Pictură de artă populară. Tehnica picturii pe lemn și trăsăturile sale. Metode de pictură Khokhloma

Meșteșugurile populare au ajuns până la noi din cele mai vechi timpuri - pictură, sculptură, dantelă, dar există și noi meșteșuguri populare. Cel mai adesea au început cu arta gospodărească țărănească.

Pictura artistică în Rusia

Pictura Gorodets

Pictura Polkhovsko-Maidan

Pictura Palekh

Pictura Zhostovo

Gzhel

Meșteșuguri rusești devenite meserii

Jucărie Dymkovo

Jucărie Filimonovskaya

Sculptură Abramtsevo-Kudrinskaya

Dantela Vyatka

Meșteșuguri populare noi

Pictura decoratiuni de Craciun

Fabrica „Ariel”

Cel mai cunoscut meșteșug popular din Rusia

Toate articolele sunt inteligente și colorate. O trăsătură distinctivă a picturii este prezența unui fundal de aur sau a unui ornament de aur. În timp ce pictează, maeștrii vin cu desenele lor din mers, este întotdeauna improvizație atunci când respectă regulile picturii Khokhloma. Maestrul transformă un simplu lucru din lemn într-o operă de artă populară. Gospodinele mai folosesc astfel de ustensile. Este expus și în muzee. Site-ul are un site despre cele mai mari muzee din lume.
Abonați-vă la canalul nostru în Yandex.Zen

raport de practică

Capitolul 1. Pictura pe lemn: istoria originii, tipuri de pictură, relevanță

Pictura artistică este arta de a decora orice suprafață cu vopsele sau o pensulă. Este unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare, care de multe secole a făcut parte din viața de zi cu zi și din cultura oamenilor. De asemenea, pictura este și cel mai popular tip de artă decorativă și aplicată.

Istoria picturii pe lemn se întoarce în trecutul îndepărtat.Când oamenii au învățat să facă obiecte și vase din lemn, au vrut să-și decoreze cumva viața și să o îmbogățească. Se credea că lucrurile pictate alunga spiritele rele. Inițial, materii prime care erau comune în zona lor (lutul, cărbunele, creta) erau folosite ca vopsele, astfel încât pictura fiecărei regiuni este încă unică și recunoscută.

Pictura pe lemn poate fi împărțită condiționat în tradițional și de autor. Pictura tradițională dezvoltată în sate. Se caracterizează prin simplitate și concizie. Pictura de autor a fost realizată în orașe de maeștri. Aceste lucrări s-au remarcat prin eleganță și profesionalism. Tehnica picturii intrării s-a rezumat la faptul că maestrul a aplicat un contur clar al desenului pe suprafața produsului și apoi l-a pictat în Culori diferite... Vopselele au fost așezate foarte liber și măturator. Subiectul picturii a fost desemnarea diferitelor simboluri care identificau Soarele, simbolul bucuriei, Pasărea, simbolul fericirii și succesului, și Rața, semnul apusului.

Există două direcții principale pentru pictura pe lemn - grafică și pensulă. Mai întâi a venit pictura grafică. Acest tablou se bazează pe un desen grafic liniar. Maestrul a desenat un model pe bază de plante sau floral într-o linie subțire folosind un stilou sau un băț. Apoi a umplut figurile cu vopsele multicolore. Acest tablou a fost deținut cu pricepere de maeștrii care locuiau pe Dvina de Nord. Și-au pictat compozițiile pe un fundal deschis cu vopsele verzi, galbene și roșii. Dar principalul lucru aici a fost un contur negru, care a conturat întregul ornament floral - tufișuri și flori cu frunze mari sculptate.

O altă direcție este vopsirea cu pensula gratuită. Acest tablou se bazează pe expresivitatea pensulei picturale și a petei de culoare. Maeștrii acestui stil lucrează imediat cu o pensulă, modelând forme de plante, figuri de animale și oameni cu culoare.

Unul dintre aceste centre de pictură este binecunoscutul Khokhloma. Acest vechi rus meșteșug popular s-a născut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod. Khokhloma este o pictură decorativă din vase și mobilier din lemn, realizată în tonuri de roșu, verde și negru pe un fond auriu. Procesul tehnologic de creare a produselor Khokhloma păstrează încă principiile de bază găsite în secolele XVII-XVIII. Primul pas este să măcinați strung vase albe din lemn - „lenjerie”. Aceasta este urmată de un grund - acoperire cu o soluție de argilă lichidă, urmată de cositorizare cu argint, cositor și, în prezent, aluminiu. Produsul devine neted, strălucitor, gata de vopsit. Vopseaua aplicată se fixează în cuptor. Apoi produsul este lăcuit și uscat la cald, în funcție de compoziția lacului. Produsele finite strălucesc cu o strălucire însorită, devin foarte durabile și ușoare.

Arte populare și decorative și aplicate au devenit o parte integrantă a culturii artistice. Astăzi pictura este una dintre tendințele de actualitate. Valoarea operelor de artă decorativă și aplicată reflectă tradițiile artistice, viziunea asupra lumii, experiența artistică a oamenilor și păstrează memoria istorică. Tăvile Zhostovo, cutiile lăcuite aduc frumusețe în viața noastră. Ceramica Gzhel, farfuriile Gorodets, vasele pictate în stilul Khokhloma intră din ce în ce mai mult în viața noastră ca opere de artă, păstrând legătura istorică a vremurilor.

Capitolul 2. Istoria picturii Gorodets

În timpul practicii tehnologice s-a stăpânit pictura pe lemn Gorodets.

Acest tablou provine din roțile care învârtesc Gorodets sculptate, care aveau propria lor particularitate: pieptene și fundul. Dicționar explicativ Limba rusă V.I. Dalia explică că cuvântul „de jos” înseamnă „o scândură pe care s-a așezat un filator, înfipând un pieptene în ea”. După ce a terminat lucrul, ea a scos pieptene și a atârnat fundul de perete și a decorat coliba. Prin urmare, meșterii au acordat o atenție deosebită decorului scândurilor cu sculpturi și picturi. Roata care se învârte a fost un însoțitor fidel de-a lungul vieții unei țăranci. Adesea a servit ca dar: mirele i-a dat miresei, tatăl fiicelor, soțul soției. Prin urmare, fundul a fost ales elegant, colorat, pentru bucuria și surprinderea tuturor. Roata a fost moștenită, a fost protejată și depozitată.

Pentru a decora Donețul, meșterii din Gorodeț au folosit o tehnică deosebită - încrustarea: figurile au fost sculptate din lemn de altă specie și introduse într-o adâncitură corespunzătoare formei. Mai târziu, maeștrii au început să folosească nuanța pentru bogăția vizuală, combinație luminoasă galben cu stejar închis, adăugarea de albastru, verde, roșu a făcut fundul și mai elegant și mai colorat.

Necesitatea creșterii producției de Doneț de filat i-a determinat pe meșteri să simplifice tehnica decorațiunii. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, tehnica complexă și consumatoare de timp a incrustației a început să fie înlocuită pur și simplu prin sculptură cu nuanță, iar din anii 1870, stilul pitoresc de decorare predomină pe Gorodetsky Doneț.

O tehnică de pictură mai liberă a făcut posibilă crearea de noi subiecte, a învățat frumusețea unei pensule picturale libere, ceea ce a făcut posibilă pictarea fără a desena mai întâi un contur.

Fiecare maestru avea propriile sale nuanțe de culoare preferate și combinația lor. În acest sens, au folosit tehnici comune pentru a crea o culoare competentă. Meșterii Gorodets au știut să creeze un echilibru de pete colorate pe suprafața unui obiect, realizând o unitate de culoare și completitudine a picturii.

De-a lungul istoriei meșteșugului, meșterii populari au creat un sistem pictural original, au găsit imagini unice și au dezvoltat un bogat arsenal de tehnici picturale pentru elaborarea detaliilor parcelei și a elementelor ornamentale. Meșterii au pictat și scaune cu rotile și scaune înalte pentru copii. Stilul Gorodets se distinge, în primul rând, prin conținutul său. În tablouri, scenele de gen dau impresia principală. Toate aceste imagini sunt de natură convențională, foarte libere și decorative ca formă.

Principalparcele ovale și tehnici de executare a acestoraniya.

În primul rând, maeștrii au înfățișat viața țărănimii, a negustorilor, o magnifică paradă de costume. Un loc semnificativ a fost ocupat de motive florale - „trandafiri” luxurianți, pictați larg și decorativ. Pe lângă motivele realiste de gen, picturile Gorodets conțin și imagini decorative cu păsări și animale. Decorativitatea motivelor este subliniată cu ajutorul culorii și diverselor tehnici. Principalul specific al picturii Gorodets este că maeștrii înfățișează de obicei subiectele pe un fundal transparent, arătând astfel textura lemnului.

Pictura se realizează cu o pensulă, fără desen preliminar, cu o lovitură liberă și suculentă. Este foarte divers - de la o pensulă largă la cea mai fină linie și o lovitură de măiestrie. Imediat înainte de vopsire, piesa de prelucrat a trecut printr-o etapă pregătitoare dificilă, care a constat în amorsarea cu cretă și aplicarea cu lipici. Și abia după această lucrare preliminară, maestrul a început să picteze. Un mod interesant de vopsire a produsului a fost așezarea culorilor primare cu dezvoltare liniară ulterioară. Pictura a fost completată cu „ozhivka” - tăierea fină a formelor ornamentale cu văruire. În lucrările maeștrilor Gorodets, „animațiile” au fost întotdeauna aplicate siluetelor monocromatice, ceea ce le dădea o anumită dimensiune.

Varietate de flori ilustrate:

Kupavka este cea mai răspândită floare în ornamentul Gorodets. Subvopseaua ei este mai mare decât cea a mugurului. Subvopsirea, i.e. mișcare circulară cu o pensulă, aplicând o singură pată de culoare. Încep să-l picteze, de regulă, cu un cerc mic de-a lungul marginii sale, apoi fac un parantez în interiorul cercului. Pe marginea picturii sunt trasate paranteze, în formă la fel ca și paranteza din interiorul picturii, doar de dimensiuni mai mici. Parantezele de-a lungul marginii sale sunt desenate, începând din centru, reducându-le treptat în dimensiune până la miez. Etapa finală a vopsirii - revitalizarea se realizează, de regulă, cu văruire.

Rosean - are petale și un centru pronunțat. Siluetă sub formă de cerc. Dimensiunea poate fi mai mare. Centrul florii este desenat în mijloc. Trandafirul din pictura orașului este înconjurat de paranteze - petale de aceeași dimensiune, a căror culoare coincide cu culoarea mijlocului. Tehnica de pictare a parantezelor este aceeași ca și pentru kupavka.

Opțiunile de dezvoltare pentru revitalizare sunt atât de diverse încât este dificil să le numim chiar și pe cele mai comune. Artiștii Gorodets folosesc puncte, paranteze, picături, spirale.

O altă floare comună este mușețelul. Tehnica de executie: varful pensulei atinge usor suprafata hartiei, lasand pe ea un semn subtire. Apoi, fără să ridice privirea de pe hârtie, pensula se aplică rapid și se ridică. Drept urmare, maestrul primește o lovitură de picătură - subțire la început și lată la sfârșit. Ca un trandafir, are un miez, doar petale de picături sunt desenate în jurul lui.

Frunzele de Gorodets sunt destul de variate ca formă, dimensiune și culoare. Sunt aproape întotdeauna aranjate în grupuri de cinci, trei sau două frunze.

Pasărea Gorodets este un simbol al fericirii familiei. Păsările sunt înfățișate în diferite versiuni: acesta este un păun mândru, un cocoș cocoș și o pasăre fabuloasă. Încep să le scrie cu o linie netedă care înfățișează îndoirea gâtului și a pieptului, apoi se trasează o linie care definește forma capului și a spatelui, apoi se determină linia aripii, ciocul filamentar și picioarele. Cel mai adesea, corpul este realizat în negru, aripa este vopsită cu vopsea verde. Coada este scrisă în moduri diferite, de exemplu, este limitată pe ambele părți de linii care îi definesc silueta și pictată peste. Acest lucru se face cel mai bine în stacojiu. Într-un alt caz, fiecare pene de coadă este desenată în două culori. Dezvoltarea păsărilor începe cu capul și se termină cu coada. Înviorările se fac cu văruire, aplicând mișcări subțiri.

Calul Gorodets este un simbol al bogăției. Este în mare parte de culoare neagră, cu un cap mic pe un gât ascuțit curbat și o coamă bine pieptănată. Maeștrii îl portretizează în mai multe feluri. Unele mișcări libere de balansare scriu conturul întregii figuri și abia apoi pictează peste ea. Alții construiesc figura unui cal cu pete de culoare, începând cu cel mai mare element vertical - pieptul și gâtul. Li se adaugă contururile hamului și șeii, spatele și părțile abdominale ale corpului. Avionul delimitat de liniile de ham și șa rămâne ușor în această versiune. Cel mai adesea, șaua și hamul sunt făcute stacojiu, iar detaliile capului și picioarelor cozii sunt făcute cu văruire.

Compoziție în pictura Gorodets.

Toate operele de artă sunt create conform legilor compoziției, nerespectarea sau necunoașterea cărora poate duce la o încălcare a armoniei.

Pentru compoziția operelor de artă decorativă și aplicată, principalul lucru este unitatea de conținut și formă. O altă trăsătură, deja specifică, este corespondența formei unei opere de artă decorativă cu scopul său specific.

În mare măsură, natura compoziției este determinată de alternanța uniformă a elementelor desenului, ceea ce contribuie la obținerea clarității și expresivității compoziției.

Desenul organizat ritmic se transformă cu ușurință într-un ornament - baza compoziției. Dar ornamentul nu este doar o repetiție multiplă a elementelor similare ale modelului. Un desen frumos și clar al detaliilor siluetei generale este foarte important.

Fundurile sculptate, păstrate în muzee, prezintă cel mai adesea o compoziție înfățișând doi călăreți crescând cai. Călăreții sunt așezați pe ambele părți ale arborelui-flor, din vârful căruia decolează o lebădă. În jumătățile inferioare, maeștrii Doneț au descris de obicei scene de gen ale festivităților de domni cu doamne, scene de vânătoare etc. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. s-a dezvoltat o formă caracteristică de ornament vegetal cu anumite elemente: acestea sunt muguri, trandafiri și o floare de kupavka, care se repetă la nesfârșit în diferite versiuni. În centrul planului compozițional, artiștii plasează imaginea principală: o pasăre, un cal, o persoană, un grup de oameni sau un motiv vegetal.

Maeștrii populari au pictat fețele în același mod - sub forma unui cerc alb, pe care trăsăturile lor sunt marcate cu linii negre subțiri. Coafurile atât pentru bărbați, cât și pentru femei se disting printr-o mare rafinament, dar numai negrul este folosit în colorarea lor. În imaginea figurilor în sine, se folosește o schemă de culori plană, în care principalele pete mari (fuste, jachete, jachete, pantaloni) sunt pictate fără contur, sub forma unei siluete colorate monocromatice. Motivul decorativ preferat în arta maeștrilor Gorodets sunt florile strălucitoare și frunzele decorative verzi, care conferă picturii un farmec aparte.

Pictura Veliky Ustyug

În pictura Ustyug, există trei tipuri de pictură: cufăr, cutie și ornamente complexe, care este numită și pictura „regală”. Pictura la piept a fost realizată pe cufere de artiști profesioniști. A fost descris mai sus...

Vița de vie - motiv vegetal decorativ de ornament popular

Sculptura este un fel de artă decorativă; cale prelucrare artistică lemn, piatră, os, teracotă, lac și alte materiale prin sculptură. Sculptura este folosită pentru decorarea articolelor de uz casnic, decorarea clădirilor...

cinema holografic, ( de ultimă orăîntrebare, recenzie)

Holografia este una dintre noile domenii ale științei și tehnologiei. A fost descoperită în 1947 de un om de știință englez – profesorul D. Gabor – care a propus o metodă de interferență pentru înregistrarea undelor luminoase...

Vaza decorativa

Când pictați pe suprafețe volumetrice, sferice și cilindrice, poziția mâinii este considerată corectă printr-o fixare clară a cotului, adică în timpul procesului de lucru, aproape că nu ar trebui să se miște, iar mâna ar trebui să se miște în direcția corectă. ...

Eșarfe decorative pareo „Vara” în tehnica picturii artistice a țesăturii

Lemnul în meșteșugurile populare din Rusia

Sculptura artistică în lemn este unul dintre cele mai vechi și mai comune tipuri de prelucrare artistică a lemnului, în care un model este aplicat unui produs folosind un topor, un cuțit, dălți, dălți, dălți și alte unelte similare ...

Istoria formării baletului rusesc

Școala Coregrafică Academică din Moscova, una dintre cele mai vechi de teatru institutii de invatamant, ale cărei activități sunt asociate cu formarea și dezvoltarea școlii naționale de balet ruse ...

Țeserea viței de vie și sculptură în lemn ajurata

1.1 Secretele priceperii de a țese Arta de a țese din viță de vie merge înapoi în adâncul secolelor. Deja în epoca de piatră, exista o metodă de ardere a produselor de lut: la început, se făcea un recipient din crengi ...

Organizarea unei căni pentru vopsit țesătură

a) Tehnica batikului înnodat Cu ajutorul batikului înnodat, sau pictura în tehnica Shibori, pe țesătură pot fi create modele absolut unice. Cuvântul „shibori” este de origine japoneză și înseamnă „răsucire”, „rotire”, „apăsare”...

pictura Petrikovskaia

Pictura Petrikov a apărut cu mult înainte de apariția creștinismului și a jucat rolul unui talisman. Oamenii credeau că în frumusețe există un fel de magie, putere spirituală și, prin urmare, ferestrele și ușile caselor și chiar hainele erau încadrate cu ornamente magice ...

Dezvoltarea și implementarea în material a unei serii de lucrări în tehnica hot batik sub deviza „Belgorod - capitala verde”

Artele decorative și aplicate și artele și meșteșugurile populare ocupă un loc aparte în spațiul socio-cultural și economic modern. Acesta este singurul domeniu de creativitate...

Picturi din Dvina de Nord. Tradiție și modernitate

A cărei istorie datează din secolul II î.Hr. e., când oamenii au învățat să facă fier și din el diverse cuțite, răzuitoare, ferăstrău și alte unelte de tăiere.

Cu toate acestea, nu a fost suficient doar să sculptezi un produs din lemn; o persoană dorea ca rezultatul muncii sale să arate frumos. Așa a apărut pictura veche pe lemn, primitivă și departe de a fi artistică, dar a avut loc nașterea artei. În acele vremuri îndepărtate, vopselele existau deja, rămânea să le aplici corect.

Pictură artistică pe lemn

Meșteșugurile populare care există astăzi pentru fabricarea articolelor de uz casnic se bazează pe o varietate de tehnici. Produsele din lemn sunt prezentate în mai multe categorii: în primul rând, acestea sunt vesela și ustensilele de bucătărie. A doua listă include obiecte care reprezintă artele vizuale. Acestea sunt panouri pictate, decorațiuni interioare, diverse articole de uz casnic. Și în sfârșit, a treia categorie este mobila din lemn în stil vintage, pictată într-un mod deosebit, antic. Pictura artistică pe lemn ca atare este folosită în toate cele trei cazuri. Valoarea produselor este incontestabilă, deoarece sunt lucrate de profesioniști.

Soiuri

Există mai multe tipuri de pictură pe lemn și diferă prin apartenența la o anumită regiune, precum și prin stil. Desenul poate fi parcelar sau ornamental.

Tipuri de pictură pe lemn:

• mezen;
• polkhovskaya;
• khokhloma;
• Gorodetskaya;
• palekh;
• Severodvinskaya;
• petrikovskaya.

Sunt enumerate principalele tipuri de vopsire pe lemn. Fiecare varietate conține caracteristici de „brand” care adaugă un plus de atracție produsului.

pictura Mezen

Pictura Mezen (sau așa cum se mai numește - palashchelskaya) este pictura articolelor de uz casnic: oală, cutii, roți de filare, bănci și mese de bucătărie. Aceste tradiții artistice au apărut în cursul inferior al râului Mezen în jurul anului 1815.

Pictura de la Mezen constă în principal din imagini ornamentate ale locuitorilor pădurii: căprioare și elani, lupi, vulpi și pui de urs. Toate imaginile sunt depersonalizate și poartă amprenta statică. Frizele, formate din figuri repetate pictate în culori strălucitoare, dau impresia de festivitate și de lux sfidător, deoarece dungile colorate ale ornamentelor nu se potrivesc în niciun fel cu atmosfera mizerabilă a locuinței rusești. O roată primitivă, pictată în stilul Mezen și strălucitoare de culori într-un colț întunecat, nu a făcut decât să sublinieze dezolarea încăperii.

Palekh

Pictura Palekh este un meșteșug de artă populară care a apărut în vremurile pre-petrine. La acea vreme, satul Palekh din provincia Ivanovo era renumit pentru pictorii săi de icoane. Cea mai mare prosperitate această artă a ajuns la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Paleshan, pe lângă pictura de icoane, s-a angajat în restaurarea catedralelor și bisericilor, a participat la proiectarea capelelor Lavrei Trinity-Sergius și Mănăstirii Novodevichy.

Până la începutul secolului al XX-lea, meșteșugul picturii Palekh a înflorit, furtunile revoluționare din 1905 și 1917 aproape au ruinat arta populară. Deoarece după al 17-lea an toate bisericile au fost desființate de reprezentanții ignoranți ai guvernului comunist, nu a mai fost nimic de pictat, iar artiștii polonezi au creat un artel producând produse de artă facut din lemn.

Curând, prima lucrare în stilul Palekh a fost creată în atelierul din Moscova. Pe o cutie de lemn acoperită cu lac negru, Ivan Tsarevich, eliberat din camerele regale, îl întâlnește pe Pasărea de Foc. Întreaga imagine a fost pictată în aur și cinabru - era imposibil să-ți iei ochii de la desen.

În prezent, pictura pe lemn Palekh este o artă profund tradițională, cu singura diferență că lemnul natural a fost înlocuit cu papier-mâché. Acum produsele cu pictura Palekh nu sunt doar frumoase, ci și ușoare.

Khokhloma

Un meșteșug popular străvechi care s-a dezvoltat în satele din provincia Nijni Novgorod în secolul al XVII-lea. Centrul era satul Khokhloma, în care s-au adunat Vechii Credincioși, persecutați pentru credință. Printre coloniști s-au numărat mulți pictori de icoane care au adus cu ei abilități rafinate de pictură, scriere caligrafică și multe mostre de ornamente florale.

Locuitorii locali care trăiau în Khokhloma și satele din apropiere dețineau tehnica de strunjire a lemnului, dar nu știau să deseneze. Așa că s-a dovedit că vasele din lemn, întoarse pe loc, au fost pictate de artiști extratereștri. Așa a apărut arta picturii Khokhloma, care s-a transformat într-una dintre cele mai cunoscute meșteșuguri artistice din Rusia.

Cioplitorii în lemn nu doar au sculptat vase și farfurii, ei au învățat curând să sculpteze linguri și oală, clasicii „frați”. De obicei, găleata era făcută în formă de lebădă, iar pe laterale erau atârnate o duzină de linguri. Materialul a fost lemnul de tei, care prin natura sa nu are fibre și este ușor de tăiat în toate direcțiile.

Pictura Khokhloma este formată din patru culori principale: negru, auriu, roșu și verde. Negrul și auriu sunt folosite ca fundal, în timp ce roșul și verdele, împreună cu nuanțele lor, alcătuiesc desenul în sine. Tema pentru desen în stilul Khokhloma este cel mai adesea fructe de pădure, căpșuni, diverse flori și plante pe bază de plante. Uneori, artistul folosește imagini cu păsări, pești și animale mici.

Sculptură și desen

Meșteșugurile populare rusești (cum ar fi Gorodets sau Khokhloma) sunt produse din lemn acoperite cu un model. În primul rând, maeștrii ebanisti fac semifabricate din lemn selectat, așa-numitul „in”, iar apoi artiștii le acoperă cu modele. Sculptura și pictura pe lemn sunt inseparabile în acest caz - se completează reciproc. Cel mai obișnuit tip de blank pictat este o păpușă rusească. Pentru fabricarea acestuia se folosește metoda de strunjire a sculpturii, când produsul este struns, lustruit și apoi vopsit. Acest suvenir este cunoscut în întreaga lume și se bucură cerere mare pentru multi ani.

Poți învăța să pictezi pe lemn?

Artele și meșteșugurile populare aparțin artelor plastice și necesită o anumită pregătire, dar oricine are răbdare și perseverență poate stăpâni principiile de bază ale produselor de colorare. Există tehnici speciale, care se numesc „Pictura pe lemn pentru începători”, care include familiarizarea cu procesul și munca practica... Inițial, orele sunt generalizate, iar după dobândirea abilităților, poți trece la una anume. stil artistic, de exemplu, Gorodetsky. În orice caz, pictura pe lemn este un proces creativ distractiv pentru începători.

Metode de colorare

Lemnul natural este un material care necesită o pretratare atentă. Suprafața pentru vopsire trebuie să fie netedă, fără delaminare sau crăpături. Piesa de prelucrat este mai întâi șlefuită cu o cârpă de smirghel și apoi acoperită cu un grund special, care umple toate fisurile microscopice și uniformizează micile nereguli. Defectele mai mari pot fi eliminate cu un chit. După pretratare, piesa de prelucrat trebuie să fie bine uscată.

Artele și meșteșugurile populare din lemn se disting prin culori strălucitoare, intense. Desenele contrastează de obicei cu fundalul, negru sau roșu aprins. Vopselele tempera sau guașă artistică sunt folosite pentru colorarea produselor, care au putere de ascundere bună. Se obțin cele mai persistente rezultate pictură acrilică pe lemn, mai ales dacă desenul este acoperit cu un lac transparent nitro deasupra. După o astfel de prelucrare, produsele devin rezistente la abraziune și nu își schimbă culoarea.

Pictura pe lemn (fotografiile produselor finite sunt prezentate pe pagină) este un fel de artă plastică, care își are rădăcinile în trecutul îndepărtat, dar trăiește și înflorește în prezent.

Ustensilele decorative din lemn au apărut mai târziu decât ceramica. Cești, boluri, linguri cu îndoituri ciudate ale mânerelor care imit gâtul păsărilor, linguri pictate, tuyeski pentru depozitarea fructelor de pădure, cufere, cutii și alte obiecte de uz casnic din coliba rusească aveau ornamente, desene sau sculpturi. Pentru fiecare judet, provincie exista trăsături specifice desene care le deosebesc de multe altele. Pictura pe lemn poate fi împărțită schematic în două categorii principale - ornamente florale și imprimeuri populare (peisaje și subiecte ale vieții populare).

Pictura pe lemn poate fi împărțită schematic în două categorii principale - ornamente florale și imprimeuri populare

Fără a mai vorbi, maeștrii au dat numele picturii cu numele orașului, lângă care s-a născut acest stil.... Principalele culori ale picturii în satele rusești erau negru, roșu, galben. Sunt caracteristice tehnicilor ornamentale care au apărut mai devreme decât cele în care sunt folosite mai multe culori primare și nuanțe ale acestora.

Caracteristicile picturii Mezen

Pentru pictura Mezen imagini tipice cu căprioare și cai... Sunt desenate cu atenție, iar imaginea unei persoane este aplicată pur schematic. Fiecare semn al modelului are propria sa interpretare în acest tablou. Pentru a întocmi corect un desen al unui produs, trebuie să știți ce înseamnă cutare sau cutare imagine. Nu toate pot fi combinate organic într-un singur desen.

Pictura Mezen este caracterizată de imagini cu căprioare și cai.

1. Mișcarea soarelui pe cer este reprezentată de cai roșii.
2. Femeile cerești aflate în travaliu, dând viață tuturor lucrurilor de pe pământ, erau înfățișate sub formă de căprioare.
3. Lebedele, rațele, gâștele simbolizează sufletele rudelor decedate care protejează și avertizează membrii familiei de murdărie, ajută în momentele dificile.
4. Brazii sunt un simbol al forței masculine.
5. Arborele vieții a fost înfățișat cu rădăcini, spirale mergând în lumea interlopă. Numărând romburi de pe trunchi, puteți judeca câte genuri unește familia. Vârful arborelui genealogic este încoronat cu semnul păcii cerești.

Acest tablou își are originea înainte de botezul Rusiei, care poate fi urmărit clar în simbolismul păgân. Roțile care se învârtesc și schițele cu pictura cu mai multe straturi Mezen pot fi văzute în muzeele de istorie locale.

Galerie: pictura pe lemn (25 fotografii)

Pictura Severodvinsk: caracteristicile sale

Pictura de la Severodvinsk poate fi numită internațională. De-a lungul timpului, rădăcinile sale nordice s-au amestecat cu motive introduse de Vechii Credincioși, polonezi, negustori și țărani care căutau o viață mai bună din alte regiuni care au migrat spre nord.

Pictura de la Severodvinsk poate fi numită internațională

Este posibil să recunoașteți pictura Severodvinsk, în ciuda utilizării culorilor roșu, galben și negru în desen, conform următoarelor trăsături caracteristice:

• Arborele vieții, care amintește de o floare ciudată, unde doi porumbei stau pe emisfera coroanei. Un cadou din lemn cu un astfel de motiv a fost oferit tinerilor căsătoriți în ziua nunții. Acest copac avea cu o frunză mai mult decât părinții soției proaspăt făcute.
• Desenele pot conține creaturi mitice - pasărea Sirin, sirene, grifoni.
• Din animale, Severodvinsk a descris un leu și un urs.
• Desenul este împărțit în trei părți. În conformitate cu ideile despre structura lumii, el a fost împărțit în imagini ale lumii subterane, pământului și sferelor cerești.

În multe privințe, pictura Severodvinsk este similară cu Permogorsk, Rakul, Boretskaya.

Pictură fără note religioase

Păpușile matrioșca și vasele din lemn sunt adesea decorate în stilul picturii Polhovo-Maidan. Constă în aplicarea unui ornament floral necomplicat pe lemn. În această pictură, nu există reguli specifice în combinația de culori. Singurul lucru care este necesar este să obțineți o jucărie strălucitoare și veselă.

Potrivit pentru decorarea semifabricatelor volumetrice din lemn și a suprafețelor plane.

Pictura Petrikhov constă din frunze, petale, fructe de pădure. Acest tip de meșteșug popular mulțumește cu strălucirea culorilor.

Elementele picturii Polkhov sunt similare ca tehnică de aplicare cu pictura Khokhloma. Nu există reguli stricte în selectarea culorilor și a elementelor de design în acest meșteșug de artă.

Pictura Khokhloma respectă regulile general acceptate ale meșteșugurilor populare rusești - sunt folosite culorile galben, negru, roșu. Una dintre ele este fundalul desenului, aplicat cu celelalte două culori în etape.

Pictura Khokhloma este un clasic. Folosește doar trei culori, dintre care una este fundalul imaginii. Poate fi oricare dintre florile folosite în pictura tradițională rusă. Toate sunt contrastante unele cu altele, ceea ce vă permite să pictați și să creați un efect 3D cu cel mai mic efort. Nu există semitonuri în această pictură, doar culori luminoase saturate.

Folosind aceeași tehnică de frotiu, cu grade diferite de apăsare a pensulei pe suprafața de vopsit, puteți recrea pictura Gzhel. Acest tip de pictură diferă de Khokhloma și Petrikovskaya prin faptul că modelul albastru este aplicat pe o suprafață albă. Poate pentru un începător, alegerea unuia dintre aceste trei tablouri pentru a-și începe cariera este cea mai ușoară.

Cum să faci o pictură la fața locului unei cutii (video)

Vopsele pentru vopsirea clasică pe lemn

Plăcile, cutiile, articolele de uz casnic vopsite clasice, atunci când sunt selectate și procesate corespunzător, nu își schimbă culoarea sub influența luminii solare sau a apei. Din cele mai vechi timpuri, maeștrii au folosit vopsea tempera în munca lor. Cea mai veche rețetă de vopsea este folosită de modern meseriași profesioniști pictura pe lemn. Particularitatea compoziției este că vopseaua este măcinată pe gălbenușul de ou. Această componentă este fundația.

Din cele mai vechi timpuri, maeștrii au folosit vopsea tempera în munca lor.

De ceva timp în producție, au încercat să înlocuiască tempera cu vopsele de ulei mai ușor de utilizat și mai ieftine. Această experiență a fost abandonată foarte repede din cauza unor caracteristici precum decolorarea la expunerea la soare. Culoarea neagră radicală, care ar trebui să fie o nuanță de cărbune, s-a schimbat sub influența radiațiilor ultraviolete. A dobândit un ton verde și uneori galben. Dimpotrivă, culorile deschise se întunecă. Al doilea dezavantaj al coloranților în ulei este capacitatea lor de a crăpa, de a se desprinde. Tempera a revenit la meșteșugurile populare.

Tipuri de vopsea tempera

Caracteristici tempera de calitate:

• Când lucrează, se dizolvă ușor în apă;
• Este omogen;
• Oferă acoperire 100% (desenul nu este transparent);
• După uscare, nu este posibil să-l spălați cu apă;
• Stratul întărit nu crapă, spre deosebire de ulei și acuarele;
• Când este depozitat într-un recipient închis, mucegaiul nu va apărea pe el, nu se va îngroșa și nu se va delamina.

Compoziția temperei este foarte simplă, există doar două ingrediente - o emulsie (bază) și un colorant. Procesul de fabricare a vopselei necesită destul de mult timp. Tempera este realizată manual, baza este așezată pe o suprafață de granit sau marmură, unde este combinată cu pigmentul. Frecat de culoare uscată în lipici sau bază de ou cu un clopot - un pistil de cristal. Procesul continuă până când vopseaua devine uniformă ca culoare și textură.

Atenţie! În loc de un clopoțel de cristal, poți folosi un obiect similar din lemn de esență tare, piatră. Interacțiunea cu metalele este contraindicată în ingredientele vopselei.

Vopsele de tempera gata făcute

Denumirea temperei moderne este în consonanță cu baza pe care este făcută:

• Ou - in baza facuta in conditiile industriale vopsea, se folosește o emulsie artificială. Se compune dintr-un ou, ulei vegetal, lac de ulei sau terebentină.
• Vopseaua de cazeină este realizată pe baza unei proteine ​​complexe extrase în principal din laptele animal. Emulsia de cazeină conține ulei și rășini. Calitatea acestei tempere este mai mare decât cea a temperei de ou.
• Guma arabică este numită după un tip de bază adeziv utilizat la fabricarea vopselei saturate de culoare. Acest ingredient poate fi înlocuit cu lipiciul din rășina altor pomi fructiferi. La latitudinile noastre, lipiciul de cireșe este mai des folosit.

Referință: Dextrina, o polizaharidă obținută din amidon de cartofi, este o etapă intermediară între amidon și glucoză. Guma arabica inseamna guma arabica - este rasina de salcam intarita in aer. Extras din plante de latitudini sudice.

Denumirea temperei moderne este în consonanță cu baza pe care este făcută

Emulsiile de vopsea artificială pentru artiști aspiranți sunt împărțite în trei categorii principale de PVA, ceară de ulei, acrilic.

Care sunt cele mai bune vopsele acrilice pentru pictura pe lemn

Este mai bine să aplicați vopsea acrilică pe lemnul umezit folosind tehnica „Impasto”, dacă trebuie să pictați un element mare al imaginii. Dar cu acrilic nediluat este dificil să faci bucle și frunze alungite dintr-o singură atingere, așa cum cere arta populară. Efectul de lejeritate și aerisire a motivului floral depinde de gradul de aderență al pensulei pe diferite părți ale suprafeței vopsite.

Emulsia mată servește ca bază a vopselei, culoarea îi este dată de pigmenți. Pentru a picta desene într-un stil popular, veți avea nevoie de acril de înaltă densitate. Când este uscat, nu trebuie să devină transparent. De aici rezultă că vopseaua specializată nu este potrivită pentru desenarea unei imagini pe sticlă. La fel și vopsea pentru foietaj și vopsit pe o bază de pânză. Singura alegere corectă este să cumpărați vopsea pentru vopsit pe lemn.

Cât timp se usucă pictura

Cel mai lung timp de uscare pentru vopsea, care este folosit în lucrare pentru a crea fundalul principal. Acest lucru se datorează faptului că trebuie să creeze un ton perfect uniform, adică se aplică cu un strat mai gros decât desenul în sine. Nu va dura mai mult de o oră pentru a usca o bază acrilică aplicată pe o suprafață umezită cu apă. La aplicarea temperei trece aproximativ același timp.

Elementele mici aplicate într-un strat subțire se vor usca aproape instantaneu, mișcări mai solide în 15-20 de minute. Dar acest lucru nu se aplică vopselei care trebuia diluată cu apă. Particularitatea acrilicului este că apa face ca vopseaua să se usuce mult mai repede.

Este necesar să se lucreze foarte repede cu acrilic în contact cu apa. Cu cât se folosește mai multă apă pentru a dilua vopseaua, cu atât se usucă mai repede.

Cum să colorați un semifabricat de lemn pentru o placă de tăiat: o clasă de master pentru începători

Pregătirea plăcii constă în înmuierea acesteia cu amidon de cartofi. Va ascunde toate micile imperfecțiuni ale plăcii și va oferi un strat subțire. Acest proces poate fi simplificat prin acoperirea plăcii cu ulei de in. Atunci când alegeți motive nordice ca ornament, în care nu se folosește tonul, puteți folosi o pată de culoare deschisă ca grund.

Puteți picta un semifabricat de lemn cu guașă. Această tehnică este disponibilă și pentru copii.

1. Luând o foaie de hârtie pentru desen, evidențiind pe ea o zonă corespunzătoare ca dimensiune cu cea care trebuie acoperită cu un model pe lemn, trebuie să marcați zonele celor mai mari elemente decorative. Subliniind locația lor, așa cum se arată în figură.
2. În a doua etapă, imaginea este detaliată - desenând contururile.
3. Folosind hârtie de transfer, imaginea este transferată pe o placă pregătită, fără grăsimi, înmuiată în amidon de cartofi.
4. Pentru ca culorile diferite să nu se amestece, puteți lua un arzător, puteți face mici adâncituri de-a lungul contururilor. Acest contur va împiedica amestecarea vopselei. Când lucrați cu vopsele acrilice decorative, puteți înlocui procesul de ardere prin aplicarea unui contur și elemente subțiri direct prin dozatorul cu tub subțire.
5. După ce conturul care se ridică deasupra suprafeței s-a uscat, acesta trebuie umplut cu culoare.
6. Etapa finală a lucrării va fi lăcuirea plăcii vopsite. Se aplică în 2-3 pași. Fiecare strat următor se așează deasupra celui anterior bine uscat.

Atenţie! Al doilea strat de lac se va usca de două ori mai mult decât primul, deoarece va dizolva stratul aplicat anterior. Rezultatul este un strat de lac monolitic, foarte rezistent.

Modele simple pentru începători

Pictura pe lemn nu tolerează micile detalii și liniile întortocheate. Neregularitatile marginilor elementelor sunt reproduse prin lovituri cu o pensula semiuscata pe o suprafata umeda.

Cele mai simple, dar mai degrabă spectaculoase, sunt desenele de ciorchini de rowan, flori cu forme simple de frunze.

Pictura pe lemn nu tolerează micile detalii și liniile întortocheate

Cele mai simple petale pentru desen vor căpăta volum atunci când sunt întunecate la mijloc. Pentru a face acest lucru, este suficient să faceți câteva lovituri-raze. Boabele sunt în general ușor de desenat. Tridimensionalitatea ciorchinilor de rowan este dată de punctele negre ale ovarului, care sunt localizate în mod arbitrar în imaginea boabelor. Această tehnică face desenul „convex” atunci când se creează centrul florii.

Florile mici sunt la fel de ușor de desenat, sunt compuse schematic din puncte aproximativ egale. Elementele mici sunt situate deasupra celor mari, acest lucru dă volum imaginii. Simetria aranjamentului lor nu este importantă. Trebuie acordată mai multă atenție distanței dintre frunzele lungi paralele.

Khokhloma- un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în cartierul Nijni Novgorod. Pictura este realizată în roșu, verde și negru pe fond auriu. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt fructele de pădure roșii suculente de rowan și căpșuni, flori și ramuri. Păsările, peștii și animalele nu sunt neobișnuite.

Gzhel- unul dintre centrele tradiționale rusești pentru producția de ceramică. Cuvântul „gzhel” provine probabil de la „ardere”. Pentru prima dată, zona Gzhel este menționată printre altele în carta spirituală a lui Ivan Kalita. Culorile picturii Gzhel sunt albastru suculent, albastru strălucitor, albastru floarea de colț, culoare.

pictura Zhostovo - meșteșug popular de pictură artistică a tăvilor metalice, existent în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova.
Pictura se face de obicei pe un fundal negru, uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu, iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată.
Motivul principal al picturii este un buchet floral dintr-o compoziție simplă, în care alternează flori mari de grădină și flori sălbatice mici.

pictura Mezen - una dintre cele mai vechi meșteșuguri de artă rusești. Originile sale se pierd în secolele îndepărtate ale formării inițiale a triburilor slave.
Motivele principale sunt un ornament geometric - discuri solare, romburi, cruci - care amintește de elemente similare ale unei sculpturi triedrice-champlevé. Disponibil în două culori negru și roșu. Obiectul pictat a fost acoperit cu ulei de in, care a protejat vopseaua de abraziune și a conferit produsului o culoare aurie.

Pictura Gorodets - Meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului Gorodets. Meșterii Gorodets au folosit o tehnică deosebită - incrustația: figurile au fost sculptate din lemn de altă specie și introduse într-o adâncitură corespunzătoare formei. Inserțiile din stejar de mlaștină de culoare închisă ies în relief pe suprafața deschisă la culoare a fundului. Astfel, având doar două nuanțe de lemn și un instrument simplu, meșterii au transformat suprafața plăcii de jos într-o imagine reală. Mai târziu, maeștrii au început să folosească nuanța pentru bogăția fină, o combinație strălucitoare de galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde, roșu a făcut fundul și mai elegant și mai colorat.

Permogorye Este un dig de pe cel mai înalt mal muntos al Dvinei de Nord. Satele Bolshoy Bereznik sunt la 4 kilometri. Aceste sate, unite prin numele comun Mokraya Evdoma, au fost centrul picturii permogoriene.
Baza picturii Permogorsk este un model floral. Lăstarii flexibili sunt înșirați cu frunze trilobate, ușor curbate, cu vârfuri ascuțite și flori în formă de lalele, care amintesc de floarea străveche de krin. Printre acestea se numără tufe de frunze rotunjite, sirene, păsări fabuloase fabuloase. În picturile populare din Permogorye din secolul al XIX-lea, diferite scene de gen din viața țărănească se potrivesc de obicei în modelul floral pe aproape toate articolele de uz casnic.