Pictura rusească. Stiluri de pictură rusă (20 de fotografii). Caracteristicile picturii Mezen

A cărui istorie datează din secolul II î.Hr. e., atunci când oamenii au învățat să facă fier și din acesta diverse cuțite, răzuitoare, ferăstraie și alte unelte de tăiat.

Cu toate acestea, nu a fost suficient doar să sculpteze un produs din lemn; o persoană dorea ca rezultatul muncii sale să arate frumos. Așa a apărut pictura din lemn antică, primitivă și departe de a fi artistică, dar a avut loc nașterea artei. În acele timpuri îndepărtate, vopselele existau deja, rămânea să le aplicăm corect.

Pictură de artă pe lemn

Meșteșugurile populare care există astăzi pentru fabricarea articolelor de uz casnic se bazează pe o varietate de tehnici. Produsele din lemn sunt prezentate în mai multe categorii: în primul rând, acestea sunt vase și ustensile de bucătărie. A doua listă include obiecte care reprezintă artele vizuale. Acestea sunt panouri vopsite, decorațiuni interioare, diverse articole de uz casnic. Și, în sfârșit, a treia categorie este mobilierul din lemn în stil vintage, pictat într-un mod special, antic. Pictura artistică pe lemn ca atare este utilizată în toate cele trei cazuri. Valoarea produselor este incontestabilă, deoarece acestea sunt lucrate de profesioniști.

Soiuri

Există mai multe tipuri de pictură pe lemn și diferă prin apartenența la o anumită regiune, precum și prin stil. Desenul poate fi intrigant sau ornamental.

Tipuri de pictură pe lemn:

mezen;
polhovskaya;
khokhloma;
Gorodetskaya;
palekh;
Severodvinskaya;
petrikovskaya.

Sunt enumerate principalele tipuri de pictură pe lemn. Fiecare varietate conține caracteristici de „marcă” care adaugă un plus de atracție produsului.

Pictura Mezen

Pictura Mezen (sau așa cum se mai numește - palashchelskaya) este pictura obiectelor de uz casnic: oale, cutii, roți rotative, bănci și mese de bucătărie. Aceste tradiții artistice au apărut în zona de jos a râului Mezen în jurul anului 1815.

Pictura Mezen constă în principal din imagini ornamentate ale locuitorilor pădurii: căprioare și elani, lupi, vulpi și pui de urs. Toate imaginile sunt depersonalizate și poartă ștampila de static. Frizele, alcătuite din figuri repetate pictate în culori vii, dau impresia de festivitate și lux sfidător, deoarece dungile colorate de ornamente nu se potrivesc în niciun fel cu atmosfera nenorocită a locuinței rusești. O roată primordială învârtită, pictată în stil Mezen și strălucitoare cu culori într-un colț întunecat, nu făcea decât să sublinieze dezolarea camerei.

Palekh

Pictura Palekh este un meșteșug de artă populară care a apărut în vremurile pre-petrine. În acea perioadă, satul Palekh din provincia Ivanovo era renumit pentru pictorii săi de icoane. Cea mai mare prosperitate această artă a ajuns la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Pe lângă pictarea icoanelor, Paleshan s-a angajat în restaurarea catedralelor și bisericilor, a participat la proiectarea capelelor Lavrei Trinității-Serghiei și a mănăstirii Novodevici.

Până la începutul secolului XX, meșteșugul picturii Palekh a înflorit, furtunile revoluționare din 1905 și 1917 aproape că au distrus arta populară fină. Întrucât, după al 17-lea an, toate bisericile au fost desființate de reprezentanții ignoranți ai guvernului comunist, nu a mai fost nimic de pictat, iar artiștii Poleshan au creat o producție de artel produse de artă facut din lemn.

În curând, prima lucrare în stil Palekh a fost creată în atelierul de la Moscova. Pe o cutie de lemn acoperită cu lac negru, Ivan Tsarevich, eliberat din camerele regale, întâlnește Firebird. Întreaga imagine a fost pictată în aur și cinabru - era imposibil să-ți iei ochii de pe desen.

În prezent, pictura pe lemn Palekh este o artă profund tradițională, cu singura diferență că lemnul natural a fost înlocuit cu hârtie machiată. Acum, produsele cu pictură Palekh sunt nu numai frumoase, ci și ușoare.

Khokhloma

Vechi meșteșug popular, care a fost dezvoltat în satele din provincia Nijni Novgorod în secolul al XVII-lea. Centrul era satul Khokhloma, în care se adunau vechii credincioși, persecutați pentru credința lor. Printre coloniști erau mulți pictori de icoane care aduceau cu ei abilități deosebite de pictură, scriere caligrafică și multe mostre de ornamente florale.

Locuitorii locali care locuiau în Khokhloma și în satele din apropiere dețineau tehnica strunjirii lemnului, dar nu știau cum să deseneze. Așa că s-a dovedit că artiștii extratereștri au pictat vasele de lemn, s-au întors pe loc. Așa a apărut arta picturii Khokhloma, care s-a transformat într-una dintre cele mai cunoscute meșteșuguri artistice din Rusia.

Cioplitorii de lemn nu numai că au sculptat vase și farfurii, ci au învățat curând să cioplească linguri și oale, clasicii „frați”. De obicei, găleata era făcută în formă de lebădă și o duzină de linguri erau atârnate pe laturi. Materialul era lemn de tei, care prin natura sa nu are fibre și este ușor de tăiat în toate direcțiile.

Pictura Khokhloma este formată din patru culori principale: negru, auriu, roșu și verde. Negrul și aurul sunt folosite ca fundal, în timp ce roșu și verde, împreună cu nuanțele lor, alcătuiesc desenul în sine. Tema desenului în stilul Khokhloma este cel mai adesea fructe de pădure, căpșuni, diverse flori și plante pe bază de plante. Uneori, artistul folosește imagini cu păsări, pești și animale mici.

Sculptură și desen

Meșteșugurile populare rusești (cum ar fi Gorodets sau Khokhloma) sunt produse din lemn acoperite cu un model. În primul rând, maeștrii ebenisti realizează semifabricate din lemn selectat, așa-numita „in”, iar apoi artiștii le acoperă cu desene. Sculptarea și pictarea pe lemn sunt inseparabile în acest caz - se completează reciproc. Cel mai frecvent tip de alb pictat este o păpușă cuibăritoare rusească. Pentru fabricarea sa, se folosește metoda de strunjire a sculpturii, atunci când produsul este întors, lustruit și apoi vopsit. Acest suvenir este cunoscut peste tot în lume și se bucură cerere mare pentru multi ani.

Puteți învăța să pictați pe lemn?

Artele și meseriile populare aparțin artelor plastice și necesită o anumită pregătire, dar oricine are răbdare și perseverență poate stăpâni principiile de bază ale produselor de colorat. Există tehnici speciale, care se numesc „Pictura pe lemn pentru începători”, care includ familiarizarea cu procesul și munca practica... Inițial, cursurile sunt generalizate și, după dobândirea abilităților, puteți trece la un stil artistic specific, de exemplu, Gorodets. În orice caz, pictarea pe lemn este un proces creativ distractiv pentru începători.

Metode de colorare

Lemnul natural este un material care necesită o pretratare atentă. Suprafața pentru vopsire trebuie să fie netedă, fără delaminare sau fisuri. Piesa de prelucrat este mai întâi șlefuită cu o cârpă de smirghel și apoi acoperită cu un grund special, care umple toate fisurile microscopice și uniformizează mici nereguli. Defectele mai mari pot fi eliminate cu un chit. După pretratare, piesa de prelucrat trebuie să fie bine uscată.

Artele și meșteșugurile populare realizate din lemn se disting prin culori strălucitoare, intense. Desenele contrastează de obicei cu fundalul, negru sau roșu aprins. Vopsele tempera sau de guașă artistică sunt utilizate pentru colorarea produselor, care au o putere bună de ascundere. Cele mai durabile rezultate se obțin cu pictura acrilică pe lemn, mai ales dacă desenul este acoperit cu nitro-lac transparent deasupra. După o astfel de prelucrare, produsele devin rezistente la abraziune și nu își schimbă culoarea.

Pictura pe lemn (fotografiile produselor finite sunt prezentate pe pagină) este un fel de artă plastică care se întoarce în trecutul îndepărtat, dar trăiește și înflorește în prezent.

Astăzi vom vorbi despre una dintre cele mai vechi specii artă- pictura pe lemn. Modele complicate, desene, eroi și scene din lucrări literare pe tablete, tăvi, lăzile și vazele încă arată excelent în interiorul oricărei camere.

Pictura pe lemn este o artă decorativă și aplicată care are o lungă istorie. Pictura artistică pe lemn a fost realizată cu culori vii. Suvenirurile pictate au fost transmise din generație în generație și au fost apreciate de tinerii tineri. Astăzi pictura pe lemn este utilizată pe scară largă în domeniul producției de mobilă, veselă, jucării, instrumente muzicale.

Tipuri de pictură pe lemn

Există multe tipuri de pictură pe lemn, diferite tehnici tradiționale și școli. Numai în pictura Khokhloma, există mai multe subspecii, în funcție de tipul de ornament folosit!

Astăzi vom lua în considerare cele mai populare trei picturi - Khokhloma, Mezen și Gorodets, deoarece acestea sunt cele mai populare și cunoscute. Este important să ne amintim că, pe lângă acestea, există multe alte tipuri de pictură, nu mai puțin remarcabile: de exemplu, Volhov, Boretskaya, Vladimirskaya etc.

1. Khokhloma.

Acest tip de pictură este un vechi meșteșug rusesc care a apărut în vecinătatea Nijni Novgorod în jurul secolului al XVII-lea.

Vasele din lemn au fost întotdeauna apreciate în Rusia, dar lemnul netratat absoarbe umezeala și devine rapid murdar. Pentru a evita acest lucru, vasele au început să fie acoperite cu ulei de in fiert - ulei de uscare, care a acoperit suprafața unui obiect de lemn cu un film impenetrabil.

O caracteristică distinctivă a tehnicii este de a oferi produsului un luciu auriu fără utilizarea aurului.

Khokhloma își ia principiul auririi fără aur din vechile tehnici de pictare a icoanelor: pentru a economisi bani, fundalul icoanei a fost pictat cu argint (și mai târziu cu tablă sau aluminiu mai ieftin), au fost aplicate imagini ale sfinților, apoi acoperite cu ulei de in in mai multe straturi, fiecare strat fiind uscat separat la cuptor. Sub influența temperaturii, pelicula de ulei de in a căpătat o nuanță aurie și un fundal argintiu, care a fost, de asemenea, turnat sub ea cu o revărsare aurie.

Culori de bază în Khokhloma:

Roșu;

Aur;

Culori complementare:

Verde;

Pictura în Khokhloma se aplică manual, fără marcaj preliminar. Elementele tradiționale sunt fructe de pădure suculente și căpșuni, flori și ramuri. Păsările, peștii și animalele nu sunt neobișnuite.

Există două tipuri de pictură: „cal”, când pe un fundal argintiu (care după tragere va deveni auriu!), Se aplică un desen în roșu și negru; și „sub fundal”, când conturul ornamentului este conturat mai întâi, iar apoi fundalul este umplut cu vopsea neagră, în timp ce desenul rămâne auriu.

2. Pictura Gorodets.

Această pictură a apărut și în provincia Nijni Novgorod, dar mai târziu de Khokhloma - în secolul al XIX-lea.

Compozițiile subiectului din această pictură sunt mult mai complexe, dar maeștrii le-au aplicat și fără marcaj preliminar.

Pictura Gorodets a fost realizată pe un fundal luminos, cu vopsele tempera.

Principala metodă de vopsire - mai întâi, culoarea de fundal este aplicată produsului, apoi se aplică „subpictura” - pete de culoare mari. După aceea, desenul este prelucrat cu o perie subțire, apoi pictura este terminată cu „subțierea” - accentuări și puncte subțiri suplimentare, aplicate, de regulă, cu vopsea albă, și subliniind detaliile și contrastul. Principalele motive sunt aranjamentele florale, basmele și parcelele epice, scenele urbane.

3. Pictura Mezen.

Un stil vechi de decorare a vaselor din lemn și a altor obiecte de uz casnic. Această pictură este un decor pur ornamental.

Caracteristica principală: model fracționat - stele, cruci, linii, - realizat în două culori: negru și roșu.

Principalele motive ale ornamentului geometric sunt discurile solare, romburi, cruci. De asemenea, ca ornament, se folosesc imagini schematice ale animalelor: cai sau căprioare. Toate imaginile sunt foarte statice și numai prin repetarea repetată există un sentiment de dinamică.

Produsul este vopsit pe un lemn curat, neprimat, mai întâi cu ocru roșu, apoi se realizează un contur negru.

Apropo, pe site-ul nostru puteți urmări mai multe ateliere despre pictura Mezen și stilizarea ei!

De unde să începeți și cum să faceți pictura pe lemn

Perii pentru vopsit pe lemn

Cele mai bune perii pentru vopsirea pe lemn sunt periile moi de origine naturală. Veverița, kolotkov și mai puțin frecvent sable sunt deosebit de apreciate. Cu toate acestea, pentru vopsele acrilice Periile sintetice sunt, de asemenea, grozave.

Înainte de proces, este important să decideți dimensiunile adecvate pentru perii, care sunt indicate prin numere. Pentru începători, se recomandă să luați o perie mare, două medii și una mică, subțire.

Este important să ne amintim că toate vechile picturi meșteșugărești au provenit din clasa țărănească, în mâinile oamenilor cărora plugul și ciocanul le erau mult mai familiare decât pensula. Și dacă ar putea, și tu poți! În picturile tradiționale, nu este nevoie să desenați fețe, figuri sau să observați asemănarea portretului. Cel mai important lucru este să perfecționați tehnica desenării diferitelor elemente, să învățați cum să rotiți liber o perie în mâini și să amestecați culorile. Trebuie să aplici puțină răbdare, desenând aceleași elemente iar și iar, iar la final vei învăța cum să le desenezi perfect! Câteva elemente de bază simple și combinațiile lor - atât!

Și este important să înțelegem că, dacă maeștrii recunoscuți ai diferitelor tipuri de pictură l-ar putea aplica fără un desen preliminar, atunci noi, simpli muritori, nu putem aplica desenul imediat cu vopsele, ci folosim un creion, șablon, copie sau hârtie de calc pentru începe, dar nu te lăsa prea departe. La urma urmei, dacă recurgi în mod constant la desene gata făcute, abilitatea de a fantezi pe cont propriu este diminuată. Amintiți-vă, principalul lucru este să vă bucurați întotdeauna de procesul de vopsire.

Instituție de învățământ bugetar municipal

Școala secundară Korsakov

Districtul Korsakovsky, regiunea Oryol

PROIECT CREATIV

Pictură de artă pe lemn

„Gorodets”

Lucrări finalizate:

Elev de clasa a IX-a

Danilina Svetlana.

Manager de proiect:

profesor de tehnologie

T.I. Voronin

Korsakovo 2015-11-20

Conţinut

Introducere ……………………………………………………………………………… 3

1.Istoria picturii pe lemn ……………………………………………… ........... 5

2.Tipuri de pictură …………………………………………………………… 8

3. Roata de culoare ……………………………………………………………… .13

4.Banca de idei și propuneri …………………………………………………… ... 14

5.Proiectare - Analiză …………………………………………………………… ... 16

6. Selectarea materialelor,instrumente și dispozitive ……………………… ..16

7. Tehnologia vopsirii …………………………………………………………………… 19

8.Justificare de mediu …………………………………………… ........... 20

9.Justificare economică…………………………………………………….21

Concluzie ……………………………………………………………………… ..... 23

Lista literaturii folosite ………………………………………… ..… .24

Introducere

Artele și meșteșugurile populare ocupă un loc proeminent în artele decorative și aplicate. Arta artelor și meșteșugurilor populare apare în fața noastră ca un fenomen complex al culturii moderne, bogat în posibilități decorative, adânc în conținutul său ideologic și figurativ.

În multe locuri, artele și meșteșugurile tradiționale, bazate pe munca manuală și provenind de la bunicii și străbunicii, au supraviețuit.

Originile meșteșugurilor populare sunt diferite. Unele își au originea în arta țărănească a vieții de zi cu zi, asociată cu agricultura de subzistență și fabricarea de articole de uz casnic elegante de zi cu zi, de zi cu zi și festive pentru ei și familiile lor. Astfel, de exemplu, țesutul cu model manual, broderia, pe care femeile țărănești le dețineau din copilărie, confecționând haine, prosoape, blaturi etc., au devenit baza pentru multe dintre meseriile originale de țesut și broderie care s-au format ulterior. Alte meserii provin din meșteșugurile din sat. De exemplu, multe tipuri de ceramică, sculptură în tâmplărie, țesături tipărite au fost mult timp zona de activitate a meșterilor locali. De-a lungul timpului, răspândindu-se în centre individuale și acoperind adesea zone întregi, s-au transformat în pescuit. Unele meserii au fost precedate de „artificii” - lucrări în atelierele proprietarilor de terenuri (de exemplu, suprafața netedă albă Msterskaya). Alții s-au născut din ambarcațiuni urbane. De exemplu, sculptura în os Kholmogory sau argintul Veliky Ustyug niello sunt asociate cu arta artizanilor urbani, cu un client privilegiat, al cărui gust a influențat conținutul și scopul produselor.

Unul dintre cele mai populare tipuri de arte și meserii este pictura. Dorința de a decora mâncăruri simple din lemn cu pictură este destul de înțeleasă. Pictura nu numai că a decorat vasele, ci și le-a protejat de efectele nocive ale umezelii. Pictura cu culori naturale a fost ieftină, accesibilă și colorată.
Pentru fiecare echipă creativă s-a dovedit a-și putea crea propriul sistem artistic, propriul limbaj figurativ, propria școală de meșteșuguri, care a dobândit semnificația tradiției.

Formele clasice ale produselor de strunjit din lemn și ritmurile clare de ornamentare sunt moștenite de la meșteșugurile antice. Abilitatea picturală a Rusului antic a îmbogățit-o cu desene de motive vegetale și metode de execuție liberă a acestora cu o pensulă. De asemenea, a contribuit la formarea tehnicii originale de pictare a produselor, fiecare centru de meșteșuguri populare are propria schemă de culori și stilul de ornament.

Problemă: Popularitate scăzută și uitarea meșteșugurilor populare ca moștenire culturală și un tip special de artă decorativă și aplicată.

Obiectivul proiectului: să studieze tipurile de pictură de artă pe lemn și să facă produsul în dar.

Pentru a atinge obiectivul, sunt rezolvate următoarele sarcini:

Explorează tipurile de pictură artistică;

Pregătiți o bucată de lemn (tăietură);

Pentru a picta golul folosind tehnica „pictura Gorodets”.

Istoria picturii pe lemn

Istoria dezvoltării picturii tradiționale datează de mult. Primele desene rupestre au apărut în zorii istoriei umane. După cum presupun oamenii de știință, aceștia au jucat rolul țintelor în pregătirea vânătorilor, au fost obiecte de magie cotidiană, cult sau povești.

Săpăturile arheologice indică faptul că artele plastice au apărut în cele mai vechi timpuri. Deja în acele vremuri, când o persoană folosea unelte de piatră, trăia în peșteri și se îmbrăca în piei de animale, a decorat obiecte cu ornamente, a sculptat figuri de oameni și animale, transmitând astfel ideile sale despre lume.

Originea artei picturii aparține aceleiași ere, îndepărtată de noi de mii de ani. Întreaga lume a fost uimită de desenele omului primitiv descoperite la vremea lor, găsite în adâncurile peșterilor întunecate, inaccesibile. Aceste desene au fost sculptate de un instrument de piatră primitiv în grosimea rocilor solide la lumina făcliilor sau a lămpilor grase.

Imaginile siluete ale animalelor, scenele de vânătoare au fost executate expresiv, realist, cu detalii capturate subtil. Expresivitatea acestor desene este atât de mare încât, chiar și după descoperirea artei rock, contemporanii noștri au refuzat mult timp să creadă că omul primitiv a avut un astfel de sentiment de formă, volum și culoare.

Probele de artă rock au fost găsite în peșterile Altamira din Spania, în Pirineii din Franța, în munții Tassilas din deșertul Sahara. La noi, au fost descoperite opere similare de artă primitivă în Karelia, Asia Centrală, Ural și Caucaz.

De-a lungul secolelor, arta picturii a continuat să se dezvolte și să se îmbunătățească, deoarece fiecare nouă generație de artiști, adoptând-o de la părinții lor, a părăsit-o pe cea mai bună, a aruncat-o pe cea nereușită, a adăugat ceva nou, al lor.

Conform legilor oportunității și frumuseții, meșterii populari creează de mult lucruri care înconjoară o persoană: ceramică, vase sculptate și pictate în lemn, roți care se rotesc, care timp de secole au fost un accesoriu constant al muncii feminine; fabrici de țesut, volane pentru in, etc. Construcțiile și decorul clădirilor rezidențiale și utilitare, mobilierul și designul interior au o adevărată măiestrie.

În tot ceea ce a ieșit din mâinile unui maestru popular, în ceva făcut pentru familia sa, pentru un cadou sau pentru vânzare, experiența multor generații a găsit o expresie minunată în prelucrarea diverselor materiale: lemn, lut, lână, metal , etc., reflectând particularitățile locale ale vieții și condițiile naturale și, în acest sens - ideile estetice.

În timp, sensul lucrurilor pictate, ca obiecte ale magiei cotidiene, se pierde, iar rolul lor estetic crește. Se dezvoltă meșteșuguri, fiecare dintre care se distinge prin tehnici și motive speciale. Cele mai favorabile condiții pentru dezvoltarea pescuitului sunt apropierea de rutele comerciale, stilul de viață sedentar și stabilitatea.

În același timp, este semnificativ faptul că printre diferitele popoare conținutul obiectelor artistice, datând din cele mai vechi timpuri, are multe în comun, deoarece exprimă dorinte bune o familie tânără, un farmec din partea forțelor ostile, o magie bună asociată cu menajul.

Frumusețea în arta populară este indisolubil legată de bine. Conținutul estetic și etic al unui lucru trăiește împreună, umplându-l cu o semnificație umană deosebită, în ciuda formelor uneori primitive. Diferite tipuri de artă populară au apărut în momente diferite. Și fiecare și-a creat propria tradiție, selectând și lustruind în permanență cele mai bune lucrări ale maeștrilor, transmitându-le noilor generații.

Direcțiile de pictură pe lemn pot fi împărțite condiționat în tradițional și autor (pictura). Tradiționalul s-a dezvoltat în principal în satele din patria sa istorică. Se distinge prin simplitate, concizie, apropiere de rădăcinile populare.

Meșteșugurile artistice moderne de pictură pe lemn includ: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezenskaya, pictura Zagorsk, realizarea de jucării pictate.

Tipuri de pictură

Pictura ar trebui considerată unul dintre cele mai populare tipuri de arte și meserii. În arta populară rusă, există un număr mare de soiuri ale acestui tip de artă decorativă și aplicată. Iată câteva dintre ele.

Pictura Mezen

Pictura Mezen este una dintre cele mai vechi meșteșuguri artistice rusești. Originile sale se pierd în secolele îndepărtate ale formării inițiale a triburilor slave. Nava a atins apogeul în popularitate în secolul al XIX-lea. Roțile și cutiile de filare Mezen, cufere și oale erau distribuite pe scară largă de-a lungul râului Pinega, exportate în Pechora, Dvina și Onega.

În teritoriul Arhanghelsk, în serile lungi de iarnă, rușii și-au întrupat viziunea asupra lumii, speranțele, sentimentele și credințele lor. În primul rând, tabloul Mezen este propriul său ornament original. Acest ornament atrage și vrăjeste, în ciuda simplității sale aparente. Iar obiectele pictate cu pictura Mezen par să strălucească din interior, emanând bunătatea și înțelepciunea strămoșilor lor. Fiecare detaliu al ornamentului picturii Mezen este profund simbolic. Fiecare pătrat și romb, frunză și crenguță, animal sau pasăre - se află exact în locul în care ar trebui să fie pentru a ne spune povestea pădurii, a vântului, a pământului și a cerului, gândurile artistului și imaginile antice ale slavilor nordici.

Simbolurile animalelor, păsărilor, fertilității, recoltei, focului, cerului și altor elemente provin din picturile rupestre și sunt un tip de scriere antică care transmite tradițiile popoarelor din nordul Rusiei. Deci, de exemplu, imaginea unui cal în tradiția popoarelor care au locuit această zonă din cele mai vechi timpuri, simbolizează răsăritul soarelui, iar imaginea unei rațe este ordinea lucrurilor, duce soarele în lumea subacvatică până când zori și o păstrează acolo.

În mod tradițional, obiectele pictate cu pictura Mezen au doar două culori - roșu și negru (funingine și ocru, ulterior plumb roșu). Pictura a fost aplicată pe un lemn neimprimat cu un băț de lemn special (menghină), un cocoș sau o pană de cocoș negru și o perie din păr uman. Apoi produsul a fost uns, ceea ce i-a conferit o culoare aurie. Consiliul avea propriile sale proporții clare. Lățimea trebuia să se potrivească de trei ori în lungimea sa. Lemnul era îmbibat în ulei de in. Din aceasta, structura sa a devenit mai clară și mai strălucitoare. Natura modelului de cereale este în mare măsură determinată de ornamentul în sine, care constă din simboluri, precum cuvinte din litere. Conținutul interior al simbolurilor, originea exactă, conexiunea reciprocă s-au pierdut deja practic.

Pictura Gorodets

Una dintre meșteșugurile decorative tradiționale - pictura Gorodets - s-a dezvoltat de la mijlocul secolului al XIX-lea în vecinătatea Gorodets, fondată în secolul al XII-lea, care se află pe malul stâng al Volga, în regiunea Nijni Novgorod. Culorile picturii Gorodets erau întotdeauna strălucitoare, suculente, toate produsele erau neapărat decorate cu buchete luxuriante de flori care semănau cu trandafiri și mușețel. De asemenea, și-au dezvoltat propria metodă de vopsire - mai întâi, a fost aplicat un fundal produsului, care a servit simultan ca grund, apoi pe acesta se aplică pete mari de culoare cu o perie groasă, așa-numita „subpictură”. După aceea, loviturile necesare sunt aplicate cu o perie mai subțire, iar apoi pictura se termină „subțierea” - când desenul este combinat într-o compoziție întreagă cu ajutorul vopselei negre și albe. Compoziția finită este de obicei încadrată.

În procesul în care meșteșugul a luat avânt (și până la sfârșitul secolului al XIX-lea, locuitorii din aproape o duzină de sate erau implicați în el), desenul picturii a fost, de asemenea, completat cu subiecte noi: personaje din povesti din folclor, scene din viața orașului, tot felul de „băuturi de ceai” la samovar și „festivități”.

În zilele noastre, vopseaua în ulei a început să fie folosită în pictură, culorile desenelor s-au diversificat și ele, dar comploturile, imaginile și motivele vechii picturi Gorodets sunt prezente și în lucrările maeștrilor moderni. Pictorii satului, imitând imprimeuri populare, i-au decorat cu scene vesele din viața populară încadrate cu ghirlande de flori și trandafiri mari și strălucitori. În prezent, patriarhul picturii Gorodets se numește Aristarkh Evstafievich Konovalov, care a restaurat ambarcațiunea la sfârșitul anilor 60 prin înființarea fabricii de pictură Gorodets. Fără a pierde ornamentul tradițional cu trandafiri luxurianți, cai și păsări.

Khokhloma

Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc. Acesta este poate cel mai faimos tip de pictură populară rusească. Pescuitul Khokhloma are o vechime de peste trei secole. A luat naștere în regiunea Trans-Volga de la Nijni Novgorod și a trecut de la pictura cu icoane. Meșteșugul Khokhloma și-a luat numele din marele sat comercial Khokhloma din provincia Nijni Novgorod, în care au fost aduse spre vânzare produse din lemn din satele din apropiere (în satul Khokhloma aceste produse nu au fost niciodată produse). Acesta a fost momentul extinderii extinse a ținuturilor de la Nijni Novgorod de către diferiți oameni, printre care se numărau „Vechii credincioși” - oponenți ai reformelor bisericești ale Patriarhului Nikon. Știau secretul auririi icoanelor folosind metal argintiu și ulei de in - ulei de uscare. Icoanele din lemn au fost acoperite cu un strat de argint, măcinat în pulbere, după care au fost uscate cu ulei și apoi introduse în cuptor. După întărire, pictograma a căpătat o nouă culoare aurie. V
mai târziu, odată cu apariția staniului mai ieftin, această metodă a fost transferată în vase. Deci, începând din secolul al XVII-lea, vasele din lemn pictate de la maeștrii din regiunea Volga erau renumite în toată Rusia. Mâncărurile „ceremoniale” au fost făcute conform unor comenzi speciale în loturi mici din diferite tipuri de lemn, diferite forme și finisaje artistice, și au fost destinate donației oaspeților eminenți și ambasadorilor străini.

Pasărea de foc aprinsă decorată cu flori strălucitoare a devenit simbolul picturii Khokhloma.

Culorile picturii Khokhloma:

Culori primare: roșu, negru, auriu;

Culori secundare: verde, galben.

Pictura este aplicată manual de către maeștri fără marcaj preliminar. Există două tipuri principale de pictură Khokhloma: „cal” (în roșu și negru pe un fundal auriu) și „sub fundal” (model auriu pe un fundal colorat). Se obișnuiește să ne referim la pictura „calului” drept „iarba” tradițională și ornamentul „sub frunză”. „Iarbă” este o pictură care include imagini de fire de iarbă, crenguțe, pictate cu vopsea roșie și neagră pe un fundal auriu. Pictura „sub frunză” constă în imaginea frunzelor ovale, fructe de pădure, situate de obicei în jurul tulpinii. Pictura „sub fundal” se bazează pe o figură mare de aur, pe un fundal roșu sau negru. În primul rând, se aplică conturul imaginii, apoi fundalul este pictat peste, apoi un mic model (postscript) este realizat peste fundal. Un fel de pictură „sub fundal” este pictarea „kudrin” - un model luxuriant cu bucle aurii complicate, care amintește de bucle. La începutul secolului al XIX-lea, pictura „cu cai” era mai frecventă, deoarece pictura „sub fundal” era mai complexă. Această pictură („sub fundal”) a devenit populară în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, când a fost înființată fabricarea mobilei, o astfel de pictură a fost folosită pentru decorarea mobilierului, anterior era folosită în principal pe articole de cadouri scumpe.

Pictura Polhov-Maidan

Pictura Polhov-Maidan a apărut în ultima vreme în
districtul sudic Voznesensky, unde în 1920-1930 a fost stabilit
producția de jucării pictate pornite pe strunguri -
fluiere, păpuși cuibăritoare, bocats, ouă, balalaika, ciuperci, samovari, care erau numiți vesel și afectuos „tararushki”.

Satul Polkhovsky Maidan, care în anii 1950 a devenit centrul unei noi industrii, a devenit cunoscut pe scară largă. Strălucind cu un curcubeu de vopsele și lac de anilină strălucitoare, jucăriile minunate de aici s-au instalat în multe bazare din Rusia. S-au îndrăgostit imediat de copii pentru percepția lor națională și proaspătă infecțioasă asupra lumii, unde norii roz și albastru aleargă peste ceruri, morile minunate se învârt, păsările vesele cântă.

Principalele motive ale modelelor acestui tablou sunt florile: trandafir, mac, mușețel, lalea, trandafir sălbatic. Există, de asemenea, o pictură de complot. Cel mai adesea este un peisaj rural cu un râu, case, o biserică și o moară pe mal, precum și zorile roșii obligatorii pe cer. Sortimentul de jucării tararushka este variat. Un grup - jucării pentru copii: păpuși cuiburi, fluiere de pasăre, cai, vase de jucărie, pușculițe de ciuperci, balalaika, cutii de mere. Un alt grup de produse sunt mâncărurile tradiționale rusești: agitatoare de sare, castroane, castroane de zahăr, „provizii” - vase cilindrice pentru depozitarea produselor în vrac, samovare, cutii. Se macină și vopsesc în cantități mari Ouă de Paște.

Cerc de culoare

Este esențial să știi să compui și să folosești culori munca de succes... Unul dintre cele mai importante instrumente ale artistului este roata de culoare. Este o versiune simplificată a unui spectru circular. El clasifică culorile primare primare - roșu, galben și albastru - și culorile secundare - portocaliu, verde și violet - din care sunt compuse toate celelalte, inclusiv gri și maro.
Culorile primare sunt echidistante pe roata de culori. Culoarea de bază este o culoare care nu poate fi compusă din alte culori.
Culoarea secundară se obține prin amestecarea celor două culori primare. Deci, albastru și galben dau verde, roșu și galben dau portocaliu, iar roșu și albastru dau violet.
Culoarea derivată este obținută prin amestecarea culorii primare cu culoarea secundară situată lângă aceasta pe roata de culoare.

În teorie, amestecând culorile primare în diferite proporții, puteți obține toate celelalte culori. În practică, lucrurile nu sunt atât de simple, deoarece vopselele folosesc pigmenți care nu sunt la fel de puri ca lumina. Conform teoriei simplificate a culorii, albastrul și galbenul produc verde, totuși, amestecarea primului galben și albastru care se întâlnesc poate obține rezultate complet diferite. De exemplu, albastrul ultramarin are o nuanță roșiatică, iar galbenul lămâie are o nuanță verzuie - în combinație, dau un verde murdar. Pentru a compune verde pur, este important să alegeți culori pentru a obține o nuanță specifică.

Bancă de idei și sugestii

Din întreaga varietate de tehnici diferite pentru vopsirea pe lemn, se pot distinge mai multe opțiuni pentru vopsirea plăcilor de tăiat.

Opțiunea 1 Opțiunea numărul 2

Opțiunea numărul 3 Opțiunea numărul 4

Opțiunea numărul 5 Opțiunea numărul 6

Opțiunea numărul 7

Analiza proiectării

Analiza ideilor

Criterii de selecție

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Originalitate

2. C falsitatea subiectului

3. Creativitate

4. Relevanță

5. Cererea consumatorilor

6. Interes

Total

Din analiza de proiectare efectuată, putem concluziona că în acest moment cel mai interesant este pictarea Gorodets și pictarea în tehnica Khokhloma.

Opțiunea numărul 1 (Gorodets) Opțiunea numărul 2 (khokhloma)

Selectarea materialelor, scule și accesorii

Pentru a efectua orice tip de pictură, avem nevoie de:

Semifabricate din lemn(în cercurile artiștilor din lemn se numesc - „in” - din cuvântul alb, curat).

Există o mare varietate de semifabricate, acestea sunt: scânduri, ouă, vase (boluri, farfurii, căni, linguri, șervețene etc.), păpuși cuiburi, cutii, agrafe și brățări, rame pentru icoane, piese de mobilier. Orice îți dorește inima.

O
principalul material pentru pictură - vopsele... La vopsirea lemnului, se folosesc aceleași vopsele ca și la vopsire: ulei, tempera, guașă, acuarele, precum și coloranți de anilină. Pentru pictura Gorodets, vopselele cu guașă și tempera sunt cele mai potrivite.

Instrumente

Instrumentul principal al unui maestru de pictură este o pensulă. Cel mai adesea, pentru vopsire se folosesc pensule rotunde de veveriță și kolinkovy de diferite dimensiuni.

În pictura Gorodets, avem cel puțin nevoie de următoarele perii:

· Coloane rotunde nr. 1 și nr. 2 cu o grămadă de lungime medie (pentru conturare și conturare cu vopsea neagră).

· Veverița rotundă nr. 2 și nr. 3 pentru aplicarea vopselei roșii.
· Sintetic plat sau peri nr. 4,5,6 pentru amorsare și lăcuire.

Pensula ideală pentru pictură ar trebui să semene cu o picătură, o sămânță, o flacără de lumânare. Când cumpărați perii, verificați-le până la aspect să fie mai groasă, cu fire bine asortate. Scufundați peria în apă și scuturați-o pentru a verifica vârful. Găsirea unei pensule bune nu este ușoară, fiecare are propriul său caracter. Maestrul apreciază foarte mult pensulele sale preferate, nu împrumută nimănui, pentru că fiecare are scrisul său de mână, iar acest lucru se va reflecta cu siguranță pe pensulă. Vârful de lemn al periei funcționează, de asemenea, - este folosit ca „poke” pentru a atrage puncte: „semințe”, „picături de rouă”. Peria folosită vă va servi în continuare ca „bătaie” dacă tăiați cu atenție firele de păr rămase.

Paleta este necesară pentru a amesteca vopselele, a elimina excesul de vopsea din perie. Paleta poate fi o farfurie albă, gresie, o bucată de plexiglas, un capac.

Acoperirea cu lac vă permite să protejați pictura pe lemn de efectele mediului exterior: umiditate, temperaturi extreme, substanțe active. În plus, materialele de acoperire - ulei de uscare, lac, mastic - conferă produsului un efect decorativ suplimentar.

Prelucrarea unui produs cu lac este, de asemenea, un fel de artă. Se întâmplă ca un lucru frumos pictat sub un lac incorect selectat sau slab aplicat să-și piardă atractivitatea. Nu întâmplător există o profesie de lachila la întreprinderile de pictură artistică. Acesta este cel care cunoaște toate complexitățile acoperirilor cu lac!

Lacul de ulei PF-283 (4C) s-a dovedit din partea cea mai bună și este cel mai potrivit pentru noi. Este bine diluat cu terebentină (întotdeauna naturală)! Acest lac este transparent, suficient de ușor, dar dă picturii n ceva galben. Se usucă cel puțin 72 de ore la temperatura camerei. În niciun caz nu accelerați acest proces într-un cuptor fierbinte - lacul se va umfla. Când este uscat, se formează o suprafață elastică lucioasă, care are proprietăți fizice și mecanice crescute și este rezistentă la contactul cu apa. Pentru a lucra, turnați porții mici de lac și diluant în recipiente mici și închideți bine un borcan mare de lac cu un capac și întoarceți borcanul cu capul în jos pentru câteva secunde. Etanșeitatea rezultată nu va permite ca lacul să se usuce. Nu încercați să acoperiți produsul prima dată cu un strat gros de lac. Este mai bine să faceți primul tratament cu un lac mai subțire, lăsați-l să se usuce bine și apoi șlefuiți-l ușor.

La aplicarea lacului, atât cu un tampon, cât și cu o perie, se formează bule mici la suprafață datorită faptului că aerul scapă din porii lemnului. Pe măsură ce se usucă, unele dintre ele dispar, iar altele rămân. Sunt deosebit de greu de măcinat. Cu cât lacul este mai diluat, cu atât vor fi mai puține bule. Pe măsură ce straturile de lac cresc, fiecare strat ulterior ar trebui să fie mai subțire decât cel anterior.

Tehnologia picturii

1. Semifabricatele din lemn sunt șlefuite cu șmirghel. Acest lucru se face pentru a se asigura că vopseaua se află într-un strat uniform. Semifabricate: plăci de tăiat, agitatoare de sare, cupe sunt selectate fără noduri, chiar și suprafață netedă.

2. A cumpăra guașă pentru pictură este mai bine decât firmele domestice „Gamma”, „Luch”. Pentru pictură se folosesc 6 culori de bază + vopsea albă și neagră.

3. Perii pentru pictura Nr. 1-2 și Nr. 6-8.

4. Lac pentru acoperirea lucrării.

Etapele picturii.

Înainte de a vopsi orice produs din lemn, trebuie să parcurgeți mai multe etape ale implementării sale.

Primul pas: ridicați o scândură.

A doua fază: Desenăm o schiță cu un creion pe o foaie de album, fără a uita de tradițiile din pictura Gorodets.

Etapa a treia: Subpictura cu vopsele de guașă conform desenului terminat.
A patra etapă: Aplicați nuanța subpicturii cu culori mai închise.
Etapa a cincea: Ultimul pas din schița „trăire”. Aplicăm postscriptul în alb, însuflețim munca.

A șasea etapă : Exact în aceeași secvență, aplicăm modelul produselor, apoi începem să-l vopsim cu vopsele de guașă. Terminăm lucrarea, acoperim lac.

Măsuri de siguranță la efectuarea lucrului

Când vopsiți produsul, asigurați-vă că vopselele nu ating suprafața pielii;

Când efectuați vopsea, trebuie să purtați îmbrăcăminte de protecție;

Efectuați lucrări într-o zonă bine ventilată;

La sfârșitul lucrului, curățați locul de muncă.

Cerințe sanitare și igienice

1. Spălați-vă mâinile înainte de a începe lucrul.

2. Sursa de lumină ar trebui să fie în stânga.

3. La fiecare 1-1,5 ore ochii au nevoie de o odihnă de 30 de minute.

4. Pentru a menține sănătatea în timp ce lucrați, este util să faceți o încălzire pentru brațe, ochi și spate.

Justificare de mediu

Omenirea modernă, înarmată cu tehnologie și folosind o cantitate uriașă de energie, este o forță foarte puternică care afectează natura Pământului. Dacă aceste impacturi nu țin cont de legile naturale și distrug legăturile stabilite de-a lungul a milioane de ani, apar consecințe catastrofale. Oamenii s-au confruntat deja cu o serie de dezastre naturale cauzate de activitățile lor și sunt îngrijorați de tendința de creștere a instabilității naturii.

Prin urmare, ecologia capătă în prezent o importanță deosebită ca știință care ajută la găsirea de ieșiri din criza emergentă.

Lucrarea a folosit vopsele acrilice, perii din fibre naturale, scânduri din lemn, cutii, farfurii, lac. Lucrarea a luat în considerare problemele de mediu, adică munca a fost efectuată din materiale ecologice (naturale), fără a provoca vătămări naturii.

Justificare economică

Materiale utilizate

Preț

(freca)

Consum

Set de pensule

1 buc

Vopsele Gauche

1 buc

Lac

1 buc

Semifabricate din lemn (scândură)

1 BUC.

Total:

426 r

Costurile forței de muncă:

30% din costurile materiale = 127,8

Costurile energiei electrice = 0, deoarece lucrarea se desfășura în timpul zilei.

Cost = suma tuturor costurilor = 553,8

Pe piață, o astfel de muncă costă aproximativ 1300 de ruble, deci va fi mai profitabil să o faci singur. Plăcile de tăiat și toate produsele pictate manual sunt foarte apreciate pe piață. Pot fi folosite ca cadou pentru orice vacanță.

O scândură este un articol convenabil, accesibil și esențial pentru fiecare bucătărie! Bucurați-vă de gătit!

Concluzie

Pictura pe lemn este unul dintre cele mai vechi tipuri de arte și meserii. Multă vreme, decorarea diferitelor produse din lemn cu pictură colorată a fost foarte apreciată, iar în fiecare casă erau cu siguranță mai multe plăci sau plăci vopsite. Astăzi, interesul pentru pictura pe lemn revine.

Puteți decora aproape totul cu pictura pe lemn. Poate fi vase, diverse accesorii pentru casă, cutii de bijuterii, vaze, piepteni, brățări, mărgele, cercei, jucării. De asemenea, puteți picta mobilier din lemn, sculpturi din lemn.

Pictarea pe lemn este un hobby foarte interesant și interesant.

Cunoștințele dobândite vă vor ajuta în viitor.

Bibliografie

1.Averina V.I. Sculptură și pictură Gorodets. - Nijni Novgorod, 2006

2.Mavrina T.A. Pictura Gorodets. - SPb., 2001

3. Sokolova M.S. Pictură artistică pe lemn. - M., 1999

4. Dicționar enciclopedic. Vol. 1. - S. 351-359

5. Emelyanova T.I. Khokhloma. - L.: Aurora, 2004.

6. Bardina R.A. Artizanat și suveniruri. - M.: Școală superioară, 2007.

7. Suprun L.Ya. Sculptură și pictură în lemn. - M.: Ușor și industria alimentară, 2007.

8. Orlovsky E.I. Produse de meșteșuguri de artă populară. - L.: Lenizdat, 2008.

9. Makhmutova H.I. Pictură pe lemn. - M.: Educație, 2004.

10. Rogov A.P. Cămară de bucurie. - M.: Educație, 2007.

11. Osetrov E.I. Trăi Rusia antică... - M.: Educație, 2006.

12. TSB. Ed. A treia. - M.: SE, 1970-1978.

13. Orașele Rusiei: o enciclopedie. - M.: BRE, 2008.

14. Zhegalova S.K. Pictură populară rusă. - M., 2007.

Pictura Mezen

Pictura Mezen pe lemn sau pictura palaschel este un tip de pictură a ustensilelor de uz casnic - rotiți, filete, cutii, frați, care s-a conturat până la începutul secolului al XIX-lea în zona de jos a râului Mezen. Cea mai veche roată rotativă datată cu o pictură Mezen datează din 1815, deși motive figurative ale unei astfel de picturi se găsesc în cărțile scrise de mână din secolul al XVIII-lea realizate în regiunea Mezen. În ceea ce privește stilul, pictura Mezen poate fi atribuită celor mai arhaice tipuri de pictură care au supraviețuit până în secolul al XX-lea. Obiectele sunt dens punctate cu un model fracționat - stele, cruci, linii, realizate în două culori: negru - funingine și roșu - "vopsea de pământ", ocru. Principalele motive ale ornamentului geometric - discuri solare, romburi, cruci - seamănă cu elemente similare ale unei sculpturi triedrice-champlevé.

Pictura Polhov-Maidan

Pictura Polhov-Maidan este una dintre cele mai tinere meșteșuguri artistice din Rusia. Și-a luat numele din satul mare Polkhovsky Maidan din sudul regiunii Nijni Novgorod. Aproape fiecare familie de aici este angajată în fabricarea și vânzarea de jucării din lemn vopsite. Jucăria Polhov-Maidan, sau așa cum maeștrii înșiși o numesc „tararushka”, a apărut la sfârșitul anilor 1920. Din anii 1960, locuitorii satului Krutets, situat lângă satul Polkhovsky Maidan, au început să facă o jucărie similară. Principalele motive ale modelelor acestui tablou sunt florile: trandafir, mac, mușețel, lalea, trandafir sălbatic. Există, de asemenea, o pictură de complot. Cel mai adesea este un peisaj rural cu un râu, case, o biserică și o moară pe mal, precum și zorile roșii obligatorii pe cer.

Pictura Pizhma

Pictura Pizhemskaya este cunoscută încă din secolul al XVII-lea. Una dintre cele mai vechi picturi murale din nordul rusesc. Râul Pechora de Nord și afluenții săi Tsilma, Pizhma și alții sunt locuri în secolele XIX și începutul secolului XX. exista un mic centru pentru pictura grafică. Tradiția scrisă de mână a bătrânilor credincioși de pe vremea lui Avvakum a avut o puternică influență asupra formării stilului picturii Pizhema. Au existat dinastii întregi de copiști ai cărților pre-Nikon, cunoscute în toată Pechora; au pus bazele unui fel de pictură Pizhma. Pictura Pizhma a fost realizată cu acuarele - roșu, verde, galben, negru. Partea principală a picturii Pizhema este un ornament geometric realizat cu vopsea neagră (funingine folosind rășină de larice) sub formă de romburi, cruci, puncte etc., cu o ușoară adăugare de vopsea roșie și verde.

Pictura Guslitskaya

Pictura Guslitskaya datează din secolul al XVII-lea. Această pictură a existat până în secolul al XX-lea, când cartea scrisă de mână a fost înlocuită de cea tipărită. Guslitsa - acesta a fost mult timp numele zonei de lângă Moscova din partea de sud-est a râului Guslitsa, care se varsă în râul Moskva (teritoriul unei părți a districtelor moderne Orekhovo-Zuevsky și Yegoryevsky din regiunea Moscovei). Pictura cu icoane, materialele plastice turnate din cupru și cusutul s-au dezvoltat în Guslitsy. În anii 60 și 70. Al XIX-lea. În așezarea Abramovka, a funcționat o tipografie subterană Old Believer a țăranului E.P. Piskunov. În zona Guslits, arta scrisului și decorării cărților era larg răspândită. Manuscrisele cântate ale operei guslitsk au fost deosebit de celebre. Stilul „Guslitskaya” de design de carte a prins contur până în ultimul sfert al secolului al XVIII-lea. Specificul picturii este de culori strălucitoare: albastru, albastru deschis, roz, turcoaz, combinate cu aurire abundentă.

Pictura Rakul

Pictura Rakul apare în prima jumătate a secolului al XIX-lea în satul Ulyanovskaya, aflat la confluența râului Rakulka în nordul Dvinei (acum districtul Krasnoborsk din regiunea Arhanghelsk). Ornamentul picturii Rakul este foarte apropiat de grafica miniaturilor celebrelor manuscrise Vygov - cărți liturgice și de instrucțiuni realizate de vechii credincioși. Picturile Rakulka sunt de obicei dominate de culori negre și ocre aurii, care sunt însoțite de verde bogat și maro-roșu. Schema de culori este foarte strictă și armonioasă, plasticul elementelor este laconic. Elementele ornamentului Rakul sunt mari, forma lor este limitată de un contur negru clar. Elemente decorative mici - vinetele și venele sunt executate în negru sau alb: venele frunzelor sunt desenate în principal în alb, care se desfășoară de-a lungul unui fundal bogat de culoare.

Pictura Sheksna aurită

„Sheksninskaya aurită” este una dintre picturile murale tradiționale din nordul Rusiei. A împodobit obiecte de gospodărie țărănești și a fost distribuită pe o zonă mică - în partea de sud a districtului Sheksninsky din regiunea Vologda. Localnicii au numit tabloul „aurit”. Acest nume a intrat din nou în circulația științifică. centru deschis picturi populare. Pictura este grafică, sistemul său de culori se bazează pe o combinație de culori roșii, aurii și negre tradiționale pentru pictura pictogramelor antice rusești. Plante ciudate cu frunze bizare, flori și fructe, pe ramurile cărora păsările mândre cu privirea unui vultur și o coada, uneori transformându-se într-un model floral, stau - iată principalele motive ale acestei picturi. Originile auririi Sheksna au rădăcini în cultura rusă antică, seamănă cu ornamente de icoane și cărți manuscrise.

Pictura Khokhloma

Khokhloma este o pictură decorativă din vase și mobilier din lemn, realizată în tonuri roșii, verzi și negre pe un fundal auriu. Când se face vopsirea, nu se aplică aur, ci pulbere de argint-tablă pe copac. După aceea, produsul este acoperit cu o compoziție specială și procesat în cuptor de trei până la patru ori, ceea ce obține o culoare aurie-miere, conferind vaselor ușoare din lemn un efect masiv. Pictura arată strălucitoare în ciuda fundalului întunecat. Pentru a crea imaginea, se utilizează vopsele precum roșu, galben, portocaliu, puțin verde și albastru. De asemenea, în pictură există întotdeauna o culoare aurie. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt fructe de pădure suculente roșii de sorban și căpșuni, flori și ramuri. Păsările, peștii și animalele nu sunt neobișnuite.

Pictura Boretskaya

Pictura Boretskaya - meșteșug de artă populară rusă, pictură pe lemn. A existat încă din secolul al XVIII-lea. Inițial, a existat un singur centru de pictură - satul Borok (districtul Shenkursky) din mijlocul râului Dvina de Nord (a apărut pe malul Dvina când novgorodienii au stabilit teritoriul Dvinsky în secolele XI-XII). Cele mai des folosite culori în pictură: roșu, verde, maro, portocaliu, galben. Ornamentul este format din romburi, cercuri, picături, triunghiuri. Toate elementele sunt conturate în negru. Simbolul picturii Boretsk este Arborele Vieții. O floare imensă, cu o tulpină dreaptă, în jurul căreia sunt reprezentate flori, păsări, fructe de pădure, frunze grațioase. Motivele compoziției ar putea fi scene de gen: consumul de ceai, festivități.

Pictura din Petersburg

Pictura din Petersburg a apărut din studiul tăvilor create în secolul al XIX-lea la Petersburg. Se caracterizează printr-o sofisticare specială. Flori albe cu frunze aurii pe fond negru. Frunzele și florile sunt pictate cu accente speciale, translucide. Se creează o atmosferă specială a Sankt Petersburg - orașul nopților albe. Principalele motive ale imaginii sunt florile: narcise, bujori, mușețel; compoziția se caracterizează prin grație și dinamism. Utilizarea activă a fundalului ca element pictural suplimentar poate fi considerată o tehnică specială. Culorile translucide albe și aurii sunt așezate astfel încât fundalul emergent să creeze o atmosferă unică de mister. Acum este o formă de artă de zi cu zi puțin cunoscută. Și la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, florile albe, translucide, cu frunze aurii au început să înflorească pe fundalul negru al tăvilor.

Pictura Gorodets

Pictura Gorodets este un meșteșug rusesc de artă populară. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului Gorodets. Pictură strălucitoare, laconică Gorodets (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele de flori), realizată cu o lovitură liberă cu contur grafic alb și negru, roți rotative împodobite, mobilier, obloane, uși. În picturile de la Nijni Novgorod, se pot distinge două tipuri - picturile Pavlovsky și Gorodets. Pictura Gorodets își are originea în roțile rotative sculptate Gorodets: figurile au fost sculptate din lemn de o altă specie și introduse într-o adâncitură corespunzătoare formei. Inserțiile din stejar de mlaștină închisă se evidențiază în relief pe suprafața ușoară a fundului. Cu doar două nuanțe de lemn și un instrument necomplicat, meșterii populari au transformat suprafața plăcii inferioare într-o imagine reală.

Pictura Zhostovo

Pictura Zhostovo este un meșteșug popular de pictură artistică a tăvilor metalice, care există în satul Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscovei. Se crede că pictura Zhostovo a adoptat tradiția familiei Demidov de a picta tăvi de tablă, care era obișnuită în Ural, și anume în așezările din fabricile Tagil și Vyisky. Crescătorii Demidov au introdus acest comerț acolo. Originea tăvii pictate Zhostovo este asociată cu numele de familie al fraților Vishnyakov. Istoria Zhostovo și a ambarcațiunii Zhostovo datează de la începutul secolului al XIX-lea, când în mai multe sate de lângă Moscova și satele fostei Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi din regiunea Moscovei) - Zhostovo, Ostashkov, Khlebnikov , Troitsky și alții - au existat ateliere pentru fabricarea lacurilor vopsite din carton-mache ... Motivul principal Pictura Zhostovo, ca și Tagil, este un buchet de flori.

Pictura Gzhel

Gzhel este unul dintre tradiționale Centrele rusești producția de ceramică. Înțelesul mai larg al numelui „Gzhel”, care este corect din punct de vedere istoric și cultural, este o zonă vastă, formată din 27 de sate, unite în „tufișul Gzhel”. „Gzhel kust” este situat la aproximativ șaizeci de kilometri de Moscova de-a lungul liniei de cale ferată Moscova - Murom - Kazan. Acum „Gzhel Kust” este inclus în districtul Ramensky din regiunea Moscovei. Înainte de revoluție, această zonă aparținea districtelor Bogorodsky și Bronnitsky. Chiar numele „Gzhel” are rădăcini baltice și se referă mai degrabă la trăsăturile naturale ale regiunii decât la procesul de ardere a produselor în ceramică. Cuvântul „gzhel” este cel mai apropiat de vechiul sunet prusac al cuvântului „tufiș”, care cu unele diferențe a prins rădăcini în toate limbile baltice.

30 aprilie 2014

Pictura de artă ca un fel de artă decorativă și aplicată continuă tradițiile artei populare. Aceasta nu este doar o anumită gamă vizuală, esența sa este mult mai mult, deoarece se pare că urcă în afara timpului, unind munca a zeci de generații de maeștri. Este legată organic de Patria Mamă - la locul de origine în comunitatea țăranilor (crescători de vite, fermieri, vânători).

Opinia criticilor de artă asupra picturii de artă

Pictura artistică se aplică produselor din materiale „democratice” naturale tradiționale ușor de obținut: țesături naturale, lemn, lut, piele, piatră, os.

Până în secolul al XVII-lea, lăstarii săi existau în interiorul naturii individuale fermele țărănești... Abilitățile au fost transmise de maeștri de-a lungul liniei ancestrale, din generație în generație. Tehnicile artistice specifice au fost perfecționate, permițând prezentarea optimă a produselor. Au fost alese cele mai expresive și semnificative modalități de aplicare a ornamentului. Pictura în arhitectură a decorat tavanul, pereții, bolțile, grinzile și stâlpii și în viața de zi cu zi - vase, obiecte de muncă.

În perioada din secolul al XVII-lea până în secolul al XVIII-lea, pictura de artă din Rusia se transforma deja într-o ambarcațiune care creează bunuri pentru piață. Nu meșterii individuali încep să se ocupe de aceasta, ci anumite zone, sate. În secolul al XIX-lea, a avut loc o organizare artel a artei picturii. De exemplu, maeștrii miniaturilor Fedoskino s-au auto-organizat după ruina proprietarilor privați din 1903 și și-au păstrat arta. În 1876, a început sistematizarea diferitelor tipuri de pictură de către profesorul A.A. Isaev. în monografia în două volume „Meserii în provincia Moscovei”.

În anii 20-30 ai puterii sovietice, accentul a fost pus pe crearea artelurilor de pescuit cooperativ în care s-au format istoric centre de artă populară, dezvoltând tipuri originale de pictură. De exemplu, pictura Khokhloma în regiunea Nijni Novgorod.

Strategia pentru dezvoltarea picturii, precum și alte tipuri de arte decorative și aplicate, a fost cuprinsă și conturată de omul de știință și profesor Vasily Sergeevich Voronov în monografia „Despre arta țărănească”.

În prezent, întreprinderile de pictură artistică dezvoltă activ tipuri de pictură pentru a satisface cererea atât pe piața rusă, cât și în străinătate. Articolele pictate, menținându-și în același timp funcția de zi cu zi, capătă din ce în ce mai multe trăsături de valoare estetică și artistică. Pentru producția lor sunt utilizate mașini moderneși echipamente speciale pentru degroșare și lucrări pregătitoare. Lucrarea de creație principală, precum și cu câteva secole în urmă, este realizată manual de artiști-maeștri.

Pictura ca artă

Este imposibil să nu observăm că pictura națională schimbă însăși imaginea produsului. Devine mai expresiv în ceea ce privește scala culorii, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și pline de viață prin eforturile artiștilor. Aceasta din urmă se realizează prin aplicarea ornamentelor și a elementelor de artă plastică (grafică și pictură). Diferite tipuri de pictură creează un fond emoțional pozitiv special, în concordanță cu localitatea existenței meșteșugului.

În mod formal, pictura de artă se realizează prin aplicarea vopselelor cu o perie pe o anumită suprafață. Trebuie remarcat un punct important: spre deosebire de pictură, care simulează un spațiu integral, pictura este întotdeauna fragmentară.

Designerii vorbesc adesea despre fenomenul picturii rusești: este universal în armonie cu aproape orice stil: minimalism, modern, țară. Tehnicile create de maeștrii antici au fost perfecționate de multe generații de maeștri din anumite localități, creând o expresivitate specială a stilului. Din fericire, în Rusia din secolul XXI, tipuri diferite picturi: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Luați în considerare caracteristicile acestor stiluri distinctive.

Apariția khokhloma

Abilitatea de a picta un copac în culoarea aurie fără a utiliza, de fapt, aurul a fost transferată către maeștrii Khokhloma de la pictorii de icoane schismatice, care au descoperit acest know-how încă din secolul al XII-lea în pustia secretă a regiunii Trans-Volga. Apropo, ei erau familiarizați și cu meșteșugurile care oferă pictura: întoarcerea și arta ornamentelor antice. Poate că erau familiarizați și cu vechile tipuri de pictură,

Khokhloma, un mare sat comercial din regiunea Nijni Novgorod din regiunea Trans-Volga, a atras meșteri pricepuți ca un magnet.

Aceasta, în termeni moderni, un târg regional pentru un grup de sate de-a lungul malurilor râului Uzola a funcționat nu numai pentru piața internă a Rusiei. Negustorii bogați au cumpărat loturi mari pe el produs fierbinteși le-a luat pentru export. Astfel, piața Khokhloma se afla „sub arma” atât pe piața internă, cât și pe piața externă, ceea ce înseamnă că concurența de calitate a prevalat asupra concurenței de prețuri. A fost creat un adevărat stimulent: priceperea unei persoane calificate i-a adus bogăție tangibilă.

Potrivit cercetărilor specialiștilor, în perioada cuprinsă între secolele XII și XVII, a evoluat stilul Khokhloma, în care au fost integrate tipurile antice de pictură pe lemn de la Nijni Novgorod.

În perioada din secolul al XVII-lea până în secolul al XVIII-lea, stilul Khokhloma a prins practic. În timpul nostru, centrele sale sunt:

Fabrica „Khokhloma artist”, care angajează meșteri din satele districtului Koverninsky (Semino și altele). Florile sălbatice și boabele sălbatice predomină în picturile lor;

Asociația „Pictura Khokhloma”, Semyonov. Maeștrii uniunii dezvoltă în mod tradițional tema culorilor fantastice.

Tehnologia Khokhloma

Abilitatea monahală a „pensulei fine” a găsit o sferă de aplicare în cea mai bogată ornamentare florală. Calitatea produselor a jucat un rol important. Arta lui Khokhloma presupunea respectarea unei anumite tehnologii de către maeștri. Este caracteristic faptul că nu s-a schimbat până la vremea noastră. Să enumerăm etapele sale în ordine:

Măcinându-se strung veselă din lemn („lenjerie”);

Amorsarea pieselor de prelucrat cu o soluție lichidă de lut special pregătit („ax”). În zilele noastre, grundurile artificiale sunt utilizate în acest scop;

Conserve cu tablă sau argint. Acum folosesc aluminiu pentru aceasta;

Pictura artistică pe lemn și uscarea produsului în cuptor;

Lacuire și coacere.

Intens tratament termic produsele au determinat schema de culori preferată de pictorii ruși antici: o combinație de auriu și cinabru roșu cu negru. Acestea. temperatura cuptoarelor Khokhloma nu a afectat strălucirea și contrastul unor astfel de vopsele.

Metode de pictare Khokhloma

Tipurile antice de pictură pe lemn, integrându-se în Khokhloma, i-au determinat cele două sisteme: scrierea „de fundal” și „de sus”. Numele propriu al sistemului conține modul de desenare a contururilor principale ale siluetei.

Sistemul „calului” implică aplicarea unui contur de siluetă colorată direct pe un fundal auriu. Fundalul formează un „contur” auriu direct din fundal, de către „schițarea” maestrului cu culori negre și roșii ale spațiului care înconjoară „buclele aurii”.

Fiecare dintre sisteme utilizează aceleași tipuri de pictură Khokhloma. Există doar patru dintre ele: „kudrina”, „sub boabe” (sau „sub frunze”); "Turtă dulce"; „Sub fundal”.

„Kudrina” își asumă un model „iarbă”, pictat cu o perie foarte subțire. Este oarecum o reminiscență a rogozului, totuși, ondulat cu inele dinamice armonioase complicate. Potrivit experților, acesta este cel mai vechi ornament.

„Sub boabe” - desenat cu o perie mai groasă. Pe lângă „baza de plante”, aici apar deja frunze și fructe de pădure. Forma plantei este stilizată și combinată. Pe aceeași „tulpină” puteți vedea frunze de mușețel și căpșuni.

Pictura cu turtă dulce implică jocul cu o anumită formă geometrică (cel mai adesea un romb). Figura este însuflețită de „tufișuri” pe laturi și luminată de soare în mijloc.

Cu metoda „sub fundal”, conturul vegetativ este desenat secvențial, după care fundalul care rămâne liber este vopsit peste și mai ales negru.

Datorită unicității pensulei fiecărui maestru, Khokhloma este unic și unic. Tipurile de pictură pe care le-am considerat mai sus alternează pe el, încântând ochiul cu armonia culorilor aurii, roșii și negre.

Gzhel. Găsirea lutului pentru porțelan

Gzhel ca artă a picturii artistice sa născut pe teritoriul cartierului modern Ramensky din regiunea Moscovei. Pe vremuri, aceste locuri erau numite Gzhel volost, iar satele Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino sunt situate în această zonă.

Până în secolul al XVII-lea, țăranii locali fabricau din lut ustensile vitrate relativ primitive. Situația s-a schimbat datorită dezvoltării industriale a argilelor locale potrivite pentru producția de porțelan. Punctul de plecare a fost ordinul țarului Alexei Mihailovici de a găsi „argile potrivite” pentru producția de vase farmaceutice - în 1663.

Experimentul a fost un succes, încă din 1710 ordinul farmaceutic a început să utilizeze materiile prime locale. Farmaciștii au lăudat calitatea argilei și a venit momentul în care industriașii au devenit interesați de ele. Erau interesați de materiile prime potrivite pentru producția de porțelan. Prin decretul țarului din 1844, a fost creată o comisie care includea proprietarul unei fabrici de porțelan din Moscova Afanasy Grebenshchikov și un inginer al fabricii de porțelan Dmitry Ivanovich Vinogradov, care a primit o educație inginerească minieră la Universitatea din Marburg. Am căutat argila potrivită timp de cinci ani. În 1849, după opt luni de explorare, s-au extras argile, din care s-a produs porțelan de primă clasă. Însuși MV Lomonosov, un coleg practicant al Vinogradov, a vorbit foarte mult despre calitatea lor.

Gzhel. Dezvoltarea producției

Industrialul Grebenshchikov a început să folosească materiile prime găsite la uzina sa din Moscova. Cu toate acestea, oamenii deștepți din satul Gzhel și din satele din jur, apropo, așa cum am menționat, care aveau deja abilități în olărit, și-au dat seama de beneficiile utilizării argilelor de calitate mai bună.

Afacerile au mers rapid, deoarece în sate locuiau consultanți excelenți - muncitori de producție de la fabrica lui A. Grebenshchikov. În perioada 1750-1820, meșterii meșteșugari au produs majolica - ulcioare de fermentare alungite, farfurii, cani, vase. Pictura ornamentală a fost realizată cu vopsea verde, galbenă, albastră și vinete pe un fundal alb. Imaginea includea o pasăre - în centru și în jurul ei - copaci, tufișuri, case. (adică tipuri primitive demonstrate de pictură de veselă). Mâncărurile erau la cerere. A apărut o competiție de calitate. Fostele fabrici de ceramică care produceau semi-faianță erau în frunte Calitate superioară, identic cu preparatele „străine”.

Meșteșugul s-a perfecționat timp de 80 de ani și, din 1820, aproape toți meșterii Gzhel produc semi-faianță. Aceasta este perioada de glorie a artei Gzhel. Produsele meșterilor pot fi văzute și în Schitul. Această veselă a început să fie considerată cea mai bună și cea mai frumoasă din Rusia. Ceainicele tipice pictate Gzhel, boluri, farfurii umpleau casele comercianților și ale nobilimii, taverne. Tipurile de pictură sunt îmbunătățite. Gzhel este cumpărat în toată țara, de la Arhanghelsk la Astrahan, exportat în Asia Centrală și Orientul Mijlociu. Produsele sunt produse de aproximativ treizeci de fabrici. Producătorii sunt angajați în producția de gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Din păcate, începând cu 1860 a avut loc declinul picturii Gzhel. Arta populară, născută din competiția a sute de mici producători și zeci de medii, este înlocuită de pragmatismul marilor monopoluri. Printre monopolisti, MS Kuznetsov s-a remarcat, cu cele cinci fabrici ale sale si o productie anuala de 2,1 milioane de ruble. Capacitatea de producție a tuturor celorlalți a fost de 14% din cea a lui Kuznetsov. Strict vorbind, producătorul Kuznetsov a „zdrobit” creativitatea. Concurența a dispărut, motivația a scăzut, calitatea a scăzut, a venit un declin.

Cum pictează artiștii Gzhel

Gzhel este unic prin faptul că fiecare maestru, folosind tipuri clasice de pictură artistică pentru ea, își creează propria tehnică individuală.

Aceasta este o artă subtilă. Un rol fundamental aparține experienței maestrului, care se manifestă prin modul de mișcare a pensulei. În același timp, pe albul înzăpezit al porțelanului, se obține o schimbare armonioasă a culorii de la albastru intens la albastru neclar. Toate acestea sunt pictate cu o singură vopsea - cobalt. Desenul este suprapus la suprafață „prima dată”, rapid.

De ce este importantă priceperea unui artist? Inițial, culorile reale ale imaginii nu sunt vizibile (o caracteristică a cobaltului). Tot ce este descris pare a fi de o singură culoare și numai atunci când gzhel este tras în cuptor, desenul se va manifesta pe deplin.

Care este compoziția lui Gzhel? Rolul central în acesta este de obicei ocupat de o floare decorată. Pe părțile laterale ale acestuia duce un complot „pe bază de plante”, răsucit armonios, îmbogățit cu frunze și fructe de pădure. Se întâmplă ca comploturile animaliste sau cele legate de viața de zi cu zi (de exemplu, acasă) să fie împletite în acest desen.

Cum se obține practic un astfel de desen? Tipurile de pictură artistică pentru Gzhel „pictate prima dată” sunt de fapt reduse la metodele de aplicare a unui frotiu. Există doar patru dintre ele: o lovitură de pensulă umbrită, pictura cu o pensulă, un model de imprimare, precum și imagini complementare.

Traseul umbrit de rețea este caracterizat de o gamă largă de culori datorită intensității variabile a amestecului de cobalt prin rotația specială a artistului a periei.

Pictura cu o pensulă se caracterizează prin faptul că fiecare cursă ulterioară diferă ca ton de cea precedentă. În acest caz, intensitatea loviturilor scade treptat, ele „luminează”.

Modelul calico este cel mai subțire. Este desenată cu un singur capăt al pensulei.

Tipurile de pictură folosite de Gzhel nu sunt caracteristice replicării fotografice a motivelor naturale, ci sunt reinterpretate și prezentate într-o configurație neașteptată. Frunzele albastre reinterpretate, petalele de lalele albastre, asterii, garoafele, trandafirii descriși de artist urmează contururile păsărilor sau animalelor. Uneori conturează obiecte sau obiecte de uz casnic stilizate (de exemplu, colibe țărănești).

Imagini complementare de tip „ierboase” - antene, spirale, elemente de umbrire, diverse înflorituri, fragmente geometrice - adaugă completitudine imaginii și creează accentele necesare.

Apariția picturii Polkhov-Maidan

Rusa este diversă pictură populară... Tipurile sale în toată diversitatea lor, poate, pot fi descrise într-o monografie specializată, dar nu într-un articol. Prin urmare, sarcina noastră este mai modestă. Am numit deja cele mai „promovate” tipuri de pictură: khokhloma și gzhel. Cu toate acestea, există altele, toate sunt distincte și sunt destul de multe dintre ele. Să numim câteva: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Maidan, Puchuzhskaya, Rakulskaya etc. Neputând descrie pe toate în detaliu în acest articol, vom prezenta o descriere a singurului dintre ele - Polhov-Maidan.

Această pictură a apărut la începutul secolului al XX-lea în districtul Voznesensky din regiunea Nijni Novgorod. Aici, în satele Polkhovsky Maidan și în satul Voznesenskoye, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, exista comerțul cu strunguri ale călugărilor mănăstirii Sarov. Țăranii au învățat și meșteșugul de cotitură, devenind meșteri pricepuți în fabricarea vaselor din lemn. Meșterii făceau și ei, așa cum se spunea, „tararushki”, adică obiecte de distracție: fluiere, ciuperci, păpuși cuibăritoare, ouă de Paște, jucării pentru copii.

Impulsul pentru crearea picturii a fost achiziționarea de către țăranul Polin Pavel Nikitich a unui aparat pentru vizhiganiya, iar din 1926 creativitatea trezită a țăranilor i-a condus la pictarea produselor cu vopsele în ulei, iar din 1933 au fost înlocuite cu vopsele anilină. .

După ce creativitatea polhoviților a fost adoptată de poporul zagorsk, merinoviții, sememeniții, au fost create noi tipuri de pictură pe păpuși matrioșka (vom aborda acest subiect mai târziu).

Tehnologia stilului de pictură Polhov-Maidan

În primul rând, suprafața produsului din lemn a fost șlefuită și amorsată cu pastă de amidon. Apoi conturul desenului a fost aplicat cu cerneală, după care s-a realizat pictura. Pentru aceasta, vopselele au fost folosite în patru culori: roșu, galben, verde și albastru. Apoi s-a realizat „țintirea”, o etapă artistică caracteristică a stilului Polhov-Maidan, care a constat în conturarea conturului desenului în negru. Adăugăm că acest tip de pictură implică o astfel de tehnică precum suprapunerea culorilor.

Această formă de artă folosește și o tehnică specială de pictură fără contur.

Am menționat acest tip de pictură dintr-un motiv. A înflorit în URSS până în anii 90 inclusiv. Fabrica din Voznesensk a angajat o jumătate de mie de oameni. Dintre aceștia, 40% sunt pictori care efectuează pictură, restul sunt strungari. Lucrarea a fost tratată creativ, un laborator de creație a lucrat la fabrică. Produsele au fost exportate în SUA și în țările europene. Astăzi, tradițiile stabilite de fabrică sunt dezvoltate de antreprenori.

Majestatea ei matrioșka

Pictura rusă nu a evoluat întotdeauna evolutiv. Tipurile ei au apărut uneori pe neașteptate - nu din „adâncimea secolelor”. Ele au fost generate de inspirația unui singur maestru rus creativ. Acest lucru s-a întâmplat cu matrioșka. Ea nu este o invenție primordial rusă.

Matrioșca a apărut în Rusia în secolul al XIX-lea în Sergiev Posad. În 1898, soția artistului Serghei Vasilievici Malyutin a adus din Japonia o figurină a bătrânului Fukuruma, în care au fost puse încă patru figurine (apropo, potrivit legendei japoneze, prima astfel de figurină a fost realizată de un călugăr rus) . Serghei Vasilievici și-a regândit ideea „în rusă”. A apărut o idee ingenioasă - de a simula o familie rusească tipică. Numele Matryona era atunci popular în Rusia. În plus, așa cum credea Milyutin, acesta a ecou vechiul nume roman al mamei familiei.

Serghei Vasilievici a realizat un desen al unei figurine cu opt atașamente. Femeia a fost urmată de fiica ei cu un cocoș negru, apoi - un fiu, apoi - din nou o fată, a opta figură era un bebeluș. Turner V.P. Zvezdochkin și-a sculptat formele din lemn. Figura a fost pictată chiar de Serghei Vasilievici.

Producția de păpuși cuibăritoare. Tipuri de pictură

Popularitatea mondială a matrioșka, recunoașterea sa de către lume, datează din 1900, când a „ieșit în lume” - la expoziția mondială de la Paris.

Arta populară ar putea trece pe lângă păpușile matrioșka? Deja în 1899, întregul Sergiev Posad a produs noi păpuși fermecătoare: fete și femei, roșcate, în caftane și șorțuri sau în eșarfe și sutiene, cu coșuri, animale de companie, păsări, flori. Stilul Zagorsk (după cum știți, Sergiev Posad a fost redenumit Zagorsk) s-a remarcat prin pitorescul său, atenția la detalii mici.

Din 1922, păpușile cuiburi au început să fie produse și în satul Merinovo din regiunea Nijni Novgorod. Turnerul local AF Mayorov, după ce a cumpărat o păpușă cuibăritoare Sergievskaya, și-a făcut-o. Fiica lui a pictat figurile. Merinoviții au stăpânit rapid fabricarea acestor figurine complexe. Păpușa cuibăritoare Merinovskaya este strălucitoare, deși are mai puține detalii decât cea Zagorsk.

Al treilea „zăcământ de matrioșka” a fost satul Polhovski Maidan, renumit pentru strunjitori și pictură. Matryoshka Polkhov are propriile sale trăsături caracteristice:

O față trecătoare pictată în mici accidente;

Locul contururilor eșarfei și liniilor rochiei (fustei), din spate 2/3 matrioșca este vopsită în stacojiu (roșu) sau în verde... Culoarea eșarfei contrastează cu aceasta. În zona frunții matrioșka, există un desen al unei flori de trandafir sălbatic. Șorțul este desemnat - de la gât până la sol. Pictura șorțului este grupată „după oval”. În mijloc există o ramură cu un trandafir deschis, frunze, fructe de pădure. Compoziția este completată de margarete și uită-mă-nu-i.

Păpușa cuibăritoare Vyatka este considerată cea mai dificilă de realizat, pe care meșteșugarii locali o plac cu paie.

Ieșire

Pictura de artă rusă ca tip de artă decorativă și aplicată se bazează pe o tradiție populară profundă, pe conștientizarea oamenilor despre ceea ce este Patria Mamă, despre ce este familia. Este asociat cu viața veche de secole a strămoșilor noștri, prin urmare, obiectele pictate poartă o încărcătură de căldură, umanitate și o atitudine creativă față de viață. Ele împodobesc cu adevărat viața de zi cu zi a unei persoane moderne, înlocuiesc „impersonalitatea”, introduc elemente de decorare a spațiului de locuit.

Pictura artistică aduce, de asemenea, unele accente în viața noastră, amintind despre continuitate, despre Patria Mamă, despre datoria umană universală a fiecărei persoane - de a face viața din jurul său mai frumoasă.