Portofoliul fotografului: recomandări pentru compilare și actualizare. Portofoliul fotografului. Fotografi profesioniști de nuntă, copii și familie și portofoliile lor Ce nu ar trebui să fie niciodată într-un portofoliu

Portofoliul omului de afaceri - carte de lucru.

Un ghid detaliat pentru fotografi care doresc să-și creeze portofoliul în mod competent și independent. Nota se bazează pe: cunoștințe de bază, cazuri speciale, diferențe minore care trebuie luate în considerare atunci când lucrați cu un client. Fotografii independenți vor găsi, de asemenea, ceva pentru ei înșiși Informatii utile, deoarece principiile de bază nu depind de gen, geografie și alte diferențe externe. Sincer, pe măsură ce mă dezvolt în profesie, observ din ce în ce mai puțin că rolul unui designer de portofoliu sau al arhitectului, de exemplu, este oarecum diferit de cel al unui fotograf, iar acest lucru nu este surprinzător, precum și faptul că autorii, precum profesie, se disting prin specificul că cineva o ignoră și creează o ștampilă, în timp ce celălalt o observă și își găsește privitorul.

Nu încerc să recalific pe nimeni, dar nici nu voi induce în eroare pe nimeni. Nu există trucuri în compilarea sau actualizarea unui portofoliu, dar există o metodă pe care trebuie să o stăpânești o dată, apoi să mergi pe cont propriu, așa cum crezi și simți: creativitatea ta, privitorul tău. Vă rugăm să rețineți că portofoliul:

1. Aceasta nu este o colecție de lucrări corecte din punct de vedere tehnic, ci o selecție a lucrărilor autorului care sunt unite în stil și temă și punctul de vedere al autorului.
2. Poate fi compus atât din cele mai noi lucrări, cât și din cele mai vechi, deoarece fotografia adevărată, cea mai valoroasă este întotdeauna atemporală.

Cu ajutorul unui portofoliu, fotograful rezolvă următoarele probleme:

1. Crearea unei serii vizuale unificate, demonstrarea narațiunii.
2. Găsiți-vă publicul și atrageți atenția asupra muncii dvs.

Alcătuirea unui portofoliu nu este un impuls emoțional nebun, conform principiului „ca toți ceilalți, eu la fel”, ci o decizie semnificativă - de a crea un instrument care să te ajute să te îndepărtezi de mase și să-ți transmită mesajul unui public. cu care autorul are puncte de vedere comune asupra vieții și valorilor reflectate în portofoliu; De aceea, cred că alcătuirea unui portofoliu nu este un capriciu, și nu un proces „lasat pe mâine”, ci o sarcină primordială pe care un fotograf, dacă citește aceste rânduri, trebuie să o rezolve în primul rând, pentru că:

• Un portofoliu economisește timpul fotografului.
• Un portofoliu demonstrează abilitățile și experiența autorului.
• Un portofoliu îmbogățește un fotograf dacă îl ține la zi.

Echipamentul fotografic este secundar, portofoliul este principalul atu al fotografului.

Cunoștințe de bază - volum de text. Desigur, voi încerca să scriu concis acolo unde este posibil, dar totuși, pentru comoditate, voi face o listă de capitole:

• Recomandări generale pentru crearea unui portofoliu
  • Compilare
    • Studiul publicului țintă
    • Selecția imaginilor
    • Selectarea formatului
    • Selectarea unui design
  • Actualizați
    • Cât de des să vă actualizați portofoliul
• În loc de o concluzie

Primul lucru asupra căruia aș dori să atrag atenția cititorului este autocritica. Doar o privire sobră, detașată asupra lucrării tale te va ajuta să-ți creezi un portofoliu care să-ți placă și care va atrage atenția privitorului. Am inteles ca e greu. Dar prima impresie poate fi făcută (și nu fi surprins) o singură dată. Este necesar să excludem lucrările aleatorii: lucrările ocazionale și cele care ne trezesc amintirile, de care privitorul este lipsit. Dacă nu se face acest lucru, atunci puteți vedea singur că răbdarea unei persoane se epuizează mai repede decât credem.

Al doilea lucru de reținut este că un portofoliu nu este un produs static. Oricât de strălucit și, nu exclud, din punct de vedere profesional, portofoliul este conceput, într-o zi va trebui să puneți totul la loc din nou, pentru că creativitatea se maturizează, clientul sau locul de reședință se schimbă, iar acele lucrări care anterior garantau cooperarea sunt nu mai este suficient pentru client, privirea și gândurile lui l-au putut înțelege pe fotograf. Acest lucru duce la un alt sfat: combinați și revizuiți-vă în mod constant portofoliul, iar dacă nu vă mai place fotografia, eliminați-o; Nu vă fie frică de episoade laconice, fie frică de cele plictisitoare.

Compilare

Dacă nu ai portofoliu, nu ai ce vinde.

Ce gânduri ar trebui să aveți în vedere atunci când creați un portofoliu? Este un portofoliu un instrument al fotografului și nu puteți găsi un client fără el? Nu, deși sunt utile, este mai bine să te gândești la altceva - în ce secvență să lucrezi la portofoliu, cine îl va vedea primul, ce sentimente, gânduri și dorințe ar trebui să trezească la persoana cu care fotograful ar dori să lucreze . O problemă comună cu multe ghiduri de portofoliu este că acestea încurajează autorul să selecteze cele mai bune imagini și să le prezinte. Îmi propun să o facem puțin diferit: gândiți, decideți, faceți o selecție, gândiți-vă din nou, proiectați și arătați.

Crearea unui portofoliu - timp, efort, costuri financiare. De aceea vă sugerez să vă luați timpul și să îl compuneți ținând cont de spectator, și nu de capacitățile voastre, care vor crește:

• Stăpânirea abilităților tehnice necesită timp și este destul de mult.
• Capturarea filmării lipsă este o dorință care va apărea dacă sunteți ocupat cu propria afacere.

Mai important este altceva: tema care va uni lucrările; stil, deși original. Pentru a fi mai ușor pentru tine și pentru mine, voi descrie secvența:

• Studiul publicului țintă
• Selecția imaginilor
• Selectarea formatului
• Selectarea unui design

Acum să ne uităm la toate etapele.

Studierea publicului țintă

Nu toată lumea este încântată de un portofoliu bun, iar acest lucru este normal, pentru că printre telespectatori, și acest lucru este și normal, nu sunt mulți dintre clienții noștri:

• Unora le place să privească.
• Pentru alții - pentru a discuta sau a condamna.
• Mai sunt și alții - le place, dar nu îl vor cumpăra.

Prin urmare, trebuie să căutăm pe cei care vor înțelege munca noastră și vor spune: „Acesta este al meu! Spune-mi, când vei avea timp să putem discuta despre termenii cooperării?” Portofoliul ar trebui să elimine privitorul din câmpul de informații al fotografului și să atragă clientul. Cum să o facă? Explorează totul mai întâi personaje, dar primul lucru este să întocmești un portret al clientului tău.

Este necesar să se țină cont de vârstă, profesie, statut social, dacă este important - date materiale și emoționale; hobby-uri, obiceiuri, probleme și dorințe (uneori ascunse, când clientul însuși nu le recunoaște); uneori trebuie să ții cont de aspect, alimentație, muzică și cosmetică (atitudine față de aceasta), garderoba preferată, modalitatea de transport; sărbători, tradiții de familie și naționale. Sunt multe criterii, dar ele, la fel ca un designer, ajută nu numai la crearea unui portret al publicului țintă, ci și la selectarea corectă a numărului, temei, stilului, designului (care nu trebuie uitat) al portofoliului tău.

Selecția imaginilor

Ți-ai ales segmentul de piață, personajele principale s-au identificat, este timpul să selectezi poze, dar care și câte? Nu există un consens, dar există note importante:

• Calitate. Stabilitatea în muncă indică nivelul - primul lucru de luat în considerare la selectare. Regula conform căreia primele și ultimele 2 fotografii sunt importante este greșită, la fel ca și faptul că lucrările slabe pot fi amestecate la mijloc de dragul cantității. Toate fotografiile trebuie să fie aceleași ca execuție tehnică sau stil (nu stilizare). Undeva am auzit cu mult timp în urmă că o slujbă proastă depășește 100 de locuri bune; rețelele sociale precum VKontakte și Instagram ne-au convins de acest lucru. Fotografiile trebuie să rețină atenția și să evoce un răspuns în inima privitorului; munca trecătoare nu poate fi arătată.
• Cantitate. Numărul optim de fotografii este de 20. Dar este mai bine să începeți „screening” atunci când aveți 100 sau mai multe în mâini. Alegeți singur 30-40 cele mai bune fotografii, în care sunteți încrezător și prezentați portofoliul nefinalizat prietenilor sau rudelor care au o bună înțelegere a artei vizuale și sunt similare cu portretul publicului dvs. țintă și sunt gata să dea un răspuns portofoliului dvs. Imaginile care nu au evocat emoții pot și trebuie șterse. Dacă există mai mult sau mai puțin de 20 de lucrări, de exemplu, 12 sau 21, atunci este în regulă, numărul optim nu este o regulă strictă, ci o recomandare.

Când selectați singur fotografii, este important să nu vă gândiți la numere. Ceea ce este mai important este cum își va găsi reflecția potențialul client (la urma urmei, așa cum știți, o vedem în opera autorului), cum își imaginează sufletul fotografului. Contrar credinței colective, clientul are nevoie de încredere, motiv pentru care se uită la portofoliu; cine are nevoie de emoție întreabă - cât costă?

Selectarea formatului

„Portofoliu digital sau printuri tradiționale, proiectate?” - o întrebare în care oamenii îmi scriu adesea e-mailuri, sau în mesajele personale pe VK. Înțeleg, este relevant, dar părerea mea este invariabil un compromis. Caută-l. Luați în considerare beneficiile unei anumite soluții. Un portofoliu pe Internet este convenabil, printurile sunt semnificative. Vă sugerez să combinați și să găsiți combinațiile optime pentru dvs. De exemplu, este convenabil pentru mine să plasez printuri într-un folder nu îmi plac cărțile foto și nu mă uit la ele; dar este convenabil pentru o întâlnire, un site de internet (alegere personală), dar există mult mai multe opțiuni:

• Portofoliu digital
  • Site personal
  • Rețelele de socializare
  • Fotosite-uri
  • Prezentare de diapozitive
  • Arhiva foto
• Portofoliu tipărit
  • Printuri
  • Imprime în passe-partout
  • Cărți foto

Să ne uităm la avantajele și dezavantajele fiecărei soluții.

Portofoliu digital

Fotografii în în format electronic- fără dependență de geografie, economisind timp, efort și capacitatea de a demonstra portofoliul în mod pasiv, deoarece este accesibil și funcționează pentru autor, non-stop. Dar există o problemă - tehnologia. Toate dispozitivele sunt diferite, iar ecranele lor, în cea mai mare parte, nu suferă ajustări colorimetrice, iar ceea ce este cel mai neplăcut pentru noi este că o fotografie în formă electronică este o strălucire pe ecran, în timp ce printurile și cărțile foto sunt lumina reflectată, ca toate informațiile din lumea reală. Ne umilăm, citim și alegem una (sau mai multe) soluții pentru noi care să completeze imprimeurile.

Site personal

Avantaje:

• Încredere. Mulți oameni nu știu cum funcționează site-ul, dar înțeleg costurile și intențiile celor care investesc în dezvoltare și actualizare. Toate celelalte lucruri fiind egale, clientul se va uita la portofoliu pe site, și nu în în rețelele sociale(De exemplu).
• Independenţă. De la moderatori, starea lor de spirit și regulile, limitările tehnice și, cel mai neplăcut, frauda juridică în acordul de utilizare. Undeva se întâmplă altfel, dar în cele mai multe cazuri: serviciul nu este obligat să facă nimic, fotograful nu este nimeni.
• Versatilitate. Nu sunt necesare conturi, înregistrări, date personale sau orice servicii oarecum utile. Toate informațiile necesare: contacte și liste de prețuri, întrebări frecvente și recenzii pot fi colectate într-un singur proiect. Confortabil!
• Control de calitate. Ca imagini, astfel încât clientul să vadă portofoliul cât mai mult la cel mai bun mod, fără distorsiuni vizibile serioase și spațiul înconjurător (unele proiecte necesită comentarii, în timp ce altele nu, de exemplu).
• Managementul atentiei. Propriul proiect - libertatea de acțiune. Puteți implementa diferite scheme de prezentare a materialului pentru a determina succesiunea optimă și viteza de vizualizare a portofoliului; eliminați distragerile din interfață.

Defecte:

• Pentru o lungă perioadă de timp. Site-ul web este un proiect separat. Este nevoie de mult timp pentru a discuta, a dezvolta și, ceea ce nu este sfârșitul, a implementa; teste ulterioare, efectuarea de editări, promovare, monitorizare constantă și îmbunătățiri: actualizarea portofoliului, structurii etc.
• Scump. Creare și întreținere în stare de funcționare - bani, dacă nu cu propriile mâini - considerabile. Va trebui fie să studiezi (ceea ce necesită timp și bani), fie să plătești și să menții constant un angajat independent (ceea ce este și costisitor).
• În mod responsabil. Ești propriul tău șef, dar există o limitare - legislația Federației Ruse.

Un site web personal, în opinia mea, este cea mai convenabilă și de înaltă calitate opțiune pentru portofoliul tău de pe Internet. Oricine este interesat îl poate citi și poate lua o decizie finală.

Rețelele de socializare

Avantaje:

• Rapid. Configurarea completă a unui cont, postarea unui portofoliu și configurarea unei pagini publice sau a unei comunități va dura mai puțin de o oră. Va mai dura una sau două ore pentru a te simți confortabil în biroul de publicitate, fără de care prezența ta pe rețelele sociale este lipsită de sens.
• Gratuit. Relativ.

Defecte:

• Dependenta. Din managementul, popularitatea și publicul țintă al site-ului selectat; starea de spirit și acordul de utilizare se schimbă unilateral. Fotograful nu poate elimina toate datele după o tură sau după părăsirea site-ului (butonul „Ștergere” este o ficțiune).
• Restricții. Vizualizarea unui portofoliu este disponibilă fără înregistrare (dacă nu limitați acest lucru în setări), dar contactarea fotografului necesită un cont. Publicarea imaginilor este ușoară, dar gestionarea calității și secvenței vizionării este imposibilă.
• Fragilitate. Practica blocării rețelelor sociale, sub un pretext sau altul, se va intensifica. Influența politicii și a realității augmentate va duce la dispariția sau la scăderea popularității platformelor interne și la blocarea „alților” nedoriți.

Rețelele sociale sunt o platformă gratuită pe care fiecare fotograf o consideră. Unul vede oportunități în ea, celălalt vede limitări: navigare incomodă (un drum lung către obiectiv crește veniturile proprietarilor), distorsiunea redării culorilor (nimic nu s-a schimbat în această chestiune în 10 ani), lipsa personalizării (deciziile de proiectare pot fi lăsat singur, nimeni nu le consideră); rețelele sociale pot fi văzute ca decizie independentăși ca canal de publicitate pentru a aduce trafic suplimentar către un site web personal.

Fotosite-uri

Avantaje:

• Stare. Portofoliul pe PhotoVogue nu este ușor, lucrările sunt selectate de editorii Vogue.It; pe MyWed puteți vedea apariția fotografiei de nuntă pe RuNet; Behance este o uniune de talente și angajatori din întreaga lume. Recunoașterea în rândul colegilor construiește încrederea clienților.
• Calitate. Profilul de culoare nu este eliminat din fișier, dimensiunea optimă a fotografiei pentru Internet nu se modifică; culorile nu sunt distorsionate, detaliile nu scad. Pe aceste site-uri vă puteți plasa portofoliul în siguranță.
• Gratuit. Grozav.

Defecte:

• Dependenta. O soluție terță parte depinde de proprietarii săi, iar site-urile foto, din păcate, nu fac excepție. Cât va dura publicația, cum se va schimba proiectul și ce se va întâmpla dacă, de exemplu, design nou va provoca ostilitate în rândul clienților fotografului?
• Uniformitate. Schimbați aspectul, reproiectați și implementați tehnologie nouă, pe care l-am spionat pe un coleg - nu va funcționa; partea tehnică este ascunsă autorului (și în multe situații acest lucru este bine, dar totuși, limitarea este un dezavantaj).

Site-urile foto sunt cele mai apropiate de un site web obișnuit - vă permit să publicați portofoliul autorului și, ceea ce este bine, nu stricați imaginea. Oferiți o navigare ușoară și demonstrați opinia unui panel profesionist: editori și fotografi; Desigur, acesta este un argument posibil și în mare măsură controversat - opinie publica, dar ține cont de asta dacă alegi calea unui fotograf independent.

Prezentare de diapozitive

Avantaje:

• Gratuit. Relativ, pentru că un software bun înseamnă bani. Soluții gratuite- în afara Windows, de exemplu, Linux, dar stăpânirea acestui sistem de operare necesită timp; ridică un program - din nou, dă-ți seama... ei bine, ai înțeles ideea. Avantaj relativ.
• Calitativ. Singura limitare este sRGB (dar fotograful este obișnuit să-l ia mereu în considerare: la imprimare, publicarea pe Internet, vizualizarea pe ecranele dispozitivului). În rest, suntem limitați de experiența sau alegerea noastră: să stoarcem sau nu (fotografii și videoclipuri).
• Managementul atentiei. Nu există restricții decât imaginația autorului. Puteți controla și manipula atenția și stare emotionala, privitor. Experiența unui editor de film, regizor, designer, marketer și psiholog va fi utilă de mai multe ori.

Defecte:

• Incomod. Condiție obligatorie portofoliu - actualizare; O prezentare de diapozitive exclude acest lucru, deoarece eliminarea, adăugarea sau ajustarea ordinii fotografiilor echivalează cu crearea unui nou proiect. Îmi amintește de un castel de cărți.
• Pierdere de timp. Atât în ​​sens literal - pentru a stăpâni software-ul, alege intriga, tempo-ul și muzica, cât și în sens figurat - nimeni nu este interesat, nimeni nu mai privește. Timpul a trecut.

Chiar și în urmă cu 10 ani, această metodă de a demonstra un portofoliu era convenabilă, dar acum oamenii nu doresc sau nu pot să petreacă timp vizionand o prezentare de diapozitive. Statisticile, experiența utilizatorului și noua paradigmă a dezvoltării web ne convin de acest lucru.

Arhiva foto

Avantaje:

• Nici unul. Acesta nu este un portofoliu.

Defecte:

• Decizie gresita.

Trimiterea de poze prin poștă, astfel încât clientul să poată evalua nivelul de muncă - probabil cândva a fost un punct în asta, dar nu are nicio legătură cu portofoliul. Nu puteți lua în considerare această opțiune pentru afișarea lucrărilor dvs. trebuie să învățați să selectați lucrări și să alcătuiți colecții tematice; pentru a le proiecta și a oferi privitorului un produs finalizat, și nu o grămadă de fragmente.

Un portofoliu electronic face parte dintr-o strategie de marketing pe Internet pe care fotograful trebuie, dacă nu este obligat să o dezvolte, înainte de a ridica o cameră (care stă pe un raft dintr-un magazin); Din această poziție, este mai bine să evaluați perspectivele unei anumite soluții, și nu într-o direcție globală, ci într-o direcție mai restrânsă - pentru dvs.

Portofoliu tipărit

Un portofoliu tradițional, printuri într-o mapă sau carte foto este o soluție elegantă și solidă, potrivită pentru întâlnirile personale cu un client, găsirea unui mentor și vizitarea unui prieten din meșteșug cu care este mai bine să comunici în afara lumii virtuale.

Un portofoliu tipărit clasic, spre deosebire de unul electronic, este o senzație tactilă, fără de care, uneori, este greu de realizat valoarea reală a lucrării. Dacă un fotograf decide să lucreze cu agenții sau reviste, atunci fără printuri nu se va putea face cunoscut.

Printuri

Avantaje:

• Fotografie. Real, căutat. Hârtia, condițiile și metoda de imprimare au fost alese corect. În mâinile tale nu este un semifabricat, ci un produs finalizat care este expus, înregistrat, înrămat și ambalat.
• Senzații tactile. Fără ele, o fotografie nu rămâne mult timp în memorie. Puterea noastră este la limită, câmpul de informații este supraîncărcat și este dificil să păstrezi încă o imagine în memorie dacă nu o atingi cu mâinile și nu îi simți greutatea și textura.
• Vizibilitate în lumina reflectată. Percepția tradițională a informațiilor din lumea înconjurătoare. Acesta este motivul pentru care fotografia tradițională este valoroasă, în ciuda faptului că, în cea mai mare parte, dispozitivele moderne reproduc o gamă de culori mai largă.

Defecte:

• Scump. Desigur, depinde de format, metoda de imprimare și tipul de hârtie, dar, în medie, prețurile variază de la 40-50 de ruble la 900 de ruble per imprimare A4. Dacă actualizați și înlocuiți în mod regulat fotografiile deteriorate, va trebui să plătiți o sumă egală cu un obiectiv cu buget mediu.
• Nu durabil. Hârtia este doar hârtie. Răsturnat accidental un pahar cu apă sau o ceașcă de cafea, asta e, poza este distrusă și va trebui înlocuită. Costuri suplimentare pentru o vizită la tipografie și tipărire (costurile cresc).
• Contact personal. Un portofoliu tradițional presupune ca autorul să aibă capacitatea de a prezenta și, în multe feluri, să intereseze oamenii demonstrându-și produsul. Nu te poți descurca fără abilitățile de comunicare și experiența unui marketer. Este necesară autoeducație suplimentară.

Printurile tradiționale aranjate într-o mapă de album nu sunt o relicvă a trecutului, ci mai degrabă opusul - portofoliul unui fotograf de bază. O altă versiune, mai scumpă și mai protejată - fotografii concepute după standardele muzeului, să le privim în detaliu.

Imprime în passe-partout

Avantaje:

• Durabilitate. Cartonul protejează imprimarea de îndoire și așchii (în caz de cădere), dar aceasta este o jumătate de măsură, deoarece principala amenințare la adresa fotografiei este umiditatea și radiațiile ultraviolete, de care protejează întregul design (baghetă și sticlă). Arata si este scump.
• Perceptie vizuala. Passepartout nu este doar o bucată de carton, ci un element suplimentar, sau, mai exact, artistic, un instrument cu care este destul de ușor să controlezi percepția vizuală a clientului. Principalul lucru este să alegeți dimensiunea și culoarea potrivite.
• Aspectul final al fotografiei. Standardul muzeului de design - 200 de ani de păstrare a imprimării și plăcerea estetică de la vizionare. Un portofoliu ideal pentru un autor matur, proprietar al unui studio de fotografie.

Defecte:

• Dimensiuni. Greutatea și dimensiunea imprimeurilor proiectate sunt mari, ceea ce le face incomode, aș spune chiar nepotrivite pentru întâlniri în afara spațiului în care sunt amplasate, iar a avea propriul studio este o condiție necesară pentru amplasarea și afișarea acestui portofoliu.
• Preț. Calitatea este scumpă, calitatea muzeului este și mai scumpă.

Imagini înrămate într-un passe-partout clasic, completate de o baghetă și pahar de muzeu și marcate cu ștampila personală a autorului - un tip scump de portofoliu care nu este convenabil sau, mai precis, nepotrivit pentru întâlniri în afara studioului foto.

Cărți foto

Avantaje:

• Confortabil. Majoritatea cărților sunt ambalate în „cutii”, cutii de lemn care pot fi duse la o întâlnire sau predate pentru revizuire. Formatul cărții este „în funcție de gust și cerințe”, ceea ce este, de asemenea, convenabil.
• Original. Cartea, într-un fel, este un element al mărcii. Nu există restricții privind aspectul sau tipul de hârtie, standardele existente- o mare convenție, o limitare a celor în care nu este nevoie să-și „găsească pe ai lor”.

Defecte:

• Colaj. O carte foto nu este un album foto; nu există nicio scenă în ea, nicio înțelegere a intrigii - un instantaneu și acest lucru este rău; umplem spațiul și creăm zgomot vizual, ceea ce poate fi transmis spectatorului în acest fel nu este clar. Cărțile foto sunt exclusiv pentru fotografiere în serie.
• Preț. Produs de calitate Este scump, ambalajul este și mai scump. „Paradoxul” este că costul tipăririi este mai mic decât costul de producție; fotograful nu plătește pentru priveliște, responsabilitatea lui este să plătească pentru producție. Are nevoie totuși de un portofoliu.
• Fragilitate. Tipărirea, în cea mai mare parte, este de calitate scăzută, dar de multe ori autorul nu știe acest lucru, pentru că va arunca cartea mult mai devreme, pentru că rama este depășită, cum poate fi actualizată? Cum să vă completați portofoliul? Așa este, imprimarea într-un mod nou.
• Format incomod. Nu poate fi actualizat, nu poate fi luat în considerare împreună cu clientul: cadrul, chiar dacă este pe un spread, este mic, transportul lui nu este deloc o sarcină ușoară. Nu poate fi agatat de perete, ceea ce exclude posibilitatea amplasarii unui astfel de portofoliu in studio.

O carte foto este un fenomen ciudat. Este scump și arată frumos, dar, dacă ești „pretențios”, își îndeplinește prost sarcina principală. Desigur, ține mult și, deloc surprinzător, este compact, dar asta este atunci când lucrezi la o fotografie atemporală?

Un portofoliu tipărit este de înaltă calitate, solid și durabil, dar are o problemă comună și la început neplăcută - ce să faci cu fotografiile învechite? Fotografiile electronice și fișierele de pe disc sunt ușor de șters, dar cum rămâne cu imprimarea? Vă propun să donați: celor care sunt în cadru și celor care sunt interesați de aceste rame. Nu-l va răni pe fotograf.

Înțeleg că genurile și stilurile fiecăruia sunt diferite, dar încearcă să combine diferite formate, tipuri și versiuni ale portofoliului; ia în considerare portretul tău public țintă pentru a nu greși sau la timp pentru a exclude atenția celor care vor lua timp dar nu vor plăti munca. Dacă aveți întrebări, scrieți o scrisoare și voi încerca să vă ajut.

Selectarea unui design

Designul începe cu alegerea unui format. Dimensiunea optimă pentru vizualizarea manuală este 20x30 (A4), iar acest lucru, desigur, se aplică unui portofoliu tipărit. Designul de bază este un passe-partout, dar nu este indicat să îl folosiți peste tot, în majoritatea cazurilor, este un folder (din piele sau piele) cu fișiere transparente pentru stocarea fotografiilor; Mânca soluții gata făcute(pe Internet și nu numai), dar munca manuală este mai bună, ceea ce nu limitează zborul imaginației; Principalul lucru este să nu uitați că designul stângaci este rău și nu pentru că există ignoranți în jur - ei nu pot aprecia „frumusețea”, doar că fotograful trebuie să arate fotografii, de aceea există un portofoliu.

Nu pot spune nimic despre designul cărților, nu mi-au plăcut de la bun început și folosesc foldere în viitorul apropiat - făcut singur, pentru că a apărut o oportunitate și de ce să nu se îndepărteze de formatul impersonal.

Un portofoliu electronic nu trebuie proiectat (asta este frumusețea lui) și, mai degrabă, dimpotrivă, necesită curățare: publicitatea pe rețelele de socializare distrag atenția; pe site-urile foto există butoane și reclame suplimentare; Alterăm site-urile web personale. Priviți din nou imaginile și portretul publicului țintă, gândiți-vă ce anume strică impresia de a vizualiza imaginile și dacă poate fi corectată; proiectarea unui portofoliu, ca și compilarea lui, nu înseamnă să arăți tot ce poți, ci să arăți ce și-ar dori clientul să vadă; ceva pe care aș vrea să-l reproduc din nou, dar la un nivel superior; Da, proiectarea unui portofoliu este o demonstrație de gust.

Actualizați

Un portofoliu nu este un produs static. Fotograful își perfecționează abilitățile, caută soluții noi - în mijloacele de exprimare și inevitabil ajunge la înțelegere: „Ceva trebuie schimbat!” Aici sunt utile autocritica și capacitatea de a-ți scrie propriile gânduri (cum spunea F. M. Dostoievski); dar pur și simplu eliminarea „vechiului” pentru a face loc „noului” este o greșeală. „Data fabricației” nu este un criteriu de selecție; fotograful trebuie să înțeleagă ce fotografii lipsesc din portofoliul său și ce se va schimba în munca sa dacă se fac „editări”.

Cât de des să vă actualizați portofoliul

Sunt multe păreri, dar cred că este necesar să ne creăm un portofoliu o dată și pentru mulți ani. Nu, nu sunt împotriva modificărilor minore, dar dacă relevanța portofoliului scade rapid, de exemplu, de la sezon la sezon, atunci este mai bine să creați un nou portofoliu (și să-l faceți bine publicitate). În lista de mai jos, voi enumera toate gândurile mele despre această problemă:

• Frecvența actualizărilor este un indicator al stabilității și completității portofoliului. Dacă nu există, sau aproape deloc, zi fără editări, atunci portofoliul este alcătuit pentru un public larg, iar scopul său este simplu - să crească acoperirea. Prețul său este mic, nu are valoare.
• Programul de actualizare este un fenomen greșit în viața unui fotograf. A apărut o lovitură valoroasă și i s-a găsit un loc în portofoliu - bine; nu - un motiv pentru a lucra mai departe. O fotografie dintr-un portofoliu nu este un rezultat fix, ci un pic de noroc.
• Actualizarea portofoliului înseamnă a lucra la calitate, nu la cantitate. Uneori, și nu este nimic în neregulă în asta, adaugi un cadru și scazi trei, portofoliul se micșorează și apar fișiere goale (vorbim despre imprimare), dar imaginea de ansamblu devine mai clară. Iată prețul.

Actualizările competente evidențiază „coloana vertebrală”, fundația, - fotografiile sunt atemporale; arată, atrage atenția, confirmă realizările, aptitudinile și experiența autorului. Astfel de fotografii aduc „spectatorul lor”, un client care are nevoie de autor, și nu de prețul lui.

Cum să selectați imaginile pentru actualizări

Această opinie nu este o dogmă, dar poate fi utilă cuiva:

• Ignorați moda, tendințele de sezon. Este sezonul asta... sezonul aceleia... prostie și DIY Instagram. Luați în considerare valorile (nemateriale) ale clientului dvs. și publicați fotografii atemporale în care: aveți încredere, iar clientul s-a regăsit.
• Durabilitatea este principalul criteriu. Locurile de trecere sau de schiță nu sunt ceva care va dura ani de zile. Nici măcar să nu le publicați pe rețelele sociale, antrenați-vă să vedeți și să discutați doar ceea ce este semnificativ și valoros (ocolind eticheta de preț).
• Puneți fotografiile pe care le-ați uitat în portofoliu. Iti place fotografia? Ascunde-ți-l pentru o lună, sau mai bine zis, șase luni sau un an, pentru ca emoțiile, sentimentele, gândurile cu care este asociat acest cadru să dispară. După un timp, fotografia este interesantă - publică-o, dacă nu - aruncă-l la gunoi.

În loc de o concluzie

Portofoliul omului de afaceri - carte de lucru.

nu vorbe mari, ci adevărul blând.

Actualizat la 01.05.2018

Pace tuturor și lumină favorabilă pe locurile bătăliilor fotografice.
Ta,
Andrei Bondar.

Lucrul cu filtre de culoare.

Filtrele de culoare sunt un instrument care va ajuta la transformarea unui spațiu familiar, va susține o schemă de culori aleasă sau va adăuga intrigi unui complot calm. Un filtru portocaliu va ajuta la crearea unei atmosfere confortabile, o combinație de filtre albastre și portocalii va crea o confruntare între frig și căldură, care este o combinație de culori de top care este plăcută ochiului. Un filtru roz va adăuga tandrețe unui interior ușor, iar unul violet va adăuga mister. Cel mai adesea, folosesc filtre colorate pentru iluminarea de fundal și lumina de fundal, astfel încât culorile inutile să nu cadă pe model. Excepția este o schemă cu o temperatură scăzută a balansului de alb, în ​​acest caz, un filtru portocaliu pentru lumina cheie va compensa temperatura imaginii și va readuce pielea la un ton cald, natural.
Într-un studio foto luminos, trebuie să utilizați cu deosebită atenție filtrele de culoare, alegând tonuri blânde și calme.
Lucrul cu filtre de culoare este un domeniu imens de experimentare, dar aș recomanda să vă gândiți la schema de culori în avans și să nu folosiți filtre decât dacă este necesar. O culoare prea activă poate distrage atenția de la model; alegerea greșită a culorii poate deranja echilibrul culorilor.

Lumina de studio în fotografie

Toată lumea adoră să fotografieze cu lumină naturală. Pe lângă iluminarea slabă difuză, există o neclaritate minunată la o deschidere deschisă. Dar controlul competent și abil al mai multor surse de lumină vă va permite să controlați întotdeauna situația - luați amurgul de seară într-o zi însorită și fotografii luminoase însorite seara.
Orice fotograf începător este familiarizat cu imaginile cu diagrame de lumini de studio care sunt răspândite pe internet. Iluminare de fundal, schemă clasică și așa mai departe. Controlul unui bliț de studio este, de asemenea, destul de ușor de înțeles.

Lucrul cu verdele

Lucreaza cu verde.

Culoarea verde - proaspătă, suculentă, veselă - are un număr mare de nuanțe și arată complet diferit în diferite situații.
Cald, reci, cu subtonuri de galben, albastru, maro – nuantele variaza in functie de anotimp, tip de planta, ora din zi si iluminare.
Oricine este familiarizat cu cercul Itten știe că cel mai simplu mod de a realiza o combinație armonioasă de culori este să contrastezi culorile într-un cerc (schemă complementară).
De exemplu, în cercul Itten, verdele este combinat cu roșu.
Și atunci începe distracția. La urma urmei, culorile sunt împărțite în sute de nuanțe.
Și dacă modelul tău poartă o rochie de culoare teracotă (roșul este mai aproape de portocaliu), atunci, atunci când folosești o schemă complementară, o nuanță rece de verde va arăta mai bine decât una caldă, dar o culoare bogată de visiniu va funcționa bine cu cald verde (într-o zi însorită de vară, de exemplu).
Pe de altă parte, o schemă analogică (trei culori una lângă alta) pentru o astfel de rochie va necesita o nuanță delicată de verde deschis și adăugarea de elemente galbene.
Astfel, atunci când începeți să procesați o fotografie, trebuie să înțelegeți ce nuanță de verde va arăta cel mai avantajos cu culoarea îmbrăcămintei și a altor elemente din fotografia dvs.
Și atunci este o chestiune de tehnologie.
În primul rând, am dat tonul verde în Lightroom. Acest lucru funcționează cu culoarea în HSL (Nuanță, Saturație, Luminanță).
Când retușăm în continuare fotografia în Photoshop, obținem nuanța de verde dorită prin Balans de culoare, Corecție selectivă a culorilor (galben, verde, albastru), Culoare (modul de amestecare Soft Light) și, dacă este necesar, saturăm nuanțele din spațiul Lab.
Puteți vedea un exemplu de lucru cu culoarea verde în videoclip.

Vă rugăm să activați JavaScript

5 motive pentru care nu-ți place fotografia.

Imaginează-ți ce ai mâine interesanta sedinta foto. Închizi ochii și vezi fotografia ta de mâine de parcă ar exista deja. Iar creierul tău o imaginează ca fiind ideală pentru tine. Personajele sunt bine luminate și arată tridimensional, iar fundalul se retrage delicat într-o neclaritate frumoasă, culorile combinate armonios.
Dar, în realitate, totul se poate dovedi a fi complet diferit.
Am adunat 5 motive pentru care:
1. Detalii suplimentare.
Când un artist pictează un tablou, el include în el doar acele obiecte care au sens. Fotograful se confruntă cu problema „gunoiului fotografic”, acesta poate fi mașini, coșuri de gunoi, crengi urâte, borduri. Ceea ce artistul decupează în tabloul său devine un obstacol în calea unei fotografii holistice și armonioase. Prin urmare, este important ca fotograful să vadă acest gunoi și să nu îl poată include în cadru. Unele obiecte pot fi ascunse la spatele modelului, altele pot fi tăiate prin decupare. Desigur, multe detalii pot fi eliminate în timpul procesului de retuș, dar acest lucru va crește timpul pe care îl petreceți procesării.
2. Volumul.
Tuturor ne place volumul dintr-o fotografie, o fotografie în care vrem să ne scufundăm, ceva ca un tunel. Dacă aveți un prim plan (fotografii folosesc adesea crenguțe pentru asta) și mult aer în spatele modelului, privitorul va fi atras de fotografia dvs. Dar dacă, de exemplu, există un copac în spatele modelului, atunci senzația de tunel va fi distrusă.
3. Armonia culorilor.
Dacă într-o familie de trei, mama este îmbrăcată într-o rochie verde, copilul într-o salopetă galbenă, iar tatăl în blugi albaștri și un tricou roșu, nici măcar mâinile aurii nu te vor salva. De aceea, selecția hainelor pentru o ședință foto trebuie controlată cu atenție.
4. Emoții.
Nu voi descoperi America dacă spun că un fotograf trebuie să fie psiholog și să poată crea o atmosferă confortabilă în timpul unei ședințe foto. Deseori le spun subiecților ședințelor mele foto că procesul de filmare este ca și cum a juca într-un teatru. Numai scufundându-se în povestea ta, subiecții filmării vor putea transmite starea de spirit dorită, iar fotografia își va dobândi sensul dorit.
5. Lumină.
Luați lumina drept aliați, controlați lumina astfel încât să funcționeze pentru ideea voastră. În primul rând, lumina ar trebui să funcționeze pentru a crea volum. Lumina aplicată incorect poate face imaginea plată și veți petrece mult timp suplimentar desenând lumini și umbre. În al doilea rând, iluminarea ar trebui să vă susțină ideea - lumina puternică este potrivită pentru un complot dinamic sau pentru a crea un efect dramatic, în timp ce lumina difuză moale va sublinia tandrețea momentului. Și în al treilea rând, controlând lumina, puteți atrage atenția privitorului asupra detaliilor necesare.

Nicio vacanță măreață nu este completă fără fotograf profesionist, care se comandă în prealabil pentru sărbătoare. Fotografie creativă, fotografii frumoase, o atmosferă plină de viață a fotografiei, toate acestea sunt rezultatul muncii unui adevărat maestru al meșteșugului său. Dar orice fotograf ar trebui să aibă un portofoliu pentru a-și prezenta munca clientului. Principalul lucru este să abordați întrebarea cu înțelepciune:

• Cum să creezi portofoliul unui fotograf?

Și, desigur, aveți:

• Exemplu de portofoliu de fotograf.

Principala armă a unui fotograf nu este doar camera sa, ci și mostre din portofoliul său.Înainte de a fi invitat ca fotograf la o sărbătoare, cu siguranță vi se vor cere exemple de filmări. Prin urmare, portofoliul tău trebuie să fie impecabil.

Cum să creezi portofoliul unui fotograf

Odată ce ați stăpânit toate elementele de bază și secretele fotografiei, trebuie să vă creați propriul portofoliu.

Portofoliu nu este doar o galerie a lucrărilor fotografului, ci și chipul, stilul și profesionalismul acestuia.

Un portofoliu este un set de profesioniști fotografii artistice, pe care fotograful îl poziţionează ca exemple ale operei sale.

Fotografiile din portofoliu trebuie să fie de înaltă calitate și profesionale

Proiecta

Un portofoliu este o prezentare a muncii unui fotograf . În primul rând, trebuie să decideți asupra designului portofoliului dvs. Acest lucru va necesita un album sau un folder special. Poate fi confectionat din orice material, fie el carton obisnuit sau piele naturala. Desigur, cu cât folderul arată mai scump și mai prezentabil, cu atât mai bine. Îl poți decora singur cu diverse broderii, autocolante și picturi. Nu exagerați; prea mult design care distrag atenția poate opri clientul.

Selectați un folder în funcție de dimensiunea fotografiilor imprimate, cu cât este mai mare, cu atât mai bine. De asemenea, decideți-vă asupra hârtiei foto, lăsați-o să fie de cea mai bună calitate.

Dosarele de portofoliu ar trebui să identifice fotograful ca o persoană creativă și profesionistă

Subiect

Concentrați-vă pe publicul dvs. Dacă un client se uită la portofoliu și este interesat să fotografieze o nuntă, atunci trebuie să includeți fotografii de nuntă în dosar.

Trebuie să vă puneți fotografiile împreună. Desigur, portofoliul tău nu se va potrivi cu toate fotografiile tale, așa că trebuie să-ți sortezi lucrările după subiect. Pentru fiecare subiect există un album separat, design propriu și semnături originale. Clientul nu va fi interesat dacă toate albumele sunt proiectate la fel.

Subiectele din portofoliu trebuie sortate

Calitate

Proprietatea prioritară a muncii tale este calitatea acesteia. Este mai bine pentru dvs. să oferiți clientului 25 de fotografii creative și de înaltă calitate tehnic decât 50 de lucrări plictisitoare și fără sens. Fotografiile trebuie să fie clare, clare, concentrate, frumoase. Ar trebui să evidențieze momentul, să reflecte esența.

Fotografia este despre surprinderea emoțiilor pe care o fotografie ar trebui să le transmită întotdeauna. Și o fotografie este sufletul fotografului, pe care îl pune în munca sa.

Daca un client este interesat de munca ta, cu siguranta va raspunde la propunerile tale de filmare.

Fotografiere în stilul „Report”, „Copii”, „Femei”, „Bărbați”, „Pin- Sus»

Format portofoliu

Trebuie să aveți fotografii, atât tipărite, cât și digitale. Nu se știe ce format de portofoliu va solicita clientul, așa că trebuie să aveți ambele opțiuni.

Există două tipuri de portofoliu:

1. . Pentru acest tip de portofoliu ai nevoie de un album special unde vor fi stocate fotografiile.
2. Portofoliu digital. Se mai numește și portofoliu online. Pe un site specializat, puteți posta toate lucrările dvs. după subiect.

Dacă vă proiectați propriul site web personal, acesta va fi un plus pentru dvs., deoarece puteți oricând să oferiți clientului un link către portofoliul dvs. online.

Un fotograf trebuie să aibă ambele tipuri de portofoliu

Când creați un portofoliu, ar trebui să vă amintiți componentele importante:

• Introducere: informații despre fotograf și descrierea temei portofoliului.
• Lista de fotografii.
• Subtitrare foto: scurtă descriere.
• Data și locul filmării.
• Contacte fotografi.

Nu uita că fotografiile din portofoliul tău ar trebui să fie într-o anumită ordine pentru a crea o stare de spirit. Este întotdeauna mai interesant să urmărești lucrări de la început până la sfârșit decât într-o ordine complet de neînțeles.

Înaltă calitate tehnic și imagini frumoase- cheia unui portofoliu ideal

Câteva secrete ale creării portofoliului unui fotograf:

1. Pentru a face fotografii, se folosește doar o cameră scumpă și de înaltă calitate. Ar trebui să fie o oglindă, cu un obiectiv foto detașabil. Camera trebuie să aibă cel puțin 3 obiective, pentru diferite sarcini.
2. Portofoliul nu poate fi permanent. Creezi noi capodopere, experiența ta este în continuă creștere, așa că portofoliul tău ca fotograf trebuie să crească și să se actualizeze.
3. Hârtia foto de cea mai înaltă calitate este utilizată pentru imprimarea fotografiilor.
4. Portofoliul unui fotograf nu ar trebui să aibă o grămadă de fotografii. În caz contrar, clientul se va sătura pur și simplu să se uite prin ele, iar toate fotografiile se vor îmbina într-o singură imagine.
5. Lucrările din portofoliu nu trebuie să fie de dimensiuni reduse. Dimensiunea standard 10x15 nu va funcționa. În mod ideal, acestea ar trebui să fie fotografii de 20x30 cm.
6. Abordați designul portofoliului dvs. cu înțelepciune și creativitate. Nu ar trebui să fie o carte plictisitoare cu o grămadă de fotografii lipite.

Fotograful este un profesionist în domeniul său. Ar trebui să aibă o mulțime de gânduri, idei și idei proaspete. El nu trebuie să stea pe loc, ci să se îmbunătățească tot timpul. Portofoliul lui ar trebui să se schimbe și să se extindă și, cel mai important, de fiecare dată ar trebui să devină mai atractiv și de mai bună calitate.

La Wix, primim adesea întrebări de la fotografi independenți care doresc să știe cum să creeze un portofoliu online profesional. Și deși avem o mulțime de materiale despre cum și cel mai bine să folosim instrumentele editorului Wix, mai ales când vine vorba de fotografi, experiența arată că o imagine valorează cât o mie de cuvinte.

Acesta este ceea ce ne-a determinat să parcurgem sute de site-uri Wix create recent pentru a le selecta pe cele mai bune 10 și vi le arătăm. Nimic ca fluxul idei creative pentru a vă crea propriul portofoliu, cum ar fi vizualizarea unor portofolii foto frumoase, de înaltă calitate. Acest lucru te va ajuta să înțelegi ce fac colegii tăi pentru a atrage atenția potențialilor clienți, plus vei afla ce este la modă în design web și design de interfață.

Dar înainte de a începe, iată câteva întrebări pe care să vă puneți în timp ce vă uitați prin alte portofolii:

Ce face ca acest site să iasă în evidență și cum poți juca pe el?

Care sunt dezavantajele designului acestui site și cum l-ați putea remedia?

Cum este organizat portofoliul de fotografii în sine, există o defalcare pe categorii și se folosește o prezentare de diapozitive?

Pe lângă portofoliu, ce este pe site și cum îi ajută acest conținut pe potențialii clienți să-și facă alegerea?

Născut în Cuba și locuind acum în Miami, acest fotograf este specializat în fotografie pentru vânzări imobiliare, design de meniu, nunți și diverse produse. Site-ul său este dinamic și simplu, folosind glisoare mari care acționează ca fundal și se arată cele mai bune lucrări fotograf Pagina „Servicii” prezintă un set tipic de descrieri ale lucrărilor și prețurilor.

Fotograful paparazzi austriac David Boman s-a angajat activ în fotografia profesională în ultimii 4 ani. La prima vedere, portofoliul lui pare foarte nepretențios: nimic de prisos și un fundal alb simplu. Galeria foto este împărțită în 14 secțiuni, care sunt foarte convenabile de navigat și este concepută sub forma unei grile modulare. Portretele sale prezintă personaje foarte interesante (și mulți dintre ei sunt oameni de afaceri!), fotografiile de arhitectură se disting prin compoziții neconvenționale și utilizarea de lentile speciale, iar fotografiile de la nunți transmit o stare de sărbătoare.

Fotograf cu 20 de ani de experiență în sport, călătorii, portrete și fotografie publicitară, talentatul german Jern Polex a creat un site web în designul căruia a decis să folosească un stil minimalist. Utilizarea miniaturii foto vă permite să demonstrați toate lucrările sale, indiferent de mărimea și proporțiile lor, pe o singură pagină.

Cuplul canadian face fotografii „luminoase, incitante, spectaculoase, incitante și, cel mai important, emoționante”. Secțiunea „Despre noi” de pe site-ul lor conține fotografii cu ei în copilărie, cu scurte informații biografice despre fiecare dintre ei - o modalitate excelentă de a oferi brandului o față umană.

Carlo Heathcote din Singapore își prezintă portofoliul ca un proiect activist care vizează atragerea atenției probleme globale umanitatea. Fotografiile sale spun povești despre foamete în masă din Niger, victime ale cutremurelor din Kashmir și conflicte militare din Afganistan. „Această expoziție a fost creată pentru a da voce oamenilor înfățișați în fotografii în cele mai dificile momente din viața lor”, scrie Heathcote pe pagina Despre mine.

Japonezul Kita Koyi este specializat în fotografia de studio a diverselor produse și modele, dar lucrează la fel de bine cu fotografii de nuntă și ilustrații pentru ghidurile de călătorie. Tonurile calme de gri ale fundalului de pe site ajută la concentrarea atenției asupra fotografiilor în sine, care este de fapt scopul portofoliului.

Laura Garilio nu se teme să folosească culori bogate pe site-ul său, de la o mulțime de tonuri de verde până la o paletă de gri amestecate cu accente de roz strălucitor. Această abordare necesită o gândire atentă și o muncă atentă, dar rezultatele merită.

O decizie înțeleaptă a fost să creeze o secțiune „Stilul meu” în care ea împărtășește cum să găsească inspirație în fiecare zi, pe lângă clasica pagină „Despre mine”, unde Laura vorbește despre cum a fost cândva artistă și apoi s-a mutat în Insulele Canare și mi-a schimbat viata. Secțiunea „Ședința ta foto” este dedicată prețurilor pentru diferite opțiuni de fotografiere. Este grozav că portofoliul ei include atât de multe informații: nu este doar modul în care se prezintă potențiali clienți, dar lucrează și pentru promovarea site-ului în motoarele de căutare.

Galeriile organizate pe subiecte arată foarte bine. În ele veți găsi fotografii cu oameni în vacanță, bucurându-se de viață, iar natura înconjurătoare a Insulelor Canare nu face decât să sporească această impresie. Proiectul foto „Future Dads” cu fotografiile sale emoționante ale proaspeților tați este deosebit de atractiv.

Cu toții cunoaștem vechile credințe că în primele 40 de zile nu ar trebui să arăți un nou-născut străinilor, că fotografiarea unui copil va aduce cu siguranță un dezastru și ce putem spune despre fotografiarea copiilor adormiți... Cu toate acestea, Maria Pooh, fotograf nou-născut și membru al clubului” poza ruseasca”, consideră că toate acestea sunt doar relicve ale trecutului și este timpul să distrugem stereotipurile stupide! Citiți despre dificultățile de a fi fotograf de bebeluși, nuanțele unei astfel de fotografii și nașterea unei noi direcții în interviul nostru.

Portret foto de femeie din
femeie fotograf Elena Glazunova

Ce înseamnă fotografia pentru tine personal? Doar o poză? Publicitate într-o revistă? Sau text recodat? Membra a clubului foto rusesc Elena Glazunova vede fotografia ca pe o intrare intr-o alta dimensiune, in care totul apare dintr-un punct de vedere neobisnuit, non-standard si deosebit de atractiv. DESPRE calea creativă, fotografii inspiratoare, psihologie și pregătiri pentru fotografiere într-un interviu cu un fotograf pentru revista noastră.