Idei pentru retușuri artistice foto. Un exemplu de prelucrare artistică a unei fotografii. Probleme pentru fotografi de nuntă

In sec tehnologii moderne camerele sunt, de asemenea, cel mai bun. O abundență de obiective pentru diferite genuri de fotografie, filtre și lentile speciale vă ajută să obțineți o fotografie grozavă aproape de la prima încercare. Dar și aici sunt cei care doresc să se îmbunătățească și mai mult. Din acest motiv, diverse programe sunt foarte populare pentru prelucrare artistică fotografii. Chiar și un copil știe numele celor mai comune dintre ei. Desigur, vom vorbi despre „Photoshop”.

Ce este Photoshop?

Toți cei care au un computer au întâlnit cel puțin o dată acest program, care este cel mai avansat editor grafic. Poate funcționa cu orice imagine digitală. Numărul de instrumente permite artiștilor și fotografilor să-și exprime imaginația la maximum. Pentru un începător, poate părea dificil de înțeles, dar merită să vizionați câteva tutoriale video și totul va fi la locul lor.

Beneficiile editorului

În ce fel diferă munca artistică în Photoshop de munca în alte programe?

• Disponibilitate. Versiunea demo este complet gratuit de descărcat și poate fi instalată cu ușurință pe computerul unui utilizator.
• Versatilitate. Aici, atât amatorii, cât și designerii profesioniști își pot crea capodoperele. Există instrumente pentru procesarea foto de bază și artistică.
• Un număr mare de funcții. O selecție uriașă de filtre și pensule, fundaluri etc.
• Extensii gratuite. Puteți adăuga opțiunile lipsă descărcând suplimentele de pe Internet.
• Ușurința de a învăța. Dacă utilizați programul la un nivel elementar, este ușor să vă dați seama singur de procesare.
• Calitate ridicată a imaginii.

Dezavantajele programului

• Dificultate de a stăpâni nivel profesional... Va dura mult timp pentru procesarea artistică cu succes a fotografiilor în Photoshop. Dar acest lucru se poate face treptat, dedicându-i cel puțin o oră în fiecare zi. Pentru studiu sunt potrivite nu numai propriile fișiere, ci și cele preluate de pe Internet.
• Versiunea completă este plătită. Va trebui să plătiți o anumită sumă o dată pe lună sau să cumpărați un pachet programe Adobe... De obicei, abonați-vă pe termen nelimitat. Dar poate fi întrerupt contactând compania cu 14 zile înainte de următoarea debitare a banilor.

Oportunități pentru creativitate

Cu ajutorul editorului „Photoshop”, pe lângă procesarea fotografiilor în stil artistic poți face și alte sarcini: creați-vă propriile desene, postere pe perete, imagini din calendare, coperți pentru reviste și multe altele publicații tipărite, cărți poștale.

Metode de lucru de bază

Există o mulțime de procesare a fotografiilor. Nu este necesar să le folosiți pe toate, dar este mai bine să cunoașteți capacitățile programului. Unele tehnici pot fi de mare ajutor în funcție de idee.

• Amplificarea luminii. Va fi necesar pentru a elimina petele întunecate și umbrele acolo unde nu este necesar. Pentru a face acest lucru, pe un strat suplimentar, evidențiați locurile necesare și suprapuneți imaginea originală pe acesta folosind instrumentul ColorDodge.
• Utilizarea nivelurilor atunci când lucrați cu fotografie ajută la atenuarea tonurilor, scăpați de zonele supraexpuse.
• Schimbare de ton. Trebuie să creați un strat de ajustare și să experimentați cu setările de nuanță, saturație și luminozitate de pe acesta. De asemenea, puteți crea mai multe tipuri de umplutură și le suprapuneți unul peste altul.
• Contrast sporit. Uneori doriți ca fotografia dvs. să fie mai clară și mai detaliată. Apoi contrastul tonurilor mijlocii este crescut.
• Apus de soare. De obicei, pozele din această parte a zilei sunt foarte frumoase și fără procesări suplimentare. Dar uneori tonurile sunt prea reci. Pentru a adăuga căldură cadrului, este utilizată o hartă cu gradient acolo unde sunt selectate culorile adecvate.
• Schimbare de dispoziție. Se întâmplă că chipului din fotografie îi lipsește un zâmbet. Acest lucru poate fi rezolvat și prin utilizarea Puppet Warp.
• Corecția nuanței pielii este una dintre cele mai căutate îmbunătățiri artistice ale fotografiilor. Pentru a preveni o persoană să se piardă în cadrul retușat, puteți schimba nuanța cu o perie moale separată, după ce ați ajustat anterior valorile din fila Nuanță / Saturație. De asemenea, programul ajută la conferirea pielii o paloare aristocratică sau, dimpotrivă, la sublinierea unui relief expresiv.
• Reducerea interferențelor de zgomot. Acest defect irită adesea ochiul, asemănându-se cu nisipurile mici, care nu sunt necesare în cadru. Apare atunci când există o lipsă de lumină naturală și când fotografiați în interior. Pentru a-l elimina, utilizați paleta de canale.
• Creați un ton retro sau sepia. Realizat cu filtre.
• Dând expresivitate ochilor. Modul de amestecare a stratului este „Luminozitate”.

Probleme pentru fotografi de nuntă

Această zi este foarte solemnă și agitată în același timp. Persoana care face fotografia se confruntă cu multe dificultăți, cărora doar prelucrarea artistică a fotografiilor le va ajuta să le facă față. Vremea capricioasă va face ziua mohorâtă și înnorată. Lumina prea puternică a soarelui poate supraexpune imaginile. Persoanele „extra” vor fi incluse în cadru. Deodată va veni vântul, va ploua. Schimbarea rapidă a evenimentelor nu oferă o oportunitate de a depana corect setările. Un număr mare de oameni se uită la fotograf nesincronizat.

Album de vacanță de înaltă calitate

Ce va ajuta la reanimarea chiar și a celor mai pierdute cadre? Niciun profesionist nu se poate lipsi de prelucrarea artistică a fotografiei de nuntă. Pentru un începător în acest domeniu, va fi suficient să stăpânească regulile de retuș, schimbarea tonurilor și lucrul cu culoarea.

Sunt evidențiate principalele tendințe în designul fotografiilor din ziua nunții.

1. Stilul retro. Din când în când, moda imaginilor romantice îmbătrânite reapare. Dar procesul de lucru pentru a obține acest efect nu este ușor. Trebuie să fii un utilizator avansat de Photoshop.
2. Culori strălucitoare, strălucire. Astfel de imagini nu par foarte naturale din cauza saturației. Mai degrabă postere sau cărți poștale.
3. Naturaleţe. Fotograful folosește doar lumina de la fereastră pentru fotografiere și nu adaugă niciun efect suplimentar în timpul procesării. Rezultatul este un aspect foarte delicat. Ceea ce se potrivește cu imaginea unei fete care se căsătorește.
4. Clasic. Se preferă culorile calme, nu există obiecte inutile în cadru, expunerea este construită din ceea ce este disponibil la locul nunții. Fundalurile ireale nu sunt desenate, personaje de basm etc.Se acordă atenţie stare emotionala mirele, mireasa, familia și prietenii lor. În același timp, se obține o fotografiere foarte frumoasă și fascinantă, necesitând doar o mică plasare de accente în „Photoshop”.
5. Retușarea frumuseții este folosită la aproape toate primele planuri și portrete. Un fotograf care spune o poveste frumoasă de dragoste trebuie să facă unele ajustări rezonabile la defectele înfățișării sale. Acesta poate fi un machiaj ușor picurat sau uzat, o ipostază nereușită care a adăugat un pliu suplimentar într-un loc inutil sau cel mai comun coș care a sărit în sus la momentul nepotrivit în locul cel mai vizibil. Prelucrarea artistică a fotografiilor este exact ceea ce este necesar pentru astfel de momente.

Fotografiile copiilor au nevoie de corectare?

Imaginile cu bebeluși par adesea foarte naturale. Dar, odată cu apariția modei, încărcați poze în retele sociale cerințele de calitate sunt în creștere. Pentru a adăuga expresivitate cadrelor, este necesară prelucrarea artistică a fotografiei unui copil în Photoshop. Dar aici trebuie să fii foarte atent, deoarece explozia, chiar și una mică, va duce la fețe de păpuși nenaturale și ochi artificiali, care vor respinge, nu vor provoca tandrețe.

Cum poți evita retușurile?

1. Alegeți o locație bună. Poate fi o poiană complet normală sau o poieniță în parc, dar aici copiii se vor plictisi. Trebuie să îi interesăm cu ceva sau să îi tratăm pentru a face ședința foto mai distractivă. Sau mergeți unde există divertisment. Copiii veseli care se leagăn pe un leagăn sau se rostogolesc pe un tobogan vor arăta perfect în cadru.
2. Reduceți durata. Încercați să trageți cât mai repede posibil pentru ca copiii să nu obosească. În caz contrar, vor începe să fie capricioși și răutăcioși.
3. Profită la maximum de toți cei care au venit la ședința foto.
4. Pozitioneaza-te corect in raport cu bebelusul. În acest caz, uneori va trebui să te așezi sau chiar să te întinzi, deoarece creșterea modelului poate fi foarte mică.
5. Fotografierea este cea mai bună în modul sport fără bliț sau îndreptând blițul în lateral. Lumina puternică va irita ochii sensibili ai copilului și îi va distrage atenția. Zgomotul rezultat poate fi corectat cu ușurință folosind editorul.
6. Veți avea nevoie de diferite obiective: pentru fotografierea în apropiere și la distanță.
7. Evitați detaliile luminoase inutile și alți copii să intre în cadru. Dar nu fi supărat dacă ceva interferează cu ideea. Puteți oricând să eliminați obiectele care obstrucționează și să utilizați o umplutură.
8. Încercați să nu puneți în pericol tehnica, țineți-o departe de mâinile copiilor.
9. Luați contact cu copilul dvs. Puteți afla numele copilului și chiar să vă jucați cu el puțin înainte de ședința foto. Atunci îți va fi mai ușor să găsești un limbaj comun, iar fotografiile vor deveni mai vii și mai vesele.
10. După filmare, este indicat să-i mulțumim modelului, oferindu-i un fel de suvenir sau dulceață.

Rezumând

În concluzie, se poate observa că imaginile expresive pot fi realizate fără editor. Dar acest lucru necesită echipamente foarte bune și echipamente auxiliare: diferite lentile, fundaluri, filtre, reflectoare, blițuri de diferite puteri, iluminare artificială și toate celelalte dispozitive. fotografi profesionisti... Ce sa fac oameni normaliși pentru cei care sunt pur și simplu incomod cu toate aceste lucruri, sau mai degrabă, cu numărul lor imens - fotografi călători și amatorii nu își pot permite să poarte toate acestea cu ei. Ar trebui să învățați elementele de bază ale prelucrării artistice a fotografiei pentru copii și adulți în Photoshop pentru a compensa instrumentele sau abilitățile lipsă. Acesta este secretul succesului: învață să folosești acest program - obține cele mai bune lovituri, admirați și bucurați-vă.

Ce este prelucrarea artistică a fotografiilor

Mulți oameni cred că camera are proprietăți magice și fotograful trebuie doar să apese butonul magic „capodopera” și atât.) Vreau să te dezamăgesc. Procesul de fotografiere în sine este doar jumătate din munca unui fotograf. Post-procesarea are un rol semnificativ în procesul de lucru și transformă filmarea într-o formă finită, care este rezultatul ședinței foto.

Filmez toate fotografiile în format brut. Acesta este un format „raw” care necesită dezvoltare și conversie ulterioară în formatul jpg cu care sunteți obișnuit. De asemenea, poate fi comparat cu negativul filmului fotografic.

Deci, în primul rând, filmarea (și aceasta este de la 200-300-500 de cadre, în funcție de fotografiere) este vizualizată de mine chiar pe camera, pentru a elimina defectul evident - estompare, defocalizare, emoție nereușită și curând. Materia primă este apoi împinsă în editorul grafic Lightroom. Aici începe toată distracția. Selectarea și prelucrarea primară a celor 30-40-50 de cadre pe care le veți primi, în funcție de pachetul de servicii pe care l-ați ales. Mai fac retușuri în Photoshop. Regula mea este să lucrez pentru calitate, nu pentru cantitate. Clienții mei primesc cele mai bune lovituri din ședința foto - fotografii care au suferit o prelucrare foto detaliată.

voi enumera, ce vreau sa spun prin procesare foto:

- corecție de culoare(îmbunătățirea tonului, luminozității, contrastului fotografiei)

-decuparea(găsirea celei mai corecte soluții compoziționale)

- retușarea pielii(Nu am nevoie de niciun comentariu, de îmbunătățire aspect, lucrează asupra defectelor pielii; Mă grăbesc să observ că nu fac operații plastice și nu lucrez ca coafor :)

- prelucrarea autorului(și aici ne referim deja la viziunea artistică a fotografului, culorile „corporative” ale autorului, punctul culminant care deosebește un fotograf de altul, uitați-vă doar la portofoliu)

- pregătirea pentru tipărire(adăugând claritate, setând parametrii doriti pentru imprimare).

Tot cele mai bune fotografii că treci prin aceste etape este o lucrare foarte minuțioasă, dar preferata mea. Selecția și retușarea fotografiilor o fac la discreția mea și, prin urmare, alegându-mă ca fotograf al tău, te rog să-mi faci încredere în această parte.
Nu dau materialul fotografic original. Dacă se dorește, toate celelalte fotografii fără defecte de corecție a culorii pot fi comandate ca opțiune suplimentară - se vând separat.
Și totuși, obțineți cadou opțiuni alb-negru pentru procesarea fotografiilor!

Locațiile preferate de filmare ale lui Rarindra Prakarsa sunt aproape de casa lui, când el apare pe „plata de filmare” dimineața devreme. Aceste locuri se găsesc în Jakarta și Java de Vest: Serpong, Kivida și Sukabumi. În Java de Vest, umiditate ridicată și ceață, ceea ce i se potrivește adesea. Deși încă preferă să tragă pe vreme bună. Când afară e senin, își dorește mereu să iasă din casă, din cauza faptului că este obsedat de lumina frumoasă. Multă vreme, el surprinde momentul, alegând unghiul ideal de incidență a luminii asupra obiectelor. Întotdeauna selectează împrejurimile potrivite, copacii în acest sens sunt preferați.

„Momentul de aur”

Această fotografie a fost făcută în afara casei mele, situată lângă un mic lac din partea de vest a Jakarta. Vremea a fost foarte frumoasă și m-am gândit că ar fi grozav dacă plasa ar fi aurie și fundalul întunecat. Dar, în realitate, fundalul nu era atât de întunecat pe cât se vede în fotografie.

Am setat viteza obturatorului la 1/500 de secundă și balansul de alb „umbră”.

Apoi am editat imaginea în Photoshop folosind instrumentul Inscripționare pentru a menține partea din dreapta sus luminoasă. Am folosit Selective Color (Albastru) pentru hainele lui pentru a obține un albastru mai bogat și pentru a elimina galbenul. Apoi am luat instrumentul Dodge pentru a lumina unele zone ale îmbrăcămintei. Am încercat să creez un contrast de albastru și galben în această fotografie. Toate elementele acestei fotografii sunt naturale, tot ce am făcut a fost practic să luminez/întunec unele zone.

„Împreună # 2”

Această fotografie a fost făcută cu un Canon Digital Rebel XT și Tamron 28-75. În revista Popular Photography, Rarindra împărtășește pașii în care a folosit prelucrarea artistică a fotografieiîn Photoshop:

• Dacă fotografiați în RAW, atunci utilizați setările de balans de alb cald înainte de a transfera imaginea în Photoshop.
• Folosind metoda de selecție preferată, selectați obiectele principale (în acest caz, persoane) și salvați selecția pentru o utilizare ulterioară. În timp ce formele sunt încă selectate, creați un nou strat de ajustare de tipul Niveluri. Nu schimbați nimic, doar faceți clic pe OK, apoi schimbați modul de amestecare la Lumină moale și reduceți opacitatea stratului la 50%.
• Creați un nou strat de umplere de culoare solidă.

Selectați Culoare: Niciunul și faceți clic pe Ok. Introduceți următoarele valori în dialogul de selecție a culorii: R84, G66, B4. Faceți clic pe OK, apoi schimbați modul de amestec în Hue.

• Creați un nou strat de ajustare de tipul Culoare selectivă. Selectați Culori: Neutre și setați Galben la 39% și Cyan la -8%.
• Creați un nou strat de ajustare de tip Color Balance. Setați tonurile medii la 0, -7, -13. Apoi setați evidențierea la 0, 0, -3.
• Creați un nou strat de ajustare de tipul Niveluri, selectați canalul Albastru și modificați nivelul de ieșire de la 255 la 200.
• Creați un nou strat gol și încărcați selecția de formă salvată la pasul 2. Umpleți selecția cu negru, schimbați modul de amestecare la Culoare și reduceți opacitatea la 50%. Acest lucru va face formele tale să iasă mai bine în evidență pe fundalul auriu.
• Dacă tonul auriu este prea puternic, reduceți opacitatea straturilor până când imaginea pare mai naturală.

În lucrările lui Rarindra se întâmplă o mulțime de lucruri, iar aceasta este o muncă minuțioasă, intensă. Acesta este probabil motivul pentru care nu postează un loc de muncă nou în fiecare săptămână.

Lucrările sale conţin notabile trăsături specifice... Separă imaginea în prim-plan, subiectul principal al imaginii și fundal, aproape ca pe o scenă de teatru. În acest exemplu, bănuiesc că a decupat primul plan cu copiii și copacul și a lipit într-o altă imagine cu fundalul. De ce cred așa? Soarele strălucește foarte puternic, atât de mult încât spatele băieților este aproape supraexpus. În același timp, fundalul este luminat cu o lumină complet diferită. Dacă lumina din fundal ar fi aceeași, am vedea ramuri, frunze și trunchiuri supraexpuse.

De asemenea, folosește contrastul, claritatea și culoarea pentru a separa și mai mult primul plan de fundal. În aceeași imagine, de exemplu, fundalul este ușor neclar și contrastul este redus - acest lucru pune fundalul într-un plan complet separat. Aproape că arată ca un fals fundal de teatru.

Pentru fundaluri, folosește degrade de culoare în modurile Normal și Multiply și reduce opacitatea. Aceste moduri sunt importante pentru că nu măresc contrastul, ci doar estompează puțin luminozitatea, lăsând contrastul scăzut.

Am folosit unele dintre aceste tehnici în această imagine pentru un exemplu:

După:

În primul rând, începeți cu o imagine puternic iluminată din spate sau lateral - va fi mai ușor de lucrat și rezultatul va fi mai natural.

În al doilea rând, decuparea este foarte importantă pentru a separa primul plan de fundal. În acest exemplu, trebuie să ne îngrijorăm doar despre crearea unei măști pentru fetiță:

Cred că gradienții sunt cheia pentru a obține imagini precum cea a lui Rarindra. Gradările din lucrarea lui sunt foarte netede, nu arată ca o pensulă. Așa că în acest exemplu am folosit doar degrade și nu am folosit pensule în toate, inclusiv în măști.

Când utilizați degrade pe măști, nu uitați să setați culorile la negru implicit pentru prim-plan și alb pentru fundal (apăsați tasta D pentru a le seta astfel). De asemenea, nu uitați să schimbați modul gradient în „prim-plan în transparent”. Faceți clic pe gradient din bara de instrumente și selectați următoarele setări:

Am folosit gradienți liniari pentru suprafețe mari:

Și degrade rotunji pentru zone mici:

Deci, să trecem la imagine. Vom începe prin a adăuga puțină ceață pentru a separa primul plan de fundal. Iată o imagine de pornire pentru comparație:

Mai mult pentru mai multă profunzime. Acest strat a fost adăugat în modul Multiply, cu o opacitate mai mică:

Facem fotografii în fiecare zi, în special selfie-uri sau portrete cu camera principală. Unele fotografii sunt perfecte imediat, iar unele încă cer revizuire. De exemplu, zonele cu probleme pronunțate ale pielii în viața de zi cu zi pot fi practic invizibile, iar în fotografie sunt izbitoare. De asemenea, în majoritatea cazurilor, fotografiile sunt estompate și nu mai par atât de cool pe cât credeau. În acest articol, vă vom arăta cum să vă îmbunătățiți fotografia cu retușuri și corecție a culorilor. Pentru aceasta vom folosi programul de editare foto Movavi.

Salutare tuturor, dragi abonați și cititori ai revistei PhotoCASA! Numele meu este Pavel, in acest articol vreau sa vorbesc despre principiul procesarii unui portret "lampi" in interior fara a folosi echipamente de studio. Înainte de a trece la descrierea procesării, aș dori să spun puțin despre procesul de obținere a sursei. Filmarea a avut loc în incinta bibliotecii, unde aproape în toate sălile nu era cantitatea de lumină naturală necesară unui portret, ceea ce prefer.

Această fotografie a fost făcută cu o cameră Nikon D610. Lentila Sigma 35 mm f / 1,4 Art. Aceasta a fost prima fotografie după ce am cumpărat prima mea aparat foto SLR... Înainte de asta am tras cu oglindă Olympus OM-D E-M5. Folosesc Adobe pentru catalogarea și gradarea inițială a culorilor fotografiilor.
Lightroom, apoi retușați și faceți ajustări de culoare mai detaliate în Photoshop. Deschid fotografia în Lightroom și încep.

Buna seara prieteni! Numele meu este Valentina Tsvirko și sunt un fotograf amator din Belarus. Acum câțiva ani fotografia a intrat în viața mea și a îmbogățit-o cu noi culori! La început am filmat peisaje și peisaje urbane, dar acum aproximativ un an m-am încercat la fotografia de portret, iar această fotografiere m-a fascinat foarte mult. Îmi place mai mult să fac portrete de aproape, să arăt lumea interioară a unei persoane, sufletul său. Studiez din lecții de pe internet și cărți despre fotografie și încerc foarte mult să-mi îmbunătățesc nivelul de cunoștințe. Multumesc mult revistei PhotoCASA pentru oportunitatea de a publica acest articol si va rog sa nu ma judecati aspru: inca studiez)...

Mulțumită fotografie digitala aducem sute de poze din călătoriile noastre, dar unele dintre ele sunt șterse fără milă din cauza calității lor slabe. Se dovedesc a fi neclare, cu orizont blocat sau pur și simplu nu sunt suficient de spectaculoase. Și de obicei îl găsim abia după ce ne întoarcem acasă.

Nu te grăbi să scapi de fotografiile aparent deteriorate. Ele pot fi încă salvate într-un program simplu de editare foto, cum ar fi Editor foto Movavi.

Salutări, dragi cititori ai revistei PhotoCASA. În acest articol, vă voi arăta cum să faceți o imagine destul de interesantă din sursă, pe care majoritatea s-ar muta la coșul de gunoi. Deschiderea sursei în Camera Raw. Fac operatii standard: expunere, calibrare, sharpness (foarte minim).
Apoi, deschideți fotografia în Photoshop. Pun un punct negru și fac fotografia mai ușoară cu un alt strat de curbe. Apoi copiez stratul (Ctrl + J), selectând zonele necesare pe el cu Instrumentul Lasso (L), iar în mai multe abordări fac un „complet în vederea conținutului” (Shift + F5). În principal, am curățat zonele cu găuri în umbră.

Salutare tuturor, numele meu este Vlad Nelyubin. Sunt fotograf de nunta si vreau sa va povestesc despre un mic truc care ma ajuta in munca mea.
Există o mulțime de fotografi de nuntă acum și trebuie să poți sta mereu în cușcă. Prin urmare, le ofer clienților mei mici cadouri care mă costă ieftin, iar tinerilor căsătoriți li se oferă amintiri plăcute pentru toată viața. Aceasta este crearea unei imagini de la o nuntă sau orice altă fotografie comună.

Bună ziua tuturor! Numele meu este Dima Begma, iar astăzi vă voi povesti despre prelucrarea uneia dintre fotografiile mele.
Câteva despre fotografia în sine. Pentru fotografiere au fost folosite aparat foto Nikon D 610 și obiectiv Nikkor 50 mm f / 1.8. Poza a fost făcută la Dnepropetrovsk pe vreme înnorată, cu vânt puternic. De când filmam pe pasarelă, trecătorii întâmplători intrau adesea în cadru. Ca urmare, atunci când procesez o fotografie, va trebui să înlocuiesc o parte a imaginii cu persoane cu o zonă goală similară dintr-o altă imagine. Toate fotografiile
realizate cu aceleași setări ale camerei.

Numele meu este Anton Montbrillant și aș dori să vorbesc despre modul în care îmi procesez fotografiile portret.
Fac cea mai naturală prelucrare fără nici un ton și pictură complicate, încercând în același timp să o fac cu instrumente destul de simple, ceea ce îmi permite să păstrez culorile frumoase și naturale. Deci, să aruncăm o privire la imaginea originală. Fotografie realizată cu camera 645D și obiectivul smc-D FA 645 55mm f / 2.8 AL

Să vedem ce este „Retușarea de vârf”. Retușare (fr. Retușare - vopsea pe, retuș).
Modificarea originalului, editarea imaginii. Scopul editării este de a corecta defectele, pregătirea pentru publicare și rezolvarea problemelor creative.

Bună ziua tuturor. Numele meu este Ruslan Isinev. Vă voi arăta cum a fost procesată această fotografie.
Folosesc Photoshop CC2014.
Deschiderea fotografiei în Camera RAW. Eu fac toată munca principală aici, aceasta pentru mine este una dintre cele mai multe instrumente importanteîn Photoshop.
Întunecăm fundalul, luminăm modelul, evidențiind astfel obiectul de care avem nevoie. Pe aceasta fotografie Sunt deja mulțumit de tot, apăsăm „deschide”.

Bună ziua tuturor! Numele meu este Dima Begma și astăzi vă voi povesti despre prelucrarea acestei fotografii. Am destul de multe fotografii cu raport de aspect 1: 1 în portofoliu, iar aceasta nu a făcut excepție.
Pentru a nu pierde calitatea și rezoluția imaginii la decupare, prefer să fac astfel de fotografii lipind două sau trei fotografii într-una singură. Toate fotografiile au fost făcute cu aceleași setări și cu aceeași distanță focală, doar am mutat camera de-a lungul axei.
Scopul final al procesării este de a obține o imagine care va maximiza atmosfera apusului.

Salutare dragi prieteni! Numele meu este Dmitry Fevralev și îmi place fotografia de artă. Cel mai mult, sunt interesat de atmosfera și subtextul din fotografie, care pot determina privitorul la gânduri, emoții și, eventual, chiar idei. De aceea iubesc portretele faciale psihologice,
care sunt capabili să spună mult mai multe despre noi decât ar părea la prima vedere. O să fac o rezervare că sunt autodidact în fotografie.

Salutare dragi cititori! Numele meu este Karina (Kerry Moore) și lucrez în artă și fotografie de modă. Aceste două stiluri mi-au fost atribuite de publicul de pe internet. Toată munca mea a fost filmată cu Nikon D90 și Nikkor 50mm f / 1.4 G. Fotografia pentru mine este atât o meserie, cât și un hobby. Și astăzi vă voi povesti despre cea mai cunoscută lucrare a mea - o serie de fotografii „Azure” special pentru revista PhotoCASA.

Salutare dragi cititori ai revistei PhotoCASA!
Astăzi sunt alături de tine, Anna Zadvornova, cu o nouă lecție în care îți voi spune cum să desenezi un portret. Deci, să începem!
Mai întâi, deschideți imaginea originală.
Mergem la Curves.
Apoi, Corecție selectivă a culorii, setați valorile:
ROȘU: cyan +4, magenta –9, galben +7, negru –2.
GALBEN: Cyan –13, Magenta –3, Galben +3, Negru +3.

Buna ziua. Astăzi vă voi povesti despre prelucrarea uneia dintre fotografiile mele.
Această fotografie a fost făcută cu un obiectiv Canon 6D și 135 mm, timp de expunere 1/1250 sec, deschidere f/2 și ISO100, timp înainte de apus.
Inițial, sarcina mea a fost să fac fotografia mai caldă, iar rochia fetei să fie albastră și, de asemenea, să scot în evidență bulele de săpun și razele soarelui.

Lucrările au început în Camera Raw. În fila Hue-Saturation-Luminance (HSL), sarcina principală a fost să folosești culoarea pentru a face imaginea mai voluminoasă și a se schimba turcoaz haine pentru fetiță pe albastru. Pentru a face acest lucru, în fila Luminanță, am mutat glisorul portocaliu spre dreapta, separând fata de fundal, iar în fila Nuanță, am schimbat nuanța turcoaz în albastru.

Salutare dragi cititori PhotoCASA!
Numele meu este Maxim Guselnikov și aș dori să vă spun despre modul în care îmi procesez fotografiile.
Prefer prelucrarea naturală, fără efecte speciale complexe și colaje, încercând în același timp să folosesc tehnici destul de simple, care totuși fac fotografia mai expresivă.

Salutări, dragi cititori ai revistei PhotoCASA! Vreau să vă spun cum a fost procesată fotografia prezentată.
1. Deschideți fotografia în Lightroom. Reglarea expunerii, a luminii și a balansului de alb.
2. Folosind instrumentele de corectare a culorii, îndepărtați roșeața de pe față și pe mâini.
3. Setăm următorii parametri în calibrare

O zi bună, dragi cititori ai revistei PhotoCASA!
De data aceasta vreau să vorbesc despre prelucrarea uneia dintre fotografiile mele.
La procesare, folosesc un singur algoritm, dar nu fac niciodată seria identică, alegându-mi propriile culori pentru fiecare fotografiere și punând accent pe elementele cele mai semnificative ale imaginii.
Procesarea mea este întotdeauna împărțită în două părți: corecția culorii în Lightroom și retușarea în Photoshop.
În primul rând - analiza sursei.

Salutare dragi cititori ai revistei PhotoCASA! Numele meu este Marina Polyanskaya, în acest articol vă voi spune despre prelucrarea acestei fotografii.
Această fotografie a fost făcută în timpul unei călătorii la Sankt Petersburg în martie. Inspirația și muza imaginii a fost uimitoarea model Anya Kubanova. S-a decis să ia pisoiul pentru a sublinia frumusețea naturală a lui Ani. Dimineața devreme ne-am dus să filmăm pe unul dintre acoperișurile din Sankt Petersburg. A fost înnorat, foarte frig și vânt, dar atât modelul, cât și pisica s-au ținut cu curaj, fapt pentru care mult le mulțumesc.
Deci, deschideți fișierul RAW în Lightroom...

Bună ziua dragi cititori ai revistei PhotoCASA, sunt Stanislav Starchenko, fotograf și retușător. Specializarea mea este colaje, manipulări foto, implementare atât a propriilor idei, cât și a comenzilor de la alți fotografi.
În acest articol vreau să arăt principalele etape și câteva dintre secretele creării poveștii mele foto „Vârsta adolescentului”. Intriga a fost bazată pe o temă din istoria limbii spaniole familie nobiliară Perioada Borgia secolele XII - XVIII. Tabloul arată o fată. Sau deja o fată? Senzual
un portret modest pe perete ne amintește de inocența și puritatea ei, jucăriile din colțul din dreapta ne amintesc de copilăria și creșterea ei recentă. Dar despre privirea ei? La ce se gândea ea? A simțit cu adevărat schimbarea și nostalgia copilăriei?
Da: a împlinit 16 ani. Foc în șemineu, scântei... Vârsta de tranziție!
Proiectul lucrării create în Photoshop include mai mult de 200 de straturi, așa că nu mă voi opri asupra fiecărui strat separat. Am împărțit toată munca în 10 părți principale.

De când am crescut în mediul rural, acest subiect îmi este foarte aproape.
Îmi place tot ce este vechi, impregnat de spiritul bătrâneții.
Înainte de a începe procesarea fotografiei, să ne dăm seama ce vrem să facem. Transmite atmosfera satului și bătrânețea. Decide-te pe coloristul fotografiei. Sunt multe combinații de culori, dar prefer armonia opusului. În situația noastră, cei strălucitori vor fi
în nuanțe galben-portocaliu și umbre în albastru-albastru.
Mai întâi, deschideți fișierul RAW în Lightroom.
Pasul 1. Setări de bază
Deoarece fotografia este foarte întunecată și rece, o facem mai caldă. Pentru a face acest lucru, reglez balansul de alb. Apoi elimin contrastul, aduc în jos luminile și măresc albii. Trag puțin umbrele și le ascuți (Claritate) pentru a adăuga volum fotografiei.
Acum reduc saturația (Saturația), iar vibrația (Vibrante), dimpotrivă, o măresc. Vibranța este o caracteristică foarte utilă atunci când lucrați cu portrete: protejează tonurile pielii de suprasaturare și pierderea tonurilor.

Bună ziua dragi cititori ai revistei PhotoCASA, numele meu este Vladimir Shapkin. În articolul precedent am descris pașii principali pe care îi folosesc în retușarea foto.
Cu toate acestea, aceasta nu este singura abordare. Uneori, pentru a obține un rezultat de înaltă calitate, trebuie să abandonați descompunerea frecvenței și să efectuați toate lucrările folosind tehnica Dodge and Burn.
Am făcut fotografia pentru acest articol pe site-ul www.modelmayhem.com, unde mulți fotografi postează surse de înaltă calitate pentru procesare și absolut gratuit. Fotografie prin amabilitatea fotografului: Krzysztof Halaburda, Model: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
După conversia RAW cu instrumentul Plastic, am ajustat părul.

Utilizați un strat de ajustare a Nuanței/Saturației pentru a reduce roșeața ochilor și pentru a albi puțin dinții.
În continuare, începem curățarea utilizând instrumentele Healing Brush și Clone Stamp. Această operație poate fi efectuată folosind descompunerea în frecvență, dar, așa cum am spus, de data aceasta am decis să mă descurc fără această metodă în stadiul inițial.

Bună ziua tuturor! Vă spun puțin despre modul în care procesez fotografiile copiilor făcute în aer liber.
Când fotografiez în aer liber, încerc întotdeauna să fotografiez la umbră: în primul rând, nu există umbre dure pe față, iar în al doilea rând, copilul nu mijește ochii. Este indicat să găsiți un loc unde soarele să se aprindă puțin pe fundal. Acesta este, desigur, idealul. Dacă condițiile meteorologice nu permit, atunci este întotdeauna
poate fi pictat în Photoshop.

Deschid fotografia (foto 1). Fotografiile copiilor nu necesită retușuri profunde ale pielii, așa că înlăturăm doar principalele deficiențe de lumină și umbre de pe față. În acest caz, acestea sunt umbre mici sub ochi, le elimin cu o ștampilă, opacitatea și presiunea sunt de aproximativ 40%. Îndepărtează defectele minore cu o perie de vindecare. Luminez putin partea nazolabiala, cu aproximativ 30%, ca sa nu las fata fara emotii. Apoi luminez irisul ochilor, dar nu foarte mult. Scot cerceii cu ștampilă, pentru că am uitat să-i scot în timpul pregătirii și nu se potrivesc deloc pentru această imagine.
Totul este cu fața.

De ce mulți oameni nu știu să prelucreze fotografiile sau să le proceseze incorect, pierzând mult timp?

Problema constă în abordare, care este susținută indirect de resurse destul de dăunătoare precum un monstru foto sau lightroom ru.

Zeci de site-uri vă spun cum să procesați și ce glisor trebuie să mutați.

Dar spune cineva când să procesăm și cum să procesăm?

Sau de ce proces? Unde să stai în procesare?

Ei nu vorbesc despre asta.

Toată formarea în procesarea imaginilor se reduce la o poveste despre setarea unei presetări sau despre modul în care un anumit fotograf a mutat glisoarele Lightroom în timp ce își procesa imaginea.

Dar de ce i-a mutat și de ce, nu veți ști.

Articolul nu conține rețete gata făcute sau presetări. Dar oferă puncte de bază pentru a vă ajuta să înțelegeți ce să procesați, când să procesați și ce să procesați.

Cum să înveți să procesezi artistic

Dacă facem abstracție din fotografie ca un întreg obiect și îl descompunem în componentele sale, atunci se dovedește că orice fotografie se bazează pe două componente:

• Componenta tonului
• Componentă a culorii

Sarcina principală a procesării se rezumă la înțelegerea problemelor de ton, a problemelor de culoare și a știi ce vrei să vezi în cele din urmă.

Retușatorii sau fotografi experimentați procesează mai întâi componenta tonală, apoi componenta color. Acest lucru reduce riscul defectelor de procesare, puterea manifestării lor și vă permite să păstrați culoarea mai curată.

Nu se poate argumenta că trebuie să procesați numai în această secvență. Există întotdeauna excepții. Dar cel mai bine este să respectați această ordine de procesare.

De unde să începeți procesarea fotografiilor

Examinați fotografia selectată până când înțelegeți ce doriți să faceți din ea.

Nu este nevoie să vă grăbiți să mutați glisoarele sau să căutați o altă selecție de o mie și una de presetări pentru începători.

Punctul principal al oricărei prelucrări este intenția artistică, care este întruchipată de prelucrarea în sine.

Nu a fost inventat?

Lăsați această fotografie și luați în considerare alta.

În timpul antrenamentului, am observat că nu îmi puteam da seama cum să mă descurc cu fotografii simple.

După ce mi-am dat seama că nu sunt interesante pentru mine, am încetat să-mi mai pierd timpul cu ele, eliminând procesarea.

Filtrați imaginile neinteresante. Acesta este al doilea lucru pe care trebuie să-l înveți.

Nu pierde timpul procesând imagini despre care știi că sunt plictisitoare. Este mai bine să îl eliminați pe cel care va fi interesant și care va avea grijă de procesare și retușare.

Esența prelucrării este sublinierea laturi pozitive cadru în timp ce ascunde negativul și elimină toate cele inutile.

Fundamentele procesării tonului

Te-ai hotărât cum vezi imaginea după procesare?

Dacă da, luați în considerare că ați făcut deja cea mai mare parte a muncii. Rămâne să ne dați seama cum să obțineți rezultatul dorit.

Ce nu vă place la partea tonală a fotografiei?

Este întuneric sau prea deschis? Este prea contrastant sau este plictisitor?

Există zone care sunt mai ușoare și care atrag atenția de la obiectele principale ale cadrului?

Așa că remediați.

Orice software de editare foto precum Photoshop, Lightroom, Gimp sau Capture One are instrumente de corectare a tonurilor.

Acestea sunt instrumente sau straturi de ajustare:

• Curbe
• Niveluri
• Expunere
• Luminozitate/Contrast

Curbele sunt considerate cel mai flexibil și mai puternic instrument. Este munca lor care trebuie studiată mai întâi, deoarece curba poate înlocui toate instrumentele de corectare a tonului rămase.

În Lightroom sau Adobe Camera Raw, utilizați fila De bază și fila Curba de ton pentru a edita tonul.

Cum le studiezi?

Pe YouTube, există zeci de ore de videoclipuri și sute de videoclipuri pe fiecare instrument de corecție a tonurilor sau a culorilor pentru Photoshop, Lightroom și altele asemenea.

Aflați cum funcționează fiecare instrument.

Nu căuta rețete gata făcute.

Doar învățați și înțelegeți cum funcționează instrumentele pentru gama tonală.

Bazele procesării culorilor

Iarba prea verde împiedică implementarea ideii tale? Sau un reflex albastru de la haine a lovit fata modelului?

Instrumentele de corecție a culorilor și de saturare vă vor ajuta.

Principalele instrumente de editare a culorilor pe care le veți întâlni cel mai des sunt:

• Vibranță
• Nuanță / Saturație
• Echilibru de culoare
• Mixer Chanel

În Lightroom sau Adobe Camera Raw, filele HSL sunt folosite pentru a edita culorile împreună cu filele Saturație și Luminanță.

Teoria culorii

Pentru a înțelege cum funcționează culoarea și cum se armonizează culorile, urmăriți acest videoclip despre teoria culorilor.

După părerea mea, acesta este unul dintre cele mai bune videoclipuri pe această temă din segmentul YouTube în limba rusă.

Lucrul cu armonizarea culorilor este de neconceput fără a înțelege cercul lui Itten. Mulți oameni cred că nu funcționează sau nu funcționează așa cum și-ar dori.

Oricum, e mai bine decât nimic.

Folosind instrumentele Photoshop sau Lightroom, fotograful ajustează pur și simplu componenta de culoare a imaginii pentru a se potrivi intenției sale artistice.

Prelucrarea autorului

Mulți începători încearcă să reproducă procesarea fotografilor celebri prin căutarea presetărilor acestor fotografi.

Dacă înveți instrumentele de corecție a tonurilor și a culorilor, atunci nu vei avea nevoie de nicio presetare.

Veți vedea și înțelege ce s-a făcut în timpul prelucrării autorului, cum a fost făcut și cum poate fi repetat.

Nu căutați presetări.

Mai bine învață Photoshop sau Lightroom

În cele din urmă, îți vei petrece timpul cu ceva mai plină de satisfacții decât să cauți o singură dată.

Vor fi dezvăluiri și distrugeri?

Fara indoiala.

Între timp, deoarece ați intrat atât de adânc în acest articol, vă recomand să vă familiarizați cu erorile populare de procesare și fotografiere. Articolul continuă subiectul procesării.