Fotografii ale jurnalistului. Cei mai buni fotojurnalişti ai Rusiei Realitatea sovietică şi rusă prin ochii fotografilor. Vladimir Vyatkin: „Fotografia nu este doar un set de cadre, ar trebui să fie o poveste despre ceea ce se întâmplă”

Prezentăm cititorilor noștri cei mai buni fotografi-jurnalişti ai Rusiei - proprietarii de prestigioase premii mondiale, a căror activitate a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea fotojurnalismului rus.

Vladimir Vyatkin: „Fotografia nu este doar un set de cadre, ar trebui să fie o poveste despre ceea ce se întâmplă”

Laureat al premiilor și concursurilor internaționale, câștigător a peste 160 de premii, printre care: „World Press Photo” (Olanda), „Mother Jones” (SUA), „Great Wall” (China), „Premiul de Aur” al lui Saddam Hussein (Irak) , „Silver Camera” (Rusia), titlul de „International Master of Photojurnalism” al Organizației Internaționale a Jurnaliştilor (IOJ). Fotojurnalist al RIA Novosti, lector la Facultatea de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova și Școala Națională de Televiziune, academician al Breslei Internaționale a Fotografilor Media, membru al Uniunii Jurnaliștilor din Rusia.

Câştigător competitii internationale: Interpressphoto, Mother Jones Photo Contest (SUA), SSF World Sports Photo Contest (Japonia), Humanity Photo Award și Great Wall (China). În opera lui Vladimir Vyatkin, predomină temele socio-sociale, geografice, etnografice, precum și arta și sportul.

Igor Gavrilov:„Pentru a deveni un fotograf bun – fotografiați, fotografiați și fotografiați și iubiți această afacere.”

Câștigător al multor titluri și premii internaționale, inclusiv Golden Eye la World Press Photo. Astăzi Igor Gavrilov colaborează cu Time, Focus, Russian NewsWeek, este șeful departamentului rus al agenției foto europene East News, autorul multor cărți de fotografie. A participat la proiectul „O zi în viața URSS” și la pregătirea cărții „Uniunea Sovietică astăzi” „National Geographic”. Igor consideră raportarea analitică drept genul principal în munca sa și definește scopul lucrării sale ca „arătarea adevărului”. Fotograful a vizitat peste 50 de țări ale lumii, a călătorit în toată Rusia, lucrând în puncte fierbinți, inclusiv la locul tragediei de la Cernobîl.

:„Fotografia este modul în care văd lumea în momentul în care apas declanșatorul.”

Câștigător al Premiului Golden Eye „World Press Photo”. A lucrat ca fotoreporter pentru RIA Novosti, editorialist la radio Vocea Rusiei și BBC. În prezent - fotojurnalist agenția „Fly - Nig”, membră a Uniunii Jurnaliştilor din Rusia, autor de documentare. A primit o mare faimă pentru reportajul său foto din Afganistan, care a demonstrat operațiunile militare reale ale trupelor sovietice.

:„De-a lungul timpului, încep să-mi iubesc din ce în ce mai mult fotografiile”

De două ori laureat al „World Press Photo”, câștigător al numeroaselor premii ale expozițiilor și concursurilor mondiale de fotografie. Maestru recunoscut fotografie de genși un portret psihologic, el însuși își numește filmarea „Țară și oameni”. Adevărata glorie a venit lui Viktor Zagumyonnov după o serie de eseuri foto și viața Nordului Rusiei.

:„Dacă nu vedeți cadrul de care aveți nevoie, atunci pur și simplu nu poate fi aici.”

Câștigător de două ori al Premiului Pulitzer (pentru raportare despre putsch-ul de la Moscova din 1991 și fotografii cu președintele Boris Elțin dansând la un concert rock). Fotoreporter Associated Press, fotograf șef al biroului de la Moscova, fotograf al piscinei de la Kremlin. Lucrările sale au fost publicate în cartea „Vladimir Putin. Cele mai bune fotografii ”(2008).

: „Tragedia se întâmplă întotdeauna cu o anumită persoană, iar dacă lumea îi știe povestea, atunci mi-am făcut bine treaba”

Câștigător a numeroase premii: șase premii World Press Photo pentru fotografii din Cecenia, Irak și Beslan; Premiile Overseas Press Club Oliver Rebbot și Frontline Club pentru acoperirea evenimentelor din Irak; premii ICP Infinity, premii Visa d'or News pentru proiectul său On Revolution Road; premiază „Trofeul” și „Premiul publicului” pentru proiectul „Dispatch din Libia”. Yuri Kozyrev - militar de renume mondial fotoreporter, a evidențiat toate conflictele majore din fosta Uniune Sovietică, inclusiv cele două războaie cecene, căderea talibanilor, care consideră că e de datoria „să fie acolo unde sunt știrile”.

:„Oamenii plătesc pentru artă când au orice altceva”.

Câștigător multiplu al nominalizării „Viața de zi cu zi” „World Press Photo”, câștigător al premiilor „Russia Press Photo”, „Golden Pen” al Uniunii Jurnaliştilor din Sankt Petersburg, „Fotograful anului” revista „Ogonyok”. Colaborează cu agenția germană „Focus”, publicațiile „Time”, „Newsweek”, „Liberation”, „Washington Post”, „The Wall Street Jornal”, „Buisness Week”, „Izvestia”, „Itogi”, „Rossiyskaya Gazeta”. „...

:„Fiecare virtute are defectul ei. Si invers"

Câștigător al premiilor „World Press Photo”, „Bourse de la Ville de Paris” (Franța), „Society of News Design Award of Excellence” (SUA). Lucrările sale sunt publicate de publicații de renume mondial: „Geo”, „Actuel”, „New York Times”. Admis la cea mai veche agenție foto din lume „Magnum”. Cartea sa „Sightwalk”, dedicată studiului anumitor tipuri de lumină, este cunoscută pe scară largă.

:„Cea mai intimă proprietate a fotografiei este în documentar”

Câștigător repetat al World Press Photo și PressPhoto of Russia, deținător al grantului de fotografie autorizat de la Eugene Smith „The W. Eugene Smith Memorial Fund”. Proiectele sale „În spatele zidului Mănăstirii”, „Izvoarele Sfinte”, „Sate părăsite, oameni uitați” sunt renumite în întreaga lume.

:„Nu voi fi niciodată de acord să lucrez” paparazzi „”

Laureat al „World Press Photo”, „PHOTOVISA”, „Press Photo of Russia”, laureat al premiului „Silver Helmet”, pentru relatarea activității salvatorilor din Ministerul Situațiilor de Urgență, câștigător al concursului de fotografie sportivă „Descoperiți lumea Sport". A colaborat cu publicații de renume mondial precum Newsweek, Usa Today, Men’s Health, SportWeek, Foto & Video, BusinessWeek. Acum preferă genul fotografiei monocrome și fotografia sportivă.

Poliția îl reține pe Grigory Dukor, redactor-șef al serviciului foto Reuters din Rusia și CSI, în timpul unei adunări publice în Piața Manezhnaya în sprijinul lui Alexei Navalny.
Foto: Anton Novoderezhkin / ITAR-TASS

Pe 3 octombrie, tribunalul din Murmansk a depus oficial acuzații de piraterie împotriva fotografului Denis Sinyakov, care a acoperit mitingul Greenpeace de la platforma petrolieră Prirazlomnaya. Arestarea lui Sinyakov a stârnit indignare în rândul jurnaliștilor care protestează împotriva încălcării de către autorități a legii mass-media, care îi protejează pe corespondenți de hărțuire atunci când execută. responsabilități profesionale... În ciuda faptului că Sinyakov a lucrat la sarcina editorială a „Lenta.ru” și chiar a reușit să facă un reportaj foto cu „Prirazlomnaya”, s-a trezit într-o poziție vulnerabilă tocmai din cauza statutului său de fotograf independent, care nu se află pe personalul oricărei mass-media.

Deși legea privind mass-media echivalează jurnaliștii cu normă întreagă cu jurnaliștii independenți dacă aceștia au o misiune editorială, în practică, drepturile acestora din urmă sunt adesea încălcate în Rusia. Lenta.ru a discutat cu fotografi independenți, câștigători de premii internaționale și șefi de servicii foto ai marilor agenții despre specificul muncii stringers, dificultățile pe care le presupune poziția lor independentă și cum să ajuți un reporter în necaz.

Dmitri Kostyukov, fotoreporter

Laureat al Fundației pentru Dezvoltarea Fotojurnalismului, Premiul The Best of Photojurnalism și Sport Rusia; colaborează cu The New York Times, Liberation, Russian Reporter, GEO, GQ, Around the World

Anterior, am lucrat tot timpul la personal, mai întâi la Kommersant, apoi la Agence France-Presse. Dar statul îți limitează întotdeauna libertatea, iar tu faci ceea ce are nevoie redacția, și nu ceea ce te interesează. În plus, majoritatea revistelor nu au un staff de fotografi, iar cu ei poți lucra doar ca freelancer. Reviste, în schimb, sunt întotdeauna o creștere creativă, pentru că acolo nu publici o fotografie, ci o poveste. Diferența este aproximativ aceeași ca și în textele dintre o știre și un articol.

Desigur, freelancing-ul îl pune pe fotograf într-o poziție mai vulnerabilă. De multe ori trebuie să luptăm pentru drepturi: din anumite motive, revistele rusești își doresc întotdeauna drepturi exclusive de filmare. Acest lucru este imposibil, deoarece în acest caz arhiva dumneavoastră nu vă va aparține, iar arhiva este cel mai valoros lucru pe care îl are un fotograf. Apoi, dacă sunteți freelancer, suportați singuri toate costurile echipamentelor, timpilor de nefuncționare, asigurărilor. Și când ți se întâmplă ceva, nu știi cine va mijloci pentru tine, pentru că lucrezi cu cinci publicații diferite. Totul aici se bazează pe relații umane: unii editori încep imediat să lupte pentru tine, alții pretind că te văd pentru prima dată în viața lor.

Acum o lună și jumătate, am avut aceeași situație ca și Denis: am fost bătută când făceam un reportaj despre membrii mișcării Femen. Ne-au luat telefoanele, ne-au arestat, ne-au dus la închisoare și au ignorat complet faptul că eram jurnalist. Din fericire pentru mine, reporterul rus și The New York Times m-au susținut: au sunat la ambasada și la departamentul de poliție unde mă aflam, au scris scrisori. Toată presa a început să vorbească despre arestarea mea și a fost mult zgomot. Nu știu, într-o oarecare măsură, și care dintre acestea a ajutat, dar dacă toată lumea a tăcut, atunci nu se știe cum s-ar fi terminat. Un avocat din Ucraina, ca la noi, nu poate ajuta întotdeauna, pentru că judecătorului i se spune un lucru, dă din cap și ia o decizie de parcă nu ar fi auzit nimic.

Când lucrați cu mass-media occidentală, simțiți mult mai mult sprijin - știți suma pe care o vor primi rudele voastre dacă veți fi ucis. În mass-media rusă, când ridici această problemă, îți spun: „Oh, să nu mai vorbim despre asta”? Când încerci ca freelancer să incluzi această clauză în contractul tău, creează o mulțime de probleme. Acest lucru ar trebui să fie decis la nivelul editorului, iar editorul foto, care nu se află în cea mai puternică poziție în redacție, pur și simplu îi este frică să vină la editor și să spună: „Trebuie să încheiem un acord cu o persoană, pentru că suntem responsabili pentru el.”

Mă supără că la noi practic nu există un document oficial care să confirme că ești jurnalist. Toate cărțile de presă sunt documente interne emise de redactori, din punctul de vedere al legii, pur și simplu nu poți da nimic pe ele. Cariera jurnaliștilor, inclusiv a fotografilor, se dezvoltă adesea astfel: începi ca freelancer, apoi lucrezi ca angajat cu normă întreagă, iar apoi devii din nou freelancer, doar că există o diferență uriașă între primul tip de freelancer și al doilea. . Și de aceea îi înțeleg pe oameni care spun că nu înțeleg: un freelancer este corespondent profesionist sau unul neprofesionist? Altfel e când ai un document care confirmă că ești jurnalist.

Foto: Valentin Ogirenko / Reuters

Când fotojurnaliştii sunt reţinuţi, ei sunt adesea presaţi să divulge informaţii. În urmă cu mulți ani, eu și Denis am asistat la o acțiune în timpul alegerilor, ne-au reținut și ne-au spus: „Vă facem acum complici, dacă nu ne dați flash-urile, ca să putem folosi pozele voastre ca dovadă a vinovăției. ." Dar jurnalistul are dreptul legal de a nu dezvălui informații. Încercările de a o neglija sunt norma doar pentru regimurile totalitare, care s-a păstrat la noi, aparent, prin inerție. Și ei spun adesea: „Dacă știai că asta se va întâmpla, de ce nu ne-ai avertizat?” De ce ar trebui să avertizăm? Suntem complet neutri, deși adesea nu se crede acest lucru. Știm informațiile, dar nu le dăm nimănui – nici unuia, nici celuilalt.

Încă sunt foarte interesat de moment, de ce nimeni nu spune că Denis a filmat pentru Gazprom, a plecat la Yamal de la ei? Din anumite motive, acest lucru nu deranjează pe nimeni. Un freelancer poate avea filmări comerciale sau călătorii pur jurnalistice. Unii spun: nu mergeți cu activiști, rămâneți pe margine. Dar apoi vom obține o imagine care a fost sub regimul sovietic: oficialitate, filmări de discursuri ale persoanelor de pe podium și ale lăptătoarelor.

Nu poți face un raport Greenpeace fără să vorbești cu acești oameni. Mulți li se pare că atunci când un jurnalist intră într-o anumită comunitate, își cam schimbă profesia. Dar acesta nu este cazul. Fotograful poate avea propria poziție, dar asta nu înseamnă că nu este jurnalist. Când Denis face fotografii cu Prirazlomnaya, nu scrie că acestea sunt fotografii făcute pentru Gazprom, scrie Denis Sinyakov / Greenpeace. Iar tu, ca cititor, ai dreptul să tragi propriile concluzii.

Ceea ce se întâmplă acum cu Denis, cu Rob Hornstroy, căruia nu i s-a dat viză în Rusia, sunt verighe din același lanț. La evenimente, fotografi și cameramani sunt de obicei loviti primii, pentru că se observă că sunt jurnaliști. Dar simțim mai puțină presiune la nivel psihologic decât scriitorii jurnaliști. Acum a ajuns până la noi. Și asta este foarte rău, din moment ce noi suntem ultima verigă. Cu televiziunea, asta s-a întâmplat cu mult timp în urmă, cu jurnaliştii de scris, se întâmplă în anul trecut, iar acum am ajuns la fotojurnalişti.

Serghei Ponomarev, fotoreporter

Câștigător al Premiilor Internaționale de Fotografie; colaborează cu The New York Times, International Herald Tribune, Liberacion, Le Monde, The Washington Post, Lenta.ru

Am devenit freelancer după opt ani la biroul Associated Press din Moscova - la mai puțin de un an mai târziu. Sunt din ce în ce mai mulți freelanceri acum, pentru că oamenii cred mai mult în ei înșiși decât clienții, și pe lângă asta timp de muncă poți planifica mai eficient. În plus, munca poate fi acum aranjată astfel încât totul să depindă doar de tine - de la rezervarea unui hotel până la alegerea clienților. Publicațiile, la rândul lor, încearcă să scape de povara fotografilor interni, deoarece timpul util pentru care sunt plătiți este minim.

Freelancerii primesc bani fie sub formă de granturi, fie completează comenzi pentru reviste și ziare, care devin din ce în ce mai rare. De asemenea, își pot vinde imaginile prin agenții sau pot participa la concursuri. Munca freelancerului continuă non-stop - filmați, în timpul liber, procesați imagini, le trimiteți clienților, urmăriți toate competițiile și granturile. Trebuie să faci totul singur pentru a rămâne pe linia de plutire.

Problema este că în Rusia statutul de freelancer nu este legalizat în niciun fel ( formal, articolul 52 din legea mass-media spune că statutul profesional al jurnalistului se extinde și la autorii liber profesioniști atunci când îndeplinesc instrucțiunile redacției.). Sunt înregistrată ca antreprenor individual, dar, în consecință, nu sunt protejat de legea mass-media. Credem că un jurnalist trebuie să lucreze undeva și trebuie să aibă o carte de muncă. Acest lucru contravine tuturor noțiunilor de jurnalism din lume. Doar la noi certificatul de jurnalist se eliberează de redacție – peste tot în lume este eliberat de sindicatul jurnaliștilor. În fața sindicatului aveți protecția, sprijinul sau condamnarea colegilor și, de fapt, legitimarea statutului de jurnalist.

Doar în Rusia ei cer să demonstrezi în mod specific cu bucăți de hârtie și ștampile că ești jurnalist - peste tot în lume există suficiente explicații orale. În plus, liber profesioniștii nu au voie aici peste tot - de exemplu, nu am reușit niciodată să intru oficial în niciunul dintre raidurile de pe piețele din Moscova. Am sunat la GUVD, am spus că sunt fotograf independent și mi-au propus să găsesc un fel de publicație care să mă garanteze. Dar nu am vrut să fiu acreditat - atunci publicația ar putea aplica pentru fotografiile mele. Așa că am putut arăta doar o parte din poveste, iar povestea cu migranții este foarte complexă, ar trebui acoperită din toate părțile.

Cazul cu Denis Sinyakov este un precedent periculos. Știu că îi place subiectul activiștilor, dar mi-aș simți interesul personal dacă ar încerca să-i înfrumusețeze, să-i facă eroi. Dar, în acest caz, pozele lui, dimpotrivă, chiar le defăimează. Sinyakov a arătat în mod absolut obiectiv că există oameni care trăiesc așa. Și când a fost reținut și a declarat că este jurnalist, nimeni nu a băgat în seamă cuvintele lui. Acesta nu este un sonerie de alarmă, acesta este un sonerie: nimeni nu ne ascultă cuvintele.

Cred că mulți jurnaliști se întreabă acum ce să facă în continuare în condițiile în care pot lua orice reporter care acoperă o acțiune dubioasă din punctul de vedere al legii. Sper ca și reporterii pro-Kremlin să înțeleagă că la un moment dat s-ar putea să cadă sub distribuție și nu veți scăpa de legea telefonică aici. Cu toții trebuie să creăm un organism legitim care să protejeze drepturile jurnaliștilor. Acum nu suntem protejați de nimic.

Rob Hornstra, fotograf documentar

Împreună cu jurnalistul Arnold van Bruggen a realizat Proiectul Soci; laureat al World Press Photo

Lucrez ca freelancer pentru că îmi place să aleg singur subiectele care mă interesează – îmi plac proiectele lungi și poveștile profunde pe care să le prezint așa cum vreau. În același timp, nu mă consider jurnalist, din moment ce nu sunt atât de dependent de agenda știrilor. Sunt mai mult un realizator de documentare.

Desigur, colaborez cu unele publicații. În Rusia, de exemplu, am lucrat la o viză de jurnalist de la revista olandeză Vrij Nederland. Uneori publicăm acolo povestiri foto și, în schimb, ne oferă posibilitatea de a lucra în Rusia. Acum am încercat să ajungem și în Rusia cu acreditarea lor. Când ni s-a refuzat viza de jurnalism, unii oameni, chiar oficiali, ne-au sugerat să aplicăm pentru o viză culturală sau turistică. Dar vrem să continuăm să lucrăm și să nu acceptăm o soluție temporară a problemei.

Încercăm să facem totul foarte clar și deschis - acesta este singurul mod de a lucra în Caucazul de Nord. A preveni posibile probleme, cerem întotdeauna permisiunea de a face ceva și încercăm să nu încălcăm legea. Avertizăm guvernul fiecărei republici nord-caucaziene înainte de a intra, informăm cine suntem și în ce scop am ajuns. Dacă ni se interzice să mergem undeva, nu mergem acolo. Lucrăm în aer liber, așa că nu ne este frică de detenție - nu avem nimic de ascuns.

Am fost reținuți de mai multe ori în Caucazul de Nord, iar dacă nu am avea toate actele oficiale care ne confirmă dreptul de a lucra acolo ca jurnalişti, am fi fost trimisi imediat acasă. Jurnaliştii străini care doresc să călătorească în Caucazul de Nord Totul ar trebui să fie perfect cu acte: viza de jurnalist, acreditarea Ministerului Afacerilor Externe.

Nu am apelat niciodată la Vrij Nederland pentru ajutor dacă eram reținuți. În astfel de cazuri, îi scriem întotdeauna imediat retele sociale- așa că toată lumea va ști imediat că suntem arestați. Cred că acesta este unul dintre moduri mai bune pentru ca freelancerii să se protejeze. Am fost nevoiți să apelăm la ambasadă pentru ajutor doar o dată - când ultima dată am fost arestați în Osetia de Nord și puși în judecată și aveam nevoie de sprijin legal.

Jurnaliştii care trag acolo unde este interzis sau acoperă acţiuni ilegale fac o treabă importantă. Îi admir sincer, dar nu puteam să lucrez așa. În același timp, este întotdeauna periculos să acoperiți acțiunile ilegale, iar jurnaliștii trebuie să evalueze posibilele consecințe. Și guvernul, pe de altă parte, trebuie să înțeleagă că jurnalismul liber face parte din democrație. Dacă rețineți constant jurnaliști cu ocazii minore, nu vă puteți numi democrat.

În Olanda, există un sindicat puternic pentru protecția drepturilor jurnaliştilor. Guvernului nostru nu întotdeauna îi place ceea ce fac jurnaliștii și, uneori, reporterii chiar trebuie să încalce legea pentru a transmite anumite informații publicului. Prin urmare, fotografii noștri de presă sunt adesea arestați și li se cere să elimine toate fotografiile. Și atunci sindicatul mass-media îi susține, care începe să facă presiuni asupra guvernului. Acest lucru nu este absolut cazul în Rusia. Aici, poate, se încearcă să organizeze un lobby jurnalistic, dar guvernul este încă mai puternic, așa că deocamdată poate face ce vrea.

Yuri Kozyrev, fotojurnalist, unul dintre fondatorii agenției foto Noor

A colaborat anterior cu Los Angeles Times, revista Time; Câștigător al premiului Visa Pour News, Juriul World Press Photo

Am publicații cu care lucrez, dar, de cele mai multe ori, sunt condus de un fel de poveste sau eveniment. De îndată ce am auzit de Libia, am decis că voi merge acolo. A conduce o mie de kilometri până la graniță, a o traversa ilegal, a pătrunde într-un oraș care a fost capturat de rebeli este, din punctul de vedere al unei persoane sănătoase, teribil. Dar ca un fotograf să fie martor la evenimentele care au loc este treaba lui. Eu și colegii mei am înțeles că încălcăm legi serioase, dar aici a câștigat curiozitatea profesională normală. Dacă se vor abona sau nu la această ediție este a doua întrebare, cel mai adesea acum nu vor, pentru că este imprevizibil și prea periculos. Și dacă mergi sau nu - fiecare decide singur. Dar pentru mine acesta nu este un argument, dacă nu mă trimit, voi merge oricum.

Avem încredere în intuiția noastră, uneori ne asumăm riscuri. Când am fost la Bagdad și s-a știut că va fi bombardat, redacția Time cu care lucram mi-a spus: „Ieși afară”. În același timp, ambasada Rusiei a încercat să facă presiuni asupra mea prin intermediul mamei. Dar am decis că voi rămâne pentru că era o chestiune de principiu - să fiu cu irakienii când vor începe bombardarea. Și apoi publicația s-a răzgândit. Dar există și povești triste: Remi Oshlik, un fotograf care a fost în Siria, a plecat de acolo la cererea redacției, dar s-a întors a doua zi și a murit trei zile mai târziu. Aici redacția nu mai putea suporta nicio responsabilitate, pentru că a fost alegerea lui - să se întoarcă.

Acum din ce în ce mai puțini freelanceri sunt trimiși în punctele fierbinți, pentru că asta e prea multă responsabilitate, asigurări. Când a fost al doilea Războiul Cecen Nu am putut obține o comandă decentă de filmare. Dar am plecat în Cecenia știind că băieții de la Associated Press stăteau acolo. Mi-au dat ocazia să trăiesc cu ei și să lucrez prin ei, iar câteva dintre fotografii le-am oferit - a fost solidaritate. Și apoi, prin intermediul casetei lor, ai dintr-o dată un client neașteptat și o slujbă la care ai visat. Adică, chiar dacă la început redacția nu dă comenzi și refuză să vă trimită, atunci fotografiile dvs. vor fi în continuare folosite.

Oamenii care iubesc fotografia fac întotdeauna poze - nu contează dacă au sau nu o misiune editorială. Iar trecerea dincolo de sarcina editorială vorbește doar despre profesionalismul fotografului, despre dorința lui de a fotografia mai mult. Nu fac niciodată un secret că sunt jurnalist. Am dreptul să filmez ce se întâmplă. Dar pe alocuri este o prostie să fluturi buletinul de jurnalist sau de misiune, pentru că ei trag acolo. În plus, actul de identitate al unui jurnalist este practic irelevant în multe țări. În Orientul Mijlociu, jurnaliştii sunt fundamental trataţi prost, din cauza faptului că multă vreme aceste ţări au fost închise şi acolo pur şi simplu nu ştiau că există o astfel de profesie - un jurnalist. În zilele noastre este mai rău să fii jurnalist american decât spion. Prin urmare, dacă ești prins, este mai bine să glumiți și să eliberați tensiunea, așteptându-vă cu calm la ceea ce se va întâmpla și nu strigând că sunteți reporter.

Foto: Sergey Pyatakov / RIA Novosti

Am zburat cumva în Bahrain din Libia și știam sigur că vom avea probleme, pentru că Bahrain nu acceptă jurnaliști. Polițiștii de frontieră ne-au rugat să lăsăm toate camerele la graniță, dar apoi eu și colegul am cumpărat imediat camere mici și am început să le filmăm. Din punctul de vedere al unor mass-media, normal ar fi să plece și să nu-și asume riscuri. Dar există publicații pentru care este important să obțineți materiale exclusive și împărtășesc dorința interioară a fotografilor de a obține o fotografie cu orice preț. În același timp, nimeni nu va trimite vreodată o persoană cu forța să filmeze un război. Fiecare fotograf care a plecat la război este voluntar și caută publicații care să-i împărtășească interesele.

Editorii foto sunt pregătiți pentru orice surpriză și au încredere în fotografi. Cel mai rău lucru este când un editor foto îi spune unui jurnalist militar: „De ce nu ai stat aici, nu te-ai îndepărtat și razele soarelui nu a lovit atât de frumos?” Un editor foto bun și corect vă va veni întotdeauna în fața într-o situație dificilă. Nu doarme noaptea și se gândește cum ajungi acolo cu un măgar din Tadjikistan în Afganistan. Dacă ai necazuri, atunci primul lucru pe care îl suni nu pe soția ta, ci pe el, pentru că împărtășește responsabilitatea și începe să-și conecteze toate contactele și cunoștințele pentru a te ajuta.

Alexander Zemlyanichenko, șeful de fotografie, biroul Associated Press din Moscova

Câștigător de două ori al Premiului Pulitzer pentru fotografiile cu puciul de la Moscova din 1991 și dansatorul Boris Elțin, câștigător al World Press Photo

Lucrăm rar cu fotografi independenți și, cel mai adesea, aceștia sunt fotografi care nu lucrează în Moscova sau în alte capitale - avem fotografi interni acolo. Uneori trebuie să cauți autori prin rețelele de socializare și să cumperi de la ei materiale gata făcute.

Legea rusă ne obligă să încheiem un acord cu fotografi liberi, dar aceasta este partea financiară a problemei. Obținerea unui card de presă este o procedură complexă și, de regulă, este posibilă numai pentru fotografi interni, deoarece necesită o înregistrare oficială corespunzătoare. Dacă este necesar, scriem scrisori cu o cerere de acreditare a unui fotograf pentru filmarea unui anumit eveniment. Dar nu trimitem niciodată fotografi gratuit în locuri periculoase, deoarece nu le putem asigura siguranța.

Sfera misiunii pentru fotojurnalişti nu poate fi rigidă şi ar fi ciudat să presupunem asta. Fiecare fotograf creativ încearcă să-și facă materialul cât mai interesant - este ușor de înțeles, dar poate fi dificil de realizat. Un editor foto bun va sprijini întotdeauna și va fi foarte mulțumit de aspectul proaspăt al fotografului. La un fotograf, onestitatea este obligatorie, și constă în a nu fotografia, ci a fi la momentul potrivit în punctul potrivit și, cu înțelegerea unui fotojurnalist cu experiență, să reflectăm evenimentul fără a interveni în cursul lui.

Foto: Valery Matytsin / ITAR-TASS

Din fericire, în practica mea, nu au existat cazuri în care un fotograf a încălcat legea pentru a obține o poză și sper că nu va fi așa. Dacă dorește să acopere o acțiune în mod deliberat ilegală, trebuie mai întâi să înțelegeți cât de necesară este filmarea acestei acțiuni. Dacă chiar trebuie să tragi, trebuie doar să o faci cu înțelepciune, fără a intra în comunicare cu agențiile de aplicare a legii. Desigur, mi s-a întâmplat să ajut fotografi, iar aceasta nu este o sarcină ușoară, caz în care toată agenția pornește, nu se poate face singur. De exemplu, când unul dintre fotografii care au lucrat cu noi s-a dovedit a fi suspect de spionaj.

Anna Shpakova, director foto al RIA Novosti

Anterior a lucrat ca șef al serviciului de fotografie „Ogonyok”, producător proiecte speciale Revista Snob, art director al Leica Akademie din Moscova

Lucrăm foarte mult cu stringeri, pentru că pur și simplu nu avem timp să facem volumul de muncă pe care îl facem cu mâinile fotojurnaliştilor interni. Sau, dacă din punct de vedere tehnic nu putem trimite o persoană într-o călătorie de afaceri pe tărâmuri îndepărtate, găsim o persoană care este mai aproape de situație.

Foto: Ilya Vydrevich / RIA Novosti

Desigur, avem obligații contractuale cu toți autorii, dar mai degrabă ele prevăd probleme de drepturi de autor, drepturi de autor și redevențe. Nu luăm măsuri separate pentru a asigura siguranța cordonilor. Desigur, înțelegem că corespondentul poate ajunge într-un fel de situație neplăcută. Dar nici nu trimitem stringeri la punctele fierbinți, ci doar corespondenți de personal. Și astfel fiecare fotograf decide pentru el însuși, el merge să acopere cutare sau cutare eveniment sau eveniment potențial periculos.

De regulă, nu emitem carduri de presă pentru stringers. Dar dacă lucrăm constant cu fotografi independenți, oferim carduri de presă pentru sarcini editoriale individuale. În caz de apărare, stringerii au o misiune editorială, care se eliberează în scris, pentru că doar așa are. forță juridică... Dacă un fotograf a lucrat la misiunea noastră editorială și s-a trezit într-o situație care s-a dovedit într-un mod imprevizibil, luăm mai întâi legătura cu autoritățile care l-au reținut și le explicăm că ne îndeplinește sarcina. Aflăm ce s-a întâmplat și luăm o decizie - dacă fotograful nu a încălcat niciuna dintre regulile noastre interne, vorbim cu el în fața procurorului și ne împărțim 50 la 50 responsabilitatea. Dacă fotograful a încălcat regulile editoriale, responsabilitatea îi revine.

Din câte știu eu, pe piața externă, publicațiile funcționează cu stringeri la fel. Este clar că stringerii au mai puține drepturi decât jurnaliștii cu normă întreagă, dar fiecare publicație decide singură cum să acționeze în ce caz. În memoria mea - și lucrez la RIA de peste un an - nu au existat accidente cu stringeri. Adevărat, în ultimul an ne-am apărat în instanță fotograful de personal, deși procesul era legat de activitățile sale înainte de a lucra în personalul agenției noastre.

Elizaveta Surganova

Fotojurnalistul din Petersburg Pavel Mikhailovici Markin, lucrător onorat în cultură al Federației Ruse, decanul facultății de fotojurnalişti numită după Y.A. Galperin, președintele secției de fotojurnalisti din St. ).

Sunt 100% fotojurnalist. Și a fost întreaga sa viață profesională conștientă, după ce a lucrat timp de un sfert de secol în ziarul „Smena”, 10 ani - în săptămânalul „Leningradsky Rabochy”, trei ani - la editura „Kaleidoscope”. Și astăzi continui să lucrez ca fotojurnalist special pentru ziarul „Rusia”. Deși căutarea profesiei principale în viață, sincer, a fost lungă. Am reușit să lucrez ca croitor, tăietor, încărcător, artist, profesor într-o tabără de pionieri, profesor de desen și desen la școală, îngrijitor și chiar bucătar. Dar nu s-a despărțit niciodată de camera. Mi se pare că toate aceste abilități de muncă nu au fost irosite. Acest lucru mi-a extins cunoștințele în multe domenii ale vieții noastre și ajută indirect în munca mea de zi cu zi.

Dacă teatrul începe cu un suport pentru haine, atunci fotojurnalismul, oricât de ciudat ar părea la prima vedere, din garderobă. Acest fotograf sau maestru al fotografiei publicitare în studioul său sau în aer liber poate purta orice dorește. Sau încercați un fotoreporter pentru o fotografie guvernamentală în blugi rupți sau o pălărie de cowboy din piele (cum ar fi cea purtată de Breasla Fotografilor de Publicitate). Mi-e teamă că pentru cineva care îndrăznește să facă un astfel de pas, aceasta va fi prima și ultima filmare, să zicem, în piscina Kremlinului.

Imaginează-ți o scenă similară într-un teatru. Un fotoreporter a venit la filmare într-un costum atrăgător și în timpul spectacolului începe să se pângărească de-a lungul scenei în căutarea unei fotografii interesante. Spectacolul este sortit eșecului... Toată atenția spectatorului va fi nituită doar asupra reporterului, dacă acesta nu este dat afară în același moment de către administrator, ușași sau publicul înșiși. Fotojurnalistul trebuie să fie invizibil pentru ceilalți. Și, în același timp, fii constant în epicentrul evenimentului. Fără detalii vestimentare strălucitoare sau atrăgătoare. Tonurile negre sau gri sunt cele mai potrivite pentru aceasta.

Multă vreme aici se poate vorbi despre haine de lucru pe ploaie, zăpadă, îngheț puternic sau căldură. Mai mult, fiecare opțiune se aplică și echipamentelor fotografice. Permiteți-mi să vă dau cel mai simplu exemplu: este de neconceput să lucrați, să zicem, în Coasta de Fildeș cu echipamente fotografice achiziționate la Moscova sau Vladivostok. Pentru aceste conditii ai nevoie de un aparat doar in varianta tropicala... Iar la polul rece, inainte de a intra in caldura, trebuie sa lasi aparatul afara, iar in camera trebuie sa filmezi cu un al doilea aparat.

Acum despre cameră. Acest lucru este sacru în munca unui reporter! Aceasta este fundația munca de succes... Da, puteți învăța elementele de bază cu „Schimbare”, și cu „Sharp”, și cu „Kiev” (dar nu cu o „cutie de săpun”). Dar o cameră profesională trebuie să fie fiabilă și fără probleme. În niciun caz nu ar trebui să existe un eșec. Cei mai experimentați colegi iau întotdeauna două camere pentru cea mai importantă fotografiere. Mai ales când vine vorba de tipuri extreme de fotografiere sau evenimente trecătoare, când nici măcar nu există timp să schimbi obiectivul.

Astăzi, munca unui fotojurnalist este deja de neconceput fără cunoștințe limbă străină, sau chiar două sau trei. Un fotojurnalist ar trebui să fie familiarizat atât cu un computer, cât și cu diverse tehnologii digitale. Un fotojurnalist de astăzi este un soldat universal pentru care nu există sarcini imposibile. Un fotojurnalist trebuie să aibă un stoc colosal de cunoștințe într-o mare varietate de domenii: politică, economie, industrie, agricultură, sport, diverse tipuri de artă... Un fotojurnalist trebuie să lucreze în multe genuri: portret, natură moartă, peisaj, reproducere, macrofotografie, ca să nu mai vorbim de reportaj. În plus, un fotojurnalist este capabil să facă fotografie artistică (de exemplu, amintiți-vă de munca fotografului Associated Press Dmitri Lovetsky - îngerul Stâlpului Alexandriei pe fundalul lunii) și fotografie publicitară (de exemplu, fotografii pentru diverse companii ale fotoreporterului EPA Anatoly Maltsev). Dar pentru un fotograf sau maestru de publicitate fotografie artistică la instrucțiunile redacției, am putut face un reportaj obișnuit cu trei cadre dintr-un miting sau dintr-un site de fabrică - nu îmi amintesc că ...

Fotojurnalismul nu este o castă. Orice persoană poate deveni fotojurnalist dacă are o dorință și o scânteie de talent. Este important să o luați în considerare și să o dezvoltați. Dar acest lucru este de neconceput fără o eficiență colosală, pe care, din păcate, o văd din ce în ce mai puțin în rândul tinerilor de astăzi. „Nici o zi fără cadru” nu este doar un slogan, ci încă o axiomă în munca unui fotojurnalist. Unul dintre profesorii mei îmi spunea constant: „Pavel, când te duci în pat, pune-ți camera sub pernă. Dintr-o dată vei visa la ceva interesant, dar nu există nicio cameră în apropiere...”

Nu trebuie decât să ieși din casă fără un aparat de fotografiat și imediat vezi: iată, „fotografierea secolului” eșuată. Și nu poți continua filmare de reportaj cu un soț, cu un prieten. La momentul potrivit, cu siguranță se va potrivi în cadru. Și nicio cantitate de antrenament nu va ajuta aici ... Și este contraindicat ca fotograful să meargă cu o geantă de sfoară - mâinile ar trebui să fie întotdeauna libere să lucreze cu camera.

O altă sarcină super este să apăsați butonul declanșator la momentul potrivit. Aceasta este etapa cea mai misterioasă și culminantă în crearea oricărei fotografii de reportaj. Puteți apăsa pe trăgaci de câteva mii de ori în timpul unui meci de fotbal sau turneu de tenis și nici o singură lovitură nu va conține mingea sau emoțiile necesare. Cel mai important lucru pentru un fotojurnalist este să surprindă acel moment unic. Este foarte important să înveți cum să apeși pe trăgaci la momentul potrivit. Și nicio automatizare nu va ajuta aici - nici focalizarea automată, nici fotografia în rafală. Eu numesc acest lucru „presentiment de sărbătoare”. Atunci, undeva sub plexul solar, senzația se rostogolește - „Impinge!” - si executi o comanda interna, esti pe un cal!

De asemenea, este necesar să se acorde atenție unicității, relevanței și noutății evenimentului capturat. Cea mai de succes opțiune de pe platou este atunci când ești singur martor la un eveniment. Și niciunul dintre colegii tăi nu-ți respiră în ceafă și nu te imploră: „Lasă-mă să-l scot, mă deplasez puțin în lateral...” Poziția autorului și nivelul de influență în percepția unei anumite fotografii sunt de asemenea important. Este foarte important dacă reporterul foto a reușit să creeze un fel de subestimare în cadru. Când privitorul sau cititorul trebuie să decidă singur: ce s-a întâmplat mai departe, după crearea cadrului. Și, în sfârșit, „i afectează fotografia pe cei vii”.

Un fotojurnalist este un maestru în meseria lui, că poate îndeplini orice sarcină a redacției. Un portret al unui politician, om de afaceri, academician sau muncitor obișnuit, actor popular, pensionar va deveni o capodopera doar atunci când reporterul a reușit să găsească un limbaj comun cu eroul său. Și numai atunci când persoana înfățișată devine coautor al operei tale. Aceasta este o sarcină foarte dificilă. Tinerii de astăzi au învățat perfect să comunice cu un computer, iar în conversație, chiar și între ei, din păcate, folosesc un vocabular minim: „ca”, „mai scurt”, „la naiba”, „norocos”...

Un fotojurnalist, chiar și cel mai talentat, perturbă cursul obișnuit al evenimentelor la orice filmare. Odată cu apariția sa, tot ceea ce a planificat Atotputernicul începe să se desfășoare conform altor legi, iar sarcina fotojurnalistului este să se asigure că această pagubă este minimă. Aici, îmbrăcămintea ar trebui să fie „camuflată”, iar comportamentul discret, iar funcționarea obturatorului dispozitivului este practic inaudibilă și adăugați aici încă o duzină de nuanțe care ar trebui luate în considerare.

Nu, nu neg soluțiile compoziționale și ritmice ale cadrului, capacitatea de a folosi adâncimea de câmp (și aceasta este cea mai importantă „vopsea din paleta” oricărui fotograf) și de a lucra cu culoare și lumină. Abia după ce ai făcut o fotografie la locul potrivit și la momentul potrivit, poți vorbi despre centrele vizuale, despre dominante și „clopote și fluiere” tehnice (viteză de declanșare foarte lungă sau foarte mică, fotografiere cu cablaj, zoom la expunere lungă, sincronizare pe prima sau a doua perdea...). Se ia de la sine înțeles, înmuiat cu lapte de mamă. Toate acestea sunt dezvoltate în timpul muncii zilnice și în discuțiile despre fotografiile lor cu o mare varietate de spectatori.

Desigur, nu trebuie să uităm de punctul de filmare – sus, jos, de la nivelul ochilor... Mai ales când evaluăm un reportaj foto sau o poveste foto. Dar în ultima versiune este important să folosiți un „arsenal” de lentile cu distanțe focale diferite. Și raportul de aspect joacă, de asemenea, un rol aici. Și pe ce film (sau fișier) ai filmat cadrul central al poveștii tale foto - alb-negru sau color.

Cea mai importantă realizare a zilei de astăzi este sosirea tehnologii digitale... Astăzi, acestea permit nu numai controlul instantaneu al calității imaginii, ci și transferul materialului fotografic în celălalt capăt al lumii în câteva secunde. „Cifra” vine cu salturi și limite. Acum 10 ani am fost primul fotojurnalist din Sankt Petersburg care a început să lucreze cu o cameră digitală. Apoi colegii au râs de mine și au susținut că nu vor schimba niciodată filmul.

Dar filmul, după părerea mea, va rămâne pentru totdeauna. Mai ales alb-negru. Niciun specialist de astăzi, cu o garanție de 100%, nu poate spune câte fișiere vor fi stocate pe un anumit operator digital. Unele discuri încep să se „desprindă” după 10-12 ani, tot felul de unități încep brusc să funcționeze defectuos. Chiar și filmele color și imprimările se estompează în doar 15 până la 20 de ani. Aici îmi amintesc mereu de fotoreporterul revistei Ogonyok Nikolai Ananyev. La începutul anilor 1950, a fost unul dintre primii de pe malul Nevei care a început să stăpânească secretele lucrului cu materiale fotografice color. Până la sfârșitul vieții, nu avea un singur negativ, nici o imprimare: tot ce a creat într-o jumătate de secol a dispărut fără urmă... Materialele alb-negru, dacă sunt corect prelucrate, au fost depozitate în arhive, muzee. și galerii de peste 150 de ani.

Fotografia este un drog puternic. Dacă cineva „s-a prins” de el, atunci devine deja un diagnostic. Specialiști la fața locului ai Ministerului Mediilor și educatie inalta Aș introduce materia „light painting” ca una obligatorie, din clasa I, dacă nu din grădiniţă... Fotografia, dacă este pusă corect, captivează și devine o pasiune până la ultima suflare. Cât de mult ar putea fi distras în această versiune de la dependențele fiilor și fiicelor noastre...

Dar aceasta este și cea mai tare pâine. Aici sunt necesare spate foarte puternice. Nu oricărui soț îi va plăcea când lucrezi din zori până la amurg, când nu există zile libere și, adesea, vacanță. Și nu toată lumea înțelege când mergi din nou la filmările unui concert sau spectacol unic și, în același timp, „nu auzi” ce se întâmplă în sală sau pe scenă. Toată atenția ta este acolo - în vizor, în căutarea următoarei fotografii. Și numai atunci când te uiți la printurile finite sau evaluezi filmarea pe ecranul unui laptop, începi să simți și să experimentezi ceea ce vezi.

Și încă unul foarte punct important, cărora tinerii din anumite motive nu le acordă atenție. Fotojurnalistul trebuie să fie constant reîncărcat creativ. Ar trebui să fie un obicei să vizitați nu numai noi expoziții de fotografii, ci și o varietate de muzee și vernisaje. Peste tot, în orice operă de artă, chiar și în cea mai avangardă sau futuristă, poți găsi un impuls către ceva nou în munca ta. Nu, nu încurajez pe nimeni să imite. Prin urmare, repet constant studenților mei caranul perspicac al lui Vladimir Mayakovsky:

Dragi poeți moscoviți,

iti declar indragostit

Nu face sub Mayakovsky,

Și fă-o pentru tine.

Cea mai înaltă apreciere pentru mine personal este atunci când unul dintre colegii mei îmi recunoaște opera, „deghizat” de un pseudonim literar. Da, la începutul studiilor, poți da mai multe sarcini pentru a crea fotografii pe imitația marilor fotografi. Dar nimic mai mult. Studierea zilnică a muncii celor mai mari fotografi din întreaga lume (astazi a devenit mult mai ușor cu ajutorul internetului) este un lucru, iar găsirea propriului limbaj vizual este deja o sarcină super în procesul educațional.

Astăzi, interesul pentru profesia de fotojurnalist a crescut. Acest lucru se remarcă mai ales în ultimii ani (la urma urmei, lucrez ca decan al facultății de fotografie de aproape un sfert de secol). În fiecare an acceptăm 150 de solicitanți pentru primul an. Și cel mai ciudat lucru din această poveste este că majoritatea celor care își doresc astăzi sunt fete. Până acum, nu găsesc o explicație pentru acest fenomen. Destul de recent, a existat un singur nume în atelierul nostru profesional - Maya Skurikhina. Și acum există sute, dacă nu mii de reprezentanți ai frumoasei jumătăți a umanității. Și foarte talentat. Este suficient să menționăm câțiva dintre absolvenții noștri: Alexandra Demenkova ("Cel mai bun fotojurnalist din 2006"), Anya Maisyuk, Tatiana Kotova, Elena Blednykh, Olga Mirkina (multi câștigători ai diverselor concursuri de fotografie), Madina Astakhova (câștigătoarea primului Karl Karl). Bulla International Photo Contest), fotograful de publicitate Svetlana Petrova, redactorul șef al New York Times Lyudmila Kudinova. Și ce fel de profesori avem: Anna Fedotova, redactorul-șef al ziarului „Delovoy Peterburg”, curatorul permanent și organizatorul de tot felul de proiecte foto, Solmaz Guseinova!

Desigur, veți întreba imediat de ce, de exemplu, Sankt Petersburg are atât de mulți fotojurnalişti în fiecare an. Dar ideea este că până la sfârșitul primului an de studiu, în cel mai bun caz, jumătate dintre studenții noștri „supraviețuiesc”, și cu atât mai puțin până la sfârșitul facultății. La urma urmei, doar cinci până la zece absolvenți intră în marele fotojurnalism (Sergei Maksimishin, Anatoly Maltsev, Zamir Usmanov, Dmitry Sokolov, Alexander Nikolaev, Evgeny Asmolov, Sergei Kulikov, Elena Palm). Majoritatea rămân fotografi excelenți (Evgeny Raskopov, Dmitri Konradt, Marianna Melnikova, Dmitri Goryachev) sau fotografi de publicitate (Svetlana Petrova, Igor Smolnikov). Alții merg la jurnalismul de televiziune (Dmitri Zapolsky, Igor Lenkin), în timp ce alții se regăsesc redactori șefi (Nikolai Donskov, Yuri Suntsov). Deși facultatea nu are încă un departament de redactori de construcție, absolvenții noștri umplu și această nișă.

În primul rând, „vorbitori” - specialiști enciclopedici care știu totul și totul, dar când vine vorba de o anumită misiune sau de o fotografiere expresă, găsesc imediat mii de motive pentru a nu duce la bun sfârșit sarcina educațională. Oamenii care nu sunt obligatorii, punctuali și lacomi pleacă. Aceste trei calități sunt inacceptabile în fotojurnalism. Încercați un fotojurnalist să întârzie, să zicem, la lansarea unei nave noi. Ce poate filma? Cum se va justifica în redacție? Odată ce nu ați finalizat sarcina, de două ori, și veți fi imediat despărțit.

Și ce legătură are lăcomia cu asta, te întrebi? Acesta este un tip special de lăcomie. Un tânăr fotojurnalist a venit la premiera piesei, a făcut o treabă bună, iar a doua zi se întoarce la trupă și începe... să-și vândă fotografiile artiștilor. Pot spune cu toată responsabilitatea că cu greu va fi invitat la următoarea premieră, oricât de strălucitoare ar fi fotografiile lui. Multe în munca unui reporter înseamnă conexiuni care s-au dezvoltat de-a lungul deceniilor.

Comunicarea dintre elevi joacă, de asemenea, un rol foarte important în procesul educațional. Aceasta este o comunitate de interese. Oamenii se cunosc, fac schimb de experiență și cunoștințe, devin colegi, prieteni (și chiar soți). După absolvirea facultății, ei nu mai pot exista fără această aură, iar iar și iar vin la cursuri practice, la teste, prelegeri, cursuri de master, la expoziții foto, concursuri foto și chiar la shooting expres pentru a concura din nou. iar din nou în măiestrie cu colegii mai tineri.

La finalul master class, aș vrea să le urez viitorilor fotojurnalişti, și mai ales tinerilor, un singur lucru: nici o zi fără filmări! Și cel mai important este că fiecare dintre voi are propriul stil creativ, astfel încât fotografiile voastre să fie recunoscute și fiecare specialist să poată spune: marii Ivanov, Smirnov sau Sidorov au fost cei care l-au filmat.

Se poate susține că fotojurnalismul este cea mai versatilă formă de comunicare în masă. Limbajul scris și vorbit necesită cunoașterea unei anumite limbi, iar imaginea în majoritatea cazurilor poate fi înțeleasă de toată lumea. Expresiile feței, emoțiile, mișcarea și poziția corpului, precum și compoziția, lumina și umbra pot spune o poveste, precum și orice cuvinte.

Acest tutorial nu se pretinde a fi o graba de a te converti într-un fotojurnalist, dar sperăm că îți va oferi o mai bună înțelegere a meseriei. Vă poate ajuta să înțelegeți profesioniștii care practică în acest domeniu, să aflați cât costă crearea imaginilor pe care le vedeți la știri sau să luați o decizie informată cu privire la introducerea fotojurnalismului în viața dvs. fotografică.

Definiţia photojournalism

Să definim mai întâi ce este fotojurnalismul. Mai simplu spus, ea spune povești prin fotografii. Dar în plus, poveștile create trebuie să respecte regulile jurnalismului. Ele trebuie să fie sincere, iar jurnalistul trebuie să încerce să transmită povestea în modul cel mai corect, echilibrat și imparțial posibil.

Fotojurnaliştii sunt diferiţi, dar se găsesc de obicei în ziare, reviste, posturi de ştiri şi site-uri web, iar un număr tot mai mare dintre ei lucrează acum în alte mass-media de ştiri, în mod tradiţional non-vizuale, cum ar fi posturile de radio care şi-au extins acoperirea pe Internet.

Lucrează în fotojurnalism

Un fotograf de personal este cineva care lucrează pentru o anumită publicație, fotografierea pentru această publicație este cu normă întreagă sau cu jumătate de normă. Un fotograf independent, sau un freelancer, filmează pentru o varietate de publicații. Un număr de organizații diferite pot apela la servicii independente pentru o anumită misiune sau pentru o perioadă limitată de timp. Freelancerii au de obicei o listă cu clienții pentru care lucrează.

Al treilea cel mai frecvent angajator pentru fotojurnalişti sunt instituţiile de ştiri precum Associated Press sau Reuters. Ziarele și alte media de știri primesc informații de la aceste agenții prin abonament. Ei furnizează știri pentru astfel de instituții media, deoarece adesea nu își permit să-și trimită propriii reporteri în regiuni îndepărtate.

Fotografia de mai jos este o misiune tipică. Editorul meu a spus că există un profesor grozav la școala locală care a integrat principiile „construirii caracterului” precum onestitatea, înțelepciunea, bunătatea și onoarea în cursul meu de gimnastică și a trebuit să fac o imagine care să se potrivească cu povestea.

Teme de fotografii

Viața unui fotojurnalist poate fi incitantă. Poți fi trimis oriunde să cunoști pe oricine. Mai mult decât fotografia și jurnalismul izolat, această versatilitate și diversitate de experiență este poate cea mai valoroasă parte a profesiei. Misiunile de știri generale sunt doar atât, obișnuite. Știrile generale sunt tot ceea ce este planificat. Cina, strângerea de fonduri, protestele, conferințele de presă, ceremoniile de premiere, plantarea de copaci sunt tot felul de întâlniri de știri generale.

Cheia pentru acoperirea acestor evenimente (ca și în cazul majorității altora) este să încercați să spuneți o poveste completă prin imagini. De exemplu, fotografia de mai jos însoțește un raport despre un curs de știință care a ajutat la hrănirea unui pui de sturz bolnav. Sarcina mea a fost să vizitez clasa și să văd ce făceau. Fotografia prezintă toate elementele poveștii: clasa, profesorul, mierla și cum l-au ajutat.

Activități sportive

Fotografia sportivă este o versiune specializată a știrilor generale. Este vorba despre acțiune rapidă, iar fotograful trebuie să aibă un mare simț al timpului. În fotografiile sportive, trebuie să arăți conflict și emoție. Aceasta înseamnă de obicei fixarea jucătorilor ambelor echipe și a obiectului pentru care se luptă (de obicei mingea) în cadru. Emoțiile pot fi arătate prin fețele jucătorilor. Poate fi greu cu fluturarea mâinilor sau a căștilor, dar cele mai bune fotografii sportive transmit nu doar acțiune, ci și emoție.

Știri de ultimă oră

Știrile de ultimă oră sunt, într-un fel, opusul știrilor generale. Ele reprezintă evenimente neplanificate, cum ar fi un accident de mașină sau un incendiu. În timpul executării acestor sarcini, cel mai important lucru este informarea. Ai nevoie de informații pentru a fi în siguranță și pentru a face fotografia care spune cel mai bine povestea.

Aveți nevoie de abilități de raportare pentru a obține informații despre cine este implicat și despre ce sa întâmplat cu adevărat. În astfel de situații, este adesea necesar să aveți experiență în relațiile cu forțele de ordine și serviciile de urgență. Puteți vedea acest tip de fotografie mai târziu în acest tutorial.

Portrete

Fotojurnaliştii fac şi portrete. Deși de obicei nu fac niciodată fotografii în scenă, portretele sunt o excepție. Portretele jurnaliștilor arată de obicei o persoană în mediul său: un judecător în biroul său, un artist într-un atelier. Subiectul se uită de obicei direct în cameră, astfel încât privitorii să știe că este un portret. De obicei, o persoană nu face nimic în același timp, din nou, pentru ca privitorul să nu cadă într-o neînțelegere dacă această fotografie este un portret în scenă sau o parte reală, documentară a jurnalismului.

Fotografie

Ultimul tip de sarcină este o poveste foto sau un proiect documentar pe termen lung. Pentru a finaliza acest tip de lucru, fotograful trebuie să cheltuiască o perioadă lungă timp pentru a documenta acțiunile subiectului. Poveștile foto includ de obicei mai multe fotografii puse împreună. Exemplele includ urmărirea unei familii de refugiați sau documentarea vieții unei familii al cărei membru este bolnav.

Grozav

Fotojurnalismul nu a fost niciodată o profesie pentru căutătorii de faimă. Dar când vine vorba de faima în industrie, există sute de fotografi uimitori. Mă voi concentra pe cele trei preferate ale mele. Le-am ales pentru că acoperă cea mai mare parte din istoria fotojurnalismului.

Înainte de a continua, permiteți-mi să spun că sunt american, așa că sunt mai familiarizat cu fotografi americani. Au fost și alți fotojurnalişti grozavi care nu sunt enumerați aici, cum ar fi Henri Cartier-Bresson din Franța, Robert Capa din Europa, Shisei Kuwabara din Japonia și Sebastiao Salgado) din Brazilia. Cei trei fotografi pe care i-am ales sunt bărbați. Dar există și multe femei remarcabile în profesie, precum Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White și Susan Meiselas.

William Eugene Smith

William W. Eugene Smith s-a născut în 1918 și a murit în 1978. Specialitatea lui Smith era istoria foto, într-o perioadă în care reviste precum Life își umpleau paginile cu lucrări documentare. A acoperit evenimentele celui de-al Doilea Război Mondial din Oceanul Pacific, dar a devenit celebru datorită lucrării sale ulterioare. Seria mea preferată Smith este The Country Doctor, publicată în 1948. Este adesea numit primul „eseu foto” modern.

Eddie Adams

Eddie Adams s-a născut în 1933 și a murit în 2004. A acoperit 13 războaie. El este cel mai bine cunoscut pentru fotografia sa cu generalul Nguyen Ngoc Loan executând un prizonier vietcong în Saigon. Simțul său al timpului, sau norocul, a dus la faptul că a reușit să surprindă un cadru care arată momentul exact în care glonțul intră în capul captivului. Pentru aceasta a primit Premiul Pulitzer. Eddie Adams a deschis și un atelier de fotojurnalism. Locurile din atelierul său sunt poate cele mai căutate de studenții din Statele Unite, iar standardele de admitere sunt foarte înalte.

James Nachtwey

James Nachtwey s-a născut în 1948 și încă filmează. În 2007, a primit un TED Award care îi garantează câștigătorului 100.000 de dolari și oportunitatea de a-și pune „o dorință care va schimba lumea”. A fost, în primul rând, fotograf de război, iar documentarul filmat despre el se numește „War Photographer”. În film, o mică cameră video este atașată de camera lui, permițându-vă să vedeți acțiunea prin ochii lui James Nachtwey. Unele dintre lucrările mele preferate de Nachtwey sunt fotografiile sale cu oameni care suferă de SIDA în Africa, iar actualul său premiu TED se concentrează pe lupta împotriva tuberculozei rezistente la medicamente.

Aptitudini

Fotojurnalismul este un domeniu extrem de competitiv. A avea abilitățile potrivite este esențial pentru a construi cariera de succes... În primul rând, abilitățile de comunicare sunt foarte importante. Un fotojurnalist trebuie să fie capabil să câștige rapid încrederea oamenilor și să-și facă treaba într-un mod care să nu distrugă această încredere.

Abilitățile bune de jurnalism merg mână în mână cu acest factor. Este esențial să știi să identifici cele mai semnificative momente dintr-o poveste și cum să le comunici publicului. Aceasta înseamnă că majoritatea fotojurnaliştilor sunt, de asemenea, competenţi în alte domenii ale jurnalismului, inclusiv în scrierea de articole şi realizarea de interviuri.

Abilități fotografice

O persoană care aplică pentru postul de fotojurnalist trebuie să aibă și un portofoliu impecabil. Portofoliul ar trebui să conțină multe imagini din tipurile de sarcini de mai sus, iar aceste fotografii ar trebui să demonstreze capacitatea de a lucra în situații dificile. Mulți fotojurnalişti care aspiră eșuează în situații de lumină scăzută.

Fotografia de mai jos a fost făcută noaptea fără blitz. Viteza obturatorului este de aproximativ 1/8 de secundă. Am exersat stabilizarea propriului corp și am știut să folosesc o cameră motorizată pentru a reduce tremuratul, am obținut o imagine clară doar la lumina lumânărilor.

Cele trei elemente ale unei fotografii grozave sunt lumina, compoziția și momentul. Este important să înțelegeți când să folosiți blițul și când să folosiți lumina naturală dramatică. De asemenea, cunoașterea elementelor de bază ale compoziției, cum ar fi regula treimii, liniile principale și repetarea formelor, vă va face bine. Dar cel mai esențial lucru este să găsești momentul perfect. Căutați apogeul emoțiilor voastre.

Abilități tehnologice

Fotojurnalistul modern trebuie să fie capabil să înregistreze și să transmită imagini formă digitală precum și să cunoască bine instrumentele online, cum ar fi blogurile și rețelele sociale. Tendința acum este de a crește numărul de videoclipuri pe Internet. Fotojurnaliştii poartă acum adesea echipamente video cu ei pentru a le folosi atunci când au nevoie. Aceasta implică și necesitatea de a avea cunoștințe de bază în domeniul software pentru editare video.

Etică

Principalul lucru care distinge fotojurnalismul de alte forme de fotografie este încrederea. Telespectatorii trebuie să aibă încredere că imaginea pe care o privesc le va permite să obțină o imagine fidelă a ceea ce s-a întâmplat. Se rezumă la două probleme principale: intervenție și manipulare.

Un fotojurnalist nu ar trebui să intervină niciodată într-o situație. El/ea nu poate direcționa sau cere oamenilor să pozeze în cadru, cu excepția situațiilor în care este necesar un portret, caz în care respectă regulile menționate mai sus în secțiunea de atribuire a fotografiilor. Portretele sunt, de asemenea, marcate ca atare în descriere, folosind expresii precum „Mr. Smith posing” și altele asemenea.

Se poate susține că simpla prezență a unui fotograf poate face deja diferența. Deși acest lucru este uneori adevărat, interferența poate fi redusă la minimum cu răbdare și practică. Oamenii se obișnuiesc de obicei cu prezența unui fotograf și, în cel mai bun caz, toți uită de el. Un fotojurnalist trebuie să fie bun în a-și explica obiectivele, astfel încât persoanele filmate să înțeleagă dacă ar trebui să pozeze sau să-și schimbe comportamentul.

Etica post-procesare

Manipularea fotografiilor este strict interzisă. Acest lucru este valabil mai ales pentru post-procesare. Nimic din (sau de pe) fotografie nu trebuie editat. Post-procesarea se poate ocupa doar de corectarea distorsiunii de culoare, probleme cu expunerea și lățimea materialului fotografic și ușoare imperfecțiuni ale clarității. Camerele foto încă nu sunt la fel de bune la reproducerea imaginilor ca ochiul, așa că uneori trebuie să compensăm asta.

De asemenea, este permisă tăierea. Dar lăsăm riduri, lăsăm pungi sub ochi, lăsăm pete pe cămăși. Fotojurnalistul nu poate muta mingea de baschet în cadru, nu o poate scoate sau introduce. Adăugarea de efecte dramatice precum vignetare, filtre artistice și altele asemenea este, de asemenea, împotriva regulilor.

Abordare și atitudine etică

O altă latură a eticii este modul în care fotojurnalistul face fotografii și portretizează oamenii. Acest lucru necesită compasiune și interes real pentru participanți și subiectul acoperit. Este mai greu de vorbit despre această parte a eticii, așa că aș vrea să descriu o situație în care m-am găsit cândva, care se întâmplă tot timpul în lumea jurnalismului.

Am fost chemat la fața locului, așa că asta se încadrează în categoria știri de ultimă oră. Fetița a fost lovită de o mașină. A fost un accident, șoferul nu era beat și nu a rănit-o intenționat pe fată. Când am ajuns, șoferul era încă acolo, la fel ca mulți membri ai familiei victimei. Ambele părți se cunoșteau și ne-am plâns împreună. Am facut fotografia de mai jos. Este destul de descriptiv din cauza sângelui de pe tricoul șoferului.

Imaginea este evident convingătoare, dar ce rost are? Este aceasta stire? Adesea, nu puteți lua această decizie în timp ce sunteți la fața locului. La întoarcerea la birou, reporterul a descoperit că complexul de apartamente în care s-a produs accidentul a trimis recent o scrisoare tuturor locuitorilor prin care le cere să fie foarte atenți în timpul conducerii pentru siguranța copiilor și a pietonilor. Așa am lansat fotografia.

Fata a murit în spital mai târziu, dar scopul știrii nu era să-și exploateze moartea, ci să atragă atenția asupra problemei. Aceasta este o linie fină, trebuie să vă gândiți și să discutați mult înainte de a lua o decizie finală.

Acces

Fără empatie și încredere, nu vei avea niciodată acces. Prin acces, mă refer la convingerea oamenilor să te lase să le documentezi viețile, să intri în istoria lor. Cele mai bune povești nu vin din conferințe de presă sau din știri, ele apar atunci când ieși și cauți oameni interesanți... Să le ceri acestor oameni să te lase să-i urmezi, uneori luni de zile, poate fi dificil. Există mai multe puncte de luat în considerare aici.

Analiza risc/beneficiu

În primul rând, fotojurnalistul trebuie să determine modul în care povestea subiectului va ajuta comunitatea. În al doilea rând, trebuie să înțelegeți cum va afecta acest reportaj pe oamenii filmați. Va ajuta la realizarea ceva sau, dimpotrivă, le va deteriora reputația și le va îngreuna viața?

Fiecare poveste are propriii factori unici, dar fotojurnalistul trebuie să prezinte acest echilibru între binele public și prejudiciul sau beneficiul personal celor pe care dorește să-i fotografieze într-un mod pe care ei îl înțeleg. După aceea, decizia este a lor. Totuși, atunci când jurnalistului i se permite să intre în situație, depinde de ei dacă se vor comporta în așa fel încât să i se ofere acces constant. În teorie, nu ar trebui să fie dați afară... ei bine, cel puțin nu definitiv.

"Vaughn"

Dar este, cu toate acestea, foarte bună idee- oferă oamenilor posibilitatea de a te da afară pentru o vreme. Permiteți-mi să vă explic, mulți fotojurnalişti permit modelelor lor să spună „ieşi”. Le spun că, dacă se simt incomod și vor să fie lăsați o vreme, e în regulă.

Este important să le oferi oamenilor posibilitatea de a se ascunde temporar de ochii publicului, dar de obicei este suficient doar să știi că au puterea de a te alunga fără să te superi. De multe ori este mai important să ai ocazia decât să o folosești.

Devotament și compasiune

În cele din urmă, oamenii trebuie să știe că jurnalistul este dedicat poveștii lor. Vă ajută foarte mult în acest sens că veți petrece mult timp cu ei, iar acest lucru merge mână în mână cu încredere și compasiune. Fotografia de mai jos face parte dintr-un reportaj pe care l-am făcut despre o mamă care își crește fiica cea mică cu paralizie cerebrală. Fiica, Lyanna, avea aproximativ 5 ani și nu putea face nimic singură.

Mama trebuia să o hrănească, să o facă baie, să o poarte, să o ridice și să interpreteze semnalele din ochi pentru a înțelege ce încerca să explice pentru că nu putea vorbi. Pentru că am petrecut mult timp cu această familie, mama ei mi-a dat acces la orice, chiar și la baie, pentru a arăta în ce măsură Lyanna se bazează pe mama ei.

Povestirea

După cum am menționat mai devreme, fotojurnalismul este povestirea prin fotografii. Majoritatea rapoartelor din ziare și reviste permit doar o singură fotografie însoțitoare, așa că, cu cât poți spune mai multe prin ea, cu atât mai bine. Există multe modalități de a face acest lucru, dar mă voi concentra pe două dintre cele mai puternice instrumente din stocul fotojurnalistului.

Straturi

Straturile sunt adesea folosite pentru a aduce context unei fotografii. O fotografie a unui muzician entuziast cântând poate fi făcută oriunde, dar același muzician surprins cu o mulțime de oameni în fundal este istorie. Poate că mulțimea este uriașă, iar muzicianul se hrănește cu energia lor, sau, dimpotrivă, mulțimea este mică, iar muzicianul le dă tot ce are. În orice caz, „stratificarea” conținutului adaugă mult poveștii. Straturile nu trebuie să fie la fel de mari ca în acest exemplu, elementele și detaliile mici vor crea, de asemenea, context care îmbogățește conținutul.

Emoții

O alta aspect importantîn istorie, acestea sunt emoții. Un fotojurnalist trebuie să fie un expert în citire și, mai important, în prezicerea expresiilor faciale. Lacrimi, o privire gânditoare, un zâmbet larg vesel - toate acestea arată modul în care oamenii din fotografie se raportează la ceea ce fac. Încă din copilărie, învățăm să recunoaștem fețele oamenilor care sunt lângă noi, folosirea acestei abilități în fotografie poate fi un instrument foarte puternic.

În imaginea de mai jos este un veteran al celui de-al Doilea Război Mondial. A luptat în Pacific și a primit o medalie pentru serviciul său de către Asociația locală a veteranilor de război străini. Medalia și insignele altora din cadru creează straturi și sunt sigur că fața lui exprimă apreciere, sperăm că este ușor de citit pentru spectatori. De asemenea, sper că acest tutorial v-a oferit o înțelegere mai profundă a lumii fotojurnalismului.