საკონცერტო ფოტოგრაფია: რჩევა ალექსანდრე სვეტასგან. საკონცერტო ფოტოგრაფია. ფოტოგრაფიის მახასიათებლები: როგორ გავხდეთ საკონცერტო ფოტოგრაფი

• სირთულე: საშუალო
• დასრულების დრო: 4-5 საათი
• მოთხოვნები: სწრაფი ლინზა, ყურსასმენები და კონცერტი!

კონცერტზე გადაღება შეიძლება იყოს გამოწვევა დამწყები ფოტოგრაფებისთვის. შესაბამისი აღჭურვილობისა და რეალისტური მოლოდინების გარეშე, ეს სფერო შეიძლება იყოს ერთ-ერთი ყველაზე იმედგაცრუებული სფერო, რომელთანაც მუშაობა შეიძლება. როდესაც დავიწყე კონცერტების გადაღება, ვკითხულობდი ყველაფერს, რაც შემეძლო, რომ მაქსიმალურად მომემზადებინა, მაგრამ ჩემი გაკვეთილების უმეტესობა არ იყო ჩემთვის ადვილი. ცდისა და შეცდომის გარდა, აქ არის რამდენიმე რამ, რაც ყველა კონცერტის ფოტოგრაფმა უნდა იცოდეს.

ნაბიჯი 1: სწორი ობიექტივი

პირველ რიგში, თქვენ გჭირდებათ სწრაფი ობიექტივი. თუ არ იცნობთ ამ ტერმინს, ის გამოიყენება ლინზების აღსაწერად რაც შეიძლება ფართო დიაფრაგმით (ყველაზე პატარა f- ნომერი). თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მასშტაბირების ობიექტივი მაქსიმალური დიაფრაგმით f/2.8 ან ძირითადი ობიექტივი f/1.8 დიაფრაგმით. ჩემი პირდაპირი კადრების უმეტესობისთვის ვიყენებ 50 მმ f / 1.4 პრაიმს.

ფლეშის გამოყენება არის ვარიანტი, მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ მთლიანად დაეყრდნოთ მას. ბევრი ადგილი, ბენდი და ჟურნალისტი იცავს წესს „არ არის ფლეშის პირველი სამი სიმღერა“ ან საერთოდ კრძალავს ფლეშის გამოყენებას. სწორედ ამიტომ არის კარგი დაწყება „გამოსწორებით“. ეს საშუალებას მოგცემთ მიიღოთ დიდი სიმკვეთრე და აქვს დიდი დიაფრაგმა.

ნაბიჯი 2: სიჩქარე და როგორ გადაიღოთ იგი

მეორეც, გახსოვდეთ, რომ ეს არის ფოტოგრაფიის პასიური ფორმა. თქვენ ვერ შეძლებთ მართოთ ხალხი ან განახორციელოთ რაიმე კონტროლი მიმდინარე მოქმედებაზე. თქვენი უპირატესობა არის კადრების შედგენა ფრენის დროს. მოვლენები სასტიკი ტემპით განვითარდება და თქვენ მოგიწევთ თვალყური ადევნოთ მათ. საშემსრულებლო გამოცდილების მქონე მუსიკოსებს, დიდი ალბათობით, აქვთ შემუშავებული სამოქმედო გეგმა და საკუთარი რეჟიმი, ან უბრალოდ აწყობენ შოუს და მოძრაობენ იმაზე მეტად, ვიდრე ყველა იმ ობიექტს, რომლის გადაღებას შეჩვეული ხართ.

როგორც ყველაზე ხშირად ხდება, უმარტივესი პასუხი სწორია; გჭირდებათ ჩამკეტის სწრაფი სიჩქარე. ამიტომაც ვაკეთებ ასეთ აქცენტს სწრაფ ლინზაზე. მასთან ერთად, თქვენ შეძლებთ მუსიკოსების საუკეთესოდ გადაღებას ჩამკეტის სიჩქარით, რომელიც არ შეიძლება გამოყენებულ იქნას ვეშაპის ლინზებით ან მაქსიმალური დიაფრაგმით შეზღუდული სხვა ლინზებით, ექსპოზიციის დაკარგვის გარეშე. ჩემი ბევრი საყვარელი ცოცხალი კადრი გადაღებულია წამის 1/160-ზე და f/2.0-ზე.

ნაბიჯი 3: მგრძნობელობა - არა, იგივე არ არის

მესამე, გაითვალისწინეთ თქვენი კადრების კონტექსტი და მიზანი ახალი აღჭურვილობის შეძენისას და კამერის პარამეტრების არჩევისას. ISO მნიშვნელოვან როლს ასრულებს, როდესაც ვსაუბრობთ თქვენი კამერის შესაძლებლობებზე და როგორ უმკლავდება ის ხმაურს. როგორც უკვე იცით, რაც უფრო მაღალია ISO, მით უფრო მგრძნობიარეა თქვენი კამერის სენსორი სინათლის მიმართ და მით უფრო კაშკაშა გახდება თქვენი გამოსახულება ჩარჩოში მეტი მარცვლის დამატებისას.

კამერის ბევრ ახალ მოდელს აქვს ბევრად უკეთესი შესრულება მაღალი ISO-ზე ნაკლები ხმაურით და უკეთესი სურათებით, ასე რომ, ეს არის ის, რასაც ყურადღება უნდა მიაქციოთ, როდესაც გადაწყვეტთ თქვენი სხეულის განახლებას ან ამ ახალი შესწორების ყიდვას.

ამავე პრინციპით, გახსოვდეთ შემდეგი: ჩამკეტის სწრაფმა სიჩქარემ, რომელიც მიიღება ISO-ს 800-დან 1600-მდე გაზრდით (მაგალითად, 1/60-დან 1/125-მდე) შეიძლება დიდი განსხვავება იყოს მკვეთრი სურათის მიღებაში, რომელიც აღბეჭდავს შემსრულებლის მოძრაობა, ბუნდოვანი კადრის ნაცვლად. ბევრი პუბლიკაცია და ვებსაიტი უპირატესობას ანიჭებს მკვეთრ და ოდნავ ხმაურიან სურათს ბუნდოვან სურათს ხმაურის გარეშე.

ნაბიჯი 4: გააკეთე საშინაო დავალება

მეოთხე, ეს შეიძლება არ იყოს ისეთი საინტერესო, როგორც თავად შოუ, მაგრამ ჩაატარეთ გარკვეული გამოკვლევა გადასაღებ მოედანზე გადასვლამდე. თქვენ შეგიძლიათ შეაგროვოთ ბევრი სასარგებლო ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ როგორ მოძრაობენ მუსიკოსები, როგორია საკონცერტო დარბაზი, რა სახის განათებაა გამოყენებული, მხოლოდ წინა სპექტაკლების ფოტოების დათვალიერებით, რაც დაგეხმარებათ. დიდი დარტყმებიდა აჯობა სხვა ფოტოგრაფებს აუდიტორიაში.

ბევრი ფოტოგრაფი ბლოგს იღებს მათ მიერ გადაღებული სპექტაკლების შესახებ და აწვდის რჩევებს, ხრიკებს და მიმოხილვებს შოუების შესახებ, რომლებსაც ისინი ესწრებოდნენ. ეს ჩანაწერები არის ოქროს მაღარო ინფორმაციის მოსაპოვებლად; ისინი ხშირად შეიცავს ინფორმაციას კონკრეტული კამერის პარამეტრებისა და გამოყენებული აღჭურვილობის შესახებ. დასაწყებად შესანიშნავი ადგილია Todd Owyoung-ის I Shoot Shows ვებსაიტი.

ნაბიჯი 5: იყავით რეალისტური თქვენი მოლოდინების მიმართ

ბევრს იზიდავს ამ ტიპის ფოტოგრაფია, ჟურნალებისა და ალბომების გარეკანტებით, მღელვარე ხალხით და როკ ვარსკვლავებთან შეხვედრებით. მე ნამდვილად არ გეუბნები, რომ ოცნებებზე უარი უნდა თქვა და იმედი დაკარგო, უბრალოდ მოთმინება. ამა თუ იმ ფორმით გამოქვეყნება და თქვენი საყვარელი ჯგუფის შეხვედრა, რა თქმა უნდა, მიღწევადი მიზნებია, მაგრამ იმის მოლოდინი, რომ ეს მოხდება გადაღებებიდან რამდენიმე კვირაში ან თუნდაც თვეებში, თქვენთვის არარეალური და არაკეთილსინდისიერია. დრო სჭირდება ადაპტაციას, უნარების დახვეწას და ყურადღების მიქცევას. როგორც კი ამას გააკეთებ, ბედნიერი იქნები, რომ ჩაერთო.

ნაბიჯი 6: შეინახეთ სმენა

მე ვბედავ ვივარაუდო, რომ თუ თქვენ გატაცებული ხართ ნებისმიერი ტიპის საკონცერტო ფოტოგრაფიით, თქვენ ასევე ხართ მუსიკის მოყვარული ამა თუ იმ ფორმით. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მე ვიხსნი ჩემს ქუდს ამ ტიპის ფოტოგრაფიისადმი თქვენს ინტერესს იმის გამო, რომ მან შეიძლება გამოიწვიოს თქვენი სმენა. კონცერტებზე ხმამაღალია, ამიტომ შეიძლება დაგჭირდეთ ყურსასმენების ატანა. მაშინაც კი, თუ იყიდით იაფ ერთჯერად შეფუთვას, მე გირჩევთ ამის გაკეთებას, რადგან ეს საშუალებას მოგცემთ გააგრძელოთ თქვენი მუსიკით ისიამოვნოთ თქვენს მიერ არჩეულ გზაზე რამდენიმე წლის განმავლობაში.

ეს არის ძალიან მარტივი ნაბიჯი, რომელიც შეიძლება ზოგს არასასიამოვნო მოეჩვენოს, მაგრამ დაკარგული სმენა შეიძლება დროთა განმავლობაში არ აღდგეს, ამიტომ ეს ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილია საკონცერტო ფოტოგრაფიაში. მე პირადად ვიყენებ ER 25 მუსიკოსის ყურსასმენს Etymotic Research-ისგან, რომელიც შეესაბამება ჩემს ყურს სწორ ფორმაში და ამცირებს ხმაურს 25 დეციბელით. იპოვეთ თქვენთვის ხელმისაწვდომი და კომფორტული წყვილი და ატარეთ იგი თქვენს ფოტოგრაფიულ აღჭურვილობასთან ერთად.

ნაბიჯი 7: წვდომა

კონცერტის ფოტოგრაფის საბოლოო მიზანია შექმნას ჟურნალისტებისა და რედაქტორების მცირე ქსელი, რომლებთანაც მას შეუძლია მუშაობა. ჟურნალისტები დაგეხმარებათ მიიღოთ წვდომა კონცერტებზე, რადგან ისინი მუშაობენ ბენდებსა და ლეიბლებზე. თუმცა, ახლა საკონცერტო ფოტოგრაფიაში ქათმისა და კვერცხის პრობლემის წინაშე დგახართ. თქვენ არ შეგიძლიათ კონცერტზე წვდომა ზემოხსენებული კავშირების გარეშე, მაგრამ ასევე არ შეგიძლიათ ამ კავშირების გაყალბება თქვენს მიერ გადაღებული კონცერტების პორტფოლიოს გარეშე.

ეს არ არის ისეთი დიდი პრობლემა, როგორც შეიძლება ჩანდეს. თუ არ გაქვთ საკონცერტო პორტფოლიო, უბრალოდ უნდა დაიწყოთ ბოლოდან. შეგიძლიათ დაუკავშირდეთ ბენდებს ან საკონცერტო დარბაზებს, რომ ნახოთ, სჭირდებათ თუ არა მათ სპექტაკლის ფოტოები, ისარგებლეთ უფასო შოუებით ან ბრძოლებით ჯგუფებს შორის, ან გადაიხადოთ ბილეთები, სანამ გარკვეულ დონეს არ მიაღწევთ.

გაფრთხილება: უფრო პოპულარული ბენდების კონცერტებს ძვირადღირებული ბილეთებით, სავარაუდოდ, ექნება ფოტო ზონა (ბარიერებით შემოღობილი მონაკვეთი) და სურათების გადასაღებად საჭიროებს ფოტო საშვას. თუ ამ გაფრთხილებას უგულებელყოფთ, მესაზღვრეებმა შეიძლება თავაზიანად გთხოვონ წამოსვლა, თუ გადაღებისას დაგიჭერენ.

ნაბიჯი 8: შოუს გადაღება

კარგი, აქამდე მოხვედი. ძალიან ბევრი სამუშაო არ არის უბრალო კონცერტის გადაღებისთვის? შეიძლება, მაგრამ მე ვცდილობ დაგეხმარო ამის სწორად მიღებაში პირველად. თქვენ ჩაალაგეთ ჩანთა და შეამოწმეთ აღჭურვილობა და ახლა მზად ხართ გადაიღოთ თქვენი საყვარელი მუსიკოსი.

გთხოვთ, მობრძანდეთ ადრე და გაათბეთ დათბობა. ეს მნიშვნელოვანია მრავალი მიზეზის გამო - შეეგუებით ადგილის განათებას, ააქტიურებთ ბრბოს და რაც მთავარია, ივარჯიშებთ სროლაში ამ კონკრეტული წარმოდგენის კონკრეტულ პირობებში, რაც საშუალებას მოგცემთ მიიღოთ საუკეთესო შედეგები ზოგიერთი ჰედლაინერისთვის.

აღსანიშნავია ისიც, რომ ზოგიერთი „გახურების“ ნაწილი არ იქცევს დიდ ყურადღებას ფოტოგრაფების მხრიდან, ამიტომ ისინი ალბათ ორმაგად მადლიერი იქნებიან თქვენი რთული სამუშაო... ასევე გაითვალისწინეთ, რომ უნდა გადაიღოთ RAW-ში, რადგან ის დაგეხმარებათ დაჭიმოთ ფოტოები დამუშავების დროს ექსტრემალური განათების პირობებში, რომელიც შეიძლება შეგხვდეთ კონცერტზე.

სროლისას შეიძლება მოგიწიოთ მოძრაობა, რადგან ყველა კადრის ერთი წერტილიდან გადაღება მოსაწყენია და განვითარებაში არ დაგეხმარებათ. პრობლემა ის არის, რომ უმეტეს დროს მოგიწევთ ხალხში გასვლა და კონცერტზე დამსწრეთა უმეტესობა ურჩევნია დარჩეს იქ, სადაც არიან.

იყავით თავაზიანი, გაიღიმეთ, აუცილებლობის შემთხვევაში მიუთითეთ კამერაზე და უბრალოდ ჰკითხეთ, შეგიძლიათ თუ არა მათ ადგილას ერთი-ორი სიმღერის გადასაღებად რამდენიმე კადრის გადაღება. დაიმახსოვრე, მადლობა გადაუხადე, როცა დაასრულებ და განაგრძე მოძრაობა. ეს არის საუკეთესო მიდგომა, რაც მე ვიპოვე, რადგან არავის მოსწონს უხეში ფოტოგრაფები, რომლებიც მხრებზე და იდაყვებს ახვევენ ბრბოში.

კომფორტულად დაჯექით სცენასთან ახლოს, აირჩიეთ კამერის საწყისი პარამეტრები (როგორიცაა ISO 800, 1/125, f/2.0) და გადაიღეთ რამდენიმე კადრი. შეამოწმეთ ექსპოზიცია და დაარეგულირეთ კამერა შესაბამისად. თქვენ, სავარაუდოდ, იპოვით პარამეტრს, რომელიც მუშაობს მოცემულ საკონცერტო დარბაზში განათების უმეტეს პირობებზე და საჭიროა მხოლოდ ჩამკეტის სიჩქარისა და დიაფრაგმის მცირე კორექტირება, რაც საშუალებას მოგცემთ ფოკუსირება მოახდინოთ მოქმედებაზე დაკვირვებაზე და თქვენი კადრების შედგენაზე. დაიმახსოვრე ცოტა გართობა, ბოლოს და ბოლოს, ეს კონცერტია და თუ ფიქრობ, რომ გაუშვი კადრი, გადაიღე კიდევ ერთი.

ნაბიჯი 9: რა არის შემდეგი?

თქვენ მიხვედით სახლში და გადაურჩით მთელ ოფლს, ხმაურს და მღელვარებას - მაგრამ სამუშაო არ დასრულებულა. თუ თქვენ გადაიღებთ გადაღებას პუბლიკაციისთვის ან რომელიმე ბლოგისთვის, ალბათ გაქვთ ვადა. მაშინაც კი, თუ არა, თქვენ მაინც უნდა დაავალოთ იგი საკუთარ თავს. სურათების დროული ხელმისაწვდომობა დაგეხმარებათ თქვენი კარგი რეპუტაციის ჩამოყალიბებაში.

ვინაიდან ეს მხოლოდ ზოგადი გზამკვლევია, დამუშავების დეტალებს არ შევეხები, მაგრამ უნდა აღვნიშნო, რომ თქვენ საბოლოოდ განავითარებთ საკუთარ სტილს. დამუშავების უმეტესი ნაწილი შესრულდება თქვენს საყვარელ RAW რედაქტორში, როგორიცაა Apple-ის Aperture ან Adobe's Lightroom.

თქვენ უნდა დაიცვათ ჟურნალისტიკის ზოგადი წესები, როდესაც საქმე ეხება ფოტოების ხარისხის გაუმჯობესებას გამოსვლაში რეალურად მომხდარი მოვლენების არსის დამახინჯების გარეშე. მთავარია ექსპერიმენტი გონივრულ ფარგლებში.

დასკვნა

საკონცერტო ფოტოგრაფია სახალისო და მომგებიანია, მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გამოიმუშაოს საკმარისი შემოსავალი, რომ გადაიხადოთ გადასახადები მხოლოდ ამ სურათებით. მიუხედავად იმისა, მუსიკის მოყვარული ხართ თუ უბრალოდ ეძებთ სხვა გზას თქვენი ფოტოგრაფიის კრეატიულობის გამოსავლენად, ღირს ძალისხმევა და ეს სახელმძღვანელო უნდა გაგიადვილოთ.

არ არსებობს საიდუმლოებები ან მალსახმობები და შეიძლება რთული იყოს თქვენი პროგრესის გაზომვა, მაგრამ ბედნიერი იქნებით, რომ ამას აკეთებთ და შეხვდებით ბევრ საოცარ და საინტერესო ხალხიშენს გზაზე.

ცოცხალი კონცერტები ყოველთვის არის ნათელი შთაბეჭდილებები, დინამიკა და ნათელი ფერების სიმდიდრე. ეს მართალია საშუალო მაყურებლისთვის, მაგრამ რას ნიშნავს ისინი ფოტოგრაფისთვის? თუ ხშირად ესწრებით ცნობილი მხატვრების სპექტაკლებს, აუცილებლად შეგიმჩნევიათ, როგორ ცურავდნენ ფოტოგრაფიის ოსტატები, ცდილობენ დაიჭირონ საუკეთესო მომენტი და ყველაზე წარმატებული კუთხე, ებრძვიან სურათის მუდმივად ცვალებად შუქს, სიკაშკაშეს და ტემპერატურას. ასე რომ, უფრო სწორი იქნება თუ ვიტყვით, რომ ფოტოგრაფისთვის კონცერტი ბევრი, ბევრი სამუშაოა. თუმცა, თუ მაინც ცდილობთ ცოცხალი სპექტაკლების გადაღებას და ამას კარგად აკეთებთ, სათანადო მომზადების გარეშე ვერ შეძლებთ. სწორედ ამიტომ, ჩვენ შევადგინეთ თქვენთვის 10 წესი, უფრო სწორად, რჩევა, რომელიც დაგეხმარებათ მზადყოფნაში მიუდგეთ კონცერტის გადაღებას.

Საშინაო დავალება

ხუმრობები ხუმრობად, მაგრამ სროლისთვის წინასწარ მომზადება ნამდვილად გჭირდებათ. პირველ რიგში, ყურადღებით შეისწავლეთ გუნდი ან მხატვარი, რომლის გადაღებას აპირებთ. ამაში პირველ რიგში Youtube დაგეხმარებათ. პირველ რიგში, ის საშუალებას მოგცემთ გაეცნოთ შემსრულებლის სასცენო ქცევის დინამიკასა და მანერას, რასაც დიდი მნიშვნელობა აქვს საბოლოო შედეგისთვის. ამ გზით თქვენ ზუსტად გეცოდინებათ, რას უნდა ელოდოთ სოლისტისა და მუსიკოსებისგან, რა მოძრაობებს, ტექნიკას და „ხრიკებს“. მაშინვე მიხვდებით, როგორ და როდის ზუსტად უნდა დაიცვათ კარგი დარტყმა.

ნუ დაივიწყებთ დინამიკას - ბოლოს და ბოლოს, ეს თითქმის მთავარია, რაც ჩარჩოში უნდა იყოს. კონცერტის ფოტოგრაფის მიზანია აჩვენოს არტისტისა და მაყურებლის ემოციები მათთვის, ვინც ღონისძიებას არ ესწრებოდა. Და რათქმაუნდა, Საუკეთესო გზაარის დინამიური აქტიური ფოტოები.

უფრო მეტიც, სროლის მასშტაბისა და მიმართულების წინასწარ დათვალიერებით და შეფასებით, შეგიძლიათ იპოვოთ საუკეთესო ქულები, საიდანაც იღებთ ყველაზე მეტ მომგებიან დარტყმას. ლოკაცია კი, როგორც მოგეხსენებათ, ძალიან მნიშვნელოვანია ფოტოგრაფისთვის.

დატოვე ყველაფერი, რაც არ არის საჭირო სახლში

თანაბრად მნიშვნელოვანია კონცერტზე წასვლამდე სახლში ყველაფერი ზედმეტი დატოვოთ. ამას რამდენიმე მიზეზი აქვს – ჯერ ერთი, მიდიხართ ხალხმრავალ ადგილას და უზომოდ არასასიამოვნო იქნება ხალხში აღჭურვილობით სავსე უზარმაზარი ჩანთით გავლა. მეორეც, ეს არასასიამოვნო იქნება გარშემომყოფებისთვის. მესამე, თქვენ არასოდეს იცით რა მოხდება ზუსტად და შეიძლება ისე მოხდეს, რომ სლემში ან დისკის ჩვეულებრივი შეტევის დროს ვინმემ დააზიანოს ტექნიკა. ამიტომ, მოამზადეთ კამერა და ყველაზე მოსახერხებელი ობიექტივი, აიღეთ ბატარეის ნაკრები და სათადარიგო მეხსიერების ბარათი და თავისუფლად გადაიღეთ ღონისძიება თქვენი მთელი არსენალის უსაფრთხოებაზე ფიქრის გარეშე. კონცერტის რეპორტიორის სტანდარტული ნაკრებია კამერა (უკეთესი სრული კადრი), 35 მმ f/2 ობიექტივი და გარე ფლეშ (თქვენ დაგჭირდებათ და ამის შესახებ მოგვიანებით ვისაუბრებთ). თუ, რა თქმა უნდა, პრესის ზონის სათბურის პირობებში მოგიწევთ სროლა, შეგიძლიათ თან წაიღოთ სათადარიგო საბრძოლო მასალა, მაგრამ დანამდვილებით იცოდეთ, რომ დიდი ალბათობით არ გექნებათ შუშის გამოცვლის დრო. ასე რომ, წადი მსუბუქად.

ასახეთ ფლეშ

არსებობს ორი სახის საკონცერტო ფოტოგრაფი და ორივეს შეუძლია გონივრული არგუმენტებით მხარი დაუჭიროს საკუთარ არჩევანს. ზოგიერთი მათგანი ცდილობს არ გამოიყენოს ფლეშ გადაღებისას და ეყრდნობა მხოლოდ დარბაზში არსებულ განათებას, ზოგი კი ამტკიცებს, რომ ნათელი და მყარი კადრების მიღება შესაძლებელია მხოლოდ ფლეშით.

ნებისმიერ შემთხვევაში, სიფრთხილე გმართებთ, რადგან ხელმისაწვდომი შუქი შეიძლება ჩავარდეს, ნათებამ კი აუდიტორიის ყურადღება გადაიტანოს და ყველა არტისტი არ მოგცემთ საშუალებას, გადაიღოთ მათი სპექტაკლები ფლეშით. ამიტომ გამოიყენეთ ფლეშ ზომიერად.

ერთადერთი რეკომენდაცია, რაც შემიძლია აქ მოგცეთ, არის ის, რომ ყოველთვის ეცადოთ ფლეშის გადახტომას. თუ შესაძლებელია - ჭერიდან, თუ არა - გამოიყენეთ დიფუზორი. Flama FL-B14 რბილი ყუთის დიფუზორი ადვილად მიმაგრებულია ფლეშზე და საშუალებას გაძლევთ შეარბილოთ განათება ნებისმიერ პირობებში. ის უზრუნველყოფს ბუნებრივ რბილ შუქს და ჩრდილებს.

სწრაფი ობიექტივი

კონცერტის ფოტოგრაფის საუკეთესო მეგობარი დიაფრაგმაა. რა თქმა უნდა, ზუმი ლინზები შესანიშნავია და თეორიულად ძალიან მოსახერხებელია კონცერტების გადასაღებად, მაგრამ დიაფრაგმის თვალსაზრისით ისინი ნამდვილად ჩამორჩებიან ფიქსირებულ ლინზებს.

რა თქმა უნდა, ბევრი ფოტოგრაფი კონცერტზე მოდის სრული ჩარჩო კამერით და 24-70 მმ f / 2.8 ობიექტივით. ამაში ცუდი არაფერია, მაგრამ ჩვენ გვაქვს ორი მიზანი - სროლა, მაქსიმალურად გამოვიყენოთ ოთახში არსებული შუქი და, გარდა ამისა, არ ვიყოთ მძიმე მოწყობილობებით. ამიტომ ყველაზე მოსახერხებელია მინის გამოყენება ფიქსირებული ფოკუსური სიგრძით და მაღალი დიაფრაგმით. ჩვენ საერთოდ არ ვგულისხმობთ ძვირადღირებულ ლინზებს, რადგან საკმარისია აიღოთ მაღალი ხარისხის Nikon ან Canon 50mm f/1.8.

ISO ამ შემთხვევაში შეიძლება გაიზარდოს 12-13000-მდე, ხოლო ჩამკეტის სიჩქარე შეიძლება დაყენდეს 1/200 ან 1/300 წამში. ასე რომ, ასეთი პარამეტრებით, პარამეტრები ანაზღაურებს ერთმანეთს და თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მხოლოდ დარბაზში არსებული განათება ისე, რომ არ დაარღვიოთ რეალიზმი, რაც ხდება ჩარჩოში და, ფაქტობრივად, სცენაზე.

მოერიდეთ სროლას თვალის დონეზე

ადვილი არ არის, თუ დიდ დარბაზში ხარ, მაგრამ სცენაზე ასვლის ან პატარა კლუბში გადაღებების შემთხვევაში, ადვილია შეცდომის დაშვება და „წერტილ-ბლანკში“ გასროლა. დიდი და მაღალი სცენების უპირატესობა ის არის, რომ რაღაც დონეზე ასვლის საშუალებას გაძლევთ: შეგიძლიათ ქვემოდან გადაღება, აივანზე ასვლა და ზემოდან გადაღება, უკნიდან ან გვერდიდან გადაღება.

რაც შეეხება კომპოზიციას, სცენაზე მოძრაობისა და მუდმივი დინამიკის გამო ყოველთვის ფრთხილად უნდა იყო. ეცადეთ, ჩარჩოში ზედმეტი ხელის, ფონზე გაშვებული ტექნიკოსის და ა.შ. ან, პირიქით, გამოიყენეთ ისინი, გადადით რეპორტაჟისკენ და არა შესრულებისკენ. ასეა თუ ისე, შეეცადეთ ცოტა მოითმინოთ მოვლენები, რათა დაიჭიროთ სწორი კადრი, რადგან კონცერტები პირდაპირ ეთერშია და სპექტაკლის დროს ყველაფერი შეიძლება მოხდეს როგორც დარბაზში, ასევე სცენაზე. ამავდროულად, მნიშვნელოვანია იყოთ ფრთხილად და თვალყური ადევნოთ არა მხოლოდ იმას, რაც ხდება ლინზის ხედვის ველში.

გადაიღეთ ხელით რეჟიმში

როგორც ჩანს, ლოგიკურია ავტომატური რეჟიმის დაყენება გაშვებისას და შემდეგ ზედმეტი პარამეტრებით არ გადაიტანოთ ყურადღება. თუმცა, პირიქით, ალბათ ჯობია კონცერტების გადაღება სრულიად მანუალურ რეჟიმში. მინიმუმ, თქვენ ისწავლით მუშაობას წარმოუდგენლად დიდი რაოდენობის ტიპის განათებასთან, ამავდროულად გექნებათ მკაფიო გაგება, თუ როგორ იქცევა ასეთ პირობებში რომელი პარამეტრი და რა არის შედეგი. მოკლედ, თქვენ გეცოდინებათ საკუთარი კამერა შიგნით და გარეთ. იშვიათ შემთხვევებში შეგიძლიათ დააყენოთ ჩამკეტის პრიორიტეტი ან დიაფრაგმის პრიორიტეტი, აქ თქვენ უნდა იმოქმედოთ გარემოებების მიხედვით.

გამოცდილ პროფესიონალ ფოტოგრაფებს, ჩვეულებისამებრ, შეუძლიათ თითქმის თვალით განსაზღვრონ ექსპოზიცია ხელმისაწვდომი შუქის მიხედვით. ასე რომ, თუ გსურთ უკეთ გახდეთ, პრაქტიკისთვის გირჩევთ, ეცადოთ გამოაშკარავოთ კამერის მონაცემებისა და ინდიკატორების გარეშე, მაგრამ თვალით და ყოველ ჯერზე შეამოწმოთ საკუთარი თავი. დროთა განმავლობაში, თქვენ ისწავლით "შუქის კითხვას" მარტივად, შესაბამისად, ბევრად გაგიადვილდებათ მორგება.

იცოდეთ როდის შეცვალოთ AF-C AF-S-ზე

ნიკონის კამერებზე ავტოფოკუსის ორი ყველაზე პოპულარული რეჟიმია AF-C (უწყვეტი ფოკუსირების რეჟიმი) და AF-S (ერთჯერადი ფოკუსირების რეჟიმი). კონცერტის ფოტოგრაფმა ზუსტად უნდა იცოდეს, როდის შეცვალოს ერთი მეორისთვის. ყოველი ხელახლა ფოკუსირებისას შეგიძლიათ მიაღწიოთ საინტერესო კადრებს, მაგრამ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ სუბიექტი არ ჩქარობს სცენას, მაგალითად, აკუსტიკური ნაკრების დროს, როდესაც, როგორც წესი, სცენაზე ნაკლები დინამიკაა, AF-S საკმაოდ მისაღები.

მეორე მხრივ, AF-C ბევრად უფრო შესაფერისი რეჟიმია კონცერტის გადაღებისთვის. აღნიშვნის ღირსიც კი არ არის ის ფაქტი, რომ მოძრავი საგნის გადაღებისას, ძირითადად, ეს არის აშკარა არჩევანი.

ბნელ ოთახში გადაღებისას, ყველაზე მაგარი კამერაც კი შეიძლება ვერ გაუმკლავდეს საგნის „თვალთვალს“, ასე რომ თქვენ უნდა გამოიყენოთ AF-C, მაგრამ მოერგოთ შესაძლო უხერხულობას, ან ფოკუსირება გააკეთოთ AF-S & პირველში. შემთხვევაში, შემადგენლობა დაზარალდება, მეორეში - დინამიკა ... თუმცა, სამართლიანობისთვის, აღსანიშნავია, რომ თანამედროვე კონცერტის რეპორტიორებს შორის შეგიძლიათ იპოვოთ ისინი, ვინც იყენებს ხელით ფოკუსს.

თუმცა, ბევრ თანამედროვე კამერას აქვს ცენტრალური ფოკუსური წერტილები, სადაც მგრძნობელობა იზრდება დაბალი განათების / კონტრასტის დროს. თუ ერთი წუთი გაქვთ, შეამოწმეთ კამერა, ღირს.

გადაიღეთ მაყურებლების სურათები

რა თქმა უნდა, არ შეიძლება კონცერტზე წასვლა და მთელი დრო სცენის პირისპირ გაატარო. თქვენი, როგორც ფოტოგრაფის ამოცანაა, გადმოსცეთ არა მხოლოდ ის, რაც მოხდა უშუალოდ აუდიტორიის წინაშე, არამედ გადმოსცეთ დარბაზში არსებული ზოგადი ატმოსფერო. ასე რომ, ხანდახან, სულ მცირე, მიუბრუნდით ბრბოს და გადაუღეთ ფოტოები გულშემატკივრებს. როგორც წესი, ადამიანები სიამოვნებით აძლევენ თავს უფლებას გადაიღონ სურათები და მიღებულ შთაბეჭდილებებს სიხარულით ხშირად შეუძლიათ ფოტოგრაფთან ურთიერთობა და გაღიმება ან რაიმე ნიშნების ჩვენება კამერას. როდესაც ისინი არ პოზირებენ, შეგიძლიათ ყველაზე სუფთა, გულწრფელი ემოციებიც კი დაიჭიროთ. არ დაგავიწყდეთ გადაიღოთ კადრები, სადაც ჩანს როგორც მხატვარი, ასევე მაყურებელი, რადგან ეს არის ურთიერთობა, რომელზედაც აგებულია მოვლენა.

ზოგჯერ უკან დაიხიეთ (მთლიანად უკან, დარბაზის ბოლომდე, ხმის ინჟინრის უკან) და ესროლე ხალხის უკნიდან, რადგან ეს მაყურებელს ყოფნის რეალურ განცდას მისცემს, თითქოს თვითონ უყურებს რა ხდება.

დაიჭირე საინტერესო შუქი

ჩვენ უკვე აღვნიშნეთ, რომ ბევრს ურჩევნია გადაღება მხოლოდ დაწესებულებაში არსებული განათების გამოყენებით. ასე რომ, ამას კიდევ ერთი მიზეზი აქვს, რომელიც ასევე აღსანიშნავია. ამრიგად, შეგიძლიათ დაიჭიროთ საინტერესო შუქი, მაგალითად, სხივი, რომელიც წარმატებით დაეცა მხატვარს, ჩრდილი სინათლის ნაკადში და მრავალი სხვა. ანუ, ყოველთვის არ უნდა იყოთ ნაწყენი, რომ თქვენ გაქვთ რთული დავალება დაემორჩილოთ ადგილზე განათების ნებას.

განათებასთან დაკავშირებით მხოლოდ ერთი პრაქტიკული წესი არსებობს: მოერიდეთ კანისა და წითელ შუქზე გაჟღენთილი სახეების მოცილებას. წითელი შუქი ხელს უშლის დეტალური კადრის მიღებას, რომლის შენახვა შესაძლებელია მხოლოდ ერთი გზით. ამის ნაცვლად, დაელოდეთ სანამ განათება შეიცვლება და დააჭირეთ სასურველ ღილაკს.

ექსტრემალურ შემთხვევებში, თუ შეუძლებელი იყო წითელი შუქის თავიდან აცილება, ბევრი ფოტოს შენახვა შესაძლებელია მათი უბრალოდ b/w-ზე გადაყვანით.

დაიჭირე დეტალები

ყოველ ჯერზე, როცა გადაღებაზე მიდიხართ, ჩვენ გეუბნებით, რომ ყურადღება მიაქციოთ დეტალებს. ჩვენ დღეს არ დავთმობთ: კონცერტის დაწყებამდე დაახლოებით ნახევარი საათით ადრე გაქვთ შესაძლებლობა დაიჭიროთ ბევრი საინტერესო მომენტი - კომუნიკაცია გულშემატკივრებს შორის, ინსტრუმენტები, მცირე დეტალები. თქვენ შეგიძლიათ აღბეჭდოთ მოლოდინი და დაძაბულობა გულშემატკივრების სახეებზე.

კონცერტის შემდეგ, არ დაგავიწყდეთ სეტლისტის ამოღება და თუ მოახერხებთ რამდენიმე მომენტის დაჭერას იმპროვიზირებული ავტოგრაფის სესიიდან, ჩათვალეთ, რომ დღე უფრო წარმატებული იყო, რადგან თქვენ მოახერხეთ არა მხოლოდ სპექტაკლის ჩაწერა, არამედ ასევე რეალური ურთიერთქმედება ხელოვანსა და მის აუდიტორიას შორის. ეს ძალიან ემოციური მომენტებია.

ისე, თქვენ მზად ხართ თქვენი პირველი კონცერტის გადაღებისთვის. ბოლო სურვილი ჩვენგან: იყავით ყოველთვის თავაზიანი თანამშრომლების, ფანების და თანამემამულე ფოტოგრაფების მიმართ და ისიამოვნეთ მუსიკით! თუ ამ უკანასკნელთან გემოვნების პრობლემა გაქვთ, შეიძინეთ კარგი ყურსასმენები, რათა ოდნავ შეამციროთ ატმოსფერული ხმაური - მაგალითად,

კონცერტების გადაღება ყოველთვის სარეპორტო ფოტოგრაფიაა. ფოტოგრაფის ამოცანაა გადმოსცეს კონცერტის ატმოსფერო, აჩვენოს მხატვრების ემოციები, აუდიტორიის ემოციები, აღბეჭდოს მთელი დრაივი, ისე რომ ყველამ, როცა თქვენს ფოტოებს უყურებს, ღრმად ინანა, რომ გამოტოვა ეს კონცერტი. ამოცანა, გულწრფელად რომ ვთქვათ, არ არის მარტივი, რომელსაც დიდი ალბათობით მხოლოდ გამოცდილი ფოტოგრაფი გაუმკლავდება. თუმცა რას აკეთებენ პროფესიონალები მაღალი შედეგების მისაღწევად, ჩვენს სტატიაში გეტყვით.

გადაღებისთვის ემზადება

ნებისმიერი სარეპორტო ფოტოგრაფიის ოქროს წესი სამუშაო ადგილის გაცნობაა. თუ შესაძლებელია, წინასწარ ეწვიეთ გადაღების ადგილს, გაარკვიეთ რა განათების პირობები იქნება კონცერტზე (რაც დაგეხმარებათ გადაწყვიტოთ რა დამატებითი აღჭურვილობა გჭირდებათ გადასაღებად), შეარჩიეთ შესაფერისი გადაღების წერტილები, შეხედეთ რა კუთხეებს და გეგმებს. შეუძლია დაჭერა.

Კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი სამუშაოათვალიერებს მზა ვიდეო ჩანაწერებს კონცერტების შემსრულებლებთან ერთად, რომელთა გადაღებას აპირებთ. ყურადღება მიაქციეთ, როგორ მოძრაობენ ისინი სცენაზე, რამდენად სწრაფად მოძრაობენ და საერთოდ მოძრაობენ თუ არა. ზოგიერთი პოპ-დივა, მაგალითად მადონა, აწყობს მთლიან შოუ პროგრამებს, ამ შემთხვევაში თქვენ უნდა გაეცნოთ ამ პროგრამას, შეაფასოთ როგორ იცვლება შუქი, ჩართულია თუ არა პროგრამაში საცეკვაო ჯგუფები და ა.შ.

ბევრ ცნობილ ფოტოგრაფს, რომლებიც რეგულარულად იღებენ კონცერტებს, აქვთ ბლოგები, რომლებშიც ისინი უზიარებენ შთაბეჭდილებებს გარკვეული არტისტების სპექტაკლებზე და მნიშვნელოვან დაკვირვებებს პროფესიონალის თვალსაზრისით. შეეცადეთ მოძებნოთ თქვენი შემსრულებლის კონცერტის ასეთი ჩანაწერი და დაჯდეთ ვერცხლის ლანგარზე მზა გადაწყვეტილებებირთული ამოცანები ფოტოგრაფის მუშაობაში კონცერტზე.

ასეთი წინასწარი სამუშაო საშუალებას მოგცემთ არ დაიტვირთოთ ზედმეტი აღჭურვილობით კონცერტზე წასვლისას (რაც კვლავ უზრუნველყოფს გადაადგილების თავისუფლებას კონცერტის დროს) ან, პირიქით, საშუალებას მოგცემთ არ დაივიწყოთ მნიშვნელოვანი „გაჯეტი“ და გასცეთ. მეტი შესაძლებლობებიშემოქმედებითი იდეების განსახორციელებლად.

აპარატურის დაყენება

სანამ გადაღებას დავიწყებთ, გადავხედოთ კამერის პარამეტრებს კონცერტებზე მუშაობისთვის. ყველა წარმოადგენს განათების პირობებს, რომლებთანაც ფოტოგრაფმა უნდა იმუშაოს ვარსკვლავების ან ჯგუფების სპექტაკლების დროს? ასეა, ყველაზე ხშირად ბნელია, დახურული ან ღია სივრცე, პროჟექტორების დიდი რაოდენობა.

ასეთ პირობებში, ნებით თუ უნებლიეთ, აყენებთ iso-ს უმაღლეს მნიშვნელობაზე, მაგალითად, 1600. და თუ ხელში გაქვთ ძვირადღირებული აღჭურვილობა, შესანიშნავი ფოტოების გადაღება არ დააზარალებს, მაგრამ თუ ეს არის აჭრელებული კამერა ვეშაპთან ერთად. ობიექტივი, თქვენ მოგიწევთ შეეგუოთ შთამბეჭდავი რაოდენობის "მარცვლეულს" სურათებში.

ასევე, არ დაგავიწყდეთ, რომ კონცერტებზე არავინ პოზირებს თქვენთვის, ეს არის დინამიური ცოცხალი პროცესი, სადაც თქვენ უნდა დაიჭიროთ ყველა ემოცია მოძრაობაში. ძვირადღირებული ტელეფოტო ლინზების უზარმაზარი ასორტიმენტი ვიბრაციის ჩახშობის ან მაღალი დიაფრაგმის ლინზებით, რომელთა წყალობითაც შეგიძლიათ დააყენოთ ყველაზე სწრაფი ჩამკეტის სიჩქარე, ადვილად მოგცემთ საშუალებას გადაიღოთ მაღალი ხარისხის ფოტოები ასეთ პირობებში. დიდი დიაფრაგმის ობიექტივი ასევე საშუალებას მოგცემთ გვერდის ავლით ხშირად აკრძალული ნათება და მიიღოთ მკვეთრი, ნათელი სურათი.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, კონცერტზე თქვენ არ შეგიძლიათ ჩამკეტის მოკლე სიჩქარის გარეშე, მხოლოდ ის გიხსნით ბუნდოვანი ფოტოებისგან, რამაც შეიძლება მთელი თქვენი ნამუშევარი გაანადგუროს.

• მაქსიმალური f-მნიშვნელობა, რომელიც შეგიძლიათ გამოიყენოთ თქვენს კამერაზე არის f | 125 - აღარ არის! შეგიძლიათ გამოიყენოთ უფრო სწრაფი ჩამკეტის სიჩქარე, თუ ამას თქვენი კამერა და ოპტიკა იძლევა.

  ოპტიკის შერჩევა

  მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ოპტიკას, რომელსაც პროფესიონალები ირჩევენ ლეგენდარული ბენდების კონცერტების გადასაღებად. ასეთ ღონისძიებებზე ტელეფოტოლინზის გარეშე არ შეგიძლია, რაც ბუნებრივია, რადგან არავინ გაძლევს სცენაზე ვარსკვლავს ახლოდან გადაღებას და აჩვენო ყველა ის ემოცია და დრაივი, რომლითაც ის ცდილობს მაყურებლის გაღვივებას! ტელეფოტო ლინზა ამ შემთხვევაში იქნება თქვენი საუკეთესო მეგობარი, აირჩიეთ ეს მეგობარი ფოკუსური მანძილით 70-დან 200 მმ-მდე. თუ ლინზის ასეთ დიაფრაგს დაამატებთ, მაგალითად, 2.8 ლ, მაშინ ის იდეალური იქნება კლუბური ცხოვრების ყველა შემთხვევისთვის. ასეთი ოპტიკის ერთადერთი ნაკლი არის მათი მაღალი ღირებულება, ასეთი ლინზების ფასი შეიძლება რამდენიმე ასეულ ათასს მიაღწიოს.

  

  არის ვარიანტები, რომლებსაც ბევრს შეუძლია და ასევე უზრუნველყოს კარგი ხარისხისსურათები, მაგრამ მაღალი iso მნიშვნელობით. ეს არის 70-200 მმ ტელეფოტო ლინზა 4ლ დიაფრაგმით და 70-300მმ ტელეფოტო ლინზა 4.0-5.6ლ დიაფრაგმით.ელექტროენერგია.

  მოდით შევხედოთ რამდენიმე გამოსწორებას, რომლებიც შეგიძლიათ გამოიყენოთ, თუ მოახერხეთ სცენასთან მიახლოება. შეკეთების ღირებულება ასევე დამოკიდებულია შეძენილი ოპტიკის დიაფრაგმის თანაფარდობაზე. თქვენ მიიღებთ ყველაზე ნათელ და ფერად სურათებს, თუ იყიდით არც თუ ისე იაფ ლინზებს 50/1.8 და 50/1.4. ახლო ხედებისთვის 85/1.8 ობიექტივი იდეალურია. დაბალი iso მნიშვნელობის გარდა, ამ ლინზების წყალობით შეგიძლიათ მიიღოთ იდეალურად ბუნდოვანი ფონი.

  

  
  როგორ ავირჩიოთ ადგილმდებარეობა

  პირველი, რაც გასათვალისწინებელია გადაღების ადგილის არჩევისას არის განათება. მხატვრის სახე კარგად უნდა იყოს განათებული. იდეალურია, თუ თქვენ ხართ სცენის წინ და შეგიძლიათ გადაიღოთ მხატვარი წინა ხედიდან. თქვენ შეგიძლიათ დაიჭიროთ პროჟექტორები ფონზე, რომლებიც მიმართული იქნება კამერისკენ და გადაიღოთ მუსიკოსი შუქისგან განსხვავებით. განათება ხშირად ანთებს უკანა განათებას სხვადასხვა ფერებიამავდროულად, ამ მომენტის დაჭერით თქვენ მიიღებთ ძალიან საინტერესო ეფექტს ფოტოზე.

  • აირჩიეთ თვალსაჩინო წერტილი, რომელიც დაგეხმარებათ გადაიღოთ როგორც ვარსკვლავის დიდი პორტრეტები, ასევე ზოგადი კადრები. ასეთი განსაცვიფრებელი მდებარეობის მისაღებად, ადრე უნდა მიხვიდეთ და დარჩეთ მანამ, სანამ არ მიიღებთ საუკეთესო სურათებს.

  როგორ მივიღოთ აკრედიტაცია?

  დიდი საკონცერტო ადგილები, როგორც წესი, კარგად არის დაცული და პროფესიონალური ფოტო ტექნიკით სპეციალური ნებართვის გარეშე არავინ მოგაკლდებათ. როგორ შეუძლია უბრალო ფოტოგრაფს, რომელსაც სურს ისწავლოს კონცერტების გადაღება, სპექტაკლამდე მივიდეს? რამდენიმე გზა არსებობს.

  
  

  
  კომპოზიციასთან მუშაობა

  ემოციები, მუსიკოსის მოძრაობა, რა თქმა უნდა, ეს არის მთავარი, რაც ფოტოგრაფმა უნდა დააფიქსიროს, მაგრამ ეს ყველაფერი ჰარმონიულ ჩარჩოს უნდა დაემატოს. დიაგონალები შეიძლება იყოს წარმატებული კომპოზიციის გასაღები საკონცერტო ფოტოგრაფიაში. ჩარჩოში დიაგონალი შეიძლება იყოს გიტარის კისერი, პროჟექტირების სხივები, მუსიკოსების ხელების მოძრაობები.

  

  
  კონცერტზე მუშაობის ნიუანსები

  დროა მოგცეთ რამდენიმე მნიშვნელოვანი რჩევა პროფესიონალებისგან, რომლებიც დაგეხმარებათ კომფორტულად იმუშაოთ კონცერტებზე და აღბეჭდოთ ღონისძიების ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტები.

  ბევრ ფოტოგრაფს ავიწყდება ამის გათვალისწინება მნიშვნელოვანი წერტილი- ხმამაღლა კონცერტებზე! ხშირად, ვარსკვლავთან მიახლოების მიზნით, უნდა გადაიღოთ ხმის აპარატურით, რაც შეიძლება უკიდურესად უარყოფითად იმოქმედოს თქვენს სმენაზე. ამ სროლებიდან მხოლოდ რამდენიმე იქნება საკმარისი იმისათვის, რომ გამოუსწორებელი მოხდეს. კონცერტის გადაღებამდე აუცილებლად იყიდეთ ყურსასმენები ან პროფესიონალური საყურეები, რომლებსაც მუსიკოსები იყენებენ.

  ჟურნალისტებთან ან ხელოვანის პრესსამსახურთან მეგობრობა საშუალებას მოგცემთ აღმოჩნდეთ ყველაზე "კოზირებულ" ადგილებში კონცერტის დროს, შესაძლოა, კულისებშიც კი გადახედოთ და გადაიღოთ ექსკლუზიური კადრები. ასევე, ასეთ ნაცნობებს შეუძლიათ მოგაწოდოთ შემდგომი უფასო ვიზიტები ჯგუფის სპექტაკლებზე, მაგალითად, ფოტოსურათებისთვის. თუმცა, ამისთვის საჭიროა გქონდეთ კონცერტის ფოტოების პორტფოლიო.

  ვარსკვლავებთან ერთად დიდ კონცერტებს ყოველთვის აქვს სპეციალური ფოტო ზონა, სადაც შეგიძლიათ გადაიღოთ ყველაზე ცნობილი ადამიანები, რომლებიც ესწრებოდნენ კონცერტს და თავად არტისტებს. ამ ზონამდე მისასვლელად გჭირდებათ სპეციალური ფოტო საშვი. იზრუნეთ მის მიღებაზე წინასწარ, რათა არ გამოტოვოთ შესანიშნავი შესაძლებლობა გადაიღოთ ფოტოები, რომლებიც შეიძლება გამოჩნდეს ნებისმიერი ჟურნალის გარეკანზე.

  

  ნუ უგულებელყოფთ ჯგუფის გადაღებას თქვენი შემსრულებლის წინაშე. ეს მოგცემთ შესაძლებლობას სწორად დააყენოთ თქვენი კამერა ვარსკვლავის შესრულებისთვის, მიეჩვიოთ განათებას, მოემზადოთ მოულოდნელი სიტუაციებისთვის.

  

  კონცერტის დროს განათება შეიძლება მკვეთრად შეიცვალოს, ასეთ პირობებში გამოცდილ ფოტოგრაფსაც კი შეუძლია კადრები „გააფუჭოს“, მაგრამ RAW ფორმატი, ჯადოსნური ჯოხის მსგავსად, დაზოგავს დღეს და საშუალებას მოგცემთ გაჭიმოთ ექსპოზიცია დამუშავების დროს.

  კონცერტებზე ატმოსფერო ყოველთვის აღფრთოვანებულია, ბრბოში მოძრაობთ, რისკავთ ძვირადღირებულ აღჭურვილობას. თუ გადაწყვეტთ დარბაზში შემოვლას და ჯგუფის სურათების გადაღებას სხვადასხვა წერტილიდან, იყავით მაქსიმალურად თავაზიანი და მხოლოდ ნებართვის მოთხოვნის შემდეგ დაიკავეთ ვინმეს ადგილი.

  ბევრი საკონცერტო ფოტოგრაფი არ იღებს მათთან ფლეშს და ეს მთლად სწორი არ არის. ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც დამატებითი განათება. შეამცირეთ შუქის სიკაშკაშე რამდენიმე გაჩერებით და გამოიყენეთ იგი, როგორც შევსების შუქი, ოდნავ მიმართეთ სცენის კუთხით. გაგიკვირდებათ, რა საინტერესო ეფექტია მიღებული.

  თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ წარმოუდგენლად ეფექტური კადრები, როდესაც ჯდებით სცენის ქვეშ და გადაიღებთ მრავალ კადრს ფართოკუთხიანი ლინზებით.

  

  ყველაფერი პროფესიონალი ფოტოგრაფებიიცოდეთ მონოპოდის უპირატესობები, რომ ის არის მარტივი გამოსაყენებელი და საკმაოდ მობილური სამფეხთან შედარებით. აიღეთ მონოპოდი კონცერტების გადაღებაზე და არაფერი შეგიშლით დარბაზში მოძრაობას.

  
  შემდგომი დამუშავება

  ხშირად, გადაღებული კონცერტის ფოტოები საჭიროა აქ და ახლა, მით უმეტეს, თუ გადაიღეთ კონკრეტული პუბლიკაციისთვის, რისთვისაც სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია, იყოთ პირველი, ვინც გაახარებთ მის მკითხველს მათი საყვარელი ჯგუფის კონცერტის ფოტოებით. შეეცადეთ დაუყოვნებლივ გადახედოთ მიღებულ კადრებს და მონიშნეთ ისინი, რათა არ დაკარგოთ დრო სახლში.

  დიდ საკონცერტო დარბაზებში ფოტოგრაფებისა და ჟურნალისტებისთვის სპეციალური კარვებია მოწყობილი, სადაც ისინი უზრუნველყოფენ კომპიუტერს და Wi-Fi-ს. ამრიგად, ფოტოგრაფს შეუძლია თავისი ნამუშევარი გაუგზავნოს რედაქტორს სიმღერებს შორის.

  თუ საჩქაროდ არსად გაქვთ და მხოლოდ საკუთარი ან ჯგუფის არქივისთვის იღებდით გადაღებას, ნუ იჩქარებთ ფოტოების გადაცემას სუფთა ფორმა... საკონცერტო ფოტოებს თითქმის ყოველთვის აკლია ექსპოზიცია და ამის გამოსწორება მარტივად შეგიძლიათ ფოტო რედაქტორით, თუ გადაიღეთ RAW ფორმატში. ასევე ღირს ფოტოს ფერთა გადაცემაზე მუშაობა; რამდენიმე პარამეტრის გადახვევით შეგიძლიათ მიაღწიოთ მართლაც „გემრიელ“ ფერებს.

  

  
  შეგიძლიათ ფულის გამომუშავება საკონცერტო ფოტოგრაფიაზე?

  სამწუხაროდ, რუსეთში, კონცერტების გადასაღებად ფოტოგრაფები იღებენ მხოლოდ უფასო დაშვებას სპექტაკლებზე და სხვა არაფერი. ამიტომ, თუ კონცერტებს იღებ, მაშინ, სავარაუდოდ, მხოლოდ მუსიკის დიდი გულშემატკივარი ხარ. იშვიათად მუშაობს ფოტოგრაფი ანაზღაურებით და თუ მუშაობს, ეს ერთჯერადი სამუშაოა. ამაზე იმოქმედა მთლიანად მუსიკალური ინდუსტრიის დაბალმა განვითარებამ და სერიოზული ბეჭდური მუსიკალური გამოცემების უმნიშვნელო რაოდენობამ.

  თუმცა, თუ თქვენ უბრალოდ გიყვართ შესანიშნავი მუსიკა და ცოცხალი წარმოდგენები, საკონცერტო ფოტოგრაფია შესანიშნავი გზაა რეპორტაჟის გამოცდილების გასავითარებლად და თქვენი საყვარელი შემსრულებლების უფასოდ შესასრულებლად. ასე რომ, წაიკითხეთ ეს სტატია და გამოიყენეთ ყველა რჩევა კონცერტის ფოტოგრაფიის შესახებ!

იმაზე ბევრად მეტია დამოკიდებული ფოტოგრაფი, რომელიც მხატვრის პერფორმანსს გადაიღებს, ვიდრე ჩანს: მისი ნამუშევრების წყალობით, კონცერტს შეუძლია მეორე სიცოცხლე მიიღოს.
და ამ თვალსაზრისით, კამერის მქონე ადამიანი შოუს თანაბარი მონაწილეა.

სჭირდება თუ არა კონცერტის ფოტოგრაფს განსაკუთრებული უნარები?
რა როლს თამაშობს ტექნოლოგია მის საქმიანობაში?
რამდენად მნიშვნელოვანია მუსიკალური გემოვნება?

ჩვენ ვთხოვეთ ორ ფოტოგრაფს, რომლებიც პროფესიონალურად იღებენ კონცერტებს, გვესაუბრა მათ შემოქმედებაში მთავარზე და ველოდებით ამ საუბრის გაგრძელებას მომავალში.

ვალ(ვალენტინ მონასტრისკი)

- ყველა სტუდიის ფოტოგრაფი ან პეიზაჟისტი ადეკვატურად არ გადაიღებს კონცერტს, აქ კარგი "რეპორტიორი" არის საჭირო. უნარი დაინახოს, დროულად მოახდინოს რეაგირება, ან თუნდაც სწორი მომენტის წინასწარმეტყველება და დაჭერა.
კონცერტი კარგი სკოლაა დამწყებთათვის რეპორტაჟის ფოტოგრაფი... და ეს არის კონცერტი, რომელიც გასწავლის ცუდი განათებით ან თუნდაც საერთოდ არ განათებით მუშაობას.
სამწუხაროდ, ბევრი კლუბი გვყავს, რომლებსაც „სძულთ“ ფოტოგრაფები. კლუბს შეიძლება ჰქონდეს შესანიშნავი ორგანიზაცია, შესანიშნავი ხმა, მაგრამ უბრალოდ ამაზრზენი შუქი. ცოტა ადამიანი ფიქრობს იმაზე, რომ კონცერტი უნდა იყოს არა მხოლოდ „ხმოვანი“, არამედ ხაზგასმის ღირსი.
ფლეშით სროლა ცუდი მანერაა.
მაშასადამე, ცუდ და კარგ შუქზე მუშაობის უნარი, პლუს სწრაფი რეაქცია - ეს ის უნარებია, რაც საჭიროა ამ ხელობას.

- Რათქმაუნდა! ხშირად მხოლოდ ტელეფონით ვიღებ. თუ არ არის დავალება ბანერების დაბეჭდვა, მაშინ ნებისმიერ რამეს, ნებისმიერი საპნის ჭურჭელი გააკეთებს. და რაც უფრო რთულია ამოცანა, მით უფრო საინტერესოა. ამ თვალსაზრისით, ძალიან კმაყოფილი ვარ ინსტაგრამით და ტელეფონზე რამდენიმე პრიბლუდით. ეს ყველაფერი გაყენებს ისეთ პირობებში, როდესაც თანხებით შეზღუდული უნდა გააკეთო ღირსეული ბარათი. რაც შეეხება ასანთის კოლოფს, არსებობს ისეთი რამ, როგორიც არის „სტენოპი“ – კამერა ლინზის გარეშე. ისინი ასევე ხშირად ამბობენ "pinhole".
ასე რომ, ფაქტობრივად, მთელი კამერა შეიძლება გაკეთდეს ასანთის კოლოფიდან.

- ეს ყველაფერი კონცერტზეა დამოკიდებული, უფრო ზუსტად, გადაღების ადგილზე. თითქმის ყოველთვის თან ვიღებ სტანდარტულ კომპლექტს, თუმცა ყოველთვის არ ვიყენებ ყველა ლინზას. Nikon D700 კამერა, 50 / 1.4, 10 / 2.8, 24-70 / 2.8 და 80-200 / 2.8 ლინზები.

-იცი, სიამაყე ცოტა სხვაა... ამას არ შემიძლია - წინსვლის აუცილებლობა არ იძლევა. არის ბარათები, რომლებიც მომწონს, მაგრამ მეტი არაფერი. და მერე: ახლა კონკრეტულად მომწონს, ხვალ კი მეორე კადრს გადავიღებ და უკეთესი იქნება...

- Დიახ აუცილებლად! ფოტოგრაფიაში საუკეთესო ადამიანები არიან ადამიანები, რომლებიც გიყვარს. მერე კონცერტზე ვიშლები და არ ვეძებ კუთხეებს და მომენტებს, უბრალოდ ვიწყებ ადამიანის შეგრძნებას, ვხედავ მის ემოციებს, მესმის და ვერც კი ვამჩნევ, როგორ ვიღებ. ეს ხდება, რომ ორი ან სამი სიმღერა უბრალოდ წაშლილია მეხსიერებიდან: თქვენ უყურებთ სიას და ვერ ხვდებით სად გავიდა 10 წუთი ...

- ძირითადად ხალხი. რეპორტაჟი. გასეირნება, რამდენიმე ფესტივალი. და მე არ ვსაუბრობ მუსიკოსებზე სცენაზე, არამედ მაყურებელზე - ძალიან მიყვარს ადამიანების გადაღება გარე ფესტივალებზე ან პარკებში.
ქუჩის წარმოდგენები, სპექტაკლები. მე უბრალოდ მიყვარს ქალაქის ცენტრში ქუჩებში სიარული და სურათების გადაღება, თუნდაც ჩემი ტელეფონით.

- რაც შეიძლება მეტი კონცერტის გადაღება, რაც არ უნდა მოხდეს, რაც მეტი - მით უკეთესი. ნუ შეგეშინდებათ განსხვავებულად სროლის, ჰორიზონტის გაღრმავების, მხოლოდ საკუთარი ფანტაზიით შემოზღუდვის.

ალექსივანოვი(ალექსეი ივანოვი)

- კონცერტის ფოტოგრაფს რაიმე განსაკუთრებული უნარები სჭირდება?

- უთუოდ. მაგრამ ისინი ასევე აუცილებელია ნებისმიერი რეპორტიორისთვის: სწორ დროს სწორ ადგილას ყოფნის შესაძლებლობა, ჩარჩოს დანახვა, მისი აგება და ღილაკზე ზუსტად დაჭერა საჭიროების შემთხვევაში.
და მისი ტექნიკის სრულმა ცოდნამ ავტომატიზმამდე მიიყვანა. და ზოგადად ფოტოგრაფიის გაგება. გარკვეული გაგებით, კონცერტების გადაღება უფრო ადვილია, ვიდრე, მაგალითად, ადამიანები, რომლებიც იღებენ ქუჩის რეპორტაჟებს ...
როგორც წესი, არ გცივათ, სიცოცხლის რისკი მინიმალურია. აბა, ლუდთან ერთად დაასხამენ, აბა, იქნებ ცოტა ილაპარაკონ. სისულელეა - მაგრამ მუსიკას მოუსმენ

- ჩემმა მეგობარმა ფოტოგრაფმა თქვა, რომ ნამდვილ პროფესიონალს შეუძლია კარგი ნასროლიათუნდაც ასანთის კოლოფით. Მეთანხმები?

– ჰოდა, და დიდებულმა ანრი კარტიე-ბრესონმა თუნუქის ქილა გაიხსენა. პრინციპში, რა თქმა უნდა, ტექნიკა არც ისე მნიშვნელოვანია მართლაც კარგი ფოტოგრაფიისთვის. მაგრამ თუ კონკრეტულად ვსაუბრობთ საკონცერტო ფოტოგრაფიაზე, მაშინ ძალიან ცოტაა აღიარებული შედევრები, რომლებიც შეიძლება შეესაბამებოდეს ბრესონის "სენ-ლაზარის მატარებლის სადგურზე" და ჩაითვალოს ხელოვნების ნიმუშები. ჟანრი ცოტა განსხვავებულია. და ამ ჟანრში ხშირად გამოდის წინა პლანზე გამოსახულების ტექნიკური ხარისხი, რაც მიუწვდომელია მაღალი ხარისხის ტექნოლოგიისა და მაღალი კლასის, ანუ, სამწუხაროდ, ძალიან ძვირი ოპტიკის გარეშე.
მით უმეტეს, თუ თქვენ გჭირდებათ გარანტირებული შედეგი და არა შემთხვევითი იღბალი.
დიახ, დიდი ემოცია და კარგი განათება შესაძლებელია ტელეფონზე, მით უმეტეს, რომ თანამედროვე ტელეფონები ხშირად აოცებენ სურათების ხარისხით.
და იაფფასიანი "საპნის ყუთისთვის", მით უმეტეს, თუ იცით რა და როგორ გადაიღოთ. მაგრამ უფრო სტაბილური და საშუალოდ ბევრად უკეთესი შედეგის მიღწევა მხოლოდ კარგით სროლით შეიძლება თანამედროვე ტექოლოგია... მაგრამ არ არის აუცილებელი უმაღლესი დონის, რადგან ზოგადი დონე ახლა საკმაოდ მაღალია.
ამიტომ, არ უნდა დაედევნოთ „ერთეულებს“, მესამე ბრენდებს და სხვა ათეულ მეგაპიქსელს, მით უმეტეს, თუ მათი პოტენციალის გამოვლენა მაინც არ შეგიძლიათ.

- ლინზებისა და კამერების რომელი კომპლექტით დადიხართ ჩვეულებრივ კონცერტზე?

- ახლა საკმაოდ ძველი Canon 40D-ით ვიღებ. ცოტა ძველი, ხმაურიანი თანამედროვე კოლეგებთან და უმაღლესი კლასის კამერებთან შედარებით.
მაგრამ მას შემდეგ, რაც ახლა კონცერტების გადაღება მნიშვნელოვნად ნაკლებია, ვიდრე რამდენიმე წლის წინ, როგორც ჩანს, ეს საკმარისია. ბატარეის დაჭერით, რომელიც ხელს უწყობს უფრო კომფორტულად დაჭერას და ზომას, მაგრამ ყველამ იცის, რომ რადგან კამერა დიდი და შავია, ეს ნიშნავს, რომ ფოტოგრაფი კარგია.
ოპტიკაზე უფრო საინტერესოა: პატარა კლუბებში, როგორც წესი, ვიღებ Canon 24-70L /2.8 და ჩემი საყვარელი "ორმოცდაათი კაპიკიანი ცალი" - Canon 50 /1.4. დიდ ადგილებში და ფესტივალებზე სავალდებულოგადაღებულია ტელეობიექტივი - Sigma 70-200 EX / 2.8. ბიუჯეტის მიხედვით, Canon-ის მშობლიური ლინზა ერთ დროს არ მუშაობდა, ამიტომ ანალოგიით ვიღებ უფრო იაფად და ცოტა უარესად.
და, რა თქმა უნდა, მაღალი დიაფრაგმის ოპტიკა არის წარმატების გასაღები იმ პირობებში, სადაც ხშირად შორს არის იდეალური კონცერტის განათება. მე თითქმის არ ვიყენებ ფლეშს. დიახ, დიდ კონცერტებზე, როგორც წესი, შეუძლებელია. ეფექტური ფილტრები - როგორც გადაღებაში, ასევე შემდგომ დამუშავებაში - არ მომწონს.

- შენი რომელი ფოტოებით ხარ განსაკუთრებით ამაყი?

- განსაკუთრებულად არაფრით არ ვამაყობ. არის რამდენიმე ფავორიტი, არის უბრალოდ კარგი, არის საშუალო "პროდნიაკი". ისევე როგორც ყველა. და მე არ მეჩვენებოდა სურათების გადაღება შედევრებს.

- შენთვის მნიშვნელობა აქვს არტისტებს, რომლებსაც გადაღებ და მათი მუსიკა?

- ამას აქვს მნიშვნელობა, მაგრამ შედეგზე ყოველთვის არ მოქმედებს. ისე ხდება, რომ ჯგუფი, რომლის მუსიკაც ძალიან მოგწონს, სცენაზე სრულიად „დამპალი“ აღმოჩნდება.
მაგრამ არის საპირისპირო მაგალითებიც - გოგოლ ბორდელო ან, ვთქვათ, Kultur Shock: მუსიკალური კუთხით ნამდვილად არ მიჭერენ, მაგრამ სურათი სიმღერაა. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ბევრად უფრო სასიამოვნოა, როცა ყველაფერი ემთხვევა.
პირადად ჩემთვის, ასეთი დამთხვევები, როდესაც მუსიკა მაღალია და ფოტოები კარგი ჩანს, მოხდა ჟენია ფიოდოროვთან და მის გუნდებთან, ჯეტრო ტულთან და „თავაზიანი უარი.
რა თქმა უნდა, ყველა არ მიხსენებია, მაპატიეთ. აქ არის R.E.M. მაინც, მახსოვს, აბსოლუტურად შესანიშნავები ვიყავით ყველა თვალსაზრისით.

- კონცერტების გარდა რას იღებ?

- ძალიან, ძალიან მომწონს ის, რასაც ქუჩის ფოტოგრაფია ჰქვია. და, რა თქმა უნდა, ყველა ტურისტულ სისულელესაც ვიღებ, როცა დასასვენებლად მივდივარ. მართალია, ვცდილობ არ ჩამოვიდე "მე და პალმის" დონის სურათებზე.

- წარმოიდგინე, რომ ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელმაც გადაწყვიტა კონცერტის ფოტოგრაფი გახდეს, რჩევას გთხოვს. რას ეტყოდი მას?

- უყურე, ისროლე და იფიქრე. Და ისევ. და ისევ გაიმეორეთ.

ესაუბრა დიმიტრი პოპოვმა (კროოგი.)

Runet-ში საკონცერტო ფოტოგრაფიის შესახებ ძალიან ცოტა სტატიაა და ძალიან ცოტა კარგი.

ერთ-ერთი მათგანი ნამდვილად სასარგებლოა და საინტერესო სტატიებიდაწერილი ოთხი კონცერტის ფოტოგრაფის მიერ:

ქსენია მარუშკევიჩი ( ბალსარა), ასკარ იბრაგიმოვი ( _ცუკასა), ალექსანდრე ვოიტეხოვიჩი ( ბლეგი), ვლადიმერ ასტაპკოვიჩი ( ასტაპკოვიჩი_ვ).

სტატია გამოვიდა სამ ნაწილად და მოგვითხრობს კონცერტების გადაღების ყველა ასპექტზე - აკრედიტაციის მოპოვებიდან, გადაღების მომზადებიდან და ჩატარებიდან, საკონცერტო ფოტოების დამუშავებამდე და შედეგების წარდგენამდე.

სერიალის „საკონცერტო ფოტოგრაფიის“ პირველი ნაწილი ეძღვნება ზოგადი ინფორმაცია, სამუშაოსთვის საჭირო ფოტოტექნიკის აკრედიტაცია და განხილვა.

შესავალი

ეს სტატია მიმართულია მათ, ვინც გადაწყვიტა ძალები გამოეცადა საკონცერტო ფოტოგრაფიაში, მაგრამ ასევე ვიმედოვნებთ, რომ გამოცდილ ფოტოგრაფებს შეუძლიათ ისწავლონ რაიმე სასარგებლო ამ სტატიიდან.

შეიძლება ჩანდეს, რომ კონცერტების გადაღება გულისხმობს სცენის ვარსკვლავებთან საუბარს, ფოტოგრაფიულ წრეებში პოპულარობას და პრესაში გამოქვეყნებას.

ამ სტატიაში ჩვენ შევეცდებით გითხრათ, რამდენად შეესაბამება ეს წარმოდგენა რეალობას და რა შეიძლება გამოადგეს ახალბედა საკონცერტო ფოტოგრაფს.

ასე რომ, იყავით მომთმენი, რადგან ეს არის ერთ-ერთი მთავარი თვისება, რომელიც საჭიროა საკონცერტო ფოტოგრაფიაში.

თქვენი დროის უმეტესი ნაწილი არ დაიხარჯება გადაღებებზე და ვარსკვლავებთან ურთიერთობაზე, არამედ პრომოუტერის პასუხის მოლოდინში, კონცერტის დაწყებაზე, შემდეგი ჯგუფის გამოსვლაზე. ამას დაუმატეთ ფოტოების აკრედიტაციაზე პასუხისმგებელი პირების კონტაქტების პოვნის აუცილებლობა, აურზაური, რომელიც დაკავშირებულია რედაქტორების მოთხოვნასთან, დაუყოვნებლივ გაგზავნონ ყველაფერი და მძიმე ჩანთა, რომლითაც კონცერტზე უნდა გაატაროთ რამდენიმე საათი, ზოგჯერ კი ყველაფერი. დღეს და თქვენ მიიღებთ უახლეს წარმოდგენას კონცერტის სამუშაო დღის შესახებ.ფოტოგრაფი.

თუ ამ სირთულის მიუხედავად, თქვენ არ დაკარგეთ ინტერესი ამ გაკვეთილის მიმართ, მაშინ ჩვენ დავიწყებთ ჩვენს აღწერას პირველივე ნაბიჯიდან.

აკრედიტაცია

უპირველეს ყოვლისა, კონცერტზე გადაღების ნებართვა უნდა მიიღოთ. ზოგჯერ საკმარისია ზედმეტი გადახდა, ზოგიერთ პატარა კონცერტზე შეგიძლიათ უბრალოდ კამერით მოხვიდეთ.

თუმცა, უმეტეს შემთხვევაში, თქვენ უნდა ვივარაუდოთ, რომ გჭირდებათ აკრედიტაცია, ანუ სპეციალური ნებართვა. ის ყველაზე ხშირად იძლევა კონცერტზე უფასოდ დასწრების და მაყურებლისგან შემოღობილი სცენის წინ მდებარე „ფოტო ორმოდან“ გადაღების უფლებას. როგორ იცით, ვის უნდა ჰკითხოთ?

დასაწყებად, მოძებნეთ ინფორმაცია კონცერტის ორგანიზატორისა და მისი კონტაქტების შესახებ. მათ კლუბში ან დარბაზში, სადაც კონცერტი გაიმართება, პასუხისმგებელი პირები იცნობენ, არიან სააგენტოს ან ჯგუფის ვებგვერდზე და ბოლოს, თავად შემსრულებლებს შეუძლიათ ამის შესახებ მოხსენება.

ადმინისტრაცია საკონცერტო დარბაზისპექტაკლის ორგანიზატორს და შემსრულებლებს უფლება აქვთ მოგცენ გადაღების უფლება. თუ ნაკლებად ცნობილ ჯგუფს, ალბათ, უბრალოდ გაუხარდება, რომ ვინმემ მაინც გადაიღოს მათი კონცერტი, მაშინ, როცა ჯგუფის პოპულარობა იზრდება, იზრდება აკრედიტაციის მსურველთა რიცხვიც.

აკრედიტაცია შესაძლებელია უმეტეს ღონისძიებებზე, მაგრამ თქვენი განაცხადი უნდა იყოს დამაჯერებელი. მოიწვიეთ ვებსაიტი, რომელიც აქვეყნებს კონცერტის მიმოხილვებს, რათა მოამზადოს კადრების ნაკრები და მოკლე მოხსენება. ამ შემთხვევაში, რა თქმა უნდა, თქვენ უნდა აჩვენოთ არსებული ფოტოები, რათა წარმოდგენა შეგექმნათ თქვენს შესაძლებლობებზე.

ეს არ უნდა იყოს კონცერტის კადრები - თუ მაღალი ხარისხის ღამის ფოტოებსა და პორტრეტებს იღებთ, მაშინ ეს გამოცდილება შეიძლება საკმარისი იყოს მრავალი თემატური საიტისთვის. გახსოვდეთ, რომ ორგანიზატორები, რომლებთანაც გაიგზავნება მოთხოვნა თქვენი აკრედიტაციის შესახებ, ყურადღებას აქცევენ აკრედიტაციას ძირითადი ბეჭდვითი პუბლიკაციიდან თუ პატარა საიტიდან.

დიდი კონცერტებისა და ფესტივალების შემთხვევაში, აკრედიტაციის მოთხოვნის მხოლოდ მეათე ან თუნდაც მეასედ ნაწილს იღებს დადებითი პასუხი, ასე რომ, მცირე ქსელი ან ნაბეჭდი გამოცემებირომელთაც ჯერ არ აქვთ ფოტოები ან რეპორტაჟები მსგავსი მოვლენების შესახებ, საკმაოდ ცუდი შანსი აქვთ. კონცერტისა და ფესტივალის ორგანიზატორებს ასევე შეიძლება ჰქონდეთ განსხვავებული პრეფერენციები სამიზნე აუდიტორია- ზოგი აკრედიტაციას უპირველესად ადგილობრივ ჟურნალისტებს ანიჭებს, ზოგი კი საერთაშორისო გამოცემებს ამჯობინებს.

მაღალ სპეციალიზებულ ფესტივალებს შესაძლოა საერთოდ არ აინტერესებდეთ ფოტოგრაფები პუბლიკაციების შეზღუდული სპექტრის მიღმა. ღონისძიების რეპორტიორთა აკრედიტაციის მნიშვნელობა ორგანიზატორებისთვის არის, პირველ რიგში, პროექტის ფართო და, თუ ეს შესაძლებელია, პოზიტიური რეკლამით.

რა მოხდება, თუ ვერ იპოვნეთ თქვენი საქმიანობით დაინტერესებული საიტი, ან სხვა რეპორტიორი უკვე აკრედიტირებულია თქვენთვის ცნობილი პუბლიკაციიდან?

შესაძლებელია, რომ კონცერტის ორგანიზატორებმა ან თავად ჯგუფმა მოგცეთ უფლება გადაიღოთ ჯგუფის ან კლუბის ვებსაიტზე სურათების მოწოდების სანაცვლოდ. ამ შემთხვევაში მოამზადეთ მოკლე წერილი თქვენი გვერდის მისამართით (ბლოგი ან ფოტო გალერეა პოპულარულ რესურსზე) და თქვენი აღწერით.

დაწერეთ, მაგალითად, რომ თქვენ ხართ საკონცერტო ფოტოგრაფიის სერიოზული მოყვარული, ამ ჯგუფის მუშაობის მოყვარული და გსურთ ამ კონცერტის გადაღება ჯგუფის ან ორგანიზატორების საჭიროებისთვის. მიაწოდეთ რამდენიმე ბმული თქვენს საუკეთესო ფოტოებზე.

ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში სურათების ცუდად დალაგებული ნაკრების ბმული არ უნდა იყოს მოცემული - ორგანიზატორებს არ ექნებათ არც დრო და არც სურვილი რეალურად მოძებნონ. მაღალი ხარისხის ფოტოები, ისე, რომ ყველა საჩვენებელი მასალა განთავსდეს პირდაპირ მითითებული გვერდის მისამართზე და ცნობილი ჯგუფების ფოტოები, ასეთის არსებობის შემთხვევაში, პირველ რიგში უნდა იყოს ხილული.

არ არსებობს სპეციალური რიტუალები და ფორმალობები აკრედიტაციაზე განაცხადის მიღების პროცესში - მნიშვნელოვანია მხოლოდ საღი აზრისა და ბიზნეს ლოგიკის დაცვა, ძალიან აქტიურად არ აიძულოთ პასუხისმგებელი პირი და მზად იყოთ მშვიდად მიიღოთ უარი.

წერილის გონივრული ფორმატი შეიძლება წარმოდგენილი იყოს შემდეგნაირად: „მე, ასეთსა და ასეთს, მინდა მივიღო აკრედიტაცია ამა თუ იმ მოვლენისთვის ამა თუ იმ გამოცემისგან“. თქვენ ასევე შეგიძლიათ მოკლედ აღწეროთ საიტის ან ჟურნალის მთავარი თემა, ტირაჟის ან დასწრების სტატისტიკა, თუმცა ეს ინფორმაცია ყოველთვის არ არის ორგანიზატორების ინტერესი. დასასრულს, მიაწოდეთ თქვენი საუკეთესო ფოტოების ბმულები და, რა თქმა უნდა, თქვენი საკონტაქტო ინფორმაცია. ხშირად, პუბლიკაციები იძლევა აკრედიტაციის მოთხოვნის შაბლონს.

დადებითი პასუხის შემთხვევაში არ დაგავიწყდეთ რაც შეიძლება მალეშედეგი გაუგზავნეთ ჯგუფს და თქვენს პუბლიკაციას. Კარგი ფოტოებიარომელიც მუსიკოსებს მოსწონთ შეიძლება გამოჩნდნენ საიტზე და თუ ძალიან გაგიმართლათ, თუნდაც პლაკატებზე ან ბუკლეტებზე, რაც ხელს შეუწყობს შემდგომ წარმატებულ კომუნიკაციას ამ გუნდთან და კონცერტის ორგანიზატორთან.

აღსანიშნავია, რომ უმეტეს შემთხვევაში საკონცერტო ფოტოგრაფიას მატერიალური სარგებელი არ მოაქვს. უფრო ხშირად, ვიდრე არა, თქვენ იმუშავებთ კონცერტებზე და შესაძლოა კულუარებში უფასო პასების შესაძლებლობისთვის.

ფულის მოტანა შეიძლება: ჯგუფიდან სროლის შეკვეთა; გამოქვეყნება კომერციულ გამოცემაში, რომელიც იხდის ჰონორარებს; თქვენი ფოტოების გამოყენება სარეკლამო და პროდუქტის ჯგუფებში. საიტებზე პუბლიკაციები, რომლებიც შეიცავს პირდაპირ რეპორტებს და სურათების დაბალი გარჩევადობით განთავსება ჯგუფურ საიტებზე, ჩვეულებრივ არ არის გადახდილი.

თუმცა, ნებისმიერ შემთხვევაში, სურათების განთავსებისას უნდა იყოს მითითებული თქვენი სახელი და კოორდინატები, რაც შეიძლება კარგი რეკლამა იყოს თქვენთვის, როგორც ფოტოგრაფისთვის. ნუ იმედოვნებთ ზოგად აღიარებას თქვენი კარიერის თავიდანვე, იმ ფაქტზე, რომ ძალიან ცნობილი ჯგუფები იყენებენ თქვენს სურათს თავიანთ გვერდზე ან პოსტერზე.

თუ თქვენი საქმე მოიცავს გადახდას - ნუ იაფებთ. თქვენ დიდ დროს და ძალისხმევას ხარჯავთ სურათების მისაღებად და არასწორი იქნება, თუ თქვენს ფოტოებზე სხვა იმუშავებს და ფოტოების შეკვეთა მიეჩვევა მათ უფასოდ მიღებას.

შეაფასეთ ის, რაც თქვენს მომხმარებელს ნამდვილად შეუძლია შემოგთავაზოთ და მოლაპარაკება - სურათის ფასი შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს, იმისდა მიხედვით, თქვენი ფოტო გამოყენებული იქნება პატარა ნოტაში თუ დისკის ჩამწერზე. მაგრამ, მეორეს მხრივ, ნუ იქნებით ხარბი - ცნობილ მუსიკოსს მაღალი ხარისხის სურათს აძლევთ, თქვენ მიიღებთ მის მდებარეობას და შესაძლებლობას, ითანამშრომლოთ შემდგომში.

ფოტო ტექნიკა და სხვა სასარგებლო ნივთები

თუ სერიოზულად ფიქრობთ კონცერტების რეგულარულად გადაღებაზე, მაშინ კამერის არჩევისას ყურადღება უნდა მიაქციოთ ხმაურის დონეს მაღალი ISO მნიშვნელობებზე.

კონცერტის გადაღების ერთ-ერთი მთავარი მტერი არის სცენაზე სუსტი და სწრაფად ცვალებადი განათება და, შედეგად, გადაღებისას მაღალი მგრძნობელობის გამოყენების აუცილებლობა, ან გამოსახულების ექსპოზიციის გაზრდა პოსტდამუშავების დროს.

როდესაც ეძებთ კამერის ინფორმაციას და ხმაურის ტესტებს, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მიმოხილვის გვერდები და ფორუმი dpreview.com-ზე, რომელსაც ახლახან დაემატა dxomark.com. არ დაეყრდნოთ მხოლოდ რეკლამებს, რომლებიც გვპირდებიან სუსტ ხმებს გარკვეულ სენსიტიურობამდე - ეს ნახევრად სიმართლეა, რადგან ჩრდილების განათების მცდელობისას, ხმები თავს იგრძნობს.

დაბალი ხმაური მაღალი ISO მნიშვნელობებით საშუალებას გაძლევთ გადაიღოთ ფოტოები თუნდაც მინიმალური რაოდენობის განათებით. სცენის უკანა გიტარისტს გადაუღეს Canon 5D, 200 / 2.8 2.8, 1/200, ISO3200.
ფოტო: Battlelore
გ) ა.ვოიტეხოვიჩი

მეორე რაც კამერისგან გჭირდებათ არის სერიების გადაღების შესაძლებლობა მაღალი სიჩქარედა დიდი ბუფერის ზომა. ზოგიერთი განსაკუთრებით სწრაფი შემსრულებლის კონცერტებზე წამში სამი კადრიც კი შეიძლება არ იყოს საკმარისი. ასევე, ყურადღება მიაქციეთ ბარათის ჩაწერის რეალურ სიჩქარეს, რადგან ეს შეიძლება იყოს ძალიან მნიშვნელოვანი ფაქტორი ნედლი აფეთქებების გადაღებისას.

საყოველთაოდ ცნობილია, რომ მეხსიერების ბარათებიარასდროს არის ბევრი. საშუალოდ, უნდა ველოდოთ, რომ დაიწყებთ 200-300 კადრს თითოეული ჯგუფისთვის, ხოლო თუ გაგიმართლათ გადაიღოთ მთელი კონცერტი, მაშინ ბევრად მეტი.

მნიშვნელოვანია, რომ ეს არის სწრაფი და საიმედო ბარათები - მათზე მიმოხილვები მარტივად შეგიძლიათ იპოვოთ ქსელში. ჩაწერის სიჩქარე გავლენას ახდენს იმაზე, თუ რამდენად სწრაფად გამოიყოფა კამერის ბუფერი შემდეგი სერიიდან. როგორც წესი, ძვირადღირებული ცნობილი ბარათების მწარმოებლები, როგორიცაა Sandisk და Lexar, ამართლებენ მათ ფასებს.

თუ ბარათზე არ არის საკმარისი ადგილი, მაშინ უმჯობესია შეცვალოთ იგი მომდევნო ჯგუფის გამოსვლამდე, ნაცვლად იმისა, რომ ნაჩქარევად შეცვალოთ იგი შესრულების დროს.

ასევე არ ავნებს ხელთ სათადარიგო ფლეშ დრაივი ან ორი, თუ მთავარი მთავრდება გადაღების პროცესში. წინასწარ დაფიქრდით, როგორ შეცვლით ბარათებს ფოტოპიტის პირობებში და როგორ შეინახავთ - ჯიბეში ან ფოტოჩანთაში.

თუ თქვენი ჯიბე უფრო მოსახერხებელი გეჩვენებათ, ერთში შეინახეთ შევსებული ბარათები, მეორეში კი სუფთა. მიზანშეწონილია, რომ ჯიბეები საიმედოდ დაიხუროს, რადგან როდესაც მოძრაობთ ფოტოპატში ან ფესტივალის მოედანზე, არის შესაძლებლობა, რომ ძვირფასი კადრები ღია ჯიბიდან ამოვარდეს.

ბარათების შესანახად შეგიძლიათ გაყიდვაში იპოვოთ, მაგალითად, ჩანთები ორი ფლეშ დრაივისთვის, რომლებიც რგოლზე ქამარზეა მიბმული, პლასტმასის ყუთები, ჯიბეები და ყუთები.

დიდი რაოდენობით ფლეშ დრაივის ალტერნატივა შეიძლება იყოს ე.წ "ფოტობანკი"- მოწყობილობები, რომლებიც წარმოადგენს მყარ დისკს ბატარეით და ბარათის წამკითხველით. დამოუკიდებელი და საშუალებას გაძლევთ გამოუშვათ USB ფლეშ დრაივი რამდენიმე წუთში, მათ შეუძლიათ საკმაოდ კონკურენცია გაუწიონ ფასში რამდენიმე ძვირადღირებულ ფლეშ დრაივს, ხოლო შესამჩნევად უფრო დიდი ტევადობის მქონე.

ფოტობანკის არჩევისას აუცილებლად გაარკვიეთ რა სიჩქარით წაიკითხავს ის ბარათებს და მხარს უჭერს თუ არა თქვენი ბარათის მოდიფიკაციას. ბევრი იაფი ფოტო ბანკი საათობით დააკოპირებს დიდ მოცულობებს, ხოლო კარგი სიჩქარის მაჩვენებელი იქნება 20 მბ/წმ ან მეტი. ცხადია, ბატარეის ხანგრძლივობა ასევე მნიშვნელოვანია.

ფოტობანკები მარტივია, პრიმიტიული ეკრანით, სადაც ნაჩვენებია ინფორმაცია კოპირების პროცენტის შესახებ, ასევე მოწინავეები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ დააკოპიროთ დაახლოებით 40 მბ/წმ სიჩქარით და ნახოთ სურათები ნედლეულ ფორმატში, თუმცა ნახვის სიჩქარე. raw ფაილები საკმაოდ დაბალია და ეკრანი ხარისხით ბევრად ჩამოუვარდება ეკრანის კამერებს.

ფოტობანკები შეიძლება იყოს დაინტერესებული, უპირველეს ყოვლისა, მათთვის, ვისაც უნდა გადაიღოს იმდენად, რომ ორი ან სამი ფლეშ დრაივი აშკარად არ არის საკმარისი. მეორე შემთხვევა, როდესაც თქვენ უნდა იფიქროთ ფოტობანკის შეძენაზე, არის სპეციალური მოგზაურობები მრავალდღიან ფესტივალებზე, როდესაც არ არის საკმარისი ლეპტოპის მყარი დისკი ან ლეპტოპის წონა გადამწყვეტია.

მრავალდღიანი ფესტივალების დროს, როგორიცაა WGT ლაიფციგში, გადაღებული ფოტოების რაოდენობა შეიძლება იყოს ათასობით. ასეთ შემთხვევებში ძალიან მნიშვნელოვანია თქვენი ფოტოების შესანახად სწორი გზის არჩევა.
გ) ა.ვოიტეხოვიჩი

ერთ-ერთი სასარგებლო წვრილმანი, რომელიც ყოველთვის თან უნდა გქონდეთ - საწმენდი ფანქარიოპტიკისთვის, ასევე ცნობილია სახელით ბრენდილინზპენი.

ოფლი, წყალი, ალკოჰოლური და უალკოჰოლო სასმელები შეიძლება შევიდეს ობიექტივში სცენიდან და მაყურებლის მხრიდან. ამ შემთხვევაში, თქვენ გექნებათ რაიმე გასაკეთებელი, სანამ ელოდებით შემდეგ ჯგუფს.

თუ მიდიხართ არა მხოლოდ ერთი ჯგუფის კონცერტზე, არამედ ფესტივალზე და გეგმავთ ლინზების შეცვლას გადაღების დროს, მაშინ აუცილებლად აიღეთ ფოტო მარგალიტი მატრიცის აფეთქებისთვის, რათა გქონდეთ შესაძლებლობა სწრაფად გაასუფთავეთ კამერის მატრიცა. ეს შეიძლება უცნაურად ჩანდეს, რადგან ბევრ ფოტოგრაფს აშინებს მხოლოდ ერთი აზრი სენსორის გაწმენდის შესახებ საველე პირობებიმაგრამ ხშირად საჭიროა.

გარე ფესტივალები ჩვეულებრივ იმართება ზაფხულში და მშრალ ამინდში ბევრი მტვერი დაფრინავს ჰაერში, ამიტომ არის საშიშროება, რომ ლინზის გამოცვლისას კამერაში ლაქა გაფრინდეს, რომელიც შემდეგ ჯერზე ჩამკეტის გათავისუფლებისას. , დაეშვება სენსორზე და საფუძვლიანად გააფუჭებს თქვენს ფოტოებს. ამ შემთხვევაში, ფოტო მსხალი გამოდგება. ის ხშირად არ შველის მცირე მსუბუქი ლაქების წინააღმდეგ, პირიქით, შეუძლია ახლის დამატება. მაგრამ მტვრის მცირე ლაქები არ იქნება შესამჩნევი ფოტოებში, ხოლო დიდი და მძიმე მსხლის დახმარებით ძალიან კარგად იშლება.

გარეთ მუშაობისას, განსაკუთრებით ქარიან მშრალ ამინდში, გირჩევთ, ყოველი შესრულების შემდეგ შეამოწმოთ მატრიცის სისუფთავე. მოკლედ გავიხსენოთ, როგორ უნდა გაკეთდეს ეს: აიღეთ თეთრი ფურცელი, დააყენეთ კამერაზე დიაფრაგმის მაქსიმალური მნიშვნელობა და გამორთეთ ავტოფოკუსი. ახლა გადაიღეთ კადრი და შეამოწმეთ არის თუ არა სურათზე რაიმე მუქი ლაქები დიდი ნამსხვრევებიდან.

ამ პირობებში წვრილმა წერტილებმა არ უნდა შეგაწუხოთ - რადგან ყველაზე ხშირად გადაიღებთ სურათებს ღია დიაფრაგმით, მტვრის მცირე ნაწილაკები არ ჩანს ფოტოებზე, შეგიძლიათ გააკეთოთ ისინი სახლში დაბრუნებისას და შეგიძლიათ წაიკითხოთ მატრიცა უფრო მოსახერხებელ პირობებში. .

თუ ხელთ არ გაქვთ ფურცელი, შეგიძლიათ შეცვალოთ იგი მეტ-ნაკლებად თანაბრად შეღებილი კედლით. ამის შემოწმების შემდეგ, დარწმუნდით, რომ ისევ ჩართეთ ავტოფოკუსი.

Mera Luna ფესტივალი ტარდება ყოფილ აეროდრომზე, რომელიც დაფარულია ქვიშით და მშრალი ბალახით. ცხელ ამინდში, დიდი ალბათობით, მტვერი მოხვდება სენსორზე ლინზების შეცვლისას.
ფოტო: Mera Luna 2008 წ
(გ) ა. ვოიტეხოვიჩი

უნდა გამოვიყენო დამცავი ფილტრები? თქვენი შეხედულებისამებრ, მაგრამ გახსოვდეთ, რომ მათ შეუძლიათ შეამცირონ გამოსახულების კონტრასტი და გამოავლინონ დამატებითი სიკაშკაშე მყარი სინათლის პირდაპირ ობიექტივში მოხვედრისგან.

თუ თქვენ გაქვთ ფოტოპიტა, შეგიძლიათ კვლავ იფიქროთ დამცავი ფილტრის საჭიროებაზე, მაგრამ თუ აპირებთ გადაღებას ბრბოდან, ბნელ ოთახში, რომელიც სავსეა მხიარული და მთვრალი აუდიტორიით, ეს უბრალოდ აუცილებელია.

თქვენ არ უნდა დაზოგოთ ფილტრებზე. საკონცერტო გარემოში ძალიან შესამჩნევი განსხვავებაა იაფ ფილტრებს შორის, რომლებიც აძლევენ მბზინავ ფილტრებს და დაბალ კონტრასტს სურათებში და ძვირადღირებულებს შორის, რომლებიც ბევრად ნაკლებად მოქმედებს შედეგზე. გარდა ამისა, ეს უკანასკნელი ნაკლებ მტვერს იზიდავს, რაც, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, შეიძლება ბევრი იყოს გარე კონცერტებზე.

ამრიგად, მაღალი ხარისხის ძვირადღირებული ფილტრის შეძენა გამართლებულია.

მართლა საჭიროა ბლენდები? ზოგიერთი ლინზებისთვის დიზაინის მახასიათებლებიძლიერ ამობურცული წინა ლინზა ერთადერთი გზაა, რათა თავიდან იქნას აცილებული გაბრწყინება და გვერდითი აფეთქება.

რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ მოგვიანებით წაშალოთ მბზინავი ან სცადოთ მისი დაბნელება დამუშავების დროს, მაგრამ ასეთი რეტუშირება არის უმადურო, მოსაწყენი ამოცანა, რომელიც მოითხოვს უნარს და, რა თქმა უნდა, უფრო ადვილია დაუყოვნებლივ გამორიცხოთ შესაძლო მბზინავი.

სინათლისგან დაცვის გარდა, გამწოვი ემსახურება როგორც დამატებით დაცვას წინა ლინზის ელემენტის დაზიანებისგან. არსებობს პლასტმასის, რკინის, რეზინის და თუნდაც ხელნაკეთი ნარევები, რომელთა ამოჭრა შესაძლებელია ქაღალდიდან ქსელში არსებული შაბლონების გამოყენებით.

რეზინის გამწოვების უპირატესობები ისაა, რომ მათი სწრაფად დაკეცვა და გაშლა შესაძლებელია, ლინზიდან ამოღების გარეშე თავსახურის დასადებად. მათ ერთი ნაკლი აქვთ - სიცივეში მაგრდება და მოქნილობა მხოლოდ თხუთმეტი წუთის შემდეგ უბრუნდება.

პლასტიკური გამწოვები ნაკლებად მოსახერხებელია ტრანსპორტირებისთვის და შესანახად, მაგრამ, როგორც ლინზის ხისტი გაფართოება, უკეთესად იცავს მექანიკურ სტრესს. ისინი, როგორც წესი, შექმნილია ისე, რომ ინვერსიული ლინზა უსაფრთხოდ დამონტაჟდეს მათზე, რაც გამოგადგებათ მინდორში ლინზების სწრაფად შეცვლისას.

ბევრ კონცერტში გამოყენება აფეთქებებიაკრძალულია ორგანიზატორის მიერ, როგორც წესი, ამას თანხმდება აკრედიტაციის მიღებისას.

თუ ასეთი შეზღუდვა არ არსებობს, ან თქვენ აპირებთ გადაიღოთ არა მხოლოდ შემსრულებლების, არამედ საზოგადოების გადაღება, მაშინ არ დააზარალებს თქვენთან გარე ფლეშის მოტანა. მიუხედავად იმისა, რომ კამერების უმეტესობას აქვს ჩაშენებული ფლეშ, მისი შესაძლებლობები ძალიან შეზღუდულია.

გარე ფლეშის სიმძლავრის და მიმართულების რეგულირებით, შეგიძლიათ განათოთ შემსრულებლები. ეს განსაკუთრებით სასარგებლოა, თუ სცენაზე არ არის ნისლი, რომელიც აფანტავს შუქს და თუ შემსრულებლები დგანან სცენის კიდეზე, პროჟექტორებით, რომლებიც მათ ვერტიკალურად ანათებენ ზემოდან, ტოვებენ სახეებს თითქმის ჩრდილში და ქმნის ღრმა ჩრდილებს.

ფლეშ ასევე შეიძლება სასარგებლო იყოს გარე კონცერტების გადაღებისას, როდესაც კაშკაშა მზე ქმნის ჩრდილებს შემსრულებლებზე.

ფლეშის გამოყენებისას მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ის არ უნდა იყოს სინათლის მთავარი წყარო, მისმა ზემოქმედებამ არ უნდა დაამახინჯოს სვეტზე განათების შედეგად შექმნილი განწყობა.

ამისთვის, ფლეშ უნდა იყოს დაყენებული მინუს ორი ან თუნდაც მინუს სამი ექსპოზიციის გაჩერებაზე, ან მინიმალურ სიმძლავრეზე. ასევე არ ავნებს დიფუზორების გამოყენებას, რომლებიც წარმოდგენილია მრავალი სახეობით, დაწყებული მარტივი მქრქალი ფირფიტით, რომელიც ჩაშენებულია ბევრ ფლეშ ბლოკში, პლასტმასის დანართებით და პატარა რბილი ყუთებით.

შუადღისას, როცა მზე ოდნავ დაფარული იყო ღრუბლებით, შემსრულებლის სახე ჩრდილში იყო და მხოლოდ მინუს ორ გაჩერებაზე დაყენებული ბლიცის დახმარებით იყო შესაძლებელი ერთნაირად განათებული სურათის მიღება.
ფოტო: Project Pitchfork
გ) ა.ვოიტეხოვიჩი

ნათელ ამინდში, როდესაც მზის პირდაპირი სხივები ეცემა შემსრულებლებს, სახეები შეიძლება გადაჭარბებული იყოს და მუქი ტანსაცმელი ერწყმის ნათელ წერტილს სტრუქტურის გარეშე.
ფოტო: ჩემი მომაკვდავი პატარძალი
(გ) ქსენია ბალსარა

სცენაზე დაბალი განათების კლუბებში მუშაობისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფლეშ საინტერესო ეფექტებისთვის.

ამ შემთხვევაში, თქვენ უნდა დააყენოთ ნელი ჩამკეტის სიჩქარე კამერაზე, დააყენოთ ფლეშ სინქრონიზაცია მეორე ფარდაზე და გაზარდოთ მისი სიმძლავრე. ფლეში აღბეჭდავს შემსრულებელს მოძრაობაში, ხოლო ხანგრძლივი ექსპოზიციით გამოწვეული ბუნდოვანი კვალი ფოტოებს დინამიკას შესძენს.

TTL ციმციმების გამოყენებისას, რომლებიც იყენებენ წინასწარ იმპულსს მთავარი პულსის საჭირო სიმძლავრის გასაზომად, პრობლემები შეიძლება წარმოიშვას ხშირად ცვალებად ან პულსირებულ განათებასთან დაკავშირებით: წინასწარ პულსს შეუძლია გაზომოს ერთი განათება, მაგრამ მთავარი პულსის დროს სცენაზე შუქი იქნება. იყოს სრულიად განსხვავებული.

ამ შემთხვევაში, შეგიძლიათ სცადოთ გამოიყენოთ ფლეშის სიმძლავრის ხელით რეგულირება, ან დაეთანხმოთ იმ ფაქტს, რომ ზოგიერთ ფოტოში ფლეშ ან ზედმეტად გამოაჩენს მოტივს, ან მისი გავლენა სრულიად უხილავი იქნება.

აუცილებლად უნდა იფიქროთ იმაზე, თუ რაში იქნება ჩაცმული ფოტოგრაფიული მოწყობილობა - ჩანთაში ან ზურგჩანთაში... უფრო მოსახერხებელია კამერაში ჩანთიდან ლინზების და ბარათების ამოღება, უფრო მოსახერხებელია ზურგჩანთის ტარება. არსებობს ჰიბრიდული ჯიშები, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ჩანთად, ასევე ზურგჩანთად.

არსებითი პუნქტები - თქვენი ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის პორტატული საცავი უნდა იყოს მოსახერხებელი სწრაფი გამოყენებისთვის და უზრუნველყოს დაცვა დარტყმისგან, წვეთებისგან, ყველა სახის სითხის დაღვრისგან და წვიმისგან.

ჩანთა და ზურგჩანთა, რომელსაც იყენებთ თქვენი ხელსაწყოების შესანახად, ყოველთვის არ არის მოსახერხებელი კონცერტზე. თუ აღჭურვილობის რაოდენობა მცირეა, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფოტო ქამარი, რაც მოსახერხებელია, რადგან არ აყენებს სტრესს თქვენს ზურგზე.

ეს ფაქტორი გასათვალისწინებელია რამდენიმე საათიანი ღონისძიებების დროს და დარბაზში შეზღუდული მობილურობით. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მაყურებელს მოეწონოს ადამიანი, რომელიც ხალხში პატარა მკერდის ზომის ჩანთით გაივლის, თუნდაც სილამაზის გრძნობით იყოს გამოწვეული.

გარდა ამისა, ფოტოღამრიდან აღჭურვილობის ამოღება უფრო ადვილი და სწრაფია, ასევე უფრო მოსახერხებელია მასთან ერთად კამერაში ლინზების შეცვლა. ამიტომ, ღირს წინასწარ განიხილოს, რა აღჭურვილობა უნდა წაიღოთ თან და როგორ მოათავსოთ აღჭურვილობა ჩანთაში ან ფოტოქამარში.

თუ თქვენ გაქვთ ერთი კამერა და რამდენიმე ლინზა, უმჯობესია კამერაზე ყველაზე ხშირად გამოყენებული ლინზა დატოვოთ და დარჩენილი ლინზები ამოიღოთ.

თუ თქვენ გაქვთ ორი კამერა, მაშინ შეგიძლიათ დაკრათ მათი ორი ყველაზე ხშირად გამოყენებული ლინზა, მაგალითად, ფართოკუთხიანი და ტელეფოტო ლინზა და გამოიყენოთ საჭირო კამერა სცენაზე და დარბაზში მოქმედებების განვითარების მიხედვით.

ვინაიდან ორი მძიმე კამერის ტარება მძიმე ლინზებით კისრის გარშემო დიდი ხნის განმავლობაში საკმაოდ დამღლელია, შეგიძლიათ წინასწარ იფიქროთ რომელი კამერის გამოყენება გსურთ ყველაზე ხშირად. ჩამოკიდეთ ეს მთავარი კამერა კისერზე და მეორე თასმა დაადეთ ერთ მხარზე. ეს შეამცირებს დაძაბულობას კისერზე და კამერების ერთმანეთთან დაჯახების ალბათობას.

უპირველეს ყოვლისა, დარწმუნდით, რომ კამერა არ ჩამოცურდეს თქვენი მხრიდან და საკმარისი შუქი იყოს ფოტოპიტაში, რათა არ დაბრკოლდეთ, რადგან კისერზე ჩამოკიდებული კამერა დიდი ალბათობით გადარჩება.

არჩევანი ლინზებიბევრი სტატია ეძღვნება კონცერტის გადაღებას.

მასშტაბირება მოსახერხებელია ფოკუსური სიგრძის მყისიერად შეცვლის შესაძლებლობისთვის, მაგრამ მათ აქვთ რამდენიმე მნიშვნელოვანი ნაკლი - ზომა, წონა და f/2.8-ზე მსუბუქი ზუმების ნაკლებობა. ამ ოჯახის საკმაოდ ტიპიური წარმომადგენლები არიან 24-70 / 2.8 და 70-200 / 2.8.

2.8-ზე მუქი ლინზები ნაკლებად გამოიყენება შიდა საკონცერტო ფოტოგრაფიისთვის. ფიქსირებული ფოკუსური სიგრძის ლინზები შეიძლება იყოს უფრო მკვეთრი ღია დიაფრაგმებზე, უფრო ლამაზ ბუნდოვანებას წარმოქმნის და უფრო კომპაქტური და მსუბუქია, თუმცა ხშირად არც თუ ისე იაფია.

მათი მთავარი უპირატესობა არის ადეკვატური ექსპოზიციის შესაძლებლობა დაბალ განათებაში, როდესაც დიაფრაგმა 2.8 საკმარისი აღარ არის.

ამ ლინზების მთავარი მინუსი სახელწოდებიდან გამომდინარეობს - ფოკუსური სიგრძის შეცვლა შეუძლებელია და სცენაზე სიტუაციები შეიძლება ძალიან სწრაფად შეიცვალოს.

თუ უკეთესია ზუმი გამოვიყენოთ კონცერტებზე კარგი განათებით ან ღია ცის ქვეშ, მაშინ რომელი ლინზები უნდა წაიყვანოთ კონცერტზე რთული განათებით, უნდა გადაწყდეს განათების მახასიათებლების, მუსიკოსების ქცევის, ყოფნისა და ფოტო ორმოს ზომა და მოცემული კონცერტის სხვა პირობები.

ფართოკუთხიანი ლინზებით გადაღებული სურათები მნიშვნელოვნად ამახინჯებს პროპორციებს, მაგრამ ამით შეუძლია სურათს დინამიკის დამატება. ტელეფოტოლინზით გადაღებულ ფოტოებში პროპორციები უფრო ბუნებრივია, შემსრულებლის უფრო დეტალურად აღბეჭდვა და მისი ემოციების უკეთ გადმოცემა კონცერტის დროს. პირველი ფოტო გადაღებულია ფოკუსური მანძილით 200 მმ, მეორე - 17 მმ.
ფოტო: Eisbrecher
გ) ა.ვოიტეხოვიჩი

ფართო კუთხით პერსპექტივის დამახინჯების გამოყენებას შეუძლია არა მხოლოდ დინამიკის დამატება, არამედ მნიშვნელოვნად გააუმჯობესოს შემსრულებლის იმიჯი.
ფოტო: Sotajumala
გ) ასკარ იბრაგიმოვი

გარდა ამისა, ფართო კუთხის ობიექტივი საშუალებას მოგცემთ გადაიღოთ საინტერესო განათების ეფექტები და შექმნათ იმ სივრცის განცდა, რომელშიც მუსიკოსი იმყოფება.
ფოტო: გათენებამდე
გ) ასკარ იბრაგიმოვი

ტელეფოტო ლინზა ხშირად გამოიყენება გადაღების დროს, სადაც საჭიროა ორი კადრის ეფექტურად გაერთიანება კადრში.
ფოტო: ალისა
გ) ასკარ იბრაგიმოვი

იშვიათად ხდება, რომ მხატვრის მოთხოვნით ან საკონცერტო დარბაზის მოწყობის გამო, ფოტოგრაფებს უფლება აქვთ გადაღების მხოლოდ ერთ ზონაში შევიდნენ, რომელიც საკმაოდ შორს არის სცენიდან.

ამ შემთხვევაში, ძალიან რთული იქნება თქვენთვის გრძელვადიანი - ლინზის გარეშე ფოკუსური სიგრძე 400 მმ ან მეტი. ამიტომ, თუ იცით, რომ მიდიხართ დარბაზში, სადაც სცენასთან მიახლოების უფლებას არ მოგცემენ, არ წაიღოთ ზედმეტი აღჭურვილობა. საკმარისი იქნება ტელეზუმები 70-200 და 300-400 მმ.

პირველი ობიექტივი საშუალებას მოგცემთ გადაიღოთ ზოგადი კადრები, ხოლო მეორე დაგეხმარებათ დიდი და საშუალო. ეს არის ის, სადაც მონოპოდი შეიძლება გამოდგება. თქვენი მოხერხებულობისთვის უმჯობესია კამერაზე 70-200 მმ დაკრათ და დაკეცვისას მონოპოდი მიამაგროთ ლონგტომაზე.

გამოცდილებით, როგორც კი სუპერ ტელევიზორს შეეჩვევით, შეიძლება არ დაგჭირდეთ მონოპოდი, მაგრამ იმ შემთხვევისთვის ჯობია გქონდეთ ხელთ.

ხანდახან გადასაღებ მოედანზე უბრალოდ არ შეგიძლია გრძელთმის გარეშე. მხოლოდ 600 მმ ფოკუსური სიგრძემ შესაძლებელი გახადა მხატვრის ახლო ხედის გადაღება
ფოტო: ვანესა მეი
(გ) ვ.ასტაპკოვიჩი

ნუ იმედგაცრუებთ, თუ სცენაზე გადაღების უფლებას არ მოგცემთ. მხოლოდ 70-200 ტელეზუმით შეგიძლიათ კარგი ფოტოების გადაღება შორიდან.
ფოტო: Eagles
(გ) ქსენია ბალსარა

Lacrimosa-ს კონცერტზე დაცვის თანამშრომლებმა რატომღაც ფოტოგრაფებს ფოტო ოთახში შესვლის უფლება არ მისცეს. 200 მმ ფოკუსური მანძილით და მაყურებელთა თავზე აწეული კამერით, შესაძლებელი იყო ფოტოების გადაღება დარბაზის სიღრმიდან.
ფოტო: Lacrimosa
გ) ა.ვოიტეხოვიჩი

თუმცა, ზემოაღნიშნული სიტუაცია, საბედნიეროდ, საკმაოდ იშვიათია კონცერტის გადაღებების უმეტესობისთვის. მონოპოდი- არასაჭირო რამ. დინამიკების მოძრაობების გასაყინად საჭიროა ჩამკეტის სიჩქარე 1 \ 200 რიგის და საკონცერტო ფოტოგრაფიაში გამოყენებული თითქმის ყველა ლინზა საშუალებას გაძლევთ გადაიღოთ ხელით ამ ჩამკეტის სიჩქარით.

გარდა ამისა, პრობლემური იქნება მონოპოდის დაყენება მხიარულ ხალხში ან პატარა ორმოში, სადაც თქვენს გარდა არიან სხვა ფოტოგრაფები ჩანთებით.

ასევე გაითვალისწინეთ, რომ მონოპოდი გრძელი, მძიმე საგანია და შესაძლოა, დაცვამ უბრალოდ დარბაზში არ შეუშვას.

და ბოლოს, აუცილებლად უნდა გქონდეთ თან ყურის საცობები... ეს რეკვიზიტები რეალურად ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც კამერა და მეხსიერების ბარათები. გადაღებები მიმდინარეობს ხმაურიან დარბაზში, უფრო მეტიც, პირდაპირ დინამიკების ქვეშ.