Liaudies meno tapyba. Tapybos ant medžio technika ir jos ypatybės. Khokhloma tapybos metodai

Liaudies amatai atkeliavo pas mus nuo seniausių laikų – tapyba, drožyba, nėriniai, tačiau yra ir naujų liaudies amatų. Dažniausiai jie prasidėdavo nuo valstiečių buities meno.

Meno tapyba Rusijoje

Gorodetso tapyba

Polkhovskio-Maidano tapyba

Palekh tapyba

Tapyba Zhostovo

Gzhel

Rusiški amatai, tapę amatais

Dymkovo žaislas

Filimonovskajos žaislas

Abramtsevo-Kudrinskajos drožyba

Vyatka nėriniai

Nauji liaudies amatai

Kalėdinių dekoracijų tapyba

Gamykla "Ariel"

Labiausiai atpažįstamas liaudies amatas Rusijoje

Visi daiktai yra protingi ir spalvingi. Išskirtinis paveikslo bruožas yra auksinis fonas arba auksinis ornamentas. Tapydami meistrai savo piešinius sugalvoja eidami, tai visada improvizacija laikantis Khokhloma tapybos taisyklių. Paprastą medinį daiktą meistras paverčia liaudies meno kūriniu. Namų šeimininkės tokius indus naudoja iki šiol. Jis taip pat eksponuojamas muziejuose. Svetainėje yra svetainė apie didžiausius pasaulio muziejus.
Prenumeruokite mūsų kanalą Yandex.Zen

praktikos ataskaita

1 skyrius. Tapyba ant medžio: atsiradimo istorija, tapybos rūšys, aktualumas

Meninė tapyba – tai bet kokio paviršiaus dekoravimo dažais ar teptuku menas. Tai viena iš seniausių liaudies amatų rūšių, daugelį amžių buvusi žmonių kasdienio gyvenimo ir kultūros dalis. Taip pat tapyba taip pat yra populiariausia dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšis.

Tapybos ant medžio istorija siekia tolimą praeitį, kai žmonės išmoko iš medžio gaminti daiktus ir indus, norėjosi kažkaip papuošti savo gyvenimą ir jį praturtinti. Buvo tikima, kad dažyti daiktai išvaro piktąsias dvasias. Jų vietovėje paplitusios žaliavos (molis, anglis, kreida) iš pradžių buvo naudojamos kaip dažai, todėl kiekvieno krašto tapyba iki šiol yra savita ir atpažįstama.

Medžio tapybą sąlygiškai galima suskirstyti į tradicinę ir autorinę. Kaimuose susiformavo tradicinė tapyba. Jis pasižymi paprastumu ir trumpumu. Autorinį paveikslą miestuose darė meistrai. Šie darbai išsiskyrė elegancija ir profesionalumu. Siužetinės tapybos technika susivedė į tai, kad meistras gaminio paviršiuje pritaikė aiškų piešinio kontūrą, o paskui nutapė jį skirtingos spalvos... Dažai buvo klojami labai laisvai ir šluotai. Paveikslo tema buvo įvairių simbolių, identifikuojančių saulę, džiaugsmo simbolį, paukštį, laimės ir sėkmės simbolį, ir antis, saulėlydžio ženklą, žymėjimas.

Yra dvi pagrindinės tapybos ant medžio kryptys – grafika ir teptuku. Pirmiausia atsirado grafinė tapyba. Šis paveikslas paremtas linijiniu grafiniu piešiniu. Meistras rašikliu ar pagaliuku plona linija nupiešė žolelių ar gėlių raštą. Tada jis užpildė figūras spalvingais dažais. Šis paveikslas sumaniai priklausė Šiaurės Dvinoje gyvenusiems meistrams. Savo kompozicijas jie piešė šviesiame fone žaliais, geltonais ir raudonais dažais. Tačiau pagrindinis dalykas čia buvo juodas kontūras, nubrėžęs visą augalinį ornamentą - krūmus ir gėles dideliais raižytais lapais.

Kita kryptis – nemokama tapyba teptuku. Šis paveikslas paremtas tapybiško potėpio ir spalvinės dėmės išraiškingumu. Šio stiliaus meistrai iš karto dirba teptuku, modeliuodami augalines formas, gyvūnų ir žmonių figūras spalvomis.

Vienas iš šių tapybos centrų yra gerai žinomas Khokhloma. Šis senas rusas liaudies amatas gimė XVII amžiuje Nižnij Novgorodo srityje. Khokhloma yra dekoratyvinis medinių indų ir baldų paveikslas, pagamintas raudonais, žaliais ir juodais tonais auksiniame fone. Khokhloma gaminių kūrimo technologinis procesas vis dar išlaiko pagrindinius XVII-XVIII a. Pirmas žingsnis – šlifuoti tekinimo staklės balti mediniai indai – „linas“. Po to seka gruntas – dengimas skystu molio tirpalu, po to skardinimas sidabru, skarda, šiuo metu aliuminiu. Gaminys tampa lygus, blizgus, paruoštas dažymui. Užteptas paveikslas tvirtinamas orkaitėje. Tada produktas lakuojamas ir karštai džiovinamas, priklausomai nuo lako sudėties. Gatavi gaminiai šviečia saulėtu blizgesiu, tampa labai patvarūs ir lengvi.

Liaudies ir taikomoji dailė tapo neatsiejama meninės kultūros dalimi. Šiandien tapyba yra viena iš aktualių krypčių. Dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinių vertė atspindi menines tradicijas, pasaulėžiūrą, žmonių meninę patirtį, išsaugo istorinę atmintį. Žostovo padėklai, lakuotos dėžutės įneša grožio į mūsų gyvenimą. „Gzhel“ keramika, „Gorodets“ lėkštės, „Khokhloma“ stiliumi dažyti indai vis dažniau įeina į mūsų gyvenimą kaip meno kūriniai, išsaugantys istorinį laikų ryšį.

2 skyrius. Gorodeco tapybos istorija

Technologinės praktikos metu buvo įsisavinta Gorodeco tapyba ant medžio.

Šis paveikslas kilęs iš raižytų Gorodets verpimo ratų, kurie turėjo savo ypatumą: šukas ir dugną. Aiškinamasis žodynas Rusų kalba V.I. Dalia aiškina, kad žodis „dugnas“ reiškia „lentą, ant kurios sėdėjo suktukas, įsmeigęs į ją šukas“. Baigusi darbą, ji išėmė šukas, o dugną pakabino ant sienos ir papuošė trobelę. Todėl amatininkai ypatingą dėmesį skyrė lentų dekoravimui raižiniais ir paveikslais. Verpimo ratas buvo ištikimas kompanionas per visą valstietės gyvenimą. Dažnai patiekdavo kaip dovana: jaunikis padovanojo nuotakai, tėvas – dukrai, vyras – žmonai. Todėl apačia parinkta elegantiška, spalvinga, visų džiaugsmui ir nuostabai. Verpimo ratas buvo paveldėtas, buvo saugomas ir saugomas.

Donecams papuošti Gorodeco meistrai naudojo savotišką techniką – inkrustaciją: figūras išdroždavo iš skirtingų rūšių medžio ir įkišdavo į formą atitinkančią įdubą. Vėliau meistrai pradėjo naudoti atspalvį vizualiniam turtui, ryškus derinys geltona su tamsiu ąžuolu, pridėjus mėlyną, žalią, raudoną, dugnas tapo dar elegantiškesnis ir spalvingesnis.

Poreikis didinti verpimo Donecų gamybą paskatino meistrus supaprastinti dekoravimo techniką. Nuo XIX amžiaus antrosios pusės sudėtingą ir daug laiko reikalaujančią inkrustavimo techniką pradėjo keisti tiesiog drožyba atspalviu, o nuo 1870-ųjų Gorodeckio Donecke vyrauja vaizdingas dekoravimo stilius.

Laisvesnė tapybos technika leido kurti naujus dalykus, išmokė laisvo tapybinio potėpio grožio, kuris leido tapyti prieš tai nenubrėžus kontūro.

Kiekvienas meistras turėjo savo mėgstamus spalvų atspalvius ir jų derinį. Tai darydami jie naudojo bendrus metodus, kad sukurtų kompetentingą spalvą. „Gorodets“ meistrai mokėjo sukurti spalvingų dėmių balansą objekto paviršiuje, taip išgaudami spalvų vienovę ir tapybos išbaigtumą.

Per visą amato istoriją liaudies meistrai sukūrė originalią vaizdinę sistemą, rado unikalių vaizdų ir sukūrė gausų vaizdinių technikų arsenalą siužeto detalėms ir ornamentiniams elementams išdirbti. Meistrai taip pat piešė vaikiškus vežimėlius ir vaikiškas kėdutes. Gorodeco stilius pirmiausia išsiskiria savo turiniu. Paveiksluose pagrindinį įspūdį palieka žanrinės scenos. Visi šie vaizdai yra įprastinio pobūdžio, labai laisvi ir dekoratyvūs.

Pagrindinisovalūs siužetai ir jų atlikimo būdainiya.

Pirmiausia meistrai vaizdavo valstiečių gyvenimą, pirklius, didingą kostiumų paradą. Reikšmingą vietą užėmė gėlių motyvai – vešlūs „rožių medžiai“, nutapyti plačiai ir dekoratyviai. Kartu su realistiniais žanro motyvais Gorodeco paveiksluose taip pat yra dekoratyvių paukščių ir gyvūnų atvaizdų. Motyvų dekoratyvumas pabrėžiamas spalvos ir įvairių technikų pagalba. Pagrindinė Gorodeco paveikslo specifika yra ta, kad meistrai dažniausiai vaizduoja objektus skaidriame fone, taip parodydami medžio tekstūrą.

Tapyba atliekama teptuku, be išankstinio piešinio, laisvu ir sultingu potėpiu. Ji labai įvairi – nuo ​​plataus potėpio iki smulkiausios linijos ir meistriško potėpio. Prieš pat dažymą ruošinys išgyveno sunkų parengiamąjį etapą, kurį sudarė jo gruntavimas kreida ir klijais. Ir tik po šio parengiamojo darbo meistras pradėjo tapyti. Įdomus gaminio dažymo būdas buvo pirminių spalvų klojimas su vėlesniu linijiniu vystymu. Paveikslą papildė „oživka“ – dailus ornamentinių formų karpymas su kalkėmis. „Gorodets“ meistrų darbuose „animacijos“ visada buvo taikomos monochromatiniams siluetams, o tai suteikė jiems tam tikrą matmenį.

Vaizduojamų gėlių įvairovė:

Kupavka yra labiausiai paplitusi gėlė Gorodets ornamente. Jos apatinis dažymas yra didesnis nei pumpuro. Perdažymas, t.y. sukamaisiais judesiais šepetėliu, užtepdami vieną spalvos dėmę. Paprastai jie pradeda jį dažyti mažu apskritimu išilgai jo krašto, tada apskritimo viduje padaro laikiklį. Popiešinio krašte nupiešti skliaustai, kurių forma yra tokia pati, kaip ir skliausteliuose apatinio paveikslo viduje, tik mažesnio dydžio. Išilgai jo krašto nubrėžiami skliaustai, pradedant nuo centro, palaipsniui mažinant jų dydį iki šerdies. Paskutinis dažymo etapas - atgaivinimas, kaip taisyklė, atliekamas balinimu.

Rožinis - turi žiedlapius ir ryškų centrą. Siluetas apskritimo formos. Dydis gali būti didesnis. Gėlės centras nupieštas viduryje. Rožės medis miestelio paveiksle apjuostas skliaustais – vienodo dydžio žiedlapiais, kurių spalva sutampa su vidurio spalva. Kronšteinų dažymo technika yra tokia pati kaip ir kupavkos.

Revitalizacijos kūrimo galimybės tokios įvairios, kad sunku įvardinti net labiausiai paplitusias. Gorodets menininkai naudoja taškus, skliaustus, lašus, spirales.

Ramunėlės yra dar viena įprasta gėlė. Atlikimo technika: teptuko galiukas lengvai paliečia popieriaus paviršių, palikdamas ant jo ploną žymę. Tada, nepakeliant žvilgsnio nuo popieriaus, šepetėlis greitai užtepamas ir pakeliamas. Dėl to meistras gauna lašo smūgį – pradžioje ploną, o pabaigoje platų. Kaip rožė, ji turi šerdį, aplink ją nupiešti tik lašeliai.

Gorodets lapai yra gana įvairios formos, dydžio ir spalvos. Beveik visada jie yra išdėstyti grupėmis po penkis, tris ar du lapus.

Gorodeco paukštis yra šeimos laimės simbolis. Paukščiai vaizduojami įvairiomis versijomis: tai išdidus povas, pasipūtęs gaidys ir pasakiškas paukštis. Jie pradeda juos rašyti lygia linija, vaizduojančia kaklo ir krūtinės lenkimą, tada nubrėžiama linija, kuri apibrėžia galvos ir nugaros formą, tada nustatoma sparno, gijinio snapo ir kojų linija. Dažniausiai kėbulas gaminamas juodos spalvos, sparnas nudažytas žaliais dažais. Uodega rašoma įvairiai, pavyzdžiui, iš abiejų pusių apribota jos siluetą apibrėžiančiomis linijomis, nudažyta. Tai geriausia padaryti raudonai. Kitu atveju kiekviena uodegos plunksna nupiešta dviem spalvomis. Paukščių vystymasis prasideda nuo galvos ir baigiasi uodega. Atgaivinimai daromi balinimu, plonais potėpiais.

Gorodeco arklys yra turto simbolis. Jis dažniausiai yra juodos spalvos, su maža galva ant smarkiai išlenkto kaklo ir tvarkingai sušukuotais karčiais. Meistrai jį vaizduoja keliais būdais. Kai kurie laisvi siūbavimo potėpiai užrašo visos figūros kontūrus ir tik tada piešia ją. Kiti arklio figūrą stato spalvotomis dėmėmis, pradedant nuo didžiausio vertikalaus elemento – krūtinės ir kaklo. Prie jų pridedami diržų ir balno, nugaros ir pilvo kūno dalių kontūrai. Plokštuma, apribota diržų ir balno linijų, šioje versijoje išlieka lengva. Dažniausiai balnas ir pakinktai daromi raudonai, o galvos ir uodegos kojų detalės – balinimu.

Kompozicija Gorodeco tapyboje.

Visi meno kūriniai sukurti pagal kompozicijos dėsnius, kurių nepaisymas ar ignoravimas gali sukelti harmonijos pažeidimą.

Dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinių kompozicijai svarbiausia yra turinio ir formos vienovė. Kitas, jau specifinis bruožas – dekoratyvinės dailės kūrinio formos atitikimas jo konkrečiai paskirčiai.

Daugeliu atvejų kompozicijos pobūdį lemia tolygus piešinio elementų kaitaliojimas, o tai prisideda prie kompozicijos aiškumo ir išraiškingumo.

Ritmiškai sutvarkytas piešinys lengvai virsta ornamentu – kompozicijos pagrindu. Tačiau ornamentas yra ne tik daugkartinis panašių rašto elementų pasikartojimas. Labai svarbus gražus ir aiškus bendro silueto detalių piešinys.

Muziejuose saugomuose raižytuose dugnuose dažniausiai yra kompozicija, vaizduojanti du raitelius, auginančius žirgus. Raiteliai išsidėstę abiejose gėlės pusėse, nuo kurios viršūnės pakyla gulbė. Apatinėse pusėse Donecų meistrai dažniausiai vaizdavo žanrines džentelmenų su damomis šventes, medžioklės scenas ir kt. Iki XIX amžiaus pabaigos. susiformavo būdinga gėlių ornamento forma su tam tikrais elementais: tai pumpurai, rožių medžiai ir kupavkos žiedas, kurie be galo kartojasi įvairiais variantais. Kompozicinės plokštumos centre menininkai įdeda pagrindinį vaizdą: paukštį, žirgą, žmogų, žmonių grupę ar augalinį motyvą.

Liaudies meistrai veidus piešė ta pačia maniera – balto apskritimo pavidalu, ant kurio plonytėmis juodomis linijomis pažymėti jų bruožai. Šukuosenos, tiek vyrų, tiek moterų, išsiskiria dideliu įmantrumu, tačiau jas dažant naudojama tik juoda. Pačių figūrų atvaizde naudojama plokštuminė spalvų schema, kurioje pagrindinės didelės dėmės (sijonai, švarkai, švarkai, kelnės) nudažytos be kontūro, vienspalvio spalvingo silueto pavidalu. Mėgstamiausias dekoratyvinis motyvas Gorodets meistrų mene – ryškios gėlės ir dekoratyvūs žali lapai, kurie paveikslui suteikia ypatingo žavesio.

Veliky Ustyug paveikslas

Ustyugo tapyboje yra trys tapybos tipai: krūtinės, dėžutės ir kompleksinė ornamentika, kuri dar vadinama „karališka“ tapyba. Krūtinės tapyba buvo atlikta profesionalių menininkų. Tai buvo aprašyta aukščiau...

Vynuogė – liaudies ornamento dekoratyvinis augalinis motyvas

Drožyba yra dekoratyvinio meno rūšis; būdu meninis apdorojimas medžio, akmens, kaulo, terakotos, lako ir kitų medžiagų drožyba. Drožyba naudojama papuošti namų apyvokos daiktus, puošti pastatus ...

Holografinis kinas, ( moderniausias klausimas, apžvalga)

Holografija yra viena iš naujų mokslo ir technologijų sričių. Jį 1947 metais atrado anglų mokslininkas – profesorius D. Gaboras – pasiūlęs interferencijos metodą šviesos bangoms fiksuoti...

Dekoratyvinė vaza

Tapant ant tūrinių, sferinių ir cilindrinių paviršių, rankos padėtis su aiškia alkūnės fiksacija laikoma teisinga, tai yra, darbo proceso metu ji beveik neturi judėti, o ranka turi judėti tinkama kryptimi. . ..

Dekoratyviniai šalikai pareo „Vasara“ audinio meninio dažymo technika

Mediena Rusijos liaudies amatuose

Meninis medžio drožyba yra viena iš seniausių ir labiausiai paplitusių meninio medžio apdirbimo rūšių, kurios metu gaminiui naudojamas raštas, naudojant kirvį, peilį, kaltus, kaltus, kaltus ir kitus panašius įrankius ...

Rusų baleto formavimosi istorija

Maskvos akademinė choreografinė mokykla, viena seniausių teatrų švietimo įstaigos, kurios veikla susijusi su Rusijos nacionalinės baleto mokyklos formavimu ir plėtra ...

Vynmedžių audimas ir ažūrinis medžio drožyba

1.1 Audimo amato paslaptys Audimo iš vynmedžio menas siekia šimtmečių gelmes. Jau akmens amžiuje egzistavo molio gaminių apdegimo būdas: iš pradžių buvo gaminamas indas iš šakelių ...

Puodelio audinio dažymui organizavimas

a) Mazginės batikos technika Mazginės batikos pagalba, arba tapyba Shibori technika, ant audinio galima sukurti visiškai unikalius raštus. Žodis "shibori" yra japonų kilmės ir reiškia "sukti", "sukti", "spausti" ...

Petrikovskajos paveikslas

Petrikovo paveikslas pasirodė ilgai prieš krikščionybės atsiradimą ir atliko talismano vaidmenį. Žmonės tikėjo, kad grožyje slypi kažkokia magija, dvasinė galia, todėl namų langai, durys ir net drabužiai buvo įrėminti stebuklingais ornamentais...

Kūrinių kūrimas ir įgyvendinimas karštosios batikos technikos medžiagoje su šūkiu „Belgorodas – žalioji sostinė“

Šiuolaikinėje sociokultūrinėje ir ekonominėje erdvėje ypatingą vietą užima dekoratyvinė ir taikomoji dailė bei liaudies menas ir amatai. Tai vienintelė kūrybiškumo sritis...

Šiaurės Dvinos freskos. Tradicija ir modernumas

Kurio istorija siekia II amžių prieš Kristų. e., kai žmonės išmoko gaminti geležį, o iš jos įvairius peilius, grandiklius, pjūklus ir kitus pjovimo įrankius.

Tačiau vien iš medžio išdrožti gaminį neužteko, žmogus norėjo, kad jo darbo rezultatas atrodytų gražiai. Taip atsirado senovinė medžio tapyba, primityvi ir toli gražu ne meniška, tačiau įvyko meno gimimas. Tais tolimais laikais dažai jau egzistavo, beliko juos tinkamai užtepti.

Meninė tapyba ant medžio

Šiandien egzistuojantys liaudies amatai, skirti namų apyvokos daiktams gaminti, yra pagrįsti įvairiomis technikomis. Mediniai gaminiai pristatomi keliose kategorijose: pirmiausia tai indai ir virtuvės reikmenys. Antrajame sąraše yra objektai, reprezentuojantys vaizduojamąjį meną. Tai dažytos plokštės, interjero dekoracijos, įvairūs namų apyvokos daiktai. Ir galiausiai trečia kategorija – vintažinio stiliaus mediniai baldai, dažyti ypatingu būdu, antikvariniai. Meninė tapyba ant medžio naudojama visais trimis atvejais. Produktų vertė neabejotina, nes su jais dirba profesionalai.

Veislės

Yra keletas medžio tapybos tipų ir skiriasi savo priklausymu tam tikram regionui, taip pat stiliumi. Piešinys gali būti siužetinis arba ornamentinis.

Dažymo ant medžio rūšys:

• mezen;
• polkhovskaya;
• khokhloma;
• Gorodetskaya;
• palekas;
• Severodvinskaya;
• petrikovskaja.

Pateikiami pagrindiniai medžio dažymo tipai. Kiekvienoje veislėje yra „prekės ženklo“ savybių, kurios suteikia gaminiui papildomo patrauklumo.

Mezeno tapyba

Mezeno tapyba (arba kaip dar vadinama - palaščelskaja) yra namų apyvokos daiktų: kaušų, dėžių, verpimo ratų, suolų ir virtuvės stalų tapyba. Šios meninės tradicijos atsirado Mezen upės žemupyje apie 1815 m.

Mezeno paveikslą daugiausia sudaro ornamentuoti miško gyventojų atvaizdai: elniai ir briedžiai, kurtiniai, lapės ir lokių jaunikliai. Visi vaizdai yra nuasmeninti ir turi statiškumo antspaudą. Frizai, sudaryti iš ryškiomis spalvomis nudažytų pasikartojančių figūrų, sukuria šventiškumo ir iššaukiančios prabangos įspūdį, nes spalvingos ornamentų juostelės niekaip nedera su apgailėtina rusų būsto atmosfera. Primityvus, Mezen stiliumi nudažytas ir spalvomis žaižaruojantis tamsiame kampe besisukantis ratas tik pabrėžė kambario apleistumą.

Palekh

Palekh tapyba yra liaudies meno amatas, atsiradęs prieš Petrinę. Tuo metu Ivanovo provincijoje esantis Palekh kaimas garsėjo ikonų tapytojais. Didžiausia gerovėšis menas pasiekė XVIII amžiaus pabaigą. Be ikonų tapybos, paleshanai užsiėmė katedrų ir bažnyčių restauravimu, dalyvavo projektuojant Trejybės-Sergijaus Lavros ir Novodevičiaus vienuolyno koplyčias.

Iki XX amžiaus pradžios klestėjo palecho tapybos amatas, 1905 ir 1917 m. revoliucinės audros beveik sužlugdė vaizduojamąjį liaudies meną. Kadangi po 17 metų visas bažnyčias panaikino neišmanantys komunistinės valdžios atstovai, nebuvo ką tapyti, o lenkų menininkai sukūrė artelą, gaminančią meno gaminiai pagamintas iš medžio.

Netrukus Maskvos dirbtuvėse buvo sukurtas pirmasis Palekh stiliaus kūrinys. Ant medinės dėžės, padengtos juodu laku, Ivanas Tsarevičius, paleistas iš karališkųjų kamerų, sutinka Ugnies paukštį. Visas paveikslas buvo nutapytas auksu ir cinoberu – nuo ​​piešinio buvo neįmanoma atitraukti akių.

Šiuo metu Palekh medžio tapyba yra giliai tradicinis menas, vienintelis skirtumas, kad natūrali mediena buvo pakeista papjė mašė. Dabar gaminiai su Palekh dažymu yra ne tik gražūs, bet ir lengvi.

Khokhloma

Senovinis liaudies amatas, išsivystęs Nižnij Novgorodo provincijos kaimuose XVII a. Centras buvo Khokhlomos kaimas, kuriame rinkosi už tikėjimą persekiojami sentikiai. Tarp naujakurių buvo daug ikonų tapytojų, kurie atsinešė išskirtinius tapybos įgūdžius, kaligrafinį raštą ir daugybę gėlių ornamentų pavyzdžių.

Khokhloma ir gretimuose kaimuose gyvenantys vietiniai gyventojai turėjo medžio tekinimo techniką, bet nemokėjo piešti. Taip išaiškėjo, kad medinius indus, apverstus vietoje, nutapė ateiviai menininkai. Taip atsirado Khokhlomos tapybos menas, kuris virto vienu garsiausių meno amatų Rusijoje.

Medžio drožėjai ne tik drožė indus ir lėkštes, netrukus išmoko drožti šaukštus ir samčius – klasikinius „brolius“. Dažniausiai kibiras būdavo daromas gulbės formos, o šonuose pakabindavo keliolika samtelių. Medžiaga buvo liepų mediena, kuri dėl savo prigimties neturi pluošto ir yra lengvai pjaustoma visomis kryptimis.

Khokhloma tapyba susideda iš keturių pagrindinių spalvų: juodos, auksinės, raudonos ir žalios. Juoda ir auksinė naudojama kaip fonas, o raudona ir žalia kartu su jų atspalviais sudaro patį raštą. Khokhloma stiliaus piešinio tema dažniausiai yra šermukšnių uogos, braškės, įvairios gėlės ir žoliniai augalai. Kartais menininkas naudoja paukščių, žuvų ir smulkių gyvūnų atvaizdus.

Drožyba ir piešimas

Rusų liaudies amatai (pvz., Gorodets ar Khokhloma) yra medžio gaminiai, padengti raštu. Pirmiausia baldininkai gamina ruošinius iš pasirinktos medienos, vadinamojo „lino“, o vėliau juos menininkai apdengia piešiniais. Drožyba ir tapyba ant medžio šiuo atveju yra neatsiejami – jie papildo vienas kitą. Dažniausias dažytų ruošinių tipas yra rusiška lizdinė lėlė. Jo gamybai naudojamas tekinimo drožybos būdas, kai gaminys tekinamas, poliruojamas ir dažomas. Šis suvenyras yra žinomas visame pasaulyje ir mėgstamas didelė paklausa daugelį metų.

Ar galima išmokti piešti ant medžio?

Liaudies menai ir amatai priklauso vaizduojamajam menui ir reikalauja tam tikro išsilavinimo, tačiau kiekvienas, turintis kantrybės ir atkaklumo, gali įsisavinti pagrindinius gaminių dažymo principus. Yra specialios technikos, vadinamos "Medžio tapyba pradedantiesiems", kurios apima susipažinimą su procesu ir praktinis darbas... Iš pradžių pamokos apibendrinamos, o įgijus įgūdžių galima pereiti prie konkretaus. meno stilius, pavyzdžiui, Gorodetskis. Bet kokiu atveju tapyba ant medžio yra įdomus kūrybinis procesas pradedantiesiems.

Dažymo būdai

Natūrali mediena yra medžiaga, kurią reikia kruopščiai apdoroti. Dažymo paviršius turi būti lygus, be delaminacijos ir įtrūkimų. Ruošinys pirmiausia nušlifuojamas švitriniu skudurėliu, o po to padengiamas specialiu gruntu, kuris užpildo visus mikroskopinius įtrūkimus ir išlygina smulkius nelygumus. Didesnius defektus galima pašalinti glaistu. Po išankstinio apdorojimo ruošinys turi būti gerai išdžiovintas.

Liaudies menai ir amatai iš medžio išsiskiria ryškiomis, intensyviomis spalvomis. Piešiniai dažniausiai kontrastuoja su fonu, juodu arba ryškiai raudonu. Gaminiams dažyti naudojami tempera arba meniniai guašo dažai, kurie turi gerą slepimo galią. Gaunamas atkakliausias rezultatas akrilo tapyba ant medžio, ypač jei piešinys iš viršaus padengtas skaidriu nitro laku. Po tokio apdorojimo gaminiai tampa atsparūs trinčiai ir nekeičia savo spalvos.

Tapyba ant medžio (puslapyje pateikiamos gatavų gaminių nuotraukos) yra vaizduojamojo meno rūšis, kuri grįžta į tolimą praeitį, tačiau gyvena ir klesti dabartyje.

Mediniai dekoratyviniai indai atsirado vėliau nei moliniai. Puodeliai, dubenys, kaušeliai su neįprastais, paukščių kaklą imituojančiais rankenų lenkimais, dažyti šaukštai, tuyeski uogoms laikyti, skrynios, dėžutės ir kiti mediniai namų apyvokos daiktai rusiškoje trobelėje turėjo ornamentų, piešinių ar raižinių. Kiekvienoje apskrityje, provincijoje yra specifinių bruožų piešiniai, išskiriantys juos iš daugelio kitų. Medžio tapybą schematiškai galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas – gėlių ornamentus ir populiariuosius spaudinius (peizažai ir liaudies gyvenimo temos).

Medžio tapybą schematiškai galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas – gėlių ornamentus ir populiarius spaudinius

Be didesnio dėmesio, meistrai paveikslą pavadino miesto, šalia kurio gimė šis stilius, pavadinimu.... Pagrindinės tapybos spalvos Rusijos kaimuose buvo juoda, raudona, geltona. Jie būdingi ornamentinei technikai, kuri atsirado anksčiau nei toms, kuriose naudojama daugiau pirminių spalvų ir jų atspalvių.

Mezeno paveikslo ypatybės

Dėl Mezeno tapyba tipiški elnių ir arklių vaizdai... Jie nupiešti kruopščiai, o žmogaus atvaizdas pritaikytas grynai schematiškai. Kiekvienas rašto ženklas šiame paveiksle turi savo interpretaciją. Norėdami teisingai nupiešti gaminio brėžinį, turite žinoti, ką reiškia tas ar kitas vaizdas. Ne visi jie gali būti organiškai sujungti į vieną piešinį.

Mezeno paveikslui būdingi elnių ir arklių vaizdai.

1. Saulės judėjimą dangumi vaizduoja raudoni arkliai.
2. Dangiškos moterys, gimdančios, suteikiančios gyvybę viskam žemėje, buvo vaizduojamos elnių pavidalu.
3. Gulbės, antys, žąsys simbolizuoja mirusių artimųjų sielas, kurios saugo ir įspėja šeimos narius nuo nešvarumų, padeda sunkiais laikais.
4. Eglės – vyriškos jėgos simbolis.
5. Gyvybės medis buvo vaizduojamas su šaknimis, spiralėmis, einančiomis į požemį. Suskaičiavę rombus ant kamieno, galite nuspręsti, kiek genčių vienija šeimą. Šeimos medžio viršūnę vainikuoja dangiškos ramybės ženklas.

Šis paveikslas atsirado prieš Rusijos krikštą, kurį galima aiškiai atsekti pagoniškoje simbolikoje. Krašto istorijos muziejuose galima pamatyti besisukančius ratus ir eskizus su daugiasluoksniu Mezeno paveikslu.

Galerija: tapyba ant medžio (25 nuotraukos)

Severodvinsko tapyba: jos ypatybės

Severodvinsko tapyba gali būti vadinama tarptautine. Ilgainiui jos šiaurinės šaknys susimaišė su motyvais, kuriuos įvedė sentikiai, lenkai, pirkliai ir valstiečiai, ieškantys geresnio gyvenimo iš kitų regionų, kurie migravo į šiaurę.

Severodvinsko tapyba gali būti vadinama tarptautine

Nepaisant to, kad piešinyje naudojamos raudonos, geltonos ir juodos spalvos, Severodvinsko paveikslą galima atpažinti pagal šiuos būdingus požymius:

• Gyvybės medis, primenantis nepaprastą gėlę, kurio vainiko pusrutulyje sėdi du balandžiai. Tokio motyvo dovana iš medžio buvo įteikta jaunavedžiams vestuvių dieną. Šis medis turėjo vienu lapu daugiau nei naujai pagaminto sutuoktinio tėvai.
• Piešiniuose gali būti mitinių būtybių – paukštis Sirinas, undinės, grifai.
• Iš gyvūnų Severodvinsko gyventojai pavaizdavo liūtą ir lokį.
• Piešinys padalintas į tris dalis. Pagal idėjas apie pasaulio sandarą jis buvo suskirstytas į požemio, žemės ir dangaus sferų atvaizdus.

Daugeliu atžvilgių Severodvinsko paveikslas panašus į Permogorsko, Rakulo, Borecko paveikslą.

Tapyba be religinių poteksčių

Matrioškos lėlės, mediniai indai dažnai dekoruojami Polkhovo-Maidano tapybos stiliumi. Jį sudaro nesudėtingo gėlių ornamento pritaikymas medienai. Šiame paveiksle nėra specialių spalvų derinimo taisyklių. Vienintelis dalykas, kurio reikia, yra gauti ryškų, džiaugsmingą žaislą.

Tinka medinių tūrinių ruošinių ir plokščių paviršių dekoravimui.

Petricho tapyba susideda iš lapų, žiedlapių, uogų. Šis liaudies amatas džiugina spalvų ryškumu.

Polkhovo paveikslo elementai taikymo technika yra panašūs į Khokhlomos paveikslą. Šiame meno darbe nėra griežtų spalvų ir dizaino elementų pasirinkimo taisyklių.

Khokhloma tapyba paklūsta visuotinai priimtoms rusų liaudies amatų taisyklėms - naudojamos geltonos, juodos, raudonos spalvos. Vienas iš jų yra piešinio fonas, etapais taikomas kitomis dviem spalvomis.

Khokhloma tapyba yra klasika. Jame naudojamos tik trys spalvos, iš kurių viena yra paveikslo fonas. Tai gali būti bet kurios gėlės, naudojamos tradicinėje rusų tapyboje. Visi jie yra kontrastingi vienas kitam, o tai leidžia piešti ir sukurti 3D efektą įdedant mažiausiai pastangų. Šiame paveiksle nėra pustonių, tik ryškios sočios spalvos.

Naudodami tą pačią tepimo techniką, skirtingais laipsniais spausdami teptuką prie dažomo paviršiaus, galite atkurti Gzhelio paveikslą. Šis tapybos tipas skiriasi nuo Khokhloma ir Petrikovskaya tuo, kad mėlynas raštas taikomas baltam paviršiui. Galbūt pradedantiesiems lengviausia pasirinkti vieną iš šių trijų paveikslų karjeros pradžiai.

Kaip nupiešti dėžutę (vaizdo įrašas)

Dažai klasikiniam medžio dažymui

Klasikinės dažytos lentos, dėžės, namų apyvokos daiktai, tinkamai parinkus ir apdirbus, nekeičia spalvos veikiami saulės ar vandens. Nuo seniausių laikų meistrai savo darbuose naudojo temperos dažus. Seniausią dažų komponavimo receptą naudoja šiuolaikiniai profesionalūs meistrai tapyba ant medžio. Kompozicijos ypatumas yra tas, kad dažai sumalami ant kiaušinio trynio. Šis komponentas yra pagrindas.

Nuo seniausių laikų meistrai savo darbuose naudojo temperos dažus.

Kurį laiką gamyboje temperą stengėsi pakeisti lengviau naudojamais ir pigesniais aliejiniais dažais. Šios patirties labai greitai buvo atsisakyta dėl savybių, tokių kaip spalvos pakitimas veikiant saulei. Radikaliai juoda spalva, kuri turėtų būti anglies atspalvio, pasikeitė veikiant ultravioletiniams spinduliams. Įgavo žalią, o kartais ir geltoną atspalvį. Priešingai, šviesios spalvos tamsėja. Antras aliejinių dažų trūkumas – jų gebėjimas trūkinėti, pleiskanoti. Tempera grįžo prie liaudies amatų.

Tempera dažų tipai

Kokybiškos temperos savybės:

• Dirbant lengvai tirpsta vandenyje;
• Jis yra vienalytis;
• Suteikia 100% padengimą (piešinys nepermatomas);
• Po džiovinimo jo negalima nuplauti vandeniu;
• Sukietėjęs sluoksnis netrūkinėja, skirtingai nuo aliejaus ir akvarelės;
• Laikant uždarame inde, ant jo neatsiras pelėsis, jis nesutirštės ir nesisluoksniuos.

Temperos sudėtis labai paprasta, yra tik du ingredientai - emulsija (bazė) ir dažiklis. Dažų gamybos procesas yra gana daug laiko. Tempera gaminama rankomis, pagrindas klojamas ant granito arba marmurinio paviršiaus, kur sujungiamas su pigmentu. Sausa spalvų gama į klijų ar kiaušinio pagrindą įtrinama varpeliu – krištoliniu grūstuvu. Procesas tęsiamas tol, kol dažai tampa vienodos spalvos ir tekstūros.

Dėmesio! Vietoj krištolo varpelio galite naudoti panašų daiktą iš kietmedžio, akmens. Dažų sudedamosiose dalyse sąveika su metalais draudžiama.

Paruošti temperiniai dažai

Šiuolaikinės temperos pavadinimas sutampa su pagrindu, ant kurio ji pagaminta:

• Kiaušinis – pagrinde, pagamintas in pramoninėmis sąlygomis dažai, naudojama dirbtinė emulsija. Jį sudaro kiaušinis, augalinis aliejus, aliejinis lakas arba terpentinas.
• Kazeino dažai gaminami sudėtingo baltymo, daugiausia išgaunamo iš gyvūnų pieno, pagrindu. Kazeino emulsijoje yra aliejaus ir dervų. Šios temperos kokybė yra aukštesnė nei kiaušinių temperos.
• Gumarabicas pavadintas vienos rūšies lipniu pagrindu, naudojamu spalvos prisotintų dažų gamyboje. Šiuo ingredientu galima pakeisti klijus, pagamintus iš kitų vaismedžių dervos. Mūsų platumose dažniau naudojami vyšnių klijai.

Nuoroda: Dekstrinas, polisacharidas, pagamintas iš bulvių krakmolo, yra tarpinis etapas tarp krakmolo ir gliukozės. Gumarabicas reiškia gumiarabiką – tai ore sukietėjusi akacijos derva. Išgautas iš pietinių platumų augalų.

Šiuolaikinės temperos pavadinimas sutampa su pagrindu, ant kurio ji pagaminta

Dirbtinės dažų emulsijos, skirtos siekiantiems menininkams, skirstomos į tris pagrindines kategorijas: PVA, aliejinio vaško, akrilo.

Kokie akriliniai dažai geriausiai tinka dažyti ant medžio

Akrilinius dažus ant drėgnos medienos geriau tepti „Impasto“ technika, jei reikia nudažyti didelį paveikslo elementą. Tačiau su neskiestu akrilu vienu prisilietimu sunku padaryti garbanas ir pailgintus lapus, kaip reikalauja liaudies menas. Gėlių motyvo lengvumo ir orumo efektas priklauso nuo teptuko sukibimo su skirtingomis dažyto paviršiaus dalimis laipsnio.

Matinė emulsija tarnauja kaip dažų pagrindas, spalvą jai suteikia pigmentai. Norėdami piešti piešinius liaudies stiliumi, jums reikės didelio tankio akrilo. Išdžiūvus jis neturi tapti skaidrus. Iš to išplaukia, kad specializuoti dažai netinka piešti paveikslą ant stiklo. Taip pat dažai sluoksniuotai tešlai ir dažymui ant medžiaginio pagrindo. Vienintelis teisingas pasirinkimas yra įsigyti dažus, skirtus dažyti ant medžio.

Kiek laiko džiūsta tapyba

Ilgiausias dažų džiūvimo laikas, kuris naudojamas darbe pagrindiniam fonui sukurti. Taip yra dėl to, kad jis turi sukurti idealiai tolygų toną, tai yra, jis yra padengtas storesniu sluoksniu nei pats piešinys. Akrilo pagrindą, užteptą ant vandeniu sudrėkinto paviršiaus, išdžiovinsite ne ilgiau kaip valandą. Apytiksliai tiek pat laiko praeina tepant temperą.

Plonu sluoksniu užtepti smulkūs elementai išdžius beveik akimirksniu, solidesni potėpiai per 15-20 minučių. Bet tai netaikoma dažams, kuriuos reikėjo atskiesti vandeniu. Akrilo ypatumas yra tas, kad dėl vandens dažai džiūsta daug greičiau.

Būtina labai greitai dirbti su akrilu, kuris liečiasi su vandeniu. Kuo daugiau vandens sunaudojama dažams skiesti, tuo greičiau jie džiūsta.

Kaip nuspalvinti medinį bloką pjaustymo lentai: meistriškumo klasė pradedantiesiems

Lentos paruošimas susideda iš jos mirkymo bulvių krakmolu. Jis paslėps visus smulkius lentos trūkumus ir suteiks ploną apatinį kailį. Šį procesą galima supaprastinti apliejus lentą sėmenų aliejumi. Renkantis šiaurietiškus motyvus kaip ornamentą, kuriame tonas nenaudojamas, kaip gruntą galite naudoti šviesios spalvos beicą.

Galite dažyti medinį ruošinį guašu. Ši technika tinka ir vaikams.

1. Paėmus piešimui skirtą popieriaus lapą, ant jo paryškinant plotą, atitinkantį dydį, kurį reikia padengti raštu ant medžio, reikia pažymėti didžiausių dekoro elementų vietas. Nurodykite jų vietą, kaip parodyta paveikslėlyje.
2. Antrame etape vaizdas detalizuojamas – nubrėžiamos kontūrai.
3. Naudojant perkėlimo popierių, vaizdas perkeliamas ant paruoštos, neriebios lentos, suvilgytos bulvių krakmolu.
4. Kad skirtingos spalvos nesimaišytų, galite paimti degiklį, padaryti nedidelius įdubimus išilgai kontūrų. Šis kontūras neleis dažams susimaišyti. Dirbdami su dekoratyviniais akriliniais dažais, galite pakeisti degimo procesą, pritaikydami kontūrą ir ploni elementai tiesiai per plono vamzdelio dozatorių.
5. Išdžiūvus virš paviršiaus iškilusiam kontūrui, jis turi būti užpildytas spalva.
6. Paskutinis darbų etapas bus dažytos lentos lakavimas. Jis taikomas 2-3 etapais. Kiekvienas paskesnis sluoksnis klojamas ant gerai išdžiovinto ankstesnio.

Dėmesio! Antrasis lako sluoksnis džiūs dvigubai ilgiau nei pirmasis, nes ištirps anksčiau užteptą dangą. Rezultatas – monolitinis, labai patvarus lako sluoksnis.

Paprasti modeliai pradedantiesiems

Tapyba ant medžio netoleruoja smulkių detalių ir vingiuojančių linijų. Elementų kraštų nelygumai atkuriami potėpiais pusiau sausu šepetėliu ant sudrėkinto paviršiaus.

Paprasčiausi, bet gana įspūdingi – šermukšnių kekių, nesudėtingų lapų formų žiedų piešiniai.

Tapyba ant medžio netoleruoja smulkių detalių ir vingiuojančių linijų

Paprasčiausi piešimui skirti žiedlapiai įgaus apimties, kai bus patamsėję ties viduriu. Norėdami tai padaryti, pakanka padaryti keletą smūgių-spindulių. Uogas paprastai lengva piešti. Šermukšnių kekėms trimatį suteikia juodi kiaušidės taškai, kurie savavališkai išsidėstę ant uogų atvaizdo. Ši technika kuriant gėlės centrą piešinį padaro „išgaubtą“.

Mažas gėles taip pat lengva piešti, jos schematiškai sudarytos iš maždaug vienodų taškų. Maži elementai yra ant didelių, tai suteikia paveikslui apimties. Jų išdėstymo simetrija nėra svarbi. Daugiau dėmesio reikia skirti atstumui tarp lygiagrečių ilgų lapų.

Khokhloma- senas rusų liaudies amatas, gimęs XVII amžiuje Nižnij Novgorodo rajone. Paveikslas yra raudonos, žalios ir juodos spalvos auksiniame fone. Tradiciniai Khokhloma elementai yra raudonos sultingos šermukšnių ir braškių uogos, gėlės ir šakos. Paukščiai, žuvys ir gyvūnai nėra neįprasti.

Gzhel- vienas iš tradicinių Rusijos keramikos gamybos centrų. Žodis „gzhel“ tikriausiai kilęs iš „deginti“. Pirmą kartą Gželio sritis minima tarp kitų Ivano Kalitos dvasinėje chartijoje. Gzhel paveikslo spalvos yra sodriai mėlyna, ryškiai mėlyna, rugiagėlių mėlyna, spalva.

Zhostovo tapyba - liaudies amatas, meninis metalinių padėklų dažymas, egzistuojantis Zhostovo kaime, Mitiščių rajone, Maskvos srityje.
Dažniausia tapyba atliekama juodame fone, kartais ant raudono, mėlyno, žalio, sidabro, o meistras vienu metu dirba ant kelių padėklų.
Pagrindinis paveikslo motyvas – paprastos kompozicijos gėlių puokštė, kurioje kaitaliojasi didelės sodo gėlės ir mažos lauko gėlės.

Mezeno tapyba - vienas iš seniausių Rusijos meno amatų. Jo ištakos prarastos tolimais slavų genčių formavimosi amžiais.
Pagrindiniai motyvai yra geometrinis ornamentas – saulės diskai, rombai, kryžiai – primenantys panašius trikampio-šamplevės raižinio elementus. Yra dviejų spalvų juoda ir raudona. Dažytas objektas buvo padengtas sėmenų aliejumi, kuris apsaugojo dažus nuo trinties ir gaminiui suteikė auksinę spalvą.

Gorodetso tapyba - rusų liaudies meno amatas. Jis egzistavo nuo XIX amžiaus vidurio Gorodeco miesto rajone. „Gorodets“ meistrai naudojo savotišką techniką – inkrustaciją: figūras išskaptavo iš skirtingų rūšių medžio ir įkišo į formą atitinkančią įdubą. Įdėklai iš tamsaus pelkinio ąžuolo reljefiškai išsiskiria šviesiame dugno paviršiuje. Taigi, turėdami vos dviejų atspalvių medieną ir nesudėtingą instrumentą, liaudies meistrai apatinės lentos paviršių pavertė tikru paveikslu. Vėliau meistrai pradėjo naudoti atspalvį geriems turtams, ryškus geltonos spalvos derinys su tamsiu ąžuolu, pridėjus mėlynos, žalios, raudonos spalvos, dugnas tapo dar elegantiškesnis ir spalvingesnis.

Permogorye Tai prieplauka aukščiausiame kalnuotame Šiaurės Dvinos krante. Bolshoy Bereznik kaimai yra už 4 kilometrų. Šie kaimai, kuriuos vienija bendras pavadinimas Mokraya Evdoma, buvo Permogorijos tapybos centras.
Permogorsko paveikslo pagrindas yra gėlių raštas. Lankstūs ūgliai suverti trišakiais, šiek tiek išlenktais lapeliais aštriais galiukais ir tulpės formos žiedais, primenančiais senovinį krino žiedą. Tarp jų yra suapvalintų lapų krūmai, sirenos, elegantiški pasakiški paukščiai. XIX amžiaus Permogorės liaudies paveiksluose įvairios valstiečių gyvenimo žanrinės scenos dažniausiai dera į beveik visų namų apyvokos daiktų gėlių raštą.