ხალხური ხელოვნების მხატვრობა. ხეზე ხატვის ტექნიკა და მისი მახასიათებლები. ხოხლომის ფერწერის მეთოდები

ჩვენამდე უძველესი დროიდან შემოვიდა ხალხური რეწვა – მხატვრობა, კვეთა, მაქმანები, მაგრამ არის ახალი ხალხური რეწვა. ყველაზე ხშირად ისინი იწყებდნენ გლეხის საყოფაცხოვრებო ხელოვნებით.

ხელოვნების მხატვრობა რუსეთში

გოროდეცის ნახატი

პოლხოვსკო-მაიდანის ნახატი

პალეხის მხატვრობა

ჟოსტოვოს მხატვრობა

გჟელი

რუსული ხელობა, რომელიც გახდა ვაჭრობა

Dymkovo სათამაშო

ფილიმონოვსკაიას სათამაშო

აბრამცევო-კუდრინსკაიას კვეთა

ვიატკას მაქმანი

ახალი ხალხური რეწვა

საშობაო დეკორაციების ხატვა

ქარხანა "არიელი"

ყველაზე ცნობადი ხალხური ხელნაკეთობა რუსეთში

ყველა ელემენტი ჭკვიანი და ფერადია. ნახატის გამორჩეული თვისებაა ოქროს ფონის ან ოქროს ორნამენტის არსებობა. ხატვისას ოსტატები თავიანთ ნახატებს იგონებენ, ყოველთვის იმპროვიზაციაა ხოხლომა მხატვრობის წესების დაცვისას. ოსტატი უბრალო ხის ნივთს ხალხური ხელოვნების ნიმუშად აქცევს. დიასახლისები დღემდე იყენებენ ასეთ ჭურჭელს. ის ასევე გამოფენილია მუზეუმებში. საიტს აქვს საიტი მსოფლიოში უდიდესი მუზეუმების შესახებ.
გამოიწერეთ ჩვენი არხი Yandex.Zen-ში

პრაქტიკის ანგარიში

თავი 1. ხეზე მხატვრობა: წარმოშობის ისტორია, მხატვრობის სახეები, აქტუალობა

მხატვრული მხატვრობა არის ნებისმიერი ზედაპირის საღებავებით ან ფუნჯით გაფორმების ხელოვნება. ეს არის ხალხური რეწვის ერთ-ერთი უძველესი სახეობა, რომელიც მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყო ხალხის ყოველდღიური ცხოვრებისა და კულტურის ნაწილი. ასევე, მხატვრობა ასევე არის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ყველაზე პოპულარული სახეობა.

ხეზე ხატვის ისტორია შორეულ წარსულშია, როცა ადამიანებმა ხისგან საგნების და ჭურჭლის დამზადება ისწავლეს, სურდათ როგორმე დაამშვენებინათ მათი ცხოვრება და გამდიდრებულიყვნენ. ითვლებოდა, რომ დახატული ნივთები ბოროტ სულებს განდევნიდნენ. მათ ტერიტორიაზე გავრცელებული ნედლეული (თიხა, ქვანახშირი, ცარცი) თავდაპირველად საღებავად გამოიყენებოდა, ამიტომ თითოეული რეგიონის მხატვრობა დღემდე უნიკალური და ცნობადია.

ხის მხატვრობა პირობითად შეიძლება დაიყოს ტრადიციულ და საავტორო. სოფლებში განვითარდა ტრადიციული მხატვრობა. ახასიათებს სიმარტივე და ლაკონურობა. საავტორო ნახატი ქალაქებში ოსტატებმა შეასრულეს. ეს ნამუშევრები გამოირჩეოდა ელეგანტურობითა და პროფესიონალიზმით. ნაკვეთის მხატვრობის ტექნიკა ემყარებოდა იმ ფაქტს, რომ ოსტატმა გამოიყენა ნახატის მკაფიო მონახაზი პროდუქტის ზედაპირზე, შემდეგ კი დახატა იგი სხვადასხვა ფერები... საღებავები ძალიან თავისუფლად და ოსტატურად იდო. ნახატის საგანი იყო სხვადასხვა სიმბოლოების აღნიშვნა, რომლებიც განსაზღვრავდნენ მზეს, სიხარულის სიმბოლოს, ჩიტს, ბედნიერებისა და წარმატების სიმბოლოს და იხვი, მზის ჩასვლის ნიშანს.

ხეზე ხატვის ორი ძირითადი მიმართულებაა - გრაფიკული და ფუნჯი. პირველი მოვიდა გრაფიკული მხატვრობა. ეს ნახატი დაფუძნებულია ხაზოვან გრაფიკულ ნახატზე. ოსტატმა დახატა მცენარეული ან ყვავილების ნიმუში თხელი ხაზით კალმის ან ჯოხის გამოყენებით. მერე ფიგურები ფერადი საღებავებით შეავსო. ეს ნახატი ოსტატურად ეკუთვნოდა ჩრდილოეთ დვინაზე მცხოვრებ ოსტატებს. მათ თავიანთი კომპოზიციები ღია ფონზე მწვანე, ყვითელი და წითელი საღებავებით ხატავდნენ. მაგრამ აქ მთავარი იყო შავი მონახაზი, რომელიც გამოიკვეთა მთელი მცენარის ორნამენტი - ბუჩქები და ყვავილები დიდი მოჩუქურთმებული ფოთლებით.

კიდევ ერთი მიმართულებაა უფასო ფუნჯით შეღებვა. ეს ნახატი დაფუძნებულია ფერწერული ფუნჯის და ფერადი ლაქის ექსპრესიულობაზე. ამ სტილის ოსტატები დაუყოვნებლივ მუშაობენ ფუნჯით, აყალიბებენ მცენარეულ ფორმებს, ცხოველების ფიგურებს და ფერად მყოფ ადამიანებს.

ფერწერის ერთ-ერთი ასეთი ცენტრია ცნობილი ხოხლომა. ეს ძველი რუსი ხალხური რეწვადაიბადა მე-17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში. ხოხლომა არის ხის ჭურჭლისა და ავეჯის დეკორატიული მხატვრობა, შესრულებული წითელ, მწვანე და შავ ტონებში ოქროსფერ ფონზე. ხოხლომას პროდუქციის შექმნის ტექნოლოგიური პროცესი დღემდე ინარჩუნებს მე-17-18 საუკუნეებში არსებულ ძირითად პრინციპებს. პირველი ნაბიჯი არის გახეხვა ხორხითეთრი ხის ჭურჭელი - "თეთრეული". ამას მოჰყვება პრაიმერი - საფარი თხევადი თიხის ხსნარით, რასაც მოჰყვება ვერცხლით, თუნუქით და ამჟამად ალუმინის შეფერილობა. პროდუქტი ხდება გლუვი, ბზინვარე, მზადაა ფერწერისთვის. გამოყენებული ფერწერა ფიქსირდება ღუმელში. შემდეგ პროდუქტს ლაქივენ და ცხლად აშრობენ, ლაქის შემადგენლობის მიხედვით. მზა პროდუქტები ანათებს მზიანი ბზინვარებით, ხდება ძალიან გამძლე და მსუბუქი.

ხალხური და გამოყენებითი ხელოვნება მხატვრული კულტურის განუყოფელი ნაწილი გახდა. დღეს ფერწერა ერთ-ერთი აქტუალური ტენდენციაა. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნამუშევრების ღირებულება ასახავს მხატვრულ ტრადიციებს, მსოფლმხედველობას, ხალხის მხატვრულ გამოცდილებას და ინარჩუნებს ისტორიულ მეხსიერებას. ჟოსტოვოს უჯრები, ლაქირებული ყუთები სილამაზეს შემოაქვს ჩვენს ცხოვრებაში. გჟელის კერამიკა, გოროდეცის თეფშები, ხოხლომის სტილში შეღებილი კერძები სულ უფრო და უფრო შემოდის ჩვენს ცხოვრებაში, როგორც ხელოვნების ნიმუშები, ინარჩუნებს დროის ისტორიულ კავშირს.

თავი 2. გოროდეცის მხატვრობის ისტორია

ტექნოლოგიური პრაქტიკის დროს დაეუფლა გოროდეცის ნახატს ხეზე.

ეს ნახატი სათავეს იღებს მოჩუქურთმებული გოროდეცის მბრუნავი ბორბლებიდან, რომლებსაც ჰქონდათ თავისი თავისებურება: სავარცხელი და ქვედა. ლექსიკონირუსული ენა V.I. დალია განმარტავს, რომ სიტყვა "ქვედა" ნიშნავს "ფიცარს, რომელზედაც სპინერი იჯდა და მასში სავარცხელი ჩაჰკრა". სამუშაოს დასრულების შემდეგ სავარცხელი ამოიღო, ქვედა კედელზე ჩამოკიდა და ქოხი დაამშვენა. ამიტომ ხელოსნები განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ დაფების ჩუქურთმებითა და მხატვრობით გაფორმებას. დაწნული ბორბალი გლეხის ქალის ცხოვრების ერთგული თანამგზავრი იყო. ხშირად საჩუქრად ემსახურებოდა: საქმრო პატარძალს ჩუქნიდა, მამა ქალიშვილს, ქმარი ცოლს. ამიტომ ქვედაბოლო შეირჩა ელეგანტური, ფერადი, ყველას გასახარად და გაოცებისთვის. დაწნული ბორბალი მემკვიდრეობით გადაეცა, ის დაცული და შენახული იყო.

დონეცის დეკორაციისთვის გოროდეცის ხელოსნებმა გამოიყენეს თავისებური ტექნიკა - ჩასმული: ფიგურები იყო მოჩუქურთმებული სხვადასხვა ჯიშის ხისგან და ჩასმული იყო ფორმის შესაბამის ჭრილში. მოგვიანებით, ოსტატებმა დაიწყეს ელფერის გამოყენება ვიზუალური სიმდიდრისთვის, ნათელი კომბინაციაყვითელი მუქი მუხის, ლურჯი, მწვანე, წითელი ფერის დამატებით ქვედა ქვედა კიდევ უფრო ელეგანტური და ფერადი გახადა.

დაწნული დონეცის წარმოების გაზრდის აუცილებლობამ აიძულა ხელოსნები გაემარტივებინათ დეკორაციის ტექნიკა. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრიდან ინლეის რთული და შრომატევადი ტექნიკის შეცვლა დაიწყო უბრალოდ ელფერით მოჩუქურთმებით, ხოლო 1870-იანი წლებიდან გოროდეცკის დონეცზე ჭარბობს დეკორაციის თვალწარმტაცი სტილი.

ფერწერის უფრო თავისუფალმა ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა ახალი საგნების შექმნა, ასწავლა თავისუფალი ფერწერული ფუნჯის სილამაზე, რამაც შესაძლებელი გახადა ხატვა წინასწარ კონტურის დახატვის გარეშე.

თითოეულ ოსტატს ჰქონდა საკუთარი საყვარელი ფერის ჩრდილები და მათი კომბინაცია. ამით ისინი იყენებდნენ ზოგად ტექნიკას კომპეტენტური ფერის შესაქმნელად. გოროდეცის ხელოსნებმა იცოდნენ როგორ შეექმნათ ფერადი ლაქების ბალანსი ობიექტის ზედაპირზე, მიაღწიეს ფერის ერთიანობას და მხატვრობის სისრულეს.

ხელოსნობის ისტორიის მანძილზე ხალხურმა ხელოსნებმა შექმნეს ორიგინალური ფერწერული სისტემა, იპოვნეს უნიკალური სურათები და შეიმუშავეს ფერწერული ტექნიკის მდიდარი არსენალი სიუჟეტის დეტალებისა და ორნამენტული ელემენტების დასამუშავებლად. ხელოსნები ასევე ხატავდნენ საბავშვო ეტლებს და ეტლებს. გოროდეცის სტილი, პირველ რიგში, თავისი შინაარსით გამოირჩევა. ნახატებში მთავარ შთაბეჭდილებას ჟანრობრივი სცენები ტოვებს. ყველა ეს სურათი არის ჩვეულებრივი ხასიათის, ძალიან თავისუფალი და დეკორატიული ფორმით.

მთავარიოვალური ნაკვეთები და მათი შესრულების ტექნიკანია.

უპირველეს ყოვლისა, ოსტატებმა ასახეს გლეხობის, ვაჭრების ცხოვრება, კოსტიუმების ბრწყინვალე აღლუმი. მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ყვავილოვან მოტივებს - აყვავებულ "ვარდის ხეებს", ფართოდ და დეკორატიულად მოხატული. რეალისტური ჟანრის მოტივებთან ერთად, გოროდეცის ნახატები ასევე შეიცავს ფრინველებისა და ცხოველების დეკორატიულ გამოსახულებებს. მოტივების დეკორატიულობა ხაზგასმულია ფერისა და სხვადასხვა ტექნიკის დახმარებით. გოროდეცის ნახატის მთავარი სპეციფიკა ის არის, რომ ოსტატები ჩვეულებრივ ასახავს საგნებს გამჭვირვალე ფონზე, რითაც აჩვენებენ ხის ტექსტურას.

ფერწერა ხორციელდება ფუნჯით, წინასწარი ნახაზის გარეშე, თავისუფალი და წვნიანი შტრიხით. ის ძალიან მრავალფეროვანია - ფართო ფუნჯიდან დაწყებული საუკეთესო ხაზამდე და ოსტატურად. შეღებვამდე უშუალოდ სამუშაო ნაწილმა გაიარა რთული მოსამზადებელი ეტაპი, რომელიც შედგებოდა ცარცით დაფქვა და წებოთი წასმა. და მხოლოდ ამ წინასწარი სამუშაოს შემდეგ დაიწყო ოსტატმა ხატვა. პროდუქტის შეღებვის საინტერესო გზა იყო ძირითადი ფერების დაგება შემდგომი ხაზოვანი განვითარებით. მხატვრობას ავსებდა „ოჟივკა“ - ორნამენტული ფორმების დახვეწილი ჭრა ქვითკირით. გოროდეცის ოსტატების ნამუშევრებში "ანიმაციები" ყოველთვის გამოიყენებოდა მონოქრომატულ სილუეტებზე, რაც მათ გარკვეულ განზომილებას ანიჭებდა.

გამოსახული ყვავილების მრავალფეროვნება:

კუპავკა გოროდეცის ორნამენტში ყველაზე გავრცელებული ყვავილია. მისი ქვედა ნახატი უფრო დიდია ვიდრე კვირტის. ქვემოღება, ე.ი. წრიული მოძრაობები ფუნჯით, ერთი ფერის ლაქის წასმა. იწყებენ მის მოხატვას, როგორც წესი, მის კიდეზე პატარა წრით, შემდეგ წრის შიგნით აკეთებენ ფრჩხილს. ქვედა საღებავების კიდეზე დახატულია ფრჩხილები, ისეთივე ფორმის, როგორიც ფრჩხილის შიგნითა ფენა, მხოლოდ მცირე ზომის. მის კიდეზე ფრჩხილები შედგენილია, დაწყებული ცენტრიდან, თანდათანობით ამცირებს მათ ზომას ბირთვამდე. შეღებვის დასკვნითი ეტაპი - რევიტალიზაცია, როგორც წესი, კეთდება ქვითკირით.

ვარდისფერი - აქვს ფურცლები და გამოხატული ცენტრი. სილუეტი წრის სახით. ზომა შეიძლება იყოს უფრო დიდი. ყვავილის ცენტრი შუაზეა დახატული. ქალაქის მხატვრობაში ვარდის ხეს აკრავს ფრჩხილები - იმავე ზომის ფურცლები, რომელთა ფერი ემთხვევა შუას ფერს. ფრჩხილების შეღებვის ტექნიკა იგივეა, რაც კუპავკას.

რევიტალიზაციის განვითარების ვარიანტები იმდენად მრავალფეროვანია, რომ ძნელია ყველაზე გავრცელებულის დასახელებაც კი. გოროდეცის მხატვრები იყენებენ წერტილებს, ფრჩხილებს, წვეთებს, სპირალებს.

გვირილა კიდევ ერთი გავრცელებული ყვავილია. შესრულების ტექნიკა: ფუნჯის წვერი მსუბუქად ეხება ქაღალდის ზედაპირს და ტოვებს თხელ კვალს. შემდეგ, ქაღალდიდან ზემოდან ამოხედვის გარეშე, ფუნჯი სწრაფად გამოიყენება და აწია. შედეგად, ოსტატი იღებს წვეთოვან შტრიხს - დასაწყისში თხელი და ბოლოში განიერი. ვარდის მსგავსად მას აქვს ბირთვი, ირგვლივ მხოლოდ წვეთოვანი ფურცლებია დახატული.

გოროდეცის ფოთლები საკმაოდ მრავალფეროვანია ფორმის, ზომისა და ფერის მიხედვით. ისინი თითქმის ყოველთვის განლაგებულია ხუთ, სამ ან ორ ფოთლიან ჯგუფებად.

გოროდეცის ჩიტი ოჯახური ბედნიერების სიმბოლოა. ჩიტები გამოსახულია სხვადასხვა ვერსიით: ეს არის ამაყი ფარშევანგი, თავხედი მამალი და ზღაპრული ჩიტი. ისინი იწყებენ მათ დაწერას გლუვი ხაზით, რომელიც ასახავს კისრის და გულმკერდის მოხრას, შემდეგ ხაზავს ხაზს, რომელიც განსაზღვრავს თავისა და ზურგის ფორმას, შემდეგ განისაზღვრება ფრთის, ძაფის წვერის და ფეხების ხაზი. ყველაზე ხშირად, სხეული მზადდება შავი ფერის, ფრთა შეღებილია მწვანე საღებავით. კუდი იწერება სხვადასხვა გზით, მაგალითად, იგი ორივე მხრიდან შემოიფარგლება ხაზებით, რომლებიც განსაზღვრავს მის სილუეტს და მოხატულია. ეს საუკეთესოდ კეთდება ალისფერი. სხვა შემთხვევაში, თითოეული კუდის ბუმბული დახატულია ორ ფერში. ფრინველების განვითარება იწყება თავით და მთავრდება კუდით. აღორძინება კეთდება ქვითკირით, თხელი შტრიხებით.

გოროდეცის ცხენი სიმდიდრის სიმბოლოა. უმეტესად შავი ფერისაა, პატარა თავით მკვეთრად მოხრილ ყელზე და ლამაზად დავარცხნილი მანეთი. ოსტატები მას რამდენიმე გზით ასახავს. ზოგიერთი თავისუფალი რხევის შტრიხი წერს მთლიანი ფიგურის კონტურს და მხოლოდ ამის შემდეგ ხატავს მას. სხვები აშენებენ ცხენის ფიგურას ფერადი ლაქებით, დაწყებული ყველაზე დიდი ვერტიკალური ელემენტით - მკერდით და კისრით. მათ ემატება აღკაზმულობა და უნაგირები, სხეულის უკანა და მუცლის ნაწილები. თვითმფრინავი, რომელიც შემოსაზღვრულია აღკაზმულობითა და უნაგირის ხაზებით, ამ ვერსიაში მსუბუქი რჩება. ყველაზე ხშირად უნაგირს და აღკაზმულობას ალისფერი ამზადებენ, თავისა და კუდის ფეხების დეტალები კი ქვითკირით.

კომპოზიცია გოროდეცის ფერწერაში.

ხელოვნების ყველა ნამუშევარი შექმნილია კომპოზიციის კანონების მიხედვით, რომელთა დაუცველობამ ან იგნორირებამ შეიძლება გამოიწვიოს ჰარმონიის დარღვევა.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნაწარმოებების კომპოზიციისთვის მთავარია შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა. კიდევ ერთი, უკვე სპეციფიკური მახასიათებელია დეკორატიული ხელოვნების ნაწარმოების ფორმის შესაბამისობა მის კონკრეტულ დანიშნულებასთან.

დიდწილად, კომპოზიციის ბუნება განისაზღვრება ნახატის ელემენტების ერთგვაროვანი მონაცვლეობით, რაც ხელს უწყობს კომპოზიციის სიცხადისა და ექსპრესიულობის მიღწევას.

რიტმულად ორგანიზებული ნახატი ადვილად იქცევა ორნამენტად - კომპოზიციის საფუძველში. მაგრამ ორნამენტი არ არის მხოლოდ ნიმუშის მსგავსი ელემენტების მრავალჯერადი გამეორება. ძალიან მნიშვნელოვანია მთლიანი სილუეტის დეტალების ლამაზი და მკაფიო ნახატი.

მოჩუქურთმებული ქვედაბოლოები, რომლებიც ინახება მუზეუმებში, ყველაზე ხშირად ასახავს კომპოზიციას, რომელშიც გამოსახულია ორი მხედარი ცხენების აღზრდაზე. მხედრები განლაგებულია ყვავილის ხის ორივე მხარეს, რომლის ზემოდან გედი ამოდის. ქვედა ნახევრებზე დონეცის ოსტატები ჩვეულებრივ ასახავდნენ ჟანრულ სცენებს ქალბატონებთან ერთად ბატონების ზეიმი, ნადირობის სცენები და ა.შ. XIX საუკუნის ბოლოსთვის. განვითარდა ყვავილების ორნამენტის დამახასიათებელი ფორმა გარკვეული ელემენტებით: ეს არის კვირტები, ვარდის ხეები და კუპავკას ყვავილი, რომლებიც გაუთავებლად მეორდება სხვადასხვა ვერსიებში. კომპოზიციური სიბრტყის ცენტრში მხატვრები ათავსებენ მთავარ გამოსახულებას: ჩიტი, ცხენი, ადამიანი, ადამიანთა ჯგუფი ან მცენარეული მოტივი.

ხალხური ოსტატები სახეებს იმავე წესით ხატავდნენ - თეთრი წრის სახით, რომელზედაც მათი ნაკვთები წვრილი შავი ხაზებით არის გამოკვეთილი. თმის ვარცხნილობა, როგორც მამაკაცებისთვის, ასევე ქალებისთვის, გამოირჩევა დიდი დახვეწილობით, მაგრამ მათ შეღებვაში მხოლოდ შავია გამოყენებული. თავად ფიგურების გამოსახულებაში გამოყენებულია პლანშეტური ფერის სქემა, რომელშიც ძირითადი დიდი ლაქები (კალთები, ქურთუკები, ქურთუკები, შარვლები) შეღებილია კონტურის გარეშე, მონოქრომატული ფერადი სილუეტის სახით. გოროდეცის ხელოსნების ხელოვნებაში საყვარელი დეკორატიული მოტივი არის კაშკაშა ყვავილები და დეკორატიული მწვანე ფოთლები, რომლებიც განსაკუთრებულ ხიბლს მატებს ნახატს.

ველიკი უსტიუგის ნახატი

უსტიუგის ნახატში სამი სახის ფერწერაა: გულმკერდი, ყუთი და რთული ორნამენტული, რომელსაც ასევე "სამეფო" ფერწერას უწოდებენ. მკერდზე მოხატვა პროფესიონალმა მხატვრებმა შეასრულეს. ზემოთ იყო აღწერილი...

ვაზი - ხალხური ორნამენტის დეკორატიული მცენარეული მოტივი

კვეთა ერთგვარი დეკორატიული ხელოვნებაა; გზა მხატვრული დამუშავებახე, ქვა, ძვალი, ტერაკოტა, ლაქი და სხვა მასალები კვეთით. კვეთა გამოიყენება საყოფაცხოვრებო ნივთების გასაფორმებლად, შენობების გასაფორმებლად ...

ჰოლოგრაფიული კინო, ( ხელოვნების დონეკითხვა, მიმოხილვა)

ჰოლოგრაფია მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების ერთ-ერთი ახალი სფეროა. იგი 1947 წელს აღმოაჩინა ინგლისელმა მეცნიერმა - პროფესორმა დ. გაბორმა, რომელმაც შემოგვთავაზა სინათლის ტალღების ჩაწერის ჩარევის მეთოდი ...

დეკორატიული ვაზა

მოცულობით, სფერულ და ცილინდრულ ზედაპირებზე ხატვისას იდაყვის მკაფიო ფიქსაციით ხელის პოზიცია სწორად ითვლება, ანუ მუშაობის პროცესში ის თითქმის არ უნდა მოძრაობდეს და ხელი უნდა მოძრაობდეს შიგნიდან. სწორი მიმართულება ...

დეკორატიული შარფები პარეო "ზაფხული" ქსოვილის მხატვრული შეღებვის ტექნიკაში

ხე რუსეთის ხალხურ რეწვაში

ხეზე მხატვრული კვეთა არის მხატვრული ხის დამუშავების ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე გავრცელებული სახეობა, რომლის დროსაც ნიმუში გამოიყენება პროდუქტზე ნაჯახით, დანით, ჩიზებით, ჩიზებით, ჩიზებით და სხვა მსგავსი ხელსაწყოებით...

რუსული ბალეტის ფორმირების ისტორია

მოსკოვის აკადემიური ქორეოგრაფიული სკოლა, ერთ-ერთი უძველესი თეატრალური საგანმანათლებო ინსტიტუტები, რომლის საქმიანობა დაკავშირებულია რუსეთის ეროვნული საბალეტო სკოლის ჩამოყალიბებასა და განვითარებასთან ...

ვაზის ქსოვა და აჟურული ხეზე კვეთა

1.1 ქსოვის ხელობის საიდუმლოებები ვაზისგან ქსოვის ხელოვნება საუკუნეების სიღრმემდე მიდის. უკვე ქვის ხანაში არსებობდა თიხის პროდუქტების გამოწვის მეთოდი: თავიდან ამზადებდნენ ყლორტებისგან დამზადებულ კონტეინერს ...

ჭიქის ორგანიზება ქსოვილის ფერწერისთვის

ა) კვანძოვანი ბატიკის ტექნიკა კვანძოვანი ბატიკის, ანუ შიბორის ტექნიკით მოხატვის საშუალებით, ქსოვილზე სრულიად უნიკალური ნიმუშების შექმნაა შესაძლებელი. სიტყვა "შიბორი" იაპონური წარმოშობისაა და ნიშნავს "მოხვევას", "მოტრიალებას", "დაჭერას"...

პეტრიკოვსკაიას ნახატი

პეტრიკოვის ნახატი ქრისტიანობის მოსვლამდე დიდი ხნით ადრე გამოჩნდა და ტალიმენის როლი შეასრულა. ხალხს სჯეროდა, რომ სილამაზეში იყო რაღაც ჯადოსნური, სულიერი ძალა და ამიტომ სახლების ფანჯრები და კარები და ტანსაცმლიც კი ჯადოსნური ორნამენტებით იყო ჩასმული...

სამუშაოების სერიის მასალაში შემუშავება და განხორციელება ცხელი ბატიკის ტექნიკაში დევიზით "ბელგოროდი - მწვანე დედაქალაქი"

თანამედროვე სოციალურ-კულტურულ და ეკონომიკურ სივრცეში განსაკუთრებული ადგილი უკავია დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას და ხალხურ ხელოვნებას. ეს არის შემოქმედების ერთადერთი სფერო...

ჩრდილოეთ დვინის ფრესკები. ტრადიცია და თანამედროვეობა

რომლის ისტორია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II საუკუნიდან იწყება. ე., როცა ადამიანებმა ისწავლეს რკინის კეთება და მისგან სხვადასხვა დანები, საფხეკები, ხერხები და სხვა საჭრელი იარაღები.

თუმცა, მხოლოდ ხისგან პროდუქტის გამოკვეთა საკმარისი არ იყო, ადამიანს სურდა, რომ მისი შრომის შედეგი ლამაზი გამოჩენილიყო. ასე გაჩნდა უძველესი ხის მხატვრობა, პრიმიტიული და შორს მხატვრული, მაგრამ ხელოვნების დაბადება მოხდა. იმ შორეულ დროში საღებავები უკვე არსებობდა, რჩებოდა მათი სწორად გამოყენება.

მხატვრული მხატვრობა ხეზე

ხალხური ხელნაკეთობები, რომლებიც დღეს არსებობს საყოფაცხოვრებო ნივთების დასამზადებლად, ეფუძნება მრავალფეროვან ტექნიკას. ხის ნაწარმი წარმოდგენილია რამდენიმე კატეგორიაში: პირველ რიგში, ეს არის კერძები და სამზარეულოს ჭურჭელი. მეორე სიაში შედის ობიექტები, რომლებიც წარმოადგენენ ვიზუალურ ხელოვნებას. ეს არის მოხატული პანელები, ინტერიერის დეკორაციები, სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები. და ბოლოს, მესამე კატეგორია არის ვინტაჟური სტილის ხის ავეჯი, სპეციალურად მოხატული, ანტიკვარული. ხეზე ხელოვნების მხატვრობა, როგორც ასეთი, სამივე შემთხვევაში გამოიყენება. პროდუქციის ღირებულება უდაოა, რადგან მათზე მუშაობენ პროფესიონალები.

ჯიშები

ხის მხატვრობის რამდენიმე სახეობა არსებობს და განსხვავდება როგორც კონკრეტული რეგიონის კუთვნილებით, ასევე სტილით. ნახატი შეიძლება იყოს ნაკვეთი ან ორნამენტული.

ხეზე მხატვრობის სახეები:

• მეზენი;
• პოლხოვსკაია;
• ხოხლომა;
• გოროდეცკაია;
• პალეხი;
• სევეროდვინსკაია;
• პეტრიკოვსკაია.

ჩამოთვლილია ხის მხატვრობის ძირითადი ტიპები. თითოეული ჯიში შეიცავს "ბრენდის" მახასიათებლებს, რომლებიც დამატებით მიმზიდველობას მატებს პროდუქტს.

მეზენის ფერწერა

მეზენის მხატვრობა (ან როგორც მას ასევე უწოდებენ - პალაშჩელსკაია) არის საყოფაცხოვრებო ნივთების მოხატვა: კუბები, ყუთები, დაწნული ბორბლები, სკამები და სამზარეულოს მაგიდები. ეს მხატვრული ტრადიციები გაჩნდა მდინარე მეზენის ქვედა დინებაში დაახლოებით 1815 წელს.

მეზენის ნახატი ძირითადად შედგება ტყის მაცხოვრებლების ორნამენტირებული გამოსახულებებისაგან: ირემი და ელა, მგელი, მელა და დათვის ბელი. ყველა სურათი დეპერსონალიზებულია და ატარებს სტატიკური შტამპს. კაშკაშა ფერებში დახატული განმეორებითი ფიგურებისგან შედგენილი ფრიზი ზეიმისა და გამომწვევი ფუფუნების შთაბეჭდილებას ტოვებს, რადგან ორნამენტების ფერადი ზოლები არანაირად არ ჯდება რუსული საცხოვრებლის სავალალო ატმოსფეროსთან. მეზენის სტილში დახატული პრიმიტიული მბრუნავი ბორბალი და ბნელ კუთხეში ფერებით ცქრიალა, მხოლოდ ხაზს უსვამდა ოთახის გაპარტახებას.

პალეხ

პალეხის მხატვრობა არის ხალხური ხელოვნების ხელობა, რომელიც გაჩნდა პეტრინამდელ ხანაში. იმ დროს ივანოვოს პროვინციის სოფელი პალეხი განთქმული იყო ხატწერით. ყველაზე დიდი კეთილდღეობაამ ხელოვნებამ მიაღწია მე -18 საუკუნის ბოლოს. პალეშანი, ხატების ხატვის გარდა, ეწეოდა საკათედრო ტაძრებისა და ეკლესიების რესტავრაციას, მონაწილეობდა სამების-სერგიუს ლავრისა და ნოვოდევიჩის მონასტრის სამლოცველოების დიზაინში.

მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე ყვაოდა პალეხის მხატვრობის ხელობა, 1905 და 1917 წლების რევოლუციურმა ქარიშხალმა თითქმის გაანადგურა სახვითი ხალხური ხელოვნება. მას შემდეგ, რაც მე-17 წლის შემდეგ ყველა ეკლესია გააუქმეს კომუნისტური ხელისუფლების უცოდინარმა წარმომადგენლებმა, აღარაფერი დახატა და პოლეშანმა მხატვრებმა შექმნეს არტელი. ხელოვნების პროდუქტებიხისგან დამზადებული.

მალე მოსკოვის სახელოსნოში შეიქმნა პირველი ნამუშევარი პალეხის სტილში. შავი ლაქით დაფარულ ხის ყუთზე სამეფო პალატებიდან გათავისუფლებული ივან ცარევიჩი ხვდება ცეცხლოვან ფრინველს. მთელი სურათი ოქროთი და ცინაბარით იყო მოხატული – ნახატზე თვალის მოშორება შეუძლებელი იყო.

ამჟამად პალეხის ხის მხატვრობა ღრმად ტრადიციული ხელოვნებაა, ერთადერთი განსხვავებით, რომ ბუნებრივი ხე შეცვალა პაპიე-მაშემ. ახლა პალეხის ფერწერის პროდუქტები არა მხოლოდ ლამაზია, არამედ მსუბუქიც.

ხოხლომა

უძველესი ხალხური ხელობა, რომელიც განვითარდა მე -17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის სოფლებში. ცენტრი იყო სოფელი ხოხლომა, რომელშიც იკრიბებოდნენ სარწმუნოებისთვის დევნილი ძველი მორწმუნეები. ჩამოსახლებულებს შორის იყო მრავალი ხატმწერი, რომლებმაც თან წაიღეს დახვეწილი მხატვრობის უნარი, კალიგრაფიული წერა და ყვავილების ორნამენტის მრავალი ნიმუში.

ხოხლომასა და მიმდებარე სოფლებში მცხოვრები ადგილობრივი მცხოვრებლები ფლობდნენ ხის მოხვევის ტექნიკას, მაგრამ არ იცოდნენ ხატვა. ასე აღმოჩნდა, რომ ადგილზე გადაბრუნებული ხის ჭურჭელი უცხოპლანეტელი მხატვრების მიერ იყო მოხატული. ასე გაჩნდა ხოხლომას მხატვრობის ხელოვნება, რომელიც გადაიქცა რუსეთში ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვრულ ხელობად.

ხის მოჩუქურთმებმა არა მხოლოდ ჭურჭლისა და თეფშების მოჩუქურთმება, მათ მალევე ისწავლეს კოვზებისა და კუბების კვეთა, კლასიკური „ძმები“. ჩვეულებრივ ვედროს გედის ფორმას ამზადებდნენ და გვერდებზე ათეულ სკუპს ეკიდა. მასალა იყო ცაცხვის ხე, რომელსაც თავისი ბუნებით არ აქვს ბოჭკოები და ადვილად იჭრება ყველა მიმართულებით.

ხოხლომა მხატვრობა შედგება ოთხი ძირითადი ფერისგან: შავი, ოქროსფერი, წითელი და მწვანე. შავი და ოქროსფერი გამოიყენება ფონად, ხოლო წითელი და მწვანე, მათ ჩრდილებთან ერთად, თავად ქმნიან ნიმუშს. ხოხლომას სტილში ნახატის თემა ყველაზე ხშირად არის კენკრა, მარწყვი, სხვადასხვა ყვავილები და ბალახოვანი მცენარეები. ზოგჯერ მხატვარი იყენებს ფრინველების, თევზების და პატარა ცხოველების გამოსახულებებს.

კვეთა და ხატვა

რუსული ხალხური რეწვა (როგორიცაა გოროდეცი ან ხოხლომა) არის ხის ნაწარმი, რომელიც დაფარულია ნიმუშით. ჯერ კარადების ოსტატები ამზადებენ ბლანკებს შერჩეული ხისგან, ეგრეთ წოდებული „თეთრეულისგან“, შემდეგ კი მხატვრები მათ დიზაინს აფარებენ. ხეზე კვეთა და მხატვრობა ამ შემთხვევაში განუყოფელია – ისინი ერთმანეთს ავსებენ. შეღებილი ბლანკის ყველაზე გავრცელებული ტიპია რუსული მობუდარი თოჯინა. მისი წარმოებისთვის გამოიყენება კვეთის შემობრუნების მეთოდი, როდესაც პროდუქტი ატრიალდება, პრიალებს და შემდეგ ღებავს. ეს სუვენირი ცნობილია მთელ მსოფლიოში და სარგებლობს მაღალი მოთხოვნამრავალი წლის განმავლობაში.

შეგიძლიათ ისწავლოთ ხეზე ხატვა?

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები ეკუთვნის სახვით ხელოვნებას და მოითხოვს გარკვეულ მომზადებას, მაგრამ ყველას, ვისაც აქვს მოთმინება და გამძლეობა, შეუძლია დაეუფლოს პროდუქტების შეღებვის ძირითად პრინციპებს. არსებობს სპეციალური ტექნიკა, რომელსაც ეწოდება "ხის მხატვრობა დამწყებთათვის", რომელიც მოიცავს პროცესის გაცნობას და პრაქტიკული სამუშაო... თავდაპირველად კლასები განზოგადებულია და უნარების შეძენის შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ კონკრეტულზე. ხელოვნების სტილიმაგალითად, გოროდეცკი. ნებისმიერ შემთხვევაში, ხეზე ხატვა დამწყებთათვის სახალისო შემოქმედებითი პროცესია.

შეღებვის მეთოდები

ბუნებრივი ხე არის მასალა, რომელიც მოითხოვს ფრთხილად წინასწარ დამუშავებას. შეღებვის ზედაპირი უნდა იყოს გლუვი, დაშლისა და ბზარების გარეშე. სამუშაო ნაწილს ჯერ ქვიშავენ ზურმუხტისფერი ქსოვილით, შემდეგ კი იფარებენ სპეციალური პრაიმერით, რომელიც ავსებს ყველა მიკროსკოპულ ნაპრალს და ათანაბრებს წვრილმან დარღვევებს. უფრო დიდი დეფექტები შეიძლება აღმოიფხვრას ნაყენით. წინასწარი დამუშავების შემდეგ, სამუშაო ნაწილი კარგად უნდა გაშრეს.

ხისგან დამზადებული ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები გამოირჩევა ნათელი, ინტენსიური ფერებით. ნახატები ჩვეულებრივ კონტრასტშია ფონისგან, შავი ან ნათელი წითელი. ტემპერა ან მხატვრული გუაშის საღებავები გამოიყენება შეღებვის პროდუქტებისთვის, რომლებსაც აქვთ კარგი დამალვის ძალა. ყველაზე სტაბილური შედეგები მიიღება ხეზე აკრილის შეღებვით, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ ნახატი ზემოდან დაფარულია გამჭვირვალე ნიტრო-ლაქით. ასეთი დამუშავების შემდეგ პროდუქცია ხდება აბრაზიას მდგრადი და არ იცვლის ფერს.

ხეზე მხატვრობა (გვერდზე წარმოდგენილია მზა პროდუქციის ფოტოები) ერთგვარი სახვითი ხელოვნებაა, რომელიც შორეულ წარსულში ბრუნდება, მაგრამ ცხოვრობს და ყვავის აწმყოში.

ხის დეკორატიული ჭურჭელი თიხის ჭურჭელზე გვიან გაჩნდა. ჭიქები, თასები, სკუპები სახელურების უცნაური მოხვევით, ჩიტების კისრის იმიტაციით, მოხატული კოვზები, ტუიესკი რუსულ ქოხში კენკრის, ყუთების, ყუთების და სხვა ხის საყოფაცხოვრებო ნივთების შესანახად, ჰქონდა ორნამენტები, ნახატები ან ჩუქურთმები. ყველა ოლქისთვის, პროვინციისთვის არის სპეციფიკური თვისებებინახატები, რომლებიც განასხვავებენ მათ მრავალი სხვასგან. ხის მხატვრობა სქემატურად შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად - ყვავილების ორნამენტები და პოპულარული პრინტები (პეიზაჟები და ხალხური ცხოვრების საგნები).

ხის მხატვრობა სქემატურად შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად - ყვავილების ორნამენტები და პოპულარული პრინტები

ყოველგვარი შეფერხების გარეშე, ოსტატებმა ნახატს სახელი დაარქვეს ქალაქის სახელით, რომლის მახლობლადაც ეს სტილი დაიბადა.... რუსულ სოფლებში ფერწერის ძირითადი ფერები იყო შავი, წითელი, ყვითელი. ისინი დამახასიათებელია ორნამენტული ტექნიკისთვის, რომელიც უფრო ადრე გამოჩნდა, ვიდრე ის, რომელშიც უფრო მეტი ძირითადი ფერები და მათი ჩრდილები გამოიყენება.

მეზენის ნახატის მახასიათებლები

ამისთვის მეზენის ფერწერაირმისა და ცხენების ტიპიური გამოსახულებები... ისინი დახატულია ფრთხილად და პიროვნების გამოსახულება გამოიყენება მხოლოდ სქემატურად. ნიმუშის თითოეულ ნიშანს აქვს საკუთარი ინტერპრეტაცია ამ ნახატში. იმისათვის, რომ სწორად შეადგინოთ პროდუქტის ნახაზი, თქვენ უნდა იცოდეთ რას ნიშნავს ესა თუ ის სურათი. ყველა მათგანი არ შეიძლება ორგანულად გაერთიანდეს ერთ ნახატში.

მეზენის ნახატს ახასიათებს ირმისა და ცხენების გამოსახულებები.

1. მზის მოძრაობა ცაზე წარმოდგენილია წითელი ცხენებით.
2. ირმის სახით გამოსახულნი იყვნენ მშობიარე ზეციური ქალები, რომლებიც აცოცხლებენ ყველაფერს დედამიწაზე.
3. გედები, იხვები, ბატები სიმბოლოა გარდაცვლილი ნათესავების სულების, რომლებიც იცავენ და აფრთხილებენ ოჯახის წევრებს სიბინძურისგან, ეხმარებიან რთულ დროს.
4. ნაძვის ხეები მამაკაცური სიძლიერის სიმბოლოა.
5. სიცოცხლის ხე გამოსახული იყო ფესვებით, სპირალებით, რომლებიც მიდიან ქვესკნელში. ღეროზე რომბის დათვლით შეგიძლიათ განსაჯოთ რამდენი გვარი აერთიანებს ოჯახს. საგვარეულო ხის თავზე ზეციური სიმშვიდის ნიშნით გვირგვინდება.

ეს ნახატი წარმოიშვა რუსის ნათლობამდე, რაც აშკარად ჩანს წარმართულ სიმბოლიკაში. დაწნული ბორბლები და ესკიზები მეზენის მრავალშრიანი ნახატით შეგიძლიათ ნახოთ ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმებში.

გალერეა: ხეზე მხატვრობა (25 ფოტო)

სევეროდვინსკის მხატვრობა: მისი მახასიათებლები

სევეროდვინსკის მხატვრობას შეიძლება ეწოდოს საერთაშორისო. დროთა განმავლობაში, მისი ჩრდილოეთ ფესვები შერეული იყო ძველი მორწმუნეების, პოლონელების, ვაჭრებისა და გლეხების მიერ შემოტანილ მოტივებთან, რომლებიც ეძებდნენ უკეთეს ცხოვრებას სხვა რეგიონებიდან, რომლებიც ჩრდილოეთში გადასახლდნენ.

სევეროდვინსკის მხატვრობას შეიძლება ეწოდოს საერთაშორისო

შესაძლებელია სევეროდვინსკის ნახატის ამოცნობა, მიუხედავად ნახატში წითელი, ყვითელი და შავი ფერების გამოყენებისა, შემდეგი დამახასიათებელი ნიშნების მიხედვით:

• სიცოცხლის ხე, რომელიც მოგვაგონებს უცნაურ ყვავილს, სადაც ორი მტრედი სხედან გვირგვინის ნახევარსფეროზე. ასეთი მოტივით ხისგან დამზადებული საჩუქარი ახალდაქორწინებულებს ქორწილის დღეს გადასცეს. ამ ხეს ახლადშექმნილი მეუღლის მშობლებზე ერთი ფოთოლი მეტი ჰქონდა.
• ნახატებში შეიძლება იყოს მითიური არსებები - სირინის ჩიტი, ქალთევზები, გრიფინები.
• ცხოველებიდან სევეროდვინსკიმ გამოსახა ლომი და დათვი.
• ნახატი დაყოფილია სამ ნაწილად. სამყაროს სტრუქტურის შესახებ იდეების შესაბამისად, იგი დაიყო ქვესკნელის, დედამიწისა და ციური სფეროების სურათებად.

მრავალი თვალსაზრისით, სევეროდვინსკის ნახატი მსგავსია პერმოგორსკის, რაკულის, ბორეცკის.

ხატვა რელიგიური ელფერების გარეშე

მატრიოშკას თოჯინები, ხის ჭურჭელი ხშირად ამშვენებს პოლხოვო-მაიდანის ფერწერის სტილში.იგი შედგება ხეზე გაურთულებელი ყვავილოვანი ორნამენტის წასმაში. ამ ნახატში ფერების შეხამების კონკრეტული წესები არ არსებობს. ერთადერთი, რაც საჭიროა, არის ნათელი, მხიარული სათამაშოს მიღება.

გამოდგება ხის მოცულობითი ბლანკების და ბრტყელი ზედაპირის გასაფორმებლად.

პეტრიხის ფერწერა შედგება ფოთლების, ფურცლების, კენკრისგან. ამ ტიპის ხალხური ხელნაკეთობა სასიამოვნოა ფერების სიკაშკაშით.

პოლხოვის ნახატის ელემენტები აპლიკაციის ტექნიკით მსგავსია ხოხლომას ნახატთან. ამ ხელოვნების ხელნაკეთობაში არ არსებობს მკაცრი წესები ფერების და დიზაინის ელემენტების შერჩევისას.

ხოხლომას მხატვრობა ემორჩილება რუსული ხალხური რეწვის ზოგადად მიღებულ წესებს - გამოიყენება ყვითელი, შავი, წითელი ფერები. ერთი მათგანი არის ნახატის ფონი, რომელიც გამოიყენება დანარჩენ ორ ფერთან ერთად ეტაპობრივად.

ხოხლომას მხატვრობა კლასიკაა. იგი იყენებს მხოლოდ სამ ფერს, რომელთაგან ერთი არის სურათის ფონი. ეს შეიძლება იყოს ნებისმიერი ყვავილი, რომელიც გამოიყენება ტრადიციულ რუსულ ფერწერაში. ისინი ყველა ერთმანეთისგან კონტრასტულია, რაც საშუალებას გაძლევთ დახატოთ და შექმნათ 3D ეფექტი მინიმალური ძალისხმევით. ამ ნახატში არ არის ნახევარტონები, მხოლოდ ნათელი გაჯერებული ფერები.

იგივე ნაცხის ტექნიკის გამოყენებით, ფუნჯის სხვადასხვა ხარისხით დაჭერით შესაღებ ზედაპირზე, შეგიძლიათ ხელახლა შექმნათ გჟელის ნახატი. ამ ტიპის ფერწერა განსხვავდება ხოხლომასა და პეტრიკოვსკაიასგან იმით, რომ ლურჯი ნიმუში გამოიყენება თეთრ ზედაპირზე. ალბათ, დამწყებთათვის, ამ სამი ნახატიდან ერთ-ერთის არჩევა კარიერის დასაწყებად ყველაზე მარტივია.

როგორ გავაკეთოთ ყუთის ლაქა მოხატვა (ვიდეო)

საღებავები კლასიკური ხის ფერწერისთვის

კლასიკური შეღებილი დაფები, ყუთები, საყოფაცხოვრებო ნივთები, სათანადო შერჩევითა და დამუშავებით, არ იცვლის ფერს მზის ან წყლის ზემოქმედებით. უძველესი დროიდან ოსტატები თავიანთ ნამუშევრებში ტემპერა საღებავს იყენებდნენ.საღებავის შედგენის უძველეს რეცეპტს თანამედროვე იყენებს პროფესიონალი ხელოსნებიხეზე მხატვრობა. შემადგენლობის თავისებურება იმაში მდგომარეობს, რომ საღებავი იფქვება კვერცხის გულზე. ეს კომპონენტი არის საფუძველი.

უძველესი დროიდან ოსტატები თავიანთ ნამუშევრებში ტემპერა საღებავს იყენებდნენ.

წარმოებაში გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ისინი ცდილობდნენ ტემპერა უფრო ადვილად გამოსაყენებელი და იაფი ზეთის საღებავებით შეეცვალათ. ეს გამოცდილება ძალიან სწრაფად იქნა მიტოვებული ისეთი მახასიათებლების გამო, როგორიცაა ფერის შეცვლა მზეზე ზემოქმედების დროს. რადიკალური შავი ფერი, რომელიც უნდა იყოს ნახშირის ჩრდილში, შეიცვალა ულტრაიისფერი გამოსხივების გავლენის ქვეშ. შეიძინა მწვანე და ზოგჯერ ყვითელი ტონი. პირიქით, ღია ფერები მუქდება. ზეთის საღებავების მეორე მინუსი არის მათი დაბზარვის, გაფცქვნის უნარი. ტემპერა დაუბრუნდა ხალხურ რეწვას.

ტემპერა საღებავის ტიპები

ხარისხის ტემპერატის მახასიათებლები:

• მუშაობისას ადვილად იხსნება წყალში;
• იგი ერთგვაროვანია;
• იძლევა 100% დაფარვას (ნახატი არ არის გამჭვირვალე);
• გაშრობის შემდეგ მისი წყლით ჩამობანა შეუძლებელია;
• გამაგრებული ფენა არ იბზარება, განსხვავებით ზეთისა და აკვარელისაგან;
• დახურულ ჭურჭელში შენახვისას მასზე ობის არ გამოჩნდება, არ შესქელდება და არ იშლება.

ტემპერას შემადგენლობა ძალიან მარტივია, მხოლოდ ორი ინგრედიენტია - ემულსია (ბაზა) და საღებარი. საღებავის დამზადების პროცესი საკმაოდ შრომატევადია. ტემპერა მზადდება ხელით, ძირი იდება გრანიტის ან მარმარილოს ზედაპირზე, სადაც შერწყმულია პიგმენტთან. მშრალი ფერის სქემა შეიზილება წებოს ან კვერცხის ძირში ჩიმით - კრისტალური პესტი. პროცესი გრძელდება მანამ, სანამ საღებავი არ გახდება ერთგვაროვანი ფერითა და ტექსტურით.

ყურადღება! ბროლის ზარის ნაცვლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ ხის, ქვისგან დამზადებული მსგავსი ობიექტი. ლითონებთან ურთიერთქმედება უკუნაჩვენებია საღებავის ინგრედიენტებში.

მზა ტემპერა საღებავები

თანამედროვე ტემპერატის სახელწოდება შეესაბამება საფუძველს, რომელზეც იგი მზადდება:

• კვერცხი - ძირში, დამზადებული სამრეწველო პირობებისაღებავი, გამოიყენება ხელოვნური ემულსია. იგი შედგება კვერცხის, მცენარეული ზეთის, ზეთის ლაქისგან ან ტურპენტინისგან.
• კაზეინის საღებავი მზადდება კომპლექსური ცილის საფუძველზე, რომელიც ამოღებულია ძირითადად ცხოველური რძისგან. კაზეინის ემულსია შეიცავს ზეთს და ფისებს. ამ ტემპერატის ხარისხი უფრო მაღალია, ვიდრე კვერცხის ტემპერა.
• არაბული რეზინის სახელი დაარქვეს ერთი ტიპის წებოვანი ბაზის მიხედვით, რომელიც გამოიყენება ფერადი გაჯერებული საღებავის წარმოებაში. ეს ინგრედიენტი შეიძლება შეიცვალოს სხვა ხეხილის ფისისგან დამზადებული წებოთი. ჩვენს განედებში ალუბლის წებო უფრო ხშირად გამოიყენება.

მითითება: დექსტრინი, პოლისაქარიდი, რომელიც დამზადებულია კარტოფილის სახამებლისგან, არის შუალედური ეტაპი სახამებელსა და გლუკოზას შორის. Gum arabic ნიშნავს არაბულ რეზინას - ეს არის ჰაერში გამაგრებული აკაციის ფისი. მოპოვებულია სამხრეთ განედების მცენარეებიდან.

თანამედროვე ტემპერატის სახელწოდება შეესაბამება იმ ფუძეს, რომელზედაც იგი მზადდება

დამწყები მხატვრებისთვის ხელოვნური საღებავის ემულსიები იყოფა სამ ძირითად კატეგორიად PVA, ზეთის ცვილი, აკრილი.

რა აკრილის საღებავებია საუკეთესო ხეზე ხატვისთვის

უმჯობესია აკრილის საღებავი წაისვათ ნესტიან ხეზე "იმპასტოს" ტექნიკით, თუ საჭიროა სურათის დიდი ელემენტის დახატვა. მაგრამ გაუზავებელი აკრილით ძნელია ხვეული და წაგრძელებული ფოთლების გაკეთება ერთი შეხებით, როგორც ამას ხალხური ხელოვნება მოითხოვს. ყვავილოვანი მოტივის სიმსუბუქისა და ჰაეროვნების ეფექტი დამოკიდებულია შეღებილი ზედაპირის სხვადასხვა ნაწილზე ფუნჯის მიმაგრების ხარისხზე.

მქრქალი ემულსია ემსახურება საღებავის საფუძველს, ფერს მას პიგმენტები ანიჭებს. ხალხურ სტილში ნახატების დასახატავად დაგჭირდებათ მაღალი სიმკვრივის აკრილი. როცა გაშრება, არ უნდა გახდეს გამჭვირვალე. აქედან გამომდინარეობს, რომ სპეციალიზებული საღებავი არ არის შესაფერისი მინაზე სურათის დახატვისთვის. ასევე საღებავი ფენოვანი საკონდიტროსთვის და ნაჭრის ბაზაზე მოხატვა. ერთადერთი სწორი არჩევანია ხეზე მხატვრობის საღებავის შეძენა.

რამდენ ხანს შრება მხატვრობა

საღებავის ყველაზე გრძელი გაშრობის დრო, რომელიც გამოიყენება სამუშაოში ძირითადი ფონის შესაქმნელად. ეს გამოწვეულია იმით, რომ მან უნდა შექმნას იდეალურად თანაბარი ტონი, ანუ იგი გამოიყენება უფრო სქელი ფენით, ვიდრე თავად ნახატი. აკრილის ბაზის გაშრობას დასჭირდება არაუმეტეს ერთი საათისა წყლით დასველებულ ზედაპირზე. დაახლოებით იგივე დრო გადის ტემპერატის წასმისას.

თხელ ფენაში დატანილი პატარა ელემენტები თითქმის მყისიერად გაშრება, უფრო მყარი დარტყმები 15-20 წუთში. მაგრამ ეს არ ეხება საღებავს, რომელიც წყლით უნდა განზავდეს. აკრილის თავისებურება ის არის, რომ წყალი საღებავს გაცილებით სწრაფად აშრობს.

აუცილებელია ძალიან სწრაფად მუშაობა აკრილის წყალთან კონტაქტში. რაც უფრო მეტი წყალი გამოიყენება საღებავის გასათხელებლად, მით უფრო სწრაფად შრება.

როგორ გავაფერადოთ ხის ბლოკი საჭრელი დაფისთვის: მასტერკლასი დამწყებთათვის

დაფის მომზადება შედგება კარტოფილის სახამებლით დატენვისგან. იგი დამალავს დაფაზე არსებულ ყველა მცირე ნაკლოვანებას და მისცემს თხელ ქურთუკს. ეს პროცესი შეიძლება გამარტივდეს დაფის სელის ზეთით დაფარვით. ჩრდილოეთის მოტივების ორნამენტად არჩევისას, რომლებშიც ტონი არ არის გამოყენებული, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ღია ფერის ლაქა, როგორც პრაიმერი.

ხის ბლანკი შეგიძლიათ გუაშით დახატოთ. ეს ტექნიკა ასევე ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის.

1. აიღეთ ქაღალდის ფურცელი ნახატზე, ხაზს უსვამთ მასზე ზომით შესაბამისი ფართობი, რომელიც უნდა დაიფაროს ხეზე ნიმუშით, თქვენ უნდა მონიშნოთ ყველაზე დიდი დეკორის ელემენტების ადგილები. მათი ადგილმდებარეობის გამოკვეთა, როგორც ნაჩვენებია სურათზე.
2. მეორე ეტაპზე გამოსახულება დეტალურად ხდება - კონტურების დახატვა.
3. სატრანსფერო ქაღალდის გამოყენებით გამოსახულება გადადის მომზადებულ, უცხიმო დაფაზე, რომელიც გაჟღენთილია კარტოფილის სახამებლით.
4. ისე, რომ სხვადასხვა ფერები არ აურიოთ, შეგიძლიათ აიღოთ სანთელი, გააკეთოთ პატარა ჩაღრმავები კონტურების გასწვრივ. ეს კონტური ხელს შეუშლის საღებავის შერევას. დეკორატიულად მუშაობისას აკრილის საღებავებიშეგიძლიათ შეცვალოთ წვის პროცესი კონტურის გამოყენებით და თხელი ელემენტებიპირდაპირ თხელი მილის დისპენსერის მეშვეობით.
5. მას შემდეგ, რაც ზედაპირზე ამოსული კონტური გაშრება, ის ფერით უნდა შეივსოს.
6. სამუშაოს დასკვნითი ეტაპი იქნება მოხატული დაფის ლაქირება. იგი გამოიყენება 2-3 ეტაპად. ყოველი მომდევნო ფენა ეყრება საფუძვლიანად გამხმარ წინა ფენას.

ყურადღება! ლაქის მეორე ფენა გაშრება ორჯერ უფრო დიდხანს, ვიდრე პირველი, რადგან დაიშლება ადრე გამოყენებული საფარი. შედეგი არის მონოლითური, ძალიან გამძლე ლაქის ფენა.

მარტივი ნიმუშები დამწყებთათვის

ხეზე მხატვრობა არ მოითმენს წვრილმან დეტალებს და გრაგნილ ხაზებს. ელემენტების კიდეების დარღვევები რეპროდუცირებულია ნახევრად მშრალი ფუნჯით დატენიანებულ ზედაპირზე.

უმარტივესი, მაგრამ საკმაოდ სანახაობრივი, არის მტევნების ნახატები, ყვავილების ფოთლების გაურთულებელი ფორმები.

ხეზე მხატვრობა არ მოითმენს წვრილმან დეტალებს და გრაგნილ ხაზებს

ნახატის უმარტივესი ფურცლები შეიძენს მოცულობას, როდესაც ისინი შუაში ჩაბნელდება. ამისათვის საკმარისია რამდენიმე დარტყმა-სხივის გაკეთება. კენკრა ზოგადად ადვილია დახატვა. როუანის მტევნების სამგანზომილებიანობას ანიჭებს საკვერცხის შავი წერტილები, რომლებიც თვითნებურად განლაგებულია კენკრის გამოსახულებაზე. ეს ტექნიკა ნახატს "ამოზნექილს" ხდის ყვავილის ცენტრის შექმნისას.

პატარა ყვავილები ისეთივე მარტივია დახატვაში, ისინი სქემატურად შედგება დაახლოებით თანაბარი წერტილებისგან. მცირე ელემენტები განლაგებულია დიდის თავზე, ეს აძლევს სურათს მოცულობას. მათი განლაგების სიმეტრია არ არის მნიშვნელოვანი. მეტი ყურადღება უნდა მიექცეს პარალელურ გრძელ ფოთლებს შორის მანძილს.

ხოხლომა- ძველი რუსული ხალხური რეწვა, რომელიც დაიბადა მე-17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის რაიონში. ნახატი შესრულებულია წითელ, მწვანე და შავ ფერებში ოქროს ფონზე. ხოხლომას ტრადიციული ელემენტებია კენკრა და მარწყვის წითელი წვნიანი კენკრა, ყვავილები და ტოტები. ფრინველები, თევზები და ცხოველები არ არის იშვიათი.

გჟელი- კერამიკის წარმოების ერთ-ერთი ტრადიციული რუსული ცენტრი. სიტყვა „გჟელი“ ალბათ „დაწვისგან“ მოდის. პირველად გჟელის ტერიტორია სხვათა შორის მოხსენიებულია ივანე კალიტას სულიერ წესდებაში. გჟელის ფერწერის ფერებია მდიდარი ლურჯი, ნათელი ლურჯი, სიმინდისფერი ლურჯი, ფერი.

ჟოსტოვოს ნახატი - ლითონის უჯრების მხატვრული მხატვრობის ხალხური რეწვა, რომელიც არსებობს მოსკოვის რეგიონის მითიშჩის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში.
ხატვა, როგორც წესი, კეთდება შავ ფონზე, ზოგჯერ წითელ, ლურჯ, მწვანე, ვერცხლისფერზე და ოსტატი ერთდროულად რამდენიმე უჯრაზე მუშაობს.
ნახატის მთავარი მოტივი არის მარტივი კომპოზიციის ყვავილების თაიგული, რომელშიც ერთმანეთს ენაცვლება დიდი ბაღის ყვავილები და პატარა ველური ყვავილები.

მეზენის ფერწერა - ერთ-ერთი უძველესი რუსული ხელოვნების ხელნაკეთობა. მისი წარმოშობა დაკარგულია სლავური ტომების საწყისი ფორმირების შორეულ საუკუნეებში.
მთავარი მოტივებია გეომეტრიული ორნამენტი - მზის დისკები, რომბები, ჯვრები - მოგვაგონებს სამკუთხა-შამპლევის კვეთის მსგავს ელემენტებს. ხელმისაწვდომია ორ ფერში შავი და წითელი. შეღებილი საგანი დაფარული იყო სელის ზეთით, რომელიც იცავდა საღებავს აბრაზიისგან და პროდუქტს ოქროსფერ ფერს ანიჭებდა.

გოროდეცის ნახატი - რუსული ხალხური რეწვა. იგი არსებობდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან ქალაქ გოროდეცის მიდამოებში. გოროდეცელი ხელოსნები იყენებდნენ თავისებურ ტექნიკას - ჩასმა: ფიგურები ამოკვეთილი იყო სხვადასხვა ჯიშის ხისგან და ჩასმული იყო ფორმის შესაბამის ჭრილში. ფსკერის ღია ზედაპირზე რელიეფურად გამოირჩევა მუქი ჭაობის მუხისგან დამზადებული ჩანართები. ამრიგად, ხალხურმა ხელოსნებმა, მხოლოდ ორი ჩრდილის ხის და ურთულესი ინსტრუმენტის მქონე, ქვედა დაფის ზედაპირი რეალურ სურათად აქციეს. მოგვიანებით, ოსტატებმა დაიწყეს ელფერის გამოყენება მშვენიერი სიმდიდრისთვის, ყვითელის კაშკაშა კომბინაცია მუხის მუხასთან, ლურჯი, მწვანე, წითელი ფერების დამატებამ ქვედა კიდე უფრო ელეგანტური და ფერადი გახადა.

პერმოგორიაარის ბურჯი ჩრდილოეთ დვინის ყველაზე მაღალ, მთიან ნაპირზე. ბოლშოი ბერეზნიკის სოფლები 4 კილომეტრშია. ეს სოფლები, გაერთიანებული საერთო სახელწოდებით Mokraya Evdoma, იყო პერმოგორიული მხატვრობის ცენტრი.
პერმოგორსკის ფერწერის საფუძველია ყვავილების ნიმუში. მოქნილი ყლორტები გაკრულია სამწვრილი, ოდნავ მოხრილი ფოთლებით, მკვეთრი წვერით და ტიტების ფორმის ყვავილებით, რომლებიც მოგვაგონებს უძველეს კრინის ყვავილს. მათ შორის არის მომრგვალებული ფოთლების ბუჩქები, სირენები, ელეგანტური ზღაპრული ფრინველები. მე -19 საუკუნის პერმოგორიეს ხალხურ ნახატებში, გლეხის ცხოვრებიდან სხვადასხვა ჟანრის სცენები ჩვეულებრივ ჯდება ყვავილოვან ნიმუშში თითქმის ყველა საყოფაცხოვრებო ნივთზე.