Narodno umjetničko slikarstvo. Tehnika slikanja na drvu i njezine značajke. Metode slikanja Khokhloma

Narodni zanati došli su do nas od davnina - slikanje, rezbarenje, čipkarenje, ali postoje i novi narodni zanati. Najčešće su počinjali s seljačkom kućnom umjetnošću.

Umjetničko slikarstvo u Rusiji

Slikarstvo Gorodets

Polhovsko-majdanska slika

Palekh slika

Slikarstvo Zhostovo

Gzhel

Ruski zanati koji su postali obrti

Igračka Dymkovo

Filimonovskaya igračka

Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarenje

Vyatka čipka

Novi narodni zanati

Slikanje božićnih ukrasa

tvornica "Ariel"

Najprepoznatljiviji narodni zanat u Rusiji

Svi predmeti su pametni i šareni. Posebnost slike je prisutnost zlatne pozadine ili zlatnog ukrasa. Dok slikaju, majstori smišljaju svoje crteže u pokretu, uvijek je improvizacija kada se poštuju pravila slikanja Khokhloma. Jednostavnu drvenu stvar majstor pretvara u djelo narodne umjetnosti. Domaćice još uvijek koriste takav pribor. Također je izložena u muzejima. Stranica ima stranicu o najvećim muzejima na svijetu.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen

izvješće o praksi

Poglavlje 1. Slikarstvo na drvu: povijest nastanka, vrste slikarstva, relevantnost

Umjetničko slikanje je umjetnost ukrašavanja bilo koje površine bojama ili četkom. Riječ je o jednoj od najstarijih vrsta narodnih obrta, koja je stoljećima bila dio svakodnevnog života i kulture naroda. Također, slikarstvo je također najpopularnija vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Povijest slikanja na drvu seže u daleku prošlost, kada su ljudi naučili izrađivati ​​predmete i posuđe od drveta, željeli su nekako ukrasiti svoj život i obogatiti ga. Vjerovalo se da oslikane stvari tjeraju zle duhove. Sirovine koje su bile uobičajene na njihovom području (glina, ugljen, kreda) u početku su korištene kao boje, pa je slikarstvo svake regije i danas jedinstveno i prepoznatljivo.

Slikarstvo drva može se uvjetno podijeliti na tradicionalno i autorsko. U selima se razvilo tradicionalno slikarstvo. Karakterizira ga jednostavnost i sažetost. Autorsku sliku izradili su majstori u gradovima. Ove radove odlikovala je elegancija i profesionalnost. Tehnika slikanja parcele svodila se na činjenicu da je majstor na površinu proizvoda nanio jasan obris crteža, a zatim ga oslikao u različite boje... Boje su bile položene vrlo slobodno i zamašno. Tema slike bila je označavanje raznih simbola koji su identificirali Sunce, simbol radosti, Pticu, simbol sreće i uspjeha, i patku, znak zalaska sunca.

Postoje dva glavna smjera za slikanje na drvu - grafički i kist. Prvo je došlo grafičko slikarstvo. Ova slika se temelji na linearnom grafičkom crtežu. Majstor je olovkom ili štapom u tankoj liniji nacrtao biljni ili cvjetni uzorak. Zatim je figure ispunio šarenim bojama. Ovu sliku vješto su posjedovali majstori koji su živjeli na Sjevernoj Dvini. Svoje kompozicije slikali su na svijetloj pozadini zelenim, žutim i crvenim bojama. Ali glavna stvar ovdje je bio crni obris, koji je ocrtavao cijeli biljni ornament - grmlje i cvijeće s velikim izrezbarenim listovima.

Drugi smjer je slobodno slikanje kistom. Ova slika temelji se na ekspresivnosti slikarskog poteza kistom i kolorne mrlje. Majstori ovog stila odmah rade s četkom, modelirajući vegetativne oblike, figure životinja i ljudi bojom.

Jedno od tih središta slikarstva je dobro poznata Khokhloma. Ovaj stari Rus narodni zanat rođen je u 17. stoljeću u regiji Nižnji Novgorod. Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenim, zelenim i crnim tonovima na zlatnoj pozadini. Tehnološki proces stvaranja proizvoda Khokhloma još uvijek zadržava osnovne principe pronađene u 17.-18. stoljeću. Prvi korak je mljevenje dalje tokarilica bijelo drveno posuđe - "lan". Nakon toga slijedi temeljni premaz - premazivanje tekućom glinenom otopinom, zatim kalajisanje srebrom, kositrom, a trenutno aluminijem. Proizvod postaje gladak, sjajan, spreman za bojanje. Nanesena slika je fiksirana u pećnici. Zatim se proizvod lakira i vruće suši, ovisno o sastavu laka. Gotovi proizvodi sjaje sunčanim sjajem, postaju vrlo izdržljivi i lagani.

Narodna i primijenjena umjetnost postala je sastavni dio umjetničke kulture. Danas je slikarstvo jedan od aktualnih trendova. Vrijednost djela dekorativne i primijenjene umjetnosti odražava umjetničku tradiciju, svjetonazor, umjetničko iskustvo naroda i čuva povijesno sjećanje. Zhostovo pladnjevi, lakirane kutije donose ljepotu u naš život. Gzhel keramika, tanjurići Gorodets, posuđe oslikano u stilu Khokhloma sve više ulaze u naš život kao umjetnička djela, čuvajući povijesnu povezanost vremena.

Poglavlje 2. Povijest slikarstva Gorodetsa

Tijekom tehnološke prakse savladano je slikarstvo Gorodets na drvu.

Ova slika potječe od izrezbarenih kotačića Gorodets, koji su imali svoju posebnost: češalj i dno. Rječnik Ruski jezik V.I. Dalia objašnjava da riječ "dno" znači "daska na kojoj je sjedio spinner i zabadao u nju češalj". Nakon završetka posla izvadila je češalj, a donji dio objesila na zid i njime je ukrašavala kolibu. Stoga su obrtnici posebnu pozornost posvetili ukrašavanju ploča rezbarijama i slikama. Predionica je bila vjerni pratilac tijekom cijelog života seljanke. Često je služio kao dar: mladoženja ga je dao nevjesti, otac kćeri, muž ženi. Stoga je dno odabrano elegantno, šareno, za svačiju radost i iznenađenje. Kolo je naslijeđeno, zaštićeno je i pohranjeno.

Za ukrašavanje Donetsa, majstori iz Gorodeca upotrijebili su osebujnu tehniku ​​- intarzija: figure su izrezbarene od drveta različite vrste i umetnute u udubljenje koje odgovara obliku. Kasnije su majstori počeli koristiti nijansu za vizualno bogatstvo, svijetla kombinacijažuta s tamnim hrastom, dodatak plave, zelene, crvene učinio je dno još elegantnijim i šarenijim.

Potreba za povećanjem proizvodnje predenja Donetsa potaknula je obrtnike da pojednostave tehniku ​​ukrašavanja. Od druge polovice 19. stoljeća složena i dugotrajna tehnika intarzije počela se zamjenjivati ​​jednostavnim rezbarenjem s nijansom, a od 1870-ih na Gorodetskom Doncu prevladava slikoviti stil ukrašavanja.

Slobodnija slikarska tehnika omogućila je stvaranje novih tema, naučila ljepoti slobodnog slikovnog poteza kistom, što je omogućilo slikanje bez prethodnog crtanja konture.

Svaki majstor imao je svoje omiljene nijanse boja i njihovu kombinaciju. Pritom su koristili opće tehnike za stvaranje kompetentne boje. Obrtnici iz Gorodeca znali su stvoriti ravnotežu šarenih mrlja na površini predmeta, postižući jedinstvo boje i potpunost slike.

Kroz povijest obrta narodni obrtnici stvaraju originalan slikovni sustav, pronalaze jedinstvene slike i razvijaju bogat arsenal slikovnih tehnika za razradu detalja radnje i ornamentalnih elemenata. Obrtnici su oslikavali i dječja kolica i dječja kolica. Stil Gorodetsa se prije svega razlikuje po sadržaju. Na slikama glavni dojam daju žanrovske scene. Sve ove slike su konvencionalne prirode, vrlo slobodne i dekorativne forme.

Glavniovalne parcele i tehnike za njihovo izvođenjeniya.

Prije svega, majstori su prikazali život seljaštva, trgovaca, veličanstvenu paradu nošnji. Značajno mjesto zauzimali su floralni motivi - bujna "ružina stabla", široko i dekorativno oslikana. Uz realistične žanrovske motive, slike Gorodetsa sadrže i ukrasne slike ptica i životinja. Dekorativnost motiva je naglašena bojom i raznim tehnikama. Glavna specifičnost slike Gorodets je u tome što majstori obično prikazuju subjekte na prozirnoj pozadini, pokazujući tako teksturu drveta.

Slikanje se izvodi četkom, bez prethodnog crteža, slobodnim i sočnim potezom. Vrlo je raznolik - od širokog poteza kistom do najfinije linije i majstorskog poteza. Neposredno prije bojenja, izradak je prošao tešku pripremnu fazu, koja se sastojala od premazanja kredom i nanošenja ljepilom. I tek nakon ovog preliminarnog rada, majstor je počeo slikati. Zanimljiv način bojanja proizvoda bilo je polaganje primarnih boja s naknadnim linearnim razvojem. Slikarstvo je nadopunjeno "oživkom" - finim rezanjem ukrasnih oblika bjelilom. U radovima majstora iz Gorodeca, "animacije" su se uvijek primjenjivale na monokromatske siluete, što im je davalo određenu dimenziju

Raznolikost prikazanog cvijeća:

Kupavka je najrašireniji cvijet u ukrasu Gorodets. Njezina podslika veća je od pupoljka. Podslikavanje, t.j. kružnim pokretima četkom, nanošenjem jedne mrlje u boji. Počinju ga slikati, u pravilu, malim krugom duž ruba, a zatim unutar kruga naprave zagradu. Na rubu podslika ucrtane su zagrade, oblika istog oblika kao i zagrada unutar podslika, samo manje veličine. Zagrade se crtaju duž njegovog ruba, počevši od središta, postupno ih smanjujući do jezgre. Završna faza slikanja - revitalizacija izvodi se, u pravilu, bjelilom.

Rosean - ima latice i izraženo središte. Silueta u obliku kruga. Veličina može biti veća. Središte cvijeta je nacrtano u sredini. Drvo ruže na slici grada okruženo je zagradama - laticama iste veličine, čija se boja poklapa s bojom sredine. Tehnika bojanja nosača je ista kao i kod kupavke.

Mogućnosti razvoja revitalizacije toliko su raznolike da je teško imenovati čak i one najčešće. Gradetski umjetnici koriste točke, zagrade, kapi, spirale.

Kamilica je još jedan uobičajeni cvijet. Tehnika izvođenja: vrh kista lagano dodiruje površinu papira, ostavljajući tanak trag na njemu. Zatim, bez podizanja s papira, kist se brzo nanosi i podiže. Kao rezultat, majstor dobiva kapni udar - tanak na početku i širok na kraju. Poput ruže, ima jezgru, oko nje su nacrtane samo latice kapaka.

Listovi Gorodetsa su prilično raznoliki u obliku, veličini i boji. Gotovo uvijek su raspoređeni u skupine od pet, tri ili dva lista.

Ptica Gorodets je simbol obiteljske sreće. Ptice su prikazane u raznim inačicama: ovo je ponosni paun, samopouzdani pijetao i nevjerojatna ptica. Počinju ih pisati glatkom linijom koja prikazuje zavoj vrata i prsa, zatim se povlači crta koja definira oblik glave i leđa, zatim se određuje linija krila, nitastog kljuna i nogu. Najčešće je tijelo izrađeno u crnoj boji, krilo je obojeno zelenom bojom. Rep je napisan na različite načine, na primjer, ograničen je s obje strane linijama koje definiraju njegovu siluetu i prefarban. To je najbolje učiniti u grimiznoj boji. U drugom slučaju, svako repno pero je nacrtano u dvije boje. Razvoj ptica počinje glavom i završava repom. Oživljavanja su napravljena bjelilom, tankim potezima.

Gorodets konj je simbol bogatstva. Uglavnom je crne boje, s malom glavom na oštro zakrivljenom vratu i uredno počešljanom grivom. Majstori ga prikazuju na nekoliko načina. Neki slobodni potezi zamahuju ispisuju obris cijele figure i tek onda je slikaju. Drugi grade lik konja s mrljama u boji, počevši od najvećeg okomitog elementa - prsa i vrata. Njima se dodaju obrisi pojasa i sedla, leđa i trbušni dijelovi tijela. Ravnina omeđena pojasom i konopcima sedla ostaje lagana u ovoj verziji. Najčešće se sedlo i remena izrađuju grimizno, a detalji glave i repa izrađeni su bjelilom.

Kompozicija u slikarstvu Gorodets.

Sva umjetnička djela nastaju prema zakonima kompozicije čije nepoštivanje ili nepoznavanje može dovesti do narušavanja harmonije.

Za sastav djela dekorativne i primijenjene umjetnosti glavna je stvar jedinstvo sadržaja i oblika. Drugo, već specifično obilježje je korespondencija oblika dekorativnog djela njegovoj specifičnoj namjeni.

U velikoj mjeri, priroda kompozicije određena je ujednačenom izmjenom elemenata crteža, što pridonosi postizanju jasnoće i izražajnosti kompozicije.

Ritmički organiziran crtež lako se pretvara u ornament - temelj kompozicije. Ali ornament nije samo višestruko ponavljanje sličnih elemenata uzorka. Lijep i jasan crtež detalja ukupne siluete vrlo je važan.

Na rezbarenim donjicima, koji se čuvaju u muzejima, najčešće se nalazi kompozicija koja prikazuje dva jahača na konjima u uzgoju. Jahači su smješteni s obje strane cvjetnog stabla s čijeg vrha uzlijeće labud. Na donjim su polovicama majstori Doneca obično prikazivali žanrovske scene veselja gospode s damama, scene lova itd. Do kraja XIX stoljeća. razvio se karakterističan oblik floralnog ornamenta s određenim elementima: pupoljci, stabla ruže i cvijet kupavke, koji se u raznim verzijama beskrajno ponavljaju. U središte kompozicijske ravni umjetnici postavljaju glavnu sliku: pticu, konja, osobu, skupinu ljudi ili biljni motiv.

Narodni majstori su lica slikali na isti način - u obliku bijelog kruga, na kojemu su njihova crta obilježena tankim crnim linijama. Frizure, kako za muškarce, tako i za žene, odlikuju se velikom sofisticiranošću, ali se u njihovom bojanju koristi samo crna. Na slici samih figura koristi se planarna shema boja, u kojoj su glavne velike mrlje (suknje, jakne, jakne, hlače) oslikane bez konture, u obliku jednobojne šarene siluete. Omiljeni ukrasni motiv u umjetnosti majstora iz Gorodetsa je svijetlo cvijeće i ukrasno zeleno lišće, koji slici daju poseban šarm.

Slika Velikog Ustjuga

U Ustyug slikarstvu postoje tri vrste slikarstva: škrinja, kutija i složena ornamentalna slika, koja se naziva i "kraljevska" slika. Oslikavanje škrinja na škrinjama izvodili su profesionalni umjetnici. Gore je opisano...

Vinova loza - ukrasni biljni motiv narodnog ornamenta

Rezbarenje je vrsta dekorativne umjetnosti; put umjetnička obrada drvo, kamen, kost, terakota, lak i drugi materijali rezbarenjem. Rezbarenje se koristi za ukrašavanje kućanskih predmeta, ukrašavanje zgrada ...

Holografsko kino, ( stanje tehnike pitanje, recenzija)

Holografija je jedno od novih područja znanosti i tehnologije. Otkrio ga je 1947. godine engleski znanstvenik - profesor D. Gabor - koji je predložio interferencijsku metodu za snimanje svjetlosnih valova ...

Ukrasna vaza

Kod slikanja na volumetrijskim, sfernim i cilindričnim površinama položaj ruke smatra se ispravnim jasnim fiksiranjem lakta, odnosno tijekom rada gotovo da se ne smije pomicati, a ruka se treba kretati u pravi smjer ...

Ukrasni šalovi pareo "Ljeto" u tehnici umjetničkog slikanja tkanine

Drvo u narodnim zanatima Rusije

Umjetnički drvorezbarenje jedna je od najstarijih i najčešćih vrsta umjetničke obrade drva, u kojoj se na proizvod nanosi uzorak pomoću sjekire, noža, dlijeta, dlijeta, dlijeta i drugih sličnih alata...

Povijest formiranja ruskog baleta

Moskovska akademska koreografska škola, jedna od najstarijih kazališnih škola obrazovne ustanove, čije su aktivnosti povezane s formiranjem i razvojem ruske nacionalne baletne škole ...

Tkanje vinove loze i ažur rezbarenje drva

1.1 Tajne tkalačkog zanata Umijeće tkanja od vinove loze seže u dubinu stoljeća. Već u kamenom dobu postojala je metoda pečenja proizvoda od gline: u početku se izrađivala posuda od grančica ...

Organizacija šalice za slikanje tkanine

a) Tehnika čvorovanog batika Uz pomoć čvorovanog batika, odnosno slikanja u tehnici Shibori, na tkanini se mogu stvoriti potpuno jedinstveni uzorci. Riječ "shibori" je japanskog porijekla i znači "okrenuti", "rotirati", "pritisnuti"...

Petrikovska slika

Petrikovska slika pojavila se mnogo prije dolaska kršćanstva i igrala je ulogu talismana. Ljudi su vjerovali da u ljepoti postoji neka vrsta magije, duhovne moći, pa su stoga prozori i vrata kuća, pa čak i odjeća, bili uokvireni čarobnim ukrasima ...

Razvoj i implementacija u materijalu niza radova u tehnici vrućeg batika pod motom "Belgorod - zelena prijestolnica"

Dekorativna i primijenjena umjetnost te narodna umjetnost i obrt zauzimaju posebno mjesto u suvremenom društveno-kulturnom i gospodarskom prostoru. Ovo je jedino područje kreativnosti...

Murali Sjeverne Dvine. Tradicija i modernost

Povijest kojega seže u II stoljeće pr. e., kada su ljudi naučili izrađivati ​​željezo, a od njega razne noževe, strugalice, pile i druge alate za rezanje.

Međutim, nije bilo dovoljno samo izrezati proizvod od drveta, čovjek je želio da rezultat njegovog rada izgleda lijepo. Tako se pojavilo drevno slikarstvo u drvu, primitivno i daleko od umjetničkog, ali se dogodilo rođenje umjetnosti. U tim dalekim vremenima boje su već postojale, ostalo ih je pravilno nanositi.

Umjetničko slikanje na drvetu

Narodni obrti koji danas postoje za izradu kućanskih predmeta temelje se na raznim tehnikama. Drveni proizvodi predstavljeni su u nekoliko kategorija: prije svega, to su posuđe i kuhinjski pribor. Drugi popis uključuje predmete koji predstavljaju vizualne umjetnosti. To su oslikane ploče, unutarnji ukrasi, razni kućanski predmeti. I na kraju, treća kategorija je drveni namještaj u vintage stilu, oslikan na poseban način, starinski. Likovno slikarstvo na drvu kao takvo koristi se u sva tri slučaja. Vrijednost proizvoda je neosporna, jer na njima rade profesionalci.

Sorte

Postoji nekoliko vrsta slikanja drva i razlikuju se po pripadnosti određenoj regiji, kao i po stilu. Crtež može biti zaplet ili ukrasni.

Vrste slikanja na drvu:

• mezen;
• polhovskaja;
• khokhloma;
• Gorodetskaya;
• palekh;
• Severodvinskaya;
• petrikovskaja.

Navedene su glavne vrste bojanja drva. Svaka sorta sadrži značajke "marke" koje dodaju dodatnu privlačnost proizvodu.

Mezensko slikarstvo

Mezen slikarstvo (ili kako se još naziva - palashchelskaya) je slikanje kućanskih predmeta: kutlače, kutije, kotači, klupe i kuhinjski stolovi. Ove umjetničke tradicije pojavile su se u donjem toku rijeke Mezen oko 1815. godine.

Mezensko slikarstvo sastoji se uglavnom od ornamentiranih slika šumskih stanovnika: jelena i losova, vukodlaka, lisica i medvjedića. Sve slike su depersonalizirane i nose pečat statičnosti. Frizovi, sastavljeni od ponavljajućih figura oslikanih jarkim bojama, odaju dojam svečanosti i prkosnog luksuza, budući da se šarene pruge ukrasa nikako ne uklapaju u jadnu atmosferu ruske nastambe. Primitivna vrtačica, oslikana u mezenskom stilu i blistava bojama u mračnom kutu, samo je naglašavala pustoš sobe.

Palekh

Paleško slikarstvo je narodni zanat koji se pojavio u predpetrinsko doba. U to vrijeme selo Palekh u pokrajini Ivanovo bilo je poznato po svojim ikonopiscima. Najveći prosperitet ova umjetnost je stigla do kraja 18. stoljeća. Paleshan, osim slikanja ikona, bavio se restauracijom katedrala i crkava, sudjelovao je u projektiranju kapela Trojice-Sergijeve lavre i Novodevičijskog samostana.

Sve do početka 20. stoljeća zanat palehskog slikarstva cvjeta, revolucionarne oluje 1905. i 1917. gotovo su uništile likovnu narodnu umjetnost. Budući da su nakon 17. godine sve crkve ukinuli neupućeni predstavnici komunističke vlasti, nije se imalo što slikati, a poljski umjetnici stvorili su artel za proizvodnju umjetnički proizvodi napravljeno od drveta.

Uskoro je u moskovskoj radionici nastao prvi rad u stilu Palekh. Na drvenoj kutiji prekrivenoj crnim lakom Ivan Tsarevich, pušten iz kraljevskih odaja, susreće Žar-pticu. Cijela je slika bila obojana zlatom i cinoberom – bilo je nemoguće odvojiti pogled od crteža.

Trenutno je slikanje drva u Palehu duboko tradicionalna umjetnost, s jedinom razlikom što je prirodno drvo zamijenjeno papirom. Sada proizvodi s Palekh slikanjem nisu samo lijepi, već i lagani.

Khokhloma

Drevni narodni zanat koji se razvio u selima pokrajine Nižnji Novgorod u 17. stoljeću. Središte je bilo selo Khokhloma, u kojem su se okupljali starovjerci, progonjeni zbog svoje vjere. Među doseljenicima bilo je mnogo ikonopisaca koji su sa sobom ponijeli izvrsno slikarsko umijeće, kaligrafsko pisanje i mnoge uzorke cvjetne ornamentike.

Lokalni stanovnici koji žive u Khokhlomi i obližnjim selima posjedovali su tehniku ​​tokarenja drva, ali nisu znali crtati. Tako se pokazalo da su drveno posuđe, okrenuto na licu mjesta, oslikali izvanzemaljski umjetnici. Tako se pojavila umjetnost slikarstva Khokhloma, koja se pretvorila u jedan od najpoznatijih umjetničkih zanata u Rusiji.

Rezbari na drvu nisu samo rezbarili jela i tanjure, već su ubrzo naučili rezbariti žlice i kutlače, klasičnu "braću". Obično se kanta izrađivala u obliku labuda, a sa strane je obješeno desetak kuglica. Materijal je bilo drvo lipe, koje po svojoj prirodi nema vlakna i lako se reže u svim smjerovima.

Khokhloma slika se sastoji od četiri glavne boje: crne, zlatne, crvene i zelene. Kao pozadina koriste se crna i zlatna, dok crvena i zelena zajedno sa svojim nijansama čine sam uzorak. Tema crteža u stilu Khokhloma najčešće su bobice rowan, jagode, razno cvijeće i biljne biljke. Ponekad umjetnik koristi slike ptica, riba i malih životinja.

Rezbarenje i crtanje

Ruski narodni obrti (kao što su Gorodets ili Khokhloma) su proizvodi od drveta prekriveni uzorkom. Najprije stolarski majstori izrađuju zareze od odabranog drva, tzv. "platna", a zatim ih umjetnici oblažu dizajnom. Rezbarenje i slikanje na drvu su u ovom slučaju neodvojivi - međusobno se nadopunjuju. Najčešća vrsta oslikane praznine je ruska lutka za gniježđenje. Za njegovu proizvodnju koristi se metoda tokarenja rezbarenja, kada se proizvod okreće, polira i zatim boji. Ovaj suvenir poznat je u cijelom svijetu i uživa Velika potražnja godinama.

Možete li naučiti slikati na drvetu?

Narodna umjetnost i obrt spada u likovnu umjetnost i zahtijeva određenu obuku, ali svatko tko ima strpljenja i upornosti može svladati osnovne principe bojanja proizvoda. Postoje posebne tehnike, koje se zovu "slikanje drva za početnike", koje uključuju upoznavanje s procesom i praktični rad... U početku se nastava generalizira, a nakon stjecanja vještina možete prijeći na određenu. umjetnički stil, na primjer, Gorodetsky. U svakom slučaju, slikanje na drvu je zabavan kreativni proces za početnike.

Metode bojanja

Prirodno drvo je materijal koji zahtijeva pažljivu predobradu. Površina za slikanje mora biti glatka, bez delaminacije ili pukotina. Radni komad se najprije brusi šmirglom, a zatim se prekriva posebnim temeljnim premazom, koji ispunjava sve mikroskopske pukotine i izravnava male nepravilnosti. Veći nedostaci mogu se otkloniti kitom. Nakon prethodne obrade, izradak mora biti dobro osušen.

Narodna umjetnost i obrt od drveta odlikuju se svijetlim, intenzivnim bojama. Crteži su obično u kontrastu s pozadinom, crnom ili jarko crvenom. Za bojanje proizvoda koriste se tempera ili umjetničke gvaš boje, koje imaju dobru pokrivnu moć. Postižu se najtrajniji rezultati slikanje akrilom na drvu, pogotovo ako je crtež na vrhu prekriven prozirnim nitro lakom. Nakon takve obrade proizvodi postaju otporni na habanje i ne mijenjaju boju.

Slikanje na drvu (fotografije gotovih proizvoda predstavljene su na stranici) je vrsta likovne umjetnosti koja seže u daleku prošlost, ali živi i cvjeta u sadašnjosti.

Drveni ukrasni pribor pojavio se kasnije od zemljanog posuđa. Šalice, zdjele, lopatice s čudnim zavojima ručki koje imitiraju vratove ptica, oslikane žlice, tuyeski za čuvanje bobica, škrinje, kutije i drugi drveni predmeti za kućanstvo u ruskoj kolibi imali su ukrase, crteže ili rezbarije. Za svaki okrug, pokrajina postoji specifične osobine crteži koji ih razlikuju od mnogih drugih. Slikarstvo u drvu shematski se može podijeliti u dvije glavne kategorije - cvjetni ornamenti i popularne grafike (pejzaži i predmeti narodnog života).

Slikarstvo drva može se shematski podijeliti u dvije glavne kategorije - cvjetni ornamenti i popularni otisci

Bez daljnjega, majstori su dali naziv slici po imenu grada u čijoj se blizini rodio ovaj stil.... Glavne boje slikanja u ruskim selima bile su crna, crvena, žuta. Karakteristične su za ornamentalne tehnike koje su se pojavile ranije od onih u kojima se koristi više primarnih boja i njihovih nijansi.

Značajke mezenskog slikarstva

Za Mezensko slikarstvo tipične slike jelena i konja... Pažljivo su nacrtani, a slika osobe nanesena je čisto shematski. Svaki znak uzorka ima svoje tumačenje na ovoj slici. Da biste ispravno sastavili crtež proizvoda, morate znati što znači ova ili ona slika. Ne mogu se svi organski kombinirati u jednom crtežu.

Mezensku sliku karakteriziraju slike jelena i konja.

1. Kretanje sunca po nebu predstavljeno je crvenim konjima.
2. Nebeske žene u trudnoći, koje su davale život svemu na zemlji, bile su prikazane u obliku jelena.
3. Labudovi, patke, guske simboliziraju duše preminulih rođaka koji štite i upozoravaju članove obitelji od prljavštine, pomažu u teškim trenucima.
4. Jele su simbol muške snage.
5. Drvo života bilo je prikazano s korijenjem, spiralama koje idu u podzemni svijet. Brojeći rombove na deblu možete procijeniti koliko rodova ujedinjuje obitelj. Vrh obiteljskog stabla okrunjen je znakom rajskog mira.

Ova slika nastala je prije krštenja Rusa, što se jasno može pratiti u poganskoj simbolici. Vrteći se kotači i skice s višeslojnom slikom Mezena mogu se vidjeti u zavičajnim muzejima.

Galerija: slika na drvu (25 fotografija)

Severodvinsko slikarstvo: njegove značajke

Severodvinsko slikarstvo se može nazvati međunarodnim. S vremenom su se njezini sjeverni korijeni pomiješali s motivima koje su uveli starovjerci, Poljaci, trgovci i seljaci u potrazi za boljim životom iz drugih krajeva koji su migrirali na sjever.

Severodvinsko slikarstvo se može nazvati međunarodnim

Sliku Severodvinsk, unatoč korištenju crvene, žute i crne boje na crtežu, moguće je prepoznati prema sljedećim karakterističnim značajkama:

• Drvo života, koje podsjeća na čudan cvijet, gdje dvije golubice sjede na krunskoj hemisferi. Poklon od drveta s takvim motivom uručen je mladencima na dan vjenčanja. Ovo drvo imalo je jedan list više od roditelja novopečenog supružnika.
• Crteži mogu sadržavati mitska bića - pticu Sirin, sirene, grifone.
• Od životinja, Severodvinski je prikazao lava i medvjeda.
• Crtež je podijeljen u tri dijela. U skladu s idejama o ustrojstvu svijeta, bio je podijeljen na slike podzemlja, zemlje i nebeskih sfera.

U mnogim aspektima, slika Severodvinsk je slična Permogorsku, Rakulu, Boretsku.

Slikarstvo bez religioznih prizvuka

Matryoshka lutke, drvena jela često su ukrašene u stilu Polkhovo-Maidan slikarstva. Sastoji se od nanošenja nekompliciranog cvjetnog ornamenta na drvo. Na ovoj slici nema posebnih pravila u kombinaciji boja. Jedino što je potrebno je dobiti svijetlu, radosnu igračku.

Prikladno za ukrašavanje drvenih volumetrijskih praznina i ravnih površina.

Petričko slikarstvo sastoji se od lišća, latica, bobica. Ova vrsta narodnog zanata zadovoljava svjetlinu boja.

Elementi polhovske slike slični su tehnici nanošenja kao i hokhloma slika. U ovom umjetničkom zanatu ne postoje stroga pravila u odabiru boja i elemenata dizajna.

Slikarstvo Khokhloma poštuje općeprihvaćena pravila ruskih narodnih zanata - koriste se žute, crne, crvene boje. Jedna od njih je pozadina za crtež, aplicirana s druge dvije boje u fazama.

Khokhloma slika je klasična. Koristi samo tri boje, od kojih je jedna pozadina slike. To može biti bilo koje cvijeće koje se koristi u tradicionalnom ruskom slikarstvu. Svi su međusobno kontrastni, što vam omogućuje slikanje i stvaranje 3D efekta uz najmanje napora. Na ovoj slici nema polutonova, samo svijetle zasićene boje.

Koristeći istu tehniku ​​razmazivanja, s različitim stupnjevima pritiskanja kista na površinu koju treba slikati, možete ponovno stvoriti Gzhel sliku. Ova vrsta slikanja razlikuje se od Khokhloma i Petrikovskaya po tome što se plavi uzorak nanosi na bijelu površinu. Možda je početniku najlakši izbor jedne od ove tri slike za početak karijere.

Kako napraviti spot slikanje kutije (video)

Boje za klasično slikanje drva

Klasično oslikane ploče, kutije, kućanski predmeti, uz pravilan odabir i obradu, ne mijenjaju boju pod utjecajem sunčeve svjetlosti ili vode. Majstori su od davnina u svom radu koristili boju tempere. Najstariji recept za sastavljanje boje koristi se modernim profesionalni obrtnici slikanje na drvetu. Posebnost sastava je da se boja melje na žumanjku. Ova komponenta je temelj.

Majstori su od davnina u svom radu koristili boju tempere.

Neko vrijeme u proizvodnji nastojali su temperu zamijeniti lakšim za korištenje i jeftinijim uljanim bojama. Ovo iskustvo je vrlo brzo napušteno zbog karakteristika kao što je promjena boje pri izlaganju suncu. Radikalna crna boja, koja bi trebala biti nijansa ugljena, promijenila se pod utjecajem ultraljubičastog zračenja. Dobio je zeleni, a ponekad i žuti ton. Naprotiv, svijetle boje potamne. Drugi nedostatak uljnih boja je njihova sposobnost pucanja, ljuštenja. Tempera se vratila narodnom zanatu.

Vrste tempera boja

Karakteristike kvalitetne tempere:

• Pri radu se lako otapa u vodi;
• Homogen je;
• Daje 100% pokrivenost (crtež nije proziran);
• Nakon sušenja nije moguće isprati vodom;
• Stvrdnuti sloj ne puca, za razliku od ulja i vodenih boja;
• Kada se čuva u zatvorenoj posudi, na njoj se neće pojaviti plijesan, neće se zgusnuti i neće se raslojavati.

Sastav tempere je vrlo jednostavan, postoje samo dva sastojka - emulzija (baza) i bojilo. Proces izrade boje je prilično dugotrajan. Tempera se izrađuje ručno, podloga je položena na granitnu ili mramornu površinu, gdje se kombinira s pigmentom. Suha shema boja utrljava se u ljepilo ili bazu za jaja uz zvonce - kristalni tučak. Proces se nastavlja sve dok boja ne postane ujednačena u boji i teksturi.

Pažnja! Umjesto kristalnog zvona, možete koristiti sličan predmet od tvrdog drveta, kamena. Interakcija s metalima je kontraindicirana u sastojcima boje.

Gotove tempera boje

Naziv moderne tempere u skladu je s podlogom na kojoj je napravljena:

• Jaje - u podlozi, napravljeno u industrijskim uvjetima boje, koristi se umjetna emulzija. Sastoji se od jaja, biljnog ulja, uljnog laka ili terpentina.
• Kazeinska boja je napravljena na bazi kompleksnog proteina ekstrahiranog prvenstveno iz životinjskog mlijeka. Kazeinska emulzija sadrži ulje i smole. Kvaliteta ove tempere je veća od one tempere od jaja.
• Arapska guma je dobila ime po jednoj vrsti ljepljive baze koja se koristi u proizvodnji boja zasićenih boja. Ovaj sastojak može se zamijeniti za ljepilo napravljeno od smole drugih voćaka. U našim geografskim širinama češće se koristi ljepilo od trešnje.

Referenca: Dekstrin, polisaharid napravljen od krumpirovog škroba, je međufaza između škroba i glukoze. Gumi arabik znači gumi arabik – to je bagremova smola stvrdnuta na zraku. Ekstrahira se iz biljaka južnih geografskih širina.

Naziv moderne tempere u skladu je s podlogom na kojoj je napravljena

Umjetne emulzije boja za nadobudne umjetnike podijeljene su u tri glavne kategorije: PVA, uljni vosak, akril.

Koje su akrilne boje najbolje za slikanje na drvu

Bolje je nanijeti akrilnu boju na vlažno drvo tehnikom "Impasto", ako trebate slikati veliki element slike. Ali s nerazrijeđenim akrilom teško je jednim dodirom napraviti kovrče i izdužene listove, kako to zahtijeva narodna umjetnost. Učinak lakoće i prozračnosti cvjetnog motiva ovisi o stupnju prianjanja kista na različitim dijelovima oslikane površine.

Mat emulzija služi kao baza boje, boju joj daju pigmenti. Za slikanje crteža u narodnom stilu trebat će vam akril visoke gustoće. Kada se osuši, ne smije postati proziran. Iz ovoga slijedi da specijalizirana boja nije prikladna za crtanje slike na staklu. Kao i boja za lisnato tijesto i slikanje na platnenoj podlozi. Jedini ispravan izbor je kupnja boje za slikanje na drvetu.

Koliko dugo se slika suši

Najduže vrijeme sušenja za boju, koja se koristi u radu za stvaranje glavne pozadine. To je zbog činjenice da mora stvoriti savršeno ujednačen ton, odnosno nanosi se debljim slojem od samog crteža. Nije potrebno više od sat vremena da se osuši akrilna baza nanesena na površinu navlaženu vodom. Otprilike isto vrijeme prolazi i pri nanošenju tempere.

Mali elementi naneseni u tankom sloju osušit će se gotovo trenutno, a čvrstiji potezi unutar 15-20 minuta. Ali to se ne odnosi na boju koja je morala biti razrijeđena vodom. Posebnost akrila je da voda čini da se boja suši mnogo brže.

S akrilom u dodiru s vodom potrebno je vrlo brzo raditi. Što se više vode koristi za razrjeđivanje boje, to se brže suši.

Kako obojiti drveni blok za dasku za rezanje: majstorska klasa za početnike

Priprema ploče sastoji se od natapanja krumpirovim škrobom. Sakriti će sve male nedostatke na dasci i dati tanku poddlaku. Taj se proces može pojednostaviti prekrivanjem ploče lanenim uljem. Prilikom odabira sjevernih motiva kao ukrasa, u kojima se ton ne koristi, kao temeljni premaz možete koristiti mrlju svijetle boje.

Drvenu prazninu možete obojiti gvašom. Ova tehnika je dostupna i za djecu.

1. Uzimajući list papira za crtanje, ističući na njemu područje koje po veličini odgovara onoj koju treba prekriti uzorkom na drvu, morate označiti područja najvećih elemenata dekoracije. Navodeći njihov položaj, kao što je prikazano na slici.
2. U drugoj fazi, slika je detaljna - crtanje kontura.
3. Pomoću transfer papira slika se prenosi na pripremljenu dasku bez masti natopljenu krumpirovim škrobom.
4. Kako se različite boje ne bi miješale, možete uzeti plamenik, napraviti male udubine duž kontura. Ova kontura će spriječiti miješanje boje. Kada radite s ukrasnim akrilnim bojama, možete zamijeniti proces gorenja primjenom konture i tanki elementi izravno kroz dozator tanke cijevi.
5. Nakon što se kontura koja se uzdiže iznad površine osuši, mora se ispuniti bojom.
6. Završna faza rada bit će lakiranje obojene ploče. Primjenjuje se u 2-3 koraka. Svaki sljedeći sloj nanosi se na prethodno dobro osušeni sloj.

Pažnja! Drugi sloj laka sušit će se dvostruko dulje od prvog, jer će otopiti prethodno naneseni premaz. Rezultat je monolitan, vrlo izdržljiv sloj laka.

Jednostavni uzorci za početnike

Slikanje na drvu ne podnosi male detalje i vijugave linije. Nepravilnosti rubova elemenata reproduciraju se potezima polusuhim kistom na navlaženoj površini.

Najjednostavniji, ali prilično spektakularni su crteži grozdova rowan, cvijeća s nekompliciranim oblicima listova.

Slikanje na drvu ne podnosi male detalje i vijugave linije

Najjednostavnije latice za crtanje dobit će volumen kada se zatamne u sredini. Da biste to učinili, dovoljno je napraviti nekoliko poteza-zraka. Bobice se općenito lako crtaju. Trodimenzionalnost grozdova rowan daju crne točke jajnika, koje su proizvoljno smještene na slici bobica. Ova tehnika čini crtež "konveksnim" pri stvaranju središta cvijeta.

Male cvjetove je jednako lako nacrtati, shematski su sastavljene od približno jednakih točaka. Mali elementi se nalaze iznad velikih, što daje volumen slike. Simetrija njihovog rasporeda nije važna. Više pažnje treba posvetiti razmaku između paralelnih dugih listova.

Khokhloma- stari ruski narodni zanat, rođen u 17. stoljeću u okrugu Nižnji Novgorod. Slika je izvedena u crvenoj, zelenoj i crnoj boji na zlatnoj podlozi. Tradicionalni elementi Khokhlome su crvene sočne bobice riba i jagoda, cvijeće i grane. Ptice, ribe i životinje nisu neuobičajene.

Gzhel- jedan od tradicionalnih ruskih centara za proizvodnju keramike. Riječ "gzhel" vjerojatno dolazi od "spaliti". Prvi put se područje Gžela spominje među ostalima u duhovnoj povelji Ivana Kalite. Boje Gzhel slike su bogata plava, svijetlo plava, različka plava, boja.

Zhostovsko slikarstvo - narodni zanat umjetničkog slikanja metalnih pladnjeva, koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija.
Slikanje se obično radi na crnoj podlozi, ponekad na crvenoj, plavoj, zelenoj, srebrnoj, a majstor radi na nekoliko pladnja odjednom.
Glavni motiv slike je cvjetni buket jednostavne kompozicije, u kojem se izmjenjuju krupno vrtno cvijeće i sitno divlje cvijeće.

Mezensko slikarstvo - jedan od najstarijih ruskih umjetničkih zanata. Njegovo se podrijetlo gubi u dalekim stoljećima početnog formiranja slavenskih plemena.
Glavni motivi su geometrijski ornament - solarni diskovi, rombovi, križevi - koji podsjećaju na slične elemente rezbarije triedra-champlevé. Dostupan u dvije boje crnoj i crvenoj. Oslikani predmet prekriven je lanenim uljem koje je štitilo boju od habanja i dalo proizvodu zlatnu boju.

Slikarstvo Gorodets - Ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. stoljeća na području grada Gorodets. Obrtnici iz Gorodeca koristili su osebujnu tehniku ​​- intarziju: figure su bile izrezbarene od drveta različite vrste i umetnute u udubljenje koje odgovara obliku. Na svijetloj površini dna reljefno se ističu umetci od tamnog barskog hrasta. Tako su narodni majstori, posjedujući samo dvije nijanse drveta i jednostavan instrument, površinu donje daske pretvorili u pravu sliku. Kasnije su majstori počeli koristiti nijansu za fino bogatstvo, svijetlu kombinaciju žute s tamnim hrastom, dodatak plave, zelene, crvene boje učinio je dno još elegantnijim i šarenijim

Permogorye Je pristanište na najvišoj, planinskoj obali Sjeverne Dvine. Sela Boljšoj Bereznik udaljena su 4 kilometra. Ova sela, ujedinjena zajedničkim imenom Mokraya Evdoma, bila su središte permogorskog slikarstva.
Osnova permogorske slike je cvjetni uzorak. Savitljivi izbojci nanizani su trokrakim, blago zakrivljenim listovima oštrih vrhova i cvjetovima u obliku tulipana, koji podsjećaju na drevni cvijet krin. Među njima su grmovi zaobljenih listova, sirene, elegantne nevjerojatne ptice. Na narodnim slikama Permogorye u 19. stoljeću različite žanrovske scene iz seljačkog života obično se uklapaju u cvjetni uzorak na gotovo svim kućanskim predmetima.