხელოვნება, რომელიც განსაზღვრულია ლითონის უჯრების მხატვრობაში. შეღებვას აქვს რაღაც საერთო ტაგილის ნახატთან, თუმცა, ფაქტობრივად, ეს არის მისი გვიანდელი ფილიალი XIX საუკუნის დასაწყისისთვის.

პირველი დამოუკიდებელი სემინარი შეიქმნა 1825 წელს ოსიპ ვიშნიაკოვის მიერ მოსკოვის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში. ის დაკავებული იყო ფირფიტების დამზადებით პაპიე-მაშესა და ლითონისგან ლაქების გამოყენებით და მასთან ერთად იყო სემინარი ივან მიტროფანოვის "უჯრების შეცვლისთვის". ახალმა სემინარებმა დაიწყო ქსელის გახსნა. უჯრა ხელობას ჰქონდა თავისი აღმასვლა და ვარდნა. ფაქტია, რომ საბჭოთა ფონდების მოსვლასთან ერთად, ნახატები ხშირად გამარტივდა, რამაც არ მოახდინა ძალიან კარგი გავლენა თავად ნამუშევრებზე, რადგან ოსტატებს მოეთხოვებოდათ გაემეორებინათ ორნამენტის სტილი, რაც არ იყო ამის პრინციპი განსაკუთრებული გამოყენებითი ხელოვნება. ახლა სიტუაცია სტაბილურ დონეზეა.

დღემდე არსებობს ამ ტექნიკით დახატული უჯრების მასობრივი წარმოება; თანამედროვე ხელოვნებაში უძველესი ხელნაკეთობების ძველი ტრადიციები ხშირად მხარდაჭერილი და განვითარებულია. გასაკვირი არ არის, რომ ჟოსტოვოდან უჯრების მოხატულობა ყვავის, რადგან წლების განმავლობაში შექმნილი ფერწერის ტექნიკა მართლაც მიმზიდველია მოცულობითი შედევრებით.

დამახასიათებელი ნიშნები

უჯრების დეკორატიული შეღებვა ჟოსტოვოს მოტივებით - ეს არის ბრწყინვალე ყვავილების თაიგულები, ყველაზე ხშირად შავ ან წითელ ფონზე. ტექნიკას თან ახლავს სრული იმპროვიზაცია, ძირითადად დიდი ფხვიერი ყვავილები და ფართო ფოთლები. ყვავილები არ მეორდება ზუსტად ისე, როგორც ბუნებაში, მაგრამ აქვს ბუნებრივი ყვავილის ძირითადი სტრუქტურა, რითაც ქმნის ზღვარს რეალობასა და გამოგონილს შორის, რაც ყვავილების თაიგულებს უფრო მეტ სინაზეს და სიკაშკაშეს მატებს. ნაკლებად გავრცელებული, მაგრამ მაინც არის ფრინველები და ცხოველები, ასევე კერძებისა და ადამიანების სილუეტები.

ძველ დროში ჭარბობდა ოქროსა და ვერცხლის ფერები, ახლა ნამუშევრებმა მოიპოვა ნათელი ფერები.

ფოლადი გამოიყენება უჯრების დასამზადებლად. ხატვის დაწყებამდე პროდუქტი უნდა მომზადდეს სამუშაოდ. პრაიმერი გამოიყენება უჯრებზე, გაპრიალებულია, რამდენჯერმე შავზეა დაფარული. თითოეული ფენა ხმელია.

კომპოზიციის ხატვის ტექნიკა

როგორ არის დახატული ასეთი სასწაული? ხატვისთვის ისინი იყენებენ მასალებს, როგორიცაა ზეთის საღებავები, ბუნებრივი ჯაგრისები, ოქროს პასტა, ლითონის უჯრა, ლაქი, სელის ზეთი შეცდომების გასასწორებლად და თანმხლები ინსტრუმენტები - ჭიქა წყლისთვის, მმართველი და პალიტრა საღებავების შერევისთვის რა

ნახატი გამოიყენება უშუალოდ ფონზე ეტაპობრივად. კომპოზიციები შეიძლება იყოს თაიგულებში ან უჯრის კიდეებზე. როგორ ხატავს და რა ფერის გამოყენება შეგიძლიათ? ჟოსტოვოს ფერწერაში ბევრი ფერია გამოყენებული, ძირითადად წითელი, ვარდისფერი, ლურჯი, მწვანე და თქვენ აუცილებლად დაგჭირდებათ თეთრი და შავი ფერები სურათის დასასრულებლად, რაც მოცულობას ანიჭებს ფურცლებს.

მუშაობის პირველი ეტაპი იქნება ეგრეთ წოდებული "ზამალევკა". გამოიყენება ძირითადი ფერების ფართო დარტყმები, ეს არის საფუძველი მომავალი ყვავილებისა და ფოთლებისთვის.

შემდეგ ჩრდილები შედგენილია ყავისფერი ან მუქი ჩრდილით, ამავე დროს, მეორე მხარეს, ჩვენ ხაზს ვუსვამთ მსუბუქ ჩრდილს. ფოტო ქვემოთ.

აქ არის ფერების ვარიანტების კიდევ ერთი ფოტო, რომელიც შეგიძლიათ ჩართოთ თქვენს მუშაობაში. ფერები განსხვავდება ოსტატის მიერ, სურვილის მიხედვით. ნახატი არ მთავრდება, ჯერ კიდევ ბევრი სამუშაოა, რადგან ამ ტიპის ნახატი უნდა გამოიყურებოდეს მოცულობითი და ფერადი. მომავალში გამოიყენება ფოთლებისა და ფონზე მბზინვარება, დაჩრდილვა, ვენები და გაშლილი კიდეები. მუშაობის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი არის "შუასადენი": მკვრივი კორპუსის წერილი. თაიგულის ფორმები იღებს ხორცს, ხაზს უსვამს, ანათებს, ხდება მთელი კომპოზიციის კონტრასტული ან უფრო ჰარმონიული ფერის სქემა. თხელი დარტყმების დახმარებით, კომპოზიცია გროვდება ერთ ბუკეტში. უჯრა სამუშაოს დასასრულს მოქცეულია გეომეტრიული ნიმუშებით ოქროსა და თეთრ საღებავში.

ჟოსტოვოს უჯრების სტილი შესანიშნავად შეავსებს სამზარეულოს დეკორაციას, ის უბრალოდ მშვენივრად გამოიყურება და შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც სუვენირი სხვა ქვეყნების მეგობრებისთვის. მაგიდის დაყენება ასეთი უჯრებით დაამატებთ ფერს და სითბოს ნებისმიერ სახლს. უჯრების სურათები წითელი და სხვა ფონით, ოქროს ნიმუშების უპირატესობით.

სინამდვილეში, მრავალი გამოჩენილი ოსტატის ნამუშევარი აღინიშნა ჟოსტოვოს ფერწერაში, რადგან ნამუშევრები უფასოა. ბევრმა მხატვარმა შეასრულა საკუთარი ნამუშევარი, შეინარჩუნა გარკვეული ხატვის ტექნიკა, გაამრავალფეროვნა ნახატები, შექმნა მთელი რიგი პროდუქტები, რომლებიც ისტორიაში შევიდა როგორც უნიკალური.

Მსგავსი ვიდეოები

მსგავსი სტატიები:

knittochka.ru

როგორ დავხატოთ ეტაპობრივად და როგორ დავხატოთ უჯრები

ჟოსტოვოს ფერწერა წარმოიშვა მე -18 საუკუნეში ურალში, სადაც იმ დროს იყო კონცენტრირებული რუსეთის დიდი მეტალურგიული ქარხნები, ხოლო მე -19 საუკუნეში იგი გავრცელდა მოსკოვის რეგიონში, სადაც მან უდიდესი განვითარება მიიღო. ტრადიციულად, ჟოსტოვოს ფერწერაში მხოლოდ ლითონის უჯრებია დახატული, მაგრამ ცოტა ხნის წინ ჟოსტოვოს სტილში ნახატები შეგიძლიათ იხილოთ როგორც მეტალის ჭურჭელზე, ასევე მინაზე, კერამიკაზე, ტყავზე და ლურსმნებზეც კი.

ჟოსტოვოს ნახატის მთავარი მოტივი არის ყვავილები, მათი თაიგულები, ტოტები ან გვირგვინები და გვირგვინები, ძირითადად შავ ან წითელ ფონზე. უფრო მეტიც, ფერწერა ხორციელდება დაუყოვნებლივ უჯრაზე, წინასწარი ესკიზების ან შაბლონების გამოყენების გარეშე. ჩვენ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მხატვარი "ფიქრობს ფუნჯით" და საკმაოდ სწრაფად - ნამდვილი ოსტატი ახერხებს დღეში ათამდე უჯრის დახატვას. ამის წყალობით, არ არსებობს ორი იდენტური უჯრა, თითოეული დახატული ობიექტი უნიკალური და განუმეორებელია.

ჟოსტოვოს ფერწერა მრავალ ფენიანია, იგი შესრულებულია რამდენიმე ეტაპზე სპეციალური გამჭვირვალე საღებავებით, რის შედეგადაც საღებავის ქვედა ფენები ანათებს ზედა ფენებს, რაც აძლევს ბრწყინვალებისა და სიღრმის განსაკუთრებულ ეფექტს.

ნახატის გამორჩეული თვისება ის არის, რომ ყვავილები და ფოთლები შეღებილია ნათელი ფერებით - ლურჯი, მწვანე, წითელი ან ყვითელი, ხოლო მათი სიკაშკაშე დამატებით არის ხაზგასმული შავი ფონის გამო, რომელზეც ფერწერა ხორციელდება.

ნახატი თავისთავად ხორციელდება ზეთის საღებავებით და არ აქვს მნიშვნელობა რა ფორმით იწარმოება ისინი - ქილაში ან მილებში, რადგან ნებისმიერ შემთხვევაში, შეღებვის წინ, ისინი განზავებულია სელის ზეთით და ტურპენტინით საჭირო თანმიმდევრულობამდე. რა ისე, რომ საღებავი ლაქების შემდეგ არ გამოვიდეს ნახატის ზედაპირზე.

ხატვისთვის გამოიყენება ძირითადად რბილი ციყვის ჯაგრისები, რომლებიც შთანთქავენ დიდი რაოდენობით საღებავს და, შედეგად, იძლევა ხანგრძლივ დარტყმას. ამ შემთხვევაში, ჩვეულებრივი ქვის ფილა გამოიყენება როგორც პალიტრა სხვადასხვა საღებავების შერევისთვის.

ჟოსტოვოს ფერწერაში არის ორი სახის კომპოზიცია - თუ ძირითადი კომპოზიცია მდებარეობს უჯრის ცენტრში, მაშინ ეს არის აწყობილი თაიგული და თუ ნიმუშის ელემენტები განლაგებულია პროდუქტის კიდეების გასწვრივ, მაშინ ეს არის გვირგვინი.

ჟოსტოვოს სტილში დეკორატიული ფერწერა გამოიყენება ეტაპობრივად და, შესაბამისად, ის ძალიან რთულია და მოითხოვს არა მხოლოდ წარმოსახვას, არამედ ხელის სიმტკიცეს, ხატვის სიჩქარეს, ასევე საღებავების შერევის ცოდნას სასურველი შედეგის მისაღწევად.

ეტაპი 1

ამ ეტაპზე, ლითონის ცარიელი მზადდება შეღებვისთვის - პრაიმერი, პუტი, ქვიშა და ლაქი. ისინი ასევე განისაზღვრება ფონის ფერით - ყველაზე ხშირად ის შავია, მაგრამ ზოგიერთ შემთხვევაში ეს შეიძლება იყოს თეთრი, წითელი, ფირუზისფერი, ვერცხლისფერი ან სხვა რაიმე ხელოვანის შეხედულებისამებრ.

ეტაპი 2

მომავალი ნახაზის ელემენტების სილუეტები გამოიყენება დაფის მომზადებულ ზედაპირზე განზავებული საღებავით. ამის შემდეგ, საფარი გამოიყენება, უჯრა გაშრება ღუმელში კიდევ რამდენიმე საათის განმავლობაში.

ეტაპი 3

გამჭვირვალე საღებავების დახმარებით გამოიყენება ფერადი ჩრდილები. ეს აძლევს ყვავილებს მოცულობას და დანარჩენი მცენარეები აჩრდილ ლაქებს.

ეტაპი 4

ამ ეტაპზე, ყველა დეტალი განმარტებულია, კონტრასტი ხორციელდება და მთელი კომპოზიციის სტრუქტურა ჰარმონიზებულია - ეს არის ფერწერის ყველაზე გადამწყვეტი ეტაპი.

ეტაპი 5

ამ სტადიას ეწოდება ბრწყინვალება, რადგან სიკაშკაშე არის გადახურული მთელ ნახატზე, ხოლო თაიგული, როგორც ჩანს, განათებულია. სხვადასხვა წყაროებიშუქი სხვადასხვა მხრიდან.

6 ეტაპი

სამუშაოს დასასრულს, მხატვარი იყენებს ბოლო შეხებას სპეციალური თხელი ფუნჯით - ფოთლებზე ვენები და ყვავილების თასების ცენტრში.

7 ეტაპი

ეს არის უჯრის შეღებვის წინა ეტაპი. ამ ეტაპზე დახატულია ბალახის, ფოთლებისა და წანაზარდის პირები, რომელთა დახმარებით ბუკეტი ხდება ერთი თაიგულის ნაწილი და ასოცირდება ფონთან.

8 ეტაპი

ამ ეტაპზე, უჯრის მხარეები მორთულია. დეკორაცია შეიძლება იყოს ყვავილების ან გეომეტრიული ნიმუშის დახმარებით; მის გარეშე უჯრა დაუმთავრებლად გამოიყურება. ყოველგვარი სპეციფიკური "გემოს" გარეშე.

ასეთი რთული და შრომატევადი პროცესების შედეგად იბადება ჭეშმარიტად უნიკალური პროდუქტი, რომლის გამეორება შეუძლებელია, თუნდაც ერთი და იგივე ოსტატი გააკეთოს, ვინაიდან ამ ტიპის ნახატი აერთიანებს ფერწერის მკაცრ თანმიმდევრობას შემოქმედებითი პროცესის იმპროვიზაციასთან.

Მსგავსი ვიდეოები

დასასრულს, ჩვენ გირჩევთ გაეცნოთ ვიდეო გაკვეთილებს, საიდანაც შეგიძლიათ ისწავლოთ როგორ დახატოთ სურათები ჟოსტოვოს ხატვის ტექნიკის გამოყენებით, ასევე როგორ დახატოთ უნიკალური პროდუქტები ინტერიერის გაფორმებისთვის და სხვა ამ სტილში.

sdelala-sama.ru

რუსეთის ხალხების დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება არის ჩვენი ქვეყნის სავიზიტო ბარათი. ხალხურ ხელნაკეთობებს შორის, ჟოსტოვოს ნახატს განსაკუთრებული ადგილი უკავია, რომელიც გასაოცარია ყვავილების დეკორაციების სიახლით, ასევე ფერების სიწმინდით და სინაზით.

განვითარების არეალი

ჟოსტოვოს ნახატმა მიიღო სახელი წარმოშობისა და წარმოების ადგილიდან. ლითონის უჯრები, შეღებილი ყვავილების დეკორაციებით, წარმოიშვა მოსკოვის რეგიონში. მითიშჩის მახლობლად მდებარე სოფელი ჟოსტოვო გახდა მათი სამშობლო.

ჟოსტოვოს ნახატის წინამორბედები იყო ნახატები უჯრებზე, რომლებიც გამოჩნდა მე -18 საუკუნის შუა წლებში ურალში, ცნობილი დემიდოვის ქარხნების ადგილმდებარეობიდან არც ისე შორს. მხოლოდ მე -19 საუკუნის პირველ მეოთხედში ყოფილმა ყმებმა, ძმებმა ვიშნიაკოვებმა, რომლებიც ყიდულობდნენ დამოკიდებულებიდან, რომლებმაც დააგროვეს მცირე კაპიტალი, გახსნეს თავიანთი სახელოსნო სოფელ ჟოსტოვოში. და ცოტა მოგვიანებით, ხელობა დაიწყო განვითარება მოსკოვის მახლობლად მდებარე სხვა სოფლებში. თანდათანობით ჟოსტოვოს სახელოსნო გახდა წამყვანი ხელოსნობაში.

ვიშნიაკოვები იყვნენ მინიატურისტი მხატვრები და, შესაბამისად, ხატავდნენ არა მხოლოდ უჯრებს, არამედ ყუთებს, სიგარეტის კოლოფებს, ჩაის კაფეებს, ალბომებს და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთებს. ოსიპ ვიშნიაკოვი წავიდა საქონლის გასაყიდად მოსკოვში და თანდათან დაზოგა ფული, რომლითაც მან შეძლო მაღაზიის დაქირავება ცვეტნოი ბულვარში. ვიშნიაკოვის უჯრებზე განსაკუთრებული მოთხოვნა წარმოიშვა რუსეთში ჩაის დალევის ტრადიციების გავრცელებით. ისინი გამოიყენებოდა როგორც სამოვრების პალეტები.

მე -20 საუკუნის დასაწყისში ხალხური ხელნაკეთობებისადმი ინტერესი შემცირდა და ამიტომ, 30 -იანი წლების ბოლოს, მეზობელ სოფლებში და ჟოსტოვოში მიმოფანტული არტელები უნდა გაერთიანებულიყვნენ. შედეგად, გაიხსნა მთელი ქარხანა ლითონის უჯრების დეკორატიული შეღებვისთვის - "ლითონის პოდნოსი". 1960 წლიდან ჟოსტოვოს დეკორატიული ფერწერის ქარხანამ დაინახა დღის შუქი.

პროდუქტის შექმნის ეტაპები

პროდუქტის წარმოების დასაწყისიდან ბოლომდე, ჟოსტოვოს ნახატის შექმნის პროცესი გადის მთელ რიგ ეტაპებს:

უჯრის დამზადება ოვალური, რვაკუთხა, მრგვალი, მართკუთხა ან კომბინირებული.
სამუშაო ნაწილის ზედაპირის დალაგება.
უთანასწორობის ნაყენი.
ბაზის ზედაპირის გასწორება გლუვ მდგომარეობაში.
საფარი ლაქით.
ხატვა ზეთის საღებავებით.
პროდუქტის ორი ფენის საფარი გამჭვირვალე ლაქით.

ბაზის წარმოების მახასიათებლები

ჩვეულებრივ, საყრდენი უჯრა გაყალბებულია ხელით ფურცლის რკინისგან, რისთვისაც იგი გამოიყენება კარგი ხარისხისგადახურვის ფოლადი. ფურცლებს ჯერ ბეჭედს უსვამენ და შემდეგ ახვევენ, რათა მძივები მყარი იყოს. სტანდარტული ფორმის უჯრების წარმოებისას დიდი რკინის ფურცლები იჭრება საჭირო ფორმისა და ზომის ნაჭრებად. შემდეგ, ელექტრო პრესაზე, უჯრა არის "დაჭრილი" და "გამოყვანილი". ფორმებისა და კომბინირებული შტამპის დახმარებით იქმნება მომავალი უჯრის მხარეები. ეს პროცესი ეწოდება "flanging" ან "მოძრავი".

ჟოსტოვოს უჯრის ეტაპობრივად მოხატვა

აი როგორ მიდის:

პრაიმინგის ეტაპზე ირჩევა და გამოიყენება ფონი - უჯრის ფერი. ჩვეულებრივ, ის შავია, მაგრამ არის პროდუქტები ლურჯი, წითელი, მწვანე ფონით. ზეთის ლაქი ტრადიციულად გამოიყენება შავი ფონის შესაქმნელად. ლაქის საიდუმლო დაკარგულია, მაგრამ მისი საფუძველი ცნობილია - პალმის ფისი აფრიკიდან, სახელად კოპალი. სპეციალური ლაქის კომპოზიციის წყალობით, უჯრები ძალიან გამძლე იყო. ჟოსტოვოს ფერწერის ძველი ოსტატების აზრით, მათ პროდუქტებს არ ეშინიათ ყინვის და სიცხის და მათი შედარება შესაძლებელია მხოლოდ ჩინურთან. იმ დროს, ეს შედარება ვარაუდობდა უმაღლესი ხარისხისაქონელი.
ჟოსტოვოს ნახატის მეორე ეტაპზე იქმნება გადახურვა - ნახატის ზოგადი სილუეტები მზადდება განზავებული საღებავით და იწვება სპეციალურ ღუმელში რამდენიმე საათის განმავლობაში. ხატვისა და ფონისთვის ხელოსნები იყენებენ ჩვეულებრივ ზეთის საღებავს, რომელიც განზავებულია სელის ზეთით ან ტურპენტინით და ფართო ფუნჯით. როდესაც მხატვარი წერს თავის თაიგულს, ის ჩვეულებრივ ატრიალებს უჯრას და ფუნჯს ათავსებს სასურველი ადგილის ქვეშ.
ჩრდილის ჩრდილი არის ეტაპი, რომლის დროსაც ჩრდილები გამოიყენება თხელი საღებავით სილუეტებზე პირველადი მოცულობის შესაქმნელად.
ჩაყრის ეტაპი ყველაზე მნიშვნელოვანია ფერწერაში. აქ ნახატს ეძლევა მოცულობა, აქცენტები და მაჩვენებლები გამოიყენება გათეთრების მეთოდით. დეტალები ირკვევა.
სიკაშკაშის ეტაპზე გამოიყენება მსუბუქი ბრჭყვიალა, როგორც ჩანს, გამოსახულება სხვადასხვა მხრიდან არის განათებული რამდენიმე სინათლის წყაროს მიერ.
ხატვის ეტაპზე, ძალიან თხელი ფუნჯით შავი საღებავის გამოყენებით, კეთდება ნახატის მნიშვნელოვანი მცირე ელემენტები: კბილები ფოთლის კიდეების გასწვრივ, მისი ძარღვები, თესლი ყვავილის ცენტრში.
გამაგრების ეტაპი აუცილებელია სურათის ბაზაზე, ფონზე მიმაგრებისთვის. ეს კეთდება დამაკავშირებელი ელემენტების დახატვით: ანტენები, ყლორტები და ა.
ბოლო ეტაპი - დასუფთავება - განკუთვნილია უჯრის გვერდების გასაფორმებლად. ორნამენტი გამოიყენება ოქროს ფხვნილით, რომელიც განზავებულია გამჭვირვალე ლაქში ან ტურპენტინში. ამ ფხვნილს ეწოდება "გამდნარი" ოქრო. ან შეღებილი თეთრი საღებავით შერეული ლაქით - გულფაბრა. ზემოდან მოაყარეთ გულფაბრა ალუმინის ფხვნილით. ზოგჯერ მხარეები შეღებილია ეგრეთ წოდებული გვირგვინით - ორნამენტი ყვავილების ჩათვლით.

ჟოსტოვოს ნახატის სირთულე იმაში მდგომარეობს იმაში, რომ გამოყენებული ნახატი არ იძლევა რაიმე შესწორებას და კეთდება დაუყოვნებლივ და დიდი სიზუსტით. თითოეული ხელოსანი იყენებს თავის სპეციალურ ტექნიკას პროდუქტის შესაქმნელად. ის წერს არა ბუნებიდან, არა წინასწარ დამუშავებული ნიმუშების მიხედვით, არამედ ახირებაზე. ფანტაზია და ფანტაზია თითოეულ ნაჭერს უნიკალურს და უნიკალურს ხდის. როგორც წესი, ოსტატი ქმნის ერთდროულად რამდენიმე პროდუქტს.

ჟოსტოვის მოტივები

ჟოსტოვოს უჯრები ძალიან ელეგანტური და სადღესასწაულოა. საუკუნეების განმავლობაში, მხატვრობის თემებისა და მოტივების წრე ჩამოყალიბდა ძალიან ნათლად და გადატანითი მნიშვნელობით ასახავს რუსი ხალხის ტრადიციებსა და სულს.

ჟოსტოვოს ნახატის ძირითადი მოტივებია:

ბაღისა და მინდვრის ყვავილების თაიგულები.
მცენარეული მოტივები.
ყვავილების ორნამენტები.
Ყვავილის ქოთნები.
გარლანდები.
ხალხური ფესტივალების სცენები.
პეიზაჟები.
ნატურმორტები.
ხალხური ცხოვრების სცენები.
ხალხური ქორწილების სცენები.
სცენები ჩაის დალევით.

ყველაზე პოპულარული სურათი არის ცხენების ტროიკა, რომელიც გარბოდა მთელი სისწრაფით, აღკაზმულია სასწავლებელში და გარშემორტყმულია ყვავილებით.

ნაკვეთების შინაარსისა და ნახატების ნიმუშების შესწავლა, შეგიძლიათ გაიგოთ ბევრი რამ რუსი ხალხის ისტორიისა და ცხოვრების შესახებ. საინტერესოა, რომ დიდების წლებში სამამულო ომიქვეყნის ყველა ლითონი გამოიყენებოდა იარაღის დასამზადებლად. ამიტომ, ჟოსტოვოს ხელოსნებმა დახატეს დაკონსერვებული საკვების ქილა, ბავშვთა ლითონის თაიგულები. სათამაშოების თაიგულები ასევე დაითხოვდნენ და ქმნიდნენ საყრდენს უჯრებისთვის.

თაიგულის კომპოზიციები. შედგენის პრინციპები

თაიგულები რუსულ ჟოსტოვოს ფერწერაში ამშვენებს ცენტრალურ ნაწილს, ან უჯრის შუა ნაწილს, მის ქვედა ნაწილს. ჩვეულებრივ, ბუკეტის საფუძველია 3-4 დიდი ბაღის ყვავილი: პეონი, დალია, ვარდი, ტიტები და ა.შ. პატარა მინდვრისა და ბაღის ყვავილები და კვირტები, როგორიცაა ტაფები, დამავიწყებლები და ა.შ., „შეჰყავთ“ თაიგულის ტილოზე. და ყლორტები ფოთლებით - ეგრეთ წოდებული "ბალახი". განსაკუთრებულ შემთხვევებში, თაიგულები შეიცავს ხილს და კენკრას, ამშვენებს მათ ფრინველებით და პეპლებით. როგორც წესი, ერთი ან მეტი დიდი ყვავილი მდებარეობს კომპოზიციის ცენტრში. ჟოსტოვოს ტრადიციის თანახმად, დიდ ყვავილებს ყოველთვის აქვთ ვარდისფერი ელვარება.

პატარა კვირტები ძალიან ფერმკრთალი ხდება და მათი ფონზე დიდი კაშკაშა inflorescences გამოირჩევა რელიეფის საწყისი თვითმფრინავი კერძი. ციყვის ჯაგრისები გამოიყენება ყვავილების დასახატად. ისინი ძალიან ფრთხილად არის შერჩეული, რადგან თმის შეჭრა შეუძლებელია.

უჯრის კიდეები ან მხარეებიც შეღებილია. მაგრამ ბუკეტის ელემენტები არ გამოიყენება მათ დიზაინში. ტრადიციულად, ველი მორთულია ოქროს ყვავილების ორნამენტით, ღეროებისა და ფოთლების რთული გადაბმის სახით - ე.წ. "ბალახი".

ტრადიციის თანახმად, რომელიც ჟოსტოვოს ხელოვნებაში მოვიდა ფედოსკინოს ნახატებიდან, ფონი ან ცალკეული ელემენტები შეიძლება დაფარული იყოს მარგალიტის დედით. ასეთი პროდუქტები გამოიყურება ძალიან დახვეწილი. ჟოშოვოს ფერწერაში გჟელისა და ხოხლომის ელემენტები ასევე შეგიძლიათ ნახოთ, მაგალითად, "ბალახი".

ჟოსტოვის სავიზიტო ბარათები

ჟოსტოვოს უჯრები ვაჭრობის ერთ -ერთი სავაჭრო ნიშანია. იმისათვის, რომ მთავარი ნიმუში გამოვიდეს სიღრმიდან და შეგვახსენოს საპირისპირო პერსპექტივა, ოსტატები ირჩევენ დახვეწილ მცირე ზომის inflorescences გარშემო.

მეორე სავიზიტო ბარათი არის ნიშანი უჯრაზე: მხატვრის პალიტრის გამოსახულება, ტიტები და ფუნჯი. ეს არის გრძელვადიანი, ისტორიულად ჩამოყალიბებული სემინარების ბრენდი. ოსტატი ტოვებს თავის ავტოგრაფს ნიშნის გვერდით ან თავად ნიშანში. ასეთი ნიშნის ნებადართვა დაიწყო მხოლოდ 1970 წლის შემდეგ, ხოლო ძველ დღეებში მხოლოდ ბეჭედი ედო პროდუქტებს ქარხნის მფლობელის ხელმოწერით.

ჟოსტოვოს ხელობის კიდევ ერთი გასაოცარი სავიზიტო ბარათი არის ეგრეთ წოდებული "შებოლილი" უჯრები, მოხატული შესანიშნავი ნიმუშით, რომელიც წააგავს დაბზარული ზედაპირს. ამ ხატვის ტექნიკას ეწოდება "კუს ქვეშ". რატომ ეწეოდა? რადგან უჯრები ფაქტიურად შებოლილია სანთლის ცეცხლზე. ეს არის ჟოსტოვოს ხელოსნების ყველაზე იშვიათი ნივთები. ცნობილია, რომ ეს ორი უჯრა იყო რუსი მწერლის ლეო ტოლსტოის კოლექციაში.

ჟოსტოვოს უჯრები თანამედროვე ცხოვრებაში

ვ თანამედროვე სამყაროხალხური რეწვა, მათ შორის ჟოსტოვო, განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს. მათი გამოყენების სფეროების სპექტრი საკმაოდ ფართოა: ინტერიერის დეკორირების ელემენტებიდან ელიტური მაგიდის გაფორმებამდე. სახლში ან სასადილო მაგიდაზე, ჟოსტოვოს უჯრა არის ნათელი, ელეგანტური აქცენტი, რომელიც ატმოსფეროს აძლევს დადებით და მხიარულ განწყობას.

ტრადიციულად, ჟოსტოვოს უჯრები შეიძლება დაიყოს ორ მთავარ ჯგუფად: საყოფაცხოვრებო გამოყენებისთვის (სამოვრებისთვის, ხილისთვის, საკვებისთვის და ა.შ.) და დეკორაციისთვის. ყოველდღიურ ცხოვრებაში ადამიანებს არ გააჩნიათ სილამაზე და ესთეტიკა, გარემოსდაცვითი პრობლემები და ბუნებასთან კომუნიკაციის ნაკლებობა მხარს უჭერს ბუნების ელემენტების ხარჯზე დეფიციტის ანაზღაურების სურვილს იმ ნაწარმოებებში, რომლებიც ყოველდღიურ ცხოვრებაში გვხვდება. ხალხის განსაკუთრებული მიმზიდველობა შეინიშნება ყვავილების გამოსახულებით გაფორმებული პროდუქტებისთვის. როგორც ჩანს, ამიტომ, ასეთი კერძების მოდა მუდმივად მაღალი რჩება. დიზაინერები იყენებენ ჟოსტოვოს ნახატის მოტივებს ავეჯის, ტანსაცმლისა და სამკაულების შესაქმნელად.

თანამედროვე ჟოსტოვოს თევზაობის პრობლემები

ჟესტოვოს ხალხური ხელოვნებისადმი რუსეთის მაცხოვრებლებისა და სტუმრების ყველა ინტერესით, უნდა აღინიშნოს, რომ მხატვრებს აქვთ საკმარისი პრობლემები. ყველაზე აქტუალური პრობლემაა პროდუქციის გაყალბება, ზოგჯერ ტრადიციული ტექნოლოგიების დარღვევით. ავტორის სტილის იმიტაციით, პლაგიატორები ცდილობენ მიიღონ მომხმარებლები დაბალი ხარისხის და არასამთავრობოების გაყიდვით, რაც ნიშნავს არა უნიკალურ პროდუქტს. ასეთი ნივთების ხარისხი უკიდურესად დაბალია, ხოლო გამოსახულებები პრიმიტიულია და არ შედის ჟოსტოვოს მხატვრული კომპოზიციების "ოქროს ფონდში".

ისწავლეთ და ასწავლეთ

როგორ ისწავლით პროდუქტების შექმნას ჟოსტოვოს ხატვის სტილში? ეს არ არის რთული, თქვენ გჭირდებათ მხოლოდ სურვილი, განწყობა და მოთმინება. თავდაპირველად, თქვენ უნდა შეაგროვოთ საჭირო მასალები და აღჭურვილობა. ახლა ტექნიკის მაღაზიებში და სუპერმარკეტებში შეგიძლიათ ნახოთ უჯრები, შაქრის თასები და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები, რომლებიც არ არის გაფორმებული და შეიძლება საფუძველი გახდეს ფერწერისთვის. და მაღაზიებში ამისთვის მხატვრული შემოქმედებაციყვის ჯაგრისები სხვადასხვა ზომის და ზეთის საღებავებით არის შესაძლებელი, ასევე გამხსნელები, რომლებიც გჭირდებათ. როგორ დავხატოთ ჟოსტოვოს ნახატი და ვასწავლოთ ბავშვებს? შევეცადოთ გავარკვიოთ.

ხოხლომასა და ჟოსტოვოს მხატვრობის ხელოვნება ასწავლიან ბავშვებს უფროსკლასელებში და მოსამზადებელი ჯგუფი საბავშვო ბაღი... ეს სამუშაო არ არის რთული. როგორ სწავლობენ ბიჭები? ბავშვებისთვის ეტაპობრივი ჟოსტოვოს ნახატი იწყება ფანქრით მომავალი ყვავილის ესკიზით. ესკიზი წრის ფორმისაა. ეს ცარიელი არის დალიისთვის. ტექნიკას, რომელიც გამოიყენება დალიის ყვავილის საღებავებით საღებავით, ეწოდება "ორმაგი დარტყმა". არჩეულია ორი ფერი. ფუნჯზე დახატულია მსუბუქი საღებავი, ხოლო ფუნჯის წვერზე მუქი საღებავი. ინსულტები გამოიყენება წრის პირას და შესრულებულია კონკრეტული თანმიმდევრობით. ეს ჩვეულებრივ ხდება ზემოდან ქვემოდან და მარჯვნივ მარცხნიდან. მეორე რიგი შესრულებულია ანალოგიურად და მისი ფურცლები, როგორც ეს იყო, ოდნავ გადაფარავს ზედა რიგის ფურცლების ქვედა ნაწილს. შემდეგ შუა inflorescence ივსება იმავე გზით.

ეტაპობრივად ნახაზიჟოსტოვოს გვირილის ნახატი წააგავს დალიის თავის დახატვას და ამავე დროს გამოიყენება "ორმაგი ჯაგრისის" ტექნიკა. ერთადერთი განსხვავებით, რომ ბირთვი ჯერ შედგენილია, ხოლო ფურცლები მისკენ მიემართება გარკვეული თანმიმდევრობით ერთ რიგში: მკაცრად ზემოდან, ქვემოდან, მარცხნიდან, მარჯვნივ, შემდეგ კი მათ შორის არსებული ხარვეზები თანაბრად ივსება.

სამყურას ყვავილის დახატვის მიზნით, თქვენ ჯერ უნდა დახატოთ წრე ღია ვარდისფერი საღებავით, შემდეგ კი წაისვით მუქი ჩრდილის დარტყმები, როგორიცაა ფუქსია, წრის შიგნით, ქვემოდან ზემოდან მოაყარეთ გულშემატკივართა მოწყობა. ასევე დანართის გამოყენებით, მწვანეშიასახავს ყვავილის ქვეშ ყვავილის ფოთლებს.

ცენტრალური კვირტების დახატვის შემდეგ, სურათის ეტაპი იწყება პატარა ყვავილების ირგვლივ. ხატვისთვის, მაგალითად, დაივიწყე, ფუნჯის ნაცვლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ ბამბის ტამპონები. ისინი ასევე გამოსახულია გადაბმის ტექნიკის გამოყენებით, მაგრამ ბოლომდე. პატარა თეთრი წერტილი მოთავსებულია ფურცლის ლურჯ წრეში თხელი ფუნჯით. სხვათა შორის, ბავშვებს არ აქვთ უფლება გამოიყენონ ზეთის საღებავები. ისინი ხატავენ გუაშით.

შემდეგი მოდის "ბალახის" დახატვის ეტაპი. ღეროების ფოთლები ასევე გამოსახულია ორმაგი დარტყმით. მაგრამ მათი მოხრილი ბოლოები და მოხრილი ღეროები მზადდება ფუნჯის ნაზი გადახვევით საათის ისრის საწინააღმდეგოდ. მოგრძო მოხრილი ფოთლების გამოსახვისას, დარტყმები და გადახვევა შეიძლება მონაცვლეობით ისე, რომ მიიღონ "ზიგზაგი". უფრო მრგვალი ფოთლების გამოსახვისას გამოიყენეთ "მძიმე" ტექნიკა.

ცოტა ხნის წინ ინტერაქტიული გაკვეთილებიდა მასტერკლასები ჟოსტოვოს ფერწერაზე ტარდება როგორც თავად ჟოსტოვოში, ასევე ბევრ ცენტრში დამატებითი განათლებაროგორც ბავშვებისთვის, ასევე მოზრდილებისთვის. თუ არსებობს სურვილი, მაშინ შეუძლებელი არაფერია!

www.nastroy.net

ჟოსტოვოს მხატვრობის საღებარი წიგნი დამწყებთათვის, სურათი

გასაკვირი მრავალფეროვნება და სხვადასხვა ფერისჭურჭლის სხვადასხვა ზედაპირზე გაფრქვევა, ჟოსტოვოს ნახატი ქმნის ფერადი ყვავილების ნიმუშებს, შემკული დახვეწილი დეტალებით. ლაღი ვარდები და ალისფერი ყაყაჩოები, ჩვეულებრივი გვირილები და საყვარელი სიმინდის ყვავილები, მოცულობითი პეონი და მსუბუქი ასტერი შერწყმულია უცნობ, მაგრამ არანაკლებ საოცარ ყვავილებთან. ფრინველები და პეპლები, სხვადასხვა კენკრა და ხილი ისე გამოიყურება, თითქოს ცოცხლები არიან ისეთ მსუბუქ და ჩვეულებრივ პროდუქტებზე, როგორიცაა უჯრები. რაც არ უნდა მოძებნოთ, თქვენ ვერ იპოვით ერთ მსგავს უჯრას - თითოეული მათგანი რაღაცნაირად გამოირჩევა! გადაწყვიტეთ დაიწყოთ, რადგან ხატვა ადვილია!

როგორ იქმნება ფერადი ფონები უჯრებზე?

ჟოსტოვოს დეკორატიული ნახატებისა და ნახატების ქარხანა, გარდა კლასიკური შავი ფონის უჯრებისა, ქმნის პროდუქტებს წითელი, ლურჯი, მწვანე და ლურჯი ფონით. იმისათვის, რომ მათ, ჩვენ ვრცელდება თხელი ფენის მსუბუქი ლაქი ზედაპირზე უჯრა. სანამ გაშრება, დაასხით ბრინჯაოს ან ალუმინის ფხვნილი. ამ ფონის გაშრობის შემდეგ, იგი შეღებილია სასურველი ჩრდილის სპეციალური საღებავებით, ამის წყალობით მიიღება ნათელი და გაჯერებული, მაგრამ ამავე დროს მოციმციმე, ოდნავ გამჭვირვალე ფონი.

ფერად ფონზე ხატვას სჭირდება ცვლილებები, როგორც ფერის მახასიათებლები, ასევე ტექნიკა. ამრიგად, მაჩვენებლები მხოლოდ ოდნავ არის მითითებული და ჩრდილები ოდნავ დახაზულია.

ჟოსტოვოს უჯრების მხატვრული ხატვა

ამ ხელობის მრავალი ოსტატი ხატავს სხვადასხვა ციყვის ჯაგრისებით და ზეთის საღებავებით, განზავებული ჩვეულებრივი სელის ზეთით. თითოეული ოსტატი ყოველთვის მუშაობს რამდენიმე ნაწილად. ორნამენტის შესაქმნელად გამოიყენება თეთრი საღებავი ლაქით, ასხურებენ ალუმინის ფხვნილს ან ეგრეთ წოდებულ მდნარ ოქროს - განზავებულია ტურპენტინის ან გამჭვირვალე ლაქში, ოქროს ფხვნილში.

ჟოსტოვოს ფერწერა იქმნება ორ ეტაპად: ფერწერა და ჩაცმა. ფერწერის ეტაპზე, ოსტატი ხატავს კომპოზიციის მთავარ სილუეტს დიდი ფუნჯით უჯრის მთელ ზედაპირზე. მის შესაქმნელად გამოიყენება განზავებული საღებავები. შემდეგ, მოდით გავაშროთ უჯრა ჩვენი საფარით 12 საათის განმავლობაში სპეციალურ საშრობი კაბინეტებში.

მასალები და ინსტრუმენტები სამუშაოსთვის

რა გვჭირდება ასეთი ნახატის შესაქმნელად:

მასტერკლასი ჟოსტოვოს ფერწერაზე

დავიწყოთ ჩვენი მასტერკლასი ჩვეულებრივი ნაბიჯებით.

ფერწერის პირველი ნაბიჯი ითვლება დასრულებულად. ჟოსტოვოს ტექნოლოგიისთვის, საღებავები უნდა განზავდეს ჭაღარათი და ნარევს დაამატოთ ცოტა სელის ზეთი. შემდეგ გამოიყენეთ ნახატი უჯრაზე დიდი დარტყმებით. უმეტეს შემთხვევაში, ყველაზე მოცულობითი კვირტი მოთავსებულია პროდუქტის შუაში, მათ გარშემო ფოთლები და პატარა ყვავილებია.
საღებავის გამოყენების შემდეგ, პროდუქტი უნდა დარჩეს მშრალი საღებავისთვის 12 საათის განმავლობაში.
დავიწყოთ ჩრდილის დახატვა, როგორც ნაჩვენებია ფოტოში. ეს არის მუქი ფერის გამოყენება ფოთლებისა და ფოთლების წვერებზე, რათა შეიქმნას მოცულობის ილუზია.
შემდეგ ჩვენ გამოვყოფთ საჭირო ადგილებს გათეთრებით - ამ ნაბიჯს ეწოდება შუასადენი. პროდუქტი დაუყოვნებლივ იღებს მშვენიერ გარეგნობას.
გარდა ამისა, თავის მხრივ, ქმნის მაჩვენებლებს. ამ ნაბიჯს ეწოდება ბრწყინვალება.
ჩვენი სამუშაო დასასრულს უახლოვდება. მოდით გავაკეთოთ ნახატი - ყველაზე თხელი ფუნჯით ჩვენ ვწერთ პატარა დეტალებს - ვენები ფოთლებსა და ფურცლებზე, მტვრიანები, ვენები. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მმართველი, რომ გაადვილოთ პარალიზის შექმნა.
ჟოსტოვოს უჯრაზე გამოსახული სურათები ყოველთვის ერთი კომპოზიციაა და არა მხოლოდ ცალკე შექმნილი ყვავილები. ამ მთლიანობის შესასრულებლად გამოიყენება სავალდებულო - ბალახის ხვეულები და პირები, შაბლონები და წერტილები გამოსახულია ყვავილებსა და ფოთლებს შორის ინტერვალში. სწორედ ეს ნაბიჯი ქმნის იმ პოპულარულ "ჟოსტოვო" ნახატს.
ახლა რჩება პროდუქტის გვერდების გაფორმება. ისინი უბრალოდ შეიძლება გამოიკვეთოს კონტრასტული ხაზით ან გაფორმდეს ყვავილების დიზაინით. ამ ნაბიჯს ეწოდება "გაწმენდა".
ასე რომ, ჩვენ დავასრულეთ გამოსახულების გამოყენება. როგორც ხედავთ, ჟოსტოვოს ნახატის თითოეულ საფეხურს აქვს საკუთარი ინდივიდუალური სახელი და საერთოდ, 5 -დან 9 -მდე საფეხურს ეწოდება "ტარება".
გაშრობის შემდეგ, მზა უჯრა უნდა იყოს დაფარული ლაქის ორი ან სამი ფენით, რაც საშუალებას აძლევს თითოეულ ფენას გაშრეს ორი საათის განმავლობაში. საშრობი ადგილი უნდა განთავსდეს კარგად ვენტილირებად ადგილას, ამასთანავე დარწმუნდით, რომ პატარა ლაქები ან, მაგალითად, ალვის ბუმბული არ მიეკვრება მზა პროდუქტს.

ჩვენი უჯრა დასრულებულია, თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ თქვენი ჩაი!

დასკვნა.

ბავშვებისთვის ბევრი საღებარი გვერდია. ბავშვებისთვის საღებარი გვერდები არის სურათები შეღებვისთვის, ასახავს პოპულარულ უჯრებს, ყვავილებს, ფრინველებს და სხვა ელემენტებს. შეღებვა ძალიან საინტერესო და ამაღელვებელი იქნება ნებისმიერი ასაკის ბავშვებისთვის. როგორც ჩანს, ნახატები შექმნილია მოციმციმე სიღრმიდან, მოციმციმე ფერადი თაიგულებით დიდი კვირტიდან და პატარა ყვავილებიდან. ასეთი საღებარი გვერდების დახმარებით ბავშვი ადვილად დაეუფლება zhostovoy ფერწერის ტექნიკას და ჩვენ თვითონ შევძლებთ რაიმე პროდუქტის დახატვას, მაგალითად, უჯრა.

myhobby.guru

ჟოსტოვოს ნახატი - ნახატი ბავშვებისთვის

თუ თქვენ ისწავლით ჟოსტოვოს ფერწერას სწორად ხატვას, მაშინ სურათები ძალიან სწრაფად მიიღება.

ასე რომ, ოსტატებს, რომლებმაც დაეუფლნენ ამ ხელოვნებას, შეუძლიათ ერთზე მეტი უჯრა მოაწყონ ერთ დღეში.მხატვარი დაუყოვნებლივ მუშაობს საღებავით, წინასწარი ესკიზების გარეშე. ოსტატი მუდმივად ატრიალებს უჯრას, რაც ასეთ ნახატებს უფრო ცოცხალს და მობილურს ხდის.

ეს ხატვის ტექნიკა გამოიყენება ხის და ლითონის საგნების შესაღებად. ჟოსტოვოს ფერწერა შედგება ყვავილების მრავალფეროვანი გამოსახულებისაგან, რომლებიც თავმოყრილია თაიგულების ულამაზეს კომპოზიციებში.

ბავშვებისთვის, ჟოსტოვოს ფერწერის გაკვეთილები ძალიან სასარგებლოა, რადგან ისინი ხელს უწყობენ წარმოსახვითი აზროვნების, თვალის, ფუნჯის გამოყენების უნარს და სხვადასხვა დარტყმის გაკეთებას. ამის სწავლა თითქმის შეუძლებელია ერთ გაკვეთილზე, რადგან თქვენ გჭირდებათ ნაბიჯ-ნაბიჯ შესწავლა დარტყმის შესრულების ტექნიკის შესახებ, კონკრეტული ელემენტის გამოსახატად.

ამ სტატიაში თქვენ შეისწავლით

სად უნდა დაიწყოს

ჟოსტოვოს ფერწერა მოითხოვს მომზადებას საჭირო ინსტრუმენტები... პეიზაჟის ფურცელი იდეალურია სწავლებისთვის. თქვენ შეგიძლიათ ივარჯიშოთ ხეზე ან ლითონზე მას შემდეგ რაც შეიძენთ უნარებსა და ცოდნას. პირველი გაკვეთილებისთვის მოამზადეთ შემდეგი ინვენტარი:

ალბომის ფურცლები ნახატისთვის;
დაკონსერვებული გუაში;
მრგვალი ციყვის კოცნა სხვადასხვა სისქის;
ქილა წყალი;
საღებავების შერევის პალიტრა;
ნატურალური ქსოვილისგან დამზადებული რბილი ქსოვილი ჯაგრისებიდან საღებავების მოსაშორებლად და ჩასასმელად.

ფუნჯის დარტყმების ABC

პირველი რაც უნდა ვისწავლოთ არის დარტყმები, რომლებიც ქმნიან ჟოსტოვოს ნახატს. ისინი განსხვავებულები არიან, ამიტომ თითოეული მათგანი მოითხოვს საკუთარ ახსნას, თუ როგორ უნდა გაკეთდეს ეს.

ბრტყელი ნაცხი - იწყება მთელი წყობით, რომელიც მკვეთრად ამოდის შუიდან. უმჯობესია გამოიყენოთ ფუნჯი ნომერი 6. ამისათვის თქვენ უნდა ივარჯიშოთ ბრტყელი ინსულტის დახატვა სხვადასხვა მიმართულებით. თუ ამ რამდენიმე ელემენტს აერთიანებთ, მიიღებთ "გვირგვინს", რომელიც გამოიყენება ყვავილის გამოსახატავად.
"წვეთი" ინსულტი - ფუნჯი მოთავსებულია ვერტიკალურად, დაჭერილია შუაზე და ტარდება ქვემოთ, დახაზეთ მეორე დარტყმა, მოათავსეთ იგი გვერდიგვერდ. შედეგი არის გული, რომელიც ასევე გამოიყენება როგორც ყვავილის ფურცლები.
"წვეთი" ინსულტი თავისი ტექნიკით ძალიან გავს ბრტყელი დარტყმის შესრულების ტექნიკას, მაგრამ ბოლოსკენ მისი გრეხილი ნაწილი უხვევს მარცხნივ ან მარჯვნივ.
"ზიგზაგი" აქტიურად გამოიყენება მაშინ, როდესაც საჭიროა უჯრის ან სურათის ჩარჩო. სურათი იწყება ფუნჯის წვერით და მოძრაობისას ის მიედინება შუაზე, შემდეგ კი პირიქით მიდის წვერამდე. ორი "ზიგზაგის" ერთმანეთთან შეერთებით მიიღება "ყუნწი".

ერთ დარტყმას შეუძლია ასახოს ორი ფერი ერთდროულად. ამისათვის, ფუნჯი სხვადასხვა ფერებშია ჩაძირული, ხოლო ჭარბი ამოღებულია ქსოვილით. ამრიგად, ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი ვარჯიშობს ბავშვებთან ერთად.

ივარჯიშეთ ყველა ელემენტის დახატვაში და მათი გაერთიანება კვირტებად, ყვავილებად, ფოთლებად.

ტექნოლოგიის მახასიათებლები

უნდა აღინიშნოს, რომ ნახატების სიცოცხლისუნარიანობა მოცემულია მათი არაერთგვაროვნებით. ამიტომ, როდესაც ბავშვები სწავლობენ ძირითადი ელემენტების გამოსახვას, მათ უნდა ასწავლონ როგორ გამოიყენონ საღებავი ეტაპობრივად სურათზე. ეს მისცემს გამოსახულებას ცოცხალობას.

ჟოსტოვოს ხატვა ბავშვებისთვის ხდება ორ ეტაპად. პირველ ეტაპზე მზადდება ეგრეთ წოდებული "ზამალევოკი". ეს არის ერთგვარი მონახაზი, სადაც განთავსდება მომავალი ბუკეტის ყვავილები. გაშრობის შემდეგ ხდება სურათის "ჩრდილი".

აუხსენით ბავშვებს, რომ ჯერ მუქი ჩრდილები გამოიყენება, შემდეგ კი უფრო ღია. ეს არის ხატვის მთელი ტექნიკა.

მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ბავშვი შეძლებს ხატვის ელემენტების ზუსტად დამზადებას და მათგან ქაღალდზე ყვავილების გაფორმებას, შეგიძლიათ სცადოთ დახატოთ უჯრა, კათხა, თეფშები და სხვა საგნები.

razvitie-vospitanie.ru

დამახასიათებელი ნიშნები

ძველ დროში ჭარბობდა ოქროსა და ვერცხლის ფერები, ახლა ნამუშევრებმა მოიპოვა ნათელი ფერები.

კომპოზიციის ხატვის ტექნიკა

როგორ არის დახატული ასეთი სასწაული? ხატვისთვის ისინი იყენებენ მასალებს, როგორიცაა ზეთის საღებავები, ბუნებრივი ჯაგრისები, ოქროს პასტა, ლითონის უჯრა, ლაქი, სელის ზეთი შეცდომების გასასწორებლად და თანმხლები ინსტრუმენტები - ჭიქა წყლისთვის, მმართველი და პალიტრა საღებავების შერევისთვის რა

მუშაობის პირველი ეტაპი იქნება ე.წ "ზამალევკა"... გამოიყენება ძირითადი ფერების ფართო დარტყმები, ეს არის საფუძველი მომავალი ყვავილებისა და ფოთლებისთვის.

აქ არის ფერების ვარიანტების კიდევ ერთი ფოტო, რომელიც შეგიძლიათ ჩართოთ თქვენს მუშაობაში. ფერები განსხვავდება ოსტატის მიერ, სურვილის მიხედვით. ნახატი არ მთავრდება, ჯერ კიდევ ბევრი სამუშაოა, რადგან ამ ტიპის ნახატი უნდა გამოიყურებოდეს მოცულობითი და ფერადი. მომავალში გამოიყენება ფოთლებისა და ფონზე მბზინვარება, დაჩრდილვა, ვენები და გაშლილი კიდეები. ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი სამუშაოში არის "ბალიში": მკვრივი კორპუსის ასო. თაიგულის ფორმები იღებს ხორცს, ხაზს უსვამს, ანათებს, ხდება მთელი კომპოზიციის კონტრასტული ან უფრო ჰარმონიული ფერის სქემა. თხელი დარტყმების დახმარებით, კომპოზიცია გროვდება ერთ ბუკეტში. უჯრა სამუშაოს დასასრულს მოქცეულია გეომეტრიული ნიმუშებით ოქროსა და თეთრ საღებავში.

Მსგავსი ვიდეოები

რუსეთის ხალხები არიან ჩვენი ქვეყნის სავიზიტო ბარათი. ხალხურ ხელნაკეთობებს შორის, ჟოსტოვოს ნახატს განსაკუთრებული ადგილი უკავია, რომელიც გასაოცარია ყვავილების დეკორაციების სიახლით, ასევე ფერების სიწმინდით და სინაზით.

განვითარების არეალი

პროდუქტის შექმნის ეტაპები

უჯრის დამზადება ოვალური, რვაკუთხა, მრგვალი, მართკუთხა ან კომბინირებული.
სამუშაო ნაწილის ზედაპირის დალაგება.
უთანასწორობის ნაყენი.
ბაზის ზედაპირის გასწორება გლუვ მდგომარეობაში.
საფარი ლაქით.
ხატვა ზეთის საღებავებით.
პროდუქტის ორი ფენის საფარი გამჭვირვალე ლაქით.

ბაზის წარმოების მახასიათებლები

როგორც წესი, საყრდენი უჯრა ხელით ყალბია რკინისგან, კარგი ხარისხის გადახურვის ფოლადის გამოყენებით. ფურცლებს ჯერ ბეჭედს უსვამენ და შემდეგ ახვევენ, რათა მძივები მყარი იყოს. სტანდარტული ფორმის უჯრების წარმოებისას დიდი რკინის ფურცლები იჭრება საჭირო ფორმისა და ზომის ნაჭრებად. შემდეგ, ელექტრო პრესაზე, უჯრა არის "დაჭრილი" და "გამოყვანილი". ფორმებისა და კომბინირებული შტამპის დახმარებით იქმნება მომავალი უჯრის მხარეები. ეს პროცესი ეწოდება "flanging" ან "მოძრავი".

ჟოსტოვოს უჯრის ეტაპობრივად მოხატვა

აი როგორ მიდის:

პრაიმინგის ეტაპზე ირჩევა და გამოიყენება ფონი - უჯრის ფერი. ჩვეულებრივ, ის შავია, მაგრამ არის პროდუქტები ლურჯი, წითელი, მწვანე ფონით. ზეთის ლაქი ტრადიციულად გამოიყენება შავი ფონის შესაქმნელად. ლაქის საიდუმლო დაკარგულია, მაგრამ მისი საფუძველი ცნობილია - პალმის ფისი აფრიკიდან, სახელად კოპალი. სპეციალური ლაქის კომპოზიციის წყალობით, უჯრები ძალიან გამძლე იყო. ჟოსტოვოს ფერწერის ძველი ოსტატების აზრით, მათ პროდუქტებს არ ეშინიათ ყინვის და სიცხის და მათი შედარება შესაძლებელია მხოლოდ ჩინურთან. იმ დროს, ეს შედარება ითვალისწინებდა პროდუქტის უმაღლეს ხარისხს.
ჟოსტოვოს ნახატის მეორე ეტაპზე იქმნება გადახურვა - ნახატის ზოგადი სილუეტები მზადდება განზავებული საღებავით და იწვება სპეციალურ ღუმელში რამდენიმე საათის განმავლობაში. ხატვისა და ფონისთვის ხელოსნები იყენებენ ჩვეულებრივ ზეთის საღებავს, რომელიც განზავებულია სელის ზეთით ან ტურპენტინით და ფართო ფუნჯით. როდესაც მხატვარი წერს თავის თაიგულს, ის ჩვეულებრივ ატრიალებს უჯრას და ფუნჯს ათავსებს სასურველი ადგილის ქვეშ.
ჩრდილის ჩრდილი არის ეტაპი, რომლის დროსაც ჩრდილები გამოიყენება თხელი საღებავით სილუეტებზე პირველადი მოცულობის შესაქმნელად.
ჩაყრის ეტაპი ყველაზე მნიშვნელოვანია ფერწერაში. აქ ნახატს ეძლევა მოცულობა, აქცენტები და მაჩვენებლები გამოიყენება გათეთრების მეთოდით. დეტალები ირკვევა.
სიკაშკაშის ეტაპზე გამოიყენება მსუბუქი ბრჭყვიალა, როგორც ჩანს, გამოსახულება სხვადასხვა მხრიდან არის განათებული რამდენიმე სინათლის წყაროს მიერ.
ხატვის ეტაპზე, ძალიან თხელი ფუნჯით შავი საღებავის გამოყენებით, კეთდება ნახატის მნიშვნელოვანი მცირე ელემენტები: კბილები ფოთლის კიდეების გასწვრივ, მისი ძარღვები, თესლი ყვავილის ცენტრში.
გამაგრების ეტაპი აუცილებელია სურათის ბაზაზე, ფონზე მიმაგრებისთვის. ეს კეთდება დამაკავშირებელი ელემენტების დახატვით: ანტენები, ყლორტები და ა.
ბოლო ეტაპი - დასუფთავება - განკუთვნილია უჯრის გვერდების გასაფორმებლად. ორნამენტი გამოიყენება ოქროს ფხვნილით, რომელიც განზავებულია გამჭვირვალე ლაქში ან ტურპენტინში. ამ ფხვნილს ეწოდება "გამდნარი" ოქრო. ან შეღებილი თეთრი საღებავით შერეული ლაქით - გულფაბრა. ზემოდან მოაყარეთ გულფაბრა ალუმინის ფხვნილით. ზოგჯერ მხარეები შეღებილია ეგრეთ წოდებული გვირგვინით - ორნამენტი ყვავილების ჩათვლით.

ჟოსტოვის მოტივები

ჟოსტოვოს ნახატის ძირითადი მოტივებია:

ბაღისა და მინდვრის ყვავილების თაიგულები.
მცენარეული მოტივები.
ყვავილების ორნამენტები.
Ყვავილის ქოთნები.
გარლანდები.
ხალხური ფესტივალების სცენები.
პეიზაჟები.
ნატურმორტები.
ხალხური ცხოვრების სცენები.
ხალხური ქორწილების სცენები.
სცენები ჩაის დალევით.

ნაკვეთების შინაარსისა და ნახატების ნიმუშების შესწავლა, შეგიძლიათ გაიგოთ ბევრი რამ რუსი ხალხის ისტორიისა და ცხოვრების შესახებ. საინტერესოა, რომ დიდი სამამულო ომის დროს ქვეყანაში არსებული ყველა ლითონი გამოიყენებოდა იარაღის წარმოებისთვის. ამიტომ, ჟოსტოვოს ხელოსნებმა დახატეს დაკონსერვებული საკვების ქილა, ბავშვთა ლითონის თაიგულები. სათამაშოების თაიგულები ასევე დაითხოვდნენ და ქმნიდნენ საყრდენს უჯრებისთვის.

თაიგულის კომპოზიციები. შედგენის პრინციპები

თაიგულები რუსულ ჟოსტოვოს ფერწერაში ამშვენებს ცენტრალურ ნაწილს, ან უჯრის შუა ნაწილს, მის ქვედა ნაწილს. ჩვეულებრივ, თაიგულის საფუძველია 3-4 დიდი ბაღის ყვავილი: პეონი, დალია, ვარდი, ტიტები და ა.შ. პატარა მინდვრისა და ბაღის ყვავილები და კვირტები "შეჰყავთ" თაიგულის ტილოზე: ტაფები, დაივიწყეთ- მე-არა და ა.შ. ისინი ერთმანეთთან მიბმულია მოქნილი ღეროებით და ყლორტებით ფოთლებით-ე.წ. "ბალახი". განსაკუთრებულ შემთხვევებში, თაიგულები შეიცავს ხილს და კენკრას, ამშვენებს მათ ფრინველებით და პეპლებით. როგორც წესი, ერთი ან მეტი დიდი ყვავილი მდებარეობს კომპოზიციის ცენტრში. ჟოსტოვოს ტრადიციის თანახმად, დიდ ყვავილებს ყოველთვის აქვთ ვარდისფერი ელვარება.

ჟოსტოვის სავიზიტო ბარათები

ჟოსტოვოს უჯრები თანამედროვე ცხოვრებაში

თანამედროვე სამყაროში ხალხურ ხელნაკეთობებს, მათ შორის ჟოსტოვოს, განსაკუთრებული ადგილი უკავია. მათი გამოყენების სფეროების სპექტრი საკმაოდ ფართოა: ინტერიერის დეკორირების ელემენტებიდან ელიტური მაგიდის გაფორმებამდე. სახლში ან სასადილო მაგიდაზე, ჟოსტოვოს უჯრა არის ნათელი, ელეგანტური აქცენტი, რომელიც ატმოსფეროს აძლევს დადებით და მხიარულ განწყობას.

თანამედროვე ჟოსტოვოს თევზაობის პრობლემები

ისწავლეთ და ასწავლეთ

როგორ ისწავლით პროდუქტების შექმნას ჟოსტოვოს ხატვის სტილში? ეს არ არის რთული, თქვენ გჭირდებათ მხოლოდ სურვილი, განწყობა და მოთმინება. თავდაპირველად, თქვენ უნდა შეაგროვოთ საჭირო მასალები და აღჭურვილობა. ახლა ტექნიკის მაღაზიებში და სუპერმარკეტებში შეგიძლიათ ნახოთ უჯრები, შაქრის თასები და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები, რომლებიც არ არის გაფორმებული და შეიძლება საფუძველი გახდეს ფერწერისთვის. და ხელოვნების მაღაზიებში შეგიძლიათ შეიძინოთ სხვადასხვა ზომის ციყვის ჯაგრისები და ზეთის საღებავები, ასევე საჭირო გამხსნელები. როგორ დავხატოთ ჟოსტოვოს ნახატი და ვასწავლოთ ბავშვებს? შევეცადოთ გავარკვიოთ.

ხოხლომასა და ჟოსტოვოს მხატვრობის ხელოვნება ბავშვებს ასწავლიან საბავშვო ბაღის უფროს და მოსამზადებელ ჯგუფებში. ეს სამუშაო არ არის რთული. როგორ სწავლობენ ბიჭები? ბავშვებისთვის ეტაპობრივი ჟოსტოვოს ნახატი იწყება ფანქრით მომავალი ყვავილის ესკიზით. ესკიზი წრის ფორმისაა. ეს ცარიელი არის დალიისთვის. ტექნიკას, რომელიც გამოიყენება დალიის ყვავილის საღებავებით საღებავით, ეწოდება "ორმაგი დარტყმა". არჩეულია ორი ფერი. ფუნჯზე დახატულია მსუბუქი საღებავი, ხოლო ფუნჯის წვერზე მუქი საღებავი. ინსულტები გამოიყენება წრის პირას და შესრულებულია კონკრეტული თანმიმდევრობით. ეს ჩვეულებრივ ხდება ზემოდან ქვემოდან და მარჯვნივ მარცხნიდან. მეორე რიგი შესრულებულია ანალოგიურად და მისი ფურცლები, როგორც ეს იყო, ოდნავ გადაფარავს ზედა რიგის ფურცლების ქვედა ნაწილს. შემდეგ შუა inflorescence ივსება იმავე გზით.

ჟოსტოვოს გვირილის ნახატის ეტაპობრივი ნახატი წააგავს დალიის თავის დახატვას და ამავდროულად გამოიყენება "ორმაგი ჯაგრისის" ტექნიკა. ერთადერთი განსხვავებით, რომ ბირთვი ჯერ შედგენილია, ხოლო ფურცლები მისკენ მიემართება გარკვეული თანმიმდევრობით ერთ რიგში: მკაცრად ზემოდან, ქვემოდან, მარცხნიდან, მარჯვნივ, შემდეგ კი მათ შორის არსებული ხარვეზები თანაბრად ივსება.

სამყურას ყვავილის დახატვის მიზნით, თქვენ ჯერ უნდა დახატოთ წრე ღია ვარდისფერი საღებავით, შემდეგ კი წაისვით მუქი ჩრდილის დარტყმები, როგორიცაა ფუქსია, წრის შიგნით, ქვემოდან ზემოდან მოაყარეთ გულშემატკივართა მოწყობა. ასევე ადჰეზიით, ყვავილის ქვეშ თასის ფოთლები მწვანეზეა გამოსახული.

ცოტა ხნის წინ, ჟოსტოვოს ფერწერაზე ჩატარდა ინტერაქტიული კლასები და მასტერკლასები როგორც თავად ჟოსტოვოში, ასევე ბევრ დამატებით საგანმანათლებლო ცენტრში, როგორც ბავშვებისთვის, ასევე მოზრდილებისთვის. თუ არსებობს სურვილი, მაშინ შეუძლებელი არაფერია!

ჟოსტოვოს ნახატი არის რუსული ხელოვნება. 1825 წლიდან ხელოსნებმა დაამშვენეს ხის და ლითონის უჯრები განსაკუთრებულად, შექმნეს რთული ყვავილების დეკორაციები.

თევზაობის ისტორია

ხელნაკეთობა წარმოიშვა მე -18 საუკუნის შუა წლებში ურალში, სადაც ყველაზე მეტი იყო მეტალურგიული ქარხნები... მე -19 საუკუნეში, უჯრები აქტიურად იწარმოებოდა მოსკოვის პროვინციის სოფლებში - ჟოსტოვო და ნოვოსელცევო. მოკლე დროში, ადგილობრივი ხელობა პოპულარული გახდა.

1920 წლიდან მოყოლებული, საკმაოდ ძლიერმა შრომის არტელებმა დაიწყეს ფორმირება სხვადასხვა ქალაქებში. თუმცა, ათი წლის შემდეგ ხალხური რეწვა ცდილობდა ჩაენაცვლებინა საბჭოთა იდეები, რაც რეალიზმის მტკიცებას გულისხმობს.

მხოლოდ 1960 წელს. მხატვრულმა მხატვრობამ დაიბრუნა თავისი შთამბეჭდავი ავტორიტეტი. წამყვანმა ოსტატებმა შექმნეს არა მხოლოდ ნათელი და ორიგინალური კომპოზიციები, არამედ გაიმარჯვეს განსაკუთრებული არომატით და ნამდვილი ექსკლუზიურობით.

ჟოსტოვოს ფერწერის ფერები

სურათის კლასიკური წარმოდგენა გულისხმობს შავი ან წითელი ფონის არსებობას. უფრო პროგრესული თანამედროვე კონცეფციებისაშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ დელიკატური პასტელი ტილოები მდიდარი მრავალყვავილოვანი კომპოზიციის შესაქმნელად.

ჟოსტოვოს ქარხანა აწარმოებს პროდუქტებს წითელი, ლურჯი, მწვანე ან ღია ცისფერი ფონით. ერთ -ერთი ყველაზე პოპულარული ჩრდილში არის სპილოს ძვალი. ნაკლებად გავრცელებულია "ოქროს" და "აგრესიული" წითელი ტილოები.

ტილოები დედის მარგალიტის საფარით განსაკუთრებით დახვეწილია. გადავსებას შეუძლია "დაამშვენოს" როგორც კომპოზიციის მთელი ფონი, ასევე ინდივიდუალური აქცენტები. დედის მარგალიტის ჩასადები თავდაპირველად გამოიყენებოდა ფედოსკინოში.

პირველადი ფერები

ჟოსტოვოს მხატვრული პროფილის ოსტატების მიერ გამოყენებული ფერთა პალიტრა უფრო მრავალფეროვანი და მდიდარია. ფონზე, სასურველია შემდეგი ფერები:

შავი(#000000);
სპილოს ძვალი თუ ხორბალი(# F5DEB3);
წითელი(# FF0000);
ლურჯი(# 00BFFF);
ცისფერი(# 007FFF);
ყვითელი(# FFBA00);
შინდისფერი(#900020);
ოქრო(# FFD700);
ქარვა(# FFBF00);
ყავისფერი(# 964B00).

ნახატის შესაქმნელად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ აბსოლუტურად ნებისმიერი ფერი. იმპროვიზაცია ტონებითა და ნახევარტონებით წახალისებულია.

ჟოსტოვოს ფერწერის ელემენტები და ნიმუშები

ყველაზე ხშირად, ჟოსტოვოს მხატვრები ასრულებენ უბრალო ყვავილების კომპოზიციებს თაიგულების სახით. ნიმუში ჩამოყალიბებულია ჰარმონიულად ერთმანეთთან დაკავშირებული პატარა ყვავილებისგან და დიდი გამოჩენილი ყვავილედებისგან, დაუცველი კვირტებისა და მწვანე ფოთლებისგან.

პოპულარული ყვავილები: ვარდი, ასტერი, პეონი, ტიტები, დალიები, ავსებს თხელი ფოთლებით, კვირტით და ღეროებით პატარა ყლორტებით. ბაღის კომპოზიციების გარდა, მხატვრები ხშირად გამოსახავენ მოკრძალებულ იისფერებს, ხეობის მიმზიდველ შროშანებს, შეხებას ტაფაზე ან ბაინდევზე.

ტრადიციულ შროშანებთან, უკვდავებთან, ტიმთან და გვირილებთან ერთად, მხატვრებს უყვარდათ სრულიად უპრეცედენტო უცნაური ყვავილების გამოსახვა, რომლებიც ბუნებაში არ არსებობს. განსაკუთრებით მდიდარ თაიგულებს ავსებს ხილი და კენკრა. ზოგჯერ ცენტრში ან ფონზე, პეპლები და ფრინველები შეიძლება იყოს გამოსახული.

(ჟოსტოვოს ნახატი ნაკვეთის სურათით)

ყვავილების კომპოზიციების გარდა, ჟოსტოვოს ოსტატები ზოგჯერ ხატავდნენ ნაკვეთის სურათებს. ეს არის სცენები ცხოვრებიდან ჩვეულებრივი ხალხი, სხვადასხვა პეიზაჟები, მდიდრული ლანდშაფტური კომპოზიციები. პოპულარული მოტივი არის ყვავილებით გარშემორტყმული ცხენების ტროიკა.

ნახატის მთავარი მახასიათებელია ნებისმიერი ნახატის იმპროვიზაციული მიდგომა. მხატვრები სულაც არ არიან ვალდებულნი შექმნან მკაცრი შაბლონებისა და სურათების მიხედვით, დაიცვან სპეციალური სქემები ან ბუნება. მხატვრული ტექნიკის საოცარი მრავალფეროვნების, იმპროვიზაციის საფუძვლისა და შემოქმედებითი მიდგომის გათვალისწინებით, თითოეული ნახატი მართლაც უნიკალური და განუმეორებელია.

შესრულების ტექნიკა

ტრადიციული ფერწერა მოიცავს ექსკლუზიურად შავი თეთრეულის გამოყენებას. თევზაობისთვის გამოიყენებოდა სხვადასხვა ფორმის ლითონისა და ხისგან დამზადებული უჯრები: სტანდარტული მართკუთხადან რთულ კომბინირებულებამდე.

განვიხილოთ მთელი პროცესი ეტაპობრივად:

პრაიმერი

პირველადი პრაიმინგის ეტაპზე პროდუქტები დამუშავებულია სპეციალური შპრიცის მასალით და იპრიალება. ახლავე, სამაგისტრო ირჩევს ფონს ბაზისთვის, რომლის შეცვლაც შეუძლებელია.

ზამალეოკი

ეს არის ორნამენტის საფუძველი. განზავებული საღებავის დახმარებით, ოსტატი აყალიბებს ყველა იმ ელემენტის სილუეტს, რომელიც ნახატზე იქნება წარმოდგენილი. ამ ეტაპზე, იმპროვიზაციის კომპონენტი თითქმის მთლიანად არ არსებობს და მომავალი ორნამენტის საფუძველი მკაცრად არის გააზრებული ადრე გააზრებული სქემის მიხედვით.

ტენეჟკა

ჩრდილის დაჩრდილვა საშუალებას გაძლევთ გახადოთ გამჭვირვალე კომპოზიცია უფრო რეალისტური. გამოჩნდება მკაფიო ჩრდილები, სინათლისა და შუალედური "მაჩვენებლები". ყვავილები ხდება მოცულობითი, ფოთლები და ღეროები უფრო ბუნებრივად გამოიყურება.

ბალიში

ეს არის ყველაზე გადამწყვეტი ეტაპი. უგულებელყოფის ფენა საშუალებას გაძლევთ მისცეთ ბუკეტს რეალიზმის მაქსიმალური ხარისხი, რაც განასხვავებს ჟოსტოვოს ფერწერას სხვა მხატვრული ხელნაკეთობებისგან. მხატვრის ამოცანაა დეტალების "გარკვევა", ცალკეული სფეროების ხაზგასმა. ოსტატი ქმნის კონტრასტის ტონს ან "ათანაბრებს" კომპოზიციას ჰარმონიული გადასვლების გზით.

ბლიკოვკა

სინათლე და მოცულობა გაფორმებულია ხაზგასმით. თაიგული, თითქოს მზის სხივების ქვეშ ეცემა, იწყებს ბზინვარებას და ბზინვარებას. ახლა კომპოზიციას აქვს განსაკუთრებული არომატი და განწყობა.

გეგმა

ეს არის ძალიან საინტერესო ეტაპი. ოსტატის ამოცანაა ის, რომ თხელი ფუნჯის და მინიმალური რაოდენობის დახმარებით, ნახატის თითოეული ელემენტი შედგენილია, რაც მას რეალიზმს მატებს. თესლი ჩნდება კენკრაზე, პისტოლეტები და მტვრიანები ყვავილის თასებში, ფოთლები, ბალახი და ღეროები ხდება მოცულობითი და დასაჯერებელი მაქმანის დამატებების და სხვა რთული აქცენტების გამო.

(ფერწერის ძირითადი ეტაპები ფერწერულ ნახატზე)

Და მერე...

სავალდებულო

ამ ეტაპზე კომპლექსური კომპოზიცია უნდა იყოს „ჩადებული“ უკანა პლანზე. ამისათვის ოსტატი იყენებს "ბალახის" წვრილ ღეროებს, წანაზარდებს, მორთულ ელემენტებს, რომლებიც კიდევ უფრო მეტ მოცულობას მატებს ტილოზე და მთელ კომპოზიციას მთელს და სრულყოფილს ხდის.

იმისათვის, რომ პროდუქტი დასრულებულად გამოიყურებოდეს და სტილი სრულად შეესაბამებოდეს ზოგადად მიღებულ კანონებს, ხელოსნები მიმართავენ "გაწმენდას". ეს არის უჯრის გვერდის გაფორმება სხვადასხვა გეომეტრიული ხაზებით, ყვავილების ნიმუშებით, ყვავილების გვირგვინით. ზღვარი შეიძლება იყოს ძალიან მოკრძალებული, მხოლოდ ოდნავ ხაზს უსვამს ჩარჩოს და ძალიან მდიდარია, არაფრით ჩამორჩება კომპოზიციის ცენტრალურ ფიგურებს თავისი ბრწყინვალებით.