Sfaturi de la fotografi profesionisti. Sfaturi simple și eficiente pentru fotografie. Întrebați-vă ce se întâmplă în fotografie.

Data publicatiei: 03.06.2015

Cum să faci fotografiile interesante, frumoase și de înțeles pentru spectator?

Se întâmplă adesea să-i arăți prietenului tău o lovitură, iar el să te întrebe: „Ce ai împușcat aici?”. Și imediat devine într-un fel trist: dacă tovarășul este neatent - nu a înțeles intenția ta creativă; sau nu ai arătat clar în fotografie ce te-a interesat atât de mult la filmare. Cum să faci o fotografie mai ușor de înțeles pentru spectator? Cum să transmită starea de spirit, emoțiile pe ea? Vom vorbi despre asta în articol.

Deci, să rezumam primul sfat:

1. Înainte de a fotografia, întrebați-vă întotdeauna clar ce filmați.

Imaginea va fi de înțeles de către privitor atunci când există un obiect specific pe ea, „eroul” fotografiei.

Cum să găsești un subiect potrivit pentru fotografiere? Uneori subiectul este evident, ca în cazul fotografierii unui portret sau a unui subiect specific (de exemplu, o carte). Dar uneori „protagonistul” nu este ușor de găsit. De exemplu, când fotografiați un peisaj. Adesea, fotografi începători ajung să obțină fotografii de peisaj „albe”. Îndreptând obiectivul în spațiu, fotograful uită că în poza sa trebuie să fie prezent un obiect interesant, „eroul” cadrului. Drept urmare, nimic nu atrage atenția privitorului. Alegeți un subiect care va face publicul să se uite cu atenție la fotografie. Poate fi un copac de sine stătător, o casă frumoasă, un tufiș cu flori, o potecă... Orice poate stârni interes.

Apropo, ceva „incorporel” poate deveni și subiect de fotografie. De exemplu, fenomene naturale: apus, ninsoare, furtună.

Desigur, pot exista mai multe obiecte principale în cadru. Pentru a evita confuzia în fotografie, acestea trebuie să fie conectate prin complot.

2. Întrebați-vă ce se întâmplă în fotografie.

Poza poate fi plictisitoare dacă nu se întâmplă nimic în cadru. Un exemplu simplu: într-o poză, o persoană stă în picioare, cu brațele întinse la cusături, nu există emoții pe fața lui. Pe de altă parte, aceeași persoană zâmbește și flutură cu mâinile. Care fotografie va fi mai interesantă? Cel în care o persoană se manifestă cumva, nu?

Un subiect excelent pentru o fotografie poate fi nu numai o acțiune, ci și o stare. Florile pot înflori, soarele poate apune și apa poate curge. Observați obiectul. Timpul trece foarte repede, iar orice stare a obiectelor este trecătoare. Încearcă să-l arăți în fotografie.

Absența completă a unui complot, a unei idei sau cel puțin a unei soluții stilistice este o greșeală comună în multe portrete puse în scenă. Pentru a face fotografia mai interesantă, încercați să evocați emoția în model. Cel puțin, spune-i ce vrei să obții în fotografie: tristețe, bucurie, pasiune. Și poți să faci un contact bun cu ea, atunci emoțiile din comunicarea ta vor apărea de la sine.

Un subiect pentru o fotografie poate fi unele idee originală fotograful însuși (de exemplu, în căutarea unui punct de vedere neobișnuit asupra unui anumit subiect). Intriga poate consta în transferul unei anumite estetici și stil în imagine. Puteți utiliza, de asemenea, ca un complot combinație neobișnuită obiecte din cadru: mari / mici, moi / dure și altele asemenea. Totul depinde de imaginația ta!

Amintiți-vă că sarcina fotografului nu este doar să găsească subiectul, ci și să-l exprime în cadru.

S-ar părea că nu este nimic mai ușor: căutăm un subiect și un complot interesant, apoi filmăm. Cu toate acestea, chiar și aici ne putem confrunta cu dificultăți. De exemplu, atunci când fotografiam o persoană, vom include inevitabil și alte elemente în cadru. Și obiectul nostru se poate îneca în detalii inutile. Deci următorul sfat este, de asemenea, foarte simplu:

3. Scoateți tot ce nu este necesar din cadru!

Dacă ceva nu este implicat în complot - nu ezitați să eliminați acest element din cadru! Cu toate acestea, este important să ne amintim că fundalul, spațiul gol din jurul obiectului, poate deveni parte a intrigii. Și unele detalii suplimentare pot completa compoziția (de exemplu, ramuri care încadrează peisajul). Trebuie să înțelegeți că și ei sunt implicați în complot și ar trebui lăsați.

Cu cât sunt implicate mai multe elemente ale compoziției în fotografia ta, cu atât este mai ușor pentru spectator (și pentru tine) să te confuzi în ele.

Nu uitați că puteți alege independent cel mai avantajos punct pentru fotografiere. Folosiți-l atunci când căutați cel mai bun unghi!

4. Evidențiați principalul lucru din imagine!

Uneori, obiectul principal din fotografie este „pierdut”, îmbinându-se cu fundalul. Cum să fii în acest caz?

Să ne dăm seama cum poți selecta un obiect dintr-o fotografie.

Mărime și formă. Evident, subiectul ar trebui să fie arătat suficient de mare în fotografie, astfel încât privitorul să-i acorde atenție. De asemenea, obiectul din imagine va ieși în evidență dacă are o formă excepțională, care atrage atenția.

Culoare și luminozitate. Dacă subiectul tău iese în evidență prin culoare sau luminozitate, va fi greu de ratat din fotografie. Nu uitați că luminozitatea subiectului depinde direct de gradul de iluminare al acestuia. Este suficient să direcționați mai multă lumină asupra subiectului decât pe fundal și va deveni mai strălucitoare.

Claritate. Subiectul poate fi clarificat prin estomparea fundalului. Le place să folosească această tehnică în portrete. Cu toate acestea, în alte domenii ale fotografiei, este, de asemenea, destul de potrivit. Cum se estompează fundalul într-o fotografie? Fundalul este neclar din cauza adâncimii reduse a câmpului. Avem o lecție separată pe această temă. Pentru a obține o adâncime mică de câmp, merită fotografiat de la o distanță mai mult sau mai puțin apropiată, la diafragmă deschisă și la zoom maxim.

Este important să rețineți că aceste tehnici pot fi aplicate nu numai individual, ci toate împreună.

5. Fundalul este o parte importantă a imaginii!

Mediul în care împușcăm eroul, fundalul imaginii este o parte integrantă a acestuia. Pentru ca fotografia să fie expresivă și semnificativă, trebuie acordată o atenție deosebită lucrului cu fundalul.

Fundalul ar trebui să se potrivească cu intriga. În plus, îl poate completa perfect. În același timp, fundalul nu ar trebui să atragă toată atenția asupra lui. Uneori, merită să-l estompeze prin fotografierea la o deschidere deschisă. Acest lucru se face de obicei atunci când fotografiați un portret, pentru a nu distrage atenția de la eroul cadrului. Și într-un peisaj, ei încearcă să facă fundalul ascuțit pentru a include întreaga parcelă în profunzime de câmp.

Când fotografiați într-un apartament, lucrurile inutile vor cădea constant în cadru. Vor distrage atenția. Nu este foarte convenabil să închiriezi într-un apartament și nu este suficientă lumină acolo. Încercați să căutați și alte locuri pentru o ședință foto - interesante și cu iluminare bună.

6. Folosiți reguli simple de aspect.

Reguli simple de compoziție a cadrului au fost create ca o „foaie de cheat” pentru un fotograf începător care nu și-a dezvoltat încă propriul simț și viziune asupra cadrului. Folosindu-le, puteți compune cu ușurință cadrul, astfel încât să arate armonios.

Regula treimilor. Contrar credinței populare, poziționarea subiectului exact în centrul cadrului nu este întotdeauna cazul. bună idee... Încercați să utilizați regula treimii. Această regulă se bazează pe raportul de aur. Mutați subiectul mai aproape de unul dintre colțurile cadrului. Alternativ, puteți plasa pur și simplu subiectul (în cazul unui portret, fața (ochii) eroului) în treimea superioară a imaginii.

În mod convenabil, grila cu regula treimi poate fi afișată pe ecranul camerei sau în vizor.

Regula treimilor permite mari libertăți în utilizarea sa. Nu merită să verificați cu precizie dacă subiectul se intersectează cu intersecțiile liniilor regulii treimii. Principalul punct al acestei reguli este de a determina fotograful începător să îndepărteze subiectul din centrul cadrului și să se gândească la compoziție.

Nu copleși orizontul. O persoană este întotdeauna ghidată de orizont ca un obiect strict orizontal. Această regulă funcționează și pentru fotografie. Dacă totul din imagine este înclinat într-o parte, va fi dificil pentru privitor să perceapă fotografia: va da impresia că totul cade undeva. Merită să acordați o atenție deosebită orizontului atunci când fotografiați peisaje și arhitectură. Pentru a menține orizontul orizontal în fotografiile dvs., trebuie doar să vă amintiți despre el și să mențineți camera la nivel. Vă rugăm să rețineți că, chiar dacă linia orizontului este absentă în imagine (de exemplu, fotografiam în oraș), ochiul privitorului va căuta obiecte evident orizontale și verticale (case, stâlpi de iluminat, pereți de apartamente) pentru a naviga prin fotografie.

Pentru a verifica atunci când fotografiați dacă orizontul nu este obstrucționat, camerele moderne au un nivel digital pe care îl puteți afișa oricând pe ecran. Și în DSLR-urile Nikon mai vechi (de exemplu, Nikon D7200, Nikon D750, Nikon D810) - chiar și pe vizor.

Nota traducătorului: Acest articol este un material introductiv care oferă descriere scurta puncte simple, dar critice pentru fotografia profesională. Astfel de sfaturi îi vor ajuta pe începători să evite multe greșeli și să se apropie rapid de profesioniști, precum și să-i împingă să studieze în continuare materialele necesare.

Dacă doriți să faceți fotografii grozave, aceste sfaturi, trucuri și tehnici de la fotograful de top Tigz Rice vă vor ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile.

Indiferent dacă doriți să faceți fotografii pentru lucrări de design, să fotografiați modele pentru ilustrare sau să faceți orice altceva, aceste sfaturi vor fi utile tuturor.

În următoarele 15 puncte, Tigz vorbește despre echipamente, iluminare și editare - tot ce trebuie să știi pentru a obține cele mai bune fotografii.

1. Faceți un plan

Înainte de a ajunge la cameră, faceți câteva schițe sau storyboard-uri cu ceea ce doriți să obțineți. Acest lucru vă va permite să rămâneți la o idee specifică în timpul fotografierii.

2. Context

O culoare solidă de fundal în studio se va asigura că subiectul este punctul focal și va fi mai ușor de separat atunci când este necesară compunerea.

Griul este o culoare grozavă, deoarece funcționează bine în majoritatea situațiilor. De asemenea, puteți fotografia pe un fundal alb dacă doriți o compoziție mai deschisă, sau pe negru pentru fotografii întunecate.

Indiferent de fundalul pe care îl alegeți, asigurați-vă că culoarea de fundal nu se potrivește cu culoarea subiectului.

3. Surse de lumină

De asemenea, dacă intenționați să realizați o imagine compozită, trebuie să vă asigurați că toate obiectele / oamenii de pe ea sunt fotografiate cu aceeași sursă (e) de lumină.

Înainte de a apăsa butonul declanșator al camerei, gândește-te unde va fi poziționat subiectul și în ce unghi lumina îl va lovi. Poate că trebuie să fie luminat de sus sau de jos?

De asemenea, merită să ne gândim la tipul și culoarea iluminatului. Vom vorbi despre asta în următorii pași.

4. Lumina naturala: ora de aur

Oricine poate beneficia de iluminat natural, desi calitatea variaza foarte mult in functie de locatie, ora din zi si vreme.

Dacă te bazezi pe lumina naturală, cel mai bun moment pentru a fotografia este în timpul orei de aur. Aceasta este ultima oră înainte de apus, când soarele este deja aproape de orizont.

5. Lumina naturala: lumina tare

La amiază, când razele soarelui cad aproape perpendicular pe pământ, se produc umbre aspre, mai ales sub ochi și bărbie. Dacă trebuie să fotografiați în acest moment al zilei, plasați subiectul în umbră sau utilizați un reflector pentru a difuza o parte din lumină și a atenua umbrele.

Alternativ, puteți încerca să fotografiați în interior, lângă o fereastră, folosind perdele de plasă pentru a difuza lumina. Cu toate acestea, lumina puternică poate fi folosită în avantajul dvs. - este grozavă pentru a fotografia texturi!

6. Lumină artificială

Dacă lumina naturală nu este o opțiune, o poți crea oricând singur. Sursele de lumină, cum ar fi lămpile, pot fi de mare ajutor în iluminarea zonelor cadrului și sunt probabil disponibile în orice moment.

Dacă nu doriți să rămâneți blocat la nivelul unui începător, un bliț împreună cu telecomenzile declanșatorului fără fir sau chiar un set de lumini portabile este o investiție bună.

7. Camera foto

Evident, dacă vrei cele mai bune rezultate, este indispensabil un DSLR sau o cameră compactă fără oglindă cu lentile detașabile. Ambele tipuri oferă control complet asupra setărilor. Cum să le eliminați în mod corespunzător - citiți în paragrafele următoare.

Există multe opțiuni de cameră pentru orice portofel, așa că puteți găsi întotdeauna modelul potrivit.

8. Lentila corectă

Pentru unii, acest punct poate părea prea simplu, dar totuși ar fi bine să-l reamintim. Obiectivul este o parte importantă a camerei și trebuie ales cu înțelepciune. Fiecare obiectiv are propria distanță focală, care variază de la larg (14 mm) la teleobiectiv (200 - 400 mm).

50 mm este cea mai bună opțiune pentru majoritatea situațiilor dacă doar vă încercați mâna la fotografie și doriți ceva mai ieftin, mai simplu și mai bun decât obiectivul unei camere de balenă.

Următorul pas este să investești în 85 mm / 135 mm pentru fotografii de portret și detalii și 35 mm pentru fotografia de peisaj.

9. Trage RAW

Dacă lucrați cu un DSLR sau fără oglindă, asigurați-vă că fotografiați în format RAW și nu JPEG.

Acest lucru va permite camerei să înregistreze și să proceseze imagini fără compresie, oferindu-vă mai mult spațiu pentru procesare în Lightroom sau Photoshop în cazul în care trebuie să corectați expunerea.

10. Lucrul în întuneric

Indiferent dacă fotografiați cu o cameră DLSR sau compactă fără oglindă, aveți un control foarte flexibil asupra sensibilității senzorului dvs. prin ajustarea ISO.

Cu cât valoarea este mai mare, cu atât mai mult zgomot va fi în imagine, așa că încercați să setați ISO la cel mai mic marcaj posibil. Iată câteva cifre aproximative pentru diferite situații.

Afară pe vreme însorită: 100-200
Afară pe vreme înnorată: 400
Într-o cameră bine luminată: 800-1000
Într-o cameră întunecată: 1600-2000

11. Adâncimea câmpului

Diafragma nu numai că ajustează dimensiunea găurii care permite trecerea luminii, dar determină și cât de mult din cadru este focalizat în funcție de distanță.

Dacă doriți ca focalizarea să fie clară din prim-plan în fundal, fotografiați la f / 8 sau mai mare. În caz contrar, dacă doriți un fundal neclar și un sentiment de profunzime, experimentați cu o valoare în jurul valorii de f / 1,8.

12. Fotografiere de mare viteză

O viteză mare a obturatorului (1/200 sec sau mai mare) este excelentă pentru a îngheța un moment, în timp ce o viteză mică a obturatorului (1 sec sau mai mare) poate ajuta la transmiterea unei senzații de mișcare sau la crearea unui efect de mișcare lentă.

Când utilizați viteze mici ale obturatorului, asigurați-vă că aveți cu dvs. un trepied și un declanșator pentru a evita mișcarea camerei.

13. Opțiuni diferite

După ce obțineți fotografia dorită, mai faceți câteva fotografii, variind datele. Principala provocare constă în montare, așa că când ați terminat, încercați să fotografiați din diferite unghiuri, schimbați setările și stilurile de iluminare. Dacă se cheltuiește mult timp pentru a stabili o fotografie, atunci această abordare poate economisi mult timp în viitor.

14. Armonia culorilor

Dacă condițiile sunt limitate și trebuie să utilizați diferite surse de lumină, poate fi necesară corectarea culorii pentru ca imaginea să pară armonioasă.

Acest lucru se poate face folosind instrumentul echilibru alb(Balans de alb) în Adobe Camera Raw sau Lightroom. Sau poți citi un tutorial.

15. Decuparea de fundal competentă

După absolvire Adobe Photoshop CC 2015.5 tăierea fundalului a devenit mai ușoară. De ce să nu profiti de asta? Citiți despre asta în articolul Cum să utilizați instrumentele

Adesea apare întrebarea pentru începătorii în fotografie: de unde să începi un fotograf începător? Pentru cei care urmează să studieze arta fotografiei, am adunat sfaturi utile care vor ajuta fotograful aspirant să învețe cele mai importante lucruri. Avea camera buna- jumătate din bătălie, chiar mai puțin. Și să-l poți folosi corect este o întreagă știință. Să ne dăm seama ce trebuie să știe un fotograf începător.

Dacă te-ai hotărât serios să te apuci de fotografie, atunci îți oferim câteva recomandări pentru un început de succes.

Nu urmăriți tehnologiile noi. O săpună și un DSLR sunt lucruri diferite, nu există nimic de discutat. Dar nu încercați să obțineți cea mai tare cameră și gândiți-vă că pozele vor fi de înaltă calitate. În mâini pricepute, chiar și fotografiile făcute cu o săpună vor arăta frumoase și fascinante. Invers, bine aparat foto reflexîn mâinile unui fotograf inept nu va face poze spectaculoase. Totul depinde nu de pixeli și de alți parametri ai camerei, ci de capacitatea de a fotografia, de a vedea cadrul și de a regla camera. Pentru prima dată, o cameră SLR obișnuită va fi suficientă, o puteți folosi. Este important să aveți grijă să nu întâlniți echipamente care nu sunt în funcțiune. Nu mergeți la cumpărături pentru un aparat foto popular și la modă, acesta vă poate epuiza portofelul și nu are efectul dorit. Petreceți acest timp învățând arta fotografiei.
Odată ce ai camera ta, cunoaște-l. Citiți cu atenție instrucțiunile, înțelegeți setările. Imaginile realizate în modul automat nu vor avea același efect ca și fotografiile realizate cu ajustări manuale. Aparatul foto ar trebui să fie prietenul tău. Este important să cunoașteți setările din interior și din exterior pentru a fi mereu pe „tu” cu prietenul tău.

Începeți să învățați de la zero. Mergeți la cursuri în care profesorul vă va oferi baza de cunoștințe necesare, vă va îndruma în direcția corectă. Puteți adresa unei persoane cu cunoștințe întrebările care vă interesează. Dacă nu este posibil să faci cursuri, nu te descuraja. Începeți să explorați arta fotografiei pe cont propriu, cumpărând literatură de specialitate sau folosind internetul. Nu vă lăsați intimidați de cantitatea de informații care vă va părea copleșitoare. Respectați planul de antrenament și în pași mici veți ajunge la rezultat.
Practică. Îți amintești cum în melodia „Întotdeauna îmi iau camera cu mine”? Tot in viata. Luați camera cu dvs. și faceți poze. Cu cât exersezi mai mult, cu atât mai bine. Învață să vezi cadrul, să construiești o compoziție, să schimbi setările și să te obișnuiești cu camera. Acest lucru nu înseamnă că trebuie să fotografiezi totul fără minte, dar nu ar trebui să părăsești camera pentru o lungă perioadă de timp. Lasă-l în afaceri și nu aduna praf pe raft.

Încearcă să observi lucruri interesante în jurul tău. Chiar dacă nu ai camera cu tine, învață să vezi bine lovit, gândiți-vă la compoziție și înțelegeți cum să aranjați lumina și ce setări să aplicați. Capacitatea de a observa lucruri interesante în jur va deveni în cele din urmă un obicei, care cu siguranță va afecta calitatea imaginilor tale.
Nu înceta să înveți. Explorează pozele altor fotografi pe care îi admiri, a căror activitate o admiri de obicei. Încercați să înțelegeți care este secretul succesului lor? Ce este special la fotografiile lor? Încercați să faceți o fotografie similară, nu se va copia, doar unul dintre pașii de învățare. Nu vei putea face exact o astfel de lovitură, dar poți descoperi ceva nou pentru tine.
Nu renunta sa faci poze daca nu iti plac pozele tale. Încercați să înțelegeți de ce lovitura a ieșit fără succes, ce este în neregulă? Se lucrează la greșeli în orice școală, universitate, acesta este un proces normal. Nimeni nu reușește să facă totul perfect de prima dată. Cu toții greșim, învățăm, călcăm pe aceeași greblă. Cea mai persistentă ajunge până la sfârșit. Nu te descuraja daca pozele nu sunt atat de frumoase pe cat ti-ai dori. Crezi că fotografi celebri reușesc cu prima apăsare a unui buton al camerei? Te înșeli profund. Uneori trebuie să luați sute sau chiar mii de cadre pentru a alege dintre ele cele mai frumoase 5-6 fotografii, care vă vor stârni admirație. Profesia de fotograf este munca, capacitatea de a vedea cadrul, de a-l face, de a procesa fotografii. Acesta este un proces creativ care necesită concentrare și dăruire. Fotografii leneși nu reușesc niciodată. Ei fac fotografii mediocre, nu învață din greșelile lor. Vrei să fii numărat printre ei? Atunci nu vă fie teamă să greșiți și mergeți mai departe, perfecționați-vă abilitățile.

Nu este nevoie să vă scuturați camera. Vă sfătuim să cumpărați o cameră folosită pentru început, pe care o puteți lua cu dvs. peste tot, să o utilizați activ, să nu urmăriți fiecare zgârietură sau crăpătură. Aceasta este o tehnică! Da, ea este asistenta ta de fotografie, dar nu mai mult. Acesta nu este un copil care are nevoie constantă de ochi și ochi. Desigur, nu este nevoie să manevrați camera cu neglijență, ci și să eliminați particulele de praf.

Să ne oprim asupra setărilor camerei. La ce trebuie să fii atent?

Moduri de fotografiere manuală

M- mod manual;
A/AV- prioritatea diafragmei, în acest caz camera va seta viteza obturatorului;

Sfat:
când viteza obturatorului este de 1/60 s, se recomandă utilizarea unui trepied.

S / TV- prioritatea obturatorului, camera va seta automat valoarea diafragmei, este convenabil de utilizat atunci când trebuie să surprindeți mișcarea cu claritate;
P- modul de fotografiere programat, aproape automat, potrivit pentru prima măsurare a expunerii.

Expunere

Expunere- cantitatea de lumină care lovește senzorul camerei atunci când obturatorul este deschis. Multă lumină - cadrul este supraexpus, puțin - subexpus.

Diafragmă- un dispozitiv în lentilă care reglează dimensiunea cercului prin modificarea cantității de lumină care trece prin acesta. Cu cât valoarea este mai mare, cu atât deschiderea este mai închisă, cu atât mai puțină lumină intră în matrice. Dacă doriți să fotografiați un peisaj, atunci utilizați o deschidere închisă de f / 8, atunci întreaga zonă a cadrului va fi clară. Pentru un portret, o deschidere deschisă de f / 1,4 - 3,5 este o opțiune excelentă.

Când diafragma este deschisă, fotografiați în modul de focalizare spot.

Contor de lumină- aceasta este o scară pe ecranul camerei, în vizor. Citirile expometrului depind de modul de funcționare al acestuia.

Matrice- face măsurarea unei părți semnificative a cadrului, potrivită pentru majoritatea tipurilor de fotografiere.

Contorizare spot- produs in piata centrala. Perfect pentru fotografierea în condiții dificile de iluminare, precum și pentru fotografierea portretelor.

Ponderată în centru- măsoară cantitatea de lumină în cadrul cadrului, concentrându-se pe zona centrală. Esențial atunci când trebuie să faceți o fotografie a subiectului din centrul cadrului.

echilibru alb

Balanța de alb este ajustarea culorilor dintr-o fotografie pe baza surselor de lumină, astfel încât obiectele albe să nu capete o nuanță caldă sau rece. Toate culorile din fotografie depind de setarea balansului de alb. Dacă modificați condițiile de iluminare, atunci și balansul de alb trebuie să fie reajustat.

Faceți fotografii în format RAW, acest lucru vă va permite să schimbați balansul de alb în programele de editare.

Este imposibil să spui totul pentru un fotograf începător. Există o mulțime de informații, se actualizează constant, se vede noua tehnica, respectiv, posibilitatea folosirii camerei. Am împărtășit câteva informații utile pentru fotografi aspiranți. Dacă simți o mare dorință de a face poze - nu o amâna pentru mai târziu! Poate un hobby se va transforma într-o afacere pe tot parcursul vieții.

Majoritatea fac poze pentru rețelele de socializare pe smartphone-uri, mulți fac poze cu camere profesionale și semi-profesionale - aceasta a devenit o artă, un hobby la modă și o practică de zi cu zi. Fotografierea modernă de înaltă calitate necesită cunoștințe și abilități speciale.

Cum să înveți să tragi

Succesul unei fotografii depinde de fotograf, și nu de costul ridicat al camerei și al echipamentului aferent. Calea către fotografia perfectă constă în găsirea unui subiect interesant, a unei lumini frumoase, a creativității și a capacității de a configura corect camera și echipamentul.

Alegerea tehnicii: instrucție

Primul pas către o muncă de calitate este alegerea unei camere. Lumea megapixelilor, senzorilor, diafragmelor, vitezei de expunere și a obiectivelor pare confuză și complicată la început. O furtună îl lovește pe începător caracteristici tehnice, în care este dificil să navighezi independent. Ce să cauți mai întâi? Un scurt videoclip despre tipurile de camere, principiile de funcționare și avantajele modelelor vă va ajuta să vă alegeți echipamentul în mod conștient.

Mod de fotografiere manuală

Odată ce te-ai hotărât să devii profesionist, este timpul să treci dincolo de automatul și manualul de master. Înțelegerea designului camerei și a fluxurilor sale de lucru vă ajută să înțelegeți rapid complexitățile ajustărilor manuale. Oferim o prelegere detaliată, în care, pentru claritate și memorare, structura internă a camerei și funcționarea acesteia sunt comparate cu ochiul uman. Fără termeni complicati la intersecția dintre anatomie și fotografie. Videoclipul prezintă exemple de setări și rezultat.

Compoziția în imagini

Succesul fotografiei depinde în proporție de 80% de compoziție. Cunoașterea și aplicarea unor reguli speciale creează profunzime, spațiu și volum în fotografie. Cu ajutorul tehnicilor de compoziție, profesioniștii sunt capabili să manipuleze privirea privitorului, să atragă atenția asupra obiectului dorit și să creeze o anumită dispoziție. Îți amintești legea perspectivei liniare de la ora ta de desen de la școală? Clasa de master va completa cunoștințele școlare cu încă două tipuri de perspective: aerisite și tonale și va demonstra, de asemenea, alte modalități de a obține o fotografie echilibrată.

Atelier de focalizare

Cunoașterea elementelor de bază ale compoziției pentru o încadrare bună nu este suficientă. Din cauza tremurării camerei și a mâinii, a focalizării incorecte, imaginea poate fi neclară. Meșterii preferă reglarea manuală, cadrul este cât se poate de clar. Lectorul notează mai mult de cincizeci de puncte de focalizare. Ce modalitate de a alege - fiecare decide individual și experimental.

Erori la lucrul cu lumina

Iluminarea potrivită asigură fotografii luminoase. Este recomandat să monitorizați sursele de lumină și calitatea acestora înainte ca fiecare declanșator să declanșeze. Erorile legate de lumină au ca rezultat umbre dure pe față, „lumină murdară”, culoare verzuie sau estompată a pielii, „găuri negre” în loc de părți ale corpului și siluete neclare. O lecție pentru începători despre amplasarea corectă a surselor de lumină și a obiectelor în cadru va ajuta la creșterea nivelului și calității muncii.

Cum se folosește un blitz extern

Designul blițurilor moderne și funcționalitatea lor sunt destul de complexe și greu de adaptate la stăpânirea intuitivă. În cadrul master class, gazda blogului Mark Rybak vorbește despre controlul blițului, moduri și butoane, reflectoare și difuzoare de lumină, metode de fotografiere „prin tavan”, „prin pereți” și „front-on”. După vizionarea videoclipului, puteți regla blițul în funcție de lățimea obiectivului și distanța focală, înălțimea și lățimea camerei, condițiile meteorologice. Învățați să evitați supraexpunerea cadrului, adăugarea de strălucire și alte efecte profesionale.

Munca de studio

Când fotografiați într-un studio, puteți vedea imediat cine este cu adevărat fotograful: un amator sau un profesionist. Un adevărat specialist cunoaște bine echipamentele de studio și știe să le folosească în mod competent. Există mai multe scheme de iluminare cu o singură lumină și mai multe lumini disponibile pentru a vă ajuta să obțineți imagini armonioase. Principalul lucru este să plasați sursele de lumină și reflectoarele la distanța potrivită și să îndreptați în direcția corectă. Rezultatul este lumină difuză și umbre moi. Videoclipul tutorial demonstrează un set de scheme de iluminare pentru diferite tipuri de filmări.

Realizarea unui portret pe stradă

Filmările cu lumină naturală pot arăta luminoase chiar și fără post-procesare. Câteva minute petrecute învățând secretele fotografiei stradale vor economisi ore de lucru cu Photoshop. Profesionist vorbește despre necesitatea de a schimba atenția de la loc la lumină atunci când alege o locație pentru filmare. Cum înveți să vezi lumina? Ce ore sunt interzise pentru lucrul pe stradă? Cum poziționez modelul în raport cu lumina incidentă? Veți afla răspunsurile dintr-un scurt videoclip cu un exemplu de portret de succes făcut pe stradă.

Lecție macro

Fotografia macro vă permite să vedeți lumea invizibilă a naturii. Plantele si insectele marite de multe ori par fabuloase, iar cadrul atrage atentia mult timp. Clasa de master despre fotografierea macro-universului este susținută de maestrul Ilya Gomyranov: el învață cum să creeze modele și dinamice de culori interesante, arată echipamentele și obiectele necesare pentru o astfel de plimbare.

Artem Kashkanov, 2019

Articolul pe care îl citiți există din 2008 și este editat temeinic la fiecare doi ani, în conformitate cu tendințele și tendințele actuale din domeniul fotografiei - amator și profesionist. Acest lucru se datorează faptului că acum trăim într-o eră critică, când fotografia s-a transformat din mulțimea profesioniștilor și entuziaștilor într-un hobby universal. Și nici măcar un hobby, ci o parte integrantă a vieții de zi cu zi.

Pe de o parte, este foarte tare, dar pe de altă parte... Fotografia, datorită caracterului său de masă, încetează să mai fie o artă. În fiecare zi, milioane (sau chiar miliarde) de același tip de fotografii cu flori, pisici, farfurii cu mâncare, selfie-uri sunt încărcate pe internet și, în mod ciudat, toate acestea își găsesc spectatorul - „Starele Instagram” câștigă mii de aprecieri pentru fotografii neclare precum „eu și pisica mea”. Doar pentru că pozele lor sunt de înțeles și aproape de majoritatea. Fotografiile maeștrilor recunoscuți au un rating mult mai scăzut în rândul publicului larg - nu le înțeleg. Creațiile lor vor fi apreciate de adevărații cunoscători ai artei. Este aproximativ același lucru cu compararea a două direcții ale muzicii - pop și, să zicem, jazz.

Să revenim la întrebarea - de ce vrei să înveți să fotografiezi? Dacă faci asta doar pentru că este „la modă”, „prestigioasă” sau „prieteni sfătuit” – nu te deranja. Această „modă de a fi fotograf” va trece mai devreme sau mai târziu. Dacă chiar vrei să „te ridici deasupra forfotei”, acest articol este pentru tine!

Care este cel mai bun aparat foto de cumpărat pentru a preda fotografia?

Există posibilitatea de a alege o cameră pe site, așa că aici voi enumera doar teze scurte.

Dacă vrei cu adevărat să înveți cum să fotografiezi, ai nevoie de o cameră, nu de un smartphone. Este foarte de dorit ca această cameră să aibă lentile interschimbabile. Smartphone-urile sunt ascuțite conceptual pentru fotografiere automată. Pentru creativitate, ai nevoie de un mod manual.
Pentru a învăța fotografia, nu este deloc necesar să achiziționați cele mai moderne și mai scumpe echipamente. Acum tehnica de amatori s-a dezvoltat atât de mult încât, cu o marjă mare, satisface cerințele nu numai ale amatorilor, ci și ale fotografilor avansați.
Elementul principal într-o cameră modernă este obiectivul. A cumpăra o carcasă este mai ușor, dar cu un obiectiv rece - o idee perfect rezonabilă.
Obiectivul standard („balenă”) nu este atât de rău pe cât scriu și spun ei despre el. Ajunge la cameră aproape gratuit și nu ar trebui să renunți la ea. Citiți mai multe despre optică în.
Nu are rost să urmărim cele mai moderne modele. Sunt scumpe și, în general, nu au avantaje semnificative față de camerele modelului predecesor. Prețurile pentru articole noi sunt nerezonabil de mari.
De asemenea, „lucrurile vechi” Frank nu merită cumpărate, ei bine, poate folosite pentru un preț simbolic.

Introducere în funcțiile de bază ale camerei

Deci, camera a fost achiziționată, acum trebuie să ne familiarizăm cu capacitățile sale. Pentru a face acest lucru, este recomandabil să aveți răbdare și să studiați instrucțiunile pentru cameră. Din păcate, este departe de a fi întotdeauna scris simplu și clar, cu toate acestea, acest lucru nu anulează necesitatea de a studia locația și scopul principalelor controale.

De regulă, nu există atât de multe comenzi - un selector de mod, unul sau două cadrane pentru setarea parametrilor, mai multe butoane funcționale, control zoom, autofocus și butoane de declanșare.stil de imagine. Toate acestea vin cu experiență, dar în timp, nu ar trebui să rămâneți cu un singur element de neînțeles în meniul camerei.

Este timpul să luați camera în mână și să încercați să portretizați ceva cu ea. Mai întâi, porniți modul automat și încercați să faceți fotografii în el. În cele mai multe cazuri, rezultatul va fi destul de normal, dar uneori fotografiile, din anumite motive, se dovedesc a fi prea luminoase sau, dimpotrivă, prea întunecate. A sosit timpul a face cunoștință cu așa ceva ca o expunere.

Expunerea este fluxul luminos total pe care senzorul l-a captat în timpul timpului de răspuns al obturatorului. Cu cât nivelul de expunere este mai mare, cu atât fotografia este mai luminoasă. Fotografiile prea luminoase se numesc supraexpuse, prea întunecate - subexpuse. Acest lucru este foarte scurt. Dacă doriți mai multe detalii, citiți mai departe. Dacă știți toate acestea - faceți clic pe linkul „săriți teoria plictisitoare”.

O teorie puțin plictisitoare - viteza obturatorului, diafragma, sensibilitatea ISO, adâncimea câmpului.

Imaginea este expusă când obturatorul este deschis. Dacă obiectele care se mișcă rapid intră în cadru, atunci în timpul deschiderii obturatorului au timp să se deplaseze și în fotografie se dovedesc a fi ușor neclare. Se numește timpul pentru care se deschide obturatorul rezistenta.

Expunerea vă permite să obțineți efectul de „mișcare înghețată” (exemplul de mai jos) sau, dimpotrivă, să estompați obiectele în mișcare.

Fotografie cu expunere scurtă

Viteza obturatorului este afișată ca o unitate împărțită la un număr, de exemplu, 1/500, ceea ce înseamnă că obturatorul se va deschide timp de 1/500 dintr-o secundă. Aceasta este o viteză a obturatorului suficient de rapidă la care mașinile care conduc și pietonii vor fi clare în fotografie. Cu cât viteza obturatorului este mai mică, cu atât mișcarea poate fi „înghețată” mai rapidă.

Dacă măriți viteza obturatorului, să zicem, cu până la 1/125 de secundă, pietonii vor rămâne în continuare liberi, dar mașinile se vor estompa deja vizibil. Dacă viteza obturatorului este de 1/50 sau mai mult, riscul de fotografii neclare din cauza strângerea mâinilor fotografului crește și este recomandat să montați camera pe un trepied sau să utilizați un stabilizator de imagine (dacă este disponibil).

Fotografiile de noapte sunt realizate cu o expunere foarte lungă de câteva secunde sau chiar minute. Nu se mai poate face fără trepied aici.

Pentru a putea bloca viteza obturatorului, camera are un mod de prioritate a obturatorului. Se notează TV sau S. Pe lângă viteza fixă a obturatorului, vă permite să utilizați compensarea expunerii.Viteza obturatorului are un efect direct asupra nivelului de expunere - cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât fotografia va fi mai luminoasă.

Ce este diafragma?

Un alt mod care poate fi util este modul de prioritate a diafragmei.

Diafragmă- aceasta este „pupila” obiectivului, o deschidere cu diametru variabil. Cu cât această deschidere a diafragmei este mai îngustă, cu atât mai mult DOF este adâncimea câmpului, deschiderea este desemnată printr-un număr adimensional din seria 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 etc. În camerele moderne, puteți selecta valori intermediare, de exemplu, 3.5, 7.1, 13 etc.

Cu atât mai mult număr f, cu cât este mai mare adâncimea de câmp. DOF mare este relevant pentru atunci când aveți nevoie ca totul să fie clar - atât în prim-plan, cât și în fundal. Peisajul este fotografiat de obicei cu o deschidere de 8 sau mai mult.

Un exemplu tipic de fotografie cu o adâncime mare de câmp este zona de claritate de la iarbă sub picioare până la infinit.

Ideea unei mici adâncimi de câmp este de a concentra atenția privitorului asupra subiectului și de a estompa toate obiectele de fundal. Această tehnică este folosită în mod obișnuit în. Pentru a estompa fundalul în portret, deschideți diafragma la 2,8, 2, uneori chiar la 1,4. În această etapă, ajungem la înțelegerea că obiectivul kit 18-55 mm limitează posibilitățile noastre creative, deoarece la o distanță focală „portret” de 55 mm diafragma nu poate fi deschisă mai larg de 5,6 - începem să ne gândim la o soluție rapidă. (de exemplu, 50 mm 1,4), astfel încât să obțineți un rezultat similar:

Shallow DOF este o modalitate excelentă de a distra atenția spectatorului de la fundalul colorat la subiectul principal.

Pentru a controla diafragma, trebuie să comutați selectorul de comandă în modul de prioritate a diafragmei (AV sau A). În același timp, îi spui camerei cu ce diafragmă vrei să fotografiezi și selectează singur toți ceilalți parametri. Compensarea expunerii este disponibilă și în modul de prioritate a diafragmei.

Diafragma are efectul opus asupra nivelului de expunere - cu cât este mai mare numărul f, cu atât imaginea va fi mai întunecată (o pupilă prinsă lasă mai puțină lumină decât o pupila deschisă).

Ce este sensibilitatea ISO?

Probabil ați observat că uneori există ondulații, granule sau, așa cum se mai numește, zgomot digital în fotografii. Zgomotul este deosebit de pronunțat în fotografiile realizate în condiții de lumină scăzută. Pentru prezența / absența ondulațiilor în fotografii, există un astfel de parametru ca Sensibilitate ISO... Acesta este gradul în care matricea este susceptibilă la lumină. Este notat cu unități adimensionale - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 etc.

Când fotografiați la cea mai mică sensibilitate (de ex. ISO 100), calitatea imaginii este cea mai bună, dar trebuie să fotografiați cu o viteză mai mică a obturatorului. La lumină bună, de exemplu, afară în timpul zilei, aceasta nu este o problemă. Dar dacă intrăm într-o cameră în care este mult mai puțină lumină, atunci la sensibilitatea minimă nu se va mai putea fotografia - viteza obturatorului va fi, de exemplu, 1/5 de secundă și, în același timp, există un risc foarte mare" agitând„, Așa numit din cauza mâinilor tremurânde.

Iată un exemplu de fotografie făcută la ISO scăzut cu o expunere lungă de pe un trepied:

Rețineți că valurile de pe râu erau încețoșate în mișcare și impresia a fost că râul nu era gheață. Dar practic nu există zgomot în fotografie.

Pentru a evita tremuratul în lumină slabă, trebuie fie să măriți sensibilitatea ISO pentru a reduce viteza obturatorului la cel puțin 1/50 de secundă, fie să continuați să fotografiați la un ISO minim și să utilizați. Subiectele în mișcare sunt foarte neclare când fotografiați cu un trepied la expunere lungă. Acest lucru este vizibil mai ales când fotografiați noaptea. Sensibilitatea ISO are un impact direct asupra nivelului de expunere. Cu cât viteza ISO este mai mare, cu atât imaginea va fi mai luminoasă când viteza obturatorului și diafragma sunt fixe.

Mai jos este un exemplu de fotografie făcută la ISO6400 noaptea târziu, afară, fără trepied:

Chiar și în dimensiunea web, se observă că fotografia s-a dovedit a fi destul de zgomotoasă. Pe de altă parte, efectul de cereale este adesea folosit ca tehnică artistică, dând fotografiilor un aspect de „film”.

Relația dintre viteza obturatorului, diafragma și ISO

Deci, după cum probabil ați ghicit, există trei parametri care afectează nivelul de expunere - viteza obturatorului, diafragma și sensibilitatea ISO. Există așa ceva ca „pas de expunere” sau EV (Valoarea expunerii). Fiecare pas următor corespunde unei expuneri de 2 ori mai mare decât cea precedentă. Acești trei parametri sunt interrelaționați.

daca deschidem diafragma cu 1 pas, viteza obturatorului se reduce cu 1 pas
daca deschidem diafragma cu 1 pas, sensibilitatea se reduce cu un pas
daca reducem timpul de expunere cu 1 pas, sensibilitatea ISO creste cu un pas

Mod de expunere programabil

Modul de expunere programat sau „Modul P” este cel mai simplu mod creativ. Combină simplitatea modului automat și, în același timp, vă permite să faceți o ajustare a funcționării aparatului - pentru a face fotografii mai luminoase și mai întunecate (compensarea expunerii), mai calde sau mai reci (balans de alb).

Compensarea expunerii este de obicei folosită atunci când cadrul este dominat de obiecte luminoase sau întunecate. Automatizarea funcționează în așa fel încât să încerce să aducă nivelul mediu de expunere al imaginii la un ton de gri de 18% (așa-numitul „cartel gri”). Rețineți, când luăm mai mult cerul luminos în cadru, pământul se dovedește a fi mai întunecat în fotografie. Și invers, luăm mai mult pământ în cadru - cerul se luminează, uneori chiar se albește. Compensarea expunerii ajută la compensarea umbrelor și a luminii din afara alb-negru.

Chiar și în modul de expunere programat, puteți regla balansul de alb, puteți controla blițul. Acest mod este convenabil prin faptul că necesită un minim de cunoștințe tehnice, dar, în același timp, este capabil să ofere un rezultat mult mai bun decât o mașină complet automată.

De asemenea, în modul de expunere programat, ar trebui să vă familiarizați cu așa ceva ca grafic de bare. Acesta nu este altceva decât un grafic al distribuției luminozității pixelilor din imagine.

Partea din stânga a histogramei corespunde umbrelor, cea dreaptă - luminilor. Dacă histograma pare „decupată” în stânga, există zone negre cu culoarea pierdută în imagine. În consecință, histograma „decupată” din dreapta indică prezența unor zone luminoase „eliminate” în alb.

Cele mai multe camere moderne au o funcție de „histogramă live” - afișând o histogramă peste imagine în vizor în timp real. La ajustarea expunerii, histograma se va deplasa la dreapta sau la stânga, iar imaginea se va lumina sau, respectiv, se va întuneca. Sarcina ta este să înveți cum să controlezi histograma și să nu o lași să se târască în afara limitelor care i-au fost alocate. În acest caz, expunerea imaginii va fi corectă.

Mod manual

În modul manual, fotograful are capacitatea de a controla totul. Acest lucru este necesar atunci când trebuie să fixăm ferm nivelul de expunere și să nu lăsăm camera să arate „performanță amator”. De exemplu, întunecă sau luminează primul plan atunci când mai mult sau mai puțin cer cade în cadru.

Modul manual este util atunci când fotografiați în aceleași condiții, cum ar fi mersul prin oraș într-o zi însorită. L-am ajustat o dată și toate fotografiile au avut același nivel de expunere. Inconvenientul în modul manual începe atunci când trebuie să vă deplasați între locații luminoase și întunecate. Dacă mergem de pe stradă, de exemplu, la o cafenea și filmăm acolo cu setări „de stradă”, fotografiile se vor dovedi prea întunecate, deoarece în cafenea este mai puțină lumină.

Modul manual este indispensabil atunci când fotografiați panorame și totul datorită aceleiași proprietăți - menține expunerea constantă... Când utilizați expunerea automată, nivelul de expunere va depinde în mare măsură de numărul de obiecte luminoase și întunecate. Am prins un obiect mare întunecat în cadru - am primit o iluminare a cerului. Și invers, dacă cadrul este dominat de obiecte ușoare, umbrele s-au estompat în întuneric. Lipirea unei astfel de panorame este atunci un chin! Așadar, pentru a evita această greșeală, fotografiați panorame în modul M cu o expunere în avans care să vă asigure că toate fragmentele sunt expuse corect.

Rezultatul este că la coasere, nu vor exista „pași” de luminozitate între cadre, care pot apărea atunci când fotografiați în orice alt mod.

În general, mulți fotografi experimentați și instructori de fotografie recomandă utilizarea modului manual ca mod principal. Au oarecum dreptate - prin fotografierea în modul manual, aveți control complet asupra procesului de filmare. Puteți alege cea mai corectă combinație de setări pentru un anumit dintre sute de opțiuni. Principalul lucru este să știi ce faci și de ce. Dacă nu există o înțelegere clară a principiilor funcționării manuale, vă puteți limita la cele semi-automate - 99,9% dintre telespectatori nu vor observa diferența :)

În condiții de reportaj, modul manual nu este, de asemenea, foarte convenabil, deoarece trebuie să vă adaptați constant la schimbarea condițiilor de fotografiere. Mulți oameni o fac inteligent - în modul M fixează viteza obturatorului și diafragma, „eliberând” în același timp ISO. Deși selectorul de mod este setat pe M, fotografierea este departe de a fi manuală - camera în sine selectează sensibilitatea ISO și puterea blițului și poate modifica acești parametri în limite uriașe.