უკრაინის ულამაზესი ხელნაკეთობები. უკრაინული ხელნაკეთობები რუსული ხალხური რეწვა

Ჭურჭელი- ხალხური რეწვის ერთ-ერთი უძველესი სახეობა. უკვე ტრიპილის ჭურჭელი მოწმობს უძველესი მეთუნეების ნატიფ ესთეტიკურ გემოვნებას, მათ მაღალ ოსტატობას. კერამიკა შეიცავს ღირებულ ინფორმაციას უძველესი ტომებისა და ხალხების ცხოვრების ეთნოგრაფიული თავისებურებების შესახებ, რომლებიც წარსულში ბინადრობდნენ ჩვენს მიწაზე. დედამიწის გეომაგნიტური ველის შესახებ ინფორმაციის მქონე მეცნიერები 25 წლის სიზუსტით ადგენენ ჭურჭლის ასაკს (ცეცხლზე დამწვარი ქოთანი, რომელიც მაგნიტიზებულია, ასე რჩება მრავალი საუკუნის განმავლობაში).

კერამიკა(გრ. კერამოსი - თიხა) განიცადა ტექნოლოგიური სიახლეები შუა საუკუნეებში: ფეხის ჭურჭლის გამოყენება, ფილების წარმოება და სხვ. მე-17 საუკუნეში უკრაინაში გავრცელებული კერამიკის ერთ-ერთი სახეობა - მაჟოლიკა, რომელიც ფართოდ გამოიყენებოდა უკრაინის ბევრ ქალაქში, თუმცა მისი წარმოების ცენტრები იყო მხოლოდ კიევში, ნიჟინში, იჩნაში, შემდეგ კი - ოპიშნაში (პოლტავას რეგიონი), კოსოვოში (ივანო). -ფრანკოვსკის ოლქი), სლავიანსკი (დონეცკის ოლქი). ფერადი თიხისგან დამზადებული მაჯოლიკას ნაწარმი, ჭიქურა დაფარული და ხალხური სტილით მოხატული, დღესაც ამშვენებს თანამედროვე უკრაინელების სახლებს. დღეს ასევე პოპულარულია კერამიკული პლასტმასი: სათამაშოები და ქანდაკება. კერამიკული პროდუქტები მოიცავს თასებს, დოქებს, ქოთნებს, მაკიტრას, კათხას, კეგს. კერამიკული პლასტმასის პროდუქტები - ლომები, ცხენები, ირმები, ფრინველები, ქანდაკებების ნაკვეთების ნაკრები.

ძაფი- ხის ნაწარმის მხატვრული გაფორმების ერთ-ერთი უძველესი ტექნიკა. კარპატებსა და ბუკოვინაში ბრტყელი კვეთის ტექნიკა ძალიან ხშირად შერწყმულია ინსტალაციასთან - ორნამენტული ჩარჩოებით ხის, ლითონის, სპილოს ძვლის, დედის მარგალიტის, მძივებით და ა.შ.

ხის მხატვრული დეკორაციისთვის დიდი ხანია გამოიყენება სხვადასხვა ფერის ნახატები, რომლებსაც შემდეგ ლაქირებას უკეთებენ.

გუგუნი- მინის პროდუქტების წარმოება - ცნობილი იყო უკრაინაში ათასზე მეტი წლის წინ. Ზუსტი დრომისი წარმომავლობა დადგენილი არ არის, მაგრამ მინისგან დამზადებული ყელსაბამები მრავალფეროვანი საღებავების დამატებით უკვე გვხვდება სკვითურ სამარხებში. ხელნაკეთობის სახელწოდება მომდინარეობს სიტყვიდან "გუტა", რაც ნიშნავს მინის ღუმელს.

შუშის ნაწარმი არ იყო ყოველდღიური ნივთები, ისინი გამოიყენებოდა როგორც სადღესასწაულო მხატვრული დეკორაციები. ეს იყო არა მხოლოდ კერძები, არამედ დეკორატიული სათამაშოები, ასევე სხვადასხვა სასანთლეები და ყელსაბამები. დღეს გუტნიკის ხელნაკეთობა უიშვიათესი მოვლენაა უკრაინაში. ცნობილია მისი მხოლოდ სამი ცენტრი: ერთი ივანო-ფრანკოვსკის რეგიონში და ორი ლვოვის რეგიონში.

ქსოვა- უკრაინელი ხალხის ეროვნული კულტურის ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი. ქსოვის წარმოების არსებობა აღმოსავლეთ სლავურ მიწებზე ძველ დროში დასტურდება არქეოლოგიური აღმოჩენებით ადრეული ნეოლითის კულტურების პერიოდიდან. ადამიანის პრაქტიკული მოთხოვნილება ქსოვილებზე ტანსაცმლისთვის და ეკონომიკური საჭიროებებიგამოიწვია მათი მასობრივი წარმოება სახლში. რეშეტილოვკა (პოლტავას რაიონი) არის უკრაინული ხალხური ქსოვის, ხალიჩების ქსოვის, ქარგვისა და კუშნირსტვოს ერთ-ერთი ცენტრი. რეშეტილოვოს ხალიჩები გამოირჩევა უნიკალური ყვავილოვანი ორნამენტით, თითოეული ტოტით, რომლის თითოეული ყვავილი ბუნების მშვენიერების ჰიმნს ჰგავს.

ნაქარგები- ხალხური ხელოვნებისა და რეწვის ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე გავრცელებული სახეობა. იგი დიდი ხნის წინ წარმოიშვა და თაობიდან თაობას გადაეცა. დღესდღეობით ქარგვა პრაქტიკულია მთელ უკრაინაში. ნაქარგების მთავარი ფუნქციაა ტანსაცმლისა და ქსოვილების ჩარჩო სახლის გასაუმჯობესებლად. ტანსაცმლის ქარგვა ძველი აღმოსავლეთ სლავური ტრადიციაა.

დეკორატიული ფერწერა.პეტრიკივკას ნახატი უკრაინის სავიზიტო ბარათია. დნეპროპეტროვსკის ოლქის სოფელი პეტრიკოვკა ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანთაგან, სადაც საგულდაგულოდ არის დაცული უძველესი ხალხური რეწვის ტრადიციები. პეტრიკოვკა დააარსა პიოტრ კალნიშევსკიმ. და მაშინვე გაჩნდა საინტერესო ჩვეულება ამ კაზაკთა სოფელში: ქალებმა დაიწყეს ქოხების კედლების მოხატვა ფერადი ყვავილების ნიმუშებით. მათ ხატავდნენ კატის თმისგან დამზადებული ფუნჯებით, რბილ ქსოვილში გახვეული ასანთებით და უბრალოდ თითებით. საღებავები გამოყვანილი იყო კვერცხსა და რძეზე და აირჩიეს ყველაზე ნათელი ფერები, რათა შეესაბამებოდეს დნეპრის რეგიონის ფერად ბუნებას. დიასახლისები ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ, ცდილობდნენ თავიანთი სახლი ყველაზე თვალწარმტაც ყოფილიყო. მათ ყველაზე წარმატებულ ფრესკებზე თქვეს: ლამაზი, როგორც ეკლესიაში. მაგრამ თუ ქოხი თეთრი დარჩა, ისე შეწყვიტეს დიასახლისის მისალმება, თითქოს უცხო ყოფილიყვნენ. პეტრიკოვკაში ყველაზე გულმოდგინე დიასახლისებს "ჩეპურუშკი" ეძახდნენ. მათი წყალობით ფერწერის უნარები თაობიდან თაობას გადაეცემოდა 1930-იან წლებამდე. მე -20 საუკუნე მშვენიერი ნახატის აღორძინების მცდელობა სოფლის მასწავლებელმა ალექსანდრე სტატევმა გააკეთა. მან გახსნა სკოლა და მასწავლებლად აიყვანა ბოლო პეტრიკოვის ხელოსანი ტატიანა პატა. და ომის შემდეგ, ამ სკოლის ერთ-ერთმა სტუდენტმა - ფედორ პანკომ - გადაწყვიტა მთლიანად მიეძღვნა ხალხურ ხელოვნებას. მისი ძალისხმევით სოფელში შეიქმნა შემოქმედებითი ასოციაცია „პეტრიკოვკა“ და ექსპერიმენტული სახელოსნო, სადაც ამჟამად 40-ზე მეტი ხელოსანია დასაქმებული.

კოპერაჟი- ხის დამუშავების სახეობა, რომელიც დაკავშირებულია კონტეინერების წარმოებასთან - კასრები, ტუბები, თაიგულები და ა.შ. ხუროსა და სხვა ხის დამუშავების ხელნაკეთობებთან შედარებით, უკრაინაში კოპერმა მოგვიანებით გავრცელდა. ეს ხელობა განსაკუთრებულ უნარს მოითხოვდა, რადგან ის კომპლექსთან არის დაკავშირებული ტექნიკური ოპერაციები. კუპერსს ეკუთვნოდა გეომეტრიის საწყისები: კერძოდ, აბაზანის ფსკერის რადიუსი გამოითვლებოდა მისი გარშემოწერილობის ზომის ექვსზე გაყოფით.

მჭედლობა– ლითონების დამუშავება ცხელი ჭედვით. ჭედვის პროცესი ასე წარიმართა: მჭედელმა ღუმელში გააცხელა ლითონის ნაჭერი, სადაც ის იწვოდა. ნახშირი(ცეცხლის აალებით აძლიერებდა წვას), შემდეგ აიღო რკინა საკინძებით, ჩაქუჩით დაარტყა, მისცა სასურველი ფორმა. ხშირად მჭედელს თანაშემწე ეხმარებოდა – ჩვეულებრივ მოზარდი, რომელიც ჩაქუჩის როლს ასრულებდა. ნივთის გაყალბების შემდეგ ის ჩააგდეს ღარში, სადაც წყალი იყო გამაგრებული. მჭედლობის უმნიშვნელოვანესი სახეობები იყო ცხენების ფეხსაცმლის დაყენება, ასევე ურმების გაყალბება და განსაკუთრებით ბორბლებზე რკინის საბურავების დაჭიმვა. დიდი პატივით და ამავე დროს გარკვეული ცრურწმენით, მჭედლებს ექცეოდნენ, როგორც ჯადოქრებს, რომლებიც დაეუფლნენ ლითონის გარკვეულ ნივთებად გარდაქმნის რთულ და იდუმალ ხელოვნებას. მათ დაინახეს ბოროტი სულებისგან დამცველები, „ადამიანთა ბედის მჭედელი“. სოფელში სამჭედლო, ჩვეულებისამებრ, მამაკაცის შეხვედრის ადგილი იყო, ერთგვარი კლუბი. დღეს მჭედლობის უდიდესი ცენტრი დონეცკის რეგიონია.

ხალხური რეწვა და ვაჭრობა რუსეთში

რუსული ხალხური რეწვა

რუსეთში ცნობილია ხალხური რეწვის ასეთი ცენტრები:

ვ ხოხლომა

v ჟოსტოვო

v გოროდეც

v ფილიმონოვო

ვ ფედოსკინო

v დიმკოვო

ვ გუს-ხრუსტალნი და სხვები.

ხოხლომა

ხოხლომა ერთ-ერთი ულამაზესი რუსული ხელნაკეთობაა, რომელიც წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში. ნიჟნი ნოვგოროდის მახლობლად. ეს არის ავეჯისა და ხის ჭურჭლის დეკორატიული ნახატი, სადაც შავ ფონზე რთულად არის გადაჯაჭვული ნათელი ალისფერი კენკრის მცენარეული ნიმუშები და ოქროსფერი ფოთლები.

ნახატი გამოიყურება ნათელი, მიუხედავად მუქი ფონისა. სურათის შესაქმნელად გამოიყენება შემდეგი საღებავები: წითელი, ყვითელი, ნარინჯისფერი, ცოტა მწვანე და ლურჯი. ასევე ნახატში ყოველთვის არის ოქროს ფერი. ხოხლომას ტრადიციული ელემენტებია წითელი წვნიანი კენკრა და მარწყვის კენკრა, ყვავილები და ტოტები. ხშირად არიან ფრინველები, თევზები და ცხოველები.

ჟოსტოვოს ნახატი

მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში. მოსკოვის ოლქის მიტიშჩის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში ცხოვრობდნენ ძმები ვიშნიაკოვები, რომლებიც ხატავდნენ ლაქირებულ ლითონის უჯრებს, შაქრის თასებს, პალეტებს, პაპიერ-მაშეს ყუთებს, სიგარეტის კოლოფებს, ჩაის კასრებს, ალბომებს და სხვა ნივთებს. Მას შემდეგ ხელოვნების მხატვრობაჟოსტოვოს სტილში დაიწყო პოპულარობის მოპოვება და ყურადღების მიპყრობა მრავალ გამოფენაზე.

უჯრები დამზადებულია ჩვეულებრივი რკინისგან. ფორმაში არის მრგვალი, რვაკუთხა, კომბინირებული, მართკუთხა, ოვალური და ა.შ. ყალბი ნაწარმი პრიმიტირებულია, დაფქული, ქვიშიანი და ლაქირებული, რაც მათ ზედაპირს სრულყოფილად თანაბარს ხდის, შემდეგ ზეთის საღებავებით ღებავენ და ზემოდან აფარებენ გამჭვირვალე უფერო რამდენიმე ფენას. ლაქი. ყველაზე მნიშვნელოვანი ოპერაცია შეღებვაა.

როსტოვის მინანქარი

მინანქარი რუსეთში ბიზანტიიდან შემოვიდა, ამიტომ მინანქრის რუსული სახელწოდება - "ფინიფტი" - მოდის ბერძნულიდან "ფინგიტი", რაც ითარგმნება როგორც "მსუბუქი, მბზინავი ქვა".

ლითონის საგნების დასამშვენებლად სხვადასხვა ფერის მინისებრი მასა გამოიყენებოდა კიევან რუსის ხელოსნებმა, რომლებიც ეუფლებოდნენ შამპლევისა და ტიხრული მინანქრების ტექნიკას.

ვინტაჟური ბროშები, სამაჯურები, კულონები, რომლებიც სწრაფად „შემოვიდა“ თანამედროვე მოდაში, სხვა არაფერია თუ არა მინანქრის ტექნიკით დამზადებული სამკაულები. გამოყენებითი ხელოვნების ეს სახეობა წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში. ვოლოგდას რაიონში.

ოსტატები ასახავდნენ ყვავილოვან ორნამენტებს, ფრინველებს, ცხოველებს თეთრ მინანქარზე სხვადასხვა ფერის გამოყენებით. შემდეგ მრავალფეროვანი მინანქრის ხელოვნება დაიკარგა, იგი შეცვალა მონოქრომატულმა მინანქარმა: თეთრი, ლურჯი და მწვანე. ახლა ორივე სტილი წარმატებით არის შერწყმული.

ტულა სამოვარი

1760-იან წლებში იარაღის მწარმოებელმა ფიოდორ ივანოვიჩ ლისიცინმა ტულაში შექმნა საკუთარი კერძო, ან, როგორც მაშინ ამბობდნენ, "განსაკუთრებული" საწარმო, რომელიც აწარმოებდა არა მხოლოდ ქოთნებს, არამედ "წყლის გასათბობად მოწყობილობებს". ლისიცინის სამოვარები განთქმული იყო მათი მრავალფეროვანი ფორმებით და დასრულებებით: კასრები, ვაზები დევნა და გრავირება, კვერცხის ფორმის სამოვარი დელფინის ფორმის ონკანებით, მარყუჟის ფორმის სახელურები და ა.შ.

XIX საუკუნის დასაწყისში. ცნობილი გახდა 1812 წელს დაარსებული ქარხანა „ვაჭრები ვასილი და ივან ლომოვი ტულაში“, სამოვარების ხუფებზე წარწერა „ვასილი ივან ლომოვი ტულაში“ იყო ამოტვიფრული.

პერ მაღალი ხარისხილომოვის სამოვარებს შორის იყვნენ პირველები, რომლებმაც მიიღეს უფლება ეტარებინათ რუსეთის სახელმწიფო გერბი, როგორც უმაღლესი ჯილდო. ახლა კი ტულას ოსტატების ხელით დამზადებული სამოვარი არის ხელოვნების ნამდვილი ნიმუშები და ჩაის დალევის შეუცვლელი ატრიბუტი რუსეთში.

გჟელი

რუსეთის ძალიან ცენტრში, მოსკოვის მახლობლად თვალწარმტაცი რეგიონში (რამენსკის რაიონი), ფაიფური იწარმოება ელეგანტური ლურჯი ფერწერით და მრავალფეროვანი მაჟოლიკით.

გჟელი რუსული კერამიკის აკვანი და მთავარი ცენტრია.

სინამდვილეში, არავინ იცის, როდის გაჩნდა ეს ხელობა, რადგან გჟელის პირველი ხსენება ივანე კალიტას ანდერძში იქნა ნაპოვნი 1328 წლით.

საუკუნეების მანძილზე გჟელი გლეხები ამზადებდნენ საყოფაცხოვრებო ნივთებს, ჭურჭელს, ფილას, ფილას.

XVIII საუკუნის მეორე ნახევრიდან. გჟელი ცნობილი გახდა მაჟოლიკის კერძების წარმოებით. ეს იყო ფერადი თიხისგან დამზადებული ნაწარმი თეთრ მინანქარზე ნათელი მრავალფეროვანი ნახატით. მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს და მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში. თანდათანობით გადაინაცვლა მაჟოლიკას დამახასიათებელი მრავალფეროვანი მხატვრობიდან ერთფეროვან მინანქარზე.

პალეხის მინიატურა

ეს არის ხალხური ხელობა, რომელიც განვითარდა ივანოვოს რაიონის სოფელ პალეხში.

ლაქის მინიატურა შესრულებულია ტემპერატურად პაპიე-მაშეზე. ჩვეულებრივ ხატავენ ყუთებს, ყუთებს, კვერცხის კაფსულებს, გულსაბნევებს, პანელებს, საფერფლეებს, ჰალსტუხს, ნემსის ყუთებს.პალეხის მინიატურა არის სამყაროს განსაკუთრებული, დახვეწილი, პოეტური ხედვა, რომელიც დამახასიათებელია რუსული ხალხური რწმენისა და სიმღერებისთვის. ნახატში გამოყენებულია ყავისფერ-ნარინჯისფერი და მოლურჯო-მომწვანო ტონები.

პალეხის მხატვრობას ანალოგი არ აქვს მთელ მსოფლიოში. იგი მზადდება პაპიე-მაშეზე და მხოლოდ ამის შემდეგ გადადის სხვადასხვა ფორმისა და ზომის ყუთების ზედაპირზე.

გოროდეცის ნახატი

გოროდეცის მხატვრობა წარმოიშვა XIX საუკუნის შუა ხანებში. ქალაქ გოროდეცში. ნათელი, ლაკონური ნიმუშები ასახავს ჟანრის სცენებს, ცხენების, მამლების ფიგურებს და ყვავილების ორნამენტებს. ნახატი შესრულებულია თავისუფალი შტრიხით თეთრი და შავი გრაფიკული შტრიხით; ამშვენებს დაწნულ ბორბლებს, ავეჯს, ჟალუზებს, კარებს.

ფილიმონოვის სათამაშო

ლეგენდის თანახმად, სოფელ ფილიმონოვოს სახელი ეწოდა გაქცეული მსჯავრდებულის, ჭურჭლის, ბოგომაზისა და სათამაშოების მწარმოებელი ფილიმონის ბაბუას. Filimonovo სათამაშოს ასაკი საკმაოდ შედარებითია. ექსპერტები ამბობენ, რომ თიხის სათამაშოების მოდელირებისა და ხატვის ხელოვნება ტულას ოდოევის რაიონში შორეული ზემო პალეოლითიდან მოვიდა. და ჟემჩუჟნიკოვსკის და სნედკოვსკის ბორცვების გათხრების დროს, ოდოევის დასახლებები, IX-XI საუკუნეებით დათარიღებული ჭურჭლის ნატეხები აღმოაჩინეს, ნახატებითა და ნიშნებით, რომლებიც დღეს გამოიყენება ფილიმონოვის სათამაშოს დასახატავად.

Filimonovo სათამაშოს სილამაზე და სიძლიერე წარმართულ ანტიკურ ხანაშია. სათამაშოში მთავარია სასტვენი. მისი დახმარებით წარმართმა წინაპრებმა შეაშინეს ეშმაკი, ბოროტი სულები. დაკრძალვაზე უსტვენდნენ, მიცვალებულთან ერთად საფლავში დაკრძალეს. წარმართული სიმბოლოებითა და სათამაშოების ფერადი მხატვრობით სავსე. დათვი ერთ-ერთი წამყვანი პერსონაჟია ხალხური ზღაპრები- იწინასწარმეტყველა ბუნების გამოღვიძება, იყო ძალაუფლების სიმბოლო. ირემი ასახავდა წარმატებულ ქორწინებას, სითბოს და ნაყოფიერებას. ხალხურ ხელოვნებაში ცხენი არის დრო, მსუბუქი, გმირული ძალა. ჩიტები ბუნების აღდგომის, დედამიწის გაღვიძების, გარიჟრაჟის, კარგი მოსავლის, ბედნიერი ოჯახის ნიშანია. ძროხა სიმბოლოა ენერგიული ძალა, ნაყოფიერება და ძალა.

ფილიმონოვოს ხელოსნების პროდუქციის ძირითადი ნაწილია ტრადიციული სასტვენები: ქალბატონები, ცხენოსნები, ძროხები, დათვები, მამლები და ა.შ. ადამიანების გამოსახულებები მონოლითურია, ძუნწი დეტალებით, ისინი ახლოსაა ძველ პრიმიტიულ ფიგურებთან. ფილიმონოვოს ქალბატონების ვიწრო ზარის ქვედაკაბა შეუფერხებლად გადადის მოკლე ვიწრო ტანში და მთავრდება კონუსის ფორმის თავით, რომელიც კისერთან არის ინტეგრირებული. მომრგვალებულ ხელებში ქალბატონს ჩვეულებრივ უჭირავს ბავშვი ან სასტვენი ჩიტი. კავალერები ქალბატონებს ჰგვანან, მაგრამ ქვედაკაბის ნაცვლად მათ აქვთ სქელი ცილინდრული ფეხები მოუხერხებელი ჩექმებით. ფიგურების თავები დაგვირგვინებულია ვიწრო კიდეებით რთული ქუდებით. Filimonovo სათამაშოს წარმოების თითქმის ყველა ეტაპზე ხელოსნები ძველ ტრადიციებს მისდევენ. ეს არის მოდელირების და სროლის მეთოდი და კლასიკური ფილიმონოვის მხატვრობა. ძერწვის შემდეგ სათამაშოებს აშრობენ და შემდეგ ადუღებენ 950 გრადუს ტემპერატურაზე. გასროლის შემდეგ იწყებენ ხატვას. მისი ძირითადი ელემენტებია ნაძვის ხეები და მზე.

კიევში უკრაინის ხალხური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის ინტერიერი

ამის მრავალი მიზეზი არსებობდა, მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, ის ფაქტი, რომ ყველაზე შორეული სოფელიც კი ხანდახან იყო ჩართული ისტორიული მნიშვნელობის მოვლენაში და არ შეეძლო არ გაეტარებინა ისინი თავისი იდეების სამყაროში ყველაზე ნათელი გზით. უკრაინის ხელოვნების ხელნაკეთობები.
მე-13 საუკუნის მონღოლური უღელი უკრაინისთვის ყველაზე მძიმე იყო, მე-14 საუკუნეში უკრაინის მიწები ლიტვისა და პოლონეთის მმართველობის ქვეშ მოექცა. მძიმე წილი ერგო დნეპრის რეგიონის მიწებს, რომლებიც იგრძნობდნენ თურქ დამპყრობლებთან ომის გაჭირვებას.
ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ბრძოლის გააქტიურებასთან ერთად, უკრაინელი ეროვნების ჩამოყალიბების პროცესების გააქტიურებასთან ერთად, უკრაინულ კულტურაში ხალხური პრინციპი, ყველაზე კანონიკური თემებისა და ნაკვეთების უკრაინიზაცია კიდევ უფრო ძლიერდება უკრაინულ კულტურაში.
უკრაინის მიწებმა, მისმა სოფლებმა და ქალაქებმა ბრწყინვალე არქიტექტურით, სახელოსნოებითა და მანუფაქტურებით ფაქტიურად არ იცოდნენ მოსვენება, რომლებიც დაიშალა მრავალი უცხოელი პრეტენდენტის მიერ ბატონობისთვის. უკვე მე-16 საუკუნეში პოლონეთმა გააძლიერა წინსვლა ვოლინიასა და დნეპრის რეგიონში.დაიწყო მოსახლეობის გაძლიერებული კათოლიზაცია. ისევ მე-17 საუკუნეში, წარსულის, ეროვნული ტრადიციებისადმი ერთგულების მძლავრი ტალღა იზრდება. უკრაინელი განმანათლებლები ადიდებენ ხალხურ კულტურას, როგორც ეროვნული ღირსების მცველს, ეროვნული დამოუკიდებლობის საფუძველზე სულიერ სფეროში. 1825 წელს, რუსეთთან სასურველ გაერთიანებამდე ცოტა ხნით ადრე, განმანათლებლებმა უკრაინელებმა მიმართეს რუსეთს მფარველობისთვის: „უკრაინა დაიღუპება პოლონელებს შორის, უნიატებს შორის. და დაწყევლილი ერეტიკოსები“.

მოხატული ღუმელი, მხატვრის ი.ხიმიჩის ნამუშევარი

რთულმა ისტორიულმა ვითარებამ ხელი შეუწყო საზოგადოების აქტიური ყურადღების მიქცევას ხალხურ კულტურაზე, ხალხური გამოსახულების შეღწევის შემწყნარებლობას ყველა სახის პროფესიულ და თუნდაც საეკლესიო კანონიკურ ხელოვნებაში. ყმაწვილების, სახეობების და ახალგაზრდა ქალების გამოსახულებები შეაღწია ფრესკებსა და ხატებში. კათოლიკური ბაროკო, რომელიც აღიქმება მე-17 საუკუნეში, იმდენად ძლიერ შეცვლილია უკრაინაში, ისე განთავისუფლდა მისი თანდაყოლილი ამაღლებისგან, იძენს მსუბუქი სიმშვიდის, ჰარმონიისა და მარტივი, თავისუფლად წასაკითხი პლასტიურობის მახასიათებლებს, რომ სამართლიანად წავიდა ხელოვნების ისტორია და ისტორია. ხელოვნება არ ჰგავს დასავლეთ ევროპის ბაროკოს უკრაინაში, არამედ როგორც კეთილი უკრაინული ბაროკოს. უკრაინულმა ბაროკომ მიაღწია თავის უმაღლეს მიღწევებს მე-17-მე-18 საუკუნეების მიწურულს ორიგინალურ უკრაინულ ხის არქიტექტურაში. გასაოცარია მხატვრული ექსპრესიულობითა და ნათელი ხალხური ხასიათით, ემოციურობითა და რეალიზმით ხის სოფლის ეკლესიის pRAToro Spirit-ის მოხატულობა პოტელიჩიში 1620 წელს.
ამრიგად, უკრაინაში ხალხური ხელოვნების რეწვის ბრწყინვალე განვითარება, მრავალი ეკონომიკური, ბუნებრივი და ისტორიული მიზეზის გარდა, ეფუძნებოდა ეროვნული თვითშეგნების ზრდას, ხალხური იდეალების სიცოცხლისუნარიანობას.
მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე უკრაინა აგრარული ქვეყანა იყო. დასაქმების საფუძველი სოფლის მეურნეობა იყო. ხელოსნობის განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მჭედლობამ, ჭურჭელმა და ქსოვამ.
სოფლის უკრაინის ხალხური რეწვა მჭიდროდ არის დაკავშირებული გარკვეულ რეგიონებთან. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანია პოლისიას ტყის რეგიონი სუმშნადან ვოლჰინიამდე: სუმსკა. ჩერნიგოვის, კიევის, რივნის, ნაწილობრივ ჟიტომირის და ვოლინის რეგიონები. პოდოლია არის მთიანი ვაკე, რომელიც მოიცავს ჩერკასს, ვინიცას, ხმელნიცკის და ტერნოპოლის რეგიონის აღმოსავლეთ ნაწილს. სამხრეთით არის დნეპრის დაბლობების უსაზღვრო სტეპები. კარპატებისა და ტრანსკარპათიის მთისწინეთია ლვოვისა და ივანო-ფრანკოვსკის რეგიონები.
კერამიკა.
უხსოვარი დროიდან კიევის რეგიონი ჭურჭლის წარმოების მთავარ ცენტრად იქცა. პოლტავა, ჩერნიგოვი, პოდოლია და ტრანსკარპათია.
კიევის რეგიონს ახასიათებს ვასილკოვსკაიას კერამიკა, რომლის თავისებურებაა ჭურჭლის ორნამენტის დიდი თვალწარმტაცი მრავალფეროვანი ფუნჯი თეთრი მოხაზულობით. ასევე გამოიყენება ერთგვარი ბუმბულის შტრიხი, რომელსაც აქვს ფერის გადასვლები მუქიდან ღიაზე.
სწორედ ჩერნიგოვის რეგიონში კეთდება ულამაზესი შავი შებოლილი კერამიკა გაპრიალებული ხაზოვანი დეკორით, მრავალსაუკუნოვანი მხატვრული ტრადიციებით.

მორთული ხალხური მოტივებიკიევში პიონერთა პალატის ინტერიერი. ადა რიბაჩუკი, ვლადიმერ მელნიჩენკო

ვინიცას რაიონში, პოდოლიაში, კერამიკას ხატავდნენ რამდენიმე ფერის ფართომასშტაბიანი ნახატებით მუქ მწვანე ან მოყავისფრო-წითელ ფონზე. აქ დაარსებული ცენტრებია ბუბნოვკა და კრიშენცი. ამ სოფლების ოსტატების კერამიკაში არის გარკვეული ფერი და ორნამენტული თავშეკავება, განსხვავებით კიევის რეგიონის მრავალფეროვანი კერამიკისგან.
უკრაინაში ყველაზე ცნობილი ჭურჭლის წარმოება არის პოლტავას რაიონის სოფლები.
პოლტავას რეგიონში შესანიშნავი კერამიკა მზადდებოდა ჩომუტეტში და ძირითადად ოპიშნაში. სოფელ ხომუტეცში კერამიკა უფრო მარტივი იყო, ფორმები და მოხატულობა ცოტა უხეში, თუმცა ხალხური საძირკვლები უფრო მძაფრად იგრძნობა და განსაკუთრებით ფიგურულ ჭურჭელში. საყვარელი მხიარული ლეი უკანა ფეხებზე ძაღლივით ზის, პირი გაშლილი აქვს, მშვენიერია თიხის სპირალებისგან დამზადებულ კულულებში აყვავებულ მანეზე. გამოსახულება გულუბრყვილო და კეთილგანწყობილია, ჭურჭლის ფერი მოკრძალებულია, მონოქრომატული - ყავისფერი.
ოპიშნას კერამიკა მეტად მრავალფეროვანია. წარმოებაში, სკულპტურული ჭურჭლის მნიშვნელოვანი ნაწილი, რომლებსაც აქვთ მაღალი დეკორატიული ეფექტი. კუმანეთებს, კასრებს, სასანთლეებს, დოქებს და სხვა ჭურჭელს დიდი რაოდენობით ამზადებდნენ. ამ ვაჭრობის ნამუშევრებს ისეთი ნათელი სტილი აქვს, რომ ყოველთვის ადვილად ამოსაცნობია. მეთევზეობამ დიდი გზა გაიარა შესყიდვაში და, სამწუხაროდ, გარკვეული დანაკარგებით.
მე-18-მე-19 საუკუნეების ოპოშნიელი ოსტატების პროდუქცია მრავალ სამუზეუმო კოლექციაშია წარმოდგენილი სხვადასხვა სახით. 1894 წელს ოსტატები გაერთიანდნენ ოპოშნიანსკის ჭურჭლის სახელოსნოში, ხოლო 1897 წელს მირგოროდში ჩამოყალიბდა N.V. Gogol კერამიკული ხელოვნებისა და ინდუსტრიული სკოლა კერამიკის მომზადებისთვის.
დროთა განმავლობაში მცირდება პროდუქციის ჩამონათვალი, მატულობს ნახატის ბრწყინვალება, რთულდება სკულპტურული პლასტიურობა, თავად პროდუქცია მნიშვნელოვნად იზრდება ზომით. მათი გარეგნობაუფრო საჩუქარი ხდება, უკვე დიდწილად შორს ყოველდღიური ცხოვრებისგან.
1940-იან და 1950-იან წლებში ეს პროცესი მხოლოდ იწყებოდა ჩამოყალიბებას. ამ პერიოდში ოპოშნიანსკის ვაჭრობის კლასიკოსები გახდნენ დ.გოლოვკო და ო.ჟელეზნიაკი. მათ ნამუშევრებში იგრძნობა მასალის პლასტიურობის გაგება. პროდუქციის ფორმები იყო საკმაოდ კომპაქტური, ექსპრესიული, ღრმა გაჯერებული ფერით, რომელიც ორგანულად ერწყმოდა განზოგადებულ პლასტიურობას. მაგრამ უკვე დ.გოლოვკოს გვიანდელ ნამუშევრებში ჩნდება გარკვეული ხისობა, ფორმის სიმშრალე, ფერის სირთულე და სილუეტის დანაწევრება. ამაში არ შეიძლება არ დაინახოს დაზგური მუშაობის სურვილი, გამოფენა TM, რომელიც აშკარად ჭარბობს პრაქტიკულ მიზანშეწონილობას.

სამი კაცის კერამიკული ფიგურები

1970-იან წლებში გ.პოშივაილოს სკულპტურულ ნამუშევრებში ასევე იგრძნობა ყოველდღიური ნივთების მკაცრად გამოყენებითი ბუნებისგან თავის დაღწევის სურვილი, მხატვრული გამოხატვის ახალი საშუალებების ძიება. მის ნამუშევრებში ხაზგასმულია ფორმების დინამიკა, ხაზგასმულია დეტალის ექსპრესიულობა ზოგადი შთაბეჭდილების გამო: თუ ეს ლომის მანია, მაშინ კულულები მძლავრი, დიდი, მჭიდროდ დაგრეხილი, კუდი თაღოვანი ელასტიური რკალით. მუწუკმა დაკარგა გულუბრყვილო კარგი ბუნების გამოხატულება, გარკვეულწილად აგრესიულიც კი გახდა. სკულპტურული ჭურჭელი ხდება თითქმის დაზგური მცირე პლასტიურობა, განსხვავებით იმ მარტივი, ჰარმონიული და მიზანშეწონილი ყოველდღიური ნივთებისგან, რაც ჩვენ ვიცით გასული ათწლეულებიდან.
ოსტატის სურვილი, ასახოს თანამედროვეობა, გამოხატავს საკუთარი შემოქმედებითი სტილის მრავალფეროვნებასა და ინდივიდუალურობას. ამ მხრივ, 1920-იანი წლების უკრაინული კერამიკული ქანდაკების გამოცდილება უდავოდ სასარგებლოა, როდესაც, მაგალითად, გამოჩენილი ოსტატის ივან გონჩარის მიერ შექმნილ ნამუშევრებში იყო ღრმა თანამედროვეობის გრძნობა და ამავე დროს ტრადიციული ხალხური ხასიათი. სურათები იყო შემონახული. ასე რომ, მის პლასტიკურ კომპოზიციაში "დემიდოვის ვარენიკი" (როგორც ჩანს, ცნობილი "დემიანოვას თევზის სუპის" ვარიანტი), "ბუდენოვეცის" პლასტიურობაში, სცენაში "პან ძაღლთან" და სხვა, მიუხედავად სიუჟეტის აქტუალურობისა. , რეალობისადმი პიროვნული დამოკიდებულებით ნაწარმოებების სისრულე, ხალხურ ხელოვნებასთან ის კავშირი, რომელიც გამოარჩევს საუკეთესო ნამუშევარიუკრაინელი კერამიკოსები. ასეთი ნამუშევრები, მიუხედავად თემის სერიოზულობისა, მაინც არ გადავიდა დაზგური ხელოვნების კატეგორიაში, ვინაიდან, პირველ რიგში, ეს იყო თიხის სათამაშო, გართობა.
ბოლო წლებში კმაყოფილებით შეიძლება აღინიშნოს ოსტატი ნ.პიშჩენკოს მოღვაწეობის წარმატებები. მის მიერ შექმნილი სათამაშოები: მხედრები, მამლები, ვერძები, მიმზიდველი ინდაურები გამოირჩევა ტრადიციული უკრაინული ფოლკლორის მახასიათებლებით. ეშმაკური ღიმილით, ოსტატი ძაღლს სახეში პომპეზურ, მნიშვნელოვან მხედარს სასაცილო სერიოზულობით უსვამს ძაღლს. თამაშის მომენტი ყოველთვის გამოარჩევდა უკრაინულ ხალხურ სათამაშოსა და პლასტმასს. პოშივაილო გავრილა ნიკიფოროვიჩის, მისი ვაჟისა და შვილიშვილის ოჯახის ნამუშევრებს დღეს იზიდავს ხალხური ტრადიციების ნამდვილი გაგება, ეროვნული მემკვიდრეობის წარმოშობის მიმართვა.
უკრაინის კოსოვო კერამიკული ხელნაკეთობა, რომელიც მდებარეობს ტრანსკარპათიაში, ივანო-ფრანკოვსკის რეგიონში, მსოფლიოში ცნობილია. ამ ვაჭრობას ახასიათებს ჭურჭელი ჭურჭელი ამოტვიფრული ნიმუშით ქვითკირის ნატეხზე და ნახატი, რომელიც არის მანათობელი და გამჭვირვალე, მოყვითალო-მწვანე მინანქრის გავრცელებით და მცირე რაოდენობით ყავისფერის ჩართვით.
ძველად აქ ამზადებდნენ უამრავ კერძს: თასებს, თეფშებს, ვაზებს, დოქებს, ოთხსახელური შპრიცს, მოხატული თიხის სათამაშოს და ღუმელის ფილებს, რომლებსაც ხშირად ჰქონდათ რთული სიუჟეტური მხატვრობა დღის თემებზე.

მოხატული დაფა, მე-19 საუკუნე

კოსოვოს კერამიკის დამახასიათებელი მახასიათებელი, გარდა ფერის სქემისა, იყო აყვავებულ ბალახებისა და ყვავილების გამოსახულება, გარშემორტყმული ჩიტებით, ირმებით, ცხენოსნებით და სხვა ყველა სახის პერსონაჟით. გეომეტრიული ორნამენტები ბადის სახით, სამკუთხედები და როზეტები ზოგჯერ შეიტანეს ნიმუშში. დიდი ნიმუშები განლაგებულია შედარებით დამოუკიდებლად ფორმებთან მიმართებაში - ნიმუში გადადის ფირფიტის ქვემოდან გვერდზე ან ვაზის სხეულიდან კისერზე, იშლება, ფაქტიურად არ მიჰყვება ფორმის პლასტიურობას.
კოსოვოს კერამიკა უნიკალურია, სხვა ასეთი ხელობა არ არსებობს და შემთხვევითი არ არის, რომ ამ პროდუქტებმა თავიანთი მსუბუქი მხიარული შეღებვით მიიპყრეს ყურადღება. საერთაშორისო გამოფენა 1959 წელს ოსტენდში, სადაც ნაჩვენები იყო ორი გამორჩეული ხელოსნის, გრიგორი ცვილიკისა და პავლინა ცვილიკის ნამუშევრები. ამ კერამიკის ტრადიციული ბუნება, საკმაოდ მცირე ცვალებადობა დიდი ხნის განმავლობაში, ხელს არ უშლის მას დღესაც კი იყოს განსაკუთრებული თანამედროვე.
კოსოვოში ამზადებდნენ უამრავ სათამაშოს: ცხენებს, მამალებს, ჯარისკაცებს, ქალბატონებს და სხვა მრავალ დეკორატიულ, ყოველდღიური დეტალებით, სასაცილო წვრილმანებით.
ხის მხატვრული დამუშავება.ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ცენტრი მხატვრული დამუშავებახე უკრაინაში - პოლტავას რეგიონში. პოლტავას პროვინციაში საბჭოთა ხელისუფლების ჩამოყალიბების დროისთვის რამდენიმე ათასი ოჯახი მუშაობდა ამ ჭეშმარიტად ხალხურ ხელობაზე, ისინი მუშაობდნენ მთელი წლის განმავლობაში და უამრავ პროდუქტს ყიდდნენ ზემსტვოში და ბაზრებზე.
პოლტავას რეგიონში 1920-იან და 1930-იან წლებში ხისგან ამზადებდნენ უამრავ პატარა პლასტმასს. ჩვენ ვიცით ფიგურები "ქალი მაკიტრასთან ერთად", "დასვენება კლუბში", უჯრა "კაზაკი ნიჩბით ნავში". ყველა ონნი გამოირჩევა რეალიზმით სურათების ინტერპრეტაციაში და დიდი ოსტატობით. შორეულ წარსულში განვითარდა კიევისა და კარპატების ხელნაკეთობები. კიევის რეგიონში, ტრადიციული საყოფაცხოვრებო ნივთების გარდა, ბევრი პატარა ქანდაკებაც გაკეთდა, განსაკუთრებით პოსტრევოლუციურ პერიოდში. 1930-იანი წლების კომპოზიციებს - "გასასვლელი კოსოვიცაში", "კოლექტიური ფერმის არდადეგები" და ბევრ სხვას აქვს იგივე გამორჩეული თვისებები, როგორც პოლტავას: საკმაოდ ძლიერი ხალხური ტრადიცია ომისწინა პერიოდში და გადასვლა დაზგური ნახატზე პოსტში. - ომის პერიოდი, რომელიც დიდწილად დაძლეული იყო უკვე 1970-იან წლებში.
მხატვრული დამსახურება განასხვავებს შკრიბლიაკის საგვარეულო დინასტიის, კორპანკჟოვის, ოსტატი ა.იშჩენკოს და მრავალი, მრავალი სხვა შემოქმედებას. მათ იზიდავთ სამუშაოს განსაკუთრებული არქიტექტონიკა, ზედაპირზე სიმეტრიული დეკორის ზუსტი აგება. სწორედ ამ, მნიშვნელოვან აქცენტებს მოკლებულ რიტმში დევს ნამუშევრების მთავარი დეკორატიული ხარისხი, მხატვრული ექსპრესიულობის ძალა და ამ ხელოვნების სპეციფიკა.
პისანკი. სააღდგომო კვერცხებს უკრაინაში ყველგან ამზადებდნენ, მაგრამ სწორედ ამიერკარპათიაშია ტრადიციული უძველესი გეომეტრიული ორნამენტი, რომელიც ამ ხელოვნებას ქარგვასა და ხის კვეთასთან აკავშირებს. ტრანსკარპატების სააღდგომო კვერცხებს ამზადებენ ბევრ სოფელში - კოსმაჩში, ზამაგოროვოში, იავორივში, ვიჟენკაში.
ბევრი მუზეუმი აგროვებს სააღდგომო კვერცხების კოლექციებს - ეს არის უკრაინული ხალხური ხელოვნების შედევრები. პირველთა შორის არის კოლომიაში მდებარე ჰუცულიცის ხელოვნების მუზეუმის შესანიშნავი კოლექცია.
კოსოვოს კილიმები ლამაზია, ისევე როგორც პიზანკი გეომეტრიული ნიმუშებით. ამ ორნამენტს აქვს თავისი მახასიათებლები: გეომეტრიული ფიგურების კიდეები - საფეხურებიანი რომბები, როგორც ჩანს, იშლება, ცისარტყელას სხივივით, ქმნის ფერთა მბჟუტავ ლამაზ სპექტაკლს ფერების გადაჭარბებული ჩრდილების ზედაპირზე.
ცენტრალური უკრაინის კილიმები გამოირჩევა აყვავებული ყვავილების დეკორით. ასეთი ფერადი ყვავილების ნიმუშები ხალიჩებში დამახასიათებელია პოლტავასა და კიევის რეგიონებისთვის.
პოდოლიას ახასიათებს ხალიჩების მკაცრი გეომეტრიული ნიმუშები. პირიქით, მათ საერთო აქვთ მცირე აზიურ და ბალკანურ ხალიჩებთან. ასეთი გეომეტრიული ხალიჩები ნაქსოვია ვინიცასა და ტერნოპოლის რაიონებში, როგორც წესი, მათ ახასიათებთ რვასხივიანი როზეტი და საზღვრები იმავე როზეტით, მაგრამ გარკვეულწილად მცირე.
ჩერნიჰივის კილიმებს, ყველა სხვაზე მეტად, აქვს ყვავილების დეკორაციის თავისუფალი, შეუზღუდავი მოწყობა. ამ ხალიჩებს ძირითადად დეგტიარში ქსოვდნენ.
უკრაინული ხალიჩებიყოველთვის გამოირჩევა ფერების სუფთა და ნაზი დიაპაზონით. ისინი იმდენად ლამაზები იყვნენ თავიანთი ფერებით, რომ ეკატერინე II-მ გამოსცა სპეციალური განკარგულება პოლტავას პროვინციაში სასახლის საჭიროებისთვის „ჭიის საღებავის ძებნაზე“. ლამაზი ნიმუშიანი ზოლიანი ხალიჩები პოლტავას რეგიონშიც დამზადდა. მათ თავიანთი განსხვავებები ჰქონდათ. ფაქტია, რომ ნებისმიერ ზოლიან ხალიჩაში ჩვეულებრივად არის ქსოვა თანაბარი ზომის ორნამენტული ფიგურების, რომლებიც ქმნიან ნიმუშს. უკრაინულ ხალიჩაში ყველაფერი სხვაგვარადაა – ხალიჩის რიტმი ეფუძნება ზომითა და ფერით განსხვავებული ორნამენტული ფიგურების კომბინაციას. არცერთი მათგანი არ იმეორებს მეორეს, მაგრამ თითოეული ზოლის შიგნით ისინი ქმნიან ნიმუშის დაბალანსებულ მასებს ფონთან მიმართებაში, რაც ამშვიდებს კომპოზიციას და ხდის მას ჰარმონიულს. ხალიჩის გაფორმების ასეთი მეთოდი დიდ ოსტატობას მოითხოვს და ეს მით უფრო თვალშისაცემია, რადგან ცნობილია, რომ ხელოსნები არ აკეთებდნენ წინასწარ ნიმუშებს და ქსოვდნენ მეხსიერებიდან. ორნამენტების ფორმები, ფიგურების ფერი - ნიმუშის ელემენტები, მათი ზომა თავისუფლად ცვალებადია: ფონი თითქმის არ არის, მისგან თითქოს ვიზუალურად ჩნდება გეომეტრიული ფიგურები. ერთი - უფრო მკაფიოდ, უფრო მკაფიოდ გამოკვეთილი, მეორე თითქმის გაქრა ფონის ფერში, რადგან ფერთა თვალსაზრისით ახლოსაა მასთან, მესამე - ბუნდოვანი კიდეებით, მეოთხე - სტრატიფიცირებული კონტურით. ასეთ ხალიჩაში საზღვარი პრაქტიკულად არ არსებობს. ამავე ტერიტორიის სხვა ტიპის ხალიჩებში არის ფართო საზღვარი, თანაბარი სიგანითაც კი. მაგრამ ასეთ ხალიჩაში, ყველა ნაქსოვი ექვსკუთხა როზეტი განსხვავდება ფერის ფერებში. ასეთი ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ თავიდან აიცილოთ ნიმუშის გამარტივება გეომეტრიულ უკრაინულ ხალიჩაზეც კი. დეკორატიული ნიმუშის ინდივიდუალური მოტივების თითქმის შეუმჩნეველი მრავალფეროვნება ხალიჩას გამოუთქმელ ხიბლს ანიჭებს. და არა მარტო ერთ ხალიჩაზეა ასეთი მრავალფეროვანი მოტივები, არამედ თითოეული ხალიჩა ცალ-ცალკე არ იმეორებს მეორეს, ისინი ყველა განსხვავებულია და არაჩვეულებრივი ფანტაზიითაა გაკეთებული.
უკრაინელი ხალიჩების ოსტატობა შეუდარებელია. რევოლუციამდელ წარსულში ხალიჩების მქსოველების უმძიმესი მდგომარეობის შესახებ დოკუმენტები მახსენდება. როგორც თანამედროვეები წერდნენ, ერთ წელიწადში საჭირო იყო "ორმოცზე მეტი ხალიჩის ქსოვა ორმოცი მანეთისთვის გამოსაკვებად". მქსოველებმა თითების ტყავი დაამტვრიეს. საბუთებში ხელოსნებსა და ხელოსნებს სხვაგვარად არ უწოდებდნენ, როგორც „ასეთ-ისეთ მონას“ ან „ასეთს-ისეთს მონას“. და მათ მიერ ნაქსოვი ნათელი ფერების ხალიჩებში მარადიული გაზაფხული იყო, ჰარმონია და პოეზია სუფევდა.

ჩვენს დროში კმაყოფილი ვართ უკრაინელი ხალიჩების მქსოველების დიდი წარმატებებით. ოსტატმა ლ. ტოვსტუხმა, რეშეტილოვსკაიას ქარხნის მთავარმა მხატვარმა, ცოტა ხნის წინ დაამზადა ხალიჩა "გაზაფხული", რომელშიც არის როგორც ფერადი მოციმციმე ფონის სინაზე, ასევე ბუნების გაზაფხულის ყვავილობა. "ზაფხულის" ხალიჩა გარკვეულწილად განსხვავებულია თავისი იმიჯით: აქ არის ნათელი მრავალფეროვნება, გადაწყვეტილი ცხელი ხმოვანი მასშტაბით - ყვავილები, კენკრა, ხილი, ჩიტები - ყველაფერი მდიდრულ ორნამენტში.
ქსოვა და ქარგვა. ხალიჩების გარდა, უკრაინაში ყველგან ქსოვდნენ საყოფაცხოვრებო ქსოვილებს ტანსაცმლის, თეთრეულის დასამზადებლად და ქოხის გასაფორმებლად. თეთრეულისა და კანაფის ქსოვილები დიდი რაოდენობით იწარმოებოდა დეგტიარიში, რეშეტილოვკაში, დიკანკაში, სოროჩინცისა და შიშაკიში. ჩერნიგოვის რეგიონის კროლევეცი განთქმული იყო თავისი ქსოვილებით ვარსკვლავების ნიმუშებით, რომლებიც გარშემორტყმული იყო მუქი ფერის კვადრატებით. პლახტის უკრაინულ ქსოვილებს უამრავი ვარიანტი აქვთ, მაგრამ მათ აერთიანებს ჩექმიანი რიტმი, მცირე ზომის ნიმუში და მრავალფეროვნება. Degtyari-ში განსაკუთრებით ლამაზი იყო ძაფების შერწყმა შაბლონის საუკეთესო ბადეში.
მოხუცი ქალწულის სიმღერაში მღერის:
მდგარ პირსახოცს რომ ველოდე,
მაშინ არ გამიშორებენ არც მამას და არც ხალიჩებს,
არც სასამართლო და არც საზოგადოება,
მხოლოდ ისინი გამოყოფენ ყვავი და ნიჩაბი.
Krolevets ცნობილია თავისი პირსახოცების აყვავებულ წითელი და თეთრი ნიმუშებით, ხოლო პოლტავას რეგიონში პატარა ყვავილოვანი ნიმუში მჭიდროდ ფარავს პირსახოცის ქსოვილს.
გოგონა მღერის:
ხუსტოჩკა ჩემი აბრეშუმია, რომელიც აბრეშუმით არის შეკერილი, რად დაგიტრიალეთ, რომ უსიყვარულოდ აჩუქო.
ადრე ბანერების სანთლებიც და ბოძებიც ჰუსტოჩკში იყო გახვეული. დაღუპულთა ხსოვნას ისინი საფლავებზე ჩამოკიდეს. არსებობს 1599 წლის ლეგენდა სამუილ კიშკას შესახებ, რომელიც თურქულ ტყვეობაში ინახავდა ჰუსტოჩკას მშობლიური მიწის ხსოვნას.
კოსტუმი. უკრაინის სოფლებში დღემდე შემორჩენილია ხალხური სამოსი ღია ფერების უპირატესობით. მატყლი, კანაფი და თეთრეული გამოიყენებოდა ქსოვილების დასამზადებლად, საიდანაც იკერებოდა ტანსაცმელი. ქალები იცვამდნენ პერანგებს, ლამაზად მოქარგულ, არაშეკერილ კალთებს - პლახტებს, პანევებს, ასევე წინსაფარებს და სხვადასხვა თავსაბურავს, ქალის ასაკის მიხედვით. უფრო ხშირად ეს იყო რუსული უბრუსის ტიპის პირსახოცების მსგავსი თავსაბურავი. კიევის რეგიონში უპირატესობას ანიჭებდნენ ოჩიპოკის ქუდს, რომელიც მორთული იყო ნაქარგებით. გოგოებმა გვირგვინები შეამკეს. უფრო მეტიც, ბუკოვინაში, ბუმბულის ბუმბულით გვირგვინები გოგონების სადღესასწაულო თავსაბურავი იყო, ალბათ, ასეთი თავსაბურავი უძველეს წარმართულ იდეებთან იყო დაკავშირებული. ზამთრისთვის გამოიყენებოდა ბეწვის ქურთუკები და ლუქსი. კოსტუმს ამშვენებდა ნამისტური მძივები, ფერადი ნაქსოვი ნიმუშიანი ქამრები. XIX საუკუნიდან ფართოდ გავრცელდა ქარხნული ფაიფურისა და მინის მძივებისგან დამზადებული გერდან-ბუი.

დეკორატიულ-თემატური ხალიჩის ცრემლების ფრაგმენტი. მე-19 საუკუნე.

პერანგებსა და პერანგებს ხშირად ატლასის ნაკერებით ქარგავდნენ.
პოლტავას რეგიონში გავრცელებული იყო პერანგი მოკრძალებული, ერთფეროვანი, ხშირად ნაცრისფერი ძაფებით თეთრზე ან თეთრ ნაქარგებზე. ვოლინის რაიონში წითელ-ლურჯი და თეთრი ქვედაკაბა კარგად უხდება მხრებზე მოქარგულ თეთრ პერანგს და თეთრ თეთრეულზე წითელი ნაკერებით საყელოზე. კიევის რეგიონი განსაკუთრებით გამოირჩევა პერანგის წვნიანი, ნათელი, მკვრივი ნაქარგებით. ბუკოვინას ახასიათებს ნათელი მრავალფეროვანი გაჯერებული ნაქარგები ფერადი წითელი, შავი, ყვითელი და ლურჯი ძაფებით. ვინიცის რაიონში პერანგების დახვეწილი ნაქარგები უჩვეულოდ ლამაზია: ერთი შავი ძაფით თეთრ თეთრეულზე ან შავი სქელი ალუბლის თეთრზე. ლვოვის ნაქარგები - პატარა, კვადრატებში უწყვეტი ნაკერით. განსაკუთრებით პოლიქრომული ნაქარგები იყო კარპატებში. აქ ქალებს ეცვათ ნაკეცებიანი პერანგები ზურგზე ან მხარზე ნაჭრებით, თეთრეულის კალთები წინ ჩასმულით, წინსაფარი და უმკლავო ჟაკეტი. უმკლავო ქურთუკები უხვად არის ნაქარგი, მორთული ტყავით, ბეწვით, პომ-პომებით, მეტალის უგულებელყოფით. ჰუცულ მამაკაცის ზამთრის ტანსაცმელს მეხუკეპტარზე ზამშის ზემოდან აქვს ფერადი თასები ზურგზე, ბეწვის მორთვა, ფერადი ყვავილოვანი ნაქარგები და დეკორატიული ღილები.
ხალხის სილამაზის მსუბუქი იდეალი, რომელიც განსახიერებულია უკრაინულ ტანსაცმელში, ასოცირდება ბუნებასთან, მის ყვავილობასთან, ბალახებთან, ფრინველებთან. განსაკუთრებით პატივს სცემდნენ უკრაინულ კოსტუმს. და ხატზეც კი ღვთისმშობელი ხშირად გამოსახული იყო ხალხურ სამოსში, ნამისტებით - მძივების სიმებით.
მაგრამ თუ ნაქარგები მაინც გადმოსცემდნენ ბუნების მოტივებს საკმაოდ ირიბად და გარკვეულწილად თავშეკავებულს, ვიდრე, მაგალითად, ხალიჩებში იყო, მაშინ ყველაზე სრულყოფილი, მდიდრული უკრაინული ბუნება აისახა კედლის მხატვრობაში.
ფერწერა. მთელი სისავსით, დაუბრკოლებლად, თავისუფლად ასხამდა ხელოსნის ემოციურ განცდას ქოხის ნახატებში. მოხატული ქოხები ყველგან იყო უკრაინაში, განსაკუთრებით ხმელნიცკის, ოდესის, დნეპროპეტროვსკის რაიონებში, გარდა პოლტავას ოლქისა, სადაც ქოხები არ იყო შეთეთრებული. ისინი ხატავდნენ გარეთ - ფრიზებს სახურავის ქვეშ, ფანჯრების გარშემო, შიგნით - კედლები, ღუმელები, ფრიზები ქვეშ. ჭერი.
როგორც ქოხებში, ისე ქაღალდზე, იმ წლებში ნახატები მოკრძალებული იყო, უფრო ხაზს ჰგავდა ვიდრე ლაქას, ფრთხილი, ნაზი ფერი, პროპორციის დიდი გრძნობით. ქოხში ბევრი ნახატი იყო: კედლებიც, ღუმელიც და ხანდახან ახლომახლო სამალავიც, სკამი, კარადა, თაროც იყო მოხატული, მაგრამ არაფერი ყვიროდა, ყველაფერი საოცრად ჰარმონიული და პროპორციული იყო ნახატიანი ტექსტილის. ასევე დაამშვენა ქოხი.
ომისშემდგომ პერიოდში ფრესკებში დეკორატიულობამ ზრდა დაიწყო. ნახატები ძირითადად კეთდებოდა ქაღალდზე, როგორც დიდი ფორმის დეკორატიული პანელები. ნახატზე ინტენსიური ნათელი ფერის ლაქა ჭარბობდა. მართალია, ხშირად არის ძალიან მოკრძალებული ნამუშევრები. ეს არის ნ.ბელოკონის ნამუშევრები. მისი ყვავილები ფუმფულა ფოთლებით, ქრიზანთემების ან დალიას მსგავსი, ფერწერის თითქმის სამგანზომილებიანი ხასიათისაა, მაგრამ კომპოზიცია დაბალანსებულია, ჰარმონიული და ფერები არ არის ჭრელი.
ბოლო წლებში გრიგორი სობაჩკა, ტატიანა პატა, გალინა პავლენკო-ჩერნიჩენკო პსტრიკოვსკაიას მხატვრობაში წამყვანი ფიგურები იყვნენ. სურათების ფოლკლორული ბუნება კარგად ჩანს ისეთ პოპულარულ ნამუშევრებში, როგორიცაა "კაზაკი მამაი", "ბოშები", "ნატალკა-პოლტავკა" და სხვა. ღირსშესანიშნავი ოსტატის მარია პრიმაჩენკოს ბოლო ნამუშევრებში, რომლის ციკლს ჰქვია "ხალხის სიხარულისთვის", ვლინდება მისი შემოქმედების მთელი მნიშვნელობა: ის ქმნის ხალხის სიხარულისთვის. ის ბევრ საქმეს აკეთებს
ცნობილი სიმღერების, ზღაპრების ნაკვეთები, რომლებშიც ცხოველები, ფრინველები, აყვავებული ბუნებაა წარმოდგენილი. ზოგჯერ ოსტატი თავისი ნაწარმოების პერსონაჟს ისე უწოდებს, რომ თავად არ იცოდეს ვინ არის ის - ეს "ყოჩუბარკა". და ის საინტერესოა, სხვებისგან განსხვავებით, ცოტა საშინელი და მხიარული.

დეკორატიული პანელი უკრაინელი მოდის ქალები. შევჩენკოს პრემიის ლაურეატი მარია პრიმაჩენკო. 1964 წ

პეტრიკოვიტების ნამუშევრები ბუნებით ეროვნულია, მათ აქვთ უკრაინული ხალხური ხელოვნების მახასიათებლები - ნათელი, კეთილი გახსნილობა ადამიანის მიმართ, იუმორი, სუფთა სულის ოდნავ ბავშვური სტრუქტურა, ბუნებასთან ახლოს, ისეთივე რბილი, კეთილი და მზიანი.
ბოლო წლებში პეტრიკოვკაში დაიწყო ხეზე ლაქის ქვეშ მოხატვა. მაგრამ ამ ახალ ხარისხში, ნახატი გარკვეულწილად კარგავს: ის უფრო ყრუ ფერისაა. არ არის ისეთი ჰარმონია მსუბუქი გასხივოსნებული ფერებით, რომლებიც თეთრ ფონზე იყო.
ქოხი - საცხოვრებელი სოფლელიუკრაინა ლამაზია. ქოხში არის ხალიჩების ფერადი ნიმუშები, ნაქარგი პირსახოცები, ნიმუშიანი ფარდები და ნათელი ხალხური ნახატები, მოხატული ზარდახშა, მარტივი მინის ჭურჭელი, მოჭიქული კერამიკა და მოჩუქურთმებული ხის ჭურჭელი, ფერადი კედლის მხატვრობა. დახვეწილი სუნი მშრალი მწვანილი და ყვავილები შეჩერებულია.
და მიუხედავად იმისა, რომ ბოლო ათწლეულების განმავლობაში უკრაინულ სოფელში ცხოვრება საგრძნობლად შეიცვალა, მრავალი ახალი თანამედროვე ქარხნული ნივთი შემოვიდა, ისინი არ განსაზღვრავენ ქოხის გარეგნობას, რომელმაც შეინარჩუნა უნიკალური ეროვნული გემო.
ხალხური ხელოვნება ყველაზე პირდაპირ გავლენას ახდენს უკრაინის თანამედროვე ხელოვნების ინდუსტრიის გარეგნობაზე - ფაიფურის, ფაიანსის, ტექსტილის, ხალიჩების, მინისგან დამზადებული პროდუქტების წარმოება. მისი გავლენა მონუმენტურ ხელოვნებაშიც შესამჩნევია. ღუმელის ფილების ტრადიციებს შეიძლება მივაკვლიოთ ომელიან ჟელეზნიაკის ნამუშევრებში, რომელიც დამზადებულია კიევის სასტუმრო "დნეპრისთვის". ხალხური ტრადიციები დამახასიათებელია თანამედროვე უკრაინელი მხატვრების შემოქმედების ყველა სფეროსთვის.
უკრაინული ხელოვნების ხელნაკეთობების სამყარო კვლავ განუყოფელია, აქვს ღრმა ეროვნული იდენტობა, რომელიც დიდწილად განისაზღვრება ღრმა ხალხური ტრადიციებით.

მოხატული დაფა, მე-19 საუკუნის დეკორატიული კომპოზიციის ვერძი. URSR-ის დამსახურებული ოსტატი დიმიტრი გოლოვკო

1. პეტრიკოვის ნახატი, ან "პეტრიკოვკა" - უკრაინული დეკორატიული და ორნამენტული ხალხური მხატვრობა, ჩამოყალიბდა დნეპროპეტროვსკის ოლქში, სოფელ პეტრიკოვკაში, საიდანაც მოდის ამ ხელოვნების ფორმის სახელი. პეტრიკივკას მხატვრობის სტილში ნიმუშებისგან დამზადებული საყოფაცხოვრებო ნივთები შემორჩენილია მე-17 საუკუნიდან.

ფერწერის განმსაზღვრელი ნიშნები, რომლებიც განასხვავებს მას სხვა მსგავსი ტიპის მხატვრობისგან (მაგალითად, უკრაინული ოპიშნიური მხატვრობისგან და რუსული ხოხლომის მხატვრობიდან და ფედოსკინოს მინიატურებიდან) არის შესრულების ტექნიკა, ნიმუშები, მათი ფერები და თეთრი ფონი.

ფერწერის ცნობილი ტექნიკა ბრენდად ჩამოყალიბდა. იანვრის ბოლოს შეიქმნა პეტრიკოვკას ლოგო. სოფლის მეპატრონეებს უსასყიდლოდ გადასცეს, რათა მყიდველებს პროდუქციის ავთენტურობა დაემტკიცებინათ.

2. ოპიშნიური კერამიკა- ტრადიციული უკრაინული კერამიკა სოფ. ოპიშნა პოლტავას რაიონში, უკრაინაში ჭურჭლის წარმოების ერთ-ერთი უდიდესი უჯრედი. უკრაინის არამატერიალური კულტურული მემკვიდრეობის ობიექტი.

ოპოშნიას მიდამოებში აღმოჩენილი არქეოლოგიური აღმოჩენების მიხედვით, სოფლის ტერიტორია ნეოლითის ხანაში იყო დასახლებული. სწორედ მაშინ ფართოდ გამოიყენებოდა კერამიკული ჭურჭელი. თანამედროვე ხელოსნობის განვითარება მე-19 საუკუნის ბოლოდან იწყება, როდესაც ოპიშნის მოსახლეობის უმრავლესობა ორიგინალური დეკორატიული დოქების დამზადებით იყო დაკავებული. Oposhnya-ს თანამედროვე კერამიკულმა ნაწარმმა შეინარჩუნა მრავალფეროვანი ფორმები, რომელთა შორის, ტრადიციულ ეროვნულებთან ერთად, გაჩნდა არაერთი ახალი - ვაზები, დეკორატიული კერძები და ა.შ.

3. უკრაინული ნაქარგებიუკვე rіznomanіtna. კანის რაიონი, სოფლის ასაშენებლად, გააკეთე შენი საყვარელი ფერები, საკუთარი ნიმუშები, საკუთარი ვიკონანის ტექნიკა. მაგალითად, პოლტავას რეგიონში უყვარს ქარგვა შავი, ყვითელი ან ზოვსიმ თეთრი ქვედა ჩრდილებით. ჟიტომირისა და რივნენსკის რეგიონებში - ექსკლუზიურად ჩერვონიმი. ვინიცის რაიონში ნაქარგია მყარი შავი ან ასევე საერთო შავი და წითელი. კიევის რეგიონში - წითელი ლურჯით, სხვა შავით. კარპატების რეგიონში უპირატესობას ნათელ ფერებს ანიჭებენ.

4. ვიტინანკა(უკრაინული სიტყვიდან - "გაჭრა") - ძველი სლავური ტიპი,
კერძოდ, უკრაინული ხალხური დეკორატიული ხელოვნება. მოყვება ამბავი
და საცხოვრებლის ორნამენტული დეკორაციები - აჟურული, სილუეტი და ა.შ. წარმოებული
მაკრატლით, დანებით და სხვა იარაღებით. მასალა vytynanok - ქაღალდი (თეთრი
ან ფერადი), ხე, მცენარეული მასალები. Vytynanki გამოიყენება ოთახის (სახლის) გაფორმებისთვის - კედლები, ფანჯრები, თაროები, ბუხრები, ღუმელები. Vytynanky ვრცელდება
როგორც სახლში, ისე რელიგიურ თუ საერო დღესასწაულების წინ. განსაკუთრებით გავრცელებულია პოდოლიაში, ვინიცას რეგიონში.

6. კილიმარსტვო(ხალიჩის ქსოვა). მატიანე წყაროები მოწმობენ კიევან რუსში ხალიჩების ქსოვის აყვავებას X-XII სს-ის მეორე ნახევარში. XV-XVII საუკუნეებში და განსაკუთრებით XVIII ს. ხალიჩებს უკვე ამზადებდნენ მემამულეთა ბევრ სახელოსნოში, ხალიჩების დამზადების სახელოსნოებში, მანუფაქტურებსა და ქარხნებში პოდოლიაში, ვოლჰინიაში, გალიციაში. უკიდურესად განვითარებული იყო იმ დროს ხალიჩების ქსოვა უკრაინის ცენტრალურ, აღმოსავლეთ და სამხრეთ რეგიონებში.

7. ხეზე კვეთა (ხის კვეთა) -ხელოვნებისა და ხელოსნობის ერთ-ერთი სახეობა (ასევე კვეთა არის ხის მხატვრული დამუშავების ერთ-ერთი სახეობა სამკერვალოსთან, შემობრუნებასთან ერთად). ჰუცულ ჩუქურთმები ასრულებენ სამუშაოებს რელიეფური კვეთის ტექნიკით, პორტრეტულ და ნაკვეთ გამოსახულებებს დეკორატიულ ფირფიტებზე, ალბომის ყდაზე.

8. ბურშტინი (ქარვა). კლესოვსკოეს ველი აღმოაჩინეს სულ ცოტა ხნის წინ, დიდის შემდეგ სამამულო ომისოფელში კლესოვა, რივნის რეგიონი უკრაინა.

9. ჩალის ქსოვა. მარცვლეულის ჩალის გამოყენება საყოფაცხოვრებო ნივთების დასამზადებლად თარიღდება იმ ისტორიული პერიოდით, როდესაც სოფლის მეურნეობა ადამიანმა აითვისა. ჩალის ქსოვის ოსტატები მუშაობენ უკრაინის თითქმის ყველა რეგიონში, ამდიდრებენ ძველი ოსტატების ტრადიციებს.

10. ვაზის ქსოვა- ხელნაკეთობა საყოფაცხოვრებო წარმოებისთვის
და ხელოვნების პროდუქტებისხვადასხვა ელასტიური ნედლეულისგან. უკრაინაში მას აქვს მდიდარი და ხანგრძლივი ტრადიციები, განსაკუთრებით პოლისიაში. ქსოვის ნედლეულად გამოიყენებოდა ვაზი, გარკვეული ხის ქერქი, განსაკუთრებით ახალგაზრდა ცაცხვი. (ბასტი)და არყები (არყის ქერქი, ბასტი), ტირიფი, წიწვოვანი
და მუხის ჩირაღდანი, ნაძვი, ფიჭვის ფესვები და ა.შ.

11. ლიალკა-მოტანკა -თოჯინების დამზადება ქსოვილისა და ძაფების ფერადი ნაჭრებისგან, რაც უკრაინულ ტრადიციაში არა მხოლოდ ბავშვის სათამაშო იყო, არამედ მისი ამულეტიც (ეს ხსნის უკრაინულ თოჯინებში სახეების ნაკლებობას - მათ ნაცვლად ჯვრები).

კრებული ინტერნეტიდან. თუ ვინმეს უნდა დაამატოთ - მოხარული ვიქნები.

როგორც სამრეწველო წარმოების ერთ-ერთი წინამორბედი, იგი უძველესი დროიდან იყო განვითარებული უკრაინაში, მაგრამ დიდი ხნის განმავლობაში იგი მოწყვეტილი იყო სხვა სახის საქმიანობას.

ანტიკურობისა და შუა საუკუნეების ხელობა

ხელნაკეთობა განვითარდა ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონის უძველეს ქალაქებში. ადრეულ პერიოდში, I ათასწლეულიდან დაიწყო ხელოსნობის გამოყოფა სოფლის მეურნეობა. სამთავრო ეპოქაში ხელნაკეთობები გამოირჩეოდა წარმოების ბუნების სირთულით და უფრო მაღალი. დიდ ქალაქებში უკვე არსებობდა 60-ზე მეტი ინდუსტრია: მეტალურგია, მჭედლობა, ბეწვის, მატყლის, სელის, ძვლის, ქვის და მინის წარმოება. სამკაულების, ტანსაცმლისა და თაყვანისცემის ადგილების წარმოებამ პიკს მიაღწია. ავტორი სოციალური პოზიციაკიევან რუსის ხელოსნები იყოფა თავისუფალ და ყმებად, აგრეთვე მთავრებად, ბოიარებად და ქალაქებად (ყველაზე დიდი რაოდენობა). ისინი ძირითადად ქალაქის ერთ უბანში ან ერთ ქუჩაზე სახლდებოდნენ. თავიანთი ინტერესების დასაცავად შექმნეს საზოგადოებები, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს სახელოსნოების საწყისებად. თათარ-მონღოლთა შემოსევამ ხელოსნობის დაკნინება გამოიწვია. ისინი აღორძინდა მხოლოდ გალიცია-ვოლინის სახელმწიფოს დროს. XIV საუკუნის II ნახევარში - XV საუკუნის I ნახევარში მაგდებურგის სამართლის სისტემაში გაჩნდა გილდიური ორგანიზაცია.

New Age Craft

XVII საუკუნის II ნახევარში დასავლეთ და მარჯვენა სანაპირო უკრაინაში ხელოსნობა შემცირდა ქალაქებისა და ბურჟუაზიის ზოგადი დაცემის გამო, არაკლასობრივი ხელნაკეთობების გავრცელების, ციხე-სიმაგრეების დასახლებების, პანსკის სასამართლოების ქალაქებში და სოფლის საგნების გარეუბნებში. ხელოსნები, ევროპელი ხელოსნების საქონლის შეჯიბრი. ხელოსნობა უკეთ განვითარდა კიევში, ჩერნიგოვში, პოლტავაში, ნოვგოროდ-სევერსკის, ნეჟინში. მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში ხელოსნობამ იგრძნო საგადასახადო პოლიტიკის ზეწოლა ცენტრალურ და აღმოსავლეთ ქვეყნებში, ასევე გალიციაში. მე-19 საუკუნის II ნახევარში ქარხნული მრეწველობისა და კაპიტალიზმის განვითარებამ, რკინიგზის მშენებლობამ, რამაც ხელი შეუწყო ქარხნული საქონლის ტრანსპორტირებას, ხელოსნობის სახელოსნოების მნიშვნელობის დაკარგვას და ხელოსანთა განათლების დაბალ დონეს, უარყოფითი გავლენა მოახდინა. გავლენა. ხელოსნებმა მნიშვნელოვანი კრიზისი განიცადეს 1870-1890-იან წლებში ქარხნის პროდუქტების წინაშე მათი კონკურენტუნარიანობის ნაკლებობის გამო.

მე-20 საუკუნის ხელნაკეთობა

I მსოფლიო ომამდე, რუსეთის იმპერიის 9 უკრაინის პროვინციაში იყო 700 ათასი ხელოსანი და ხელოსანი, 57 ათასი დამოუკიდებელი ხელოსანი, 105 ათასი გადასახადისგან თავისუფალი ხელოსანი და ხელოსანი, 135 ათასი კვების მრეწველობის ხელოსანი, 45 ათასი მონაწილე სხვადასხვა არა-ხელოსანში. სასაქონლო ხელნაკეთობები. ხელოსნები ძირითადად სოფლებში ცხოვრობდნენ, ხელოსნები - ქალაქებში. 20-იანი წლების დასაწყისში. ხელოსნობის მნიშვნელობა ნაწილობრივ გაიზარდა ქარხნული მრეწველობის დაცემის გამო. 1928 წლისთვის უკრაინის სსრ-ში ხელოსნებისა და ხელოსნების რაოდენობა 820 ათასამდე გაიზარდა. დროთა განმავლობაში, ქარხნული მრეწველობის ნაციონალიზაციისა და განვითარების გამო, ხელოსნობა იშლებოდა. ხელოსანთა და ხელოსანთა რაოდენობა უკრაინის სსრ-ში 1939 წელს 57,7 ათასი იყო. 1960 წელს სამრეწველო კოოპერაციის ლიკვიდაციის შემდეგ, ხელოსნობა და ხელოსნობა გადავიდა სახელმწიფო რეგიონალური მრეწველობის სისტემაში.

ხალხური რეწვა

უკრაინული სახლი მორთული იყო პირსახოცებით, ჯვალოთი, ხალიჩებით. იატაკი სურნელოვანი მწვანილებით იყო გაჟღენთილი, რათა კომფორტი და სიახლის სუნი ექონა.

უკრაინის ეროვნული სიმბოლო, ეროვნული ამულეტი - პირსახოცი. - ეს არის თანხმობის, სიყვარულის, სილამაზის, კეთილდღეობის, იმედის, ბოროტი ძალებისგან დაცვის სიმბოლო. თითოეულ საცხოვრებელს ამშვენებდა დიასახლისის ნაქარგი პირსახოცები, ან თუნდაც ის, რაც მან დედისა და ბებიისგან მიიღო. პირსახოცები არამარტო სახლს ამშვენებდა, არამედ კარებსა და ფანჯრებზეც ეკიდათ, რათა სახლში ბოროტება არ შესულიყო. ვერანდასთან კალთაზე კარგად მორთული პირსახოცი ჩამოკიდეს, ხელები და ჭურჭელი მოიწმინდეს, ცომის ტაფა დააფარეს, პალანიკი გამოაცხვეს, წავიდნენ ძროხის მოსაწველად, დაიწყეს გამოწვა - პირსახოცი ყველგან თან ახლდა ადამიანს. პირსახოცს სხვანაირად ეძახდნენ, მისი დანიშნულებიდან გამომდინარე. პირსახოცი ხელებისა და სახის გასაწმენდად - უტირახი; ჭურჭლის, მაგიდის და ლავისთვის - სარეცხი მანქანა; სადღესასწაულო, სუფრის დასაფარად - ობრუსი; მაჭანკლების შეკვრისთვის - მხრის სამაგრი. და იყო კიდევ ერთი - ბედის პირსახოცი. ის ბავშვის დაბადებამდე დედამ მოამზადა. ბიჭს ზედ მუხის ფოთლებს ქარგავდა, რომ ვაჟი ძლიერი და გაბედული ყოფილიყო, გოგოსთვის კი - ვიბურნუმი, რომ ქალიშვილი მშვენიერი ყოფილიყო, როგორც ვიბურნუმი. ბავშვის გაჩენის შემდეგ ეს პირსახოცი დედამ ბავშვის ბალიშის ქვეშ დაადო. მასთან მიჰყავდათ მოსანათლავი შვილი, მასზე ქორწინებისთვის კურთხეული ვაჟის ან ქალიშვილის დედა ატარებდა ბავშვს შორეულ მოგზაურობაში. ამ პირსახოცს მთელი სიცოცხლე უმასპინძლდებოდა და კუბოში ჩასვეს, როცა ადამიანი გარდაიცვალა.

უკრაინის თითოეულ რეგიონში პირსახოცებს აქვთ საკუთარი დამახასიათებელი თვისებები. კიევისა და ჩერნიგოვის რაიონებში ჭარბობს წითელი, ლურჯი და შავი ფერის ყვავილოვანი ნიმუში, ხოლო დასავლეთ უკრაინისთვის დამახასიათებელია ნათელი ფერების გეომეტრიული ნიმუში.

ხალხური სიბრძნე ამბობს, რომ ადამიანმა თავის ცხოვრებაში უნდა ააშენოს სახლი, დარგოს ხე, გაზარდოს შვილი. და თქვენ უნდა დაიწყოთ სახლის აშენებით.

ოდესღაც ჩვენი წინაპრები, ახალი მიწების დასახლებით, საბინაო მშენებლობისთვის საუკეთესო, თვალწარმტაცი ადგილები აირჩიეს.

უკრაინაში სახლები ყველაზე ხშირად ხისგან, თიხისგან, ჩალისგან, ლერწმისგან და ვაზისგან იყო აშენებული. მიუხედავად იმისა, რომ პატარები იყვნენ, ისინი იყვნენ თბილები, ჭკვიანები, ფანჯრებით მზისკენ. მომავალი სახლისთვის ადგილის არჩევისას უკრაინელები გარკვეულ ტრადიციებს იცავდნენ: იქ, სადაც პირუტყვს უყვარს წოლა, ეს კარგი იქნება ხალხისთვის; თუ ჭვავი კარგად გაიზარდა მშენებლობისთვის არჩეულ ადგილზე, მაშინ ეს ადგილი კარგია სახლისთვის. ასევე შეუძლებელი იყო ომების აშენება იქ, სადაც ადრე იყო სასაფლაოები, სადაც ხალხი ხშირად ავადდებოდა, უდაბნოში, გზის პირას, გზაჯვარედინზე.

სახლი დარგეს მალა, ლოვაჟი, პიტნა, ის ყოველთვის სუფთად გათეთრებული იყო, ძალიან ხშირად მოხატული.

სახლი მსუბუქი და მზიანი იყო, ამიტომაც ერქვა ოთახი. ყველა საცხოვრებლის სიამაყე იყო ღუმელი - სიმბოლო სახლის კომფორტიდა სითბო. შესასვლელიდან მარცხენა კუთხეში იდგა. საჭმელს ღუმელში ამზადებდნენ, სახლს ათბობდა. ამისთვის უკრაინულ ოჯახში მას დიდ პატივს სცემდნენ. ყოველი დიასახლისი მას შემდეგ, რაც ღუმელს აცხელებდა, წმენდდა, ხშირად ასხამდა თეთრი თიხით.