Cele mai frumoase meșteșuguri din Ucraina. Meșteșuguri ucrainene Meșteșuguri populare rusești

Ceramică- unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare. Ceramica tripilliană mărturisește deja gustul estetic delicat al olarilor vechi, înalta lor pricepere. Ceramica conține informații prețioase despre trăsăturile etnografice ale vieții celor mai vechi triburi și popoare care au locuit pământul nostru în trecut. Având informații despre câmpul geomagnetic al Pământului, oamenii de știință determină vârsta ceramicii cu o precizie de 25 de ani (o oală arsă în foc, după ce a fost magnetizată, rămâne așa timp de multe secole).

Ceramică(gr. keramos - lut) în Evul Mediu a cunoscut inovații tehnologice: folosirea roții de olar cu picior, producția de țigle etc. În secolul al XVII-lea. în Ucraina, una dintre varietățile de ceramică - majolica, care a fost utilizată pe scară largă în multe orașe din Ucraina, s-a răspândit, deși centrele de producție au fost doar la Kiev, Nizhyn, Ichnya și mai târziu - în Oposhnya (regiunea Poltava), Kosov (regiunea Ivano-Frankivsk), Slaviansk (regiunea Donețk). Articole de maiolica din lut colorat, acoperite cu glazura si pictate in stil popular, inca impodobesc casele ucrainenilor moderni. Plasticul ceramic este, de asemenea, popular astăzi: jucării și sculpturi. Printre ceramică - castroane, ulcioare, oale, makitra, căni, butoaie. Produse din plastic ceramice - lei, cai, căprioare, păsări, seturi de obiecte de sculpturi.

Fir- una dintre cele mai vechi tehnici de decorare artistică a produselor din lemn. În Carpați și Bucovina, tehnica sculpturii plate este foarte des combinată cu incrustații - încadrare ornamentală cu bucăți de lemn, metal, fildeș, sidef, margele etc.

Pentru decorarea artistică a lemnului, s-a folosit mult timp pictura cu diferite vopsele, care apoi au fost lăcuite.

Gunting- fabricarea produselor din sticlă - era cunoscută în Ucraina în urmă cu peste o mie de ani. Timpul exact originea sa nu a fost stabilită, dar colierele din sticlă cu adaos de coloranți multicolori au fost deja găsite în înmormântările sciților. Numele pescăriei provine de la cuvântul „guta”, care înseamnă cuptor de sticlă.

Produsele din sticlă nu erau lucruri banale, erau folosite ca decorațiuni artistice festive. Nu au fost doar feluri de mâncare, ci și jucării decorative, precum și diverse sfeșnice și coliere. Astăzi, meșteșugurile gutnice sunt cel mai rar fenomen din Ucraina. Sunt cunoscute doar trei dintre centrele sale: unul în regiunea Ivano-Frankivsk și două în regiunea Lviv.

Ţesut- unul dintre cele mai vechi și mai importante elemente ale culturii naționale a poporului ucrainean. Prezența producției de țesut în ținuturile slave de est în vremuri străvechi este evidențiată de descoperiri arheologice din perioada culturilor neolitice timpurii. Nevoia practică umană de țesături pentru îmbrăcăminte și nevoile casnice a dus la producția lor în masă acasă. Reshetylivka (regiunea Poltava) este unul dintre centrele de țesut popular ucrainean, țesut covoare, broderie și meșteșuguri. Covoarele Reshetilov se disting prin modele florale unice, fiecare crenguță, fiecare floare fiind ca un imn la frumusețea naturii.

Broderie- unul dintre cele mai vechi și mai răspândite tipuri de arte și meșteșuguri populare. A apărut cu mult timp în urmă și s-a transmis din generație în generație. În zilele noastre se angajează în broderie pe tot teritoriul Ucrainei. Funcția principală a broderiei este de a încadra îmbrăcăminte și țesături pentru amenajarea casei. Broderia vestimentară este o tradiție de lungă durată a slavei de est.

Pictura decorativa. Pictura Petrikovskaya este o carte de vizită a Ucrainei. Satul Petrikovka din regiunea Dnepropetrovsk este unul dintre puținele unde tradițiile meșteșugurilor populare antice sunt păstrate cu grijă. Petrikovka a fost fondată de Piotr Kalnyshevsky. Și imediat a apărut un obicei interesant în acest sat cazac: femeile au început să picteze pereții colibelor cu modele florale colorate. Au fost pictate cu perii din păr de pisică, chibrituri învelite în cârpă moale și doar degete. Vopselele au fost crescute pe ouă și lapte, iar cele mai strălucitoare culori au fost alese pentru a se potrivi cu natura plină de culoare a regiunii Nipru. Gazdele s-au întrecut între ele pentru a-și face casa cea mai pitorească. Spuneau despre cele mai reușite tablouri: frumoase, ca într-o biserică. Dar dacă coliba a rămas albă, au încetat să o întâmpine pe gazdă de parcă ar fi fost a altcuiva. Cele mai harnice gazde din Petrikovka erau numite „chepurushki”. Datorită lor, abilitățile de pictură s-au transmis din generație în generație până în anii 30. secolul XX O încercare de a reînvia minunatul tablou a fost întreprinsă de profesorul satului Alexander Statev. A deschis o școală și a luat-o ca profesor pe ultima meșteșugărească Petrykiv, Tatiana Pata. Și după război, unul dintre elevii acestei școli, Fyodor Panko, a decis să se dedice în întregime artei populare. Datorită eforturilor sale, în sat au fost create o asociație creativă „Petrikovka” și un atelier experimental, în care lucrează acum peste 40 de meșteri populari.

Cooper- un tip de industrie de prelucrare a lemnului asociat cu fabricarea containerelor - butoaie, cuve, găleți etc. În comparație cu tâmplăria și alte meserii de prelucrare a lemnului, cooperarea în Ucraina s-a răspândit mai târziu. Acest meșteșug necesita abilități speciale, deoarece este asociat cu complexul operațiuni tehnice... Coopers poseda principiile geometriei: în special, raza fundului cuvei a fost calculată împărțind dimensiunea circumferinței sale la șase.

Fierarie- prelucrarea metalelor prin forjare la cald. Procesul de forjare s-a desfasurat astfel: fierarul a incalzit in forja o bucata de metal incins, unde a ars. cărbune(arderea a fost intensificată prin avântarea flăcării), apoi a luat fier cu clește, îl bătea cu un ciocan, dându-i forma dorită. Adesea, fierarul era asistat de un asistent - de obicei un adolescent, care acționa ca un ciocan. După falsificarea unui obiect, acesta a fost aruncat într-un jgheab cu apă pentru stingere. Tipuri importante de fierărie au fost potcovirea cailor, precum și forjarea căruțelor și mai ales tragerea cauciucurilor de fier pe roți. Cu mare cinste și în același timp cu o anumită prejudecată, fierarii erau tratați ca vrăjitori care stăpâneau arta complexă și misterioasă de a transforma metalul în anumite lucruri. Erau văzuți ca apărători ai spiritelor rele, „fierari ai destinelor umane”. Forja din sat, ca de obicei, era un loc de întâlnire pentru bărbați, un fel de club. Astăzi, cel mai mare centru de fierărie este regiunea Donețk.

Meșteșuguri populare și meșteșuguri în Rusia

meșteșuguri populare rusești

Astfel de centre de meșteșuguri populare sunt cunoscute în Rusia:

v Khokhloma

v Zhostovo

v Gorodets

v Filimonovo

v Fedoskino

v Dymkovo

v Gus-Khrustalny și alții.

Khokhloma

Khokhloma este una dintre cele mai frumoase meșteșuguri rusești, care își are originea în secolul al XVII-lea. lângă Nijni Novgorod. Aceasta este o pictură decorativă de mobilier și vase din lemn, în care modelele pe bază de plante de fructe de pădure stacojii strălucitoare și frunze aurii sunt împletite complex pe un fundal negru.

Pictura pare strălucitoare în ciuda fundalului întunecat. Pentru a crea imaginea se folosesc următoarele vopsele: roșu, galben, portocaliu, puțin verde și albastru. De asemenea, în pictură există întotdeauna o culoare aurie. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt fructele de pădure roșii suculente de rowan și căpșuni, flori și ramuri. Păsările, peștii și animalele nu sunt neobișnuite.

pictura Zhostovo

La începutul secolului al XIX-lea. În satul Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscovei, locuiau frații Vishnyakov, care erau angajați în pictarea tăvilor metalice lăcuite, bolurilor de zahăr, paleților, cutii de papier-mache, cutii de țigări, cutii de ceai, albume și alte lucruri. De cand pictura de artăîn stilul Zhostovo a început să câștige popularitate și să atragă atenția la numeroase expoziții.

Tăvile sunt realizate din tablă obișnuită. Sunt de formă rotundă, octogonală, combinată, dreptunghiulară, ovală și altele.Produsele forjate sunt amorsate, chit, lustruite și lăcuite, ceea ce face suprafața lor impecabil uniformă, apoi vopsite cu vopsele de ulei și acoperite cu mai multe straturi de lac transparent incolor pe top. Cea mai importantă operație este vopsirea.

email Rostov

Smalțul a venit în Rusia din Bizanț, prin urmare numele rusesc pentru smalț - „smalț” - provine din grecescul „fingitis”, care se traduce prin „piatră ușoară, strălucitoare”.

O masă sticloasă de diferite culori a fost folosită pentru a decora obiectele metalice de către artizanii Rusiei Kievene, care stăpâneau tehnicile emailurilor champlevé și cloisonné.

Broșele vintage, brățările, pandantivele, care au „intrat” rapid în moda modernă, nu sunt altceva decât bijuterii realizate prin tehnica emailului. Acest tip de artă aplicată a apărut în secolul al XVII-lea. în regiunea Vologda.

Maeștrii au reprezentat ornamente florale, păsări, animale pe email alb folosind o varietate de culori. Atunci arta smalțului multicolor a început să se piardă, a fost înlocuită cu smalțul monocromatic: alb, albastru și verde. Ambele stiluri sunt acum combinate cu succes.

Tula samovar

În anii 1760, armurierul Fiodor Ivanovici Lisitsyn și-a creat propria întreprindere privată, sau, după cum se spunea atunci, „specială” în Tula, care producea nu numai oale, ci și „dispozitive pentru încălzirea apei”. Samovarele Lisitsyn erau renumite pentru o varietate de forme și finisaje: butoaie, vaze cu relief și gravat, samovar în formă de ou cu macarale în formă de delfin, mânere în formă de buclă etc.

La începutul secolului al XIX-lea. Câștigă faimă fabrica „Comercianții Vasily și Ivan Lomov la Tula”, înființată în 1812. Pe capacele samovarelor era gravată inscripția „Vasili Ivan Lomov la Tula”.

Pe calitate superioară Samovarii Lomov au fost printre primii care au avut dreptul de a purta emblema statului rus ca premiu cel mai înalt. Și acum samovarele făcute de mâinile maeștrilor din Tula sunt opere de artă autentice și un atribut indispensabil al băutării ceaiului în Rusia.

Gzhel

În centrul Rusiei, în regiunea pitorească Moscova (districtul Ramensky), porțelanul este produs cu pictură albastră elegantă și majolică multicoloră.

Gzhel este leagănul și centrul principal al ceramicii rusești.

De fapt, nimeni nu știe când a apărut acest meșteșug, deoarece prima mențiune despre Gzhel a fost găsită în testamentul lui Ivan Kalita din 1328.

Timp de secole, țăranii Gzhel au făcut obiecte de uz casnic, vase, gresie, gresie.

Din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Gzhel a devenit faimos pentru lansarea de feluri de mâncare din majolica. Acestea erau articole din lut colorat cu pictură strălucitoare multicoloră pe email alb. La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. a existat o trecere treptată de la pictura multicoloră, tipică pentru majolice, la o singură culoare, subglazură.

Miniatura Palekh

Acesta este un meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Palekh, regiunea Ivanovo.

Miniatura de lac este executată în tempera pe papier-mâché. De obicei, se pictează cutii, sicrie, cutii de bani, broșe, panouri, scrumiere, ace de cravată, casete. Miniatura Palekh este o viziune specială, subtilă, poetică a lumii, care este caracteristică credințelor și cântecelor populare rusești. Pictura folosește tonuri maro-portocaliu și verde-albăstrui.

Pictura Palekh nu are analogi în întreaga lume. Este executat pe papier-mâché și abia apoi transferat pe suprafața cutiilor de toate formele și dimensiunile.

Pictura Gorodets

Pictura Gorodets a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. in orasul Gorodets. Modelele luminoase, laconice reflectă scene de gen, figurine de cai, cocoși, ornamente florale. Pictura se realizează cu o contur liberă cu contururi grafice albe și negre; decoreaza rotile, mobila, obloane, usi.

Jucărie Filimonovskaya

Potrivit legendei, satul Filimonovo a fost numit după bunicul lui Filimon, un condamnat evadat, maestru de olărit, bogomaz și producător de jucării. Vârsta jucăriei Filimonov este destul de relativă. Experții spun că arta de a modela și picta jucăriile din lut a venit în regiunea Odoy din Tula din îndepărtatul Paleolitic superior. Și în timpul săpăturilor din movilele Zhemchuzhnikovsky și Snedkovsky, așezări fortificate din Odoyev, au fost descoperite cioburi de ceramică, datând din secolele IX-XI, cu desene și semne care sunt folosite pentru a picta jucăria Filimonov.

Frumusețea și puterea jucăriilor lui Filimonov sunt în antichitatea păgână. Principalul lucru într-o jucărie este un fluier. Cu ajutorul lui, strămoșii păgâni l-au speriat pe diavol, spiritele rele. L-au fluierat la o înmormântare, a fost îngropat în mormânt împreună cu defunctul. Plin de simboluri păgâne și jucării colorate. Ursul - unul dintre personajele principale din basmele populare - prefigura trezirea naturii, era un simbol al puterii. Cerbul a înfățișat o căsnicie reușită, căldură și fertilitate. În arta populară, un cal este timp, lumină și putere eroică. Păsările sunt un semn al învierii naturii, al trezirii pământului, al zorilor, al unei recolte bune, al unei familii fericite. Vaca simboliza puterea viguroasă, fertilitatea și puterea.

Cea mai mare parte a produselor meșterilor lui Filimonov sunt fluiere tradiționale: doamne, călăreți, vaci, urși, cocoși etc. Imaginile oamenilor sunt monolitice, rare în detalii, sunt apropiate de figurinele primitive antice. Fusta îngustă cu clopot a doamnelor Filimonov se transformă lin într-un corp scurt îngust și se termină cu un cap în formă de con, care este o singură bucată cu gâtul. În mâinile rotunjite, doamna ține de obicei un bebeluș sau o pasăre fluieră. Domnii arată ca niște doamne, dar în loc de fustă au picioare groase cilindrice, încălțate cu cizme stângace. Capetele figurinelor sunt încoronate cu pălării complicate cu boruri înguste. În aproape toate etapele producției de jucării Filimonov, meșterii urmează tradițiile străvechi. Aceasta este o metodă de sculptură și ardere și pictura clasică Filimonov. După sculptare, jucăriile sunt uscate și apoi arse la o temperatură de 950 de grade. După tragere, încep să picteze. Elementele sale principale sunt pomii de Crăciun și soarele.

Interiorul Muzeului de Stat de Artă Populară Ucraineană din Kiev

Au fost multe motive pentru aceasta, dar în primul rând, faptul că până și cel mai îndepărtat sat a fost implicat de ceva timp în semnificația istorică a evenimentului și nu a putut să nu le treacă în cel mai viu mod prin lumea ideilor lor. . Arte și meșteșuguri din Ucraina.
Jugul mongol din secolul al XIII-lea a fost cel mai greu pentru Ucraina.În secolul al XIV-lea, ținuturile ucrainene au intrat sub stăpânirea Lituaniei și Poloniei. O mare parte a mers pe pământurile din regiunea Niprului, care au simțit greutățile războiului cu cuceritorii turci.
Odată cu intensificarea luptei pentru eliberarea națională, intensificarea proceselor de formare a naționalității ucrainene, principiul popular în cultura ucraineană, ucrainizarea celor mai canonice teme și subiecte
Pământurile Ucrainei, satele și orașele sale cu arhitectură magnifică, ateliere și manufacturi, literalmente, nu au cunoscut un răgaz, sfâșiate de numeroși pretendenți străini la dominație. Deja în secolul al XVI-lea, Polonia și-a intensificat avansul către regiunile Volyn și Nipru.A început o catolicizare intensificată a populației. Din nou, deja în secolul al XVII-lea, se ridică un val puternic de aderare la trecut, la tradițiile lor naționale. Iluminatorii ucraineni gloriifică cultura populară ca gardian al demnității naționale, pe independența națională în domeniul spiritual.În 1825, cu puțin timp înainte de dorita reunificare cu Rusia, ucrainenii luminați au cerut protecție Rusiei: „Ucraina va pieri printre polonezi, uniați și blestemati. ereticii”.

Sobă pictată, opera artistului Y. Khimich

Situația istorică dificilă a contribuit la atragerea atenției publice active asupra culturii populare, a toleranței pentru pătrunderea imaginilor populare în toate tipurile de artă profesională și chiar canonică bisericească. Imaginile de flăcăi, specii și tinere pătrund în fresce și icoane. Percepută în secolul al XVII-lea, barocul catolic este atât de mult modificat în Ucraina, este atât de eliberat de exaltarea sa inerentă, dobândind diavolii liniștii strălucitoare, armoniei și plasticele sunt ușor de citit, încât istoria artei a mers pe bună dreptate nu la fel. un baroc vest-european în Ucraina, dar ca un fel de baroc ucrainean. Cele mai înalte realizări ale barocului ucrainean au fost obținute în arhitectura originală din lemn ucraineană de la sfârșitul secolelor XVII-XVIII. Sunt uimitoare prin expresivitatea artistică și tipul popular strălucitor, prin emoționalitatea și realismul picturii bisericii rurale de lemn pRAToro Spirit din Potelichi în 1620.
Astfel, dezvoltarea strălucită a artelor și meșteșugurilor populare în Ucraina, pe lângă multe motive economice, naturale și istorice, sa bazat pe creșterea conștiinței naționale, pe vitalitatea idealurilor populare.
Până la începutul secolului al XX-lea, Ucraina a fost o țară agrară. Agricultura era coloana vertebrală a muncii. Fieraria, olăritul și țesutul au jucat un rol important în dezvoltarea meșteșugurilor.
Artele și meșteșugurile populare ale Ucrainei rurale sunt strâns legate de anumite regiuni. Cele mai importante dintre ele sunt regiunea forestieră Polesie de la Sumshnna la Volyn: Sumskaya. Regiunile Cernigov, Kiev, Rivne, parțial Jytomyr și Volyn. Podolia este o câmpie deluroasă care include Cherkasy, Vinnytsia, Khmelnytsky și partea de est a regiunii Ternopil. Sud - stepe nesfârșite ale câmpiilor Niprului. Poalele Carpaților și Transcarpatiei sunt regiunile Lviv și Ivano-Frankivsk.
Ceramică.
Principalele centre de producție de ceramică din timpuri imemoriale au devenit regiunea Kiev. Regiunea Poltava, regiunea Cernihiv, Podolia și Transcarpatia.
Regiunea Kiev este caracterizată de ceramica Vasylkiv, a cărei caracteristică este o pată picturală mare, multicoloră, de ornament de creuzet cu un contur alb. Se folosește și un fel de lovitură de pene, care are tranziții de culoare de la mai întunecat la deschis.
În regiunea Cernihiv încă se fabrică ceramică neagră fumurie frumoasă, cu decor liniar lustruit, care au tradiții artistice de secole.

Decorat motive populare interiorul Camerei Pionierilor din Kiev. Ada Ribachuk, Vladimir Melnichenko

În regiunea Vinnitsa, în Podolia, ceramica a fost pictată cu picturi mari de culoare mică pe un fundal verde închis sau roșu maroniu. Principalele centre de aici sunt Bubnovka și Krishentsy. În ceramica stăpânilor acestor sate, există o anumită culoare și reținere ornamentală, în contrast cu ceramica multicoloră din regiunea Kiev.
Cea mai cunoscută producție de ceramică din Ucraina este satele din regiunea Poltava.
În regiunea Poltava, s-au făcut ceramice excelente în Chomutz și în principal în Oposhnya. În satul Khomutets, ceramica era mai simplă, formele și pictura erau puțin mai grosiere, însă, fundațiile populare s-au simțit mai puternic și mai ales în vasele figurate. Un leu drăguț amuzant stă pe picioarele din spate ca un câine, are gura ușor deschisă, are o coamă creț minunată din spirale de lut. Imaginea este naivă și bună, culoarea vasului este modestă, monocromatică - maro.
Ceramica lui Opishny este foarte diversă. În producție, există o pondere semnificativă a vaselor sculpturale, care sunt extrem de decorative. Kumanii, butoaie, sfeșnice, ulcioare și alte ustensile au fost fabricate în cantități mari. Lucrările acestui meșteșug au un stil atât de izbitor încât sunt întotdeauna ușor de recunoscut. Pescuitul a parcurs un drum lung de achiziții și, din păcate, unele pierderi.
Produsele maeștrilor Opishnyansky din secolele XVIII-XIX sunt prezentate variat în multe colecții muzeale. În 1894, maeștrii au fost uniți în atelierul de olărit Oposhnyansky, iar în 1897 s-a înființat la Mirgorod Școala de artă și industrială a ceramicii, numită după N.V. Gogol, pentru a pregăti olari.
În timp, lista produselor scade, culoarea picturii crește, sculpturalitatea materialelor plastice devine mai complicată, iar produsele în sine cresc semnificativ în dimensiune. Aspectul lor devine mai dăruitor, deja în multe privințe departe de viața de zi cu zi.
În anii 1940 și 1950, acest proces a fost doar conturat. În această perioadă, D. Golovko și O. Zheleznyak au devenit clasicii comerțului Opishnyansky. O înțelegere a plasticității materialului se simte în lucrările lor. Formele produselor au fost destul de compacte, expresive, udate cu o culoare profundă saturată, care s-a combinat organic cu plasticitatea generalizată. Dar deja în lucrările târzii ale lui D. Golovko apar o anumită lemnitate, uscăciunea formei, complexitatea culorii și fragmentarea siluetei. În aceasta nu se vede dorința de ușurință a lucrării, expoziția TM, care primează clar asupra oportunității practice.

Figurine ceramice trei bărbați

În anii 1970, în lucrările sculpturale ale lui G. Poshivailo, se simțea și dorința de a se îndepărta de natura efectiv aplicată a lucrurilor cotidiene, de căutarea unor noi mijloace de exprimare artistică. În lucrările sale, dinamica formelor este subliniată, expresivitatea detaliului este subliniată datorită impresiei generale: dacă este coama unui leu, atunci buclele sunt puternice, mari, strâns răsucite, coada îndoită într-un arc elastic, botul și-a pierdut expresia naivă bună fire, a devenit chiar oarecum agresiv. Vasele sculpturale devin aproape un mic plastic de șevalet, spre deosebire de acele lucruri de zi cu zi simple, armonioase și utile pe care le cunoaștem din deceniile trecute.
Dorința maestrului de a reflecta modernitatea este exprimată în diversitatea și individualitatea propriului stil creativ. În acest sens, experiența sculpturii ceramice ucrainene din anii 1920 este, fără îndoială, utilă, când în lucrările create, de exemplu, de remarcabilul maestru Ivan Honchar, exista un profund simț al modernității și, în același timp, caracterul popular tradițional al imaginile au fost păstrate. Așadar, în compoziția sa plastică „Găluștele lui Demidov” (aparent o versiune a celebrei „supe de pește Demianova”), în plasticul „Budenovets”, scena „Pan with the dog” și altele, cu toată actualitatea intrigii, plinătatea lucrărilor cu o atitudine personală față de realitate, acea legătură cu arta populară care distinge cele mai bune lucrări Ceramiști ucraineni. Astfel de lucrări, cu toată seriozitatea subiectului, nu au trecut totuși în categoria artei șevalet, deoarece, în primul rând, era o jucărie din lut, distractivă.
În ultimii ani, este posibil să constatăm cu satisfacție succesele în munca maestrului N. Pishchenko. Jucăriile pe care le-a creat: călăreți, cocoși, berbeci, curcani drăgălași se disting prin trăsăturile folclorului tradițional ucrainean. Cu un zâmbet viclean, stăpânul îl pune pe câine pe pomposul călăreț important cu o seriozitate amuzantă în față. Momentul jucăuș s-a remarcat întotdeauna prin jucăriile populare ucrainene și plastic. Lucrările familiei lui Poshivailo Gavrila Nikiforovich, fiul și nepotul său, atrag astăzi o adevărată înțelegere a tradițiilor populare, un apel la originile patrimoniului național.
Meșteșugul ceramic kosovar al Ucrainei, care se află în Transcarpatia, regiunea Ivano-Frankivsk, este renumit în lume. Acest meșteșug se caracterizează prin ceramică cu un model gravat pe un ciob văruit și o pictură care strălucește transparentă, cu o răspândire de glazură galben-verde și includerea unei cantități mici de maro.
Pe vremuri, aici se făceau o mulțime de feluri de mâncare: castroane, farfurii, vaze, ulcioare, pleskanki cu patru mânere, jucării de lut pictate și plăci de sobă, care prezentau adesea pictură complexă pe temele zilei.

Tablă pictată, secolul al XIX-lea

O trăsătură caracteristică a ceramicii din Kosovo, pe lângă schema de culori, a fost imaginea de ierburi și flori luxuriante, înconjurate de păsări, căprioare, călăreți și tot felul de alte personaje. Un ornament geometric sub formă de plasă, triunghiuri și rozete a fost uneori introdus în model. Modelele mari sunt situate în raport cu formele destul de independent - modelul trece de la fundul plăcii în lateral sau de la corpul vazei la gât, rupându-se, fără a urmări literalmente plasticitatea formei.
Ceramica din Kosovo este unică, nu există nicio altă meșteșug și nu este o coincidență că aceste produse, cu pictura lor strălucitoare și veselă, au atras atenția asupra expoziție internațională la Ostende în 1959, unde au fost prezentate lucrările a doi meșteri minunați Grigory Tsvylyk și Pavlina Tsvylyk. Tradiția acestei ceramice, variabilitatea destul de redusă pentru o lungă perioadă de timp nu o împiedică să fie extrem de modernă în zilele noastre.
În Kosovo s-au făcut o mulțime de jucării: aceștia sunt iepurași, cocoși, soldați, doamne și multe alte decorative, cu detalii de zi cu zi, mici lucruri amuzante.
Prelucrarea artistică a lemnului. Unul dintre cele mai cunoscute centre de prelucrare artistică a lemnului din Ucraina este regiunea Poltava. Până la formarea puterii sovietice în provincia Poltava, câteva mii de familii lucrau în acest meșteșug cu adevărat popular și lucrau tot timpul anului și vindeau multe produse zemstvo-ului și pe piețe.
În regiunea Poltava, în anii 1920 și 1930, o mulțime de plastic mic era făcut din lemn. Suntem familiarizați cu statuetele „Femeie cu makitroy”, „Petrecere în club”, „Cazacul cu vâsla în barcă” mic zdrăngănitor. Toate se remarcă prin realism în interpretarea imaginilor și o mare pricepere. În trecutul îndepărtat, s-au dezvoltat meșteșuguri din Kiev și Carpați. În regiunea Kiev, pe lângă obiectele tradiționale de uz casnic, s-au realizat și o mulțime de mici sculpturi, mai ales în perioada post-revoluționară. Compozițiile anilor 1930 - „Coming Out to Kosovitsa”, „Collective Farm Holiday” și multe altele au același trăsături distinctive, precum Poltava: o tradiție populară destul de puternică în perioada antebelică și trecerea la o anumită artă de șevalet în perioada postbelică, care a fost în mare măsură depășită deja în anii 1970.
Meritul artistic distinge lucrările dinastiei familiei Shkriblyaks, Korpankzhov, maestrul A. Ișcenko și mulți, mulți alții. Sunt atrași de arhitectura deosebită a lucrărilor lor, de construcția precisă a decorului simetric la suprafață. În acest ritm, lipsit de accente semnificative, se află principala calitate decorativă a lucrărilor, puterea de exprimare artistică și specificul acestei arte.
Pisanki. Ouăle de Paște se făceau peste tot în Ucraina, dar tocmai în Transcarpatia este tradițională ornamentația geometrică străveche, care leagă această artă cu broderia și sculptura în lemn. Ouăle de Paște transcarpatice sunt făcute în multe sate - în Kosmach, Zamagorov, Yavoriv, ​​​​Vizhenka.
Multe muzee adună colecții de ouă de Paște - aceste capodopere ale artei populare ucrainene. Printre primele se numără colecția remarcabilă a Muzeului de Artă Hutsulytsin din Kolomyia.
Kilim-urile din Kosovo sunt frumoase, la fel și ouăle cu modele geometrice. Acest ornament are propriile sale particularități: marginile formelor geometrice - romburi în trepte par să se stratifice, ca o rază de curcubeu, creând un spectacol minunat de pâlpâire de culoare a suprafeței revărsărilor de nuanțe de culoare.
Kilimurile din centrul Ucrainei se disting prin decorațiuni florale luxuriante. Astfel de modele florale colorate în covoare sunt tipice pentru regiunile Poltava și Kiev.
Podolia se caracterizează prin modele geometrice stricte ale covoarelor. Mai degrabă, au o asemănare cu covoarele asiatice și balcanice. Covoarele cu acest caracter geometric sunt țesute în regiunile Vinnytsia și Ternopil; de regulă, ele sunt caracterizate de obicei printr-o rozetă cu opt grinzi și o margine cu aceeași rozetă, dar oarecum mai mică.
Kilimurile de la Cernihiv, mai mult decât oricare altele, au un aranjament gratuit și nerestricționat de decor floral. Aceste covoare au fost țesute în principal în Tar.
Covoare ucrainene s-au distins întotdeauna printr-o gamă curată și delicată de culori. Erau atât de frumoși cu culorile lor încât Ecaterina a II-a a emis un decret special privind „găsirea vopselei unui vierme” în provincia Poltava pentru nevoile palatului. În regiunea Poltava s-au realizat și covoare cu dungi frumoase cu model. Aveau propriile lor diferențe. Faptul este că în orice covor cu dungi este obișnuit să se țese figuri ornamentale de dimensiuni egale care alcătuiesc modelul. Totul este diferit în covorul ucrainean - ritmul covorului se bazează pe o combinație de figuri ornamentale, diferite ca mărime și culoare. Niciunul nu se repetă pe celălalt, dar în cadrul fiecărei dungi alcătuiesc mase echilibrate ale modelului în raport cu fundalul, care calmează compoziția, o face armonioasă. O astfel de tehnică de decorare a unui covor necesită o îndemânare extraordinară, iar acest lucru este cu atât mai izbitor, cu cât se știe că meșterii nu au făcut modele preliminare și au țesut din memorie. Formele ornamentelor, culoarea figurilor - elementele modelului, dimensiunea lor variază în mod liber: aproape că nu există fundal, figuri geometrice par să iasă din el. Unul este mai clar, mai clar conturat, celălalt aproape că a dispărut în culoarea de fundal, deoarece este aproape de ea în culori, al treilea are margini neclare, iar al patrulea are un contur decojit. Practic nu există graniță într-un astfel de covor. Într-un alt tip de covoare din aceeași zonă, există un chenar larg, chiar egal ca lățime cu câmpul. Dar într-un astfel de covor, toate rozetele hexagonale țesute diferă în nuanțe de culoare. Această tehnică permite evitarea simplificării modelului chiar și într-un covor ucrainean geometric. Varietatea aproape imperceptibilă a motivelor individuale din modelul decorativ conferă covorului un farmec inexprimabil. Și nu numai într-un covor există o astfel de varietate de motive, dar fiecare covor individual nu se repetă pe celălalt, toate sunt diferite și realizate cu o imaginație extraordinară.
Îndemânarea țesătorilor ucraineni de covoare este incomparabilă. Îmi amintesc documente despre cea mai grea situație a țesătorilor de covoare din trecutul prerevoluționar. După cum scriau contemporanii, într-un an a fost necesar „să țese mai mult de patruzeci de covoare pentru mâncare pentru patruzeci de ruble”. Degetele țesătorilor au izbucnit. În documentele meșterilor și meșteșugarilor, ei nu l-au numit altfel „cutare sclav” sau „cutare sclav”. Și în covoarele țesute de ele de culori deschise clare era o primăvară veșnică, domnea armonia și poezia.

În zilele noastre, marile succese ale țesătorilor de covoare din Ucraina sunt plăcute. Maestrul L. Tovstukha, artistul șef al fabricii Reshetilov, a realizat recent un covor „Primăvara”, în care atât tandrețea unui fundal strălucitor multicolor, cât și înflorirea de primăvară a naturii. Covorul său „Vara” este oarecum diferit în imaginea sa: aici există un multicolor strălucitor, rezolvat într-o scară fierbinte, sunet - flori, fructe de pădure, fructe, păsări - toate în ornamente luxoase.
Țesut și broderie. Pe lângă covoare, peste tot în Ucraina erau țesute țesături de casă pentru a face haine, lenjerie, pentru decorarea unei colibe. Țesăturile de in și cânepă au fost produse în cantități mari în Degtyary, Reshetilovka, Dikanka, Sorochintsy, Shishaki. Krolevets din regiunea Cernihiv era renumit pentru țesăturile cu modele de stele, înconjurate de pătrate de o culoare mai închisă. Țesăturile ucrainene Plakhtovaya au o mulțime de opțiuni, dar sunt unite de un ritm în carouri, o dimensiune mică a modelului și multicolor. În Degtyary exista un model de tablă de șah deosebit de frumos de fire întrețesute în cea mai fină plasă a modelului.
În cântecul unei fete bătrâne se cântă:
Dacă aș fi așteptat Pe prosop ridică-te,
Atunci nu mă vor despărți Nici tată, nici rogojini,
Nici judecată, nici vrac
Se vor despărți doar cu o lopată și cu o lopată.
Krolevets este cunoscut pentru modelele luxuriante de roșu și alb ale prosoapelor sale, iar în regiunea Poltava, un mic model floral acoperă strâns pânza prosoapelor.
Fata canta:
Ei bine, khustochka mea de mătase, care este cusută cu mătase, de ce te-am tors, pentru ca cei neiubiți să poată fi datați.
Anterior, atât lumânările, cât și gonfalonii erau învelite în crenguțe. În memoria celor plecați, aceștia au fost atârnați peste morminte. Există o legendă din 1599 despre Samuil Kishka, care în captivitatea turcă a păstrat o hustochka ca amintire a pământului său natal.
Costum. În satele Ucrainei, până în prezent, există un costum popular cu predominanța culorilor deschise. Materialele pentru confecţionarea ţesăturilor din care erau confecţionate hainele au fost lâna, cânepa şi inul. Femeile purtau cămăși, frumos brodate, fuste necusute - plakhtas, panevs, precum și șorțuri și diverse călci, în funcție de vârsta femeii. Cel mai adesea acestea erau pălării sub formă de prosoape de tip rusesc plate-ubrus. În regiunea Kiev, au preferat o șapcă ochipok, decorată cu broderie. Fetele purtau coroane de flori. Mai mult decât atât, în Bucovina, coroanele cu pene de pene erau o casă festivă pentru fete, probabil, o astfel de casă era asociată cu ideile păgâne străvechi. Pentru perioada de iarnă se foloseau jachete și paltoane. Costumul a fost decorat cu margele-namist, curele colorate cu modele tesute. Din secolul al XIX-lea, gerdan buies-urile din porțelan de fabrică și mărgele de sticlă au devenit larg răspândite.

Fragment de covor decorativ-tematic Lacrimi. secolul al 19-lea.

Cămășile și cămășile erau adesea brodate cu cusături de satin.
În regiunea Poltava erau răspândite cămășile cu fire modeste, monocolore, mai des cenușii pe alb sau alb pe broderie albă. În regiunea Volyn, o fustă roșu-albastru și albă se îmbină frumos cu o cămașă albă, brodată pe umeri și pe guler cu cusături roșii pe o pânză albă. Broderia de cămăși deosebit de suculentă și densă se distinge prin regiunea Kiev. Bucovina se caracterizează prin broderie saturată multicoloră strălucitoare cu fir colorate roșu, negru, galben și albastru. În regiunea Vinnitsa, broderia rafinată a cămășilor este neobișnuit de frumoasă: cu un fir negru pe un in alb sau negru cu cireș gros pe alb. Broderie Lviv - cusături mici, continue în pătrate. Broderia era deosebit de policromă în regiunea Carpatică. Aici femeile purtau cămăși plisate cu fante pe spate sau pe umăr, fuste de in cu inserție în față, șorț și jachetă fără mâneci. Jachetele fără mâneci sunt bogat brodate, împodobite cu piele, blană, pompoane, suprapuneri metalice. Imbracamintea de iarna pentru barbati Hutsul cu top din piele intoarsa pe un panzator de blana are ciucuri colorati pe spate, garnitura din blana, broderie florala colorata, nasturi decorativi.
Idealul popular de lumină al frumuseții, întruchipat în îmbrăcămintea ucraineană, este asociat cu natura, înflorirea ei, ierburile, păsările. Costumul ucrainean a fost deosebit de venerat. Și chiar și pe icoană, Maica Domnului era adesea înfățișată în costum popular, cu namiști - mărgele.
Dar dacă broderia, totuși, mai degrabă indirect și oarecum restrâns transmitea motivele naturii, decât, de exemplu, era în covoare, atunci natura ucraineană, cel mai pe deplin, luxos, s-a reflectat în picturile murale.
Pictura. În toată plenitudinea lui, într-un mod relaxat, liber, sentimentul emotionant al meșterii s-a revărsat în tablourile colibei. Cabanele pictate au fost peste tot în Ucraina, în special în regiunile Hmelnytsky, Odessa, Dnepropetrovsk, cu excepția regiunii Poltava, unde cabanele nu erau văruite în alb. Pictate în exterior - frize sub acoperiș, în jurul ferestrelor, în interior - pereți, sobe, frize sub acoperiș. tavan.
Atât în ​​colibe, cât și pe hârtie, picturile din acei ani erau modeste, mai mult ca o linie decât o pată, culoare discretă, delicată, cu un mare simț al proporției. În colibă ​​erau multe picturi murale: atât pereții, cât și aragazul, sau altfel era o cameră ascunsă, o bancă, un dulap, un raft erau pictate, dar nimic nu țipa, totul era surprinzător de armonios și proporțional cu textilele cu model care, de asemenea împodobit coliba.
În perioada postbelică, decorativismul a început să crească în picturi. Desenele erau realizate în principal pe hârtie, ca panouri decorative de forme mari. O pată de culoare intensă și strălucitoare a început să predomine în pictură. Adevărat, există adesea lucrări foarte modeste. Acestea sunt lucrările lui N. Belokon. Florile sale cu frunze pufoase, asemănătoare crizantemelor sau daliilor, sunt aproape voluminoase în ceea ce privește natura tabloului, dar compoziția este echilibrată, armonioasă, iar culorile nu sunt pestrițe.
În ultimii ani, Grigory Sobachka, Tatiana Pata, Galina Pavlenko-Cernichenko au fost figurile de frunte ale picturii lui Pstrikov. Caracterul folclor al imaginilor este bine urmărit în astfel de printuri populare precum „Cazacul Mamai”, „Țigani”, „Natalka-Poltavka” și altele. În lucrările recente ale minunatului maestru Maria Primachenko, al cărui ciclu se numește „Pentru bucuria oamenilor”, se dezvăluie întregul sens al operei sale: ea creează pentru bucuria oamenilor. Ea lucrează mult la
comploturi de cântece celebre, basme, în care sunt prezentate animale, păsări, natură luxuriantă. Uneori, un maestru va numi un personaj din opera sa pe care ea însăși nu știe cine este - acest „kochubarka”. Și el este interesant, spre deosebire de oricine altcineva, puțin înfricoșător și amuzant.

Panou decorativ Femei ucrainene de modă. Maria Primachenko, laureată a Premiului Şevcenko. 1964 g.

Lucrările lui Petrykivtsi au caracter național, se caracterizează prin trăsăturile artei populare ucrainene - deschidere strălucitoare, bună față de om, umor, o mică constituție copilărească a unui suflet pur, aproape de natură, la fel de blând, bun și însorit.
În ultimii ani, în Petrikovka, au început să facă pictură cu lac pe lemn. Dar în această nouă calitate, pictura pierde puțin: este mai plictisitoare la culoare. Nu există o armonie a culorilor luminoase radiante care au fost pe un fundal alb.
Cabana - locuinta sătean Ucraina e frumoasa. În colibă ​​există modele colorate de covoare, prosoape brodate, perdele cu model și tablouri populare strălucitoare, cufere ascunse pictate, prelucrare simplă pe sticlă, ceramică glazurată și ustensile sculptate în lemn, picturi murale colorate. Ierburile și florile uscate cu miros fin sunt suspendate.
Și, deși viața în satul ucrainean s-a schimbat semnificativ în ultimele decenii, au fost introduse multe articole moderne fabricate din fabrică, acestea nu determină aspectul colibei, care și-a păstrat aroma națională unică.
Arta populară are cel mai direct impact asupra aspectului industriei artei moderne din Ucraina - fabricarea produselor din porțelan, faianță, textile, covoare, sticlă. Influența sa este vizibilă și în arta monumentală. Tradițiile plăcilor de sobă pot fi urmărite în lucrările lui Omelyan Zheleznyak, realizate pentru hotelul din Kiev „Dnepr”. Tradițiile populare sunt tipice pentru toate domeniile creativității artiștilor contemporani din Ucraina.
Lumea artelor și meșteșugurilor ucrainene continuă să rămână integrală, având o identitate națională profundă, determinată în mare măsură de tradiții populare profunde.

Tablă pictată, secolul al XIX-lea Compoziție decorativă berbec. Maestru onorat al URSR Dmitri Golovko

1. Pictura Petrikovskaia, sau „Petrikovka” - pictură populară decorativă și ornamentală ucraineană, formată în regiunea Dnipropetrovsk din satul Petrikovka, de unde provine numele acestui tip de artă. Articolele de uz casnic realizate din modele în stilul picturii Petrikov s-au păstrat încă din secolul al XVII-lea.

Trăsăturile definitorii ale picturii care o deosebesc de alte tipuri similare de pictură (de exemplu, din pictura ucraineană opishnyansky și din pictura rusă Khokhloma și miniaturile Fedoskin) sunt tehnica de execuție, modelele, culorile lor și un fundal alb.

Renumita tehnică de pictură a evoluat într-un brand. La sfârșitul lunii ianuarie a fost creat sigla Petrikovka. A fost predată gratuit meșterilor din sat pentru ca aceștia să demonstreze cumpărătorilor autenticitatea produselor.

2. Ceramica Oposhnyanskaya- ceramică tradițională ucraineană din oraș. Opishnya din regiunea Poltava, una dintre cele mai mari unități de producție de ceramică din Ucraina. Obiect al patrimoniului cultural imaterial al Ucrainei.

Conform descoperirilor arheologice găsite în vecinătatea Opishnya, teritoriul satului a fost locuit încă din epoca neolitică. Atunci s-a dobândit utilizarea pe scară largă a veselei ceramice. Dezvoltarea meșteșugurilor moderne datează de la sfârșitul secolului al XIX-lea, când majoritatea populației Opishnya era angajată în producția de ulcioare decorative originale. Ceramica modernă din Opishnya a păstrat o varietate bogată de forme, printre care, alături de cele naționale tradiționale, au apărut o serie de noi - vaze, vase decorative etc.

3. Vishivka ucraineană chiar mai profitabil. Cartierul Kozhny, pentru a vizita satul am culorile mele preferate, modelele mele de artă, propria mea tehnică. De exemplu, în regiunea Poltava să iubești vishivati ​​​​cu vidtinks inferioare de blakit, zhovtoy abo zvsim bilim. Regiunile Zhytomyr și Rivne au un nume de vierme. În regiunea Vinnytsia, ele sunt în esență negre sau, în același mod, sunt negre și roșii. În regiunea Kiev - chervona cu albastru, una cu negru. În apropierea Teritoriului Carpatic, vom putea vedea bacul și vom vedea Koloramul.

4. Vytynanka(din cuvântul ucrainean - „decupat”) - un fel de slavă antică,
în special artele decorative populare ucrainene. Include povestiri
și decorațiuni ornamentale pentru casă - ajurate, siluetă etc. Fabricat
folosind foarfece, un cuțit și alte unelte. Material de extragere - hârtie (albă
sau colorate), lemn, materiale vegetale. Vytynanks sunt folosite pentru a decora o cameră (casa) - pereți, ferestre, rafturi, coșuri, sobe. Se folosesc Vytynanks
atât în ​​viața de zi cu zi cât și înaintea sărbătorilor religioase sau laice. Este deosebit de comună în Podillia, regiunea Vinnytsia.

6. Kilimarism(țesutul covoarelor). Sursele cronice mărturisesc despre înflorirea țesutului covoarelor în Rusia Kieveană în a doua jumătate a secolelor X-XII. În secolele XV-XVII și mai ales în secolul XVIII. s-au realizat deja covoare în multe ateliere proprietarilor de pământ, ateliere de confecţionare a covoarelor, fabrici şi fabrici din Podolia, Volyn, Galicia. În acel moment, țesutul covoarelor din regiunile centrale, de est și de sud ale Ucrainei s-a dezvoltat extrem de.

7. Sculptură în lemn (sculptură în lemn) - un fel de artă decorativă și aplicată (cioplirea este, de asemenea, unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului împreună cu tăierea, strunjirea). Cioplitorii Hutsul efectueaza lucrari in tehnica sculpturii in relief, portrete si plot imagini pe farfurii decorative, coperte de albume.

8. Burshtin (chihlimbar)... Câmpul Klesovskoye a fost descoperit destul de recent, după cel Mare Războiul Patriotic in sat Klesova, regiunea Rivne Ucraina.

9. Țesut paie... Folosirea paielor de cereale pentru fabricarea articolelor de uz casnic datează din perioada istorică în care agricultura era stăpânită de om. Maeștrii de țesut de paie lucrează în aproape fiecare regiune a Ucrainei, îmbogățind tradițiile vechilor maeștri.

10. Țesut dintr-o viță de vie- artizanat pentru fabricarea de uz casnic
și produse de artă din diverse materii prime elastice. Are tradiții bogate și de lungă durată în Ucraina, în special în Polesie. Vița de vie era folosită ca materie primă pentru țesut, scoarța anumitor copaci, în special teiul tânăr. (bast) si mesteacan (coarță de mesteacăn, liban), salcie, conifere
și o torță de stejar, molid, rădăcini de pin etc.

11. Lyalka-motanka - realizarea unei păpuși din resturi multicolore de țesătură și fire, care în tradiția ucraineană nu era doar o jucărie pentru un copil, ci și amuleta ei (asta explică absența fețelor la păpușile ucrainene - în loc de ele există cruci).

O selecție de pe internet. Dacă cineva dorește să adauge - voi fi bucuros.

Fiind unul dintre predecesorii producției industriale, a fost dezvoltat în Ucraina încă din cele mai vechi timpuri, dar pentru o lungă perioadă de timp a fost tăiat de alte tipuri de activitate.

Meșteșuguri din Antichitate și Evul Mediu

Meșteșugul a fost dezvoltat în orașele antice din regiunea nordică a Mării Negre. În perioada timpurie, începând cu mileniul I, meșteșugul a început să se separe de Agricultură... În vremurile princiare, meșteșugurile se distingeau prin complexitatea naturii producției și mai mult. În marile orașe existau deja peste 60 de industrii: metalurgie, fierărie, prelucrarea blănurilor, lânii, inului, oaselor, pietrei, producția de sticlă. Producția de bijuterii, îmbrăcăminte și clădiri religioase a atins apogeul. După statutul lor social, artizanii Rusiei Kievene au fost împărțiți în oameni liberi și sclavi, precum și în domnești, boieri și oraș (cel mai mare număr). Majoritatea s-au stabilit într-o zonă sau pe o stradă a orașului. Pentru a-și proteja interesele, au creat societăți care pot fi considerate nașterea breslelor. Invazia tătaro-mongolă a dus la declinul meșteșugurilor. Au fost reînviate doar pe vremea statului Galicia-Volyn. În a 2-a jumătate a secolului al XIV-lea - prima jumătate a secolului al XV-lea, a apărut o organizație de bresle în sistemul dreptului de la Magdeburg.

New Times Craft

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, meșteșugul din Ucraina de Vest și de pe malul drept a scăzut din cauza declinului general al orașelor și a burgheziei, a răspândirii meșteșugurilor neateliere, a așezărilor la castele, a curților proprietarilor de pământ în orașe și suburbiile artizanilor rurali. ', și concurența de mărfuri de la artizani europeni. Meșteșugurile s-au dezvoltat mai bine la Kiev, Cernigov, Poltava, Novgorod-Seversky, Nizhyn. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, meșteșugurile au simțit presiunea politicii fiscale în ținuturile centrale și de est, precum și în Galiția. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, dezvoltarea industriei de fabrică și a capitalismului, construcția de căi ferate, care a facilitat transportul mărfurilor din fabrică, pierderea importanței atelierelor artizanale și nivelul scăzut de educație al artizanilor, au avut un impact negativ. Artizanii au cunoscut o criză semnificativă din cauza lipsei de competitivitate în fața producției din fabrică în anii 1870-1890.

meșteșuguri secolului XX

Înainte de Primul Război Mondial, în 9 provincii ucrainene ale Imperiului Rus existau 700 de mii de artizani și meșteșugari, 57 de mii de artizani independenți, 105 de mii de artizani și artizani neimpozabili, 135 de mii de artizani din industria alimentară, 45 de mii de participanți la diverse non- comerțul cu mărfuri. Meșterii locuiau mai ales în sate, artizanii - în orașe. La începutul anilor 20. importanţa meşteşugurilor a crescut în parte din cauza declinului industriei fabrici. Numărul artizanilor și meșteșugarilor din RSS Ucraineană a crescut la 820 de mii până în 1928. De-a lungul timpului, datorită naționalizării și dezvoltării industriei fabricii, meșteșugurile au căzut în paragină. Numărul artizanilor și meșteșugarilor din RSS Ucraineană în 1939 a fost de 57,7 mii. După lichidarea cooperării industriale în 1960, industria meșteșugărească și meșteșugărească a fost trecută în sistemul industriei regionale de stat.

Meșteșuguri

Casa ucraineană era împodobită cu prosoape, pânze de sac, covoare. Podeaua a fost presărată cu ierburi aromatice pentru a respira confort și miros de prospețime.

Simbol național al Ucrainei, amuleta națională este un prosop. este un simbol al armoniei, iubirii, frumuseții, soartei fericite, speranței, protecției împotriva forțelor malefice. Fiecare casă era împodobită cu prosoape, brodate de mâinile gazdei, sau chiar cele pe care le-a moștenit de la mama și bunica. Prosoapele nu numai că decorau casa, ci erau și atârnate peste uși și ferestre pentru ca niciun rău să nu intre în casă. Un prosop bine decorat atârnă pe un cuier lângă verandă, și-au șters mâinile și vasele cu el, au acoperit o cadă de aluat, au copt palyanitsa, au mers să mulgă o vaca cu el, au început să prăjească - un prosop a însoțit o persoană peste tot. Prosopul a fost numit diferit, în funcție de scopul său. Prosop pentru ștergerea mâinilor și a feței - șterge; pentru vase, masă și lavă - mașină de spălat; festiv, pentru acoperirea mesei - obrus; pentru legarea chibritelor – curea de umăr. Și mai era unul - un prosop al sorții. Mama lui l-a pregătit chiar înainte de nașterea copilului. Pentru băiat, ea a brodat pe el frunze de stejar, pentru ca fiul să fie puternic și curajos, iar pentru fată, viburnul, pentru ca fiica să fie frumoasă ca un viburn. Dupa nasterea copilului, acest prosop a fost pus de mama sub perna bebelusului. Au purtat copilul cu el la botez, mama fiului sau fiicei l-a binecuvântat pentru nuntă, l-a îmbrăcat cu el pe copil într-o călătorie lungă. Acest prosop a fost îngrijit de toată viața și a fost pus într-un sicriu atunci când o persoană era pe moarte.

În fiecare regiune a Ucrainei, prosoapele au propriile caracteristici. În regiunea Kiev, regiunea Cernigov, predomină modelul floral de culori roșu, albastru și negru, pentru Ucraina de Vest este caracteristic un model geometric cu culori strălucitoare.

Înțelepciunea populară spune că o persoană din viața sa trebuie să-și construiască o casă, să planteze un copac, să crească un copil. Și trebuie să începeți cu construirea unei case.

Pe vremuri, strămoșii noștri, așezând noi pământuri, au ales cele mai bune, mai pitorești locuri pentru construcția de locuințe.

Casele din Ucraina erau construite cel mai adesea din lemn, lut, paie, stuf și viță de vie. Erau, deși mici, dar calde, deștepte, cu ferestre spre soare. Alegând un loc pentru o viitoare casă, ucrainenii au aderat la anumite tradiții: acolo unde le place să depună vitele, oamenii vor fi fericiți acolo; dacă secara a crescut bine pe locul ales pentru construcție, atunci acest loc este bun pentru o casă. Și, de asemenea, era imposibil să construiești un om acolo unde erau cimitire, unde erau adesea bolnavi, pe pustii, pe un drum, la o răscruce de drumuri.

Casa era plantată cu nalbe, leuștean, mentă, era mereu albită curat, foarte des vopsită.

Casa era luminata si insorita, motiv pentru care se numea mansarda. Mândria fiecărei case era o sobă - un simbol confort acasă si caldura. Stătea în colțul din stânga al intrării. Mâncarea era gătită în cuptor, încălzea casa. Pentru aceasta a fost foarte respectată în familia ucraineană. Fiecare gospodină, după ce a încălzit soba, o mătura, o ungea adesea cu lut alb.