Portafolio del fotógrafo: pautas para compilar y actualizar. Portafolio del fotógrafo. Fotógrafos profesionales de bodas, niños y familias y sus portafolios Lo que nunca debe estar en un portafolio

Cartera de un hombre de negocios - libro de trabajo.

Una guía detallada para fotógrafos que desean construir su portafolio de manera competente e independiente. La nota se basa en: conocimientos básicos, casos especiales, diferencias menores que deben tenerse en cuenta al trabajar con un cliente. Los fotógrafos gratuitos también encontrarán por sí mismos información útil, porque los principios básicos no dependen del género, la geografía y otras diferencias externas. Francamente, a medida que me desenvuelvo en la profesión, cada vez noto menos que el rol del portafolio de un diseñador o arquitecto, por ejemplo, es algo diferente al de un fotógrafo, y esto no es de extrañar, así como el hecho de que los autores, como las profesiones, se distinguen por las particularidades de que alguien uno ignora y crea un sello, mientras que el otro se da cuenta y encuentra a su espectador.

No busco volver a capacitar a nadie, pero no voy a engañar. No hay trucos para compilar o actualizar un portafolio, pero hay un método que debes dominar una vez y luego ir por tu cuenta, como crees y sientes: tu creatividad, tu audiencia. Tenga en cuenta que la cartera:

1. Esta no es una colección de obras técnicamente correctas, sino una selección de obras del autor, que están unidas en estilo y tema, la visión del autor.
2. Puede estar compuesta tanto por las obras más nuevas como por las más antiguas, porque la fotografía verdadera, la más valiosa, es siempre atemporal.

Con la ayuda de un portafolio, el fotógrafo resuelve las siguientes tareas:

1. Creación de un único abanico visual, demostración de la narrativa.
2. Encontrar a su audiencia y llamar la atención sobre su trabajo.

Compilar un portafolio no es un loco impulso emocional, de acuerdo con el principio "como todos los demás, yo también", sino una decisión significativa: crear una herramienta que lo ayude a alejarse de las masas y transmitir su mensaje a una audiencia con que el autor tiene puntos de vista comunes sobre la vida y los valores que se reflejan en la carpeta; por eso, creo que armar un portafolio no es un capricho, ni un proceso “dejado para mañana”, sino la tarea primordial que el fotógrafo, si lee estas líneas, debe resolver en primer lugar, porque:

• Un portafolio ahorra tiempo a un fotógrafo.
• El portafolio demuestra las habilidades y la experiencia del autor.
• El portafolio enriquece al fotógrafo si lo actualiza.

El equipo fotográfico es secundario, el portafolio es el principal activo del fotógrafo.

Conocimientos básicos - el volumen del texto. Por supuesto, trataré de escribir de manera concisa cuando sea posible, pero sin embargo, por conveniencia, compilaré una lista de capítulos:

• Directrices generales de la cartera
  • Redacción
    • Estudiando Asia Central
    • Selección de instantáneas
    • Selección de formato
    • Elección del diseño
  • Actualizar
    • Con qué frecuencia actualizar la cartera
• En lugar de una conclusión

Lo primero que me gustaría llamar la atención del lector es la autocrítica. Solo una mirada sobria y desapegada de tu trabajo te ayudará a crear un portafolio que te guste y atraiga la atención del espectador. Entiendo que es difícil. Pero la primera impresión se puede dar (y no debe sorprendernos) solo una vez. Es necesario excluir las obras aleatorias: las pasajeras y las que evocan nuestros recuerdos, de las que se priva al espectador. Si esto no se hace, puede verificar de forma independiente que la paciencia de una persona termina más rápido de lo que pensamos.

La segunda cosa a recordar es que una cartera no es un producto estático. Por muy ingeniosa y, no descarto, cartera diseñada profesionalmente, un día habrá que volver a montar todo, porque la creatividad madura, cambia el cliente o el lugar de residencia, y ya no alcanzan aquellas obras que antes garantizaban la cooperación. el cliente, su mirada y pensamiento, podía entender al fotógrafo. De aquí sigue otro consejo, combina y revisa constantemente la cartera, y si ya no te gusta el marco, quítalo; no tengas miedo de los episodios concisos, ten miedo de los aburridos.

Redacción

Si no tienes una cartera, no tienes nada que vender.

¿Cuáles son sus pensamientos sobre el desarrollo de la cartera? ¿Portafolio es la herramienta de un fotógrafo y sin él no puedes encontrar un cliente? No, aunque son útiles, es mejor pensar en otra cosa: en qué secuencia trabajar en un portafolio, quién lo verá primero, qué sentimientos, pensamientos y deseos deben despertar en la persona con la que al fotógrafo le gustaría trabajar. . Muchas guías de carpetas muestran un problema común: piden al autor que seleccione las mejores tomas y las presente. Propongo actuar un poco diferente: pensar, decidir, hacer una selección, pensar de nuevo, ordenar y mostrar.

Crear una cartera: tiempo, esfuerzo, costos financieros. Por eso, sugiero tomarse su tiempo y compilar teniendo en cuenta al espectador, y no sus propias capacidades, que crecerán:

• Dominar las habilidades técnicas es tiempo, y es suficiente.
• Tirar los tiros que faltan es un deseo que aparecerá si estás ocupado con tu negocio.

Otra cosa es más importante: el tema que unirá las obras; estilo, aunque único. Para hacerlo más fácil para usted y para mí, describiré la secuencia:

• Estudiando Asia Central
• Selección de instantáneas
• Selección de formato
• Elección del diseño

Ahora veamos todos los pasos.

Estudiar al público objetivo

Un buen portafolio no gusta a todo el mundo, y esto es normal, porque entre el público, y esto también es normal, no hay tantos de nuestros clientes:

• A algunas personas les gusta mirar.
• Otros - para discutir o condenar.
• Hay otros: les gusta, pero no lo comprarán.

Por lo tanto, necesitamos buscar a aquellos que entiendan nuestro trabajo y digan: “¡Esto es mío! Dime, ¿cuándo tendrás tiempo para que discutamos los términos de la cooperación? El portafolio debe sacar al espectador del campo de información del fotógrafo y atraer al cliente. ¿Cómo hacerlo? Explora todo primero caracteres, pero lo primero es hacer un retrato de tu cliente.

Se debe tener en cuenta la edad, la ocupación, estatus social, si es importante, datos materiales y emocionales; aficiones, hábitos, problemas y deseos (a veces ocultos, cuando el propio cliente no los admite); a veces hay que tener en cuenta la apariencia, la dieta, la música y los cosméticos (actitud hacia ella), vestuario preferido, modo de transporte; fiestas, familias y tradiciones nacionales. Hay muchos criterios, pero ellos, como un diseñador, ayudan no solo a dibujar un retrato del público objetivo, sino también a elegir la cantidad, el tema, el estilo y el diseño correctos (que no deben olvidarse) de su cartera.

Selección de instantáneas

Ha elegido su segmento de mercado, los personajes principales han sido identificados, es hora de seleccionar imágenes, pero ¿cuáles y cuántas? No hay consenso, pero hay observaciones importantes:

• Calidad. La estabilidad en el trabajo habla del nivel, lo primero que se debe tener en cuenta al seleccionar. La regla de que la primera y las 2 últimas fotos son importantes es errónea, así como el hecho de que las obras débiles se pueden mezclar en el medio, en aras de la cantidad. Todas las fotografías deben ser uniformes en ejecución técnica o en estilo (no estilización). En algún lugar escuché hace mucho tiempo que un mal trabajo supera a 100 buenos; las redes sociales como VKontakte e Instagram me convencieron de esto. Se requieren imágenes para mantener la atención, para evocar una respuesta en el corazón del espectador; no se pueden mostrar los flujos de trabajo.
• Cantidad. La cantidad óptima de fotos es 20. Pero es mejor comenzar a "descartar" cuando tenga 100 o más en sus manos. Uno mismo elige 30-40 las mejores fotos, en el que tenga confianza, y muestre el borrador de la cartera a amigos o familiares que tengan una buena comprensión de las artes visuales y que sean similares al retrato de su público objetivo, y que estén listos para dar su opinión sobre su cartera. Las imágenes que no evocan emociones pueden y deben eliminarse. Si hay más o menos de 20 obras, por ejemplo, 12 o 21, entonces está bien, el número óptimo no es una regla estricta, sino una recomendación.

Cuando selecciona fotos usted mismo, es importante no pensar en números. Otra cosa es más importante: cómo el cliente potencial encontrará su reflejo (después de todo, como saben, lo vemos en el trabajo del autor), cómo imaginará el alma del fotógrafo. Contrariamente a la creencia popular, el cliente necesita confianza, por eso mira la cartera; quién necesita emoción, pregunta: ¿cuánto cuesta?

Selección de formato

“¿Portafolio digital o estampados tradicionales con estilo?” es una pregunta que me hacen mucho, correos electrónicos, o en mensajes privados VK. Entiendo que es relevante, pero mi opinión es siempre un compromiso. Buscalo. Considere los beneficios de cualquiera de las dos soluciones. Un portafolio en Internet es conveniente, las impresiones son importantes. Te propongo combinar y encontrar las combinaciones óptimas para ti. Por ejemplo, me conviene colocar las impresiones en una carpeta, no me gustan los libros de fotos y no los considero para nada; pero es conveniente para una reunión, un sitio de Internet (elección personal), pero hay muchas más opciones:

• Portafolio Digital
  • sitio personal
  • Redes sociales
  • fotositos
  • Diapositivas
  • Archivo de fotos
• Portafolio impreso
  • huellas
  • Estampados de paspartú
  • Fotolibros

Considere las ventajas y desventajas de cada solución.

Portafolio Digital

Fotos en en formato electrónico- no dependencia de la geografía, ahorro de tiempo, esfuerzo y la capacidad de demostrar un portafolio en modo pasivo, ya que está disponible y trabaja para el autor, las 24 horas del día. Pero hay un problema: la tecnología. Todos los dispositivos son diferentes, y sus pantallas, en su mayoría, no pasan por ajuste colorimétrico, y lo que más nos disgusta, una fotografía en formato electrónico es un brillo en la pantalla, mientras que las impresiones y los fotolibros son luz reflejada, como toda la información del mundo real. Nos humillamos, leemos y elegimos una (o varias) soluciones para nosotros que complementarán las impresiones.

sitio personal

ventajas:

• Confianza. Muchos no saben cómo funciona el sitio, pero entienden los costos, las intenciones de quienes invierten en desarrollo y actualización. En igualdad de condiciones, el cliente mirará la cartera en el sitio, y no en en las redes sociales(por ejemplo).
• Independencia. Desde los moderadores, su estado de ánimo y reglas, restricciones técnicas y, lo peor de todo, malabares legales en el acuerdo de usuario. En algún lugar sucede de manera diferente, pero en la mayoría de los casos: el servicio no debe nada, el fotógrafo no es nadie.
• Versatilidad. No se necesitan cuentas, registros, datos personales y cualquier servicio, hasta cierto punto útil. Toda la información necesaria: contactos y listas de precios, preguntas frecuentes y reseñas se pueden recopilar en un proyecto. ¡Cómodo!
• Control de calidad. Como imágenes, para que el cliente vea el portafolio de la manera más en su mejor momento, sin distorsiones visibles graves, y el espacio circundante (en algunos proyectos se necesitan comentarios, mientras que en otros no, por ejemplo).
• Gestión de la atención. Su proyecto - libertad de acción. Puede implementar diferentes esquemas para la presentación del material con el fin de obtener la secuencia y la velocidad óptimas para la revisión del portafolio; eliminar las distracciones en la interfaz.

Defectos:

• Por mucho tiempo. El sitio es un proyecto separado. Se necesita mucho tiempo para la discusión, el desarrollo y, lo que no es el final, la implementación; nuevas pruebas, modificaciones, promoción, seguimiento constante y mejoras: actualización de la cartera, estructura, etc.
• Caro. Creación y soporte en funcionamiento: dinero, si no con sus propias manos, mucho. Tendrá que estudiar (y esto es tiempo y dinero), o pagar constantemente, mantener en el balance, un trabajador independiente (que también es costoso).
• Responsablemente. Él es su propio jefe, pero existe una limitación: la legislación de la Federación Rusa.

Un sitio web personal, en mi opinión, es la opción más conveniente y de alta calidad para su cartera en Internet. Cualquiera que esté interesado puede leer y tomar una decisión final.

Redes sociales

ventajas:

• Rápido. La configuración completa de una cuenta, la publicación de un portafolio y la creación de una página pública o comunidad lleva menos de una hora. Para acomodarse en la oficina de publicidad, sin la cual la presencia en las redes sociales no tiene sentido, otra hora o dos.
• Está libre. Relativamente.

Defectos:

• Adiccion. Del liderazgo, popularidad y público objetivo del sitio seleccionado; el estado de ánimo y el acuerdo del usuario cambian unilateralmente. El fotógrafo no puede eliminar todos los datos después de cambiar o abandonar el sitio (el botón "eliminar" es una farsa).
• Restricciones. La visualización de la cartera está disponible sin registro (si no limita esto en la configuración), pero ponerse en contacto con el fotógrafo requiere una cuenta. Publicar imágenes es fácil, pero administrar la calidad y la secuencia de visualización es imposible.
• fragilidad. La práctica de bloquear las redes sociales, bajo un pretexto u otro, se incrementará. La influencia de la política y la realidad aumentada conducirá a la desaparición o disminución de la popularidad de los sitios nacionales y al bloqueo de "otros" objetables.

Las redes sociales son un mercado libre que todo fotógrafo considera. Uno ve oportunidades en él, el otro ve limitaciones: navegación inconveniente (un largo camino hacia la meta aumenta los ingresos de los propietarios), distorsión del color (nada ha cambiado en este asunto en 10 años), falta de personalización (se pueden dejar las soluciones de diseño a ti mismo, nadie los considera); Las redes sociales pueden verse como solución independiente, y como canal de publicidad, para la afluencia de tráfico adicional a un sitio personal.

fotositos

ventajas:

• Estado. Portafolio en PhotoVogue no es fácil, los trabajos son seleccionados por los editores de Vogue.It; en MyWed puedes ver la aparición de una foto de boda en Runet; Behance reúne talento y empleadores de todo el mundo. El reconocimiento entre colegas genera confianza en el cliente.
• Calidad. El perfil de color no se elimina del archivo, el tamaño óptimo de la foto para Internet no cambia; los colores no se distorsionan, los detalles no se caen. Es en estos sitios donde puede, sin miedo, colocar su cartera.
• Está libre. Bien.

Defectos:

• Adiccion. Una solución de terceros depende de sus propietarios, y los sitios de fotos, por desgracia, no son una excepción. Cuánto durará la publicación, cómo cambiará el proyecto y qué pasará si, por ejemplo, nuevo diseño causar disgusto entre los clientes del fotógrafo?
• Uniformidad. Cambiar el diseño, rediseñar e implementar nueva tecnología, que espié a un colega, no funcionará; la parte técnica está oculta al autor (y en muchas situaciones esto es bueno, pero aún así, la limitación es una desventaja).

Los sitios de fotos son los más cercanos a un sitio normal: le permiten colocar la cartera del autor y, lo que es agradable, no estropear la imagen. Proporcione una navegación conveniente y demuestre la opinión de una junta profesional: editores y fotógrafos; por supuesto, este es un argumento posible y en gran medida controvertido: opinión pública, pero considéralo si eliges el camino de un fotógrafo libre.

Diapositivas

ventajas:

• Está libre. Relativamente, porque un buen software es dinero. Soluciones gratuitas- fuera de Windows, por ejemplo, Linux, pero para dominar este sistema operativo - tiempo; elige un programa, una vez más, averígualo ... bueno, ya lo entiendes. ventaja relativa.
• Cualitativamente. La única limitación es sRGB (pero el fotógrafo siempre lo tiene en cuenta: al imprimir, publicar en Internet, ver en pantallas de dispositivos). De lo contrario, estamos limitados por nuestra experiencia o elección: exprimir o no (fotos y videos).
• Gestión de la atención. No hay restricciones, excepto la imaginación del autor. Puede controlar y manipular la atención, y estado emocional, espectador. Te vendrá bien, y más de una vez, la experiencia de un constructor, director, diseñador, comercializador y psicólogo.

Defectos:

• Incómodo. condición requerida cartera - actualización; slideshow excluye esto, porque eliminar, agregar o corregir la secuencia de fotos equivale a crear un nuevo proyecto. Me recuerda a un castillo de naipes.
• Pérdida de tiempo. Tanto en sentido literal: dominar el software, elegir la trama, el ritmo y la música, como en sentido figurado: nadie está interesado, nadie más está mirando. El tiempo ha pasado.

Incluso hace 10 años, esta forma de mostrar un portafolio era conveniente, pero ahora la gente no quiere, o no puede, perder el tiempo viendo presentaciones de diapositivas. Las estadísticas, la experiencia de usuario y el nuevo paradigma del desarrollo web nos convencen de ello.

Archivo de fotos

ventajas:

• Ninguna. Esto no es un portafolio.

Defectos:

• Mala decisión.

Envíe fotos por correo para que el cliente pueda evaluar el nivel de trabajo; probablemente alguna vez tuvo sentido, pero esto no tiene nada que ver con la cartera. Es imposible considerar esta opción de demostración de sus obras, necesita aprender a seleccionar obras y hacer selecciones temáticas; para enmarcarlos y brindar al espectador un producto completo, no un montón de fragmentos.

Un portafolio electrónico es parte de una estrategia de marketing en Internet que un fotógrafo debe, si no debe, desarrollar antes de tomar una cámara (que está en el estante de la tienda); desde esta posición, es mejor evaluar las perspectivas de una solución particular, y no en una dirección global, sino más estrecha: para uno mismo.

Portafolio impreso

Un portafolio tradicional, impresiones en una carpeta o un libro de fotos es una solución elegante y sólida que es adecuada para reuniones personales con un cliente, encontrar un mentor y visitar a un amigo en el oficio, con quien es mejor comunicarse fuera de lo virtual. mundo.

Un portafolios impreso clásico, a diferencia de uno electrónico, es una sensación táctil, sin la cual, a veces, es difícil darse cuenta del valor real de una obra. Si un fotógrafo decide trabajar con agencias o revistas, sin impresiones no podrá expresarse.

huellas

ventajas:

• Foto. Real, buscado. Papel, condiciones y método de impresión correctamente seleccionados. En las manos no se encuentra un producto semielaborado, sino un producto terminado, que se exhibe, fija, diseña y empaqueta.
• Sensaciones táctiles. Sin ellos, la fotografía no permanece mucho tiempo en la memoria. Nuestra fuerza está al límite, el campo de información está sobrecargado y es difícil tener una imagen más en mente, si no la tocas con las manos, no sientes el peso y la textura.
• Visibilidad en luz reflejada. Percepción tradicional de la información del mundo circundante. Esta es la razón por la que la fotografía tradicional es valiosa, a pesar de que, en su mayor parte, los dispositivos modernos reproducen gamas de colores más amplias.

Defectos:

• Caro. Por supuesto, depende del formato, el método de impresión y el tipo de papel, pero en promedio los precios son de 40-50r a 900r para una impresión A4. Con las actualizaciones periódicas y el reemplazo de las fotos dañadas, tendrá que desembolsar una cantidad equivalente a la lente de presupuesto promedio.
• No duradero. El papel es papel. Accidentalmente volqué un vaso de agua, o una taza de café, todo, la imagen está dañada, tendré que reemplazarla. Costos adicionales para una visita a la imprenta e impresión (los costos están creciendo).
• Contacto personal. Un portafolio tradicional requiere, por parte del autor, la habilidad de presentar, de muchas maneras, el interés en demostrar su producto. No puede prescindir de habilidades de comunicación y experiencia en marketing. Se necesita más autoeducación.

Las impresiones tradicionales, dispuestas en una carpeta de álbum, no son una reliquia del pasado, sino todo lo contrario: el portafolio básico de un fotógrafo. Otra versión, más cara y protegida: imágenes diseñadas de acuerdo con los estándares del museo, las consideraremos en detalle.

Estampados de paspartú

ventajas:

• Durabilidad. El cartón protege la impresión de torceduras y astillas (en caso de caídas), pero esto es una medida a medias, porque la principal amenaza para la fotografía es la humedad y los rayos ultravioleta, de los cuales protege el diseño completo (baguette y vidrio). Se ve y es caro.
• percepción visual. Passe-partout no es solo un trozo de cartón, sino un elemento adicional, o mejor dicho, artístico, una herramienta con la que es bastante fácil controlar la percepción visual del cliente. Lo principal es elegir el tamaño y el color correctos.
• El aspecto final de la foto. Estándar de diseño de museos: 200 años de conservación de impresiones y placer estético al verlos. Una opción de portafolio ideal para un autor maduro, propietario de un estudio de fotografía.

Defectos:

• Dimensiones. El peso y las dimensiones de las láminas diseñadas son grandes, lo que las hace incómodas, incluso diría que poco aptas para reuniones fuera del espacio donde se colocan, y el estudio propio es condición necesaria para albergar y exhibir este portafolio.
• Precio. La calidad es cara, la calidad del museo es aún más cara.

Cuadros, decorados con un paspartú clásico, complementados con una baguette y un vaso de museo, y marcados con el sello personal del autor, un tipo de cartera cara que no es conveniente o, más bien, no es adecuada para reuniones fuera del estudio fotográfico.

Fotolibros

ventajas:

• Cómodo. La mayoría de los libros están empaquetados en "cajas", cajas de madera que pueden llevarse a una reunión o entregarse para su revisión. El formato del libro es el valor "al gusto y requerimiento", que también es conveniente.
• Original. El libro, en cierto sentido, es un elemento de la marca. No hay restricciones de diseño o tipo de papel, estándares existentes- una gran convención, restricción de aquellos en los que no hay necesidad de "encontrar lo propio".

Defectos:

• Collage. Un fotolibro no es un álbum de fotos; no hay escena en él, entendiendo la trama: una instantánea y esto es malo; llenamos el espacio y creamos ruido visual, lo que se puede transmitir al espectador de esta manera no está claro. Los fotolibros son exclusivamente para tomas en serie.
• Precio. Producto de calidad caro, embalaje - aún más caro. La "paradoja" es que el costo de impresión es menor que el costo de fabricación; el fotógrafo no paga por la vista, es su deber desembolsar para la producción. Aunque necesita una cartera.
• fragilidad. La impresión es en su mayoría de mala calidad, pero a menudo el autor no es consciente de esto, porque tirará el libro mucho antes, porque el marco está desactualizado, ¿cómo actualizarlo? ¿Cómo completar un portafolio? Así es, una nueva impresión.
• Formato inconveniente. No se puede actualizar, no se puede considerar junto con el cliente: el marco, incluso si está disperso, es pequeño, transferirlo no es una tarea fácil. No se puede colgar en la pared, lo que excluye la posibilidad de colocar dicho portafolios en el estudio.

El fotolibro es un fenómeno extraño. Es caro y se ve hermoso, pero su tarea principal, ser "quisquilloso", se desempeña mal. Claro, tiene mucho espacio y, como era de esperar, es compacto, pero ¿lo es cuando estás trabajando en una foto atemporal?

Un portafolios impreso es de alta calidad, sólido y duradero, pero tiene un problema común y al principio desagradable: ¿qué hacer con las fotografías obsoletas? Las fotos electrónicas, los archivos en un disco, son fáciles de eliminar, pero ¿qué pasa con la impresión? Propongo regalar: a los que están en el marco ya los que están interesados ​​en estos marcos. El fotógrafo no perderá.

Entiendo que los géneros y estilos son diferentes para todos, pero trate de combinar diferentes formatos, tipos y versiones del portafolio; toma en cuenta el retrato de tu Público objetivo, para no equivocarse o excluir a tiempo la atención de los que tardan, pero no pagan mano de obra. Habrá preguntas: escriba cartas, trataré de ayudar.

Elección del diseño

El registro comienza con la elección del formato. Óptimo, para visualización en mano, 20x30 (A4), y esto, por supuesto, se aplica a la carpeta impresa. El diseño básico es un paspartú, pero no es apropiado usarlo en todas partes, en la mayoría de los casos: una carpeta (hecha de cuero sintético o cuero) y archivos transparentes para almacenar fotos. Hay soluciones llave en mano(en Internet y más allá), pero mejor hecho a mano, lo que no limita el vuelo de la fantasía; lo principal es no olvidar que el diseño torpe es malo, y no porque haya gente ignorante alrededor: no pueden apreciar la "belleza", es solo que el fotógrafo debe mostrar fotos, por eso el portafolio.

No puedo decir nada sobre el diseño de los libros, no me gustaron desde el principio, y uso carpetas, en un futuro cercano: salir adelante por sí mismo, ya que hay una oportunidad y por qué no alejarse del formato impersonal.

Una cartera electrónica no necesita ser diseñada (ese es su encanto) y, más bien, requiere limpieza: en las redes sociales, la publicidad distrae; en sitios de fotos: botones y anuncios adicionales; estropeamos los sitios personales por nuestra cuenta. Mire nuevamente las imágenes y el retrato de la audiencia objetivo, piense qué estropea la impresión de ver las imágenes y si se puede corregir; diseñar un portafolio, además de compilarlo, no es mostrar todo lo que puedes hacer, sino mostrar lo que al cliente le gustaría ver; algo que me gustaría volver a reproducir, pero a un nivel superior; sí, el diseño de portafolios es una demostración de gusto.

Actualizar

Portfolio no es un producto estático. El fotógrafo perfecciona sus habilidades, busca nuevas soluciones, en los medios de expresión, e inevitablemente llega al entendimiento: "¡Hay que cambiar algo!". Aquí es donde la autocrítica, la capacidad de garabatear uno mismo (como dijo F. M. Dostoevsky) viene bien; pero simplemente eliminar lo "viejo" para dar paso a lo "nuevo" es un error. La "fecha de fabricación" no es un criterio de selección; el fotógrafo debe comprender qué imágenes faltan en su cartera y qué cambiará en su trabajo si se realizan "ediciones".

Con qué frecuencia actualizar la cartera

Hay muchas opiniones, pero yo creo que es necesario hacer un portafolio de una vez y para muchos años. No, no estoy en contra de las ediciones menores, pero si la relevancia de la cartera está disminuyendo rápidamente, por ejemplo, de una temporada a otra, entonces es mejor volver a crear la cartera (y publicitarla bien). En la lista a continuación, enumeraré todos los pensamientos sobre este tema:

• La frecuencia de las actualizaciones es un indicador de la estabilidad, la integridad de la cartera. Si no hay, o casi no hay, un día sin ediciones, entonces el portafolio está hecho para una amplia audiencia y su objetivo es simple: aumentar la cobertura. Su precio es bajo, no hay valor.
• El calendario de actualización es un fenómeno equivocado en la vida de un fotógrafo. Apareció un tiro valioso y encontró un lugar en la cartera - bueno; no, una razón para seguir trabajando. Un tiro en una cartera no es un resultado fijo, sino una cuota de suerte.
• Actualización de la cartera: trabaje en calidad, no en cantidad. A veces, y no tiene nada de malo, agregas un marco y quitas tres, la cartera disminuye y aparecen archivos vacíos (hablamos de impresión), pero el panorama general se vuelve más claro. Aquí está el precio.

Las actualizaciones competentes resaltan la "columna vertebral", la base: las fotografías son atemporales; mostrar, llamar la atención, confirmar los logros, habilidades y experiencia del autor. Tales fotografías atraen a "su espectador", el cliente que necesita al autor, y no su etiqueta de precio.

Cómo seleccionar imágenes para actualizaciones

La opinión no es un dogma, pero puede ser útil para alguien:

• Ignora la moda, las tendencias de temporada. La temporada de esa… la temporada de esa… estupidez y DIY Instagram. Considere los valores (no materiales) de su cliente y publique fotos atemporales en las que: esté seguro y el cliente se haya encontrado a sí mismo.
• La durabilidad es el criterio principal. Las tomas de pasaje o los marcos de bocetos no son algo que vivirá durante años. No los publique ni siquiera en las redes sociales, acostúmbrese a ver y discutir solo lo que no tiene sentido, valor (sin pasar por la etiqueta del precio).
• Publica fotos que hayas olvidado en tu portafolio. ¿Como la foto? Escóndelo de ti mismo durante un mes, o mejor, seis meses o un año, para que las emociones, los sentimientos y los pensamientos con los que está asociado este marco desaparezcan. Después de un tiempo, el marco es interesante, publícalo, no, tíralo a la papelera.

En lugar de una conclusión

Cartera de un hombre de negocios - libro de trabajo.

no grandes palabras, sino la mansa verdad.

Añadido el 01/05/2018

Paz a todos, y luz pasajera sobre los lugares de las batallas fotográficas.
Su,
Andrés Bondar.

Trabajando con filtros de color

Los filtros de color son una herramienta para ayudar a transformar un espacio familiar, mantener un esquema de color elegido o agregar intriga a una escena tranquila. Un filtro naranja ayudará a crear un ambiente acogedor, una combinación de filtros azul y naranja creará una confrontación entre el frío y el calor, que es una combinación de colores top que agrada a la vista. Un filtro rosa agregará ternura a un interior claro y uno púrpura agregará misterio. La mayoría de las veces, uso filtros de color para la luz de fondo y la luz de fondo para que los colores adicionales no entren en el modelo. La excepción es un esquema con una temperatura de balance de blancos baja, en cuyo caso el filtro de luz de tecla naranja compensará la temperatura de la imagen y devolverá un tono cálido y natural a la piel.
En un estudio fotográfico brillante, debe usar filtros de color con especial cuidado, eligiendo tonos suaves y tranquilos.
Trabajar con filtros de color es un campo enorme para la experimentación, pero recomendaría pensar en el esquema de color de antemano y no usar filtros innecesariamente. El color demasiado activo puede distraer la atención del modelo, la elección incorrecta del color puede alterar el balance de color.

Luz de estudio en fotografía

A todo el mundo le encanta disparar con luz natural. Además de una iluminación suave y difusa, un desenfoque maravilloso en una apertura abierta. Pero el manejo competente y hábil de varias fuentes de luz le permitirá controlar siempre la situación: hacer un crepúsculo vespertino en un día soleado y fotos brillantes y soleadas en la noche.
Cualquier fotógrafo novato está familiarizado con las imágenes de esquemas de iluminación de estudio comunes en Internet. Luz de fondo, esquema clásico, etc. Tratar con el control de flash de estudio también es bastante simple.

trabajando con verde

Trabajar con en verde.

El color verde, fresco, jugoso, alegre, tiene una gran cantidad de tonos y se ve completamente diferente en diferentes situaciones.
Cálido, frío, con matices amarillos, azules y marrones: los tonos cambian según la estación, las especies de plantas, la hora del día y la iluminación.
Cualquiera que esté familiarizado con el círculo de Itten sabe que la forma más fácil de lograr una combinación armoniosa de colores es contrastar los colores en un círculo (esquema complementario).
Por ejemplo, en el círculo de Itten, el verde se combina con el rojo.
Y entonces comienza la diversión. Después de todo, los colores se dividen en cientos de tonos.
Y si su modelo lleva un vestido terracota (el rojo está más cerca del naranja), entonces, al usar un esquema complementario, un tono frío de verde se verá más rentable que uno cálido. Pero un color burdeos intenso funcionará bien con un tono cálido. verde (en un día soleado de verano, por ejemplo).
Por otro lado, un esquema analógico (tres colores uno al lado del otro) para tal vestido requerirá un delicado tono verde claro y la adición de elementos amarillos.
Por lo tanto, al comenzar a procesar una foto, debe comprender qué tono de verde se verá más ventajoso con el color de la ropa y otros elementos de su foto.
Y luego es una cuestión de tecnología.
En primer lugar, configuré el tono verde en Lightroom. Esto es trabajar con color en HSL (Tono, Saturación, Luminancia).
Con más retoques fotográficos en Photoshop, logramos el tono deseado de verde a través del Equilibrio de color, la Corrección de color selectiva (amarillo, verde, cian), Color (modo de fusión de luz suave) y, si es necesario, saturamos los tonos en el espacio de laboratorio.
Puedes ver un ejemplo de cómo trabajar con el color verde en el video.

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5 razones por las que no te gusta una foto.

Imagina que mañana tienes una interesante sesión de fotos. Cierras los ojos y ves la foto de tu mañana como si ya existiera. Y tu cerebro dibuja su ideal para ti. Los personajes están bien iluminados y se ven voluminosos, mientras que el fondo retrocede delicadamente en un hermoso desenfoque, los colores se mezclan armoniosamente.
Pero en realidad, todo puede resultar completamente diferente.
He reunido 5 razones por las cuales:
1. Detalles adicionales.
Cuando un artista pinta un cuadro, incluye en él solo aquellos objetos que tienen una carga semántica. El fotógrafo, en cambio, se enfrenta al problema de la “basura fotográfica”, pueden ser coches, papeleras, ramas feas, bordillos. Lo que el artista recorta en su imagen se convierte en un obstáculo en el camino hacia una fotografía holística y armoniosa. Por lo tanto, es importante para el fotógrafo ver esta basura y poder no incluirla en el encuadre. Algunos objetos se pueden ocultar detrás de la parte posterior del modelo, algunos se pueden cortar enmarcando. Por supuesto, se pueden eliminar muchos detalles durante el proceso de retoque, pero esto aumentará el tiempo que dedica al procesamiento.
2. Volumen.
A todos nos gusta el volumen de la foto, la foto en la que te quieres sumergir, algo así como un túnel. Si tiene un primer plano (los fotógrafos a menudo usan ramitas para esto) y mucho aire detrás del sujeto, el espectador se verá atraído hacia su foto. Pero si, por ejemplo, hay un árbol detrás del modelo, entonces la sensación del túnel colapsará.
3. Armonía de colores.
Si en una familia de tres, mamá está vestida con un vestido verde, el niño con un mono amarillo y papá con jeans azules y una camiseta roja, incluso las manos doradas no lo salvarán. Es por eso que la selección de ropa para una sesión de fotos debe controlarse cuidadosamente.
4. Emociones.
No descubriré América si digo que un fotógrafo debe ser psicólogo y ser capaz de crear una atmósfera cómoda en una sesión de fotos. A menudo les digo a los sujetos de mis sesiones de fotos que el proceso de toma es como jugar en el teatro. Solo al sumergirse en su historia, los sujetos de la sesión podrán transmitir el estado de ánimo adecuado y la foto adquirirá el significado previsto.
5. Luz.
Toma la luz como tus aliadas, controla la luz para que funcione para tu idea. Primero, la luz debe funcionar para crear volumen. La luz suministrada incorrectamente puede aplanar la imagen y pasará mucho tiempo extra dibujando luces y sombras. En segundo lugar, la iluminación debe respaldar su idea: la luz fuerte es adecuada para una trama dinámica o para crear un efecto dramático, mientras que la iluminación suave y difusa enfatiza la ternura del momento. Y en tercer lugar, al controlar la luz, puede llamar la atención del espectador sobre los detalles necesarios.

Ninguna gran celebración está completa sin fotógrafo profesional, que se encarga con antelación para la celebración. Disparos creativos, tomas hermosas, ambiente animado de fotografía, todo esto es el resultado del trabajo de un verdadero maestro de su oficio. Pero cualquier fotógrafo debería tener un portafolio para presentar su trabajo a un cliente. Lo principal es abordar la pregunta sabiamente:

• ¿Cómo crear un portafolio de fotografía?

Y, por supuesto, tener:

• Plantilla de cartera de fotógrafo.

El arma principal de un fotógrafo no es solo su cámara, sino también muestras de su portafolio. Antes de que te inviten como fotógrafo a una celebración, se te pedirán ejemplos de tus tomas. Por eso, tu cartera debe estar impecable.

Cómo crear un portafolio de fotografía

Cuando haya dominado todos los conceptos básicos y secretos de la fotografía, debe crear su propio portafolio.

portafolio no es solo una galería del trabajo del fotógrafo, sino también de su rostro, estilo y profesionalismo.

Portafolio es un conjunto de profesionales fotos artisticas, que el fotógrafo posiciona como ejemplos de su obra.

Las fotos del portafolio deben ser de alta calidad y profesionales.

Diseño

Un portafolio es una presentación del trabajo de un fotógrafo. . En primer lugar, debe decidir sobre el diseño de su cartera. Esto requerirá un álbum o carpeta especial. Puede estar hecho de cualquier material, ya sea cartón común o cuero genuino. Por supuesto, la carpeta se ve más cara y presentable, mejor. Puedes decorarlo tú mismo con varios bordados, pegatinas, pinturas. No se exceda, la abundancia de diseño que distrae puede alienar al cliente.

Elige una carpeta según el tamaño de las fotos impresas, cuanto más grande mejor. Decídete también por el papel fotográfico, que sea de la máxima calidad.

Las carpetas del portafolio deben identificar al fotógrafo como una persona creativa y profesional.

Tema

Centrarse en la audiencia. Si un cliente que está interesado en fotografiar una boda verá el portafolio, entonces debe incluir fotos de la boda en la carpeta.

Debes juntar tus fotos. Naturalmente, el portafolio no se ajustará a todas sus fotos, por lo que debe ordenar el trabajo por tema. Para cada tema, un álbum independiente, su propio diseño y firmas originales. Al cliente no le interesará que todos los álbumes estén diseñados de la misma manera.

Los temas en el portafolio deben ser ordenados

Calidad

La propiedad prioritaria de sus obras es su calidad. Es mejor proporcionar al cliente 25 fotografías creativas y de alta calidad técnica que 50 trabajos aburridos y aburridos. Las fotos deben ser nítidas, claras, enfocadas y hermosas. Deben resaltar el momento, reflejar la esencia.

La fotografía es la captura de emociones que una fotografía siempre debe transmitir. Y la imagen es el alma del fotógrafo, que él pone en su trabajo.

Si un cliente está interesado en tu trabajo, definitivamente responderá a tus propuestas de filmación.

Disparos al estilo de "Reportaje", "Niños", "Mujeres", "Hombres", "Alfiler- Arriba»

Formato de cartera

Debes tener fotografías, tanto impresas como digitales. Se desconoce qué formato de cartera requerirá el cliente, por lo que debe tener ambas opciones.

Hay dos tipos de cartera:

1. . Para este tipo de portafolios, necesita un álbum especial donde se almacenarán las fotos.
2. Portafolio Digital. También se le llama portafolio en línea. En un sitio especializado, puede colocar todo su trabajo sobre temas.

Si diseñas tu web personal, será un plus para ti, ya que siempre podrás facilitar al cliente un enlace a tu portfolio online.

El fotógrafo debe tener ambos tipos de portafolio.

Al crear una cartera, debe recordar los componentes importantes:

• Introducción: información sobre el fotógrafo y una descripción del tema del portafolio.
• Lista de fotografías.
• Pies de foto: una breve descripción.
• Fecha y lugar de rodaje.
• Contactos del fotógrafo.

No olvides que las fotos de portafolio deben estar en cierto orden para crear el ambiente. Siempre es más interesante ver obras de principio a fin que en un orden absolutamente incomprensible.

Calidad técnica y hermosas fotos– la clave para una cartera ideal

Algunos secretos para crear el portafolio de un fotógrafo:

1. Para tomar fotos, solo se usa una cámara costosa y de alta calidad. Debe ser espejado, con una lente fotográfica extraíble. La cámara debe tener al menos 3 lentes, para diferentes tareas.
2. La cartera no puede ser permanente. Creas nuevas obras maestras, tu experiencia crece constantemente, por lo que tu portafolio como fotógrafo debe crecer y actualizarse.
3. Las fotos se imprimen en papel fotográfico de la más alta calidad.
4. El portafolio de un fotógrafo no debe contener un montón de fotos. De lo contrario, el cliente simplemente se cansará de verlos y todas las fotos se fusionarán en una sola imagen.
5. Los trabajos de cartera no deben ser pequeños. El tamaño estándar 10x15 no encajará. Lo ideal es que sean fotografías de 20x30 cm.
6. Aborda el diseño del portafolio con inteligencia e imaginación creativa. No tiene por qué ser un libro aburrido con un montón de fotos pegadas.

El fotógrafo es un profesional en su campo. Debería tener muchos pensamientos, ideas e ideas frescas. No debe quedarse quieto, sino mejorar todo el tiempo. Su portafolio debe cambiar y expandirse, y lo más importante, cada vez se vuelve más atractivo y mejor.

En Wix, a menudo recibimos preguntas de fotógrafos independientes que quieren aprender a crear un portafolio profesional en línea. Y aunque tenemos mucho material sobre cómo y cuál es la mejor manera de usar las herramientas de edición de Wix, especialmente con respecto a los fotógrafos, la experiencia demuestra que una imagen vale más que mil palabras.

Esto es lo que nos llevó a revisar cientos de sitios Wix recién creados para seleccionar los 10 principales y mostrárselos. Nada fomenta el flujo de ideas creativas para crear su propio portafolio como mirar hermosos portafolios de fotos bien ejecutados. Esto te ayudará a comprender qué están haciendo tus colegas para atraer la atención de los clientes potenciales, además sabrás qué está de moda en el diseño web y el diseño de interfaz en estos días.

Pero antes de comenzar, aquí hay algunas preguntas que debe hacerse mientras navega por otras carteras:

¿Qué hace que este sitio se destaque y cómo puedes jugar en él?

¿Cuáles son las fallas en el diseño de este sitio y cómo podría solucionarlo?

¿Cómo está organizado el portafolio de fotos, está categorizado y hay una presentación de diapositivas?

¿Qué hay en el sitio además del portafolio y cómo ayuda este contenido a los clientes potenciales a hacer su elección?

Nacido en Cuba y ahora radicado en Miami, este fotógrafo se especializa en fotografía para ventas de propiedades, diseño de menús, bodas y productos varios. Su sitio web es dinámico y simple, utiliza grandes controles deslizantes que actúan como fondo para mostrar mejor trabajo fotógrafo. La página "Servicios" presenta un conjunto típico de descripciones de trabajo y precios.

El fotógrafo paparazzi austriaco David Boman ha estado involucrado activamente en la fotografía profesional durante los últimos 4 años. A primera vista, su cartera parece muy sencilla: nada superfluo y un fondo blanco liso. La galería de fotos está dividida en 14 secciones, que son muy cómodas para navegar, y está diseñada en forma de cuadrícula modular. Sus retratos presentan personajes muy curiosos (¡y entre ellos hay muchos hombres de negocios!), sus fotografías de arquitectura se distinguen por composiciones poco convencionales y el uso de lentes especiales, y las fotografías de bodas transmiten un ambiente festivo.

Fotógrafo con 20 años de experiencia en fotografía deportiva, viajes, retratos y publicidad, el talentoso alemán Jern Polex creó un sitio web en cuyo diseño decidió utilizar un estilo minimalista. El uso de miniaturas de fotos le permite mostrar todas sus obras, independientemente de su tamaño y proporciones, en una sola página.

Una pareja canadiense toma fotografías "brillantes, emocionantes, espectaculares, emocionantes y, lo que es más importante, emotivas". La sección Acerca de nosotros de su sitio web presenta sus fotos de la infancia con breve información biográfica sobre cada uno de ellos, una excelente manera de poner un rostro humano en la marca.

Carlo Heathcote de Singapur presenta su cartera como un proyecto activista destinado a llamar la atención sobre asuntos globales humanidad. Sus fotografías hablan de la hambruna masiva en Níger, las víctimas del terremoto en Cachemira y los conflictos militares en Afganistán. “Esta exposición se creó para dar voz a las personas fotografiadas en los momentos más difíciles de sus vidas”, escribe Heathcote en la página “Acerca de mí”.

El japonés Kita Koyi se especializa en fotografía de estudio de varios productos y modelos, pero también trabaja igualmente bien con fotografía de bodas e ilustraciones de guías. Los tranquilos tonos grises del fondo del sitio ayudan a enfocarse en las fotos, que en realidad es el propósito del portafolio.

Laura Garilio no tiene miedo de usar colores llamativos en su sitio, desde una gran cantidad de verdes hasta una paleta de grises salpicada de toques de rosa brillante. Este enfoque requiere una reflexión cuidadosa y un trabajo cuidadoso, pero el resultado vale la pena.

Una sabia decisión fue crear una sección "Mi estilo", donde comparte cómo inspirarse todos los días, además de la clásica página "Acerca de mí", donde Laura habla sobre cómo fue una vez artista y luego se mudó a Canarias y cambió mi vida. La sección "Tu sesión de fotos" está dedicada a los precios de varias opciones de toma. Es genial que su portafolio cuente con tanta información: así es como ella no solo se presenta a los clientes potenciales, sino que también trabaja para promocionar el sitio en los motores de búsqueda.

Las galerías organizadas por tema se ven muy ordenadas. En ellos encontrarás fotografías de gente de vacaciones, disfrutando de la vida, y la naturaleza que rodea las Islas Canarias no hace más que realzar esta impresión. El proyecto fotográfico "Future Dads" es especialmente atractivo con sus emotivas imágenes de nuevos padres.

Todos conocemos las viejas creencias de que en los primeros 40 días no se puede mostrar un recién nacido a extraños, que fotografiar a un bebé definitivamente traerá problemas, y qué podemos decir sobre fotografiar niños durmiendo... Sin embargo, Maria Pukh, fotógrafa de recién nacidos y miembro del club” foto rusa", cree que todo esto es solo una reliquia del pasado, ¡y es hora de destruir estúpidos estereotipos! Lea sobre las complejidades del trabajo de un fotógrafo de bebés, los matices de dicha fotografía y el nacimiento de una nueva dirección en nuestra entrevista.

Retrato fotográfico femenino de
fotógrafa - mujer Elena Glazunova

¿Qué es la fotografía para ti personalmente? ¿Sólo una foto? ¿Anuncio en una revista? ¿O texto transcodificado? Elena Glazunova, miembro del Russian Photo club, ve en la fotografía una entrada a otra dimensión, en la que todo se presenta desde un punto de vista inusual, no estándar y especialmente atractivo. Sobre el camino creativo, imágenes inspiradoras, psicología y preparativos para fotografiar en una entrevista con un fotógrafo para nuestra revista.