Najljepši zanati u Ukrajini. Ukrajinski zanati Ruski narodni zanati

Posuđe- jedna od najstarijih vrsta narodnog zanata. Već tripilska keramika svjedoči o nježnom estetskom ukusu starih lončara, njihovom visokom umijeću. Keramika nosi vrijedne podatke o etnografskim obilježjima života najstarijih plemena i naroda koji su u prošlosti naseljavali naše krajeve. Posjedujući informacije o geomagnetskom polju Zemlje, znanstvenici određuju starost keramike s točnošću od 25 godina (lonac izgorio u vatri, nakon što je magnetiziran, takav ostaje stoljećima).

Keramika(gr. keramos - glina) tijekom srednjeg vijeka doživjela je tehnološke inovacije: korištenje nožnog lončarskog kola, proizvodnju pločica itd. U XVII stoljeću. u Ukrajini se proširila jedna od sorti keramike, majolika, koja je bila naširoko korištena u mnogim gradovima Ukrajine, iako su središta njezine proizvodnje bila samo u Kijevu, Nižinu, Ičniji, a kasnije u Opošnji (poltavska regija), Kosovu (regija Ivano-Frankivsk), Slavjansk (regija Donjeck). Majolički proizvodi od obojene gline, prekriveni glazurom i oslikani u narodnom stilu, još uvijek krase kuće modernih Ukrajinaca. Danas je popularna i keramička plastika: igračke i skulpture. Među keramikom - zdjele, vrčevi, lonci, makitre, šalice, bačve. Keramički plastični predmeti - lavovi, konji, jeleni, ptice, predmetni setovi skulptura.

Nit- jedna od najstarijih tehnika umjetničkog ukrašavanja drvenih proizvoda. U Karpatima i Bukovini tehnika ravnog rezbarenja vrlo se često kombinira s intarzijama - ornamentalnim uokvirivanjem komadima drva, metala, slonovače, sedefa, perlica i dr.

Za umjetničko ukrašavanje drva dugo se koristilo bojanje raznim bojama koje su potom lakirane.

Gunting- proizvodnja staklenih proizvoda - bila je poznata u Ukrajini prije više od tisuću godina. Točno vrijeme podrijetlo mu nije utvrđeno, ali su u skitskim ukopima već pronađene ogrlice od stakla s dodatkom raznobojnih boja. Naziv ribarstva dolazi od riječi "guta", što znači staklena peć.

Stakleno posuđe nije bilo svakodnevica, služilo je kao svečani umjetnički ukras. Nije to bilo samo posuđe, već i ukrasne igračke, kao i razni svijećnjaci i ogrlice. Danas su gutnični obrti najrjeđi fenomen u Ukrajini. Poznata su samo tri njegova centra: jedan u Ivano-Frankivskoj regiji i dva u regiji Lavov.

Tkanje- jedan od najstarijih i najvažnijih elemenata nacionalne kulture ukrajinskog naroda. O prisutnosti tkanja u istočnoslavenskim zemljama u antičko doba svjedoče arheološki nalazi iz razdoblja ranih neolitskih kultura. Praktična ljudska potreba za tkaninama za odjeću i potrebe kućanstva dovela je do njihove masovne proizvodnje kod kuće. Reshetylivka (poltavska regija) jedno je od središta ukrajinskog narodnog tkanja, tkanja tepiha, vezenja i rukotvorina. Reshetilov tepisi odlikuju se jedinstvenim cvjetnim uzorcima, svaka grana, svaki cvijet je poput himne ljepoti prirode.

Vez- jedna od najstarijih i najraširenijih vrsta narodne umjetnosti i obrta. Nastala je davno i prenosila se s koljena na koljeno. Danas se bave vezom na cijelom teritoriju Ukrajine. Glavna funkcija vezenja je uokvirivanje odjeće i tkanina za opremanje doma. Vez odjeće je dugogodišnja istočnoslavenska tradicija.

Dekorativno slikanje. Petrikovska slika je posjetnica Ukrajine. Selo Petrikovka u Dnjepropetrovskoj regiji jedno je od rijetkih u kojem se pomno čuvaju tradicije drevnih narodnih zanata. Petrikovku je osnovao Pyotr Kalnyshevsky. I odmah je u ovom kozačkom selu nastao zanimljiv običaj: žene su počele bojati zidove koliba šarenim cvjetnim uzorcima. Slikali su se kistovima od mačje dlake, šibicama umotanim u mekanu tkaninu i samo prstima. Boje su uzgajane na jajima i mlijeku, a boje su odabrane najsvjetlije, kako bi odgovarale živopisnoj prirodi Dnjepra. Domaćice su se međusobno natjecale, nastojeći da njihov dom bude što slikovitiji. O najuspješnijim slikama rekli su: lijepa, kao u crkvi. Ali ako je koliba ostala bijela, prestali su pozdravljati domaćicu kao da je tuđa. Najmarljivije domaćice u Petrikovki zvale su se "chepurushki". Zahvaljujući njima, slikarske vještine su se prenosile s koljena na koljeno sve do 30-ih godina. XX. stoljeće Pokušaj oživljavanja izvanredne slike poduzeo je seoski učitelj Alexander Statev. Otvorio je školu i preuzeo posljednju petrikovsku obrtnicu Tatjanu Patu kao učiteljicu. A nakon rata jedan od učenika ove škole, Fjodor Panko, odlučio se u potpunosti posvetiti narodnoj umjetnosti. Njegovim zalaganjem u selu je nastala kreativna udruga "Petrikovka" i eksperimentalna radionica u kojoj danas radi više od 40 narodnih obrtnika.

Cooper- vrsta drvne industrije povezana s proizvodnjom kontejnera - bačvi, kace, kante itd. U usporedbi sa stolarskim i drugim zanatima za obradu drveta, bačvarstvo se u Ukrajini proširilo kasnije. Ovaj zanat zahtijevao je posebnu vještinu, jer je povezan sa složenim tehničke operacije... Coopers je posjedovao principe geometrije: posebno, polumjer dna kade izračunao se dijeljenjem veličine njegovog opsega sa šest.

kovački rad- obrada metala vrućim kovanjem. Proces kovanja odvijao se ovako: kovač je zagrijao komad metala užarenog u kovačnici, gdje je spalio drveni ugljen(gorenje se pojačavalo raspirivanjem plamena), zatim je hvatao željezo kliještima, udarao ga čekićem, dajući mu željeni oblik. Često je kovaču pomagao pomoćnik - obično tinejdžer, koji je djelovao kao čekić. Nakon kovanja predmeta, bacali su ga u korito s vodom radi gašenja. Važne vrste kovačkog zanata bile su potkivanje konja, kao i kovanje kola, a posebno navlačenje željeznih guma na kotače. S velikom čašću i istodobno s određenim predrasudama, kovači su tretirani kao čarobnjaci koji su ovladali složenom i tajanstvenom umjetnošću pretvaranja metala u određene stvari. Na njih se gledalo kao na branitelje od zlih duhova, "kovače ljudskih sudbina". Kovačnica u selu, kao i obično, bila je sastajalište muškaraca, svojevrsni klub. Danas je najveći centar kovačkog zanata Donjecka regija.

Narodni zanati i obrti u Rusiji

Ruski narodni zanati

U Rusiji su poznati takvi centri narodnih zanata:

u Khokhloma

v Zhostovo

v Gorodets

v Filimonovo

v Fedoskino

v Dymkovo

v Gus-Khrustalny i drugi.

Khokhloma

Khokhloma je jedan od najljepših ruskih zanata, koji je nastao u 17. stoljeću. blizu Nižnjeg Novgoroda. Ovo je ukrasna slika namještaja i drvenog posuđa, gdje su biljni uzorci svijetlih grimiznih bobica i zlatnih listova zamršeno isprepleteni na crnoj pozadini.

Slika izgleda svijetlo unatoč tamnoj pozadini. Za izradu slike koriste se sljedeće boje: crvena, žuta, narančasta, malo zelena i plava. Također na slici uvijek postoji zlatna boja. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvene sočne bobice riba i jagoda, cvijeće i grane. Ptice, ribe i životinje nisu neuobičajene.

Zhostovsko slikarstvo

Početkom devetnaestog stoljeća. U selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija, živjela su braća Vishnyakov, koja su se bavila slikanjem lakiranih metalnih pladnjeva, posuda za šećer, paleta, kutija za papir-mache, kutija za cigarete, čajnika, albuma i drugih stvari. Od umjetničko slikarstvo u zhostovskom stilu počeo stjecati popularnost i privlačiti pozornost na brojnim izložbama.

Pladnjevi su izrađeni od običnog željeznog lima. Oblika su okruglog, osmerokutnog, kombiniranog, pravokutnog, ovalnog i dr. Kovani proizvodi se grundiraju, kituju, poliraju i lakiraju, čime se njihova površina čini besprijekorno ujednačenom, zatim se boji uljanim bojama i prekriva s nekoliko slojeva prozirnog bezbojnog laka. Najvažnija operacija je slikanje.

Rostovska caklina

Caklina je u Rusiju došla iz Bizanta, stoga ruski naziv za caklinu - "caklina" - dolazi od grčkog "fingitisa", što se prevodi kao "lagani, sjajni kamen".

Staklastu masu raznih boja koristili su za ukrašavanje metalnih predmeta majstori Kijevske Rusije, koji su ovladali tehnikama champlevé i cloisonné emajla.

Vintage broševi, narukvice, privjesci, koji su brzo "ušli" u modernu modu, nisu ništa drugo do nakit izrađen tehnikom emajla. Ova vrsta primijenjene umjetnosti nastala je u 17. stoljeću. u regiji Vologda.

Majstori su prikazivali cvjetne ornamente, ptice, životinje na bijeloj caklini koristeći razne boje. Tada se umjetnost raznobojne cakline počela gubiti, zamijenila ju je jednobojna caklina: bijela, plava i zelena. Oba stila sada su uspješno kombinirana.

Tula samovar

Šezdesetih godina 17. stoljeća oružar Fjodor Ivanovič Lisitsyn stvorio je svoje privatno, ili, kako su tada rekli, "posebno" poduzeće u Tuli, koje je proizvodilo ne samo lonce, već i "uređaje za grijanje vode". Samovari Lisitsynovih bili su poznati po raznim oblicima i završnim obradama: bačvama, vazama s utiskivanjem i graviranjem, samovari u obliku jaja s kranovima u obliku dupina, ručkama u obliku petlje itd.

Početkom XIX stoljeća. Proslavila se tvornica "Trgovci Vasilij i Ivan Lomov u Tuli", osnovana 1812. Na poklopcima samovara bio je ugraviran natpis: "Vasily Ivan Lomov u Tuli".

Po visoka kvaliteta Samovari Lomovi među prvima su dobili pravo nošenja ruskog državnog grba kao najvišeg priznanja. A sada su samovari napravljeni rukama tulskih majstora prava umjetnička djela i nezamjenjiv atribut čaja u Rusiji.

Gzhel

U samom središtu Rusije, u slikovitom kraju blizu Moskve (Ramenski okrug), proizvodi se porculan s elegantnim plavim slikama i raznobojnom majolikom.

Gzhel je kolijevka i glavno središte ruske keramike.

Zapravo, nitko ne zna kada je ovaj zanat nastao, jer se prvi spomen Gžela nalazi u oporuci Ivana Kalite iz 1328. godine.

Stoljećima su seljaci Gzhel izrađivali predmete za kućanstvo, posuđe, pločice, pločice.

Od druge polovice 18.st. Gzhel je postao poznat po izdavanju jela od majolike. To su bili predmeti izrađeni od obojene gline sa svijetlim raznobojnim slikanjem na bijeloj emajli. Krajem XVIII i početkom XIX stoljeća. došlo je do postupnog prijelaza s višebojnog slikarstva, tipičnog za majoliku, u jednobojno, podglazurno.

Palekh minijatura

Ovo je narodni zanat koji se razvio u selu Palekh, Ivanovska regija.

Lak minijatura je izvedena temperom na papir-macheu. Obično se oslikavaju kutije, kovčezi, kasice, broševi, panoi, pepeljare, pribadače za kravate, pernice.Paleška minijatura je posebna, suptilna, poetska vizija svijeta, karakteristična za ruska narodna vjerovanja i pjesme. Slika koristi smeđe-narančaste i plavkasto-zelene tonove.

Palekh slikarstvo nema analoga u cijelom svijetu. Izvodi se na papier-mâchéu i tek tada se prenosi na površinu kutija svih oblika i veličina.

Slikarstvo Gorodets

Slikarstvo Gorodets pojavilo se sredinom 19. stoljeća. u gradu Gorodets. Svijetli, lakonski uzorci odražavaju žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetne ukrase. Slikanje se izvodi slobodnim potezom bijelim i crnim grafičkim potezima; ukrašava kotače, namještaj, kapke, vrata.

Filimonovskaya igračka

Prema legendi, selo Filimonovo je dobilo ime po Filimonovom djedu, odbjeglom robijašu, majstoru keramike, bogomazu i igrački. Starost igračke Filimonov prilično je relativna. Stručnjaci kažu da je umjetnost modeliranja i slikanja glinenih igračaka došla u regiju Odoy u Tuli iz dalekog gornjeg paleolitika. A tijekom iskopavanja grobnih humaka Zhemchuzhnikovsky i Snedkovsky, utvrđenih naselja u Odojevu, otkriveni su ulomci keramike iz 9.-11. stoljeća, s crtežima i znakovima koji se danas koriste za slikanje igračke Filimonov.

Ljepota i moć Filimonovljevih igračaka su u poganskoj antici. Glavna stvar u igrački je zviždaljka. Uz njegovu pomoć, poganski preci su uplašili đavla, zle duhove. Zviždali su mu na sprovodu, pokopan je u grobu s pokojnikom. Pun poganskih simbola i šarenih igračaka. Medvjed - jedan od vodećih likova u narodnim pričama - nagovijestio je buđenje prirode, bio je simbol moći. Jelen je prikazivao uspješan brak, toplinu i plodnost. U narodnoj umjetnosti konj je vrijeme, svjetlost i junačka snaga. Ptice su znak uskrsnuća prirode, buđenja zemlje, zore, dobre žetve, sretne obitelji. Krava je simbolizirala snažnu snagu, plodnost i moć.

Glavninu proizvoda filimonovskih obrtnica čine tradicionalne zviždaljke: dame, konjanici, krave, medvjedi, pijetlovi itd. Slike ljudi su monolitne, rijetke u detaljima, bliske su drevnim primitivnim figuricama. Uska zvonasta suknja dama Filimonov glatko se pretvara u kratko usko tijelo i završava glavom u obliku stošca, koja je jedan komad s vratom. U zaobljenim rukama dama obično drži bebu ili pticu zviždaljku. Gospoda izgledaju kao dame, ali umjesto suknje imaju debele cilindrične noge, potkovane u nezgrapne čizme. Glave figurica okrunjene su zamršenim šeširima s uskim obodom. U gotovo svim fazama proizvodnje igračaka Filimonov, obrtnici slijede drevne tradicije. Ovo je metoda kiparstva, paljenja i klasično Filimonovsko slikarstvo. Nakon oblikovanja, igračke se suše i zatim peku na temperaturi od 950 stupnjeva. Nakon pucanja počinju slikati. Njegovi glavni elementi su božićna drvca i sunce.

Interijer Državnog muzeja ukrajinske narodne umjetnosti u Kijevu

Bilo je mnogo razloga za to, ali prije svega činjenica da je i najudaljenije selo neko vrijeme bilo uključeno u povijesni značaj događaja i nije moglo a da ih na najživlji način ne prođe kroz svijet svojih ideja. . Umjetnost i obrt Ukrajine.
Za Ukrajinu je najteži bio mongolski jaram iz 13. stoljeća, au 14. stoljeću ukrajinske zemlje su došle pod vlast Litve i Poljske. Težak udio pripao je zemljama Dnjepra, koje su osjetile teškoće rata s turskim osvajačima.
Intenziviranjem borbe za nacionalno oslobođenje, intenziviranjem procesa formiranja ukrajinske nacionalnosti, narodnog načela u ukrajinskoj kulturi, ukrajinizacijom najkanonskih tema i zapleta
Zemlje Ukrajine, njezina sela i gradovi s veličanstvenom arhitekturom, radionicama i manufakturama doslovce nisu imale predaha, rastrgane brojnim stranim pretendentima na prevlast. Već u 16. st. Poljska je intenzivirala napredovanje prema Voliniji i Dnjeparskom kraju.Počelo je pojačano katoličenje stanovništva. Opet se već u 17. stoljeću diže snažan val privrženosti prošlosti, našim nacionalnim tradicijama. Ukrajinski prosvjetitelji veličaju narodnu kulturu kao čuvara nacionalnog dostojanstva, o narodnoj neovisnosti na duhovnom polju. Godine 1825., neposredno prije željenog ujedinjenja s Rusijom, prosvijećeni Ukrajinci su pozvali Rusiju u zaštitu: "Ukrajina će propasti među Poljacima, unijatima i prokletima heretici."

Oslikana peć, djelo umjetnika Y. Khimicha

Teška povijesna situacija pridonijela je privlačenju aktivne pozornosti javnosti na narodnu kulturu, toleranciji na prodor narodnih slika u sve vrste profesionalne, pa i crkvenokanonske umjetnosti. Slike dječaka, vrsta i mladih žena prodiru u freske i ikone. Uočen u 17. stoljeću, katolički je barok toliko izmijenjen u Ukrajini, toliko je oslobođen svoje inherentne egzaltacije, stječući vragove svijetle smirenosti, sklada i lako čitljive plastike, da je povijest umjetnosti s pravom otišla ne kao zapadnoeuropski barok u Ukrajini, ali kao vrstan ukrajinski barok. Najviša dostignuća ukrajinskog baroka postignuta su u izvornoj ukrajinskoj drvenoj arhitekturi s kraja 17.-18. Nevjerojatne su po svojoj umjetničkoj ekspresivnosti i svijetlom narodnom tipu, po emocionalnosti i realizmu oslikavanja drvene seoske crkve PrAToro Spirit u Potelichima 1620. godine.
Dakle, sjajan razvoj narodne umjetnosti i obrta u Ukrajini, uz mnoge ekonomske, prirodne i povijesne razloge, temeljio se na rastu nacionalne svijesti, vitalnosti narodnih ideala.
Do početka 20. stoljeća Ukrajina je bila agrarna zemlja. Poljoprivreda je bila okosnica rada. Kovačništvo, lončarstvo i tkanje imali su važnu ulogu u razvoju obrta.
Narodna umjetnost i obrt ruralne Ukrajine usko su povezani s određenim regijama. Najvažnija od njih je šumska regija Polesie od Sumshnna do Volyn: Sumska. Černigov, Kijev, Rivne, dijelom Žitomirska i Volinska regija. Podolia je brežuljkasta ravnica koja uključuje Čerkasi, Vinicu, Hmjelnicki i istočni dio Ternopoljske regije. Jug - beskrajne stepe dnjeparskih ravnica. Podnožje Karpata i Zakarpatja su regije Lavov i Ivano-Frankivsk.
Keramika.
Od pamtivijeka, Kijevska regija postala je glavna središta proizvodnje keramike. Poltavska oblast, Černihivska oblast, Podolija i Zakarpatje.
Kijevsku regiju karakterizira keramika Vasylkiv, čija je značajka velika slikovna raznobojna mrlja ornamenta lončića s bijelim obrisom. Koristi se i svojevrsni pernati potez koji ima prijelaze boja iz tamnije u svijetlo.
Upravo se u Černihivskoj regiji još uvijek izrađuje prekrasna crna dimljena keramika s uglačanim linearnim dekorom, koja ima stoljetnu umjetničku tradiciju.

Ukrašena narodni motivi unutrašnjost Komore pionira u Kijevu. Ada Ribačuk, Vladimir Melničenko

U regiji Vinnitsa, u Podoliju, keramika je oslikana velikim slikama malih boja na tamnozelenoj ili smeđecrvenoj pozadini. Glavni centri ovdje su Bubnovka i Krishentsy. U keramici majstora ovih sela postoji određena koloritna i ornamentalna suzdržanost, za razliku od raznobojne keramike kijevske regije.
Najpoznatija proizvodnja keramike u Ukrajini su sela regije Poltava.
U regiji Poltava izvrsna keramika izrađivana je u Chomutzu i uglavnom u Oposhnya. U selu Khomutets keramika je bila jednostavnija, oblici i slika su bili malo grublji, međutim, narodni temelji su se jače osjećali, a posebno u figuriranim posudama. Slatki zabavni lei sjedi na stražnjim nogama poput psa, otvorenih usta, divna je kovrčava griva napravljena od spirala od gline. Slika je naivna i dobroćudna, boja posude je skromna, jednobojna - smeđa.
Keramiku Opishnyja odlikuje velika raznolikost. U proizvodnji je značajan udio skulpturalnih posuda koje su izrazito dekorativne. Kumani, bačve, svijećnjaci, vrčevi i drugo posuđe izrađivali su se u velikim količinama. Radovi ovog zanata toliko su upečatljivog stila da su uvijek lako prepoznatljivi. Ribarstvo je prešlo dug put akvizicija i, nažalost, nekih gubitaka.
Proizvodi majstora Opishnyansky 18.-19. stoljeća različito su predstavljeni u mnogim muzejskim zbirkama. Godine 1894. majstori su ujedinjeni u lončarsku radionicu Oposhnyansky, a 1897. u Mirgorodu je osnovana Keramička umjetnička i industrijska škola nazvana N. V. Gogol za obuku lončara.
S vremenom se popis proizvoda smanjuje, šarenost slike se povećava, skulpturalna priroda plastike postaje složenija, a sami proizvodi značajno se povećavaju. Njihov izgled postaje više darovan, već u mnogim aspektima daleko od svakodnevnog života.
U 1940-im i 1950-im godinama ovaj je proces bio samo ocrtan. Tijekom tog razdoblja D. Golovko i O. Zheleznyak postali su klasici trgovine Opishnyansky. U njihovim radovima osjeća se razumijevanje plastičnosti materijala. Oblici proizvoda bili su prilično kompaktni, izražajni, zaliveni duboko zasićenom bojom, koja se organski kombinirala s generaliziranom plastičnošću. Ali već u kasnim djelima D. Golovka javlja se stanovita drvenastost, suhoća oblika, složenost boje i fragmentiranost siluete. U tome se ne može ne vidjeti želja za lakoćom rada, izložbene TM, koja očito prevladava nad praktičnom svrhovitošću.

Keramičke figurice tri muškarca

Sedamdesetih godina 20. stoljeća u kiparskim djelima G. Poshivaila osjeća se i želja za bijegom od stvarno primijenjene prirode svakodnevnih stvari, traženje novih sredstava umjetničkog izražavanja. U njegovim je djelima naglašena dinamika oblika, naglašena ekspresivnost detalja zbog općeg dojma: ako se radi o lavljoj grivi, tada su kovrče moćne, velike, čvrsto uvijene, rep je savijen u elastičnom luku , njuška je izgubila izraz naivne dobrodušnosti, čak je postala pomalo agresivna. Skulpturalne posude postaju gotovo štafelajne male plastike, za razliku od onih jednostavnih, skladnih i svrhovitih svakodnevnih stvari koje poznajemo iz prošlih desetljeća.
Majstorova težnja za odrazom suvremenosti dolazi do izražaja u raznolikosti i individualnosti vlastitog kreativnog rukopisa. U tom smislu nesumnjivo je korisno iskustvo ukrajinske keramičke skulpture dvadesetih godina 20. stoljeća, kada se u djelima, na primjer, izvanrednog majstora Ivana Honchara, osjećao dubok osjećaj modernosti i istovremeno tradicionalni narodni karakter slike su sačuvane. Dakle, u njegovoj plastičnoj kompoziciji "Demidovske knedle" (navodno, verzija poznate "Demianove riblje juhe"), u plastičnoj "Budenovec", sceni "Pan sa psom" i drugima, uz svu aktualnost radnje , punoća djela s osobnim odnosom prema stvarnosti, ta povezanost s narodnim stvaralaštvom koja izdvaja najbolji radovi ukrajinski keramičari. Takvi radovi, uz svu ozbiljnost teme, još uvijek nisu prešli u kategoriju štafelajne umjetnosti, jer je prije svega bila igračka od gline, zabavna.
Posljednjih godina može se sa zadovoljstvom primijetiti uspjehe u radu majstora N. Pishchenka. Igračke koje je stvorio: jahači, pijetlovi, ovnovi, slatki živahni purani odlikuju se obilježjima tradicionalnog ukrajinskog folklora. Uz lukav smiješak, gospodar stavlja pompozno važnog jahača sa zabavnom ozbiljnošću u licu na psa. Razigrani trenutak oduvijek su se odlikovale ukrajinskim narodnim igračkama i plastikom. Djela obitelji Poshivaila Gavrile Nikiforoviča, njegovog sina i unuka, danas privlače istinsko razumijevanje narodnih tradicija, pozivanje na podrijetlo nacionalne baštine.
Kosovski keramički obrt Ukrajine, koji se nalazi u Zakarpatju, u Ivano-Frankivskoj regiji, svjetski je poznat. Ovaj zanat karakterizira keramika s ugraviranim uzorkom na bijeljenoj krhoti i slika koja je prozirna svjetla, s nanosom žuto-zelene glazure i malom količinom smeđe boje.
U stara vremena ovdje se izrađivalo mnogo posuđa: zdjele, tanjuri, vaze, vrčevi, pleskanki s četiri ručke, oslikane glinene igračke i pločice za peći, na kojima je često bilo složeno slikanje na teme dana.

Slikana ploča, 19. stoljeće

Karakteristično obilježje kosovske keramike, pored sheme boja, bila je slika bujne trave i cvijeća, okružena pticama, jelenima, konjanicima i svim vrstama drugih likova. Ponekad je u uzorak uveden geometrijski ornament u obliku mreže, trokuta i rozeta. Veliki uzorci nalaze se u odnosu na forme sasvim neovisno - uzorak prelazi od dna tanjura na stranu ili od tijela vaze do vrata, lomi se, ne prateći doslovno plastičnost forme.
Kosovska keramika je jedinstvena, nema drugog takvog zanata i nije slučajno da su ovi proizvodi svojim blistavim radosnim slikanjem privukli pažnju međunarodna izložba u Ostendeu 1959. gdje su prikazana djela dvojice divnih majstora Grigorija Tsvylyka i Pavline Tsvylyk. Tradicija ove keramike, prilično niska varijabilnost već dugo vremena ne sprječava je da bude iznimno moderna u naše dane.
Na Kosovu su se izrađivale mnoge igračke: kutije za konje, pivovare, vojnici, dame i mnoge druge ukrasne, sa svakodnevnim detaljima, smiješne sitnice.
Umjetnička obrada drva. Jedno od najpoznatijih središta umjetničke obrade drva u Ukrajini je Poltavska regija. U vrijeme formiranja sovjetske vlasti u Poltavskoj pokrajini, nekoliko tisuća obitelji radilo je u ovom uistinu narodnom zanatu, radilo je tijekom cijele godine i prodavalo mnoge proizvode zemstvu i na tržnicama.
U Poltavskoj regiji 1920-ih i 1930-ih godina rađeno je puno male plastike od drveta. Poznati su nam kipići "Žena s makitrojem", "Zabava u klubu" i kuglica "Kozak s veslom u čamcu". Sve ih odlikuju realistična interpretacija slika i velika vještina. U dalekoj prošlosti razvili su se kijevski i karpatski obrti. U Kijevskoj regiji, osim tradicionalnih predmeta za kućanstvo, izrađeno je i mnogo malih skulptura, osobito u postrevolucionarnom razdoblju. Skladbe 1930-ih - "Izlazak na Kosovicu", "Praznik zadruge" i mnoge druge imaju isto karakteristične značajke, kao Poltava: prilično jaka narodna tradicija u prijeratnom razdoblju i prijelaz na neku štafelajnu umjetnost u poslijeratnom razdoblju, koja je uvelike prevladana već 1970-ih.
Umjetničke zasluge odlikuju se radovima obiteljske dinastije Shkriblyaks, Korpankzhov, majstor A. Ishchenko i mnogi, mnogi drugi. Privlači ih posebna arhitektonika njihovih radova, precizna konstrukcija simetričnog dekora na površini. Upravo je u tom ritmu, lišenom značajnih naglasaka, glavna dekorativnost djela, snaga likovnog izraza i specifičnost ove umjetnosti.
Pisanki. Uskršnja su se jaja izrađivala posvuda u Ukrajini, ali upravo je u Zakarpatju tradicionalna drevna geometrijska ornamentika koja ovu umjetnost povezuje s vezom i drvorezbarstvom. Zakarpatska uskršnja jaja prave se u mnogim selima - u Kosmaču, Zamagorovu, Javorivu, Viženki.
Mnogi muzeji prikupljaju zbirke uskršnjih jaja - ovih remek-djela ukrajinske narodne umjetnosti. Među prvima je izvanredna zbirka Muzeja umjetnosti Hutsulytsin u Kolomyi.
Kosovski ćilimi su prekrasni, kao i jaja s geometrijskim šarama. Ovaj ukras ima svoje osobitosti: rubovi geometrijskih oblika - stepenasti rombovi kao da se slojevit, poput dugine zrake, stvarajući prekrasan spektakl treperenja boja na površini preljeva nijansi boja.
Kilime središnje Ukrajine odlikuju se bujnim cvjetnim ukrasima. Takvi šareni cvjetni uzorci u tepisima tipični su za regije Poltave i Kijeva.
Podoliju karakteriziraju strogi geometrijski uzorci tepiha. Dapače, imaju zajedničko s azijskim i balkanskim tepisima. Tepisi ovog geometrijskog karaktera tkaju se u Vinnytsia i Ternopil regijama, u pravilu ih karakterizira rozeta s osam zraka i obrub s istom rozetom, ali nešto manjom.
Chernihiv kilims, više od svih drugih, imaju slobodan, neograničen raspored cvjetnog ukrasa. Ti su tepisi tkani uglavnom u Taru.
Ukrajinski tepisi oduvijek su se odlikovale čistom i nježnom paletom boja. Bile su toliko lijepe svojim bojama da je Katarina II izdala poseban dekret o "pronalaženju boje crva" u Poltavskoj guberniji za potrebe palače. U regiji Poltava izrađivali su se i prekrasni prugasti tepisi s uzorkom. Imali su svoje razlike. Činjenica je da je u bilo kojem prugastom tepihu uobičajeno tkati ukrasne figure jednake veličine koje čine uzorak. U ukrajinskom tepihu sve je drugačije - ritam tepiha temelji se na kombinaciji ukrasnih figura, različitih veličina i boja. Nijedna od njih ne ponavlja drugu, ali unutar svake trake čine uravnotežene mase uzorka u odnosu na pozadinu, što smiruje kompoziciju, čini je skladnom. Takva tehnika ukrašavanja tepiha zahtijeva ogromnu vještinu, a to je još više upečatljivo, jer je poznato da majstori nisu izrađivali preliminarne uzorke i tkali po sjećanju. Oblici ornamenata, boja figura elementi su uzorka, njihova veličina je slobodno varijabilna: gotovo da nema pozadine, čini se da iz nje izranjaju geometrijski likovi. Jedna je jasnija, jasnije ocrtana, druga je gotovo nestala u boji pozadine, budući da joj je bliska bojama, treća ima zamućene rubove, a četvrta ljuštenu konturu. U takvom tepihu praktički nema granice. Kod druge vrste tepiha na istom području postoji široka granica, čak jednaka širini polju. Ali u takvom tepihu, sve tkane šesterokutne rozete razlikuju se u nijansama boje. Ova tehnika omogućuje izbjegavanje pojednostavljenja uzorka čak i na geometrijskom ukrajinskom tepihu. Gotovo neprimjetna raznolikost pojedinačnih motiva u ukrasnom uzorku daje tepihu neiskazivu draž. I ne samo u jednom tepihu postoji tolika raznolikost motiva, nego svaki tepih pojedinačno ne ponavlja drugi, svi su različiti i izrađeni s iznimnom maštom.
Vještina ukrajinskih tkalaca tepiha je neusporediva. Sjećam se dokumenata o najtežoj situaciji tkalaca tepiha u predrevolucionarnoj prošlosti. Kao što su suvremenici napisali, za godinu dana bilo je potrebno "tkati više od četrdeset tepiha za hranu za četrdeset rubalja". Prsti tkalaca prsnuše. U dokumentima obrtnica i obrtnica nisu ga drugačije nazivali, kao "takav i takav rob" ili "takav i takav" rob. A u ćilimima koje su oni istkali jasnih svijetlih boja vladalo je vječno proljeće, vladala je harmonija i poezija.

U današnje vrijeme veseli veliki uspjesi ukrajinskih tkalaca tepiha. Majstor L. Tovstukha, glavni umjetnik tvornice Reshetilov, nedavno je napravio tepih "Proljeće", u kojem je i nježnost raznobojne svjetlucave pozadine i proljetno cvjetanje prirode. Njegov tepih "Ljeto" ponešto je drugačiji po svojoj slici: ovdje je svijetla višebojna, razriješena u vrućoj, zvonkoj gami - cvijeće, bobice, voće, ptice - sve u raskošnoj ornamentici.
Tkanje i vez. Osim tepiha, u Ukrajini su se posvuda tkale kućne tkanine za izradu odjeće, platna, za uređenje kolibe. Tkanine od lana i konoplje pravljene su u velikim količinama u Degtyaryju, Reshetilovki, Dikanki, Sorochintsyju, Shishakiju. Krolevec iz regije Černihiv bio je poznat po tkaninama s uzorcima zvijezda, okruženim kvadratima tamnije boje. Plakhtovaya ukrajinske tkanine imaju puno mogućnosti, ali ih ujedinjuje kockasti ritam, mala veličina uzorka i višebojni. U Degtyaryju je bio posebno lijep šahovski uzorak ispreplitanja niti u najfinijoj mrežici uzorka.
U jednoj staroj djevojačkoj pjesmi pjeva se:
Da sam čekao na ručniku ustani,
Onda me neće razdvojiti ni otac ni prostirke,
Ni prosudba ni glomaznost
Rastat će se samo s lopatom i lopatom.
Krolevets je poznat po bujnim crvenim i bijelim uzorcima svojih ručnika, a u regiji Poltava mali cvjetni uzorak čvrsto prekriva platno ručnika.
Djevojka pjeva:
Pa moja svilena khustochka, koja je sašivena svilom, zašto sam te vrtio, tako da ne voli tatu.
Prije su i svijeće i osovine gonfalle bile omotane u male kystochki. U spomen na pokojnike, obješeni su nad grobovima. Postoji legenda iz 1599. godine o Samuilu Kishki, koji je u turskom zarobljeništvu čuvao khustochku kao uspomenu na svoj rodni kraj.
Kostim. U selima Ukrajine do ovog vremena postoji narodna nošnja s prevladavanjem svijetlih boja. Materijali za izradu tkanina od kojih se izrađivala odjeća bili su vuna, konoplja i lan. Žene su nosile košulje, lijepo izvezene, nešivene suknje - plahte, paneve, kao i pregače i razna pokrivala za glavu, ovisno o dobi žene. Češće su to bile ručnike za glavu ruskog tipa ploča-ubrus. U Kijevskoj regiji preferirali su ochipok-kapu, ukrašenu vezom. Djevojke su nosile vijence. Štoviše, u Bukovini su vijenci s perjem perja bili svečana frizura za djevojčice, vjerojatno je takva haljina bila povezana s drevnim poganskim idejama. Za zimsko vrijeme korištene su jakne i kaputi. Nošnja je bila ukrašena perlama-namističkim, obojenim tkanim pojasevima s uzorkom. Od 19. stoljeća rasprostranjena je kupovina gerdana od tvorničkog porculana i staklenih perli.

Ulomak dekorativno-tematskog tepiha Suze. 19. stoljeća.

Košulje i košulje često su bile izvezene satenskim šavovima.
U Poltavskom kraju bile su raširene košulje sa skromnim, jednobojnim, češće sivkastim nitima na bijelom ili bijelom na bijelom vezu. U Volynskoj regiji, crveno-plava i bijela suknja lijepo se kombinira s bijelom košuljom, izvezenom na ramenima i na ovratniku crvenim šavovima na bijelom platnu. Kijevska regija odlikuje se posebno sočnim, svijetlim gustim vezom košulja. Bukovinu karakterizira svijetli višebojni zasićeni vez s obojenim crvenim, crnim, žutim i plavim koncem. U regiji Vinnitsa, izvrstan vez košulja je neobično lijep: jedan crni konac preko bijelog platna ili crni s debelom višnjom preko bijelog. Lvivski vez - mali, kontinuirani šavovi u kvadratima. Vez je bio posebno polikroman u Karpatskoj regiji. Ovdje su žene nosile plisirane košulje s prorezima na leđima ili ramenu, lanene suknje s umetkom sprijeda, pregaču i sako bez rukava. Jakne bez rukava bogato su izvezene, obrubljene kožom, krznom, pomponima, metalnim preklopima. Hutsul muška zimska odjeća s gornjim dijelom od antilopa na krznom ima šarene rese na leđima, krzneni obrub, obojeni cvjetni vez, ukrasne gumbe.
Popularni svjetlosni ideal ljepote, utjelovljen u ukrajinskoj odjeći, povezan je s prirodom, njezinim cvjetanjem, biljem, pticama. Posebno se poštovala ukrajinska nošnja. Čak je i na ikoni Majka Božja često bila prikazana u narodnoj nošnji, s namistima - perlama.
Ali ako je vez ipak prilično neizravno i donekle suzdržano prenosio motive prirode, nego, na primjer, u tepisima, tada se najpotpunije, luksuzno ukrajinska priroda odražavala na zidnim slikama.
Slika. U svoj svojoj punini, na opušten, slobodan način, emotivni osjećaj obrtnice izlio se u slikama kolibe. Oslikane kolibe bile su posvuda u Ukrajini, posebno u regijama Hmjelnicki, Odeske, Dnjepropetrovske, osim u Poltavskoj oblasti, gdje kolibe nisu bile bijeljene. Oslikane izvana - frizovi ispod krova, oko prozora, iznutra - zidovi, peći, frizovi ispod strop.
I u kolibama i na papiru, slike su tih godina bile skromne, više kao linija nego mrlja, diskretne, nježne boje, s velikim osjećajem za mjeru. U kolibi je bilo mnogo murala: i zidovi i peć, a onda je bila skrivena soba, oslikana je klupa, ormar, polica, ali ništa nije vrištalo, sve je bilo iznenađujuće skladno i proporcionalno tekstilu s uzorkom koji je također krasio kolibu.
U poslijeratnom razdoblju dekorativnost je počela rasti u slikama. Crteži su uglavnom rađeni na papiru, kao ukrasni paneli velikih oblika. Na slici je počela prevladavati mrlja intenzivne svijetle boje. Istina, često ima vrlo skromnih radova. Takva su djela N. Belokona. Njezini cvjetovi s pahuljastim listovima, slični krizantemama ili dalijama, gotovo su voluminozni u prirodi slike, ali kompozicija je uravnotežena, skladna i boje nisu šarolike.
Posljednjih godina, Grigory Sobachka, Tatiana Pata, Galina Pavlenko-Chernichenko bili su vodeće figure Pstrikovljevog slikarstva. Folklorni karakter slika dobro je praćen u popularnim otiscima kao što su "Kozak Mamai", "Cigani", "Natalka-Poltavka" i drugi. U nedavnim djelima divne majstorice Marije Primachenko, čiji se ciklus zove "Za radost ljudi", otkriva se cijeli smisao njezina rada: ona stvara za radost ljudi. Ona puno radi na
zapleta poznatih pjesama, bajki, u kojima su predstavljene životinje, ptice, bujna priroda. Ponekad će majstor nazvati lik u svom djelu za koji ni sama ne zna tko je - ovaj "kochubarka". I zanimljiv je, za razliku od bilo koga drugog, pomalo zastrašujući i smiješan.

Ukrasni panel Ukrajinske modne žene. Laureat Ševčenkove nagrade Marija Primačenko. 1964 g.

Djela Petrykivtsia su nacionalnog karaktera, karakteriziraju ih značajke ukrajinske narodne umjetnosti - svijetla, ljubazna otvorenost prema čovjeku, humor, malo djetinjasta konstitucija čiste duše, bliska prirodi, jednako meka, ljubazna i sunčana .
Posljednjih godina u Petrikovki su se počeli baviti lakiranjem na drvetu. Ali u ovoj novoj kvaliteti, slika ponešto gubi: dosadnija je boja. Nema tog sklada svijetlih blistavih boja koje su bile na bijeloj pozadini.
Koliba - stan seljak Ukrajina je lijepa. U kolibi se nalaze šareni uzorci ćilima, vezeni ručnici, šarene zavjese i svijetle narodne slike, oslikane skrivene škrinje, jednostavna staklena izrada, glazirana keramika i drveni rezbareni pribor, šarene zidne slike. Suho bilje i cvijeće finog mirisa su suspendirane.
I iako se život u ukrajinskom selu značajno promijenio posljednjih desetljeća, uvedeno je mnogo novih modernih tvorničkih predmeta, oni ne određuju izgled kolibe, koja je zadržala svoj jedinstveni nacionalni okus.
Narodna umjetnost ima najizravniji utjecaj na izgled moderne umjetničke industrije u Ukrajini - proizvodnju proizvoda od porculana, fajanse, tekstila, tepiha, stakla. Njegov utjecaj zamjetan je i u monumentalnoj umjetnosti. Tradicija pločica za peći može se pratiti u djelima Omelyana Zheleznyaka, izrađenih za kijevski hotel "Dnepr". Narodne tradicije tipične su za sva područja kreativnosti suvremenih umjetnika Ukrajine.
Svijet ukrajinske umjetnosti i obrta i dalje ostaje cjelovit, s dubokim nacionalnim identitetom, uvelike određen dubokim narodnim tradicijama.

Slikana daska, 19. st. Ukrasna kompozicija ovan. Časni majstor URSR Dmitrij Golovko

1. Petrikovskaya slika, ili "Petrikovka" - ukrajinsko dekorativno i ornamentalno narodno slikarstvo, nastalo u Dnjepropetrovskoj regiji u selu Petrikovka, odakle dolazi naziv ove vrste umjetnosti. Od 17. stoljeća sačuvani su predmeti za kućanstvo izrađeni od uzoraka u stilu petrikovskog slikarstva.

Određene značajke slikarstva koje ga razlikuju od drugih sličnih vrsta slikarstva (na primjer, od ukrajinskog opishnjanskog slikarstva i od ruskog slikarstva Khokhloma i minijatura Fedoskina) su tehnika izvedbe, uzorci, njihove boje i bijela pozadina.

Poznata tehnika slikanja evoluirala je u brend. Krajem siječnja nastao je logo Petrikovke. Predan je besplatno seoskim obrtnicima kako bi kupcima dokazali autentičnost proizvoda.

2. Oposhnyanskaya keramika- tradicionalna ukrajinska keramika iz sela. Opishnya u regiji Poltava, jedna od najvećih jedinica za proizvodnju keramike u Ukrajini. Predmet nematerijalne kulturne baštine Ukrajine.

Prema arheološkim nalazima otkrivenim u blizini Opishnya, teritorij sela bio je naseljen još u doba neolitika. Tada je stekla široku upotrebu keramičkog posuđa. Razvoj modernog obrta seže u kasno 19. stoljeće, kada se većina stanovništva Opisanja bavila proizvodnjom originalnih ukrasnih vrčeva. Moderna keramika iz Opishnya zadržala je bogatu raznolikost oblika, među kojima se, uz tradicionalne nacionalne, pojavio niz novih - vaze, ukrasno posuđe itd.

3. ukrajinska višivka još isplativije. Okrug Kozhny, za posjet selu imam svoje omiljene boje, svoje umjetničke uzorke, svoju tehniku. Na primjer, u Poltavskoj oblasti, volite vishivati ​​s nižim vidtinkama blakita, zhovtoy abo zvsim bilim. Regije Žitomir i Rivnenski imaju naziv crva. U regiji Vinnytsia, oni su u suštini crni, ili na isti način su crno-crveni. U Kijevskoj regiji - chervona s plavom, jedna s crnom. U blizini Karpatskog teritorija vidjet ćemo trajekt i moći ćemo ukrasiti Koloram.

4. Vytynanka(od ukrajinske riječi - "izrezati") - vrsta drevnih slavenskih,
posebice ukrajinske narodne dekorativne umjetnosti. Uključuje priče
i ukrasni kućni ukrasi - ažur, silueta itd. Proizveden
koristeći škare, nož i druge alate. Materijal za izvlačenje - papir (bijeli
ili u boji), drvo, biljni materijali. Vytynanks se koriste za uređenje sobe (kuće) - zidova, prozora, polica, dimnjaka, peći. Koriste se Vytynanks
kako u svakodnevnom životu tako i prije vjerskih ili svjetovnih praznika. Posebno je čest u Podillia, Vinnytsia regija.

6. Kilimarizam(ćilimarstvo). Kronički izvori svjedoče o procvatu ćilimarstva u Kijevskoj Rusiji u drugoj polovici X-XII stoljeća. U XV-XVII stoljeću, a posebno u XVIII stoljeću. tepisi su se već izrađivali u mnogim veleposjedničkim radionicama, radionicama za izradu tepiha, manufakturama i tvornicama u Podoliji, Volynu, Galiciji. U to se vrijeme izuzetno razvilo ćilimarstvo središnjih, istočnih i južnih regija Ukrajine.

7. Rezbarenje u drvu (rezbarenje) - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti (rezbarenje je također jedna od vrsta umjetničke obrade drva uz piljenje, tokarenje). Hutsul rezbari izvode radove u tehnici reljefnog rezbarenja, portretne i predmetne slike na ukrasnim pločama, omotima albuma.

8. Burshtin (jantar)... Klesovsko polje otkriveno je sasvim nedavno, nakon Velikog Domovinski rat u selu Klesova, regija Rivne Ukrajina.

9. Pletenje slame... Korištenje slame žitarica za proizvodnju kućanskih potrepština datira iz povijesnog razdoblja kada je čovjek ovladao poljoprivredom. Majstori tkanja slame rade praktički u svakoj regiji Ukrajine, obogaćujući tradiciju starih majstora.

10. Tkanje od loze- ručni rad za izradu kućanstva
i umjetnički proizvodi od raznih elastičnih sirovina. Ima bogatu i dugogodišnju tradiciju u Ukrajini, posebno u Polesieju. Kao sirovina za tkanje korištena je loza, kora pojedinih stabala, osobito mlade lipe. (lika) i breza (kora breze, lubje), vrba, crnogorica
i hrastovu baklju, smreku, korijenje bora itd.

11. Lyalka-motanka - izrada lutke od raznobojnih ostataka tkanine i niti, koja u ukrajinskoj tradiciji nije bila samo igračka za dijete, već i njezin amulet (ovo objašnjava odsutnost lica u ukrajinskim lutkama - umjesto njih postoje križevi).

Izbor s interneta. Ako netko želi dodati - bit će mi drago.

Kao jedan od prethodnika industrijske proizvodnje, razvijen je u Ukrajini od davnina, ali je dugo vremena bio odsječen od drugih vrsta djelatnosti.

Antički i srednjovjekovni zanat

Zanat je razvijen u drevnim gradovima sjevernog Crnog mora. U ranom razdoblju, počevši od 1. tisućljeća, obrt se počinje odvajati od Poljoprivreda... U kneževskim vremenima obrti su se razlikovali po složenosti prirode proizvodnje i više. U velikim gradovima već je postojalo više od 60 industrija: metalurgija, kovaštvo, prerada krzna, vune, lana, kostiju, kamena, proizvodnja stakla. Proizvodnja nakita, odjeće i sakralnih objekata doživjela je svoj vrhunac. Prema društvenom statusu, obrtnici Kijevske Rusije dijelili su se na slobodne i lakeje, kao i na kneževske, bojarske i gradske (najveći broj). Uglavnom su se naselili u jednom kraju ili u jednoj ulici grada. Kako bi zaštitili svoje interese, stvorili su društva koja se mogu smatrati rođenjem esnafa. Tatarsko-mongolska invazija dovela je do propadanja zanata. Oživjeli su tek u vrijeme Galičko-Volinske države. U 2. polovici 14. stoljeća - 1. polovici 15. stoljeća javlja se cehovska organizacija u sustavu Magdeburškog prava.

New Times Craft

U drugoj polovici 17. stoljeća rukotvorstvo u zapadnoj i desnoobalnoj Ukrajini opada zbog općeg propadanja gradova i buržoazije, širenja neradioničkog rukotvorstva, naselja na dvorcima, veleposjedničkim sudovima u gradovima i predgrađima građana seoski obrtnici, te konkurencija robe europskih obrtnika. Obrt se bolje razvija u Kijevu, Černigovu, Poltavi, Novgorod-Severskom, Nižinu. U prvoj polovici 19. stoljeća rukotvorstvo je osjetilo pritisak porezne politike u središnjim i istočnim zemljama, kao i u Galiciji. U drugoj polovici 19. stoljeća razvoj tvorničke industrije i kapitalizma, izgradnja željeznice, što je olakšalo prijevoz tvorničke robe, gubitak važnosti zanatskih radionica i nizak stupanj obrazovanja obrtnika doveli su do toga. negativan utjecaj. Obrtnici su doživjeli značajnu krizu zbog svoje nekonkurentnosti pred tvorničkim proizvodima tijekom 1870-1890-ih.

zanat 20. stoljeća

Prije Prvog svjetskog rata u 9 ukrajinskih pokrajina Ruskog Carstva bilo je 700 tisuća obrtnika i zanatlija, 57 tisuća samostalnih obrtnika, 105 tisuća neoporezivih zanatlija i obrtnika, 135 tisuća obrtnika prehrambene industrije, 45 tisuća sudionika raznih neoporezivih obrtnika. -robni promet. Obrtnici su živjeli uglavnom u selima, zanatlije - u gradovima. Početkom 20-ih godina. važnost rukotvorina povećala se dijelom zbog propadanja tvorničke industrije. Broj obrtnika i zanatlija u Ukrajinskoj SSR porastao je na 820 tisuća do 1928. S vremenom je zbog nacionalizacije i razvoja tvorničke industrije zanatstvo palo u pustoš. Broj obrtnika i zanatlija u Ukrajinskoj SSR 1939. iznosio je 57,7 tisuća. Nakon likvidacije industrijske kooperacije 1960. godine zanatstvo i zanatska industrija prelazi u sustav državne regionalne industrije.

Rukotvorine

Ukrajinska kuća bila je ukrašena ručnicima, vrećama, tepisima. Pod je bio posut aromatičnim biljem kako bi udahnuo udobnost i miris svježine.

Nacionalni simbol Ukrajine, nacionalni amulet je ručnik. - simbol je sklada, ljubavi, ljepote, sretne sudbine, nade, zaštite od zlih sila. Svaka nastamba bila je ukrašena ručnicima, izvezenim rukama domaćice, ili čak onima koje je naslijedila od majke i bake. Ručnici nisu samo ukrašavali dom, već su ih vješali i preko vrata i prozora kako zlo ne bi moglo ući u kuću. Lijepo ukrašen ručnik visio je na klin kod trijema, njime su brisali ruke i suđe, pokrili kacu s tijestom, ispekli paljanicu, otišli s njom pomuzeti kravu, počeli peći - ručnik je pratio svuda osobu. Ručnik se zvao drugačije, ovisno o namjeni. Ručnik za brisanje ruku i lica - obrišite; za posuđe, stol i lava - perilica; svečani, za pokrivanje stola - obrus; za vezivanje provodadžija – naramenica. I bio je još jedan - ručnik sudbine. Njegova majka ga je pripremala i prije rođenja djeteta. Momku je izvezla hrastovo lišće, da je sin bio snažan i hrabar, a djevojci viburnum, da je kćer bila lijepa kao viburnum. Nakon rođenja djeteta, ovaj ručnik majka je stavila pod jastuk bebe. Nosili su dijete sa sobom na krštenje, majka sina ili kćeri blagoslovila ga je za vjenčanje, odijevala je dijete s njim na daleki put. Ovaj se ručnik njegovao cijeli život i stavljao se u lijes kada je osoba umirala.

U svakoj regiji Ukrajine, ručnici imaju svoje karakteristične značajke. U Kijevskoj regiji, regiji Černigov, prevladava cvjetni uzorak crvene, plave i crne boje, a za Zapadnu Ukrajinu karakterističan je geometrijski uzorak jarkih boja.

Narodna mudrost kaže da osoba u svom životu mora sagraditi kuću, posaditi drvo, odgajati dijete. I trebate početi s izgradnjom kuće.

Nekada su naši preci, naseljavajući nove zemlje, birali najbolja, najslikovitija mjesta za stanovanje.

Kuće su u Ukrajini najčešće građene od drveta, gline, slame, trske i vinove loze. Bili su, iako mali, ali topli, pametni, s prozorima prema suncu. Odabirom mjesta za budući dom, Ukrajinci su se pridržavali određenih tradicija: tamo gdje vole nositi stoku, ljudi će tamo biti sretni; ako je raž dobro rasla na mjestu odabranom za gradnju, onda je ovo mjesto dobro za dom. A bilo je i nemoguće izgraditi om tamo gdje su nekada bila groblja, gdje su često bili bolesni, na pustoši, na cesti, na raskršću.

Kuća je bila zasađena sljezovima, ljupkom, mentom, uvijek je bila čisto izbijeljena, vrlo često farbana.

Kuća je bila svijetla i osunčana, zbog čega se zvala potkrovlje. Ponos svakog doma bila je peć – simbol udobnost doma i toplina. Stajala je u lijevom kutu ulaza. Hrana se kuhala u pećnici, grijala je kuću. Zbog toga je bila jako cijenjena u ukrajinskoj obitelji. Svaka domaćica, nakon što je zagrijala peć, pomela je, često je namazala bijelom glinom.