Konsertfotografering: råd från Alexander Svet. Konsertfotografering. Fotofunktioner Hur man blir konsertfotograf

• Svårighetsgrad: Medel
• Genomförandetid: 4-5 timmar
• Krav: snabb lins, öronproppar och en konsert!

Att ta bilder på en konsert kan vara en riktig utmaning för blivande fotografer. Utan rätt utrustning och realistiska förväntningar kan detta område vara ett av de mest frustrerande att arbeta inom. När jag började filma liveshower läste jag allt jag kunde hitta för att förbereda mig på bästa sätt, och ändå var de flesta av mina lektioner inte lätta för mig. Bortsett från Trial and error, här är några saker som alla konsertfotografer borde veta.

Steg 1: Det högra objektivet

Först behöver du ett snabbt objektiv. Om denna term inte är bekant för dig, används den för att beskriva linser med största möjliga bländare (minst bländarvärde). Du kan använda ett zoomobjektiv med en maximal bländare på f/2.8 eller ett primeobjektiv med f/1.8 bländare. För de flesta av mina livebilder använder jag en 50 mm f/1.4 prime.

Att använda blixt är ett alternativ, men du kan inte lita på den helt och hållet. Många spelställen, band och journalister har en regel om "ingen blixt för de tre första låtarna", eller ingen blixt alls. Därför är det jättebra att börja med en "fix". Det gör att du kan få bra skärpa och har en stor bländare.

Steg 2: Hastighet och hur man fångar den

För det andra, kom ihåg att detta är en passiv form av fotografering. Du kommer inte att kunna hantera människor eller utöva någon kontroll över handlingen som utvecklas. Din fördel ligger i förmågan att komponera bilder i farten. Händelser kommer att utvecklas i en rasande takt, och du måste hålla reda på dem. Musiker som har erfarenhet av framträdanden har med största sannolikhet en väletablerad handlingsplan och sin egen regim, eller helt enkelt sätter upp en show och rör sig mer än alla motiv du är van vid att fotografera.

Som ofta är det enklaste svaret det korrekta; du behöver en kort exponering. Det är därför jag lägger så stor vikt vid ett snabbt objektiv. Med den kommer du att kunna fånga musiker på bästa möjliga sätt vid slutartider som inte kan användas med ett kit-objektiv eller något begränsat i maximal bländare, utan förlust i exponering. Många av mina favoritkonsertbilder togs på 1/160 sekund och f/2.0.

Steg 3: Känslighet – nej, inte samma sak

För det tredje, överväg sammanhanget och syftet med dina bilder när du köper ny utrustning och väljer kamerainställningar. ISO spelar en viktig roll när det kommer till din kameras kapacitet och hur den hanterar brus. Du vet förmodligen redan att ju högre ISO, desto känsligare är kamerans sensor för ljus, och desto ljusare blir din bild genom att lägga till mer korn i ramen.

Många av de nyare kameramodellerna har mycket bättre hög ISO-prestanda med mindre brus och bättre bilder, så det här är något att titta på när du bestämmer dig för att uppgradera din kropp eller köpa den där nya prima.

Med samma logik, tänk på följande: en snabb slutarhastighet som erhålls genom att öka ISO från 800 till 1600 (till exempel från 1/60 till 1/125) kan göra stor skillnad när det gäller att få en skarp bild som fångar artistens rörelse istället för en suddig bild. Många publikationer och webbplatser föredrar en skarp och lätt brusig bild framför en suddig bild utan brus.

Steg 4: Gör dina läxor

För det fjärde, det kanske inte är lika spännande som själva showen, men gör lite research innan du går på inspelningsplatsen. Du kommer att kunna samla mycket användbar information om hur musikerna rör sig, hur konserthuset är, vilken typ av belysning som används, bara genom att titta på bilder från tidigare framträdanden, vilket hjälper dig att göra bra skott och överträffa de andra fotograferna i rummet.

Många fotografer bloggar om föreställningarna de har filmat och ger tips och tricks, samt recensioner av showerna de har varit på. Dessa register är en guldgruva för att hitta information; de innehåller ofta information om de specifika kamerainställningarna och den utrustning som används. Ett bra ställe att börja är Todd Owyoungs webbplats I Shoot Shows.

Steg 5: Var realistisk om dina förväntningar

Många attraheras av den här typen av fotografering, lockande tidnings- och skivomslag, vrålande folkmassor och möten med rockstjärnor. Jag säger definitivt inte till dig att ge upp dina drömmar och ge upp hoppet, bara ha tålamod. Att skriva inlägg i en eller annan form och träffa ditt favoritband är verkligen uppnåeliga mål, men att förvänta sig att detta ska ske inom veckor eller till och med månader efter inspelning är orealistiskt och oärligt för dig. Det tar tid att anpassa sig, finslipa sina färdigheter och bli uppmärksammad. När du väl gör det kommer du att vara glad att du blev insugad.

Steg 6: Spara din hörsel

Jag skulle våga gissa att om du gillar någon typ av konsertfotografering så är du också ett fan av musik i en eller annan form. Annars tar jag av mig hatten för ditt intresse för den här typen av fotografering på grund av den skada det kan göra för din hörsel. Konserter är högljudda, så du kanske vill skaffa några öronproppar. Även om du köper ett billigt paket med engångsartiklar rekommenderar jag starkt att du gör det, eftersom det gör att du kan fortsätta njuta av musik i flera år efter att du satt din fot på din valda väg.

Detta är ett väldigt enkelt steg som vissa kan tycka är obekvämt, men förlorad hörsel kanske inte återhämtar sig med tiden, så detta är en mycket viktig del av konsertfotografering. Själv använder jag Etymotic Researchs ER 25 Musician's Ear Plugs, som passar mitt öra med rätt form och minskar bruset med 25 decibel. Hitta ett par som är prisvärt och bekvämt för dig, och bär det med din kamerautrustning.

Steg 7 Få åtkomst

Det yttersta målet för en konsertfotograf är att bygga ett litet nätverk av journalister och redaktörer som han kan arbeta med. Journalister hjälper dig att få tillgång till showen eftersom de arbetar för band och etiketter. Men nu står du inför problemet med kyckling och ägg inom konsertfotografering. Du kan inte få tillgång till en konsert utan länkarna ovan, men du kan inte heller skapa de kopplingarna utan en portfölj av liveshower som du har filmat.

Detta är inte ett så stort problem som det kan tyckas. Om du inte har en konsertportfölj behöver du bara börja från botten. Du kan kontakta band eller konserthus för att se om de behöver föreställningsbilder, ta del av gratis shower eller "battles" mellan band, eller betala biljetter själv tills du når en viss nivå.

Varning: Konserter av populärare band med dyrare biljetter kommer sannolikt att ha en fotozon (sektion inhägnad med barriärer) och kommer att kräva ett fotopass för att ta bilder. Om du ignorerar denna varning kan säkerhetstjänsten artigt be dig att lämna om du blir fast vid filmning.

Steg 8: Filma programmet

Okej, du har kommit så långt. Är det inte för mycket jobb för en enkel konsertfotografering? Kanske, men jag försöker hjälpa dig att få det rätt första gången. Du har packat din väska och kollat ​​in din utrustning, och du är nu redo att skjuta din favoritmusiker.

Kom gärna tidigt och filma "uppvärmningen". Detta är viktigt av flera anledningar - du kommer att vänja dig vid belysningen i lokalen, du kommer att ladda upp stämningen i publiken, och viktigast av allt, du kommer att träna på att fotografera under de specifika förhållandena för den specifika showen, vilket gör att du kan få bättre resultat för några av rubrikerna.

Det är också värt att notera att "uppvärmningsdelen" inte får mycket uppmärksamhet från fotografer, så de kommer förmodligen att vara dubbelt tacksamma för din hårt arbete. Tänk också på att du ska fota i RAW, eftersom. detta hjälper dig att ta fram bilder under bearbetningen i händelse av extrema ljusförhållanden som du kan stöta på på en konsert.

Du kan behöva röra på dig medan du fotograferar eftersom att ta alla bilder från en punkt är tråkigt och hjälper dig inte att utvecklas. Problemet är att du oftast kommer att behöva arbeta dig igenom publiken, och de flesta konsertbesökare föredrar att stanna där de är.

Var artig, le, peka på kameran när det behövs och fråga bara om du kan kliva in i deras skor för en låt eller två för att ta några bilder. Glöm inte att säga tack när du är klar och fortsätt i rörelse. Det här är det bästa tillvägagångssättet jag har hittat, för ingen gillar oförskämda fotografer som axlar och armbågar sig igenom mängden.

Placera dig bekvämt nära scenen, välj inledande inställningar på din kamera (t.ex. ISO 800, 1/125, f/2.0) och ta några bilder. Kontrollera exponeringen och justera kameran därefter. Du kommer sannolikt att hitta en inställning som fungerar för de flesta ljusförhållanden i en given konsertsal, och du behöver bara göra små justeringar av slutartid och bländare, så att du kan fokusera på att titta på händelserna och komponera dina bilder. Kom ihåg att ha kul, det här är trots allt en konsert, och om du tror att du har missat ett skott, ta en till.

Steg 9: Vad är nästa?

Du har tagit dig hem och du har överlevt all svett, buller och pandemonium – men jobbet är inte över. Om du fotograferar för en publikation eller en blogg har du förmodligen en deadline. Även om inte, måste du fortfarande tilldela det själv. Snabb tillgänglighet av bilder kommer att tjäna till att bygga ditt goda rykte.

Eftersom detta bara är en allmän guide, kommer jag inte att gå in i detalj på bearbetning, men jag bör påpeka att du så småningom kommer att utveckla din egen stil. Det mesta av bearbetningen kommer att göras i din favorit RAW-redigerare som Apples Aperture eller Adobes Lightroom.

Du bör följa journalistikens allmänna regler när det gäller att förbättra kvaliteten på fotografier utan att förvränga kärnan i händelserna som verkligen hände vid talet. Poängen är att experimentera inom förnuftet.

Slutsats

Konsertfotografering är mycket roligt och givande, men det är osannolikt att det kommer att generera tillräckligt med inkomster för att du ska kunna betala dina räkningar enbart med dessa bilder. Oavsett om du är en ivrig musikälskare eller bara letar efter ett annat sätt att släppa loss kreativiteten i din fotografering, är det väl värt ansträngningen och den här guiden bör få dig igång.

Det finns inga hemligheter, inga genvägar, och det kan vara svårt att mäta dina framsteg, men du kommer att vara glad att du gör det och träffar så många fantastiska och fantastiska människor. intressanta människor på din väg.

Livekonserter är alltid levande intryck, dynamik och rikedom av ljusa färger. För den genomsnittlige tittaren är de det, men vad betyder de för fotografen? Om du ofta besöker uppträdanden av kända artister har du förmodligen märkt hur noga fotografens mästare är, försöker fånga det bästa ögonblicket och den mest framgångsrika vinkeln, slåss med det ständigt föränderliga ljuset, ljusstyrkan och temperaturen i bilden. Så det vore mer korrekt att säga att för en fotograf är en konsert mycket och mycket arbete. Men om du fortfarande strävar efter att spela in liveframträdanden och göra det effektivt, kommer du inte att klara dig utan ordentliga förberedelser. Det är därför vi har satt ihop 10 regler, eller snarare tips, för att du ska hjälpa dig att bli redo för ditt liveframträdande.

läxa

Skämt är skämt, men du måste verkligen förbereda dig för fotografering i förväg. Studera först noggrant gruppen eller artisten som ska filmas. Youtube hjälper dig med detta. För det första gör det att du kan bekanta dig med artistens dynamik och scenbeteende, vilket är av stor betydelse för det slutliga resultatet. Så du kan veta exakt vad du kan förvänta dig av solisten och musikerna, vilka rörelser, tekniker och "chips". Då blir det omedelbart klart för dig hur och när du ska se efter ett bra skott.

Glöm inte dynamiken - trots allt är det här nästan det viktigaste som ska finnas i ramen. Syftet med en konsertfotograf är att visa artistens och publikens känslor för dem som inte var närvarande vid evenemanget. Och naturligtvis, Det bästa sättet Dessa är dynamiska aktiva bilder.

Dessutom, genom att titta på och utvärdera omfattningen och riktningen av skjutningen i förväg, kan du hitta de bästa poängen från vilka du kommer att få flest vinnande skott. Och platsen är som bekant väldigt viktig för fotografen.

Lämna allt annat hemma

Det är lika viktigt att lämna allt överflödigt hemma innan man går på konsert. Det finns flera anledningar till detta - för det första ska du till en fullsatt plats och att ta dig igenom folkmassan med en enorm väska full av utrustning kommer att vara extremt obekvämt för dig. För det andra kommer det att vara obehagligt för omgivningen. För det tredje vet man aldrig vad som kommer att hända och det kan mycket väl hända att någon skadar utrustningen vid ett smäll eller i en normal körattack. Förbered därför din kamera och det mest bekväma objektivet, ta ett batteripaket och ett extra minneskort och gå djärvt för att fotografera händelsen utan att oroa dig för säkerheten i hela arsenalen. Standarduppsättningen för en livereporter är en kamera (helst en helbild), ett 35 mm f/2-objektiv och en extern blixt (du kommer att behöva den, och varför - vi kommer att prata om detta senare). Om du naturligtvis måste skjuta i presszonens växthusförhållanden kan du ta med dig reservammunition, men vet säkert att du med största sannolikhet inte kommer att hinna byta ut glaset. Så gå lätt.

reflektera blixten

Det finns två sorters konsertfotografer och båda kan stödja sitt val med rimliga argument. Vissa försöker i grunden att inte använda blixt vid fotografering och förlitar sig bara på belysningen som finns i hallen, medan andra insisterar på att tydliga och solida bilder bara kan tas med blixt.

I båda fallen måste du vara försiktig, eftersom det tillgängliga ljuset kan misslyckas, och blixten kan distrahera publiken, och inte alla artister låter dig fotografera deras framträdanden med blixt. Så använd blixt, men med måtta.

Den enda rekommendationen som kan ges här är att alltid försöka reflektera blixten. Om möjligt - från taket, om inte - använd en diffusor. Flama FL-B14 soft box diffusor är lätt att fästa på blixten och låter dig mjuka upp ljuset under alla förhållanden. Det ger naturligt mjukt ljus och skuggor.

snabb lins

En konsertfotografs bästa vän är bländare. Visst är zoomobjektiv fantastiska, och i teorin är de extremt bekväma för att filma konserter, men när det gäller bländare är de definitivt underlägsna primtals.

Naturligtvis dyker många fotografer upp till konserten med en fullformatskamera och ett 24-70mm f/2.8 objektiv. Det är inget fel med det här, men vi har två mål – att skjuta, att få ut det mesta av ljuset som finns i rummet och dessutom att inte släpa runt med tunga apparater. Det är därför det är mest bekvämt att använda glas med fast brännvidd och med högt bländarförhållande. Vi menar inte alls dyra objektiv, eftersom det räcker att ta en kvalitets Nikon eller Canon 50mm f/1.8

ISO kan i detta fall höjas till 12-13000, och slutartiden kan ställas in på 1/200 eller 1/300 sekund. Så med sådana inställningar kommer parametrarna att kompensera varandra, och du kan bara använda belysningen som är tillgänglig i hallen utan att bryta mot realismen i vad som händer i ramen och faktiskt på scenen.

Undvik att skjuta i ögonhöjd

Det är inte så lätt om du är i ett stort rum, men om du står på scen eller fotograferar i en liten klubb är det lätt att göra misstaget att ta skarpa bilder. Fördelen med stora och höga scener är att de låter dig få någon form av nivå: du kan skjuta underifrån, du kan klättra upp på balkongen och skjuta ovanifrån, du kan skjuta bakifrån eller från sidan.

När det gäller kompositionen, på grund av rörelsen och konstant dynamik på scenen, måste man alltid vara uppmärksam. Försök undvika att få en extra hand i ramen, en tekniker som springer i bakgrunden osv. Eller tvärtom, använd dem, gå mot rapportering, inte prestanda. På ett eller annat sätt, försök att förutse händelserna lite för att fånga rätt skott, för konserterna är live och allt kan hända både i salen och på scenen under föreställningen. Samtidigt är det viktigt att vara uppmärksam och ha koll på inte bara vad som händer inom linsens synfält.

Fotografera i manuellt läge

Det verkar logiskt att ställa in autoläget på löpningen och sedan inte bli distraherad av onödiga inställningar. Men tvärtom är det nog bäst att filma konserter i ett helt manuellt läge. Som ett minimum lär du dig att arbeta med otroligt många typer av ljus, samtidigt som du har en klar förståelse för hur vilken miljö beter sig under sådana förhållanden, och vad resultatet blir. Med ett ord, du kommer att känna din egen kamera utan och innan. I sällsynta fall kan du ställa in slutarprioritet eller bländarprioritet, här måste du agera efter omständigheterna.

Professionella konsertfotografer med erfarenhet kan som vanligt nästan bestämma exponeringen beroende på tillgängligt ljus per öga. Så om du vill bli bättre på detta rekommenderar vi, för praktikens skull, att försöka ställa in exponeringen, inte titta på data och indikatorer från kameran, utan med ögat och kontrollera dig själv varje gång. Med tiden lär du dig att enkelt "läsa ljuset", respektive det blir mycket lättare att ställa in.

Vet när du ska ändra AF-C till AF-S

De två mest populära autofokuslägena på Nikons kameror är AF-C (kontinuerlig kontinuerlig fokusering) och AF-S (enkelfokusläge). En konsertfotograf behöver veta exakt när den ska byta från den ena till den andra. Varje gång du fokuserar igen kan du få intressanta bilder, men bara om motivet inte rusar runt scenen, till exempel under en akustisk uppsättning, när som regel dynamiken på scenen är mindre, är AF-S helt acceptabelt .

Men AF-C är ett mycket mer lämpligt läge för konsertfotografering. Det behöver inte sägas att när man fotograferar ett rörligt motiv är detta i princip det självklara valet.

När du fotograferar i ett mörkt rum klarar inte ens den coolaste kameran motivets "spårning", så du måste antingen använda AF-C, utan anpassa dig till eventuella olägenheter, eller fokusera med AF-S&. Kompositionen blir lidande i det första fallet, dynamik i det andra . Även om det i rättvisans namn är värt att notera att man bland moderna konsertreportrar även kan träffa de som använder manuell fokus.

På ett eller annat sätt har många moderna kameror mittfokuspunkter där känsligheten i svagt ljus/kontrast ökar. Om du har en minut - kolla din kamera, det är det värt.

Ta bilder på publiken

Naturligtvis kan du inte gå på en konsert och ägna hela tiden åt att vända dig om till scenen. Din uppgift som fotograf är att inte bara förmedla det som hände direkt inför publiken, utan att förmedla den allmänna atmosfären som råder i salen. Så ibland vänd dig åtminstone om till publiken och ta bilder på fansen. Som regel låter folk sig villigt fotografera och i ett anfall av glädje över de intryck man får kan de ofta interagera med fotografen och le eller visa några tecken för kameran. När de inte poserar kan du fånga de renaste uppriktiga känslorna överhuvudtaget. Glöm inte att ta bilder där du kan se både artisten och publiken, eftersom det är den relationen som evenemanget bygger på.

Stig ibland tillbaka (ganska tillbaka, i slutet av salen, bakom ljudteknikern) och skjut bakom folkmassan, eftersom detta kommer att ge tittaren en verklig känsla av närvaro, som om han själv ser vad som händer.

Fånga ett intressant ljus

Vi har redan noterat att många människor föredrar att fotografera med endast det ljus som finns på institutionen. Så det finns en annan anledning till det, som också är värt att nämna. På så sätt kan du fånga intressant ljus, till exempel en stråle som framgångsrikt föll på konstnären, en skugga i en ljusström och mycket mer. Det vill säga att du inte alltid ska vara upprörd över att du fick den svåra uppgiften att lyda belysningens vilja på platsen.

Det finns bara en tumregel när det kommer till belysning: undvik att skjuta hud och ansikten badade i rött ljus. Rött ljus tillåter dig inte att få en detaljerad bild, som bara kan sparas på ett sätt. Vänta istället tills ljuset ändras och tryck på den älskade knappen.

Som en sista utväg, om det inte var möjligt att undvika det röda ljuset, kan många bilder sparas genom att helt enkelt konvertera till svartvitt.

Fånga detaljerna

Varje gång du går på en fotografering ber vi dig att vara uppmärksam på detaljerna. Låt oss inte backa idag: ungefär en halvtimme före konsertstart har du möjlighet att fånga många intressanta ögonblick - kommunikation mellan fans, instrument, små detaljer. Du kan fånga förväntan och spänning på fansens ansikten.

Efter konserten, glöm inte att filma setlistan, och om du lyckas fånga åtminstone några ögonblick från den improviserade autografsessionen, tänk på att dagen var mer än lyckad, för du lyckades inte bara fånga föreställningen, men också den verkliga interaktionen mellan konstnären och hans publik. Det är väldigt känslosamma ögonblick.

Tja, du är redo för din första konsertinspelningsupplevelse. Sista önskningar från oss: var alltid artig mot personalen, fansen och andra fotografer och njut av musiken! Om de sistnämnda har ett smakproblem, fyll på med bra in-ear-hörlurar som hjälper till att minska omgivningsljudet lite - t.ex.

Att skjuta konserter är alltid reportagefotografering. Fotografens uppgift är att förmedla konsertens atmosfär, att visa artisternas känslor, publikens känslor, att fånga hela körningen, så att alla som tittar på dina bilder kommer att ångra djupt att de missade detta konsert. Uppgiften, ärligt talat, är inte lätt, som troligen bara en erfaren fotograf kommer att klara av. Men vi kommer att berätta i vår artikel vad proffs gör för att uppnå höga resultat.

Förbereder för filmning

Den gyllene regeln för all reportagefotografering är att lära känna arbetsplatsen. Om möjligt, besök platsen i förväg, ta reda på vilka ljusförhållanden som kommer att vara på konserten (vilket hjälper dig att bestämma vilken extra utrustning du behöver ta med på fotograferingen), välj lämpliga fotograferingspunkter, titta på vinklarna och bilderna som du kan fånga.

En till viktigt arbeteär att se färdiga videoinspelningar av konserter med de artister man ska filma. Var uppmärksam på hur de rör sig på scenen, hur snabbt de rör sig och om de rör sig överhuvudtaget. Vissa popdivor, som Madonna, arrangerar hela shower, då behöver man bekanta sig med detta program, utvärdera hur ljuset förändras, om dansgrupper är inblandade i programmet osv.

Många kända fotografer som regelbundet fotograferar konserter har sina egna bloggar där de delar med sig av sina intryck av vissa artisters framträdanden och viktiga iakttagelser ur en professionell synvinkel. Försök att söka efter ett sådant inlägg om din artists konsert och få det på ett silverfat nyckelfärdiga lösningar svåra uppgifter i fotografens arbete på en konsert.

Sådant förarbete kommer att tillåta dig att inte belasta dig själv med onödig utrustning när du går på en konsert (vilket återigen kommer att säkerställa rörelsefrihet under en konsert) eller tvärtom låter dig inte glömma en viktig "pryl" och ge fler möjligheter att förverkliga kreativa idéer.

Hårdvaruinställning

Innan du börjar fotografera, låt oss analysera kamerainställningarna för att arbeta på konserter. Alla föreställer sig ljusförhållandena som en fotograf måste arbeta med under uppträdandet av stjärnor eller grupper? Just det, oftast är det mörka tiden på dygnet, stängt eller öppet utrymme, ett stort antal strålkastare.

Under sådana förhållanden, villigt, kommer du att ställa iso till det högsta värdet, till exempel 1600. Och om du har dyr utrustning i dina händer, så skadar det inte att ta utmärkta bilder, men om det är en beskuren kamera med en vallins måste du stå ut med en imponerande mängd "korn" på bilderna.

Glöm inte heller att ingen kommer att posera för dig på konserter, det här är en dynamisk liveprocess där du behöver fånga alla känslor i rörelse. Du kan enkelt ta högkvalitativa fotografier under sådana förhållanden med ett enormt utbud av dyra teleobjektiv med vibrationsreducering eller snabba objektiv, tack vare vilka du kan ställa in snabbast möjliga slutartid. Ett snabbt objektiv låter dig också klara dig utan blixt, vilket ofta är förbjudet för fotografer, och få en skarp, ljus bild.

Som vi nämnde tidigare är en snabb slutartid viktigt på en konsert, bara det kan rädda dig från suddiga bilder som kan kasta allt ditt arbete i sjön.

• Det maximala f-värdet du kan använda på din kamera är f|125 - inte längre! Du kan använda en snabbare slutartid om din kamera och optik tillåter det.

  Val av optik

  Låt oss ta en närmare titt på den optik som proffs väljer för att spela in konserter med legendariska band. Vid sådana evenemang kan du inte klara dig utan ett teleobjektiv, vilket är naturligt, eftersom ingen kommer att låta dig stå på scenen för att ta en närbild av en stjärna och visa alla känslor och driv som hon försöker tända publiken med ! Teleobjektivet i det här fallet blir din bästa vän, välj denna vän med en brännvidd på 70 till 200 mm. Lägger du till bländare med ett värde på till exempel 2,8 L till ett sådant objektiv så kommer detta att vara ett idealiskt alternativ för alla tillfällen i klubblivet. Den enda nackdelen med sådan optik är den höga kostnaden, priset på sådana linser kan nå flera hundra tusen.

  

  Det finns alternativ som många kommer att ha råd med och som också kommer att tillhandahålla bra kvalitet bilder, men med ett stort iso-värde. Detta är ett 70-200 mm teleobjektiv med 4L bländare och ett 70-300 mm teleobjektiv med 4,0-5,6 L bländare. Med ett sådant objektiv kommer endast en väl upplyst scen att rädda dina bilder från "korn", och som praxis visar, oftast på konserter sparar de inte på el.

  Låt oss överväga ett antal fixar som kan användas om du lyckades komma nära scenen. Kostnaden för fixar beror också på bländarförhållandet för den köpta optiken. Du får de ljusaste och mest färgstarka bilderna om du köper inte billiga 50/1,8 och 50/1,4 objektiv. För närbilder är ett 85/1,8-objektiv idealiskt. Förutom låga iso-värden kan du få perfekt suddig bakgrund tack vare dessa objektiv.

  

  
  Hur man väljer en fotograferingsplats

  Det första du bör tänka på när du väljer en fotograferingsplats är belysning. Konstnärens ansikte ska vara väl upplyst. Perfekt om du står framför scenen och kan fånga artisten från en frontal vinkel. Du kan fånga spotlights i bakgrunden, som kommer att riktas mot kameran och fotografera musikern i kontrast till bakgrundsbelysningen. Ofta tänder tändare bakgrundsbelysningen olika färger samtidigt som du fångar detta ögonblick får du en mycket intressant effekt på fotografiet.

  • Välj en fotograferingspunkt som hjälper dig att ta både närbildsporträtt av stjärnan och breda bilder. För att säkra en sådan fantastisk plats måste du komma tidigt och inte gå förrän du har tagit de bästa bilderna.

  Hur får man ackreditering?

  Stora konsertlokaler är som regel väl bevakade och ingen släpper in dig med professionell fotoutrustning utan särskilt tillstånd. Hur enkel fotograf vem vill lära sig att spela in konserter för att komma till en föreställning? Det finns flera sätt.

  
  

  
  Jobbar med komposition

  Känslor, en musikers rörelse, det här är naturligtvis det viktigaste som en fotograf ska fånga, men allt detta ska läggas till en harmonisk ram. Diagonaler kan vara nyckeln till framgångsrik komposition vid konsertfotografering. Diagonalen i ramen kan vara halsen på en gitarr, strålarna från spotlights, rörelserna i musikernas händer.

  

  
  Nyanserna av att arbeta på en konsert

  Det är dags att ge några viktiga tips från proffs som hjälper dig att arbeta bekvämt på konserter och fånga de viktigaste ögonblicken av evenemanget.

  Många fotografer glömmer att ta hänsyn till själva viktig poäng- på konserter högt! Ofta, för att komma närmare stjärnan, måste du skjuta på ljudutrustningen, vilket kan ha en extremt negativ effekt på din hörsel. Bara några av dessa bilder räcker för att det irreparabla ska hända. Innan du filmar en konsert, se till att köpa öronproppar eller professionella öronproppar som musiker använder.

  Vänskap med journalister eller press på artisten gör att du kan vara på de mest "trumfande" platserna under konserten, kanske till och med titta bakom kulisserna och spela in exklusiva bilder. Sådana bekanta kan också ge dig efterföljande kostnadsfria besök på gruppens föreställningar, till exempel för foton. Men för detta behöver du ha en portfolio med konsertbilder.

  Stora konserter med stjärnor har alltid en speciell fotozon där du kan ta bilder på de mest kända personerna som var på konserten och artisterna själva. Ett speciellt fotopass krävs för att komma in i denna zon. Se till att skaffa det i förväg så att du inte missar ett fantastiskt tillfälle att ta bilder som kan finnas på omslaget till en tidning.

  

  Försumma inte att filma ett band som uppträder framför din artist. Detta ger dig möjlighet att ställa in din kamera ordentligt för stjärnans prestanda, vänja dig vid belysningen, förbereda dig för oväntade situationer.

  

  Belysningen under en konsert kan förändras dramatiskt, även en erfaren fotograf under sådana förhållanden kan "skruva ihop" ramar, men RAW-formatet, som en trollstav, kommer att rädda dagen och gör att du kan sträcka exponeringen under bearbetningen.

  Konserter är alltid en hektisk miljö, rör sig genom publiken riskerar du dyr utrustning. Om du bestämmer dig för att gå runt i hallen och ta bilder på gruppen från olika ställen, var så artig som möjligt och ta någons plats först efter att du frågat om lov.

  Många konsertfotografer tar inte med sig en blixt, och det är inte helt korrekt. Den kan användas som extraljus. Sänk blixtens ljusstyrka några steg och använd den som ett uppfyllningsljus i en liten vinkel mot scenen. Du kommer att bli förvånad över vilken intressant effekt resultatet kommer att bli.

  Du kommer att få otroligt effektiva bilder om du sitter precis under scenen och tar några bilder med ett vidvinkelobjektiv.

  

  Alla professionella fotografer känner till fördelarna med en monopod, att den är enkel att använda och ganska mobil jämfört med ett stativ. Ta en monopod för att spela in konserter och ingenting kommer att hindra dina rörelser i salen.

  
  efterbehandling

  Ofta behövs bilder av en inspelad konsert här och nu, särskilt om du fotade för en viss publikation, vilket är viktigt för att vara först med att glädja sina läsare med bilder från konserten med deras favoritband. Försök att omedelbart titta på de resulterande ramarna och notera dem för att inte slösa tid hemma.

  Stora konsertlokaler sätter upp speciella tält för fotografer och journalister, där de tillhandahåller dator och Wi-Fi. Därmed kan fotografen skicka sitt arbete till redaktören mellan låtarna.

  Om du inte har någonstans att skynda dig och du precis har fotograferat för ditt arkiv eller grupparkiv, skynda dig inte att ge bilder till ren form. Konsertbilder saknar nästan alltid exponering, och du kan enkelt fixa detta med en fotoredigerare om du fotat i RAW-format. Det är också värt att arbeta med färgåtergivningen av fotot, genom att vrida några inställningar kan du uppnå verkligt "läckra" färger.

  

  
  Går det att tjäna pengar på konsertfotografering?

  Tyvärr, i Ryssland får fotografer för fotografering av konserter endast gratis inträde till föreställningar och inget mer. Därför, om du fotograferar konserter, är du troligen bara ett stort fan av musik. Det är sällan en fotograf jobbar mot ersättning och gör han det är det engångsföreteelse. Detta påverkades av den låga utvecklingen av musikbranschen som helhet och ett obetydligt antal seriösa tryckta musikutgivningar.

  Men om du bara älskar fantastisk musik och liveframträdanden är konsertfotografering ett bra sätt att få erfarenhet. reportageskjutning och besök dina favoritartisters föreställningar gratis. Så läs den här artikeln och använd alla tips om konsertfotografering i praktiken!

Mycket mer beror på fotografen som fotograferar artistens framträdande än det verkar: tack vare hans arbete kan konserten få ett andra liv.
Och ur denna synvinkel är en person med en kamera en jämställd deltagare i showen.

Behöver en konsertfotograf speciell kompetens?
Vilken roll spelar tekniken i hans arbete?
Hur viktig är musiksmak?

Vi bad två fotografer som professionellt fotograferar konserter att prata om det viktigaste i sitt arbete, och i framtiden räknar vi med att fortsätta detta samtal.

Vägg(Valentin Monastyrsky)

- Inte varje studiofotograf eller landskapsmålare kommer att fotografera en konsert på ett tillfredsställande sätt, här behövs en bra "reporter". Förmågan att se, reagera i tid eller till och med förutsäga och fånga rätt ögonblick.
Konsert är en bra skola för en nybörjare reportagefotograf. Och det är konserten som lär dig att arbeta med dåligt ljus eller till och med med dess frånvaro.
Tyvärr har vi många klubbar som "hatar" fotografer. En klubb kan ha en bra organisation, ett bra ljud, men bara ett äckligt ljus. Få människor tänker på det faktum att konserten inte bara behöver "låtas", utan också belysas tillräckligt.
Att fotografera med blixt är dåligt uppförande.
Därför förmågan att arbeta med både dåligt och bra ljus, plus en snabb reaktion - det är de färdigheter som behövs i detta hantverk.

- Ja visst! Jag fotar ofta med min telefon. Om det inte finns någon uppgift att skriva ut banderoller, så gör vad som helst, vilken tvålkopp som helst. Och ju svårare uppgiften är, desto mer intressant. På det sättet är jag väldigt nöjd med Instagram och en del herrelösa saker på min telefon. Allt detta försätter dig i en situation där du måste göra ett anständigt kort, eftersom du är begränsad i pengar. Och när det gäller tändsticksasken finns det något som heter en "stenope" - en kamera utan objektiv. De säger ofta "pinhole".
Så faktiskt, hela kameran kan göras av en tändsticksask.

– Allt beror på konserten, närmare bestämt på platsen för skjutningen. Jag tar nästan alltid med mig ett standardset även om jag inte alltid använder alla linser. Nikon D700 kamera, 50/1,4, 10/2,8, 24-70/2,8 och 80-200/2,8 objektiv.

– Du vet, att vara stolt är lite annorlunda... Jag kan inte göra det på det här sättet – behovet av att gå framåt tillåter mig inte. Det finns kort som jag gillar, men inget mer. Och sedan: Jag gillar dem just nu, och imorgon ska jag skjuta ett nytt skott, och det kommer att bli bättre ...

- Ja definitivt! De bästa bilderna är av de människor du älskar. Sedan löses jag upp i konserten och letar inte efter vinklar eller ögonblick, jag börjar bara känna en person, se hans känslor, förstå dem och märker inte ens hur jag filmar. Det händer att två eller tre låtar helt enkelt raderas från minnet: du tittar på setlistan och du förstår inte var 10 minuter har tagit vägen ...

"Mest människor. reportage. Promenader, lite festivaler. Och jag pratar inte om musikerna på scenen, utan om publiken – jag gillar verkligen att skjuta folk på resande festivaler eller i parker.
Gatuföreställningar, föreställningar. Jag gillar att bara gå på gatorna i centrum och ta bilder, även med min telefon.

– Spela in så många konserter som möjligt, oavsett vad, ju fler desto bättre. Var inte rädd för att skjuta annorlunda än alla andra, skjut horisonten, begränsas endast av din egen fantasi.

alexivanov(Aleksey Ivanov)

Behöver en konsertfotograf några speciella färdigheter?

- Otvivelaktigt. Men de är också nödvändiga för alla reportrar: förmågan att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt, se ramen, hinna bygga den och trycka på knappen precis när du behöver den.
Och fullständig, förs till automatism kunskap om sin teknik. Och förståelse för fotografi i allmänhet. På sätt och vis är det lättare att filma konserter än att till exempel folk som filmar gaturapporter...
Som regel är du inte kall, risken för livet är minimal. Jo, de kommer att hälla upp öl, ja, de kommer att trycka, kanske lite. Strunt – men lyssna på musik

– En fotografvän till mig sa att ett riktigt proffs kan ta en bra bild även med en tändsticksask. Håller du med?

– Jo, ja, och den store Henri Cartier-Bresson kom ihåg plåtburken. I princip är förstås tekniken inte så viktig för ett riktigt bra foto. Men om vi pratar specifikt om konsertfotografi, så finns det försvinnande få universellt erkända mästerverk som kan likställas med något i stil med samma Bressons "At Gare Saint-Lazare" och betraktade som konstverk. Genren är lite annorlunda. Och i denna genre kommer ofta bildens tekniska kvalitet i förgrunden, vilket är ouppnåeligt utan högkvalitativ utrustning och hög kvalitet, det vill säga tyvärr mycket dyr optik.
Speciellt om du behöver ett garanterat resultat, inte slumpmässig tur.
Ja, stora känslor och bra ljus kan fångas på en telefon, särskilt eftersom moderna telefoner ofta förvånar över kvaliteten på bilder.
Och på en billig "tvållåda", speciellt om du vet vad och hur du ska fota. Men ett stabilare och i genomsnitt mycket bättre resultat kan bara uppnås genom att skjuta på en bra modern teknologi. Men inte nödvändigtvis den översta, eftersom den totala nivån nu är ganska hög.
Därför ska du inte riktigt jaga "enheter", tredje märken och andra tiotals megapixlar, särskilt om du fortfarande inte kan frigöra deras potential.

– Med vilken uppsättning objektiv och kameror brukar du gå på konsert?

– Jag fotar nu med en ganska gammal Canon 40D. Lite gammalt, bullrigt jämfört med moderna analoger och kameror av högre klass.
Men eftersom det nu blivit betydligt mindre att skjuta konserter än för ett par år sedan verkar det räcka. Med ett batterigrepp, som hjälper till att greppa mer bekvämt och ökar måtten, men alla vet att eftersom kameran är stor och svart betyder det att fotografen är duktig.
Det är mer intressant med optik: i små klubbar fotograferar jag som regel med Canon 24-70L / 2,8 och min favorit "femtio kopek" - Canon 50 / 1,4. Till stora arenor och festivaler i utan misslyckande ett telefoto tas - Sigma 70-200 EX / 2.8. Enligt budgeten, vid en tidpunkt, passerade inte det inbyggda Canon-objektivet, så jag fotograferar för en analog billigare och lite sämre.
Och naturligtvis är högbländaroptik nyckeln till framgång under förhållanden med ofta långt ifrån idealisk konsertbelysning. Jag använder knappt blixt. Ja, på stora konserter är det som regel omöjligt. Jag gillar inte spektakulära filter – både som används under fotografering och de som används vid efterbehandling.

Vilka bilder är du mest stolt över?

– Jag är inte särskilt stolt över någonting. Det finns några favoriter, det finns bara bra, det finns en genomsnittlig "passerare". Som alla andra. Och han verkade inte skjuta mästerverk.

– Spelar artisterna du filmar och deras musik någon roll för dig?

– Det spelar roll, men resultatet påverkas inte alltid. Det händer att en grupp vars musik du uppriktigt gillar, visar sig vara helt "ruttet" på scenen.
Men det finns också omvända exempel – Gogol Bordello eller säg Kultur Shock: musikmässigt fångar de mig inte riktigt, men bilden är en sång. Men visst är det mycket trevligare när allt stämmer.
För mig personligen hände sådana tillfälligheter, när både musiken är hög och bilderna verkar vara ganska bra, med Zhenya Fedorov och hans team, med Jethro Tull och Polite Refusal.
Inte alla, naturligtvis, nämnde, jag är ledsen. Här är R.E.M. var fortfarande, minns jag, absolut vackra i alla avseenden.

– Vad filmar du förutom konserter?

– Jag gillar verkligen det som kallas gatufotografering. Och självklart skjuter jag också alla turiststråk när jag åker på semester. Det är sant att jag försöker att inte böja mig för bilder på nivån "jag och en palm".

– Föreställ dig att en ung man som har bestämt sig för att bli konsertfotograf ber dig om råd. Vad skulle du säga till honom?

– Titta, skjut och tänk. Och igen. Och upprepa igen.

Intervjuad av Dmitry Popov (Kroogi.)

Det finns väldigt få artiklar om konsertfotografering i RuNet, och det finns bara ett fåtal bra.

En av dessa riktigt användbar och intressanta artiklar skriven av fyra konsertfotografer:

Ksenia Marushkevich ( balsara), Askar Ibragimov ( _tsukasa), Alexander Voitekhovich ( blyg), Vladimir Astapkovich ( astapkovich_v).

Artikeln visade sig vara i tre delar och berättar om alla aspekter av skjutkonserter – från att erhålla ackreditering, förbereda och genomföra fotografering till att bearbeta konsertbilder och presentera resultatet.

Den första delen av cykeln "Konsertfotografering" ägnas åt allmän information, ackreditering och diskussion av fotografisk utrustning som behövs för arbetet.

Introduktion

Den här artikeln vänder sig till dem som har bestämt sig för att prova på konsertfotografering, men vi hoppas också att erfarna fotografer ska kunna lära sig något användbart av den här artikeln.

Det kan tyckas som att filminspelning av konserter innebär att man kommunicerar med scenens stjärnor, att man är känd i fotografiska kretsar och publiceras i pressen.

I den här artikeln kommer vi att försöka berätta hur denna representation är sann, och vad som kan vara användbart för en nybörjare konsertfotograf.

Så ha tålamod, för det är en av de viktigaste egenskaperna som behövs vid konsertfotografering.

Det mesta av din tid kommer inte att ägnas åt att fotografera och kommunicera med stjärnorna, utan på att vänta på arrangörens svar, starten av konserten, framförandet av nästa grupp. Lägg till detta behovet av att hitta kontakter för personer som ansvarar för fotoackreditering, krångel som är förknippad med det redaktionella kravet att skicka allt omedelbart och den tunga väskan som du måste bära på konserten i ett par timmar, och ibland allt dag, och du får en ungefärlig uppfattning om en konsertfotografs arbetsdag.

Om du, trots inte alla dessa svårigheter, inte har tappat intresset för denna aktivitet, kommer vi att börja vår beskrivning från det allra första steget.

Ackreditering

Först och främst måste du få tillstånd att filma på konserten. Ibland räcker det med att betala extra, till vissa små konserter kan man bara komma med en kamera.

Men i de flesta fall måste du anta att du kommer att behöva ackreditering, det vill säga särskilt tillstånd. Det ger oftast rätt att gå på en konsert gratis och skjuta från en "photopit", ett område framför scenen, inhägnat från publiken. Hur vet du vem du ska fråga?

För att komma igång, leta efter information om arrangören av konserten och hans kontakter. De är kända av ansvariga personer i klubben eller salen där konserten kommer att äga rum, de finns på byråns eller gruppens hemsida, och slutligen kan artisterna själva rapportera det.

Administrering konserthall, föreställningsarrangören och artisterna har rätt att låta dig filma. Om ett föga känt band bara kan vara glada över att åtminstone någon fotograferar deras konsert, så ökar antalet personer som vill få ackreditering i takt med att gruppens berömmelse ökar.

Ackreditering är tillgänglig för de flesta evenemang, men din ansökan måste vara övertygande. Låt en webbplats för spelningar förbereda en uppsättning ögonblicksbilder och en kort rapport för dem. I det här fallet måste du naturligtvis visa befintliga foton för att ge en uppfattning om dina möjligheter.

Dessa behöver inte vara konsertbilder - om du tar nattfoton och porträtt av hög kvalitet kan denna upplevelse vara tillräckligt för många tematiska webbplatser. Kom ihåg att arrangörerna som kommer att få en begäran om din ackreditering uppmärksammar om du är ackrediterad från en stor tryckt publikation eller en liten sida.

När det gäller stora konserter och festivaler får bara en tiondel eller till och med en hundradel av ansökningarna om ackreditering positivt svar, så små nätverk resp. tryckta upplagor, som ännu inte har bilder eller rapporter från sådana händelser, har en ganska dålig chans. Konsert- och festivalarrangörer kan också ha olika preferenser gällande målgrupp- vissa ger ackreditering i första hand till lokala journalister, medan andra föredrar internationella publikationer.

Högt specialiserade festivaler kanske inte alls är intresserade av fotografer utanför ett begränsat utbud av publikationer. För arrangörerna är syftet med att ackreditera reportrar till ett evenemang i första hand att brett och om möjligt positivt annonsera projektet.

Vad ska du göra om du inte hittar en webbplats som är intresserad av ditt arbete, eller om en annan reporter redan är ackrediterad av en publikation du känner?

Det är möjligt att arrangörerna av konserten eller själva bandet tillåter dig att fotografera i utbyte mot att du tillhandahåller bilder till bandets eller klubbens hemsida. I det här fallet, förbered ett kort brev med adressen till din sida (blogg eller fotogalleri på en populär resurs) och en beskrivning av dig själv.

Skriv till exempel att du är en seriös entusiast av konsertfotografering, ett fan av den här gruppens arbete och vill fånga denna konsert för gruppens eller arrangörernas behov. Ge några länkar till dina bästa bilder.

En länk till en dåligt sorterad uppsättning bilder från de senaste åren bör inte ges - arrangörerna kommer att ha varken tid eller lust att verkligen söka kvalitetsfoton, så att allt vägledande material ska finnas direkt på adressen till den angivna sidan, och foton av kända grupper, om några, ska synas först.

Det finns inga speciella ritualer och formaliteter i processen att ansöka om ackreditering - det är viktigt att helt enkelt följa sunt förnuft och affärslogik, inte pressa för hårt på den ansvarige och vara redo att lugnt acceptera ett avslag.

Ett rimligt format på brevet kan representeras på följande sätt: "Jag, en och annan, skulle vilja få ackreditering för en sådan händelse från en sådan och en sådan publikation." Du kan också kort beskriva sajtens eller tidningens huvudtema, cirkulations- eller närvarostatistik, även om denna information inte alltid är av intresse för arrangörerna. I slutet, ge länkar till dina bästa bilder och, naturligtvis, din kontaktinformation. Ofta tillhandahåller publikationer en mall för begäran om ackreditering.

Om svaret är ja, glöm inte att göra det Så snart som möjligt skicka resultatet till gruppen och din publikation. Fina foton som musikerna gillade kan hamna på sajten, och om du har stor tur, då på affischer eller häften, vilket kan bidra till ytterligare framgångsrik kommunikation med detta team och konsertarrangören.

Det är värt att nämna att konsertfotografering i de flesta fall inte medför materiella fördelar. Oftare än inte kommer du att arbeta för gratiskort till konserter och eventuellt backstage.

Pengar kan ge: en skjutorder från en grupp; publicering i en kommersiell publikation som betalar royalties; användningen av dina bilder i reklam och gruppprodukter. Publikationer på sajter som innehåller konsertreportage och lägga upp bilder i låg upplösning på bandsajter betalas som regel inte.

Men i alla fall när du lägger upp bilder bör ditt namn och koordinater anges, vilket kan vara en bra reklam för dig som fotograf. Räkna inte med universellt erkännande från början av din karriär, på det faktum att mycket kända band använder din bild på sin sida eller på en affisch.

Om ditt ärende handlar om betalning - gör inte billigt. Du lägger ner mycket tid och kraft på att få bilder, och det vore fel om någon annan tjänar pengar på dina bilder, och den som beställer bilderna vänjer sig vid att få dem gratis.

Bedöm vad din kund verkligen kan erbjuda dig och förhandla – priset på en bild kan variera mycket, beroende på om ditt foto används i en liten lapp eller på ett skivomslag. Men å andra sidan, var inte girig - ge en välkänd musiker en bild av hög kvalitet, du kommer att få hans plats och möjlighet att arbeta med honom vidare.

Fotoutrustning och annat nyttigt

Om du menar allvar med att fotografera konserter regelbundet, då bör du när du väljer kamera vara uppmärksam på brusnivån vid höga ISO-värden.

En av konsertfotograferingens främsta fiender är svag och snabbt föränderlig belysning på scenen och, som ett resultat, behovet av att använda hög känslighet vid fotografering, eller öka exponeringen av bilden vid efterbehandling.

När du letar efter kamerainformation och brustester kan du använda recensionssidorna och forumet för dpreview.com, som dxomark.com nyligen har lagts till. Lita inte bara på annonser som lovar lågt brus upp till en viss känslighet - det är hälften sant, eftersom när du försöker lätta upp skuggorna kommer bruset att göra sig känt.

Lågt brus vid höga ISO-inställningar gör att du kan ta bilder även i den minsta mängden ljus. Gitarristen som stod längst bak på scenen fotograferades med en Canon 5D, 200/2,8 gånger 2,8, 1/200, ISO3200.
Foto: Battlelore
(c) A. Voitekhovich

Det andra du behöver från en kamera är möjligheten att filma serier med hög hastighet och en stor buffert. På konserter med några särskilt fräcka artister kanske inte ens tre bilder per sekund räcker. Var också uppmärksam på den faktiska skrivhastigheten till kortet, eftersom det kan vara en mycket viktig faktor när du fotograferar skurar i råformat.

Det är välkänt att minneskort aldrig mycket. I genomsnitt bör du räkna med att börja med 200-300 skott för varje grupp, och om du har turen att spela in hela konserten, så mycket mer.

Det är viktigt att det här är snabba och pålitliga kort - recensioner på dem är lätta att hitta på nätet. Inspelningshastigheten påverkar effektiviteten för kamerans buffertsläpp från nästa serie. Som regel motiverar tillverkare av dyra välkända kort, som Sandisk och Lexar, sina priser.

Om det inte finns tillräckligt med utrymme kvar på kortet är det bättre att byta det innan nästa grupps uppträdande, istället för att snabbt byta under föreställningen.

Det skadar inte heller att ha en extra flashenhet eller två till hands om den viktigaste tar slut under fotograferingsprocessen. Tänk i förväg hur du ska byta korten i en photopit, och hur du förvarar dem - i fickan eller fotoväskan.

Om fickorna verkar bekvämare för dig, ha fyllda kort i det ena och tomma kort i det andra. Det är önskvärt att fickorna stängs säkert, eftersom när du rör dig i fotogropen eller runt festivalområdet finns det en chans att värdefulla bilder kan falla ur den öppna fickan.

För att förvara kort på rea, kan du hitta till exempel påsar för två flash-enheter som klänger fast i ett bälte på en ring, plastlådor, fickor och lådor.

Ett alternativ till ett stort antal flash-enheter kan vara den så kallade "fotobank"- enheter som är en hårddisk med ett batteri och en kortläsare. Autonoma och låter dig frigöra en flash-enhet på några minuter, de kan ganska konkurrera i pris med flera dyra flash-enheter, samtidigt som de har en märkbart större kapacitet.

När du väljer en fotobank bör du definitivt ta reda på hur snabbt den kommer att läsa kort och om den stöder din kortändring. Många billiga fotobanker kommer att kopiera stora volymer i timmar, medan 20 Mb/s eller mer kommer att vara en bra indikator på hastighet. Självklart spelar batteritiden också roll.

Fotobanker är både enkla, med en primitiv skärm, som visar information om andelen kopierade, och förbättrade, så att du kan kopiera med en hastighet av cirka 40 Mb/s och visa bilder i råformat, även om hastigheten för att visa råfiler är ganska låg och skärmen är mycket sämre i kvalitet än skärmkamerorna.

Fotobanker kan vara av intresse i första hand för personer som behöver fotografera så mycket att två eller tre flashenheter uppenbarligen inte räcker. Det andra fallet när det är värt att tänka på att köpa en fotobank är speciella resor till flerdagarsfestivaler, när det inte finns tillräckligt med bärbara hårddiskar eller vikten på en bärbar dator är kritisk.

Under flerdagarsfestivaler, som WGT i Leipzig, kan antalet tagna bilder uppgå till tusentals. I sådana fall är det mycket viktigt att välja rätt sätt att lagra bilder.
(c) A. Voitekhovich

En av de användbara små sakerna som du alltid bör ha med dig - rengöringspenna för optik, även känd under namnet varumärke linspenna.

Svett, vatten, alkoholhaltiga och alkoholfria drycker kan komma in i linsen från scenen och från publiken. I det här fallet har du något att göra medan du väntar på nästa grupp.

Om du inte bara ska på en konsert för en grupp, utan på en festival, och planerar att byta objektiv under fotograferingen, så ta för all del en blåsare för att blåsa sensorn med dig så att du snabbt kan rengöra kamerasensorn. Detta kan tyckas konstigt, eftersom många fotografer skräms av bara tanken på att rengöra sensorn fältförhållanden, men detta är ofta nödvändigt.

Festivaler på gång utomhus hålls vanligtvis på sommaren, och i torrt väder är det mycket damm i luften, så det finns en risk att när du byter lins flyger ett skott in i kameran, som kommer att landa på matrisen nästa gång slutaren utlöses och förstör dina bilder ordentligt. I det här fallet behöver du en fotobås. Mot små ljusfläckar hjälper det oftast inte, snarare tvärtom kan det lägga till nya. Men små dammpartiklar kommer inte att märkas på fotografierna, och stora och tunga tas bort med ett päron mycket bra.

När du arbetar utomhus, särskilt i blåsigt, torrt väder, rekommenderar vi att du kontrollerar matrisens renhet efter varje grupps prestanda. Låt oss kort komma ihåg hur man gör detta: ta ett ark vitt papper, ställ in kameran på maximalt bländarvärde och stäng av autofokus. Ta nu en bild och kolla om det finns mörka fläckar från stora prickar på bilden.

Små prickar under dessa förhållanden bör inte störa dig - eftersom du oftast tar bilder med öppen bländare, små dammpartiklar kommer inte att synas på fotografierna, du kan hantera dem när du kommer hem och du kan läsa matrisen i mer bekväma förhållanden.

Om du inte har ett papper till hands kan du byta ut det mot en mer eller mindre jämnt målad vägg. Efter denna kontroll, glöm inte att aktivera autofokus igen.

Mera Luna-festivalen äger rum på ett före detta flygfält täckt av sand och torrt gräs. Vid varmt väder är det mycket troligt att damm kommer på matrisen när du byter linser.
Foto: Mera Luna 2008
(c)A. Voitekhovich

Är det värt att använda skyddsfilter? Upp till dig, men var medveten om att de kan minska kontrasten på bilder och ge ytterligare bländning från hårt ljus som träffar linsen.

Om du har en photopit kan du fortfarande tänka på behovet av ett skyddsfilter, men om du skjuter från mängden, i ett mörkt rum fyllt av en rolig och berusad publik, är det helt enkelt nödvändigt.

Snåla inte med filter. I konsertförhållanden är skillnaden mellan billiga filter som ger bländning och låg kontrast i bilder och dyra som påverkar resultatet mycket påtaglig. Dessutom drar de senare till sig mindre damm, vilket, som redan nämnts, kan vara ganska mycket på utomhuskonserter.

Därför är köpet av ett dyrt filter av hög kvalitet mer än motiverat.

Är det nödvändigt blandningar? För vissa objektiv med design egenskaper i form av en kraftigt utskjutande frontlins är detta det enda sättet att undvika flare och sidoljus.

Naturligtvis kan du radera bländningen senare eller försöka dämpa den under bearbetningen, men sådan retuschering är en otacksam, tråkig uppgift som kräver skicklighet, och naturligtvis är det lättare att omedelbart eliminera eventuell bländning.

Förutom ljusskydd fungerar huven som ett extra skydd för linsens främre lins från skador. Blandningar är plast, järn, gummi och till och med hemgjorda, som kan skäras ut ur papper enligt de mönster som finns tillgängliga på nätverket.

Fördelarna med gummikåpor är att de snabbt går att fälla och fälla ut och behöver inte tas bort från linsen för att sätta på locket. De har en nackdel - de hårdnar i kylan och flexibiliteten återkommer först efter femton minuter.

Plastkåpor är mindre bekväma att transportera och lagra, men eftersom de är en styv förlängning av linsen skyddar de bättre mot mekaniska stötar. Som regel är de utformade så att de säkert kan placeras på en inverterad lins, vilket är användbart när man snabbt byter linser i fält.

På många konserter använder utbrott förbjudet av arrangören, vanligtvis förhandlas detta vid mottagandet av ackreditering.

Om det inte finns någon sådan begränsning, eller om du tänker fotografera inte bara artister utan också publiken, skadar det inte att ta en extern blixt med dig. Även om de flesta kameror har en inbyggd blixt är dess kapacitet mycket begränsad.

Genom att justera kraften och riktningen på den externa blixten kan du lysa upp utövande artister. Detta kan vara särskilt användbart om det inte finns någon dimma på scenen som sprider ljuset och om artisterna står alldeles i kanten av scenen när strålkastarna lyser upp dem vertikalt uppifrån, lämnar deras ansikten nästan i skugga och skapar djupa skuggor.

En blixt kan också vara användbar när du fotograferar utomhuskonserter, när den skarpa solen kastar skuggor på artisterna.

När du använder blixt är det viktigt att komma ihåg att det inte bör vara den huvudsakliga ljuskällan, dess inflytande bör inte förvränga stämningen som skapas av belysningen i rummet.

För att göra detta måste blixten vara inställd på minus två, eller till och med minus tre exponeringsnivåer, eller lägsta effekt. Det skadar inte heller att använda diffusorer, som finns i olika typer – från en enkel matt platta inbyggd i många blixtar, till plastmunstycken och små softboxar.

Vid middagstid, med solen endast lätt mulet, var artistens ansikte i skuggan, och endast med hjälp av en blixt inställd på minus två stopp var det möjligt att få en jämnt upplyst bild.
Foto: Project Pitchfork
(c) A. Voitekhovich

I klart väder, när de direkta solstrålarna faller på artisterna, kan ansikten överexponeras och mörka kläder smälter samman till en fast plats utan struktur.
Foto: My Dying Bride
(c) Xeniya Balsara

När du arbetar i klubbar med svagt ljus på scenen kan blixt användas för intressanta effekter.

I det här fallet måste du ställa in en långsam slutartid på kameran, ställa in blixtsynkroniseringen till den andra ridån och öka dess effekt. Blixten fixerar artisten i rörelse, och de suddiga spåren som orsakas av den långsamma slutarhastigheten kommer att lägga till dynamik till fotona.

När du använder TTL-blixtenheter som använder en förblixt för att mäta mängden kraft som behövs för huvudblixten, kan problem uppstå under ofta växlande eller pulserande belysning: förblixten kan mäta ett ljus, men ljuset på scenen kommer att vara helt annorlunda under huvudblixten.

I det här fallet kan du prova att använda manuell blixtstyrka, eller stå ut med att blixten på vissa bilder antingen överexponerar motivet, eller så blir dess effekt helt omärklig.

Du bör definitivt tänka på vilken fotoutrustning som kommer att bäras i - i en väska eller ryggsäck. Det är bekvämare att få linser och kort från en väska i en photopit, och det är bekvämare att bära en ryggsäck. Det finns hybridvarianter som kan användas både som väska och som ryggsäck.

Viktiga punkter - den bärbara förvaringen av din fotoutrustning bör vara bekväm för snabb användning och ge skydd mot sparkar, droppar, spill av alla typer av vätskor och regn.

Väskan och ryggsäcken du använder för att förvara din utrustning är inte alltid praktisk på en spelning. Om mängden utrustning som du tar med dig är liten kan du använda fotobältet, vilket är bekvämt eftersom det inte pressar ryggen.

Denna faktor bör beaktas vid evenemang som varar flera timmar och med begränsad rörlighet i hallen. Det är osannolikt att publiken kommer att bli nöjd med en person som kommer att vada genom folkmassan med en väska storleken på en liten kista, även om den drivs av en känsla av skönhet.

Dessutom är det enklare och snabbare att få ut utrustning ur fotobältet, och det är även bekvämare att byta linser i photopit med det. Därför är det värt att överväga i förväg vilken utrustning du ska ta med dig och hur du placerar utrustningen i väskan eller i fotobältet.

Om du har en kamera och flera objektiv med dig är det bäst att låta det mest använda objektivet sitta kvar på kameran och ta bort de återstående objektiven.

Om du har två kameror med dig så kan du skruva på två av de mest använda linserna, till exempel vidvinkel och tele, och använda önskad kamera, beroende på utvecklingen av handlingar på scenen och i salen.

Eftersom det är ganska slitsamt att bära två tunga kameror med tunga linser runt halsen under en längre tid kan man tänka på i förväg vilken kamera man vill använda oftast. Häng den här huvudkameran runt halsen och släng den andra remmen över ena axeln. På så sätt kommer du att minska både belastningen på nacken och risken för att kamerorna ska träffa varandra.

Se först till att kameran inte glider av din axel och att det finns tillräckligt med ljus i fotogropen så att du inte snubblar, eftersom kameran som hänger runt halsen blir den första som överlever.

Val linser många artiklar har ägnats konsertfotografering.

Zoomar är bekväma eftersom de omedelbart ändrar brännvidden, men de har flera betydande nackdelar - storlek, vikt och avsaknaden av zoomar ljusare än f / 2,8. Ganska typiska representanter för denna familj är 24-70 / 2,8 och 70-200 / 2,8.

Objektiv mörkare än 2,8 är till liten användning för konsertfotografering inomhus. Linser med fast brännvidd kan vara skarpare vidöppna, producera vackrare oskärpa och är mindre och lättare, men ofta inte mycket billigare.

Deras främsta fördel är möjligheten till adekvat exponering i svagt ljus när bländare 2.8 inte längre räcker till.

Den största nackdelen med dessa linser följer av namnet - att ändra brännvidden är omöjligt, och situationer på scenen kan förändras mycket snabbt.

Om det är bättre att använda zoomar vid konserter med bra belysning eller utomhus, då bör vilka linser som ska tas med till en konsert med svår belysning bestämmas beroende på belysningens egenskaper, musikernas beteende, närvaro och storlek av fotogropen och andra förhållanden för denna konsert.

Foton tagna med vidvinkelobjektiv är mycket förvrängda proportioner, men kan därmed lägga till dynamik till bilden. På fotografier tagna med teleobjektiv är proportionerna mer naturliga, artisten kan fångas mer detaljerat och hans känslor under konserten kan bättre förmedlas. Det första fotot togs med en brännvidd på 200 mm, det andra - 17 mm.
Foto: Eisbrecher
(c) A. Voitekhovich

Användningen av perspektivförvrängning i vidvinkel kan inte bara lägga till dynamik, utan också avsevärt förbättra bilden av artisten.
Foto: Sotajumala
(c) Askar Ibragimov

Dessutom kommer en vidvinkellins att fånga intressanta ljuseffekter och skapa en känsla av rymd där musikern befinner sig.
Foto: Before the Dawn
(c) Askar Ibragimov

Ett teleobjektiv används ofta vid filmning där det krävs för att effektivt kombinera två bilder i ramen.
Foto: Alice
(c) Askar Ibragimov

Det händer sällan att fotografer, på artistens begäran eller på grund av konserthusets arrangemang, tillåts komma in på endast ett inspelningsområde, som ligger ganska långt från scenen.

I det här fallet kommer det att vara extremt svårt för dig att klara dig utan en longtom - ett objektiv med en brännvidd på 400 mm eller mer. Därför, om du vet att du ska till en sal där de inte låter dig komma nära scenen, ta inte med extrautrustning. Telezoom 70-200 och 300-400 mm räcker.

Det första objektivet låter dig ta breda bilder, och det andra hjälper till med stora och medelstora. Detta är fallet när du fortfarande kan komma väl till pass med en monopod. För din bekvämlighet är det bäst att skruva fast en 70-200 mm kamera på kameran och fästa den vikta monopoden på längden.

Med erfarenhet, när du väl har vant dig vid supertelefoton behöver du kanske inte en monopod, men det är bäst att ha en till hands för säkerhets skull.

Ibland på uppsättningen kan du helt enkelt inte klara dig utan en longtom. Endast en brännvidd på 600 mm gjorde att vi kunde fånga en närbild av konstnären
Foto: Vanessa Mae
(C) V. Astapkovich

Bli inte avskräckt om du inte får skjuta nära scenen. Med bara en telezoom på 70-200 kan du ta bra bilder på långt håll.
Foto: Eagles
(c) Xeniya Balsara

På Lacrimosa-konserten tillät säkerhetspersonal av någon anledning inte fotografer att gå in i fotogropen. Med en brännvidd på 200 mm och en kamera upphöjd över publikens huvuden gick det att fotografera från djupet av salen.
Foto: Lacrimosa
(c) A. Voitekhovich

Den tidigare nämnda situationen är dock lyckligtvis ganska sällsynt för de flesta levande skott. monopod- en onödig sak. För att frysa högtalarnas rörelser krävs slutartider i storleksordningen 1/200, och nästan alla objektiv som används vid konsertfotografering gör att du kan fotografera handhållen med denna slutartid.

Dessutom blir det problematiskt att sätta upp en monopod i en glad folkmassa eller på ett litet utrymme i en grop där det finns andra fotografer med väskor förutom dig.

Vi noterar också att monopoden är ett långt tungt föremål och kanske helt enkelt inte får komma in i hallen av vakterna.

Slutligen, se till att ha proppar. Denna rekvisita är faktiskt inte mindre viktig än kameran och minneskorten. Filmningen sker i en bullrig hall, dessutom direkt under högtalarna.