Faze crtanja slike Zhostovo. Zhostovsko slikarstvo. Kako crtati za djecu u fazama. Materijali i alati za rad

Zamalevok

Opća silueta kompozicije, položaj glavnih mrlja u boji ocrtani su pobijeljenim bojama. Na slici majstor širokim kistom skicira siluetu buketa na radnoj površini pladnja. Zhostovsko slikanje izvodi se bez prethodnog crtanja gustim, pomalo izbijeljenim bojama na nekoliko ladica istovremeno. Rukopisni način pisanja omogućuje zhostovskim obrtnicima da oslikavaju 5, 6 ili više ladica dnevno. Prilikom stvaranja buketa, umjetnik okreće poslužavnik na koljenu, kao da zamjenjuje željeno područje njegove površine ispod četke. Istodobno morate pratiti ljepotu i izražajnost siluete cvijeća, pupova, lišća i stabljika, ritmički raspored šarenih mrlja, omjer razmjera oslikavanja oblika i pozadine pladnja. Zamalevok se suši 3-4 dana na slobodnom zraku ili nekoliko sati u ormaru za sušenje, nakon čega se prekriva lakim lakom i čisti za drugu fazu pisanja.

Tenezhka

Sjene se na osušenu boju nanose glazurastim bojama. Ova tehnika uranja buket u dubinu tona. Snažnim, sočnim potezima širokim ravnim kistom nanose se glazurne boje: plava (prusko plava ili ultramarinska), zelena (smaragdno zelena) i crvena (kraplak). Tenezhka je osmišljena kako bi poboljšala zvuk boje i naglasila sjenovita mjesta u cvjetnim oblicima.

jastučić

Gusto slovo korpusa. Oblici buketa su određeni, istaknuti upotrebom gustih boja. Svijetlim, gustim bojama umjetnik otkriva (postavlja) količine cvijeća i lišća.

Blikovka

Istaknuto miješanje otkriva volumen i svjetlost, dovršava oblikovanje oblika. Dopunjava brtvu izbjeljivačkim rezovima cvijeća, pupoljaka i lišća.

Plan

Ova tehnika brzo i lako ocrtava latice i lišće, sjemenke u cvjetnim čašicama. Završava izrezivanje glavnih oblika buketa tankim, glazbenim linijama koje iscrtavaju obrise latica i vena lišća. U šalicama cvijeća majstor prikazuje prašnike i tučke, što se naziva sadnja sadnica.

Uvezujući

Završno pismo. Uzorak trave obojen zelenom ili smeđom bojom u prazninama između cvijeća i lišća. Zhostovske bukete odlikuje svjetlina boja: plava, crvena, zelena, žuta, bijela, narančasta, čija je zvučnost posebno naglašena crnom lakiranom pozadinom.

Ornament

Slikano zlatnom bojom sa strane pladnja. Bočne strane ladica ukrašene su svijetlim ažurnim ukrasima. Ukras je izveden kistom od vjeverice lakog laka.

Posude su izrađene od običnog lima. Kovani proizvodi se grundiraju, kiti, poliraju i lakiraju, što njihovu površinu čini besprijekorno ujednačenom, zatim obojeni uljnim bojama i prekriveni odozgo s nekoliko slojeva prozirnog bezbojnog laka. Najvažnija operacija koja zahtijeva istinsku kreativnost je slikanje. Predmeti slike su cvjetni i cvjetni ukrasi i svakodnevni prizori iz narodnog života, pejzaži, prizori pučkih svetkovina, vjenčanja i čajanki. Najčešća vrsta Zhostovskog slikarstva je buket koji se nalazi u sredini pladnja i uokviren duž ploče malim zlatnim uzorkom. U ovoj se konstrukciji može vidjeti određeni odraz kompozicije štafelajne mrtve prirode 19. stoljeća, zatvorene u pozlaćeni okvir. No sam je motiv dobio dekorativnije i konvencionalnije tumačenje nego na štafelajnim slikama. Postaje dio ukrasnog predmeta, posebne tehnike dopuštale su obrtnicima da organski upišu, kako ga "otopiti" u lakiranu površinu pladnja. Buket se pretvorio u elegantnu skupinu cvijeća, slobodno položenu na sjajnu lakiranu podlogu. Tri ili četiri velika cvijeta (ruža, tulipan, dalija, a ponekad i skromnije maćuhice, bindweed itd.) Bili su okruženi raspršenim manjim cvjetovima i pupoljcima, međusobno povezanim savitljivim stabljikama i lakom "travom", odnosno malim grančicama i letke. Činilo se da je slika rođena iz svjetlucave dubine, otapajući se u njoj prozirnim sjenama i blještavim svijetlim kiticama na površini. Cvijeće, malo "utopljeno" u pozadini, djelovalo je lagano polu volumetrijski, taktički ti kutovi i zavoji vjenčića nisu vizualno probili ravninu objekta.

Zhostovsko slikarstvo i njegova tehnika pisanja, kao i oslikavanje svakog pladnja, originalno je i neponovljivo, jer se izvodi bez ikakvih uzoraka. Iza zadivljujuće lakoće i neograničene umjetnosti pisanja, krije se ogromna vještina koju su u prošlosti razvile generacije talentiranih nepoznatih seljačkih umjetnika. Zhostovski umjetnici slikaju uljnim bojama, mekim četkicama od vjeverice. Tijekom rada umjetnik drži pladanj na koljenu i po potrebi ga okreće. A ruka s četkom počiva na drvenoj dasci koja leži preko pladnja. U početku umjetnik samo ocrtava buduću sliku, slobodno crta brzim i točnim potezima. Pa čak i ponavljajući crtež, majstor improvizira, dodaje nešto novo. Zhostovsko slikarstvo počinje "prebojavanjem", opća silueta slike, mjesto glavnih točaka ocrtano je pobijeljenim bojama. Obojeni pladnjevi suše se u pećnici nekoliko sati. Sljedeće tehnike, "zasjenjivanje" i "polaganje", grade oblike cvijeća i lišća; prvo se nanose prozirne sjene, zatim se svijetle točke slike "polažu" gustim svijetlim bojama. Nakon toga slijedi "odsjaj", odnosno primjena poteza za izbjeljivanje, razjašnjavajući sve volumene. Slika završava gracioznim grafičkim "crtežima" i "povezima". Elastične linije "crteža" lako se kreću oko latica i lišća duž konture, izražajno naglašavajući njihovo sočno slikanje u kontrastu. Male grančice, koje nisu slučajno nazvane "snap", omekšavaju prijelaz u pozadinu. Svaki obrtnik na svoj način koristi ove tradicionalne tehnike koje su se razvile u zanatu, kreativno se igrajući s ukrasnim mogućnostima pisanja kistom (na primjer, "odsjaj" se može meko "stopiti" s "jastučićem", ili može jasno ističu se na tome). Rezultat su beskrajne varijacije sličnih motiva i slika, ali nikad se ne vide doslovne kopije ili ponavljanja među njima. Stoga je svaki pladanj jedinstveno autorsko djelo. Slikarstvo, ili slikarstvo Zhostovo, ponekad svijetli posebnim svjetlucavim svjetlom. Ovaj majstor je na slici koristio fragmente sedefa, stavljajući ih izravno na pladanj. Sredstva Zhostovske umjetnosti živo su izražajna. Ima svoj umjetnički sustav, slikovne tehnike i izvorni stil, formiran od legure ukrasa narodne slike a svladali narodni majstori realistične slikovne mrtve prirode.

Umjetnost Zhostova temelji se na tehnikama pisanja koje su razvijale generacije, bez kojih bi njegova umjetnička vještina bila nemoguća. Rađa se u samom procesu svojevrsnog slikarstva-slikarstva, kombinirajući strogi slijed i doradu zanatskih tehnika s improvizacijom kreativnosti.

Čar Zhostovske umjetnosti je u iskrenosti, spontanosti njezinog sadržaja i izražajnih sredstava. Demokratska je u svim svojim pojavnim oblicima; ne zahtijeva posebno znanje i obuku da bi se to shvatilo. Vrt i poljsko cvijeće - i stvarni i oni rođeni umjetnikovom maštom, okupljeni u bukete i rašireni u vijencima i vijencima - ova tema nalazi živahan odgovor u svakoj osobi, budi osjećaj ljepote.

Ovo nije vrlo jednostavna tehnika, a da biste naučili crtati u ovom stilu, morate dugo trenirati. Ali oni koji su upoznati s kineskim slikarstvom mogu ga lako ponoviti. Slikanje najčešće pladnja. Kupujem sve vrste ladica (metalne, s uzorkom). Prvo odmašćujem ladicu, prekrivam je temeljnim slojem, zatim 2 sloja crnim lakom (mat) i počinjem slikati. Boja iz kanti za prskanje savršeno prijanja, brzo se suši, ravnomjerno se nanosi, bez oštrog mirisa.

Za rad će vam trebati: akrilna boja (koristim samo višebojnu boju), ove boje savršeno pristaju, međusobno se dobro miješaju, guste; četka, zakošena sintetika; tanka četka broj 0 sintetika. Za paletu koristim metalni poklopac, spuštam papirnatu salvetu (nekoliko kapi vode na salvetu da ostane vlažna) i na vrh paus papira. Iscijedim boju na papir za praćenje. Vlažna krpa potrebna je da se boja ne osuši.

Laganom olovkom ocrtavam gdje će biti cvjetni pupoljci.

Počinjem s gornjim listovima cvijeta, nakon donjih. U jednom tonu.

Prebojim (na fotografiji je odsjaj bljeskalice).

Krenuo sam s unutarnje strane pupoljka crnom bojom.

Skup boja na glavnoj (u boji) četki i bijelom bojom crtam gornje latice. Sve slikam kosim kistom.

Gornji dio cvijeta nadopunjujem kružnim potezima, zatvarajući pupoljak.

Crtam male detalje.

Crtam donji dio cvijeta.

Sredinom sam krenuo tamnožutom bojom (boju razrijedim vodom).

Oslikane poteze činim svjetlijima.

Stavio sam točkice u sredinu (kamera me malo iznevjerila).

Drugi pupoljak. Počinjem na isti način kao i prvi, samo u bijeloj boji.

Prebojim jednu stranu svijetlo ljubičastom bojom i žutom, zatamnim unutrašnjost pupoljka.

Skup boja na četki u ljubičastoj i bijeloj boji, gornje latice i latice crtam u krug.

Nacrtam dodatne latice u sredini.

U bijeloj ruži crtam presavijene latice i tankim kistom iscrtavam male detalje. Žuti cvijet u istom uzorku.

Počinjem sa zatvorenim laticama u sredini pupoljka.

Dopunjujem latice, zatvarajući pupoljak, crtam sve latice ruže u krug.

Crtam latice jednu preko druge, odozdo prema gore.

Zatvorene latice bojim bijelom bojom.

Sve cvijeće ocrtavam crnom bojom i tankom četkom, nadopunjujući ih i čineći ih živima.

Zatvoreni pupoljak obojim ružičastom bojom, zatvorene latice obojim bijelom bojom, dio cvijeta koji nam je bliže zasjenim žutom bojom.

Obojim okvir pupoljka bijelom bojom, zasjenjujući ga ljubičastom, žutom i crnom bojom.

Bijelim bojama ističem dio cvijeta koji nam je najdalje.

Zatvorim pupoljak.

Dodajem donje latice.

Dodajem male listove.

Tankim kistom izvlačim prašnik i ocrtavam lišće.

U krug dodajem latice različite duljine, potamnjujem.

Dodajem lišće bijelom bojom. Tada mi se učinilo da je središnji dio cvijeta širok i odlučio sam ga smanjiti.

Zacjenjujem cvijet žutom bojom, dodajem bijelo lišće.

Mali listovi po cijelom cvijetu, tankim kistom ocrtavam središte pupoljka.

Nakon završetka cijele slike, nakon 1-2 dana, prekrivam je u 2 sloja laka.

www.livemaster.ru

priprema, etapno crtanje elemenata, crtanje uzoraka

Ova vrsta slike, nazvana po selu u blizini Moskve, poznata je u cijelom svijetu. Čak će i ljudi daleko od umjetnosti nepogrešivo razlikovati žstovski pladanj u raznolikosti narodnih zanata. Buketi cvijeća, bobica i voća, poput eksplozije, pojavljuju se s tamne pozadine, svjetlucaju u mnogim bojama i uskoro će nestati. Uhvatiti ovaj prekrasan trenutak i uhvatiti ga mekim četkama i bojama - ovo je umjetnikova vještina.

Oslikani pladanj dugo zaustavlja oko, tjerajući ga da pregleda svaku laticu, prati zavoje grančica i trave i pogađa ljupke figure ptica među cvijećem. Rad slikara možete beskrajno promatrati: pokreti njegove ruke precizni su i spretni, a ispod poslušne četke pupoljci trenutno procvjetaju. Čini se da Zhostovsko oslikavanje poslužavnika nije teško. I to bi doista bilo tako da poslu nisu prethodile godine obuke i usavršavanja.

Korak po korak opis rada na slici pomoći će vam da se uključite u rad Zhostovita. Možda se u nekim od koraka krije glavna tajna majstorstva?

Kako se pladanj Zhostovo stvara u tvornici

Posude uobičajenih oblika (okrugle i pravokutne) izrađene su od lima pomoću alatnih strojeva. Listovi se režu, prešaju, zatim se stranice istisnu na njih i oštri rub pažljivo savije. Prilikom stvaranja jedinstvenih oblika koristi se ručni rad farmera - kovača koji radi s hladnim metalom.

Gotovi pladnjevi šalju se u radionicu za brušenje i temeljni premaz, gdje se prekriju s nekoliko slojeva temeljnog premaza i osuše. Tlo daje boju pozadine, najčešće je crno. Crvene ili zelene pozadine izgledaju vrlo svečano.

Konačno, pladanj završava u lakiraonici. Umjetnik nema uzorak, buket Zhostova stvara samo mašta.

Sljedeća faza je ukrašavanje ili "čišćenje". Uz stranice se tankim kistom nanosi ukras koji upotpunjuje kompoziciju. To čini drugi majstor, čija je ruka navikla na fin i precizan rad.

Konačno, pladanj se šalje premazati s nekoliko slojeva posebnog laka. Kao rezultat toga, postaje glatka i sjajna.

Galerija: cvijeće iz Zhostova (25 fotografija)

Slikanje znakovima za djecu i odrasle

Otrgnuvši dijete od računala, potrebno mu je odmah ponuditi drugu upijajuću aktivnost. Ladice za bojanje, zagrijane gledajući fotografije gotovih proizvoda, mogu dugo zadiviti i dijete i odraslog ljubitelja crtanja.

Napraviti poslužavnik kod kuće, naravno, teško je. No, ovladati tehnikom zhostovskog slikarstva i uživati u kreativnosti dostupno je svima. Svijetli uzorak ukrasit će dasku za rezanje, drveni pribor, božićnu kuglu ili uskršnje jaje... Ali trebali biste početi s treningom - crtanjem na papiru.

Zhostovo slikarstvo, bojanka koju je proizvela knjižara, također se može koristiti za podučavanje predškolaca. Ovdje su konture već sakupljene prema zakonima kompozicije ili predstavljaju pojedinačne elemente. No, ne biste se trebali zanositi time: načela bojanja proturječe slobodnom duhu uzora Zhostova.

Materijali i priprema

Trenirati će vještine svakog koraka rada na slikanju dugo, pa dijete u početku može koristiti akvarel, gvaš i obične skice. Kasnije prelaze na siluete pladnjeva, izrezanih od crnog kartona.

Kad se savladaju osnovni elementi, možete kupiti dasku za rezanje ili kalupe od papier-mâchéa na koje će se crtež nanijeti. Kupuju se u umjetničkim salonima ili izrađuju sami. U tvornici u Zhostovu, uključujući i putem Interneta, možete kupiti prazne ladice za slikanje. Jeftinija kupnja bit će obična pocinčana kanta ili umivaonik. Strah od upropaštavanja skupih proizvoda povećat će odgovornost umjetnika početnika prije svakog udara.

Drveni i papirni proizvodi premazani su posebnim spojevima, odabirom boje pozadine. Metalni predmeti se odmašćuju, čiste i premazuju metalom (prikladno je koristiti crne ili crvene aerosole). Rabljeni predmeti posebno se pažljivo čiste, jer slika Zhostovo zahtijeva savršeno glatku površinu.

Uljne boje koriste se za rad, preporučuje se miješanje sa sjajnim lakovima kako bi se postigla izražajna slika. Dovoljno je kupiti osnovne boje:

kraplak crveni;
kobalt plava;
opečena kost;
svijetlo oker;
smaragdno zelenilo;
titan bijeli.

Jeftini setovi prikladni su za trening, ali morate biti svjesni da svojstva uljanih boja uvelike variraju ovisno o sastavu. Za razrjeđivanje boje trebat će vam laneno ulje ili terpentin.

Raspored cvijeća Zhostovo na kućanskom predmetu trebao bi odgovarati obliku ukrašene posude. Na dasci ili kanti možete prikazati buket, a sa strana zdjele ili tanjura - beskrajni vijenac cvijeća.

Zhostovsko slikarstvo je višeslojno. Nanošenje slojeva boje od tamne do svijetle stvara volumen i ispupčenje na slici. Naravno, svaki se sloj nanosi nakon što se prethodni potpuno osušio.

Prvo biste trebali savladati glavne faze stvaranja slike:

Prilikom analize gotovih proizvoda morate obratiti pozornost na sastav, osnovne oblike i pokušati ih reproducirati u obliku mrlja u boji. Ne preporučuje se skiciranje olovkom, hvatanje linijama samo će oštetiti rad mašte.

Elementi hostovskog slikarstva

Nastava bi trebala započeti jednostavnim, pojedinačnim potezima (letak). Spajanjem tri lista dobiva se "trolist". Dva zelena poteza i jedna crvena četka čine pupoljak. Pupoljak je posađen na stabljiku i okružen lišćem - dobiva se "grančica".

U sljedećoj lekciji svladavaju široke poteze, od kojih se izrađuju veliki cvjetovi (ruže i dalije), srednji (makovi, zvona, maćuhice).

Nema zadatka točno reproducirati cvijet: slika biljaka na pladnju Zhostovo kreativna je, fantazijska i samo daleko podsjeća na prirodu.

Obuka i primjena

Primijetivši djetetovu strast prema crtanju, možete ga poslati na posebne tečajeve u Zhostovo slikarstvo za djecu. Najbolji od njih, uključujući one za odrasle, održavaju se u samom Zhostovu. Područje primjene znanja prilično je široko. Osim tradicionalnih ladica, tkanina, čavala, automobili su obojani u hostovskom stilu, a stvaraju moderan dizajn kuhinjskog namještaja i zidova.

Narodni zanati povezani sa slikama cvjetnica simboliziraju vječni život, uskrsnuće, ljubav i radost. Svaki san ili želja mogu se izraziti elementima slike. Oni koji su od umjetnika primili buket Zhostovo morat će samo odgonetnuti poruku napisanu tako neobičnim, živopisnim slovom.

Pažnja, samo DANAS!

1igolka.com

kako nacrtati cvijeće i lišće u fazama s videom

Zhostovo slikarstvo je ruska narodna likovna umjetnost, definirana u slikanju metalnih ladica. Bojanje ima nešto zajedničko sa Tagilskom slikom, iako je, zapravo, to kasna grana s početka 19. stoljeća.

Prvu nezavisnu radionicu stvorio je oko 1825. godine Osip Vishnyakov u selu Zhostovo u Moskovskoj oblasti. Bavio se proizvodnjom ladica od papier-mâchéa i metala pomoću lakova, a uz njega je postojala i radionica za "izmjenu ladica" Ivana Mitrofanova. Nove radionice počele su otvarati lanac. Ladica je imala svojih uspona i padova. Činjenica je da su se pojavom sovjetskih temelja crteži često pojednostavljivali, što nije imalo baš dobar učinak na sama djela, jer su majstori morali ponavljati stil ukrasa, što nije bilo načelo ovoga posebna primijenjena umjetnost. Sada je situacija na stabilnoj razini.

Do danas postoji masovna proizvodnja ladica oslikanih ovom tehnikom; u modernoj umjetnosti često se podupiru i razvijaju stare tradicije starih zanata. Nije iznenađujuće da slikanje pladnjeva iz Žostova cvjeta, budući da je slikarska tehnika stvorena godinama doista očarava opsežnim remek -djelima.

Karakteristični znakovi

Dekorativno slikanje pladnjeva sa hostovskim motivima - to su veličanstveni cvjetni buketi, najčešće na crnoj ili crvenoj podlozi. Tehniku prati potpuna improvizacija, uglavnom veliko rastresito cvijeće i široko lišće. Cvijeće se ne ponavlja baš kao u prirodi, već ima osnovnu strukturu prirodnog cvijeta, stvarajući tako granicu između stvarnosti i fikcije, dodajući više nježnosti i svjetline buketima cvijeća. Manje uobičajeno, ali ipak postoje ptice i životinje, kao i siluete posuđa i ljudi.

U davna vremena prevladavale su zlatne i srebrne boje, sada su djela dobila jarke boje.

Čelik se koristi za izradu ladica. Prije početka slikanja proizvod se mora pripremiti za rad. Na pladnjeve se nanosi temeljni premaz, poliran, više puta lakiran crnom bojom. Svaki sloj se suši.

Tehnika crtanja kompozicije

Kako je naslikano takvo čudo? Za slikanje koriste materijale kao što su boje na bazi ulja, prirodne četke, zlatna pasta, prazan metalni pladanj, lak, laneno ulje za ispravljanje grešaka, te pripadajući alati - čaša za vodu, ravnalo i paleta za miješanje boja .

Crtež se u fazama primjenjuje izravno na pozadinu. Kompozicije mogu biti u buketima ili oko rubova poslužavnika. Kako slikati i koje boje možete koristiti? U slikarstvu Zhostovo koriste se mnoge boje, uglavnom crvena, ružičasta, plava, zelena, a definitivno će vam trebati bijele i crne boje da upotpunite sliku, dajući volumen laticama.

Prva faza rada bit će takozvana "zamalevka". Koriste se široki potezi glavnih boja, to je osnova za buduće cvijeće i lišće.

Zatim se sjene iscrtavaju smeđom ili tamnijom nijansom, istodobno, s druge strane, označavamo svjetlijom nijansom. Fotografija ispod.

Evo još jedne fotografije opcija boja koje možete uključiti u svoj rad. Boje varira majstor, ovisno o željama. Crtež tu ne završava, ima još puno posla, jer bi ova vrsta slikanja trebala izgledati voluminozno i šareno. U budućnosti će se primijeniti odsjaj, zasjenjivanje na lišću i na pozadini, vene i ažurni rubovi. Najvažniji korak u radu je "brtva": gusto korpusno slovo. Oblici buketa poprimaju meso, ističu, posvjetljuju, ostvaruje se kontrastna ili skladnija shema boja cijele kompozicije. Uz pomoć tankih poteza, sastav se sakuplja u jedan buket. Pladanj na kraju rada uokviren je geometrijskim uzorcima u zlatno -bijeloj boji.

Stil Zhostovskih pladnjeva savršeno će nadopuniti dekor kuhinje, samo izgleda prekrasno i može se predstaviti kao suvenir prijateljima iz drugih zemalja. Postavljanje stola s takvim ladicama dodat će boju i toplinu svakom domu. Slike ladica s crvenom i drugom pozadinom s prevladavanjem zlatnih uzoraka.

Zapravo, radovi mnogih izvanrednih majstora zabilježeni su u hostovskoj slici, budući da su radovi besplatni. Mnogi su umjetnici sami unijeli prilagodbe u rad, zadržavajući određenu tehniku crtanja, raznolike crteže, stvarajući brojne proizvode koji su u povijest ušli kao jedinstveni.

Slični Videi

Slični članci:

knittochka.ru

kako crtati u fazama i kako crtati ladice

Zhostovsko slikarstvo nastalo je u 18. stoljeću na Uralu, gdje su u to vrijeme bila koncentrirana velika metalurška postrojenja Rusije, a u 19. stoljeću proširila se na Moskovsku regiju, gdje je dobila najveći razvoj. Tradicionalno, samo su metalni pladnjevi oslikani na hostovskoj slici, no nedavno se slike u žstostovskom stilu mogu pronaći i na metalnom posuđu i na staklu, keramici, koži pa čak i na ekserima.

Glavni motiv slike Zhostovo je cvijeće, njihovi buketi, grane ili vijenci i vijenci, uglavnom na crnoj ili crvenoj podlozi. Štoviše, slikanje se izvodi odmah na pladnju, bez korištenja preliminarnih skica ili predložaka. Možemo reći da umjetnik "razmišlja kistom", i to prilično brzo - pravi majstor uspijeva naslikati do deset pladnjeva dnevno. Zahvaljujući tome, ne postoje dvije identične ladice, svaki oslikani predmet je jedinstven i neponovljiv.

Zhostovsko slikarstvo je višeslojno, izvedeno u nekoliko koraka posebnim prozirnim bojama, zbog čega donji slojevi boje sjaje kroz gornje, dajući poseban efekt sjaja i dubine.

Posebnost slike je da su cvjetovi i lišće obojeni jarkim bojama - plavom, zelenom, crvenom ili žutom, a njihova svjetlina dodatno je istaknuta zbog crne podloge na kojoj se slikanje izvodi.

Slikanje se vrši uljnim bojama i nije važno u kojem se obliku proizvode - u limenkama ili tubama, jer se u svakom slučaju neposredno prije slikanja razrjeđuju lanenim uljem i terpentinom do željene konzistencije za to . Kako boja nakon lakiranja ne bi izašla izvan površine crteža.

Za slikanje se uglavnom koriste meke četke od vjeverica koje upijaju veliku količinu boje i kao rezultat daju dugi hod. U ovom slučaju, obična kamena ploča koristi se kao paleta za miješanje različitih boja.

Na Zhostovskoj slici postoje dvije vrste kompozicija - ako se glavna kompozicija nalazi u sredini pladnja, onda je ovo sastavljeni buket, a ako se elementi uzorka nalaze uz rubove proizvoda, onda je to vijenac.

Dekorativno slikarstvo u zhostovskom stilu primjenjuje se u fazama i stoga je vrlo složeno i zahtijeva ne samo maštu, već i čvrstoću ruke, brzinu crtanja, kao i znanje o miješanju boja za postizanje željenog rezultata.

Faza 1

U ovoj fazi se za bojanje priprema metalna podloga - temeljni premaz, kit, brušenje i lakiranje. Određuju se i bojom pozadine - najčešće je crna, ali u nekim slučajevima može biti bijela, crvena, tirkizna, srebrna ili bilo koja druga po nahođenju umjetnika.

Faza 2

Siluete elemenata budućeg crteža nanose se na pripremljenu površinu pladnja razrijeđenom bojom. Nakon toga se nanosi premaz, pladanj se suši u pećnici još nekoliko sati.

Faza 3

Uz pomoć prozirnih boja nanose se sjene u boji. To daje volumen cvjetovima, a na ostatku biljaka pojavljuju se sjenovite mrlje.

Faza 4

U ovoj se fazi razjašnjavaju svi detalji, provodi kontrast i usklađuje struktura cijele kompozicije - ovo je najvažnija faza slikanja.

Faza 5

Ova faza naziva se odsjaj, jer se odsjaj nadograđuje na cijeli crtež, dok buket postaje, takoreći, osvijetljen. različitih izvora svjetlo s različitih strana.

6 faza

Na kraju rada umjetnik nanosi posljednje dodire posebnom tankom četkom - žile na lišću i sjemenke u središtu cvjetnih čašica.

7 faza

Ovo je pretposljednja faza oslikavanja pladnja. U ovoj fazi se iscrtavaju vlati trave, lišće i vitice, pomoću kojih buket postaje dio jednog buketa i povezuje se s pozadinom.

8 faza

U ovoj fazi stranice pladnja su ukrašene. Dekoracija može biti uz pomoć cvjetnog ili geometrijskog uzorka; bez nje ladica izgleda nedovršeno. Bez ikakvog specifičnog "zanosa".

Kao rezultat takvih složenih i mukotrpnih procesa rađa se uistinu jedinstven proizvod koji se ne može ponoviti, čak i ako će isti majstor to napraviti, budući da ova vrsta slika kombinira strog slijed slikanja s improvizacijom kreativnog procesa.

Slični Videi

Zaključno, predlažemo da se upoznate s video lekcijama iz kojih možete naučiti crtati slike tehnikom slikanja Zhostovo, kao i kako crtati jedinstvene proizvode za uređenje interijera i druge stvari u ovom stilu.

sdelala-sama.ru

Dekorativna i primijenjena umjetnost naroda Rusije posjetnica je naše zemlje. Među narodnim zanatima posebno mjesto zauzima hostovska slika, koja zadivljuje svježinom cvjetnih aranžmana, kao i čistoćom i nježnošću boja.

Područje razvoja

Zhostovsko slikarstvo dobilo je ime po mjestu nastanka i proizvodnje. Metalni pladnjevi, oslikani cvjetnim aranžmanima, potječu iz moskovske regije. Selo Zhostovo u blizini Mytishchija postalo je njihova domovina.

Prethodnici slika Zhostovo bile su slike na pladnjevima, koje su se pojavile sredinom 18. stoljeća na Uralu, nedaleko od mjesta poznatih tvornica Demidov. Tek u prvoj četvrtini 19. stoljeća, bivši kmetovi, otkupljeni od ovisnosti, braća Vishnyakov, koji su nagomilali mali kapital, otvorili su svoju radionicu u selu Zhostovo. A nešto kasnije, zanat se počeo razvijati i u drugim selima u blizini Moskve. Postupno je radionica Zhostovo postala vodeća u obrtu.

Višnjakovi su bili minijaturni slikari, pa su slikali ne samo pladnjeve, već i kutije, cigarete, ormariće za čaj, albume i druge kućanske potrepštine. Osip Vishnyakov otišao je prodavati robu u Moskvu i postupno je štedio novac, s kojim je mogao unajmiti trgovinu na bulevaru Tsvetnoy. Posebna potražnja za pladnjevima Vishnyakov nastala je širenjem tradicije pijenja čaja u Rusiji. Koristili su se kao palete za samovare.

Početkom 20. stoljeća interes za narodne zanate opada, pa su se krajem 30 -ih godina razasuti arteli po susjednim selima i u Žostovu morali ujediniti. Kao rezultat toga, otvorena je cijela tvornica za dekorativno bojanje metalnih ladica - "Metal Podnos". A od 1960. godine svjetlo je ugledala tvornica dekorativnog slikarstva Zhostovo.

Faze stvaranja proizvoda

Od početka do kraja proizvodnje proizvoda, proces stvaranja slike Zhostovo prolazi kroz nekoliko faza:

Izrada ladice ovalne, osmerokutne, okrugle, pravokutne ili kombinirane.
Grundiranje površine obratka.
Glatka za neravnine.
Zaglađivanje površine baze u glatko stanje.
Premazivanje lakom.
Slikanje uljnim bojama.
Dvoslojni premaz proizvoda prozirnim lakom.

Značajke proizvodnje baze

Obično se osnovni pladanj kova ručno od lima, za što se i koristi dobra kvaliteta krovni čelik. Listovi se prvo utiskuju, a zatim valjaju kako bi perle ostale čvrste. U proizvodnji ladica standardnog oblika veliki se željezni limovi režu na komade potrebnog oblika i veličine. Zatim se na električnoj presi ladica "izreže" i "izvuče". Uz pomoć kalupa i kombiniranog žiga formiraju se stranice budućeg pladnja. Taj se proces naziva "prirubljivanje" ili "valjanje".

Postupno oslikavanje pladnja Zhostovo

Evo kako to ide:

U fazi pripreme odabire se i primjenjuje pozadina - boja ladice. Obično je crna, ali postoje proizvodi s plavom, crvenom, zelenom pozadinom. Uljni lak tradicionalno se koristi za stvaranje crne pozadine. Tajna laka je izgubljena, ali je poznata njegova baza - smola palme iz Afrike zvana copal. Zahvaljujući posebnom sastavu laka, ladice su bile izuzetno izdržljive. Prema starim majstorima žstovskog slikarstva, njihovi se proizvodi ne boje ni mraza ni vrućine i mogu se usporediti samo s kineskim. Tada je ova usporedba sugerirala najviša kvaliteta roba.
U drugoj fazi Zhostovskog slikarstva stvara se prekrivač - opće siluete crteža izrađuju se razrijeđenom bojom i peku u posebnoj pećnici nekoliko sati. Za slikanje i pozadinu majstori koriste običnu uljanu boju razrijeđenu lanenim uljem ili terpentinom i široku četku. Kad umjetnik ispiše svoj buket, obično okreće ladicu, stavljajući četkicu ispod željenog područja.
Sjena sjena je faza u kojoj se sjene također nanose s razrijeđenom bojom na siluete kako bi se stvorio primarni volumen.
Faza polaganja najvažnija je u slikarstvu. Ovdje se crtežu daje volumen, akcenti i isticanja primjenjuju se metodom izbjeljivanja. Pojašnjavaju se detalji.
U fazi odsjaja primjenjuju se svjetlosne bljeskalice, čini se da je slika osvijetljena s različitih strana s nekoliko izvora svjetlosti.
U fazi crtanja vrlo tankim kistom pomoću crne boje izrađuju se važni mali elementi crteža: zubci uz rubove lista, njegove žile, sjemenke u središtu cvijeta.
Faza sidrenja neophodna je za pričvršćivanje slike na podlogu, pozadinu. To se postiže crtanjem spojnih elemenata: antena, grančica itd.
Posljednja faza - čišćenje - dizajnirana je za ukrašavanje stranica ladice. Ukras se nanosi zlatnim prahom razrijeđenim u prozirnom laku ili terpentinu. Ovaj prah naziva se "rastopljeno" zlato. Ili obojana bijelom bojom pomiješanom s lakom - gulfabra. Gulfabru pospite odozgo aluminijskim prahom. Ponekad su stranice oslikane takozvanim vijencem - ukrasom s uključenim cvijećem.

Složenost slike Zhostovo leži u činjenici da primijenjeni crtež ne dopušta nikakve ispravke te se radi odmah i s velikom preciznošću. Svaki obrtnik koristi svoje posebne tehnike pri stvaranju proizvoda. On ne piše iz prirode, ne prema unaprijed obrađenim uzorcima, već po hiru. Mašta i mašta čine svaki komad jedinstvenim i jedinstvenim. U pravilu, majstor stvara nekoliko proizvoda istovremeno.

Zhostovovi motivi

Zhostovski pladnjevi su vrlo elegantni i svečani. Stoljećima se stvarao krug tema i motiva slikarstva vrlo živo i slikovito odražava tradiciju i dušu ruskog naroda.

Glavni motivi slike Zhostovo su:

Buketi vrtnog i livadskog cvijeća.
Biljni motivi.
Cvjetni ukrasi.
Saksije.
Vijenci.
Prizori narodnih svetkovina.
Krajolici.
Mrtve prirode.
Prizori iz narodnog života.
Prizori narodnih vjenčanja.
Scene uz ispijanje čaja.

Najpopularnija slika je trojka konja koji jure punom brzinom, upregnuti u saonice i okruženi cvijećem.

Proučavajući sadržaj zapleta i uzoraka slika, možete naučiti mnogo o povijesti i životu ruskog naroda. Zanimljivo je da je tijekom godina Velikog Domovinski rat sav metal u zemlji korišten je za izradu oružja. Stoga su zhostovski obrtnici oslikavali limenke konzervirane hrane, dječje metalne kante. Kante za igračke također su istopljene i napravljene kao podloga za ladice.

Kompozicije buketa. Načela sastavljanja

Buketi na ruskom slikarstvu Zhostovo ukrašavaju središnji dio, ili srednji dio ladice, njegovo dno. Obično je osnova buketa 3-4 velika vrtni cvijet: božur, dalija, ruža, tulipan itd. Malo poljsko i vrtno cvijeće i pupoljci, poput maćuhica, zaborava itd., "ubrizgavaju se" u platno buketa. Savitljive stabljike i grančice s lišćem- takozvane "trave" međusobno su povezane. U posebnim prigodama buketi uključuju voće i bobice, ukrašavaju ih pticama i leptirima. U pravilu se u središtu kompozicije nalazi jedan ili više velikih cvjetova. Prema tradiciji Zhostova, veliki cvjetovi uvijek imaju ružičasti sjaj.

Mali pupoljci postaju vrlo blijedi, a na njihovoj pozadini veliki svijetli cvatovi ističu se reljefno od ravnine jela. Četke vjeverice koriste se za crtanje cvijeća. Biraju se vrlo pažljivo, jer se dlake ne mogu ošišati.

Margine ili stranice ladice također su obojene. No, elementi buketa ne koriste se u njihovom dizajnu. Tradicionalno, polje je ukrašeno zlatnim cvjetnim ukrasom u obliku zamršenog preplitanja stabljika i lišća - takozvane "trave".

Prema tradiciji koja je u umjetnost Zhostova došla s Fedoskinovih slika, pozadina ili pojedini elementi mogu biti prekriveni sedefom. Takvi proizvodi izgledaju vrlo sofisticirano. Elementi Gzhela i Khokhlome na Zhostovskoj slici mogu se pronaći, na primjer, "trava".

Zhostovove posjetnice

Pločice Zhostovo jedan su od zaštitnih znakova trgovine. Kako bi glavni uzorak virio iz dubine, podsjećajući nas na obrnutu perspektivu, majstori propisuju suptilne male cvatove uokolo.

Druga posjetnica je znak na ladici: slika umjetnikove palete, tulipan i kist. Ovo je dugogodišnja, povijesno etablirana marka radionica. Majstor ostavlja svoj autogram pored žiga ili u samom znaku. Takva oznaka počela se dopuštati tek nakon 1970. godine, a u stare dane na proizvode se stavljao samo pečat s potpisom vlasnika tvornice.

Još jedna nevjerojatna posjetnica zanata Zhostovo su takozvani "dimljeni" pladnjevi, obojeni izuzetnim uzorkom koji podsjeća na ispucalu površinu. Ova tehnika slikanja naziva se "ispod kornjače". Zašto pušiti? Budući da se pladnjevi zapravo puše na plamenu svijeće. Ovo su najrjeđi predmeti žstovskih obrtnika. Poznato je da su dvije od tih ladica bile u zbirci ruskog književnika Lava Tolstoja.

Zhostovski pladnjevi u modernom životu

V. moderni svijet narodni zanati, uključujući Zhostovo, zauzimaju posebno mjesto. Raspon njihovih područja uporabe prilično je širok: od elemenata uređenja interijera do elitnog postavljanja stola. U kući ili na stolu za blagovanje, pladanj Zhostovo svijetli je, elegantan naglasak koji atmosferi daje pozitivno i radosno raspoloženje.

Tradicionalno, pladnjevi iz Zhostova mogu se podijeliti u dvije glavne skupine: za uporabu u kućanstvu (za samovare, voće, hranu itd.) I za ukrašavanje. U svakodnevnom životu ljudima nedostaje ljepote i estetike, ekološki problemi i problemi nedostatka komunikacije s prirodom podržavaju želju da se nedostatak nadoknadi na račun elemenata prirode u djelima koja nas okružuju u svakodnevnom životu. Posebnu privlačnost ljudi primjećuju proizvodi ukrašeni slikom cvijeća. Očigledno je stoga moda za takva jela konstantno visoka. Dizajneri koriste motive slike Zhostovo u stvaranju namještaja, odjeće i nakita.

Problemi suvremenog ribolova u Zhostovu

Uz sav interes stanovnika i gostiju Rusije za narodnu umjetnost Zhostova, valja napomenuti da umjetnici imaju dovoljno problema. Najhitniji problem je krivotvorenje proizvoda, ponekad kršenje tradicionalnih tehnologija. Lažno oponašajući autorov stil, plagijatori pokušavaju unovčiti kupce prodajom nekvalitetnih i neautorskih, što znači, a ne jedinstvenog proizvoda. Kvaliteta takvih predmeta iznimno je niska, a slike su primitivne i nisu uključene u "zlatni fond" hostovskih slikarskih kompozicija.

Učite i učite

Kako naučiti sami stvarati proizvode u stilu hostovskog slikarstva? Nije teško, potrebna vam je samo želja, raspoloženje i strpljenje. U početku se morate opskrbiti potrebnim materijalima i opremom. Sada u trgovinama gvožđa i supermarketima možete pronaći pladnjeve, zdjele za šećer i druge kućanske potrepštine koje nisu ukrašene i mogu poslužiti kao osnova za slikanje. I u trgovinama za umjetničko stvaralaštvo Dostupne su četkice za vjeverice u različitim veličinama i uljnim bojama, kao i otapala koja su vam potrebna. Kako nacrtati sliku Zhostova i naučiti je djecu? Pokušajmo to shvatiti.

Umjetnost Khokhloma i Zhostovo slikarstva uče se djeci u starijoj i pripremna grupa Dječji vrtić... Ovaj posao nije težak. Kako momci uče? Postepena slika za djecu Zhostovo započinje skicom budućeg cvijeta olovkom. Skica je u obliku kruga. Ova praznina je za dalije. Tehnika slikanja cvijeta dalije bojama naziva se "dvostruki potez". Odabrane su dvije boje. Na kistu se iscrtava svijetla boja, a na vrhu četke tamnija boja. Potezi se nanose uz rub kruga i izvode se u određenom slijedu. To se obično događa odozgo prema dolje i zdesna nalijevo. Drugi red izvodi se na isti način, a njegove latice, takoreći, malo preklapaju donji dio latica gornjeg reda. Zatim se na isti način napuni sredina cvata.

Crtanje korak po korak Slikanje kamilice Zhostovo nalikuje crtanju glave dalije, a istovremeno se koristi i tehnika "dvostrukog poteza". S jedinom razlikom što se jezgra prvo izvlači, a latice se privlače prema njoj u određenom slijedu u jednom redu: strogo odozgo, odozdo, lijevo, desno, a zatim se praznine između njih ravnomjerno popunjavaju.

Da biste nacrtali cvijet djeteline, najprije morate nacrtati krug svijetlo ružičastom bojom, a zatim unutar kruga nanijeti poteze tamnije nijanse, poput fuksije, utapkavanjem odozdo prema gore u raspored ventilatora. Koristeći i prilog, u zelenoj boji prikazuju lišće čaške ispod cvijeta.

Nakon iscrtavanja središnjih pupoljaka, faza slike počinje oko manjih cvjetova. Za slikanje, na primjer, zaborava, umjesto četke možete koristiti pamučne štapiće. Također su prikazani tehnikom prianjanja, ali s prednjom stranom. Mala bijela točka postavljena je tankim kistom u plavi krug latice. Usput, djeca ne smiju koristiti uljane boje. Slikaju gvašom.

Slijedi faza crtanja "trave". Listovi stabljika također su prikazani dvostrukim potezom. No njihovi zakrivljeni krajevi i zakrivljene stabljike nastaju nježnim okretanjem četke u smjeru suprotnom od kazaljke na satu. Prilikom prikazivanja izduženih zakrivljenih listova, potezi i uvijanje mogu se izmjenjivati tako da se dobije "cik -cak". Kada prikazujete okruglije lišće, koristite tehniku "zarez".

Nedavno interaktivne lekcije i majstorski tečajevi o slikarstvu Zhostovo održavaju se u samom Zhostovu, te u mnogim centrima dodatno obrazovanje i za djecu i za odrasle. Ako postoji želja, onda ništa nije nemoguće!

www.nastroy.net

Zhostovo slikarstvo bojanka za početnike, slika

Nevjerojatna raznolikost i različite boje prskajući po različitim površinama pladnjeva, slika iz Zhostova stvara šarene cvjetne uzorke, ukrašene suptilnim detaljima. Divne ruže i grimizni makovi, obične tratinčice i ljupki kukuruzi, voluminozni božuri i lagani asteri kombinirani su s nepoznatim, ali ništa manje zadivljujućim cvjetovima. Ptice i leptiri, različite bobice i voće izgledaju kao da su živi na takvim laganim i običnim proizvodima kao što su pladnjevi. Kako god pretraživali, nećete pronaći niti jedan sličan pladanj - svaki se na neki način ističe! Odlučite početi, jer je crtanje jednostavno!

Kako nastaju obojene pozadine na ladicama?

Tvornica ukrasnih slika i slika Zhostovo, osim ladica s klasičnom crnom pozadinom, stvara proizvode s crvenim, plavim, zelenim i plavim pozadinama. Za njihovu izradu nanosimo tanki sloj svijetlog laka na površinu pladnja. Dok se suši, posipajte ga brončanim ili aluminijskim prahom. Nakon što se ova podloga osuši, obojana je posebnim bojama željene nijanse, zahvaljujući čemu se dobiva svijetla i zasićena, ali istodobno s titravom, blago prozirna podloga.

Slikanje na obojenoj podlozi zahtijeva promjene, značajke boje i tehnike. Dakle, istaknuti dijelovi su samo blago naznačeni, a sjene su blago povučene.

Umjetničko slikanje žstostovskih pladnjeva

Mnogi majstori ovog zanata slikaju različitim kistovima vjeverica i uljnim bojama razrijeđenim običnim lanenim uljem. Svaki majstor uvijek radi na nekoliko komada. Za izradu ukrasa koristi se bijela boja s lakom, posuta aluminijskim prahom ili takozvanim rastopljenim zlatom - razrijeđenim u terpentinu ili prozirnom laku, zlatni prah.

Zhostovsko slikarstvo nastaje u dvije faze: slikanje i odijevanje. U fazi slikanja majstor oslikava glavnu siluetu kompozicije velikim kistom po cijeloj površini pladnja. Za njegovu izradu koriste se razrijeđene boje. Zatim, posudu s premazom osušimo 12 sati u posebnim ormarićima za sušenje.

Materijali i alati za rad

Što nam je potrebno za stvaranje takve slike:

Majstorska klasa o slikanju Zhostovo

Počnimo našu majstorsku klasu uobičajenim koracima.

Smatra se da je prvi korak slikanja prebojan. Za tehnologiju Zhostovo boje je potrebno razrijediti s izbjeljivačem i u smjesu dodati malo lanenog ulja. Zatim velikim potezima nanesite crtež na pladanj. U većini slučajeva najobimniji pupoljci stavljaju se u sredinu proizvoda, oko njih su listovi i manji cvjetovi.
Nakon nanošenja boje, proizvod se mora ostaviti da se osuši 12 sati.
Počnimo crtati sjenu, kao što je prikazano na fotografiji. Ovo je nanošenje tamnijih boja na vrhove latica i lišća kako bi se stvorila iluzija volumena.
Zatim ćemo označiti potrebna mjesta izbjeljivanjem - ovaj korak se naziva brtva. Proizvod odmah poprima lijep izgled.
Nadalje, zauzvrat, stvaranje naglasaka. Ovaj korak naziva se odsjaj.
Naš rad se privodi kraju. Napravimo crtež - najtanjim kistom ispisujemo male detalje - žile na lišću i laticama, prašnike, žile. Za lakše stvaranje poteza možete koristiti ravnalo.
Slike na pladnju Zhostovo uvijek su jedna kompozicija, a ne samo zasebno stvoreno cvijeće. Da bi se postigao ovaj integritet, primjenjuje se vezivanje - kovrče i vlati trave, uzorci i točkice prikazani su u razmacima između cvijeća i lišća. Upravo ovaj korak čini taj popularni crtež "Zhostovo".
Sada ostaje ukrašavanje strana proizvoda. Jednostavno se mogu ocrtati kontrastnom linijom ili ukrasiti cvjetnim uzorcima. Ovaj korak naziva se "čišćenje".
Tako smo dovršili primjenu slike. Kao što vidite, svaki korak slike Zhostovo ima svoj individualni naziv, a općenito se svi koraci od 5 do 9 nazivaju "ležajevi".
Nakon sušenja, gotov pladanj mora biti prekriven s dva ili tri sloja laka, ostavljajući svaki sloj da se osuši dva sata. Prostor za sušenje trebao bi se nalaziti u dobro prozračenom prostoru, pazeći pritom da se male mrlje ili, na primjer, topolova dlačica ne lijepe za gotov proizvod.

Naš pladanj je potpun, možete započeti čaj!

Zaključak.

Postoji mnogo stranica za bojanje za djecu. Bojanke za djecu slike su za bojanje koje prikazuju popularne pladnjeve, cvijeće, ptice i druge elemente. Bojanje će biti vrlo zanimljivo i uzbudljivo za djecu bilo koje dobi. Čini se da su crteži stvoreni iz svjetlucave dubine, trepereći šarenim buketima cvijeća s velikih pupoljaka i malih cvjetova. Uz pomoć takvih stranica za bojanje, dijete će lako svladati tehniku slikanja zhostovoy, a mi ćemo sami moći slikati neki proizvod, na primjer, pladanj.

myhobby.guru

Zhostovo slikarstvo - crtež za djecu

Ako naučite pravilno crtati sa Zhostovskim slikarstvom, slike će se dobiti vrlo brzo.

Dakle, majstori koji su ovladali ovom umjetnošću mogu u jednom danu složiti više od jednog pladnja. Umjetnik odmah radi s bojom, bez preliminarnih skica. Majstor stalno okreće poslužavnik, što čini takve crteže živahnijim i pokretnijim.

Ova tehnika slikanja koristi se za bojanje drvenih i metalnih predmeta. Zhostovsko slikarstvo sastoji se od raznih slika cvijeća, koje su sakupljene u najljepšim kompozicijama buketa.

Za djecu su satovi slikanja iz Zhostova vrlo korisni jer pomažu u razvoju maštovitog mišljenja, oka, sposobnosti korištenja četke i raznih poteza. Gotovo je nemoguće to naučiti u jednoj lekciji jer vam je potrebno korak po korak proučavanje tehnike izvođenja poteza za prikaz određenog elementa.

U ovom ćete članku naučiti

Gdje početi

Zhostovsko slikarstvo zahtijeva pripremu potrebni alati... Pejzažni list papira idealan je za poučavanje. Nakon vježbe i znanja možete vježbati na drvetu ili metalu. Za prve lekcije pripremite sljedeći inventar:

listovi albuma za crtanje;
gvaš iz konzerve;
okrugli poljupci vjeverice različite debljine;
staklenka vode;
paleta za miješanje boja;
mekana tkanina od prirodne tkanine za brisanje i uranjanje boja s četkica.

ABC potezima kistom

Prvo što treba naučiti su potezi koji čine sliku Zhostova. Oni su različiti pa svaki od njih zahtijeva svoje objašnjenje kako to treba učiniti.

Ravni razmaz - počinje cijelom hrpom, koja se naglo uzdiže od sredine. Za to je bolje koristiti kist broj 6. Morate vježbati crtanje ravnog poteza u različitim smjerovima. Kombinirate li nekoliko ovih elemenata, dobit ćete "krunu", koja se koristi za prikaz cvijeta.
Potez "kapljice" - kist se postavlja okomito, pritisne do sredine i nosi prema dolje, nacrtajte drugi potez postavljajući ga jedan pored drugog. Rezultat je srce koje se koristi i kao latice cvijeća.
Potez "kapljica" po svojoj je tehnici vrlo sličan tehnici izvođenja ravnog udarca, ali se pred kraj njegov uvijeni dio okreće ulijevo ili udesno.
"Zigzag" se aktivno koristi kada trebate uokviriti ladicu ili sliku. Slika počinje vrhom četke, a kako se pomiče, silazi do sredine, a zatim ide obrnutim redoslijedom do vrha. Spajanjem dva "cik -caka" zajedno dobiva se "stabljika".

Jedan potez može prikazati dvije boje odjednom. Da biste to učinili, četka se umoči u različite boje, a višak se ukloni krpom. Dakle, svi gore navedeni udarci vježbaju se s djecom.

Vježbajte crtanje svih elemenata i njihovo kombiniranje u pupoljke, cvijeće, lišće.

Značajke tehnologije

Valja napomenuti da živopisnost crteža daje njihova neujednačenost. Stoga, kad djeca nauče prikazivati osnovne elemente, treba ih naučiti kako korak po korak nanositi boju na sliku. To će slici dati živost.

Zhostovo slikarstvo za djecu odvija se u dvije faze. U prvoj fazi se pravi takozvani "zamalevok". Ovo je svojevrsni obris gdje će se nalaziti cvjetovi budućeg buketa. Nakon sušenja stvara se "sjena" slike.

Objasnite djeci da se prvo nanose tamne, a zatim svjetlije nijanse. Ovo je cijela tehnika crtanja.

Tek nakon što dijete može točno izraditi elemente slikanja i od njih napraviti cvjetne aranžmane, možete pokušati slikati pladanj, šalice, tanjure i druge predmete.

razvitie-vospitanie.ru

Karakteristični znakovi

U davna vremena prevladavale su zlatne i srebrne boje, sada su djela dobila jarke boje.

Čelik se koristi za izradu ladica. Prije početka slikanja proizvod se mora pripremiti za rad. Na pladnjeve se nanosi temeljni premaz, poliran, više puta lakiran crnom bojom. Svaki sloj se suši.

Tehnika crtanja kompozicije

Kako je naslikano takvo čudo? Za slikanje koriste materijale kao što su boje na bazi ulja, prirodne četke, zlatna pasta, prazan metalni pladanj, lak, laneno ulje za ispravljanje grešaka, te pripadajući alati - čaša za vodu, ravnalo i paleta za miješanje boja .

Prva faza rada bit će tzv "Zamalevka"... Koriste se široki potezi glavnih boja, to je osnova za buduće cvijeće i lišće.

Zatim se sjene iscrtavaju smeđom ili tamnijom nijansom, istodobno, s druge strane, označavamo svjetlijom nijansom. Fotografija ispod.

Evo još jedne fotografije opcija boja koje možete uključiti u svoj rad. Boje varira majstor, ovisno o željama. Crtež tu ne završava, ima još puno posla, jer bi ova vrsta slikanja trebala izgledati voluminozno i šareno. U budućnosti će se primijeniti odsjaj, zasjenjivanje na lišću i na pozadini, vene i ažurni rubovi. Najvažniji korak u radu je "jastučić": gusto slovo korpusa. Oblici buketa poprimaju meso, ističu, posvjetljuju, ostvaruje se kontrastna ili skladnija shema boja cijele kompozicije. Uz pomoć tankih poteza, sastav se sakuplja u jedan buket. Pladanj na kraju rada uokviren je geometrijskim uzorcima u zlatno -bijeloj boji.

Slični Videi

Rusi su posjetnica naše zemlje. Među narodnim zanatima posebno mjesto zauzima hostovska slika, koja zadivljuje svježinom cvjetnih aranžmana, kao i čistoćom i nježnošću boja.

Područje razvoja

Faze stvaranja proizvoda

Od početka do kraja proizvodnje proizvoda, proces stvaranja slike Zhostovo prolazi kroz nekoliko faza:

Izrada ladice ovalne, osmerokutne, okrugle, pravokutne ili kombinirane.
Grundiranje površine obratka.
Glatka za neravnine.
Zaglađivanje površine baze u glatko stanje.
Premazivanje lakom.
Slikanje uljnim bojama.
Dvoslojni premaz proizvoda prozirnim lakom.

Značajke proizvodnje baze

Osnovni pladanj obično je ručno kovan od lima pomoću kvalitetnog krovnog čelika. Listovi se prvo utiskuju, a zatim valjaju kako bi perle ostale čvrste. U proizvodnji ladica standardnog oblika veliki se željezni limovi režu na komade potrebnog oblika i veličine. Zatim se na električnoj presi ladica "izreže" i "izvuče". Uz pomoć kalupa i kombiniranog žiga formiraju se stranice budućeg pladnja. Taj se proces naziva "prirubljivanje" ili "valjanje".

Postupno oslikavanje pladnja Zhostovo

Evo kako to ide:

U fazi pripreme odabire se i primjenjuje pozadina - boja ladice. Obično je crna, ali postoje proizvodi s plavom, crvenom, zelenom pozadinom. Uljni lak tradicionalno se koristi za stvaranje crne pozadine. Tajna laka je izgubljena, ali je poznata njegova baza - smola palme iz Afrike zvana copal. Zahvaljujući posebnom sastavu laka, ladice su bile izuzetno izdržljive. Prema starim majstorima žstovskog slikarstva, njihovi se proizvodi ne boje ni mraza ni vrućine i mogu se usporediti samo s kineskim. U to je vrijeme ta usporedba pretpostavljala najvišu kvalitetu proizvoda.
U drugoj fazi Zhostovskog slikarstva stvara se prekrivač - opće siluete crteža izrađuju se razrijeđenom bojom i peku u posebnoj pećnici nekoliko sati. Za slikanje i pozadinu majstori koriste običnu uljanu boju razrijeđenu lanenim uljem ili terpentinom i široku četku. Kad umjetnik ispiše svoj buket, obično okreće ladicu, stavljajući četkicu ispod željenog područja.
Sjena sjena je faza u kojoj se sjene također nanose s razrijeđenom bojom na siluete kako bi se stvorio primarni volumen.
Faza polaganja najvažnija je u slikarstvu. Ovdje se crtežu daje volumen, akcenti i isticanja primjenjuju se metodom izbjeljivanja. Pojašnjavaju se detalji.
U fazi odsjaja primjenjuju se svjetlosne bljeskalice, čini se da je slika osvijetljena s različitih strana s nekoliko izvora svjetlosti.
U fazi crtanja vrlo tankim kistom pomoću crne boje izrađuju se važni mali elementi crteža: zubci uz rubove lista, njegove žile, sjemenke u središtu cvijeta.
Faza sidrenja neophodna je za pričvršćivanje slike na podlogu, pozadinu. To se postiže crtanjem spojnih elemenata: antena, grančica itd.
Posljednja faza - čišćenje - dizajnirana je za ukrašavanje stranica ladice. Ukras se nanosi zlatnim prahom razrijeđenim u prozirnom laku ili terpentinu. Ovaj prah naziva se "rastopljeno" zlato. Ili obojana bijelom bojom pomiješanom s lakom - gulfabra. Gulfabru pospite odozgo aluminijskim prahom. Ponekad su stranice oslikane takozvanim vijencem - ukrasom s uključenim cvijećem.

Zhostovovi motivi

Zhostovski pladnjevi su vrlo elegantni i svečani. Stoljećima se stvarao krug tema i motiva slikarstva vrlo živo i slikovito odražava tradiciju i dušu ruskog naroda.

Glavni motivi slike Zhostovo su:

Buketi vrtnog i livadskog cvijeća.
Biljni motivi.
Cvjetni ukrasi.
Saksije.
Vijenci.
Prizori narodnih svetkovina.
Krajolici.
Mrtve prirode.
Prizori iz narodnog života.
Prizori narodnih vjenčanja.
Scene uz ispijanje čaja.

Najpopularnija slika je trojka konja koji jure punom brzinom, upregnuti u saonice i okruženi cvijećem.

Proučavajući sadržaj zapleta i uzoraka slika, možete naučiti mnogo o povijesti i životu ruskog naroda. Zanimljivo je da se tijekom Velikog Domovinskog rata sav metal u zemlji koristio za proizvodnju oružja. Stoga su zhostovski obrtnici oslikavali limenke konzervirane hrane, dječje metalne kante. Kante za igračke također su istopljene i napravljene kao podloga za ladice.

Kompozicije buketa. Načela sastavljanja

Buketi na ruskom slikarstvu Zhostovo ukrašavaju središnji dio, ili srednji dio ladice, njegovo dno. Obično se osnova buketa sastoji od 3-4 velika vrtna cvijeća: božura, dalije, ruže, tulipana itd. Malo poljsko i vrtno cvijeće i pupoljci "ubrizgavaju se" u platno buketa: maćuhice, zaboravite me-noti itd. Vezani su zajedno savitljivim stabljikama i grančicama s lišćem-takozvanom "travom". U posebnim prigodama buketi uključuju voće i bobice, ukrašavaju ih pticama i leptirima. U pravilu se u središtu kompozicije nalazi jedan ili više velikih cvjetova. Prema tradiciji Zhostova, veliki cvjetovi uvijek imaju ružičasti sjaj.

Zhostovove posjetnice

Pločice Zhostovo jedan su od zaštitnih znakova trgovine. Kako bi glavni uzorak virio iz dubine, podsjećajući nas na obrnutu perspektivu, majstori propisuju suptilne male cvatove uokolo.

Zhostovski pladnjevi u modernom životu

U suvremenom svijetu narodni zanati, uključujući Zhostovo, zauzimaju posebno mjesto. Raspon njihovih područja uporabe prilično je širok: od elemenata uređenja interijera do elitnog postavljanja stola. U kući ili na stolu za blagovanje, pladanj Zhostovo svijetli je, elegantan naglasak koji atmosferi daje pozitivno i radosno raspoloženje.

Problemi suvremenog ribolova u Zhostovu

Učite i učite

Kako naučiti sami stvarati proizvode u stilu hostovskog slikarstva? Nije teško, potrebna vam je samo želja, raspoloženje i strpljenje. U početku se morate opskrbiti potrebnim materijalima i opremom. Sada u trgovinama gvožđa i supermarketima možete pronaći pladnjeve, zdjele za šećer i druge kućanske potrepštine koje nisu ukrašene i mogu poslužiti kao osnova za slikanje. A u umjetničkim trgovinama možete kupiti četke vjeverica različitih veličina i uljnih boja, kao i potrebna otapala. Kako nacrtati sliku Zhostova i naučiti je djecu? Pokušajmo to shvatiti.

Umjetnost slikanja Khokhloma i Zhostovo podučava djecu u starijim i pripremnim grupama vrtića. Ovaj posao nije težak. Kako momci uče? Postepena slika za djecu Zhostovo započinje skicom budućeg cvijeta olovkom. Skica je u obliku kruga. Ova praznina je za dalije. Tehnika slikanja cvijeta dalije bojama naziva se "dvostruki potez". Odabrane su dvije boje. Na kistu se iscrtava svijetla boja, a na vrhu četke tamnija boja. Potezi se nanose uz rub kruga i izvode se u određenom slijedu. To se obično događa odozgo prema dolje i zdesna nalijevo. Drugi red izvodi se na isti način, a njegove latice, takoreći, malo preklapaju donji dio latica gornjeg reda. Zatim se na isti način napuni sredina cvata.

Postepeno crtež slike zhostovske kamilice nalikuje crtanju glave dalije, a istodobno se koristi i tehnika "dvostrukog poteza". S jedinom razlikom što se jezgra prvo izvlači, a latice se privlače prema njoj u određenom slijedu u jednom redu: strogo odozgo, odozdo, lijevo, desno, a zatim se praznine između njih ravnomjerno popunjavaju.

Da biste nacrtali cvijet djeteline, najprije morate nacrtati krug svijetlo ružičastom bojom, a zatim unutar kruga nanijeti poteze tamnije nijanse, poput fuksije, utapkavanjem odozdo prema gore u raspored ventilatora. Koristeći i prianjanje, listovi čaše ispod cvijeta prikazani su zelenom bojom.

Nedavno su se u samom Zhostovu i u mnogim dodatnim obrazovnim centrima za djecu i odrasle održavali interaktivni tečajevi i majstorski tečajevi o hostovskom slikarstvu. Ako postoji želja, onda ništa nije nemoguće!

Zhostovsko slikarstvo je ruski umjetnički zanat. Obrtnici su od 1825. godine na poseban način ukrašavali drvene i metalne ladice stvarajući složene cvjetne aranžmane.

Povijest ribolova

Zanat je nastao sredinom 18. stoljeća na Uralu, gdje je najveći broj metalurških postrojenja... U 19. stoljeću ladice su se aktivno proizvodile u selima moskovske provincije - Zhostovu i Novoseltsevu. U kratkom je vremenu lokalni zanat postao samo kolosalna popularnost.

Počevši od 1920. u različitim su se gradovima počeli stvarati prilično moćni radnički arteli. Međutim, deset godina kasnije narodni su zanati pokušali istisnuti sovjetske ideje koje pretpostavljaju tvrdnju o realizmu.

Tek 1960. umjetničko slikarstvo povratilo je svoj impresivan autoritet. Vodeći majstori stvorili su ne samo svijetle i originalne skladbe, već su i osvojili posebnim okusom i istinskom ekskluzivnošću.

Boje slika Zhostova

Klasična prezentacija slike pretpostavlja prisutnost crne ili crvene pozadine. Progresivniji moderni koncepti dopuštaju korištenje nježnih pastelnih platna za stvaranje bogate kompozicije s više cvjetova.

Tvornica Zhostovo proizvodi proizvode s crvenom, plavom, zelenom ili svijetloplavom pozadinom. Jedna od najpopularnijih nijansi je bjelokost. Manje su uobičajena "zlatna" i "agresivna" crvena platna.

Posebno izvrsno izgledaju platna s premazom sedefa. Preljevi mogu "ukrasiti" i cijelu pozadinu i pojedine naglaske kompozicije. Uložak od sedefa prvotno se koristio u Fedoskinu.

Primarne boje

Paleta boja koju koriste majstori zhostovskog umjetničkog profila više je nego raznolika i bogata. Za pozadinu se preferiraju sljedeće boje:

Crno(#000000);
Slonovača ili pšenica(# F5DEB3);
Crvena(# FF0000);
Plava(# 00BFFF);
Azure(# 007FFF);
Žuta boja(# FFBA00);
Burgundija(#900020);
Zlato(# FFD700);
jantar(# FFBF00);
Smeđa(# 964B00).

Za stvaranje samog crteža možete koristiti apsolutno bilo koju boju. Potiče se improvizacija s tonovima i polutonima.

Elementi i uzorci hostovskog slikarstva

Najčešće, zhostovski umjetnici izvode jednostavne cvjetne aranžmane u obliku buketa. Uzorak je formiran od skladno povezanih malih cvjetova i velikih raskošnih cvatova, nepuhalih pupova i zelenog lišća.

Popularno cvijeće: ruža, aster, božur, tulipani, dalije, nadopunjeno tankim lišćem, pupoljcima i stabljikama s malim grančicama. Osim vrtnih skladbi, umjetnici često prikazuju skromne ljubičice, slatke đurđevke, dodirujuće maćuhice ili bindweed.

Uz tradicionalne ljiljane, smilje, majčinu dušicu i tratinčice, umjetnici su voljeli prikazivati potpuno neviđeno neobično cvijeće kakvo ne postoji u prirodi. Posebno bogate bukete nadopunjuju voće i bobičasto voće. Ponekad se u sredini ili u pozadini mogu prikazati leptiri i ptice.

(Zhostovo slikarstvo sa slikom radnje)

Osim cvjetnih aranžmana, zhostovski majstori ponekad su crtali slike radnji. To su prizori iz života obični ljudi, razni krajolici, raskošne pejzažne kompozicije. Popularan motiv je trojka konja okružena cvijećem.

Glavna značajka slike je improvizacijski pristup bilo kojim crtežima. Umjetnici uopće nisu dužni stvarati prema strogim predlošcima i slikama, slijediti posebne sheme ili prirodu. S obzirom na nevjerojatnu raznolikost umjetničkih tehnika, bazu improvizacije i kreativan pristup, svaki je crtež uistinu jedinstven i neponovljiv.

Tehnika izvođenja

Tradicionalno slikarstvo uključuje korištenje isključivo crnog lana. Za ribolov su korišteni pladnjevi od metala i drva različitih oblika: od standardnih pravokutnih do složenih kombiniranih.

Razmotrimo cijeli proces u fazama:

Primer

U fazi primarnog premazivanja proizvodi se obrađuju posebnim kitom i bruse. Trenutno gospodar bira pozadinu za bazu, koja se tada ne može promijeniti.

Zamaleok

Ovo je osnova ukrasa. Uz pomoć razrijeđene boje, majstor oblikuje siluete svih elemenata koji će biti prisutni na crtežu. U ovoj fazi improvizacijska komponenta gotovo je potpuno odsutna, a osnova za budući ukras postavljena je strogo prema prethodno osmišljenoj shemi.

Tenezhka

Zasjenjivanje sjena omogućuje vam da prozirnu kompoziciju učinite realnijom. Pojavljuju se izrazite sjene, "svjetla" svjetla i srednji tonovi. Cvjetovi postaju voluminozni, lišće i stabljike izgledaju prirodnije.

jastučić

Ovo je najvažnija faza. Sloj obloge omogućuje vam da buketu dajete najveći stupanj realizma, što razlikuje hostovsku sliku od drugih umjetničkih zanata. Zadaća umjetnika je "razjasniti" detalje, istaknuti pojedina područja. Majstor postavlja ton kontrasta ili skladom prijelaza skladbu "ujednačava".

Blikovka

Svjetlo i glasnoća poredani su međusobnim isticanjem. Buket, kao da pada pod zrake sunca, počinje svijetliti i sjajiti. Sada kompozicija ima poseban okus i raspoloženje.

Plan

Ovo je vrlo zanimljiva faza. Zadatak majstora je da se uz pomoć tanke četke i minimalne količine izvuče svaki element slike, dodajući mu realizam. Sjemenke se pojavljuju na bobicama, tučci i prašnici pojavljuju se u cvjetnim čašicama, lišće, trava i stabljike postaju voluminozni i uvjerljivi zbog dodavanja čipke i drugih složenih naglasaka.

(Glavne faze slikanja na slikovnom crtežu)

I onda...

Uvezujući

U ovoj fazi, složeni sastav mora se "usaditi" u pozadinu. U tu svrhu majstor koristi tanke stabljike "trave", vitice, ukrašene elemente koji dodaju još veći volumen platnu i čine cijelu kompoziciju cjelovitom i cjelovitom.

Kako bi proizvod izgledao dovršen, a stil u potpunosti u skladu s općeprihvaćenim kanonima, obrtnici pribjegavaju "čišćenju". Ovo je ukras bočne strane pladnja raznim geometrijskim linijama, cvjetnim uzorcima, cvjetnim vijencima. Rubovi mogu biti vrlo skromni, samo neznatno naglašavajući okvir, i vrlo bogati, po svojoj veličanstvenosti nisu inferiorni u odnosu na središnje figure kompozicije.