Rusko slikarstvo. Stilovi ruskog slikarstva (20 fotografija). Značajke slike Mezen

Povijest koja seže u II stoljeće prije Krista. e., kada su ljudi naučili izrađivati ​​željezo, a od njega razni noževi, strugači, pile i drugi rezni alati.

Međutim, nije bilo dovoljno samo izrezati proizvod od drveta; osoba je htjela da rezultat njegovog rada izgleda lijepo. Tako se pojavilo drevno slikarstvo na drvu, primitivno i daleko od umjetničkog, ali došlo je do rađanja umjetnosti. U tim dalekim vremenima boje su već postojale, ostalo ih je pravilno nanijeti.

Umjetničko slikanje na drvetu

Narodni zanati koji danas postoje za izradu predmeta za kućanstvo temelje se na raznim tehnikama. Drveni proizvodi predstavljeni su u nekoliko kategorija: prije svega, to su posuđe i kuhinjski pribor. Drugi popis uključuje predmete koji predstavljaju vizualne umjetnosti. To su oslikane ploče, unutarnji ukrasi, razni kućanski predmeti. I na kraju, treća kategorija je drveni namještaj u vintage stilu, oslikan na poseban način, starinski. Umjetničko slikanje na drvu kao takvo koristi se u sva tri slučaja. Vrijednost proizvoda je neporeciva jer na njima rade profesionalci.

Sorte

Postoji nekoliko vrsta slikanja na drvetu koje se razlikuju po pripadnosti određenoj regiji, kao i po stilu. Crtež može biti parcelan ili ukrasan.

Vrste slikanja na drvetu:

• mezen;
• polkhovskaya;
• khokhloma;
• Gorodetskaya;
• palekh;
• Severodvinskaya;
• petrikovskaya.

Navedene su glavne vrste slikanja drva. Svaka sorta sadrži značajke "marke" koje dodaju dodatnu privlačnost proizvodu.

Mezansko slikarstvo

Mezen slikarstvo (ili kako ga još zovu - palashchelskaya) je slikanje predmeta za kućanstvo: kutlača, kutija, kotača, klupa i kuhinjskih stolova. Ove umjetničke tradicije pojavile su se u donjem toku rijeke Mezen oko 1815. godine.

Slika Mezen sastoji se uglavnom od ukrašenih slika šumskih stanovnika: jelena i losa, vukodlaka, lisica i medvjeda. Sve su slike depersonalizirane i nose pečat statičnosti. Frizovi, sastavljeni od ponavljajućih figura obojenih u svijetle boje, odaju dojam svečanosti i prkosnog luksuza, budući da se šarene pruge ukrasa nikako ne uklapaju u bijednu atmosferu ruskog doma. Primitivni kotač, oslikan u stilu Mezena i svjetlucav bojama u tamnom kutu, samo je naglasio pustoš prostorije.

Palekh

Paleško slikarstvo narodni je umjetnički zanat koji se pojavio u predpetrsko doba. U to je vrijeme selo Palekh u Ivanovskoj pokrajini bilo poznato po slikarima ikone. Najveći prosperitet ta je umjetnost dosegla kraj 18. stoljeća. Paleshan se, osim slikanjem ikona, bavio obnovom katedrala i crkava, sudjelovao je u projektiranju kapela Trojice-Sergijeve lavre i samostana Novodeviči.

Sve do početka 20. stoljeća, zanat palehovskog slikarstva je cvjetao, revolucionarne oluje 1905. i 1917. gotovo su uništile likovnu narodnu umjetnost. Budući da su nakon 17. godine sve crkve ukinuli neuki predstavnici komunističke vlasti, nije se imalo što slikati, a poljaški umjetnici stvorili su artel za proizvodnju umjetnički proizvodi napravljeno od drveta.

Ubrzo je u moskovskoj radionici nastao prvi rad u stilu Palekha. Na drvenoj kutiji prekrivenoj crnim lakom, Ivan Tsarevich, pušten iz kraljevskih odaja, susreće Firebird. Cijela je slika bila naslikana u zlatu i cinoberu - bilo je nemoguće odvojiti pogled od crteža.

Trenutno je slikarstvo na drvetu Palekh duboko tradicionalna umjetnost, s jedinom razlikom što je prirodno drvo zamijenjeno papier-mâchéom. Sada proizvodi s Palekh slikarstvom nisu samo lijepi, već i lagani.

Khokhloma

Star narodni zanat, koji je razvijen u selima pokrajine Nižnji Novgorod u 17. stoljeću. Središte je bilo selo Khokhloma u kojem su se okupili starovjerci, progonjeni zbog svoje vjere. Među doseljenicima bilo je mnogo slikara ikona koji su sa sobom donijeli izvrsne slikarske vještine, kaligrafsko pisanje i mnoge uzorke cvjetnog ukrasa.

Lokalni stanovnici koji žive u Khokhlomi i obližnjim selima posjedovali su tehniku ​​tokarenja drva, ali nisu znali crtati. Tako se ispostavilo da su vanzemaljski umjetnici slikali drveno posuđe, okrenuli se na licu mjesta. Tako se pojavila umjetnost slikanja Khokhloma koja se pretvorila u jedan od najpoznatijih umjetničkih zanata u Rusiji.

Drvorezbarije nisu samo klesale posuđe i tanjure, već su ubrzo naučile klesati žlice i kutlače, klasičnu "braću". Obično je kanta izrađena u obliku labuda, a sa strana je obješeno desetak mjerica. Materijal je bio drvo lipe, koje po svojoj prirodi nema vlakana i lako se reže u svim smjerovima.

Slika Khokhloma sastoji se od četiri glavne boje: crne, zlatne, crvene i zelene. Crna i zlatna koriste se kao pozadina, dok crvena i zelena zajedno sa svojim nijansama čine sam uzorak. Tema za crtanje u stilu Khokhloma najčešće su bobice rovana, jagode, različito cvijeće i biljne biljke. Umjetnik ponekad koristi slike ptica, riba i malih životinja.

Rezbarenje i crtanje

Ruski narodni zanati (poput Gorodetsa ili Khokhlome) su drveni proizvodi prekriveni uzorkom. Najprije majstori ormara izrađuju blanko od odabranog drva, takozvano "platno", a zatim ih umjetnici prekrivaju dizajnom. Rezbarenje i slikanje na drvetu u ovom su slučaju nerazdvojni - nadopunjuju se. Najčešća vrsta oslikane praznine je ruska lutka. Za njegovu proizvodnju koristi se tokarska metoda rezbarenja, kada se proizvod okreće, polira i zatim boji. Ovaj suvenir poznat je u cijelom svijetu i uživa Velika potražnja godinama.

Možete li naučiti slikati na drvetu?

Narodna umjetnost i obrt pripadaju likovnoj umjetnosti i zahtijevaju određenu obuku, ali svatko tko ima strpljenja i ustrajnosti može savladati osnovna načela bojanja proizvoda. Postoje posebne tehnike, koje se nazivaju "Slikanje drva za početnike", koje uključuju upoznavanje s procesom i praktični rad... U početku se nastava generalizira, a nakon stjecanja vještina možete se prebaciti na određeni umjetnički stil, na primjer, Gorodets. U svakom slučaju, slikanje na drvu zabavan je kreativan proces za početnike.

Metode bojanja

Prirodno drvo je materijal koji zahtijeva pažljivu prethodnu obradu. Površina za slikanje mora biti glatka, bez odlaganja i pukotina. Obradak se prvo brusi šmirglom, a zatim prekriva posebnim temeljnim premazom koji popunjava sve mikroskopske pukotine i ujednačava male nepravilnosti. Veći nedostaci mogu se ukloniti kitom. Nakon prethodne obrade, obradak se mora dobro osušiti.

Narodne umjetnosti i zanati izrađeni od drveta odlikuju se svijetlim, intenzivnim bojama. Crteži su obično u kontrastu s pozadinom, crnom ili svijetlocrvenom. Tempera ili umjetničke gvaš boje koriste se za bojenje proizvoda koji imaju dobru pokrivnu moć. Najtrajniji rezultati postižu se akrilnim slikanjem na drvetu, osobito ako je crtež prekriven prozirnim nitro-lakom na vrhu. Nakon takve obrade proizvodi postaju otporni na habanje i ne mijenjaju svoju boju.

Slikanje na drvu (fotografije gotovih proizvoda predstavljene su na stranici) vrsta je likovne umjetnosti koja je ukorijenjena u dalekoj prošlosti, ali živi i cvjeta u sadašnjosti.

Danas ćemo govoriti o jednoj od najstarijih vrsta umjetnost- slikanje na drvetu. Zamršeni uzorci, crteži, junaci i prizori iz književnih djela na tabletima, pladnjevima, kovčezima i vazama i dalje izgledaju sjajno u unutrašnjosti bilo koje sobe.

Slikarstvo na drvetu dekorativna je i primijenjena umjetnost koja ima dugu povijest. Umjetničko slikanje na drvu izvedeno je svijetlim bojama. Oslikani suveniri prenosili su se s koljena na koljeno i cijenili su ih mlađi mladi. Danas se slikarstvo na drvetu naširoko koristi u području proizvodnje namještaja, posuđa, igračaka, glazbenih instrumenata.

Vrste slikanja na drvetu

Postoji mnogo vrsta slikanja drvom, različite tradicionalne tehnike i škole. Samo u slikanju Khokhloma postoji nekoliko podvrsta, ovisno o vrsti ukrasa koji se koristi!

Danas ćemo razmotriti tri najpopularnije slike - Khokhloma, Mezen i Gorodets, budući da su najpopularnije i nadaleko poznate. Važno je zapamtiti da osim njih postoje i mnoge druge, ne manje značajne vrste slikarstva: na primjer, Volkhov, Borets, Vladimir itd.

1. Khokhloma.

Ova vrsta slikarstva je stari ruski zanat koji je nastao u okolici Nižnjeg Novgoroda oko 17. stoljeća.

Drveno posuđe u Rusiji se oduvijek cijenilo, ali neobrađeno drvo upija vlagu i brzo se prlja. Kako bi to izbjegli, posuđe su počeli prekrivati ​​kuhanim lanenim uljem - uljem za sušenje, koje je površinu drvenog predmeta prekrilo neprobojnim filmom.

Izrazita karakteristika tehnike je daje proizvodu zlatni sjaj bez upotrebe zlata.

Khokhloma svoje načelo pozlate bez zlata preuzima iz starih tehnika slikanja ikona: radi uštede, pozadina ikone prebojena je srebrom (a kasnije i jeftinijim limom ili aluminijom), nanesene su slike svetaca, a zatim prekrivene laneno ulje u nekoliko slojeva, pri čemu se svaki sloj posebno suši u pećnici. Pod utjecajem temperature, film lanenog ulja dobio je zlatnu nijansu i srebrnu podlogu, koja je također odlivena ispod njega sa zlatnim preljevom.

Osnovne boje u Khokhlomi:

Crvena;

Zlato;

Komplementarne boje:

Zelena;

Slikanje u Khokhlomi nanosi se ručno, bez prethodnog označavanja. Tradicionalni elementi su sočne bobice rowana i jagode, cvijeće i grane. Ptice, ribe i životinje nisu rijetkost.

Postoje dvije vrste slikanja: "konj", kada se crtež nanosi u crvenoj i crnoj boji na srebrnastoj podlozi (koja nakon pečenja!) i "ispod pozadine", kada se najprije ocrta obris ornamenta, a zatim se pozadina ispuni crnom bojom, dok crtež ostaje zlatnim.

2. slikanje Gorodeca.

Ova se slika također pojavila u provinciji Nižnji Novgorod, ali kasnije od Khokhlome - u 19. stoljeću.

Predmetne kompozicije na ovoj slici mnogo su složenije, ali su ih i majstori primijenili bez prethodnog označavanja.

Gorodecovo slikanje izvedeno je na svijetloj podlozi temperama.

Glavna metoda slikanja - prvo se na proizvod nanosi boja pozadine, zatim se na nju primjenjuje "nedovoljno slikanje" - velike mrlje u boji. Nakon toga, crtež se obrađuje tankom četkom, zatim se slika završava "opuštanjem" - dodatnim tankim potezima i točkama, nanesenim, u pravilu, bijelom bojom, s naglaskom na detaljima i kontrastu. Glavni motivi su cvjetni aranžmani, bajkoviti i epski zapleti, urbani prizori.

3. Mezansko slikarstvo.

Stari stil ukrašavanja drvenog posuđa i drugih predmeta za kućanstvo. Ova je slika čisto ukrasni dekor.

Glavna značajka: frakcijski uzorak - zvijezde, križevi, crte - izrađen u dvije boje: crnoj i crvenoj.

Glavni motivi geometrijskog ukrasa su solarni diskovi, rombi, križevi. Također, kao ukras koriste se shematske slike životinja: konja ili jelena. Sve su slike vrlo statične i samo kroz opetovano ponavljanje postoji osjećaj dinamike.

Proizvod je oslikan na čistom, neobrađenom drvu, najprije s crvenim okerom, a zatim je napravljen crni obris.

Inače, na našoj web stranici možete pogledati nekoliko radionica o Mezen slikarstvu i njegovoj stilizaciji!

Odakle početi i kako slikati drvo

Četke za slikanje na drvetu

Najbolji kistovi za slikanje na drvetu su meke četke prirodnog podrijetla. Posebno se cijene vjeverica, kolotkov i rjeđe samurov. Međutim, za akrilne boje Sintetičke četke su također izvrsne.

Prije procesa važno je odlučiti se o odgovarajućim veličinama četkica koje su označene brojevima. Za početnike se savjetuje da uzmu jednu veliku, dvije srednje i jednu tanku malu četkicu.

Važno je zapamtiti da su sve stare trgovačke slike nastale u seljačkoj klasi, u rukama ljudi koji su mnogo više navikli na plug i čekić nego na četku. A ako su oni mogli, možete i vi! Na tradicionalnim slikama nema potrebe crtati lica, figure ili promatrati portretne sličnosti. Najvažnije je usavršiti tehniku ​​crtanja različitih elemenata, naučiti slobodno okretati četku u rukama i miješati boje. Morate uložiti malo strpljenja, uvijek iznova crtajući iste elemente i na kraju ćete naučiti kako ih savršeno nacrtati! Dosta jednostavnih osnovnih elemenata i njihovih kombinacija - to je sve!

I važno je shvatiti da ako bi ga priznati majstori različitih vrsta slikarstva mogli primijeniti bez prethodnog crteža, onda mi, obični smrtnici, crtež ne možemo odmah nanijeti bojama, već upotrijebimo olovku, šablon, presliku ili papir za precrtavanje za početak, ali nemojte se previše zanositi. Uostalom, ako stalno pribjegavate gotovim crtežima, sposobnost samostalnog maštanja otupljuje se. Zapamtite, glavna stvar je uvijek uživati ​​u procesu slikanja.

Općinska proračunska obrazovna ustanova

Srednja škola Korsakov

Okrug Korsakovsky, regija Oryol

KREATIVNI PROJEKT

Umjetničko slikanje na drvetu

"Gorodets"

Završeni radovi:

Učenik 9. razreda

Danilina Svetlana.

Voditelj projekta:

učitelj tehnologije

T.I. Voronin

Korsakovo 2015-11-20

Sadržaj

Uvod ………………………………………………………………………… 3

1.Povijest slikanja na drvetu ……………………………………………… .............. 5

2.Vrste slikanja …………………………………………………… ....................... 8

3. Kolo u boji …………………………………………………………… .13

4.Banka ideja i prijedloga …………………………………………………… ... 14

5.Projektiranje - analiza ……………………………………………………………… ... 16

6. Izbor materijala,alati i uređaji ……………………… ..16

7. Tehnologija slikanja ……………………… .. …………………………………… 19

8.Opravdanje okoliša …………………………………………… ........... 20

9.Ekonomska opravdanost…………………………………………………….21

Zaključak …………………………………………………………………………… 23

Popis korištene literature ………………………………………… ..… .24

Uvod

Narodna umjetnost i obrt zauzimaju istaknuto mjesto u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Umjetnost narodne umjetnosti i obrta pred nama se pojavljuje kao složen fenomen moderne kulture, bogat ukrasnim mogućnostima, dubokim ideološkim i figurativnim sadržajem.

Na mnogim su mjestima preživjela tradicijska umjetnost i obrt, temeljeni na ručnom radu koji potječu od djedova i pradjedova.

Podrijetlo narodnih zanata različito je. Neki potječu iz seljačke svakodnevice, povezane s uzgojem i proizvodnjom svakodnevnih, svakodnevnih i svečanih elegantnih kućanskih potrepština za sebe i svoju obitelj. Tako su, primjerice, ručno tkani uzorci, vez, koje su seljanke posjedovale od djetinjstva, izrađivale odjeću, ručnike, pultove itd., Postale temeljem mnogih izvornih zanata tkanja i vezenja koji su nastali kasnije. Ostali obrti potječu iz seoskih zanata. Na primjer, mnoge vrste keramike, tesarskog rezbarstva i tiskanih tkanina dugo su bile područje djelovanja lokalnih obrtnika. S vremenom su se, proširivši se u pojedinačna središta, a često pokrivajući i cijela područja, pretvorili u ribarstvo. Nekim obrtima prethodio je "vatromet" - rad u zemljoposjedničkim radionicama (na primjer, bijela glatka površina Msterskaya). Drugi su rođeni iz gradskog zanata. Na primjer, rezbarenje kostiju Kholmogory ili srebro Veliky Ustyug niello povezano je s umjetnošću urbanih zanatlija, s povlaštenim kupcem, čiji je okus utjecao na sadržaj i prirodu namjene proizvoda.

Jedna od najpopularnijih vrsta umjetnosti i obrta je slikanje. Želja za slikanjem jednostavnih drvenih posuđa sasvim je razumljiva. Slika nije samo ukrašavala posuđe, već ih je i štitila od štetnih utjecaja vlage. Slikanje prirodnim bojama bilo je jeftino, pristupačno i šareno.
Svakome kreativni tim pokazalo se da je u stanju stvoriti vlastiti umjetnički sustav, svoj figurativni jezik, svoju zanatsku školu, koja je stekla značaj tradicije.

Klasični oblici drvenih tokarskih proizvoda i jasni ritmovi ukrašavanja naslijeđeni su od starih zanata. Slikovito umijeće drevne Rusije obogatilo ga je crtežima biljnih motiva i metodama njihovog slobodnog izvođenja kistom. Također je pridonio formiranju izvorne tehnike slikanja proizvoda, svako središte narodnih zanata ima svoju shemu boja i stil ukrasa.

Problem: Mala popularnost i zaboravljanje narodnih zanata kao kulturne baštine i posebne vrste ukrasne i primijenjene umjetnosti.

Cilj projekta: proučiti vrste umjetničkog slikanja na drvetu i izraditi proizvod na dar.

Da bi se postigao cilj, riješeno je sljedeće zadaci:

Istražiti vrste umjetničkog slikarstva;

Pripremite komad drveta (daska za rezanje);

Za slikanje praznine tehnikom "Gorodets painting".

Povijest slikarstva na drvetu

Povijest razvoja tradicionalnog slikarstva seže daleko u prošlost. Prvi špiljski crteži pojavili su se u osvit ljudske povijesti. Kako pretpostavljaju znanstvenici, oni su igrali ulogu meta u obuci lovaca, bili su predmeti svakodnevne magije, kulta ili priča.

Arheološka istraživanja ukazuju na to da je likovna umjetnost nastala u davna vremena. Već u to doba, kada je osoba koristila kameno oruđe, živjela u špiljama i odijevala se u životinjske kože, ukrašavala je predmete ornamentima, izvajala figure ljudi i životinja, prenoseći tako svoje ideje o svijetu.

Podrijetlo slikarske umjetnosti pripada istoj epohi, udaljenoj od nas tisućama godina. Cijeli svijet bio je zadivljen crtežima primitivnog čovjeka otkrivenim u njihovo vrijeme, pronađenim u dubinama mračnih, nepristupačnih špilja. Ovi crteži su isklesani primitivnim kamenim alatom u debljinu čvrstih stijena svjetlošću baklji ili masnih svjetiljki.

Slike silueta životinja, scene lova izvedene su izražajno, realno, sa suptilno snimljenim detaljima. Izražajnost ovih crteža toliko je velika da su i nakon otkrića rock umjetnosti naši suvremenici dugo odbijali vjerovati da je primitivni čovjek na takav način osjetio oblik, volumen i boju.

Uzorci umjetnosti stijena pronađeni su u špiljama Altamira u Španjolskoj, na Pirinejima u Francuskoj, u planinama Tassilas u pustinji Sahara. Kod nas su slična djela primitivne umjetnosti otkrivena u Kareliji, srednjoj Aziji, na Uralu i na Kavkazu.

Tijekom stoljeća umjetnost slikanja nastavila se razvijati i usavršavati, budući da je svaka nova generacija umjetnika, preuzimajući je od svojih očeva, ostavljala najbolje, odbacivala neuspješne, dodavala nešto novo, svoje.

Prema zakonima svrsishodnosti i ljepote, narodni su obrtnici dugo stvarali stvari koje okružuju osobu: posuđe, posude isklesane u drvetu i oslikane, kotačići koji su stoljećima bili stalna karakteristika ženskog rada; tkaonice, volančići za lan, itd. Dizajn i dekor stambenih i gospodarskih zgrada, namještaj i dizajn interijera istinski su umjetnički.

Iskustvo mnogih generacija u obradi različitih materijala: drva, gline, vune, metala itd. Našlo je divan izraz u svemu što je izašlo iz ruku narodnog majstora, u nečemu što je napravljeno za njegovu obitelj, na dar ili na prodaju ., odražavajući lokalne posebnosti života i prirodne uvjete, au tom smislu - estetske ideje.

S vremenom se gubi smisao oslikanih stvari, kao predmeta svakodnevne magije, a povećava im se i estetska uloga. Razvijaju se zanati, od kojih se svaki odlikuje posebnim tehnikama i motivima. Najpovoljniji uvjeti za razvoj ribolova su blizina trgovačkih putova, sjedilački način života i stabilnost.

Istodobno, značajno je da među različitim narodima sadržaj umjetničkih predmeta, koji seže u antičko doba, ima mnogo zajedničkog jer izražava dobre želje mlada obitelj, talisman neprijateljskih snaga, dobra magija povezana s domaćinstvom.

Ljepota u narodnoj umjetnosti neraskidivo je povezana s dobrom. Estetski i etički sadržaj stvari živi zajedno, ispunjavajući je posebnim ljudskim značajem, unatoč ponekad primitivnim oblicima. Različite vrste narodne umjetnosti pojavile su se u različito vrijeme. I svatko je stvorio svoju tradiciju, neprestano odabirući i polirajući najbolje u djelu majstora, prenoseći to na nove generacije.

Smjerovi slikanja na drvu mogu se uvjetno podijeliti na tradicionalne i autorske (slikanje). Tradicional se razvio uglavnom u selima u svojoj povijesnoj domovini. Odlikuje se jednostavnošću, kratkoćom, bliskošću s narodnim korijenima.

Suvremeni umjetnički zanati slikanja na drvu uključuju: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezen, Zagorsk slikarstvo, izradu igračaka sa slikarstvom.

Vrste slikanja

Slikarstvo treba smatrati jednom od najpopularnijih vrsta umjetnosti i obrta. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj sorti ove vrste ukrasne i primijenjene umjetnosti. Evo nekih od njih.

Mezansko slikarstvo

Mezen slikarstvo jedan je od najstarijih ruskih umjetničkih zanata. Njegovo se podrijetlo gubi u dalekim stoljećima početnog formiranja slavenskih plemena. Zanat je svoj vrhunac popularnosti doživio u 19. stoljeću. Mezenski kotači i kutije, sanduci i kutlače bili su široko rasprostranjeni uz rijeku Pinegu, izvoženi u Pečoru, Dvinu i Onega.

Na arhangelskom teritoriju, u dugim zimskim večerima, ruski narod je u njemu utjelovio svoj pogled na svijet, svoje nade, osjećaje i uvjerenja. Prije svega, slika Mezen je vlastiti izvorni ukras. Ovaj ukras privlači i očarava, unatoč prividnoj jednostavnosti. Čini se da predmeti oslikani Mezenovom slikom sjaje iznutra, odišući dobrotom i mudrošću svojih predaka. Svaki detalj ukrasa slike Mezen duboko je simboličan. Svaki kvadrat i romb, list i grančica, životinja ili ptica - nalaze se točno na mjestu gdje bi trebali biti kako bi nam ispričali priču o šumi, vjetru, zemlji i nebu, umjetnikove misli i drevne slike Sjevernih Slavena.

Simboli životinja, ptica, plodnosti, žetve, vatre, neba i drugi elementi potječu sa stijena i vrsta su drevnog spisa koji prenosi tradiciju naroda na sjeveru Rusije. Tako, na primjer, slika konja u tradiciji naroda koji su od davnina nastanjivali ovo područje, simbolizira izlazak sunca, a slika patke je red stvari, ona vodi sunce u podvodni svijet do zoru i tamo ga drži.

Tradicionalno, predmeti oslikani Mezenovom slikom imaju samo dvije boje - crvenu i crnu (čađa i oker, kasnije crveno olovo). Slika je nanesena na neobrađeno drvo s posebnim drvenim štapićem (viskom), perom gluhana ili tetrijeba i četkom od ljudske kose. Zatim je proizvod podmazan, što mu je dalo zlatnu boju. Ploča je imala svoje jasne proporcije. Širina je morala odgovarati tri puta po svojoj dužini. Drvo je natopljeno lanenim uljem. Time je njegova struktura postala jasnija i svjetlija. Priroda zrnatog uzorka uvelike je određena samim ukrasom koji se sastoji od simbola, poput riječi iz slova. Unutarnji sadržaj simbola, točno podrijetlo, međusobna povezanost već su praktički izgubljeni.

Slikanje Gorodeca

Jedan od tradicionalnih ukrasnih zanata - Gorodetsko slikarstvo - razvio se od sredine 19. stoljeća u okolici Gorodeca, osnovanog u 12. stoljeću, koji se nalazi na lijevoj obali Volge u Nižnji Novgorodskoj oblasti. Boje Gorodecove slike uvijek su bile svijetle, sočne, svi su proizvodi nužno bili ukrašeni bujnim buketima cvijeća nalik ružama i kamilici. Razvili su i vlastitu metodu slikanja - prvo je na proizvod nanesena podloga koja je istodobno služila kao temeljni premaz, zatim se na njega debelim kistom nanose velike mrlje u boji, tzv. Nakon toga se potrebni potezi nanose tanjim kistom, a zatim slikarstvo završava "prorjeđivanje" - kada se crtež spoji u integralni sastav uz pomoć crne boje i krečnjaka. Gotova kompozicija obično je uokvirena.

U procesu kako je zanat dobivao zamah (a do kraja devetnaestog stoljeća u njega su bili uključeni stanovnici iz gotovo desetak sela), slikarski crtež također je dopunjen novim temama: likovima iz Narodne priče, prizori iz gradskog života, svakojako "ispijanje čaja" na samovaru i "veselje".

U današnje se vrijeme uljana boja počela koristiti u slikarstvu, boje crteža također su se raznoliko razvile, ali su radnje, slike i motivi stare gorodetske slike prisutni i u djelima suvremenih majstora. Seoski slikari, oponašajući popularne grafike, ukrašavali su ih veselim prizorima iz narodnog života uokvirenim vijencima cvijeća i velikim svijetlim ružama. Trenutno se patrijarh gorodetskog slikarstva zove Aristarkh Evstafievich Konovalov, koji je obrt obnovio krajem 60 -ih osnovavši tvornicu slika Gorodets. Bez gubitka tradicionalnog ukrasa s bujnim ružama, konjima i pticama.

Khokhloma

Khokhloma je stari ruski narodni zanat. Ovo je možda najpoznatija vrsta ruskog narodnog slikarstva. Khokhloma ribolov ima više od tri stoljeća. Potječe iz regije Nižnji Novgorod Trans-Volga, a išla je od ikonopisa. Obrt Khokhloma dobio je ime po velikom trgovačkom selu Khokhloma u pokrajini Nižnji Novgorod, u koje su se iz obližnjih sela donosili drveni proizvodi na prodaju (u selu Khokhloma ti se proizvodi nikada nisu proizvodili). To je bilo vrijeme opsežnog naseljavanja nižnjenovgorodskih zemalja od strane raznih ljudi, među kojima su bili i "starovjerci" - protivnici crkvenih reformi patrijarha Nikona. Znali su tajnu pozlaćivanja ikona pomoću srebrnog metala i lanenog ulja - ulja za sušenje. Drvene ikone prekrivene su slojem srebra, samljevene u prah, nakon čega su osušene uljem i stavljene u pećnicu. Nakon stvrdnjavanja, ikona je dobila novu zlatnu boju. V.
kasnije, pojavom jeftinijeg lima, ova metoda je prenesena na posuđe. Dakle, počevši od 17. stoljeća, oslikana drvena jela majstora Volge bila su poznata u cijeloj Rusiji. "Svečana" jela izrađivana su prema posebnim narudžbama u malim serijama od različitih vrsta drva, različitih oblika i umjetničkih obrada, a bila su namijenjena za donaciju uglednim gostima i stranim veleposlanicima.

Vatrena vatrena ptica ukrašena jarkim cvijećem postala je simbol Khokhloma slike.

Boje slike Khokhloma:

Primarne boje: crvena, crna, zlatna;

Sekundarne boje: zelena, žuta.

Slikarstvo ručno nanose majstori bez prethodnog označavanja. Postoje dvije glavne vrste slika Khokhloma: "konj" (u crvenoj i crnoj boji na zlatnoj podlozi) i "ispod pozadine" (zlatni uzorak na obojenoj podlozi). Uobičajeno je da se slika "konj" naziva tradicionalnom "travom" i ukrasom "ispod lista". "Trava" je slika koja uključuje slike vlati trave, grančica oslikane crvenom i crnom bojom na zlatnoj podlozi. Slika "ispod lista" sastoji se od slike ovalnog lišća, bobica, obično smještenih oko stabljike. Slika "ispod pozadine" temelji se na velikoj zlatnoj figuri, na crvenoj ili crnoj podlozi. Prvo se primjenjuje obris slike, zatim se pozadina prefarbava, zatim se preko pozadine pravi mali uzorak (postscript). Svojevrsna slika "ispod pozadine" je slikanje "kudrina" - bujnog uzorka sa zamršenim zlatnim uvojcima, koji podsjeća na kovrče. Početkom 19. stoljeća slikanje "konja" bilo je češće, budući da je slikanje "ispod pozadine" bilo složenije. Ova slika ("ispod pozadine") postala je popularna u drugoj polovici 19. stoljeća, kada je i uspostavljena proizvodnja namještaja, takva je slika korištena za ukrašavanje namještaja, prije se koristila uglavnom na skupim poklon predmetima.

Polhovsko-majdansko slikarstvo

Polhovsko-majdansko slikarstvo pojavilo se u novije vrijeme u
južni Voznesenski okrug, gdje je 1920.-1930
proizvodnja oslikanih igračaka okrenutih na strugovima -
zviždaljke, lutke za gniježđenje, bokate, jaja, balalajke, gljive, samovari, koje su veselo i od milja zvali "tararushki".

Selo Polkhovsky Maidan, koje je 1950 -ih postalo središte nove industrije, postalo je nadaleko poznato. Blistajući dugom svijetlim anilinskim bojama i lakom, prekrasne igračke odavde su se naselile na mnogim bazarima u Rusiji. Odmah su se zaljubili u djecu zbog njihove zarazne naivne i svježe percepcije svijeta, gdje ružičasti i plavi oblaci trče po nebesima, vrte se divni mlinovi, vesele ptice pjevaju.

Glavni motivi uzoraka ove slike su cvjetovi: ruža, mak, kamilica, tulipan, divlja ruža. Tu je i parcela. Najčešće je to seoski krajolik s rijekom, kućama, crkvom i mlinom na obali, kao i obaveznom crvenom zorom na nebu. Asortiman igračaka od tararushke je raznolik. Jedna skupina - dječje igračke: lutkice, zviždaljke ptica, konji, posuđe za igračke, kasice s gljivama, balalajke, kutije od jabuka. Druga skupina proizvoda su tradicionalna ruska jela: solane, zdjele, zdjelice za šećer, "zalihe" - cilindrične posude za skladištenje rasutih proizvoda, samovari, kutije. Mljeve i boje u velikim količinama Uskrsna jaja.

Krug u boji

Od ključne je važnosti znati sastaviti i koristiti boje uspješan rad... Jedan od najvažnijih alata umjetnika je kotač u boji. To je pojednostavljena verzija kružnog spektra. On klasificira primarne primarne boje - crvenu, žutu i plavu - i sekundarne boje - narančastu, zelenu i ljubičastu - od kojih su sastavljene sve ostale, uključujući sive i smeđe.
Primarne boje su jednako udaljene na kolutu boja. Osnovna boja je boja koja se ne može sastojati od drugih boja.
Sekundarna boja dobiva se miješanjem dvije primarne boje. Dakle, plava i žuta daju zelenu, crvena i žuta daju narančastu, a crvena i plava daju ljubičastu.
Izvedena boja dobiva se miješanjem primarne boje sa sekundarnom bojom koja se nalazi pored nje na kolutu boja.

U teoriji, miješanjem osnovnih boja u različitim omjerima možete dobiti sve ostale boje. U praksi stvari nisu tako jednostavne, jer se u bojama koriste pigmenti koji nisu čisti kao svjetlost. Prema pojednostavljenoj teoriji boje, plava i žuta proizvode zelenu boju, međutim, miješanje prve žute i plave boje na koje se naiđe može dati potpuno različite rezultate. Na primjer, ultramarin plava ima crvenkastu nijansu, a limun žuta ima zelenkastu nijansu - u kombinaciji daju prljavo zelenu boju. Za sastavljanje čisto zelene boje važno je odabrati boje za dobivanje određene nijanse.

Banka ideja i prijedloga

Od čitavog niza različitih tehnika slikanja na drvetu, može se razlikovati nekoliko mogućnosti za bojanje reznih ploča.

Opcija broj 1 Opcija broj 2

Opcija broj 3 Opcija broj 4

Opcija broj 5 Opcija broj 6

Opcija broj 7

Analiza dizajna

Analiza ideja

Kriteriji odabira

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Originalnost

2. Neistinitost teme

3. Kreativnost

4. Relevantnost

5. Potrošačka potražnja

6. Kamate

Ukupno

Iz provedene analize dizajna možemo zaključiti da je trenutno najzanimljivije Gorodecovo slikanje i slikanje u tehnici Khokhloma.

Opcija broj 1 (Gorodets) Opcija broj 2 (khokhloma)

Izbor materijala, alata i pribora

Za izvođenje bilo koje vrste slikanja potrebno nam je:

Drvene praznine(u krugovima umjetnika drva nazivaju se - "lan" - od riječi bijelo, čisto).

Postoji velika raznolikost praznina, a to su: daske, jaja, posuđe (zdjele, tanjuri, šalice, žlice, tureenice itd.), Lutke za gniježđenje, kutije, ukosnice i narukvice, okviri za ikone, komadi namještaja. Sve što vam srce poželi.

O.
glavni materijal za slikanje - boje... Prilikom slikanja drva koriste se iste boje kao i u slikarstvu: ulje, tempera, gvaš, akvarel, kao i anilinske boje. Za slikanje Gorodetsa najbolje odgovaraju gvaš i tempere boje.

Instrumenti

Glavni alat majstora slikanja je četka. Najčešće se za slikanje koriste okrugle vjeverice i stupovi različitih veličina.

U slikanju Gorodetsa najmanje su nam potrebne sljedeće četke:

· Okrugli stupovi br. 1 i br. 2 s hrpom srednje duljine (za konturiranje i ocrtavanje crnom bojom).

· Okrugla vjeverica br. 2 i br. 3 za nanošenje crvene boje.
· Ravna sintetika ili čekinja br. 4,5,6 za temeljno premazivanje i lakiranje.

Idealna četka za slikanje trebala bi nalikovati kapi, sjemenu, plamenu svijeće. Prilikom kupnje četki provjerite ih izgled da bude deblji, s uredno usklađenim dlačicama. Umočite četku u vodu i otresite je da provjerite vrh. Pronaći dobru četku nije lako, svaka ima svoj karakter. Majstor jako cijeni svoje omiljene četke, ne posuđuje nikome, jer svatko ima svoj rukopis, a to će se zasigurno odraziti i na kistu. Drveni vrh četke također radi - koristi se kao "ubod" za crtanje točaka: "sjemenke", "kapljice rose". Korištena četka i dalje će vam poslužiti kao "ubod" ako pažljivo odrežete preostale dlačice.

Paleta je potrebna za miješanje boja, uklanjanje viška boje s četke. Paleta može biti bijeli tanjurić, pločice, komad pleksiglasa, poklopac.

Lakirani premaz omogućuje vam zaštitu slike na drvetu od utjecaja vanjskog okruženja: vlage, ekstremnih temperatura, aktivnih tvari. Osim toga, prekrivni materijali - ulje za sušenje, lak, mastiks - daju proizvodu dodatni dekorativni učinak.

Obrada proizvoda lakom također je vrsta umjetnosti. Događa se da lijepo oslikana stvar ispod pogrešno odabranog ili loše nanesenog laka izgubi svoju atraktivnost. Nije slučajno da u poduzećima umjetničkog slikarstva postoji profesija lachila. To je ono što zna sve suptilnosti premaza za lakove!

Uljni lak PF-283 (4C) dokazao se s najbolje strane i za nas je najprikladniji. Dobro je razrijeđen terpentinom (uvijek prirodnim)! Ovaj lak je proziran, dovoljno lagan, ali daje slici n nešto žutosti. Suši se najmanje 72 sata na sobnoj temperaturi. Ni u kojem slučaju nemojte ubrzati ovaj proces u vrućoj pećnici - lak će nabubriti. Kad se osuši, nastaje sjajna elastična površina koja ima povećana fizikalna i mehanička svojstva i otporna je u dodiru s vodom. Za rad sipajte male porcije laka i razrjeđivača u male posude, a veliku staklenku laka čvrsto zatvorite poklopcem i staklenku okrenite naopako na nekoliko sekundi. Dobivena nepropusnost neće dopustiti da se lak osuši. Ne pokušavajte premazati proizvod prvi put debelim slojem laka. Bolje je prvi tretman napraviti tanjim lakom, ostaviti da se dobro osuši, a zatim ga lagano izbrusiti.

Prilikom nanošenja laka, i brisom i četkom, na površini nastaju mali mjehurići zbog činjenice da zrak izlazi iz pora drveta. Kako se suši, neki od njih nestaju, a neki ostaju. Posebno ih je teško samljeti. Što je lak više razrijeđen, manje će biti mjehurića. Kako slojevi laka rastu, svaki sljedeći sloj trebao bi biti tanji od prethodnog.

Tehnologija slikanja

1. Drvene praznine bruse se brusnim papirom. To je učinjeno kako bi se osiguralo da boja leži u ravnomjernom sloju. Praznine: daske za rezanje, soljenke, čaše odabrane su bez čvorova, čak i glatke površine.

2. Kupiti gvaš za slikanje bolje je od domaćih tvrtki "Gamma", "Luch". Za slikanje se koristi 6 osnovnih boja + bijela i crna boja.

3. Četke za slikanje br. 1-2 i br. 6-8.

4. Lakom prekrijte djelo.

Faze slikanja.

Prije slikanja bilo kojeg drvenog proizvoda, morate proći nekoliko faza njegove implementacije.

Prvi korak: pokupite dasku za rezanje.

Druga faza: Nacrtamo skicu olovkom na listu albuma, ne zaboravljajući tradiciju u gorodetskom slikarstvu.

Treća faza: Podlakanje gvaš bojama prema gotovom crtežu.
Četvrta faza: Nanesite nijansu na nedovoljno slikanje tamnijim bojama.
Peta faza: Posljednji korak u skici "živjeti". Primjenjujemo zapis u bijeloj boji, oživljavamo posao.

Šesta faza : U potpuno istom slijedu, primjenjujemo uzorak na proizvode, zatim ga počinjemo bojati gvaš bojama. Završavamo posao, pokrivamo lak.

Mjere opreza pri izvođenju radova

Prilikom slikanja proizvoda pazite da boje ne dodiruju površinu kože;

Prilikom izvođenja lakiranja potrebno je nositi zaštitnu odjeću;

Izvodite radove u dobro prozračenom prostoru;

Na kraju rada očistite radno mjesto.

Sanitarni i higijenski zahtjevi

1. Operite ruke prije početka rada.

2. Izvor svjetlosti trebao bi biti s lijeve strane.

3. Svakih 1-1,5 sati očima je potreban 30-minutni odmor.

4. Za održavanje zdravlja tijekom rada, korisno je napraviti zagrijavanje za ruke, oči i leđa.

Opravdanje zaštite okoliša

Suvremeno čovječanstvo, naoružano tehnologijom i koristeći ogromnu količinu energije, vrlo je moćna sila koja utječe na prirodu Zemlje. Ako ti utjecaji ne uzmu u obzir prirodne zakone i unište veze uspostavljene milijunima godina, nastaju katastrofalne posljedice. Ljudi su se već suočili s nizom prirodnih katastrofa uzrokovanih njihovim aktivnostima i zabrinuti su zbog tendencije sve veće nestabilnosti prirode.

Stoga ekologija trenutno dobiva poseban značaj kao znanost koja pomaže u pronalaženju izlaza iz nastajuće krize.

U radu su korištene akrilne boje, četke iz prirodna vlakna, drvene daske za rezanje, kutije, ploče, lak. U radu su uzeti u obzir ekološka pitanja, tj. radovi su izvedeni od ekološki (prirodnih) materijala, bez nanošenja štete prirodi.

Ekonomska opravdanost

Korišteni materijali

Cijena

(trljati)

Potrošnja

Set četkica

1 računalo

Gauche boje

1 računalo

Lak

1 računalo

Drvene praznine (daska)

1 računalo.

Ukupno:

426 r

Rad košta:

30% od materijalnih troškova = 127,8

Troškovi električne energije = 0, jer radovi su se izvodili danju.

Trošak = zbroj svih troškova = 553,8

Na tržištu takav rad košta oko 1300 rubalja, pa će biti isplativije to učiniti sami. Daske za rezanje i svi ručno oslikani proizvodi visoko su cijenjeni na tržištu. Mogu se koristiti kao poklon za svaki blagdan.

Daska za rezanje prikladan je, pristupačan i bitan predmet za svaku kuhinju! Uživajte u kuhanju!

Zaključak

Slikarstvo na drvetu jedna je od najstarijih vrsta umjetnosti i obrta. Dugo je vrijeme ukrašavanje raznih drvenih proizvoda obojanom bojom bilo visoko cijenjeno, a u svakoj je kući zasigurno bilo nekoliko oslikanih dasaka ili ploča. Danas interes za slikarstvo na drvetu oživljava.

Gotovo sve možete ukrasiti slikanjem na drvetu. To mogu biti posuđe, razni kućni pribor, kutije za nakit, vaze, češljevi, narukvice, perle, naušnice, igračke. Također možete slikati drveni namještaj, drvene skulpture.

Slikanje na drvu vrlo je zanimljiv i uzbudljiv hobi.

Stečeno znanje pomoći će u budućnosti.

Bibliografija

1.Averina V.I. Gorodets rezbarenje i slikanje. - Nižnji Novgorod, 2006

2.Mavrina T.A. Slikanje Gorodeca. - SPb., 2001. (priručnik)

3. Sokolova M.S. Umjetničko slikanje na drvetu. - M., 1999. (priručnik)

4. Enciklopedijski rječnik. Svezak 1. - S. 351-359

5.Emelyanova T.I. Khokhloma. - L.: Aurora, 2004. (monografija).

6. Bardina R.A. Ručni radovi i suveniri. - M.: Viša škola, 2007.

7.Suprun L.Ya. Rezbarenje i slikanje drva. - M.: Lako i industrija hrane, 2007.

8. Orlovsky E.I. Proizvodi narodnih umjetničkih zanata. - L.: Lenizdat, 2008. (monografija).

9.Makhmutova H.I. Slikanje na drvetu. - M.: Obrazovanje, 2004. (zbornik).

10. Rogov A.P. Ostava radosti. - M.: Obrazovanje, 2007. (monografija).

11. Osetrov E.I. Uživo Drevna Rusija... - M.: Obrazovanje, 2006.

12. TSB. Ed. 3.. - M.: SE, 1970.-1978.

13. Gradovi Rusije: enciklopedija. - M.: BRE, 2008. (monografija).

14.Zhegalova S.K.Rusko narodno slikarstvo. - M., 2007. (monografija).

Mezansko slikarstvo

Mezansko slikarstvo na drvu ili palaschel slikarstvo vrsta je slikanja kućanskih potrepština - kolovrata, kutlača, kutija, braće, koja se oblikovala do početka 19. stoljeća u donjem toku rijeke Mezen. Najstariji datirani kolovrat s mezenskom slikom datira iz 1815. godine, iako se figurativni motivi takvog slikarstva nalaze u rukopisnim knjigama iz 18. stoljeća nastalim u Mezenu. S obzirom na stil, mezensko slikarstvo može se pripisati najarhaičnijim vrstama slikarstva koje su preživjele do 20. stoljeća. Predmeti su gusto isprekidani frakcijskim uzorkom - zvijezde, križevi, crte, izvedeni u dvije boje: crna - čađa i crvena - "zemljana boja", oker. Glavni motivi geometrijskog ornamenta - solarni diskovi, rombi, križevi - nalikuju sličnim elementima rezbarije u tri katedrale.

Polhovsko-majdansko slikarstvo

Slikarstvo Polkhov-Majdan jedno je od najmlađih umjetničkih zanata u Rusiji. Ime je dobio po velikom selu Polkhovsky Maidan na jugu regije Nižnji Novgorod. Gotovo se svaka obitelj ovdje bavi proizvodnjom i prodajom obojenih drvenih igračaka. Igračka Polkhov-Maidan, ili kako je sami majstori zovu "tararushka", pojavila se krajem 1920-ih. Od 1960 -ih, stanovnici sela Krutets, koje se nalazi u blizini sela Polkhovsky Maidan, počeli su izrađivati ​​sličnu igračku.Glavni motivi uzoraka ove slike su cvijeće: ruža, mak, kamilica, tulipan, divlja ruža. Tu je i parcela. Najčešće je to seoski krajolik s rijekom, kućama, crkvom i mlinom na obali, kao i obaveznom crvenom zorom na nebu.

Slikanje pizme

Pizhemskaya slika poznata je od 17. stoljeća. Jedan od najstarijih murala na sjeveru Rusije. Rijeka Sjeverna Pechora i njeni pritoci Tsilma, Pizhma i drugi mjesta su u kojima su u 19. i početkom 20. stoljeća. postojao je mali centar za grafičko slikarstvo. Rukopisna tradicija starovjera od vremena Avvakuma imala je snažan utjecaj na formiranje stila pižemskog slikarstva. Postojale su čitave dinastije prepisivača knjiga prije Nikona, poznatih u cijeloj Pechori; postavili su temelj za svojevrsnu sliku Pizhma. Slikanje pizme izvedeno je akvarelom - crvenom, zelenom, žutom, crnom. Glavni dio slike u Pizhemi je geometrijski ukras izrađen crnom bojom (čađa pomoću smole ariša) u obliku romba, križa, točkica itd., S blagim dodatkom crvene i zelene boje.

Guslitskaya slika

Guslitskaya slika datira iz 17. stoljeća. Ova je slika postojala do 20. stoljeća, kada je rukopisnu knjigu zamijenila tiskana. Guslitsa - ovo je odavno naziv područja u blizini Moskve na jugoistočnom dijelu rijeke Guslitsa, koja se ulijeva u rijeku Moskvu (teritorij dijela modernog Orekhovo -Zuevskog i Jegorjevskog okruga Moskovske regije). U Guslicima su se razvili ikonopis, kultna plastika lijevana od bakra i šivanje. U 60 -im i 70 -im godinama. XIX stoljeća. U naselju Abramovka djelovala je podzemna starovjernička tiskara seljaka E. P. Piskunova. Na području Guslita bila je raširena umjetnost pisanja i ukrašavanja knjiga. Posebno su poznati bili pjevački rukopisi guslitskog djela. "Guslitskaya" stil oblikovanja knjiga oblikovao se do posljednje četvrtine 18. stoljeća. Specifičnost slike su sjajne boje: plava, svijetloplava, ružičasta, tirkizna, u kombinaciji s obilnom pozlatom.

Rakul slika

Rakulska slika pojavljuje se u prvoj polovici 19. stoljeća u selu Ulyanovskaya, koje stoji na ušću rijeke Rakulka u Sjevernu Dvinu (sada Krasnoborsk okrug Arhangelske oblasti). Ukras rakulskog slikarstva vrlo je blizak grafikama minijatura čuvenih rukopisa Vygov - liturgijskim i poučnim knjigama koje su izradili starovjerci. Na slikama Rakulke u pravilu dominiraju crna i zlatna oker boja, koje su popraćene bogatom zelenom i smeđecrvenom bojom. Shema boja je vrlo stroga i skladna, plastika elemenata lakonska. Elementi rakulskog ukrasa veliki su, oblik im je ograničen jasnim crnim obrisom. Mali ukrasni elementi - vinjete i vene izvedene su u crnoj ili bijeloj boji: žile na lišću uglavnom su bijele boje, prolazeći bogatom pozadinom u boji.

Šeksna slika pozlaćena

"Šeksninskaya pozlaćena" jedan je od tradicionalnih murala ruskog sjevera. Ona je ukrašavala seljačke kućanske potrepštine i bila je rasprostranjena na malom području - u južnom dijelu okruga Šeksninski u Vologdskoj oblasti. Lokalni stanovnici su sliku nazvali "pozlaćenom". Ovo je ime ponovno ušlo u znanstveni promet. otvoreni centar narodne slike. Slika je grafička, sustav boja zasnovan je na kombinaciji crvene, zlatne i crne boje koja je tradicionalna za drevno rusko ikonopis. Neobične biljke s neobičnim lišćem, cvijećem i plodovima, na čijim granama ponosne ptice s orlovim pogledom i rep, ponekad se pretvara u cvjetni uzorak, sjedite - evo glavnih motiva ove slike. Podrijetlo Sheksna pozlate vuče korijene iz drevne ruske kulture, nalikuje ukrasima ikona i rukopisnih knjiga.

Khokhloma slika

Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenim, zelenim i crnim tonovima na zlatnoj podlozi. Prilikom slikanja na drvo se ne nanosi zlatni, već srebrno-kositreni prah. Nakon toga, proizvod je prekriven posebnim spojem i obrađen u pećnici tri do četiri puta, čime se postiže medeno zlatna boja, dajući laganom drvenom posuđu ogroman učinak. Slika izgleda svijetlo unatoč tamnoj podlozi. Za stvaranje slike koriste se boje poput crvene, žute, narančaste, malo zelene i plave. Također na slici uvijek postoji zlatna boja. Tradicionalni elementi Khokhlome su crvene sočne bobice orana i jagoda, cvijeće i grane. Ptice, ribe i životinje nisu rijetkost.

Boretskaya slika

Boretskaya slika - ruski narodni umjetnički zanat, slika na drvetu. Postoji od 18. stoljeća. U početku je postojalo jedno slikarsko središte - selo Borok (okrug Shenkursky) u srednjem toku rijeke Sjeverne Dvine (nastalo je na obali Dvine kada su Novgorođani naselili Dvinsko područje u XI -XII stoljeću). U slikarstvu se najčešće koriste boje: crvena, zelena, smeđa, narančasta, žuta. Ukras se sastoji od rombova, krugova, kapljica, trokuta. Svi elementi su označeni crnom bojom. Simbol slike u Boretsku je Drvo života. Ogroman cvijet s ravnom stabljikom, oko kojeg je prikazano cvijeće, ptice, bobice, ljupko lišće. Motivi skladbe mogli bi biti žanrovske scene: ispijanje čaja, fešta.

Slikarstvo u Petersburgu

Petersburško slikarstvo nastalo je proučavanjem ladica nastalih u 19. stoljeću u Petersburgu. Odlikuje se posebnom sofisticiranošću. Bijelo cvijeće sa zlatnim listovima na crnoj podlozi. Lišće i cvijeće oslikani su posebnim, prozirnim potezima. Stvara se posebna atmosfera Sankt Peterburga - grad bijelih noći. Glavni motivi slike su cvijeće: narcisi, božuri, kamilica; kompoziciju odlikuje gracioznost i dinamika. Aktivno korištenje pozadine kao dodatnog slikovnog elementa može se smatrati posebnom tehnikom. Bijeli i zlatni prozirni potezi postavljeni su tako da nova pozadina stvara jedinstvenu atmosferu misterije. Sada je to malo poznat oblik svakodnevne umjetnosti. I krajem 19. - početkom 20. stoljeća, bijelo, prozirno cvijeće sa zlatnim lišćem počelo je cvjetati na crnoj pozadini pladnjeva.

Slikanje Gorodeca

Gorodecovo slikarstvo ruski je narodni umjetnički zanat. Postoji od sredine 19. stoljeća na području grada Gorodeca. Svijetla, lakonska slika Gorodeca (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim ocrtavanjem, ukrašena kotačima, namještajem, kapcima, vratima. Na slikama u Nižnjem Novgorodu mogu se razlikovati dvije vrste - slike Pavlovskog i Gorodeca. Slikarstvo Gorodets vodi porijeklo od izrezbarenih kotača Gorodets: figure su izrezbarene od drva druge vrste i umetnute u udubljenje koje odgovara obliku. Ulošci izrađeni od tamnog hrasta močvare reljefno se ističu na svijetloj površini dna. Sa samo dvije nijanse drveta i jednostavnim instrumentom, narodni su majstori pretvorili površinu donje ploče u pravu sliku.

Zhostovsko slikarstvo

Zhostovo slikarstvo je narodni zanat umjetničkog slikanja metalnih ladica, koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija. Vjeruje se da je slikarstvo Zhostovo usvojilo tradiciju obitelji Demidov da oslikava limene pladnjeve, što je bilo uobičajeno na Uralu, naime u tvorničkim naseljima Tagil i Vyisky. Uzgajivači Demidovs tamo su uveli ovu trgovinu. Podrijetlo oslikanog pladnja Zhostovo povezano je s prezimenom braće Vishnyakov. Povijest Zhostova i Zhostovskog ribolova seže do početka 19. stoljeća, kada su u brojnim selima u blizini Moskve i selima bivše Troitske volostinje (sadašnji okrug Mytishchi u Moskovskoj oblasti) - Zhostovo, Ostashkov, Khlebnikov, Troitskog i drugih - nastale su radionice za proizvodnju lakiranog lakiranog posuđa od papier -mâchéa ... Glavni motiv Zhostovsko slikarstvo je, poput Tagila, buket cvijeća.

Gzhel slika

Gzhel je jedan od tradicionalnih Ruski centri proizvodnja keramike. Šire značenje imena "Gzhel", koje je točno s povijesnog i kulturnog gledišta, veliko je područje koje se sastoji od 27 sela, ujedinjenih u "grm Gzhel". "Gzhel kust" nalazi se šezdesetak kilometara od Moskve uz željezničku prugu Moskva - Murom - Kazan. Sada je "Gzhel Kust" uključen u okrug Ramensky u moskovskoj regiji. Prije revolucije ovo je područje pripadalo okruzima Bogorodsky i Bronnitsky. Sam naziv "Gzhel" ima baltičke korijene i više se odnosi na prirodne značajke regije nego na proces pečenja proizvoda u lončarstvu. Riječ "gzhel" najbliža je drevnom pruskom zvuku riječi "grm", koja se s nekim razlikama ukorijenila u svim baltičkim jezicima.

Umjetničko slikarstvo kao vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti nastavlja tradiciju narodne umjetnosti. Ovo nije samo određeni vizualni raspon, njegova je bit mnogo više, jer se čini da lebdi izvan vremena, ujedinjujući rad desetaka generacija majstora. Organski je povezan s Domovinom - na mjestu nastanka u zajednici seljaka (stočari, poljoprivrednici, lovci).

Pogled likovnih kritičara na umjetničko slikarstvo

Umjetničko slikarstvo primjenjuje se na proizvodima od lako dobivenih tradicionalnih prirodnih "demokratskih" materijala: prirodnih tkanina, drva, gline, kože, kamena, kostiju.

Do 17. stoljeća njeni izdanci postojali su unutar pojedinih prirodnih seljačke farme... Vještine su prenosili majstori po liniji predaka, s koljena na koljeno. Usavršene su određene umjetničke tehnike koje su omogućile optimalnu prezentaciju proizvoda. Odabrani su najizrazitiji i smisleni načini primjene ukrasa. Slikarstvo u arhitekturi ukrašavalo je strop, zidove, svodove, grede i stupove, a u svakodnevnom životu - posuđe, predmete rada.

U razdoblju od 17. do 18. stoljeća umjetničko slikarstvo u Rusiji već se pretvaralo u zanat koji stvara robu za tržište. Ne počinju se time baviti pojedini obrtnici, već pojedina područja, sela. U 19. stoljeću dogodila se artelska organizacija slikarske umjetnosti. Na primjer, majstori minijatura iz Fedoskina tako su se nakon propasti privatnih vlasnika 1903. samoorganizirali i sačuvali svoju umjetnost. Sistematizaciju različitih vrsta slikarstva započeo je 1876. profesor A.A. Isaev. u dvotomnoj monografiji "Trgovina u moskovskoj pokrajini".

U 20-30-ima godina sovjetske vlasti naglasak je stavljen na stvaranje zadružnih ribarskih artela u kojima su povijesno nastajali centri narodne umjetnosti, razvijajući izvorne vrste slikarstva. Na primjer, slika Khokhloma u regiji Nižnji Novgorod.

Strategiju razvoja slikarstva, kao i drugih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, shvatio je i ocrtao znanstvenik i učitelj Vasilij Sergejevič Voronov u monografiji "O seljačkoj umjetnosti".

Trenutno umjetnička slikarska poduzeća aktivno razvijaju vrste slikanja kako bi zadovoljila potražnju na ruskom tržištu i u inozemstvu. Slikani predmeti, zadržavajući svoju svakodnevnu funkciju, sve više dobivaju značajke estetske i umjetničke vrijednosti. Za njihovu proizvodnju koriste se suvremeni strojevi te posebnu opremu za grube i pripremne radove. Glavni stvaralački rad, kao i prije nekoliko stoljeća, ručno rade majstori-umjetnici.

Slikarstvo kao umjetnost

Nemoguće je ne primijetiti da nacionalno slikarstvo mijenja samu sliku proizvoda. Postaje izražajniji u smislu boja, ritma linija i proporcionalnosti. Industrijska roba "bez duše" postaje topla i živahna naporima umjetnika. Potonje se postiže primjenom ornamenta i elemenata likovne umjetnosti (grafika i slikarstvo). Različite vrste slikarstva stvaraju posebnu pozitivnu emocionalnu pozadinu, u skladu s lokalitetom postojanja zanata.

Formalno govoreći, umjetničko slikanje izvodi se nanošenjem boje četkom na određenu površinu. Valja napomenuti važnu točku: za razliku od slikarstva koje simulira integralni prostor, slikanje je uvijek fragmentarno.

Dizajneri često govore o fenomenu ruskog slikarstva: univerzalno je u skladu s gotovo svim stilovima: minimalizmom, modernim, seoskim. Tehnike koje su stvorili drevni majstori usavršile su mnoge generacije majstora u određenim područjima, stvarajući posebnu stilsku izražajnost. Srećom, u Rusiji u 21. stoljeću, različite vrste slike: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Razmotrite značajke ovih osebujnih stilova.

Pojava khokhloma

Sposobnost slikanja stabla u zlatnu boju bez korištenja, zapravo, zlata preneseno je majstorima Khokhlome od raskolničkih slikara ikona, koji su to znanje otkrili još u 12. stoljeću u tajnoj divljini šuma Volga. Usput, bili su upoznati i sa zanatima koji pružaju slikarstvo: tokarenje i umjetnost antičkog ukrasa. Možda su bili upoznati i sa starim vrstama slikarstva,

Khokhloma, veliko trgovačko selo u Nižnjenovgorodskoj regiji Trans-Volge, privlačilo je vješte majstore poput magneta.

Ovaj, modernim jezikom rečeno, regionalni sajam za skupinu sela uz obale rijeke Uzole nije radio samo za domaće tržište Rusije. Bogati su trgovci na njemu kupovali velike parcele vruća roba i odveo ih za izvoz. Dakle, tržište Khokhloma bilo je "pod oružjem" i domaćeg i stranog tržišta, što znači da je kvalitetna konkurencija prevladala nad cjenovnom konkurencijom. Stvoren je pravi poticaj: vještina vješte osobe donijela mu je opipljivo bogatstvo.

Prema istraživanjima stručnjaka, u razdoblju od 12. do 17. stoljeća evoluirao je stil Khokhloma u koji su integrirane drevne nižnjenovgorodske vrste slikanja drva.

U razdoblju od 17. do 18. stoljeća u osnovi se oblikovao stil Khokhloma. U naše vrijeme njegova su središta:

Tvornica "Khokhloma artist", koja zapošljava obrtnike iz sela okruga Koverninsky (Semino i drugi). Na njihovim slikama prevladavaju poljsko cvijeće i šumsko voće;

Udruženje "Khokhloma painting", Semjonov. Majstori sindikata tradicionalno razvijaju temu fantastičnih boja.

Khokhloma tehnologija

Redovničko umijeće "fine četke" našlo je sferu primjene u najbogatijem cvjetnom ukrasu. Kvaliteta proizvoda imala je važnu ulogu. Umjetnost Khokhloma pretpostavljala je poštovanje određene tehnologije od strane majstora. Karakteristično je da se nije promijenilo do našeg vremena. Navedimo njegove faze po redu:

Brušenje na tokarilica drveno posuđe ("lan");

Grundiranje izratka tekućom otopinom posebno pripremljene gline ("osovina"). Danas se u tu svrhu koriste umjetni temeljni premazi;

Kalajenje limom ili srebrom. Sada za to koriste aluminij;

Umjetničko slikanje na drvu i sušenje proizvoda u pećnici;

Lakiranje i pečenje.

Intenzivno toplinska obrada proizvodi su odredili shemu boja koju su preferirali drevni ruski slikari: kombinacija zlatnog i crvenog cinovera s crnom. Oni. temperatura peći Khokhloma nije utjecala na svjetlinu i kontrast takvih boja.

Metode slikanja Khokhloma

Drevne vrste slikanja na drvu, integrirajući se u Khokhlomu, odredile su njezina dva sustava: "pozadinsko" i "vrhunsko" pisanje. Sam naziv sustava sadrži način iscrtavanja obrisa glavne siluete.

Sustav "konj" uključuje primjenu obrisa siluete u boji izravno na zlatnu podlogu. Pozadina čini zlatnu "konturu" izravno iz pozadine, tako što je majstor "skicirao" crnom i crvenom bojom prostor koji okružuje "zlatne uvojke".

Svaki od sustava koristi iste vrste Khokhloma slikanja. Ima ih samo četiri: "kudrina", "ispod bobice" (ili "ispod lista"); "Medenjak"; "Ispod pozadine".

"Kudrina" pretpostavlja uzorak "trave", oslikan vrlo tankom četkom. Donekle podsjeća na šaš, međutim, uvijen složenim skladnim dinamičkim prstenovima. Prema stručnjacima, ovo je najstariji ukras.

"Ispod bobice" - iscrtano debljom četkom. Osim "biljne podloge", ovdje se već pojavljuju lišće i bobice. Biljni oblik je stiliziran i kombiniran. Na istoj "stabljici" možete vidjeti lišće kamilice i jagode.

Slikanje medenjaka uključuje igru ​​s određenim geometrijskim oblikom (najčešće rombom). Lik je oživljen "grmljem" sa strana i osvijetljen suncem u sredini.

Metodom "ispod pozadine" sekvencijalno se iscrtava vegetativna kontura, nakon čega se pozadina koja ostaje slobodna prebojava, i to uglavnom crnom bojom.

Zahvaljujući jedinstvenosti četke svakog majstora, Khokhloma je jedinstvena i jedinstvena. Na njoj se izmjenjuju vrste slika koje smo gore razmatrali, oduševljavajući oko skladom zlatnih, crvenih i crnih boja.

Gzhel. Pronalaženje gline za porculan

Gzhel kao umjetnost umjetničkog slikarstva rođen je na području suvremenog Ramenskog okruga Moskovske regije. Nekada su se ta mjesta zvala Gzhel volost, a na ovom području nalaze se sela Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino.

Do 17. stoljeća lokalni su seljaci izrađivali relativno primitivno ostakljeno posuđe od gline. Situacija se promijenila zahvaljujući industrijskom razvoju lokalnih glina pogodnih za proizvodnju porculana. Početna točka bila je naredba cara Alekseja Mihajloviča da pronađe "gline prikladne" za proizvodnju farmaceutskih posuda - 1663. godine.

Eksperiment je bio uspješan, budući da je farmaceutska narudžba od 1710. počela koristiti lokalne sirovine. Ljekarnici su pohvalili kvalitetu gline, a došao je trenutak kada su se industrijalci za njih zainteresirali. Zanimale su ih sirovine prikladne za proizvodnju porculana. Ukazom cara 1844. godine stvoreno je povjerenstvo u kojemu su bili vlasnik tvornice porculana u Moskvi Afanasy Grebenshchikov i inženjer Fabrike porculana Dmitrij Ivanovič Vinogradov, koji je stekao rudarsko inženjersko obrazovanje na Sveučilištu u Marburgu. Pet godina smo tražili pravu glinu. 1849., nakon osam mjeseci istraživanja, vađene su gline iz kojih se proizvodio prvoklasni porculan. Sam MV Lomonosov, kolega praktikant iz Vinogradova, visoko je govorio o njihovoj kvaliteti.

Gzhel. Razvoj proizvodnje

Industrijalac Grebenshchikov počeo je koristiti pronađene sirovine u svojoj tvornici u Moskvi. Međutim, pametni ljudi iz sela Gzhel i okolnih sela, usput, kako smo spomenuli, koji su već imali vještine keramike, također su uvidjeli dobrobiti korištenja gline bolje kvalitete.

Posao je išao brzo, budući da su u selima živjeli izvrsni konzultanti - radnici u proizvodnji iz pogona A. Grebenshchikova. U razdoblju od 1750. do 1820. obrtnički su majstori proizvodili majoliku - produžene vrčeve za vrenje, tanjure, šalice, posuđe. Ukrasno slikanje izvedeno je zelenom, žutom, plavom bojom i patlidžanom na bijeloj podlozi. Slika je uključivala pticu - u sredini, a oko nje - drveće, grmlje, kuće. (tj. demonstrirane primitivne vrste slikanja posuđa). Posuđe je bilo traženo. Nastalo je kvalitetno natjecanje. Prednjačile su bivše tvornice keramike koje su proizvodile polufajans Visoka kvaliteta, identična "stranim" jelima.

Obrtništvo se usavršavalo 80 godina, a od 1820. gotovo svi majstori iz Gzhela proizvode polufajans. Ovo je vrhunac umjetnosti Gzhel. Obrtnički proizvodi mogu se vidjeti i u Ermitažu. Ovo posuđe počelo se smatrati najboljim i najljepšim u Rusiji. Tipični oslikani gzhel čajnici, zdjele, tanjuri ispunili su kuće trgovaca i plemstva, konobe. Vrste slikanja se poboljšavaju. Gzhel se kupuje po cijeloj zemlji, od Arhangelska do Astrahana, izvozi se u Srednju Aziju i Bliski istok. Proizvode proizvodi tridesetak tvornica. Proizvođači se bave proizvodnjom gzhela: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Nažalost, od 1860. godine došlo je do opadanja Gzhel slike. Narodnu umjetnost, nastalu konkurencijom stotina malih proizvođača i desetaka srednjih, zamjenjuje pragmatizam velikih monopola. Među monopolistima isticao se MS Kuznetsov sa svojih pet tvornica i godišnjom proizvodnjom od 2,1 milijuna rubalja. Proizvodni kapacitet svih ostalih bio je 14% Kuznjecovog. Strogo govoreći, proizvođač Kuznetsov "slomio" je kreativnost. Konkurencija je nestala, motivacija je pala, kvaliteta je pala, došlo je do pada.

Kako umjetnici slikaju Gzhel

Gzhel je jedinstvena po tome što svaki majstor, koristeći za nju klasične vrste umjetničkog slikarstva, stvara svoju vlastitu individualnu tehniku.

Ovo je suptilna umjetnost. Temeljna uloga pripada iskustvu majstora, koje se očituje u načinu kretanja kista. Istodobno, na snježnoj bjelini porculana postiže se skladna promjena boje od intenzivno plave do mutno plave. Sve je to obojeno jednom bojom - kobaltom. Crtež se brzo postavlja na površinu "prvi put".

Zašto je vještina umjetnika važna? U početku prave boje slike nisu vidljive (značajka kobalta). Čini se da je sve prikazano jednobojno, a tek kad se gzhel zapali u pećnici, crtež će se u potpunosti očitovati.

Koji je sastav Gzhela? Središnju ulogu u njemu obično zauzima ukrašeni cvijet. Sa njegovih strana vode skladno uvijene "biljne" parcele, obogaćene lišćem i bobicama. Događa se da su u ovaj crtež isprepletene životinjske radnje ili one vezane za svakodnevni život (na primjer, kod kuće).

Kako se takav crtež praktički dobiva? Vrste umjetničkog slikanja za "prvi put naslikano" Gzhel zapravo su svedene na metode nanošenja razmaza. Postoje samo četiri od njih: zasjenjeni potez kistom, slikanje jednom četkom, uzorak ispisa, kao i komplementarne slike.

Mrežni zasjenjeni potez karakterizira širok raspon boja zbog različitog intenziteta miješanja kobalta kroz umjetnikovo posebno okretanje četke.

Slikanje jednim kistom karakterizira činjenica da se svaki sljedeći potez razlikuje po tonu od prethodnog. U tom slučaju intenzitet poteza postupno se smanjuje, oni "posvjetljuju".

Calico uzorak je najtanji. Crta se samo jednim krajem četke.

Vrste slika koje koristi Gzhel nisu karakteristične za fotografsku replikaciju prirodnih motiva, već se preispituju i prezentiraju u neočekivanoj konfiguraciji. Reinterpretirano plavo lišće, latice plavih tulipana, astere, karanfili, ruže koje je umjetnik prikazao slijede konture ptica ili životinja. Ponekad ocrtavaju stilizirane kućanske predmete ili predmete (na primjer, seljačke kolibe).

Komplementarne slike "travnatog" tipa - antene, spirale, elementi zasjenjivanja, različiti rascjepi, geometrijski ulomci - dodaju potpunost slici i stvaraju potrebne naglaske.

Pojava slike Polkhov-Majdan

Ruski je raznolik narodno slikarstvo... Njegovi se tipovi u svoj njihovoj raznolikosti možda mogu opisati u specijaliziranoj monografiji, ali ne i u članku. Stoga je naš zadatak skromniji. Već smo imenovali najviše "promovirane" vrste slikarstva: Khokhloma i Gzhel. Međutim, postoje i drugi, svi su oni osebujni i ima ih poprilično. Nazovimo neke: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Maidan, Puchuzhskaya, Rakulskaya itd. Kako nismo mogli detaljno opisati sve njih u ovom članku, predstavit ćemo opis jedine od njih - Polkhov -Majdan.

Ova je slika nastala početkom 20. stoljeća u okrugu Voznesensky u regiji Nižnji Novgorod. Ovdje, u selima Polkhovsky Maidan i u selu Voznesenskoye, krajem 18. stoljeća postojala je tokarska trgovina monaha Sarovskog samostana. Seljaci su također naučili tokarski zanat, postajući vješti majstori u proizvodnji drvenog posuđa. Obrtnici su izrađivali i, kako su rekli, "tararushki", odnosno predmete za zabavu: zviždaljke, gljive, gnjezdarice, uskršnja jaja, dječje igračke.

Poticaj za stvaranje slike bilo je stjecanje seljaka Polina Pavela Nikiticha aparata za vizhiganije, a od 1926. probuđena kreativnost seljaka dovela ih je do slikanja proizvoda uljnim bojama, a od 1933. zamijenjene su anilinskim bojama .

Nakon što su Zagorsci usvojili kreativnost Polkhovita, Merinovita, Semenovita, nastale su nove vrste slikanja na matricama (ovu ćemo temu dotaknuti kasnije).

Tehnologija slikarskog stila Polkhov-Maidan

Prvo je površina drvenog proizvoda brušena i premazana škrobnom pastom. Zatim se tintom nanio obris crteža, nakon čega je slika napravljena. Za to su korištene boje u četiri boje: crvenoj, žutoj, zelenoj i plavoj. Zatim je provedeno "nišanjenje", karakteristična umjetnička faza stila Polkhov-Maidan, koja se sastojala u ocrtavanju obrisa crteža crnom bojom. Dodajemo da ova vrsta slikarstva uključuje takvu tehniku ​​kao preklapanje boja.

Ovaj oblik umjetnosti također koristi posebnu tehniku ​​slikanja bez kontura.

S razlogom smo spomenuli ovu vrstu slikanja. U SSSR -u je cvjetala sve do zaključno 90 -ih. Tvornica Voznesensk zapošljavala je pola tisuće ljudi. Od toga su 40% slikari koji se bave slikanjem, ostalo su tokari. Djelo je tretirano kreativno, u tvornici je radio kreativni laboratorij. Proizvodi su se izvozili u SAD i europske zemlje. Danas tradiciju koju je postavila tvornica razvijaju poduzetnici.

Njezino veličanstvo matryoshka

Rusko slikarstvo nije se uvijek evolucijski razvijalo. Njezini su se tipovi ponekad pojavljivali neočekivano - ne iz "dubine stoljeća". Nastali su nadahnućem jednog kreativnog ruskog majstora. To se dogodilo s matryoshkom. Ona nije iskonski ruski izum.

Matryoshka se pojavila u Rusiji u 19. stoljeću u Sergijevom Posadu. 1898. supruga umjetnika Sergeja Vasiljeviča Malyutina donijela je iz Japana figuricu starca Fukurume u koju su stavljene još četiri figurice (usput, prema japanskoj legendi, prvu takvu figuricu napravio je ruski monah) . Sergej Vasiljevič preispitao je njezinu ideju "na ruskom". Pojavila se genijalna ideja - simulirati tipičnu rusku obitelj. Ime Matryona tada je bilo popularno u Rusiji. Osim toga, kako je vjerovao Milyutin, odjeknuo je u drevno rimsko ime majke obitelji.

Sergej Vasiljevič napravio je crtež figurice s osam priloga. Za ženom je slijedila njezina kći s crnim pijetlom, zatim sin, pa opet djevojčica, osma figura je bila beba. Turner V.P. Zvezdochkin isklesao je njihove oblike od drveta. Lik je naslikao sam Sergej Vasiljevič.

Proizvodnja lutki za gniježđenje. Vrste slikanja

Svjetska popularnost matryoshke, njezino svjetsko priznanje, datira od 1900. godine, kada je “otišla u svijet” - na svjetsku izložbu u Parizu.

Bi li narodna umjetnost mogla proći pored lutkica? Cijeli Sergiev Posad već je 1899. godine proizvodio nove šarmantne lutke: djevojčice i žene, rumene boje, u kaftanima i pregačama ili u maramama i sarafanima, s košarama, kućnim ljubimcima, pticama, cvijećem. Zagorski stil (kao što znate, Sergiev Posad preimenovan je u Zagorsk) bio je poznat po svojoj živopisnosti, pažnji prema malim detaljima.

Lutke za gniježđenje počele su se proizvoditi i od 1922. godine u selu Merinovo u regiji Nižnji Novgorod. Lokalni tokar AF Mayorov, kupio je lutku za gniježđenje Sergievskaya, napravio je svoj. Njegova je kći slikala figure. Merinoviti su brzo ovladali proizvodnjom ovih složenih figurica. Lutka za gniježđenje Merinovskaya naglašeno je svijetla, iako s manje detalja od one Zagorske.

Treće "ležište matryoshke" bilo je selo Polkhovsky Majdan, poznato po strugarima i slikarstvu. Polhovska matrjoška ima svoje karakteristične značajke:

Lice naslikano prolazno, malim potezima;

Mjesto obrisa šala i linija sarafana (suknje), s leđa 2/3 matryoshka je obojana grimizno (crveno) ili u zelenoj boji... Boja marame joj je u kontrastu. Na području čela matryoshke nalazi se crtež cvijeta divlje ruže. Pregača je označena - od vrata do tla. Slika pregače grupirana je "po ovalno". U sredini se nalazi grana s otvorenom ružom, lišćem, bobicama. Kompoziciju nadopunjuju tratinčice i zaboravi.

Matryoshka iz Vyatke smatra se najtežom za izradu, koju lokalni majstori oblože slamkama.

Izlaz

Rusko umjetničko slikarstvo kao vrsta ukrasne i primijenjene umjetnosti temelji se na dubokoj narodnoj tradiciji, na svijesti ljudi o tome što je Domovina, što je obitelj. Povezan je sa stoljetnim životom naših predaka, stoga oslikani proizvodi nose naboj topline, humanosti i kreativnog stava prema životu. Oni zaista krase svakodnevicu suvremene osobe, istiskuju "bezličnost", unose elemente ukrašavanja životnog prostora.

Umjetničko slikarstvo unosi i neke akcente u naš život, podsjećajući na kontinuitet, na Domovinu, na univerzalnu ljudsku dužnost svake osobe - uljepšati život oko sebe.