Rusų tapyba. Rusų tapybos stiliai (20 nuotraukų). „Mezen“ paveikslo ypatybės

Kurio istorija siekia II amžių prieš Kristų. e., kai žmonės išmoko gaminti geležį, o iš jos - įvairius peilius, grandiklius, pjūklus ir kitus pjovimo įrankius.

Tačiau neužteko tik iš medžio išdrožti bet kokį gaminį; žmogus norėjo, kad jo darbo rezultatas atrodytų gražiai. Taip atsirado senovinė medžio tapyba, primityvi ir toli gražu ne meninė, tačiau meno gimimas įvyko. Tais tolimais laikais dažai jau egzistavo, beliko tinkamai juos tepti.

Meno tapyba ant medžio

Šiandien liaudies amatai, skirti namų apyvokos daiktams gaminti, yra pagrįsti įvairiomis technikomis. Mediniai gaminiai pateikiami keliose kategorijose: pirmiausia tai yra indai ir virtuvės reikmenys. Antrasis sąrašas apima vaizduojamąjį meną reprezentuojančius objektus. Tai dažytos plokštės, interjero dekoracijos, įvairūs namų apyvokos daiktai. Ir galiausiai, trečioji kategorija-vintažinio stiliaus mediniai baldai, specialiai dažyti, antikvariniai. Meno tapyba mediena kaip tokia naudojama visais trimis atvejais. Produktų vertė neabejotina, nes prie jų dirba profesionalai.

Veislės

Yra keletas medžio tapybos rūšių ir skiriasi pagal priklausymą tam tikram regionui, taip pat pagal stilių. Piešinys gali būti siužetinis arba dekoratyvus.

Dažymo ant medžio tipai:

• mezen;
• polkhovskaya;
• khokhloma;
• Gorodetskaja;
• palekh;
• Severodvinskaja;
• petrikovskaja.

Išvardytos pagrindinės medžio tapybos rūšys. Kiekvienoje veislėje yra „prekės ženklo“ savybių, kurios papildo produktą.

Mezeno tapyba

Mezeno tapyba (arba kaip ji dar vadinama - palashchelskaya) yra namų apyvokos daiktų tapyba: kaušai, dėžės, verpimo ratai, suolai ir virtuvės stalai. Šios meninės tradicijos Mezeno upės žemupyje atsirado apie 1815 m.

„Mezen“ tapybą daugiausia sudaro ornamentuoti miško gyventojų atvaizdai: elniai ir briedžiai, kurtiniai, lapės ir lokių jaunikliai. Visi vaizdai yra nuasmeninti ir turi statinį antspaudą. Frizai, sudaryti iš pasikartojančių figūrų, nudažytų ryškiomis spalvomis, sukuria šventės ir iššaukiančios prabangos įspūdį, nes spalvingos ornamentų juostelės niekaip nesiderina su apgailėtina Rusijos būsto atmosfera. Primityvus besisukantis ratas, tapytas Mezeno stiliumi ir žėrintis spalvomis tamsiame kampe, tik pabrėžė kambario apleistumą.

Palechas

Palekho tapyba yra liaudies meno amatas, atsiradęs prieš Petriną. Tuo metu Ivanovo provincijos Palekho kaimas garsėjo savo ikonų tapytojais. Didžiausia gerovėšis menas pasiekė XVIII amžiaus pabaigą. Paleshanas, be tapybos piktogramų, užsiėmė katedrų ir bažnyčių restauravimu, dalyvavo Trejybės-Sergijaus Lavros ir Novodevičių vienuolyno koplyčių projektavime.

Iki XX amžiaus pradžios klestėjo Palekho tapybos amatas, revoliucinės 1905 ir 1917 m. Audros beveik sugriovė dailųjį liaudies meną. Kadangi po XVII metų visos bažnyčios buvo panaikintos neišmanančių komunistinės valdžios atstovų, nebuvo ką piešti, o lenkiški menininkai sukūrė artelį meno gaminiai pagamintas iš medžio.

Netrukus Maskvos dirbtuvėse buvo sukurtas pirmasis Palekho stiliaus kūrinys. Ant medinės dėžutės, padengtos juodu laku, Ivanas Tsarevičius, paleistas iš karališkųjų rūmų, susitinka su Ugnies paukščiu. Visas paveikslas buvo nudažytas auksu ir cinobru - neįmanoma atitraukti akių nuo piešinio.

Šiuo metu Palekho medžio tapyba yra giliai tradicinis menas, vienintelis skirtumas yra tas, kad natūralią medieną pakeitė papier-mâché. Dabar gaminiai su Palekho tapyba yra ne tik gražūs, bet ir lengvi.

Khokhloma

Senovinis liaudies amatas, išsivystęs Nižnij Novgorodo provincijos kaimuose XVII a. Centras buvo Khokhloma kaimas, į kurį susirinko dėl tikėjimo persekiojami sentikiai. Tarp naujakurių buvo daug ikonų tapytojų, atsinešusių puikių tapybos įgūdžių, kaligrafinio rašymo ir daug gėlių ornamentų pavyzdžių.

Vietiniai gyventojai, gyvenantys Khokhlomoje ir netoliese esančiuose kaimuose, turėjo medžio tekinimo techniką, tačiau nemokėjo piešti. Taigi paaiškėjo, kad užsieniečiai menininkai piešė medinius indus, nukaldintus vietoje. Taip atsirado Khokhloma tapybos menas, kuris virto vienu garsiausių meno amatų Rusijoje.

Medžio drožėjai ne tik drožė indus ir lėkštes, jie netrukus išmoko drožti šaukštus ir kaušus, klasikinius „brolius“. Paprastai kibiras buvo pagamintas gulbės pavidalu, o šonuose pakabinta keliolika kaušelių. Medžiaga buvo liepų mediena, kuri iš prigimties neturi pluošto ir yra lengvai pjaunama į visas puses.

Khokhloma paveikslą sudaro keturios pagrindinės spalvos: juoda, auksinė, raudona ir žalia. Juoda ir auksinė spalvos naudojamos kaip fonas, o raudona ir žalia kartu su jų atspalviais sudaro patį piešinį. Khokhloma stiliaus piešinio tema dažniausiai yra šermukšnių uogos, braškės, įvairios gėlės ir žolelių augalai. Kartais menininkas naudoja paukščių, žuvų ir smulkių gyvūnų atvaizdus.

Drožyba ir piešimas

Rusų liaudies amatai (pvz., Gorodets ar Khokhloma) yra medžio gaminiai, padengti raštu. Pirmiausia meistrai baldininkai gamina ruošinius iš pasirinktos medienos, vadinamojo „lino“, o paskui menininkai juos dengia dizainu. Drožyba ir tapyba ant medžio šiuo atveju yra neatsiejami - jie vienas kitą papildo. Dažniausias dažytų ruošinių tipas yra rusiška lizdinė lėlė. Jo gamybai naudojamas drožimo tekinimo metodas, kai gaminys yra sukamas, poliruojamas ir dažomas. Šis suvenyras yra žinomas visame pasaulyje ir yra malonus didelė paklausa daugelį metų.

Ar galite išmokti piešti ant medžio?

Liaudies menas ir amatai priklauso vaizduojamajam menui ir reikalauja tam tikro mokymo, tačiau kiekvienas, turintis kantrybės ir atkaklumo, gali įsisavinti pagrindinius dažymo produktų principus. Yra specialios technikos, vadinamos „Medžio tapyba pradedantiesiems“, kurios apima susipažinimą su procesu ir praktinis darbas... Iš pradžių klasės yra apibendrintos, o įgiję įgūdžių galite pereiti prie konkretaus meninio stiliaus, pavyzdžiui, „Gorodets“. Bet kokiu atveju tapyba ant medžio yra patrauklus kūrybinis procesas pradedantiesiems.

Dažymo metodai

Natūrali mediena yra medžiaga, kurią reikia kruopščiai apdoroti. Dažymo paviršius turi būti lygus, be sluoksnių ir įtrūkimų. Ruošinys pirmiausia šlifuojamas švitriniu audiniu, o po to padengiamas specialiu gruntu, kuris užpildo visus mikroskopinius įtrūkimus ir išlygina smulkius nelygumus. Didesnius defektus galima pašalinti glaistu. Po išankstinio apdorojimo ruošinys turi būti gerai išdžiovintas.

Liaudies menas ir amatai iš medžio išsiskiria ryškiomis, intensyviomis spalvomis. Piešiniai dažniausiai kontrastuoja su fonu, juodi arba ryškiai raudoni. Temperatūriniai arba meniški guašo dažai naudojami gaminiams dažyti, kurie turi gerą slėpimo galią. Patvariausi rezultatai gaunami dažant akrilą ant medžio, ypač jei piešinys iš viršaus padengtas skaidriu nitro laku. Po tokio apdorojimo gaminiai tampa atsparūs dilimui ir nekeičia savo spalvos.

Tapyba ant medžio (puslapyje pateikiamos gatavų gaminių nuotraukos) yra tam tikras vaizduojamasis menas, kuris grįžta į tolimą praeitį, tačiau gyvena ir klesti dabartyje.

Šiandien mes kalbėsime apie vieną iš seniausių rūšių menas- tapyba ant medžio. Įmantrūs raštai, piešiniai, herojai ir literatūros kūrinių scenos iš planšetinių kompiuterių, padėklų, karstų ir vazų vis dar puikiai atrodo bet kurio kambario interjere.

Medžio tapyba yra dekoratyvinis ir taikomasis menas, turintis ilgą istoriją. Meninė tapyba ant medžio buvo atlikta ryškiomis spalvomis. Dažyti suvenyrai buvo perduodami iš kartos į kartą ir buvo vertinami jaunesnio jaunimo. Šiandien medžio tapyba plačiai naudojama baldų, stalo indų, žaislų, muzikos instrumentų gamybos srityje.

Tapybos ant medžio rūšys

Yra daugybė medžio tapybos rūšių, skirtingų tradicinių metodų ir mokyklų. Vien Khokhloma tapyboje yra keletas porūšių, priklausomai nuo naudojamo ornamento tipo!

Šiandien mes apsvarstysime tris populiariausius paveikslus - Khokhloma, Mezen ir Gorodets, nes jie yra populiariausi ir plačiausiai žinomi. Svarbu prisiminti, kad be jų yra daug kitų, ne mažiau nuostabių tapybos tipų: pavyzdžiui, Volhovas, Boretskaja, Vladimirskaja ir kt.

1. Khokhloma.

Šis tapybos tipas yra senas rusų amatas, kilęs Nižnij Novgorodo apylinkėse maždaug XVII a.

Mediniai indai Rusijoje visada buvo gerbiami, tačiau neapdorota mediena sugeria drėgmę ir greitai tampa nešvari. Siekiant to išvengti, indai buvo pradėti tepti virintu sėmenų aliejumi - džiovinamuoju aliejumi, kuris medinio daikto paviršių padengdavo nepralaidžia plėvele.

Išskirtinis technikos bruožas yra tai, kad gaminiui suteikiamas auksinis blizgesys nenaudojant aukso.

„Khokhloma“ auksavimo be aukso principą perima iš senų piktogramų tapybos metodų: siekiant sutaupyti pinigų, piktogramos fonas buvo nudažytas sidabru (o vėliau ir pigesne alavo ar aliuminio), pritaikyti šventųjų atvaizdai, o po to padengti sėmenų aliejus keliais sluoksniais, kiekvienas sluoksnis džiovinamas atskirai orkaitėje. Esant temperatūrai, sėmenų aliejaus plėvelė įgavo auksinį atspalvį ir sidabrinį foną, kuris taip pat buvo išlietas po juo su auksiniu perpildymu.

Pagrindinės Khokhloma spalvos:

Raudona;

Auksas;

Papildomos spalvos:

Žalias;

Tapyba „Khokhloma“ taikoma rankomis, be išankstinio žymėjimo. Tradiciniai elementai yra sultingos šermukšnio ir braškių uogos, gėlės ir šakos. Paukščiai, žuvys ir gyvūnai nėra neįprasti.

Yra du tapybos tipai: „arklių tapyba“, kai piešinys raudonai ir juodai uždedamas sidabriniame fone (kuris po šaudymo taps auksinis!); ir „po fonu“, kai pirmiausia nubrėžiamas ornamento kontūras, o tada fonas užpildomas juodais dažais, o piešinys lieka auksinis.

2. Gorodetso tapyba.

Šis paveikslas taip pat pasirodė Nižnij Novgorodo provincijoje, tačiau vėliau nei Khokhloma - XIX a.

Šio paveikslo teminės kompozicijos yra daug sudėtingesnės, tačiau meistrai jas pritaikė ir be išankstinio žymėjimo.

Gorodetso tapyba buvo atlikta šviesiame fone su tempera dažais.

Pagrindinis dažymo būdas - pirma, gaminiui užtepama fono spalva, tada - „nepakankamas dažymas“ - didelės spalvos dėmės. Po to piešinys apdorojamas plonu teptuku, tada tapyba baigiama „atsipalaidavimu“ - papildomais plonais potėpiais ir taškais, paprastai taikoma baltais dažais, pabrėžiant detales ir kontrastą. Pagrindiniai motyvai-gėlių kompozicijos, pasakų ir epiniai siužetai, miesto scenos.

3. Mezen tapyba.

Senas medinių indų ir kitų namų apyvokos daiktų dekoravimo stilius. Šis paveikslas yra grynai dekoratyvus dekoras.

Pagrindinis bruožas: trupmeninis raštas - žvaigždės, kryžiai, linijos, - pagamintas iš dviejų spalvų: juodos ir raudonos.

Pagrindiniai geometrinio ornamento motyvai - saulės diskai, rombai, kryžiai. Taip pat kaip ornamentas naudojami schematiniai gyvūnų vaizdai: arkliai ar elniai. Visi vaizdai yra labai statiški ir tik pakartotinai kartojant atsiranda dinamika.

Produktas yra nudažytas ant švarios, negruntuotos medienos, pirmiausia raudona ochra, o po to padaromas juodas kontūras.

Beje, mūsų svetainėje galite stebėti keletą seminarų apie Mezen tapybą ir jos stilizavimą!

Kur pradėti ir kaip dažyti medieną

Teptukai dažymui ant medžio

Geriausi teptukai dažymui ant medžio yra minkšti natūralios kilmės teptukai. Ypač vertinami voverė, kolotkovas ir rečiau sabalas. Tačiau sintetiniai teptukai puikiai tinka ir akriliniams dažams.

Prieš procesą svarbu nuspręsti dėl tinkamų šepečių dydžių, kurie pažymėti skaičiais. Pradedantiesiems patariama paimti vieną didelį, du vidutinius ir vieną ploną mažą šepetėlį.

Svarbu prisiminti, kad visi seni prekybiniai paveikslai atsirado valstiečių klasėje, žmonių, kurie buvo daug labiau pripratę prie plūgo ir plaktuko nei teptukas, rankose. Ir jei jie galėjo, tai ir tu gali! Tradiciniuose paveiksluose nereikia piešti veidų, figūrų ar stebėti portreto panašumo. Svarbiausia yra patobulinti skirtingų elementų piešimo techniką, išmokti laisvai sukti teptuką rankose ir maišyti spalvas. Jums reikia šiek tiek kantrybės, vėl ir vėl piešti tuos pačius elementus, ir galų gale išmoksite juos puikiai nupiešti! Gana daug paprastų pagrindinių elementų ir jų derinių - viskas!

Ir svarbu suprasti, kad jei pripažinti įvairių tipų tapybos meistrai galėtų jį pritaikyti be išankstinio piešinio, tai mes, tik mirtingieji, negalime piešinio iš karto pritaikyti dažais, o naudoti pieštuką, trafaretą, kopiją ar atsekamąjį popierių pradėti, bet ne per daug įsitraukti. Galų gale, jei nuolat kreipsitės į paruoštus piešinius, gebėjimas savarankiškai fantazuoti nualps. Atminkite, kad svarbiausia visada mėgautis tapybos procesu.

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga

Korsakovo vidurinė mokykla

Oryolio srities Korsakovskio rajonas

KŪRYBINIS PROJEKTAS

Meno tapyba ant medžio

"Gorodets"

Darbas baigtas:

9 klasės mokinys

Danilina Svetlana.

Projekto vadovas:

technologijų mokytojas

T.I. Voroninas

Korsakovas 2015-11-20

Turinys

Įvadas ……………………………………………………………………………… 3

1.Medžio tapybos istorija ……………………………………………… .............. 5

2.Tapybos tipai …………………………………………………… ....................... 8

3. Spalvų ratas …………………………………………………………… .13

4.Idėjų ir pasiūlymų bankas …………………………………………………… ... 14

5.Dizainas - analizė ……………………………………………………………… ... 16

6. Medžiagų pasirinkimas,įrankiai ir prietaisai ……………………… .16

7. Dažymo technologija ……………………… .. …………………………………… 19

8.Aplinkosaugos pagrindimas ……………………………………………………… ... 20

9.Ekonominis pateisinimas…………………………………………………….21

Išvada ……………………………………………………………………………… ... 23

Naudotos literatūros sąrašas ………………………………………… ..… .24

Įvadas

Liaudies menas ir amatai užima svarbią vietą dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje. Liaudies meno ir amatų menas prieš mus pasirodo kaip sudėtingas šiuolaikinės kultūros reiškinys, turtingas dekoratyvinių galimybių, gilus idėjiniame ir perkeltiniame turinyje.

Daugelyje vietų išliko tradicinis rankų darbo darbas, kilęs iš senelių ir prosenelių.

Liaudies amatų kilmė yra skirtinga. Kai kurie iš jų kilę iš valstiečių buities meno, susijusio su natūriniu ūkininkavimu ir kasdienių, kasdienių ir šventinių elegantiškų namų apyvokos daiktų gamyba sau ir savo šeimai. Taigi, pavyzdžiui, rankomis rašytas audimas, siuvinėjimas, kurį valstietės turėjo nuo vaikystės, gamino drabužius, rankšluosčius, stalviršius ir kt., Tapo daugelio originalių audimo ir siuvinėjimo amatų, kurie buvo suformuoti vėliau, pagrindu. Kiti amatai kilę iš kaimo amatų. Pavyzdžiui, daugelio rūšių keramika, dailidžių drožyba ir spausdinti audiniai jau seniai yra vietinių amatininkų veiklos sritis. Laikui bėgant, išplitę atskiruose centruose ir dažnai apimantys ištisus plotus, jie virto žuvininkyste. Prieš kai kuriuos sandorius vyko „fejerverkai“ - darbas žemės savininkų dirbtuvėse (pavyzdžiui, Msterskaya baltas lygus paviršius). Kiti gimė iš miesto amatų. Pavyzdžiui, „Kholmogory“ kaulų drožyba arba „Veliky Ustyug niello silver“ siejama su miesto amatininkų menu, su privilegijuotu klientu, kurio skonis įtakojo produktų turinį ir paskirtį.

Viena populiariausių meno ir amatų rūšių yra tapyba. Noras papuošti paprastus medinius indus tapyba yra gana suprantamas. Paveikslas ne tik puošė indus, bet ir apsaugojo juos nuo žalingo drėgmės poveikio. Tapyba natūraliomis spalvomis buvo pigi, prieinama ir spalvinga.
Kiekvienam kūrybinė komanda pasirodė, kad jis gali sukurti savo meninę sistemą, savo vaizdinę kalbą, savo meistriškumo mokyklą, įgavusią tradicijos prasmę.

Klasikinės medžio tekinimo gaminių formos ir aiškūs ornamentikos ritmai yra paveldėti iš senovės amatų. Senovės Rusijos vaizdingas įgūdis praturtino jį augalų motyvų piešiniais ir jų laisvo vykdymo teptuku metodais. Tai taip pat prisidėjo prie originalios tapybos gaminių technikos formavimo, kiekvienas liaudies amatų centras turi savo spalvų schemą ir ornamento stilių.

Problema: Liaudies amatų, kaip kultūros paveldo ir ypatingos dekoratyvinės ir taikomosios dailės, menkas populiarumas ir pamiršimas.

Projekto tikslas: ištirti meno tapybos ant medžio rūšis ir pagaminti gaminį kaip dovaną.

Norint pasiekti tikslą, sprendžiami šie dalykai užduotys:

Ištirti meninės tapybos tipus;

Paruoškite medžio gabalą (pjaustymo lentą);

Tapyti ruošinį naudojant „Gorodets dažymo“ techniką.

Medžio tapybos istorija

Tradicinės tapybos raidos istorija siekia ilgą kelią. Pirmieji urvų piešiniai pasirodė žmonijos istorijos aušroje. Kaip mano mokslininkai, jie atliko taikinių vaidmenį rengiant medžiotojus, buvo kasdienės magijos, kulto ar istorijų objektai.

Archeologiniai kasinėjimai rodo, kad vaizduojamasis menas atsirado senovėje. Jau tais laikais, kai žmogus naudojo akmeninius įrankius, gyveno olose ir buvo apsirengęs gyvūnų odomis, jis papuošė objektus ornamentais, lipdė žmonių ir gyvūnų figūras, taip perteikdamas savo idėjas apie pasaulį.

Tapybos meno kilmė priklauso tai pačiai epochai, nutolusiai nuo mūsų tūkstančius metų. Visas pasaulis buvo nustebintas savo laiku atrastų primityvaus žmogaus piešinių, rastų tamsių, neprieinamų urvų gelmėse. Šiuos piešinius primityvus akmeninis įrankis išraižė kietų uolienų storyje, degdamas žibintuvėlius ar riebias lempas.

Gyvūnų silueto atvaizdai, medžioklės scenos buvo atliktos išraiškingai, realistiškai, subtiliai užfiksuotomis detalėmis. Šių piešinių išraiškingumas yra toks didelis, kad net ir atradę roko meną, mūsų amžininkai ilgą laiką atsisakė tikėti, kad primityvus žmogus taip jaučia formą, tūrį ir spalvą.

Roko meno pavyzdžių rasta Altamiros olose Ispanijoje, Pirėnuose Prancūzijoje, Sacharos dykumos Tassilas kalnuose. Mūsų šalyje panašūs primityvaus meno kūriniai buvo aptikti Karelijoje, Vidurinėje Azijoje, Urale ir Kaukaze.

Bėgant amžiams tapybos menas toliau vystėsi ir tobulėjo, nes kiekviena nauja menininkų karta, perėmusi ją iš savo tėvų, paliko geriausius, išmetė nesėkmingus, pridėjo kažką naujo, savo.

Pagal tikslingumo ir grožio dėsnius liaudies meistrai jau seniai kuria žmogų supančius daiktus: keramiką, medį - raižytus ir dažytus indus, verpimo ratus, kurie šimtmečius buvo nuolatinis moterų darbo bruožas; audimo malūnai, raukiniai linams ir pan.

Daugelio kartų patirtis apdorojant įvairias medžiagas: medieną, molį, vilną, metalą ir kt., Nuostabiai išreikšta viskuo, kas išėjo iš liaudies meistro rankų, jo šeimai, dovanai ar pardavimui. ., atspindintys vietinius gyvenimo ypatumus ir gamtos sąlygas, o šiuo atžvilgiu - estetines idėjas.

Laikui bėgant dažytų daiktų, kaip kasdienio magijos objektų, prasmė prarandama, o jų estetinis vaidmuo didėja. Vystosi amatai, kurių kiekvienas išsiskiria ypatinga technika ir motyvais. Palankiausios sąlygos žvejybai plėtoti yra artumas prekybos keliams, sėslus gyvenimo būdas ir stabilumas.

Tuo pat metu svarbu, kad skirtingų tautų meninių objektų turinys, kilęs iš senų laikų, turi daug bendro, nes jame išreiškiami geri norai jaunai šeimai, priešiškų jėgų globėjas ir gera magija. namų tvarkymas.

Grožis liaudies mene yra neatsiejamai susijęs su gėriu. Daikto estetinis ir etinis turinys gyvena kartu, užpildydamas jį ypatinga žmogiška reikšme, nepaisant kartais primityvių formų. Skirtingi liaudies meno tipai atsirado skirtingu metu. Ir kiekvienas sukūrė savo tradiciją, nuolat rinkdamasis ir šlifuodamas geriausius meistrų darbuose, perduodamas naujoms kartoms.

Tapybos ant medžio kryptys gali būti sąlygiškai suskirstytos į tradicines ir autorines (vaizdines). Tradicija daugiausia išsivystė istorinės tėvynės kaimuose. Jis išsiskiria paprastumu, trumpumu, artumu liaudies šaknims.

Šiuolaikiniai meno amatai, skirti tapybai ant medžio, yra: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezen, Zagorsk, tapyba, žaislų gamyba.

Tapybos tipai

Tapyba turėtų būti laikoma viena iš populiariausių meno ir amatų rūšių. Rusijos liaudies mene yra daugybė šio dekoratyvinio ir taikomojo meno rūšių. Štai keletas iš jų.

Mezeno tapyba

Mezeno tapyba yra vienas seniausių Rusijos meno amatų. Jos kilmė prarasta tolimais šimtmečiais nuo pradinio slavų genčių susiformavimo. Amatas populiarumo viršūnę pasiekė XIX a. Mezen besisukantys ratai ir dėžės, skrynios ir kaušai buvo plačiai paplitę palei Pinega upę, eksportuoti į Pechorą, Dviną ir Onegą.

Archangelsko teritorijoje ilgus žiemos vakarus rusai įkūnijo savo požiūrį į pasaulį, viltis, jausmus ir įsitikinimus. Visų pirma, Mezeno paveikslas yra jo paties originalus ornamentas. Šis ornamentas traukia ir žavi, nepaisant akivaizdaus paprastumo. O objektai, nutapyti Mezeno tapyba, tarsi švyti iš vidaus, dvelkdami protėvių gerumu ir išmintimi. Kiekviena Mezeno paveikslo ornamento detalė yra giliai simboliška. Kiekvienas kvadratas ir rombas, lapas ir šakelė, gyvūnas ar paukštis yra tiksliai toje vietoje, kur jie turėtų būti, kad papasakotų mums apie mišką, vėją, žemę ir dangų, menininko mintis ir senovinius Šiaurės slavų įvaizdžius.

Gyvūnų, paukščių, vaisingumo, derliaus, ugnies, dangaus ir kitų elementų simboliai kilę iš uolų paveikslų ir yra senovės rašto rūšis, perteikianti Šiaurės Rusijos tautų tradicijas. Taigi, pavyzdžiui, arklio įvaizdis tautų, gyvenusių šioje vietovėje nuo senų laikų, tradicijoje, simbolizuoja saulėtekį, o anties atvaizdas yra dalykų tvarka, ji į saulę nusineša povandeninį pasaulį, kol aušros ir ją ten laiko.

Tradiciškai daiktai, dažyti Mezen tapyba, turi tik dvi spalvas - raudoną ir juodą (suodžius ir ochras, vėliau raudoną šviną). Paveikslas buvo padengtas nenugrimztam medžiui specialia medine lazda (vise), kurtinio ar tetervino plunksna ir teptuku iš žmogaus plaukų. Tada produktas buvo suteptas, o tai suteikė auksinę spalvą. Lenta turėjo savo aiškias proporcijas. Plotis turėjo tilpti tris kartus per savo ilgį. Mediena buvo įmirkyta sėmenų aliejuje. Dėl to jo struktūra tapo aiškesnė ir ryškesnė. Grūdų rašto pobūdį daugiausia lemia pats ornamentas, kurį sudaro simboliai, pavyzdžiui, žodžiai iš raidžių. Vidinis simbolių turinys, tiksli kilmė, tarpusavio ryšys jau praktiškai prarastas.

Gorodetso tapyba

Vienas iš tradicinių dekoratyvinių amatų - Gorodetso tapyba - nuo XIX amžiaus vidurio vystėsi XII amžiuje įkurto Gorodetso apylinkėse, esančioje kairiajame Volgos krante Nižnij Novgorodo srityje. Gorodets paveikslo spalvos visada buvo ryškios, sultingos, visi gaminiai būtinai buvo dekoruoti sodriomis gėlių puokštėmis, primenančiomis rožes ir ramunėles. Jie taip pat sukūrė savo dažymo metodą - pirmiausia gaminiui buvo pritaikytas fonas, kuris vienu metu tarnavo kaip gruntas, tada ant jo storu teptuku, vadinamuoju „nepakankamu dažymu“, padengiamos didelės spalvų dėmės. Po to reikiami potėpiai tepami plonesniu teptuku, o tada tapyba baigiama „retinti“ - kai piešinys sujungiamas į vientisą kompoziciją, padedant juodiems dažams ir balinimui. Baigta kompozicija paprastai yra įrėminta.

Kai amatas įgavo pagreitį (o devyniolikto amžiaus pabaigoje jame dalyvavo beveik dešimties kaimų gyventojai), tapybos piešinys taip pat buvo papildytas naujomis temomis: simboliais iš liaudies pasakos, miesto gyvenimo scenos, visokie „arbatos gėrimai“ samovare ir „šventės“.

Šiais laikais tapyboje pradėti naudoti aliejiniai dažai, piešinių spalvos taip pat paįvairėjo, tačiau senųjų Gorodetso paveikslų siužetai, vaizdai ir motyvai yra ir šiuolaikinių meistrų darbuose. Kaimo tapytojai, mėgdžiodami populiarius spaudinius, papuošė juos linksmomis liaudies gyvenimo scenomis, įrėmintomis gėlių girliandomis ir didelėmis ryškiomis rožėmis. Šiuo metu Gorodetso tapybos patriarchas vadinamas Aristarku Evstafjevičiumi Konovalovu, kuris aštuntojo dešimtmečio pabaigoje įkūrė Gorodetso tapybos gamyklą. Neprarasdami tradicinio ornamento su sodriomis rožėmis, arkliais ir paukščiais.

Khokhloma

Khokhloma yra senas rusų liaudies amatas. Tai turbūt labiausiai žinoma rusų liaudies tapybos rūšis. Khokhloma žvejyba tęsiasi daugiau nei tris šimtmečius. Jis kilęs iš Nižnij Novgorodo Trans-Volgos regiono ir išėjo iš tapybos piktogramomis. Laivas „Khokhloma“ gavo savo vardą iš didelio prekybos kaimo Khokhloma Nižnij Novgorodo provincijoje, į kurį mediniai gaminiai buvo atvežti iš netoliese esančių kaimų (Khokhloma kaime šie gaminiai niekada nebuvo gaminami). Tai buvo laikas, kai įvairūs žmonės, tarp kurių buvo „sentikiai“ - patriarcho Nikono bažnyčios reformų priešininkai, plačiai apgyvendino Nižnij Novgorodo žemes. Jie žinojo piktogramų auksavimo paslaptį naudojant sidabrinį metalą ir sėmenų aliejų - džiovinantį aliejų. Medinės piktogramos buvo padengtos sidabro sluoksniu, sumaltos į miltelius, po to išdžiovintos aliejumi ir įdėtos į orkaitę. Po sukietėjimo piktograma įgavo naują auksinę spalvą. V
vėliau, atsiradus pigesnei alavui, šis metodas buvo perkeltas į indus. Taigi, pradedant XVII a., Tapyti mediniai Volgos regiono meistrų indai buvo žinomi visoje Rusijoje. „Ceremoniniai“ patiekalai buvo gaminami pagal specialius užsakymus mažomis partijomis iš įvairių rūšių medienos, įvairių formų ir meninės apdailos, buvo skirti dovanoti iškiliems svečiams ir užsienio ambasadoriams.

Ugningas ugnies paukštis, papuoštas ryškiomis gėlėmis, tapo Khokhloma paveikslo simboliu.

Khokhloma paveikslo spalvos:

Pagrindinės spalvos: raudona, juoda, auksinė;

Antrinės spalvos: žalia, geltona.

Paveikslą meistrai padengia rankomis be išankstinio žymėjimo. Yra du pagrindiniai „Khokhloma“ tapybos tipai: „arklys“ (raudonai ir juodai auksiniame fone) ir „po fonu“ (auksinis raštas spalvotame fone). „Arklio“ paveikslą įprasta vadinti tradicine „žole“, o ornamentą - „po lapu“. „Žolė“ yra paveikslas, kuriame yra žolės ašmenų, šakelių atvaizdai, nudažyti raudonais ir juodais dažais aukso fone. Paveikslas „po lapu“ susideda iš ovalių lapų, uogų, dažniausiai esančių aplink stiebą, įvaizdžio. Paveikslas „po fonu“ remiasi didele auksine figūra raudoname arba juodame fone. Pirma, pritaikomas paveikslo kontūras, tada fonas nudažomas, tada ant fono padaromas nedidelis raštas (postscript). Savotiška tapyba „po fonu“ yra tapyba „kudrin“ - sodrus raštas su įmantriomis auksinėmis garbanomis, primenantis garbanas. XIX amžiaus pradžioje „arklių“ tapyba buvo labiau paplitusi, nes tapyba „fone“ buvo sudėtingesnė. Šis paveikslas („fone“) išpopuliarėjo XIX amžiaus antroje pusėje, kai buvo įkurtas baldų gamyba, toks paveikslas buvo naudojamas baldams dekoruoti, anksčiau jis daugiausia buvo naudojamas brangiems dovanoms.

Polkhovo-Maidano tapyba

Polkhovo-Maidano paveikslas pastaruoju metu pasirodė
pietinis Voznesenskio rajonas, kur 1920-1930 m
dažytų žaislų gamyba ant tekinimo staklių -
švilpukai, lizdinės lėlės, bocats, kiaušiniai, balalaikos, grybai, samovarai, kurie linksmai ir meiliai buvo vadinami „tararushki“.

Plačiai žinomas Polkhovsky Maidan kaimas, kuris 1950 -aisiais tapo naujos pramonės centru. Blizgantys ryškių anilino dažų ir lako vaivorykštėje, nuostabūs žaislai iš čia įsikūrė daugelyje Rusijos turgų. Jie iškart įsimylėjo vaikus už užkrečiamą naivų ir gaivų pasaulio suvokimą, kur rožiniai ir mėlyni debesys bėga per dangų, sukasi nuostabūs malūnai, dainuoja linksmi paukščiai.

Pagrindiniai šio paveikslo raštų motyvai - gėlės: rožė, aguona, ramunėlė, tulpė, laukinė rožė. Taip pat yra siužetinė tapyba. Dažniausiai tai kaimo kraštovaizdis su upe, namais, bažnyčia ir malūnu ant kranto, taip pat privaloma raudona aušra danguje. Tararushka žaislų asortimentas yra įvairus. Viena grupė - vaikų žaislai: lizdai, lizdai, švilpiantys paukščiai, arkliai, žaisliniai patiekalai, kiaulytės grybai, balalaikos, obuolių dėžės. Kita produktų grupė - tradiciniai rusiški patiekalai: druskos purtyklės, dubenys, dubenys su cukrumi, „reikmenys“ - cilindriniai indai biriems produktams laikyti, samovarai, dėžutės. Jie šlifuojami ir dažomi dideliais kiekiais Velykų kiaušiniai.

Spalvų ratas

Labai svarbu žinoti, kaip komponuoti ir naudoti spalvas sėkmingas darbas... Vienas iš svarbiausių menininko įrankių yra spalvų ratas. Tai supaprastinta apskrito spektro versija. Jis klasifikuoja pagrindines pagrindines spalvas - raudoną, geltoną ir mėlyną - ir antrines spalvas - oranžinę, žalią ir violetinę -, iš kurių sudaromos visos kitos, įskaitant pilkas ir rudas.
Pagrindinės spalvos yra vienodai nutolusios nuo spalvų rato. Pagrindinė spalva yra spalva, kurios negalima sudaryti iš kitų spalvų.
Antrinė spalva gaunama sumaišius dvi pagrindines spalvas. Taigi mėlyna ir geltona suteikia žalią, raudona ir geltona - oranžinę, o raudona ir mėlyna - violetinę.
Išvestinė spalva gaunama sumaišius pagrindinę spalvą su antrine spalva, esančia šalia spalvų rato.

Teoriškai maišant pagrindines spalvas skirtingomis proporcijomis, galite gauti visas kitas spalvas. Praktiškai viskas nėra taip paprasta, nes dažams naudojami ne tokie gryni kaip šviesa pigmentai. Remiantis supaprastinta spalvų teorija, mėlyna ir geltona sukuria žalią spalvą, tačiau sumaišius pirmąją geltoną ir mėlyną spalvas, gaunami visiškai skirtingi rezultatai. Pavyzdžiui, mėlyna ultramarino spalva turi rausvą atspalvį, o citrinos geltona turi žalsvą atspalvį - kartu jie suteikia purvinai žalią spalvą. Norint komponuoti gryną žalią, svarbu pasirinkti spalvas, kad gautumėte konkretų atspalvį.

Idėjų ir pasiūlymų bankas

Iš įvairių dažymo ant medžio technikų įvairovės galima išskirti keletą pjaustymo lentų dažymo variantų.

1 variantas 2 variantas

3 variantas 4 variantas

Pasirinkimo numeris 5 Pasirinkimo numeris 6

7 variantas

Dizaino analizė

Idėjų analizė

Atrankos kriterijai

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Originalumas

2. C temos klaidingumas

3. Kūrybiškumas

4. Aktualumas

5. Vartotojų paklausa

6. Palūkanos

Iš viso

Iš atliktos dizaino analizės galime daryti išvadą, kad šiuo metu įdomiausia yra Gorodets tapyba ir tapyba Khokhloma technika.

1 variantas („Gorodets“) 2 variantas („khokhloma“)

Medžiagų pasirinkimas,įrankiai ir priedai

Norėdami atlikti bet kokio tipo dažymą, mums reikia:

Mediniai ruošiniai(medžio menininkų būreliuose jie vadinami - „linu“ - nuo žodžio balta, švari).

Yra daugybė ruošinių, tai yra: lentos, kiaušiniai, indai (dubenys, lėkštės, puodeliai, šaukštai, tureenai ir kt.), Lėlės, lizdai, dėžutės, plaukų segtukai ir apyrankės, rėmeliai piktogramoms, baldai. Visko, ko tik širdis geidžia.

O
pagrindinė medžiaga tapybai - dažai... Dažant medieną naudojami tie patys dažai, kaip ir tapyboje: aliejus, tempera, guašas, akvarelė, taip pat anilino dažai. Gorodets tapybai geriausiai tinka guašo ir tempera dažai.

Instrumentai

Pagrindinis tapybos meistro įrankis yra teptukas. Dažniausiai dažymui naudojami įvairaus dydžio apvalūs voverės ir kolinkovy šepečiai.

Gorodetso tapyboje mums reikalingi bent šie šepečiai:

· Apvalus 1 ir 2 stulpelių stulpelis su vidutinio ilgio krūva (kontūravimui ir kontūrui juodais dažais).

· Apvali voverė Nr. 2 ir Nr. 3 raudoniems dažams tepti.
· Plokščias sintetinis arba šerių Nr. 4,5,6 gruntavimui ir lakavimui.

Idealus teptukas dažymui turėtų būti panašus į lašą, sėklą, žvakės liepsną. Pirkdami šepečius, patikrinkite juos išvaizda būti storesni, dailiai priderintais plaukais. Panardinkite šepetį į vandenį ir purtykite, kad patikrintumėte jo galiuką. Rasti gerą šepetėlį nėra lengva, kiekvienas turi savo charakterį. Meistras labai vertina savo mėgstamus šepetėlius, niekam neskolina, nes kiekvienas turi savo rašyseną, ir tai tikrai atsispindės ant teptuko. Medinis šepetėlio galas taip pat veikia - jis naudojamas kaip „kišenė“ piešiant taškus: „sėklas“, „rasos lašus“. Naudotas šepetys vis tiek tarnaus jums kaip „kišenė“, jei atsargiai nukirpsite likusius plaukus.

Paletė reikalinga dažams maišyti, dažų pertekliui nuo teptuko pašalinti. Paletė gali būti balta lėkštė, plytelės, organinio stiklo gabalas, dangtelis.

Lako danga leidžia apsaugoti paveikslą ant medžio nuo išorinės aplinkos poveikio: drėgmės, kraštutinių temperatūrų, veikliųjų medžiagų. Be to, dengiamosios medžiagos - džiovinimo aliejus, lakas, mastika - suteikia gaminiui papildomą dekoratyvinį efektą.

Produkto apdorojimas laku taip pat yra meno rūšis. Taip atsitinka, kad gražiai nudažytas daiktas po neteisingai parinktu ar prastai teptu laku praranda patrauklumą. Neatsitiktinai meninės tapybos įmonėse egzistuoja lachilos profesija. Štai kas žino visas lako dangų subtilybes!

Alyvos lakas PF-283 (4C) pasitvirtino iš geriausios pusės ir yra tinkamiausias mums. Jis gerai praskiedžiamas terpentinu (visada natūralus)! Šis lakas yra skaidrus, pakankamai lengvas, tačiau paveikslui suteikia n šiek tiek geltonumo. Jis džiovinamas mažiausiai 72 valandas kambario temperatūroje. Jokiu būdu nespartinkite šio proceso karštoje orkaitėje - lakas išbrinks. Išdžiūvus susidaro blizgus elastingas paviršius, pasižymintis padidėjusiomis fizinėmis ir mechaninėmis savybėmis ir atsparus sąlyčiui su vandeniu. Norėdami dirbti, supilkite mažas lako dalis ir skiediklį į mažus indus, sandariai uždarykite didelį lako indelį dangteliu ir keletą sekundžių apverskite stiklainį aukštyn kojomis. Gautas sandarumas neleis lakui išdžiūti. Pirmą kartą nebandykite produkto padengti storu lako sluoksniu. Pirmąjį apdorojimą geriau atlikti plonesniu laku, leiskite jam gerai išdžiūti, o tada lengvai nušlifuokite.

Taikant laką tiek tamponu, tiek teptuku, ant paviršiaus susidaro nedideli burbuliukai dėl to, kad iš medžio porų išeina oras. Kai jis džiūsta, kai kurie iš jų išnyksta, o kiti lieka. Juos ypač sunku sumalti. Kuo labiau praskiestas lakas, tuo mažiau bus burbuliukų. Augant lako sluoksniams, kiekvienas paskesnis sluoksnis turėtų būti plonesnis nei ankstesnis.

Dažymo technologija

1. Mediniai ruošiniai šlifuojami švitriniu popieriumi. Tai daroma siekiant užtikrinti, kad dažai būtų tolygiai. Ruošiniai: pjaustymo lentos, druskos purtyklės, puodeliai parenkami be mazgų, lygus paviršius.

2. Pirkti guašą tapybai geriau nei vietines firmas „Gamma“, „Luch“. Dažymui naudojamos 6 pagrindinės spalvos + balti ir juodi dažai.

3. Teptukai dažymui Nr. 1-2 ir Nr. 6-8.

4. Lakas padengti darbą.

Tapybos etapai.

Prieš dažydami bet kokį medinį gaminį, turite pereiti kelis jo įgyvendinimo etapus.

Pirmas žingsnis: pasiimkite pjaustymo lentą.

Antrasis etapas: Eskizą piešiame pieštuku ant albumo lapo, nepamiršdami apie Gorodets tapybos tradicijas.

Trečias etapas: Nepakankamas dažymas guašo dažais pagal gatavą piešinį.
Ketvirtasis etapas: Tepkite atspalvį apatiniams dažams tamsesnėmis spalvomis.
Penktasis etapas: Paskutinis eskizo „gyvas“ žingsnis. Taikome poskriptą balta spalva, pagyviname darbą.

Šeštas etapas : Lygiai ta pačia seka mes pritaikome modelį gaminiams, tada pradedame dažyti guašo dažais. Baigiame darbą, uždengiame lakas.

Saugos priemonės atliekant darbus

Dažydami gaminį įsitikinkite, kad dažai neliečia odos paviršiaus;

Atliekant dažus, būtina dėvėti apsauginius drabužius;

Atlikite darbus gerai vėdinamoje vietoje;

Pasibaigus darbui, išvalykite darbo vietą.

Higienos ir sanitarijos reikalavimai

1. Prieš pradėdami dirbti, nusiplaukite rankas.

2. Šviesos šaltinis turi būti kairėje.

3. Kas 1-1,5 valandos akims reikia 30 minučių poilsio.

4. Norint išlaikyti sveikatą dirbant, naudinga atlikti rankų, akių ir nugaros apšilimą.

Aplinkos pagrindimas

Šiuolaikinė žmonija, apsiginklavusi technologijomis ir naudojanti didžiulį energijos kiekį, yra labai galinga jėga, turinti įtakos Žemės prigimčiai. Jei šis poveikis neatsižvelgia į gamtos dėsnius ir sunaikina per milijonus metų užmegztus ryšius, kyla katastrofiškų pasekmių. Žmonės jau susidūrė su daugybe savo veiklos sukeltų stichinių nelaimių ir yra susirūpinę dėl didėjančio gamtos nestabilumo tendencijos.

Todėl ekologija šiuo metu įgyja ypatingą reikšmę kaip mokslas, padedantis rasti išeitį iš kylančios krizės.

Darbe naudojami akriliniai dažai, teptukai iš natūralių pluoštų, medinės pjaustymo lentos, dėžutės, plokštės, lakas. Darbe buvo atsižvelgta į aplinkosaugos problemas, t.y. darbas buvo atliktas iš aplinkai nekenksmingų (natūralių) medžiagų, nekenkiant gamtai.

Ekonominis pateisinimas

Naudotos medžiagos

Kaina

(trinti)

Vartojimas

Šepečių rinkinys

1 kompiuteris

Gauche dažai

1 kompiuteris

Lakas

1 kompiuteris

Mediniai ruošiniai (lenta)

1 kompiuteris.

Iš viso:

426 r

Darbo išlaidos:

30% nuo materialinių išlaidų = 127,8

Elektros išlaidos = 0, nes darbai buvo atliekami dienos metu.

Kaina = visų išlaidų suma = 553,8

Rinkoje toks darbas kainuoja apie 1300 rublių, todėl bus pelningiau tai padaryti patys. Pjaustymo lentos ir visi rankomis dažyti gaminiai yra labai vertinami rinkoje. Jie gali būti naudojami kaip dovana bet kuriai šventei.

Pjaustymo lenta yra patogus, nebrangus ir būtinas daiktas kiekvienai virtuvei! Mėgaukitės maisto gaminimu!

Išvada

Medžio tapyba yra viena seniausių meno ir amatų rūšių. Ilgą laiką įvairių medinių gaminių dekoravimas spalvota tapyba buvo labai vertinamas, o kiekvienuose namuose tikrai buvo keletas dažytų lentų ar plokščių. Šiandien susidomėjimas medžio tapyba atgimsta.

Medžio dažymu galite papuošti beveik viską. Tai gali būti indai, įvairūs namų aksesuarai, papuošalų dėžutės, vazos, šukos, apyrankės, karoliukai, auskarai, žaislai. Taip pat galite piešti medinius baldus, medines skulptūras.

Tapyba ant medžio yra labai įdomus ir įdomus hobis.

Įgytos žinios padės ateityje.

Bibliografija

1.Averina V.I. Gorodetų drožyba ir tapyba. - Nižnij Novgorodas, 2006 m

2.Mavrina T.A. Gorodetso tapyba. - SPb., 2001 m

3. Sokolova M.S. Meninė tapyba ant medžio. - M., 1999 m

4. Enciklopedinis žodynas. 1 tomas. - S. 351-359

5. Emelyanova T.I. Khokhloma. - L.: Aurora, 2004 m.

6. Bardina R.A. Amatai ir suvenyrai. - M.: Aukštoji mokykla, 2007 m.

7. Suprun L.Ya. Medžio drožyba ir dažymas. - M.: Lengva ir maisto pramone, 2007.

8. Orlovskis E.I. Liaudies meno amatų gaminiai. - L.: Lenizdatas, 2008 m.

9. Makhmutova H.I. Tapyba ant medžio. - M.: Švietimas, 2004 m.

10. Rogovas A.P. Džiaugsmo sandėliukas. - M.: Švietimas, 2007 m.

11. Osetrovas E.I. Tiesiogiai Senovės Rusija... - M.: Švietimas, 2006 m.

12. TSB. Ed. 3 -asis. - M.: SE, 1970–1978 m.

13. Rusijos miestai: enciklopedija. - M.: BRE, 2008 m.

14. Zhegalova S.K. Rusijos liaudies tapyba. - M., 2007 m.

Mezeno tapyba

Mezeno tapyba ant medžio arba Palašelio tapyba yra namų apyvokos reikmenų - verpimo ratų, kaušų, dėžių, brolių tapybos rūšis, susiformavusi XIX amžiaus pradžioje Mezeno upės žemupyje. Seniausias datuojamas verpimo ratas su „Mezen“ paveikslu datuojamas 1815 m., Nors figūriniai tokios tapybos motyvai randami Mezeno regione sukurtose XVIII amžiaus ranka rašytose knygose. Kalbant apie stilių, Mezeno paveikslą galima priskirti labiausiai archajiškoms tapybos rūšims, išlikusioms iki XX a. Objektai tankiai išmarginti trupmeniniu raštu - žvaigždės, kryžiai, linijos, pagaminti iš dviejų spalvų: juodos - suodžių ir raudonos - „moliniai dažai“, ochros. Pagrindiniai geometrinio ornamento motyvai - saulės diskai, rombai, kryžiai - primena panašius trišakio -šamplės drožinio elementus.

Polkhovo-Maidano paveikslas

Polkhovo-Maidano tapyba yra vienas iš jauniausių meno amatų Rusijoje. Jis gavo savo vardą iš didelio Polkhovsky Maidan kaimo Nižnij Novgorodo srities pietuose. Beveik kiekviena šeima čia užsiima dažytų medinių žaislų gamyba ir pardavimu. Žaislas „Polkhov-Maidan“ arba, kaip patys meistrai jį vadina „tararushka“, pasirodė 1920-ųjų pabaigoje. Nuo 1960 -ųjų Krutets kaimo, esančio netoli Polkhovsky Maidan kaimo, gyventojai pradėjo gaminti panašų žaislą.Pagrindiniai šio paveikslo raštų motyvai - gėlės: rožė, aguona, ramunėlė, tulpė, laukinė rožė. Taip pat yra siužetinė tapyba. Dažniausiai tai kaimo kraštovaizdis su upe, namais, bažnyčia ir malūnu ant kranto, taip pat privaloma raudona aušra danguje.

Pizmos tapyba

Pizhemskaya tapyba buvo žinoma nuo XVII a. Viena seniausių freskų Rusijos šiaurėje. Šiaurės Pechoros upė ir jos intakai Tsilma, Pizhma ir kiti yra vietos, kuriose XIX ir XX a. buvo nedidelis grafinės tapybos centras. Avvakumo laikų sentikių rankraštinė tradicija turėjo didelę įtaką Pizhema tapybos stiliaus formavimuisi. Buvo ištisos dinastijos prieš Nikon knygas kopijuojančių žmonių, žinomų visoje Pechoroje; jie padėjo pamatą savotiškam Pizmos paveikslui. Pizma tapyta akvarelėmis - raudona, žalia, geltona, juoda. Pagrindinė „Pizhema“ paveikslo dalis yra geometrinis ornamentas, pagamintas juodais dažais (suodžiais, naudojant maumedžio dervą), rombų, kryžių, taškų ir tt pavidalu, šiek tiek pridedant raudonų ir žalių dažų.

Guslitskaya paveikslas

Guslitskaya paveikslas datuojamas XVII a. Šis paveikslas egzistavo iki XX amžiaus, kai ranka rašytą knygą išstūmė spausdinta. Guslitsa - taip ilgą laiką buvo vadinama vietovė prie Maskvos pietrytinėje dalyje palei Guslitsa upę, kuri įteka į Maskvos upę (dalies šiuolaikinių Maskvos srities Orekhovo -Zuevsky ir Jegoryevsky rajonų teritorija). . Guslitsy mieste buvo sukurta piktograma, kultinis vario plastikas ir siuvimas. 60–70 -aisiais. XIX amžius. Abramovkos gyvenvietėje veikė požeminė valstiečio E. P. Piskunovo sentikių spaustuvė. Guslito rajone buvo plačiai paplitęs knygų rašymo ir dekoravimo menas. Ypač garsėjo guslitsko kūrinio dainuojantys rankraščiai. Knygų dizaino stilius „Guslitskaya“ susiformavo paskutiniame XVIII amžiaus ketvirtyje. Paveikslo specifika - spindinčios spalvos: mėlyna, šviesiai mėlyna, rožinė, turkio spalva, derinama su gausiu paauksavimu.

Rakulo tapyba

Rakulo tapyba pasirodo XIX amžiaus pirmoje pusėje Uljanovskajos kaime, stovint Rakulkos upės santakoje į Šiaurės Dviną (dabar Archangelsko srities Krasnoborsko rajonas). Rakulo paveikslo ornamentas labai artimas garsiųjų Vygovo rankraščių miniatiūrų - sentikių liturginių ir mokomųjų knygų - grafikai. Rakulkos paveiksluose dažniausiai vyrauja juodos ir auksinės ochros spalvos, kurias lydi sodriai žalia ir rudai raudona. Spalvų schema yra labai griežta ir harmoninga, elementų plastikas yra lakoniškas. „Rakul“ ornamento elementai yra dideli, jų formą riboja aiškus juodas kontūras. Maži dekoratyviniai elementai - vinjetės ir gyslos - juodos arba baltos spalvos: balta dažniausiai piešiama lapų gyslomis per turtingą spalvų foną.

Šeksnos paveikslas paauksuotas

„Šeksninskaja paauksuota“ yra viena iš tradicinių Rusijos šiaurės freskų. Ji puošė valstiečių namų apyvokos daiktus ir buvo išplatinta nedideliame plote - pietinėje Vologdos regiono Šeksninskio rajono dalyje. Vietiniai gyventojai paveikslą pavadino „paauksuotu“. Šis vardas vėl pateko į mokslinę apyvartą. atviras centras liaudies tapyba. Paveikslas yra grafinis, jo spalvų sistema pagrįsta raudonos, auksinės ir juodos spalvų deriniu, tradiciniu senovės rusų ikonų tapybai. Keisti augalai su nepaprastais lapais, gėlėmis ir vaisiais, ant kurių šakų išdidūs paukščiai žiūri į erelio žvilgsnį ir uodega, kartais virsta gėlių raštu, sėdi - štai pagrindiniai šio paveikslo motyvai. Šeksnos aukso ištakos siekia senovės rusų kultūrą, jos primena piktogramų ornamentus ir rankraštines knygas.

Khokhloma tapyba

„Khokhloma“ yra dekoratyvinis medinių indų ir baldų paveikslas, pagamintas raudonais, žaliais ir juodais tonais aukso fone. Kai dažoma, ant medžio tepama ne aukso, o sidabro alavo milteliai. Po to gaminys padengiamas specialiu junginiu ir tris ar keturis kartus apdorojamas orkaitėje, o tai įgauna medaus aukso spalvą, suteikdama masyvių efektų lengviems mediniams indams. Paveikslas atrodo ryškus, nepaisant tamsaus fono. Norėdami sukurti paveikslėlį, naudojami tokie dažai kaip raudona, geltona, oranžinė, šiek tiek žalia ir mėlyna. Taip pat paveiksle visada yra aukso spalvos. Tradiciniai „Khokhloma“ elementai yra raudonos sultingos šermukšnio ir braškių uogos, gėlės ir šakos. Paukščiai, žuvys ir gyvūnai nėra neįprasti.

Boretskaya tapyba

Boretskaya tapyba - rusų liaudies meno amatas, tapyba ant medžio. Ji egzistuoja nuo XVIII a. Iš pradžių buvo vienas tapybos centras - Boroko kaimas (Šenkurskio rajonas), esantis Šiaurės Dvinos upės vidurupyje (iškilo ant Dvinos krantų, kai XI -XII a. Novgorodiečiai apgyvendino Dvinskio teritoriją). Dažniausiai tapyboje naudojamos spalvos: raudona, žalia, ruda, oranžinė, geltona. Ornamentą sudaro rombai, apskritimai, lašeliai, trikampiai. Visi elementai yra pažymėti juodai. Boretsko paveikslo simbolis yra Gyvybės medis. Didžiulė gėlė su tiesiu stiebu, aplink kurią pavaizduotos gėlės, paukščiai, uogos, grakštūs lapai. Kompozicijos motyvai galėtų būti žanrinės scenos: arbatos gėrimas, šventės.

Peterburgo tapyba

Sankt Peterburgo tapyba atsirado tiriant padėklus, sukurtus XIX a. Jis pasižymi ypatingu rafinuotumu. Baltos gėlės su auksiniais lapais juodame fone. Lapai ir gėlės dažomi specialiais, permatomais potėpiais. Sukuriama ypatinga Sankt Peterburgo atmosfera - baltų naktų miestas. Pagrindiniai paveikslo motyvai - gėlės: narcizai, bijūnai, ramunėlės; kompozicija pasižymi grakštumu ir dinamiškumu. Aktyvus fono naudojimas kaip papildomas vaizdinis elementas gali būti laikomas ypatinga technika. Baltas ir auksinis permatomi potėpiai dedami taip, kad atsirandantis fonas sukurtų unikalią paslapties atmosferą. Dabar tai mažai žinoma kasdienio meno forma. XIX amžiaus pabaigoje - XX amžiaus pradžioje juodos spalvos padėklų fone pradėjo žydėti baltos, permatomos gėlės auksiniais lapais.

Gorodetso tapyba

Gorodetso tapyba yra rusų liaudies meno amatas. Jis egzistavo nuo XIX amžiaus vidurio Gorodets miesto rajone. Ryškus, lakoniškas Gorodetso paveikslas (žanrinės scenos, arklių, gaidžių, gėlių raštai), laisvu brūkšniu padarytas su baltos ir juodos spalvos grafiniais brėžiniais, papuoštais besisukančiais ratais, baldais, langinėmis, durimis. Nižnij Novgorodo paveiksluose galima išskirti du tipus - Pavlovskio ir Gorodeto paveikslus. Gorodetų tapybos kilmė siejama su raižytais „Gorodets“ sukamaisiais ratais: figūros buvo išraižytos iš kitos rūšies medienos ir įterptos į formą atitinkančią įdubą. Įdėklai iš tamsaus pelkės ąžuolo reljefiškai išsiskiria šviesiu dugno paviršiumi. Turėdami tik du medžio atspalvius ir nesudėtingą instrumentą, liaudies meistrai apatinės lentos paviršių pavertė tikru paveikslu.

Zhostovo tapyba

„Zhostovo“ tapyba yra liaudies meninis metalo padėklų tapybos amatas, esantis Zhostovo kaime, Mitiščių rajone, Maskvos srityje. Manoma, kad Zhostovo paveikslas priėmė Demidovų šeimos tradiciją dažyti alavo padėklus, kuri buvo įprasta Urale, būtent Tagilio ir Vyiskio gamyklų gyvenvietėse. Ten šią prekybą pristatė veisėjai Demidovai. „Zhostovo“ dažyto padėklo atsiradimas yra susijęs su brolių Višnyakovų pavarde. Zhostovo ir Zhostovo žvejybos istorija siekia XIX amžiaus pradžią, kai daugelyje kaimų netoli Maskvos ir buvusios Troitskaya volost kaimuose (dabar Maskvos srities Mitiščių rajonas) - Zhostovo, Ostaškovo, Chlebnikovo, Troitsky ir kiti - atsirado dirbtuvės, skirtos dažytiems lako gaminiams iš popieriaus gaminti. Pagrindinis Zhostovo paveikslo motyvas, kaip ir Tagilio paveikslas, yra gėlių puokštė.

Gzhel tapyba

„Gzhel“ yra vienas iš tradicinių Rusijos centrai keramikos gamyba. Platesnė vardo „Gzhel“ reikšmė, teisinga istoriniu ir kultūriniu požiūriu, yra didžiulė teritorija, susidedanti iš 27 kaimų, susivienijusių „Gželio krūme“. „Gzhel kust“ yra maždaug šešiasdešimt kilometrų nuo Maskvos palei Maskvos - Muromo - Kazanės geležinkelio liniją. Dabar „Gzhel Kust“ yra įtrauktas į Maskvos srities Ramenskio rajoną. Iki revoliucijos ši sritis priklausė Bogorodskio ir Bronnickio rajonams. Pats pavadinimas „Gzhel“ turi baltiškas šaknis ir labiau susijęs su regiono gamtinėmis ypatybėmis, o ne su gaminių deginimu keramikoje. Žodis „gželis“ yra arčiausiai senovės prūsiško žodžio „krūmas“ įgarsinimo, kuris su tam tikrais skirtumais įsitvirtino visose baltų kalbose.

Meninė tapyba kaip dekoratyvinio ir taikomojo meno rūšis tęsia liaudies meno tradicijas. Tai nėra tik tam tikras vaizdinis serialas, jo esmė yra kur kas daugiau, nes atrodo, kad jis skrenda už laiko ribų, vienija dešimtys meistrų kartų. Ji organiškai susijusi su Tėvyne - jos kilmės vietoje valstiečių (galvijų augintojų, ūkininkų, medžiotojų) bendruomenėje.

Menotyrininkų požiūris į dailės tapybą

Meninė tapyba taikoma gaminiams iš lengvai gaunamų tradicinių natūralių „demokratinių“ medžiagų: natūralių audinių, medžio, molio, odos, akmens, kaulo.

Iki XVII amžiaus jo ūgliai egzistavo individualiai valstiečių ūkius... Įgūdžiai buvo perduodami iš kartos į kartą iš eilės. Buvo ištobulintos specifinės meninės technikos, leidžiančios optimaliai pristatyti produktus. Buvo pasirinkti išraiškingiausi ir prasmingiausi ornamento pritaikymo būdai. Tapyba architektūroje puošė lubas, sienas, skliautus, sijas ir stulpus, o kasdieniame gyvenime - indus, darbo objektus.

Laikotarpiu nuo XVII iki XVIII amžiaus dailės tapyba Rusijoje jau buvo paversta amatu, kuriančiu prekes rinkai. Ne individualūs meistrai pradeda tai spręsti, o atskiros vietovės, kaimai. XIX amžiuje įvyko tapybos meno artelinė organizacija. Pavyzdžiui, „Fedoskino“ miniatiūrų meistrai taip organizavosi po 1903 m. Privačių savininkų žlugimo ir išsaugojo savo meną. 1876 ​​m. Pradėjo formuoti įvairių tipų tapybą profesorius A.A. Isajevas. dviejų tomų monografijoje „Prekyba Maskvos gubernijoje“.

20–30-aisiais sovietų valdžioje buvo akcentuojamas kooperatyvinių žvejybos artelių kūrimas, kur istoriškai susiformavo liaudies meno centrai, kuriant originalias tapybos rūšis. Pavyzdžiui, Khokhlomos tapyba Nižnij Novgorodo srityje.

Tapybos, kaip ir kitų dekoratyvinio bei taikomojo meno rūšių, plėtros strategiją suprato ir išdėstė mokslininkas ir mokytojas Vasilijus Sergejevičius Voronovas monografijoje „Apie valstiečių meną“.

Šiuo metu meninės tapybos įmonės aktyviai kuria tapybos rūšis, siekdamos patenkinti paklausą tiek Rusijos rinkoje, tiek užsienyje. Dažyti daiktai, išlaikydami savo kasdienę funkciją, vis labiau įgauna estetinės ir meninės vertės bruožų. Jų gamybai naudojami modernias mašinas ir specialią įrangą, skirtą grubiam ir paruošiamam darbui. Pagrindinį kūrybinį darbą, kaip ir prieš kelis šimtmečius, rankomis atlieka dailininkai meistrai.

Tapyba kaip menas

Neįmanoma nepastebėti, kad nacionalinė tapyba keičia patį gaminio įvaizdį. Jis tampa išraiškingesnis spalvų, linijų ritmo ir proporcingumo požiūriu. Pramoninės „bedvasės“ prekės menininkų pastangomis tampa šiltos ir gyvos. Pastarasis pasiekiamas taikant ornamentą ir vaizduojamojo meno elementus (grafiką ir tapybą). Įvairios tapybos rūšys sukuria ypatingą teigiamą emocinį foną, atitinkantį amato egzistavimo lokalumą.

Formaliai kalbant, meninė tapyba atliekama teptuku tepant dažus ant tam tikro paviršiaus. Reikėtų pažymėti svarbų dalyką: skirtingai nuo tapybos, kuri imituoja vientisą erdvę, tapyba visada yra fragmentiška.

Dizaineriai dažnai kalba apie rusų tapybos fenomeną: jis visuotinai dera su beveik bet kokiu stiliumi: minimalizmu, modernumu, šalimi. Senovės meistrų sukurtas technikas ištobulino daugybė meistrų kartų tam tikrose vietovėse, sukurdami ypatingą stiliaus išraiškingumą. Laimei, XXI amžiuje Rusijoje Skirtingos rūšys paveikslai: Gželis, Khokhloma, Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Apsvarstykite šių išskirtinių stilių ypatybes.

Khokhloma atsiradimas

Gebėjimas nudažyti medį aukso spalva nenaudojant aukso buvo perduotas Khokhloma meistrams iš schizmatiškų ikonų tapytojų, kurie šią patirtį atrado dar XII amžiuje slaptoje Trans-Volgos regiono dykumoje. Beje, jie buvo susipažinę ir su amatais, kurie teikia tapybą: tekinimo ir senovinio ornamento meno. Galbūt jie taip pat buvo susipažinę su senovinėmis tapybos rūšimis,

Khokhloma, didelis prekybos kaimas Trans-Volgos regiono Nižnij Novgorodo srityje, kaip magnetas traukė kvalifikuotus amatininkus.

Tai, šiuolaikine prasme, regioninė mugė kaimų grupei prie Uzolos upės krantų buvo naudinga ne tik Rusijos vidaus rinkai. Turtingi pirkliai ant jo pirko dideles partijas karštas produktas ir paėmė juos eksportui. Taigi „Khokhloma“ rinka buvo „po ginklu“ tiek vidaus, tiek užsienio rinkose, o tai reiškia, kad kokybės konkurencija vyravo prieš kainų konkurenciją. Buvo sukurta tikra paskata: kvalifikuoto žmogaus įgūdžiai atnešė jam apčiuopiamo turto.

Remiantis specialistų tyrimais, nuo XII iki XVII amžiaus išsivystė Khokhloma stilius, į kurį buvo integruoti senoviniai Nižnij Novgorodo medžio tapybos tipai.

Laikotarpiu nuo XVII iki XVIII amžiaus Khokhloma stilius iš esmės susiformavo. Mūsų laikais jos centrai yra:

Gamykla „Khokhloma artist“, kurioje dirba amatininkai iš Koverninskio rajono kaimų (Semino ir kt.). Jų paveiksluose vyrauja laukinės gėlės ir laukinės uogos;

Asociacija „Khokhloma tapyba“, Semjonovas. Sąjungos meistrai tradiciškai plėtoja fantastinių spalvų temą.

Khokhloma technologija

Vienuolinis „smulkaus šepetėlio“ įgūdis buvo pritaikytas turtingiausioje gėlių ornamentikoje. Svarbų vaidmenį vaidino produktų kokybė. Khokhlomos menas suponavo, kad meistrai laikosi tam tikros technologijos. Būdinga tai, kad jis nepasikeitė iki mūsų laikų. Išvardinkime jo etapus tokia tvarka:

Šlifavimas tekinimo staklės mediniai indai („lininiai“);

Ruošinių gruntavimas specialiai paruošto molio („veleno“) skystu tirpalu. Šiuo metu tam naudojami dirbtiniai gruntai;

Alavavimas alavu arba sidabru. Dabar jie tam naudoja aliuminį;

Meninis dažymas ant medžio ir gaminio džiovinimas orkaitėje;

Lakavimas ir kepimas.

Intensyvus karščio gydymas produktai nulėmė senovės rusų tapytojų pageidaujamą spalvų schemą: aukso ir raudono cinobro derinys su juoda. Tie. „Khokhloma“ krosnių temperatūra neturėjo įtakos tokių dažų ryškumui ir kontrastui.

Khokhloma tapybos metodai

Senovės tapybos ant medžio rūšys, integruotos į Khokhlomą, nulėmė dvi jos sistemas: „fono“ ir „viršutinį“ rašymą. Pats sistemos pavadinimas apima pagrindinių silueto kontūrų piešimo būdą.

„Arklio“ sistema apima spalvoto silueto kontūro pritaikymą tiesiai ant aukso fono. Fonas sudaro auksinį „kontūrą“ tiesiai iš fono, meistrui „nubraižant“ juodos ir raudonos spalvos erdves, supančias „auksines garbanas“.

Kiekvienoje sistemoje naudojamos tos pačios Khokhloma tapybos rūšys. Jų yra tik keturi: „kudrina“, „po uoga“ (arba „po lapu“); „Meduoliai“; „Po fonu“.

„Kudrina“ prisiima „žolės“ modelį, nudažytą labai plonu teptuku. Tačiau jis šiek tiek primena šalavijas, tačiau susuktas įmantriais harmoningais dinaminiais žiedais. Pasak ekspertų, tai yra seniausias ornamentas.

„Po uoga“ - nupiešta storesniu teptuku. Be „vaistažolių pagrindo“, čia jau pasirodo lapai ir uogos. Augalų forma stilizuota ir derinama. Ant to paties „stiebo“ galite pamatyti ramunėlių ir braškių lapus.

Piešimas su meduoliais apima žaidimą su tam tikra geometrine forma (dažniausiai rombu). Figūrą pagyvina „krūmai“ šonuose, o viduryje apšviečia saulė.

Taikant metodą „po fonu“, nuosekliai nupiešiamas vegetatyvinis kontūras, po kurio nudažomas laisvas fonas, dažniausiai juodas.

Dėl kiekvieno meistro šepetėlio unikalumo „Khokhloma“ yra unikali ir unikali. Paveikslų tipai, kuriuos mes svarstėme aukščiau, pakaitomis keičiasi, džiugindami akį auksinės, raudonos ir juodos spalvų harmonija.

Gželis. Molio paieška porcelianui

Gželis kaip meninės tapybos menas gimė šiuolaikinio Maskvos srities Ramenskio rajono teritorijoje. Senovėje šios vietos buvo vadinamos „Gzhel volost“, o šioje vietovėje yra Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino kaimai.

Iki XVII amžiaus vietiniai valstiečiai iš molio gamino gana primityvius glazūruotus indus. Padėtis pasikeitė dėl vietinio molio, tinkamo porcelianui gaminti, pramonės plėtros. Pradinis taškas buvo caro Aleksejaus Michailovičiaus įsakymas surasti farmacijos indams gaminti tinkančius „molius“ - 1663 m.

Eksperimentas buvo sėkmingas, nes nuo 1710 m. Farmacijos užsakymas pradėjo naudoti vietines žaliavas. Vaistininkai gyrė molio kokybę, ir atėjo momentas, kai jais susidomėjo pramonininkai. Jie domėjosi žaliavomis, tinkamomis porceliano gamybai. Caro įsakymu 1844 m. Buvo sukurta komisija, į kurią įėjo porceliano gamyklos Maskvoje savininkas Afanasy Grebenščikovas ir porceliano manufaktūros inžinierius Dmitrijus Ivanovičius Vinogradovas, įgijęs kasybos inžinieriaus išsilavinimą Marburgo universitete. Penkerius metus ieškojome tinkamo molio. 1849 m., Po aštuonių mėnesių tyrinėjimų, buvo iškasamas molis, iš kurio buvo gaminamas pirmos klasės porcelianas. Pats MV Lomonosovas, Vinogradovo praktikas, puikiai kalbėjo apie jų kokybę.

Gželis. Gamybos plėtra

Pramonininkas Grebenščikovas rastas žaliavas pradėjo naudoti savo Maskvos gamykloje. Tačiau protingi žmonės iš Gželio kaimo ir aplinkinių kaimų, beje, kaip minėjome, kurie jau turėjo keramikos įgūdžių, taip pat suprato geresnės kokybės molio naudojimo naudą.

Verslas klostėsi sparčiai, nes kaimuose gyveno puikūs konsultantai - gamybos darbuotojai iš A. Grebenščikovo gamyklos. Nuo 1750 iki 1820 m. Amatininkai gamino majoliką - pailgus girą primenančius ąsočius, lėkštes, puodelius ir indus. Dekoratyviniai dažai buvo padaryti žaliais, geltonais, mėlynais ir baklažanų dažais baltame fone. Vaizdas apėmė paukštį - centre, o aplink jį - medžius, krūmus, namus. (t. y. demonstravo primityvius indų tapybos tipus). Indai buvo paklausūs. Atsirado kokybės konkursas. Vadovavo buvusios keramikos gamyklos, gaminančios pusiau fajansą Aukštos kokybės, identiškas „svetimiems“ patiekalams.

Meistriškumas tobulėjo 80 metų, o nuo 1820 m. Beveik visi „Gzhel“ meistrai gamina pusiau fajansą. Tai „Gzhel“ meno klestėjimo metas. Amatininkų gaminius galima pamatyti ir Ermitaže. Šie indai buvo pradėti laikyti geriausiais ir gražiausiais Rusijoje. Įprasti dažyti „Gzhel“ arbatinėliai, dubenys, lėkštės užpildė pirklių ir bajorų namus, smukles. Tobulinamos tapybos rūšys. „Gzhel“ perkama visoje šalyje, nuo Archangelsko iki Astrachanės, eksportuojama į Vidurinę Aziją ir Artimuosius Rytus. Produktus gamina maždaug trisdešimt gamyklų. Gamintojai užsiima gzhel gamyba: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Deja, nuo 1860 m. Gželio paveikslo nuosmukis įvyko. Liaudies menas, gimęs dėl šimtų mažų gamintojų ir dešimčių vidutinių gamintojų konkurencijos, yra išstumiamas didelių monopolijų pragmatizmo. Tarp monopolistų išsiskyrė MS Kuznecovas, turintis penkias gamyklas ir 2,1 milijono rublių metinę produkciją. Visų kitų gamybos pajėgumai sudarė 14% Kuznecovo. Griežtai tariant, gamintojas Kuznecovas „sutriuškino“ kūrybiškumą. Konkurencija sumažėjo, motyvacija sumažėjo, kokybė sumažėjo, sumažėjo.

Kaip menininkai piešia „Gzhel“

Gželis unikalus tuo, kad kiekvienas meistras, naudodamas jai klasikines dailės tapybos rūšis, sukuria savo individualią techniką.

Tai subtilus menas. Pagrindinis vaidmuo priklauso meistro patirčiai, kuri pasireiškia šepetėlio judėjimo būdu. Tuo pačiu metu, esant snieguotam porceliano baltumui, gaunamas harmoningas spalvos pasikeitimas iš intensyvios mėlynos į neryškiai mėlyną. Visa tai dažoma vieninteliais dažais - kobaltu. Piešinys greitai padedamas ant paviršiaus „pirmą kartą“.

Kodėl menininko įgūdžiai yra svarbūs? Iš pradžių tikrosios paveikslėlio spalvos nematomos (kobalto bruožas). Viskas, kas pavaizduota, atrodo vienspalvė, ir tik tada, kai „gzhel“ bus kūrenama orkaitėje, piešinys visiškai pasireikš.

Kokia Gzhel sudėtis? Pagrindinį vaidmenį joje dažniausiai užima dekoruota gėlė. Į jo šonus veda harmoningai besisukantis „vaistažolių“ siužetas, praturtintas lapais ir uogomis. Pasitaiko, kad į šį piešinį įpinti gyvuliški siužetai arba susiję su kasdieniu gyvenimu (pavyzdžiui, namuose).

Kaip toks piešinys praktiškai gaunamas? Meninės tapybos rūšys, skirtos „pirmą kartą nudažytam“ Gzhelui, iš tikrųjų yra sumažintos iki tepinėlio taikymo metodų. Jų yra tik keturi: šešėlinis teptuko potėpis, tapymas vienu teptuku, spausdinimo raštas ir papildomi vaizdai.

Tinklo šešėlinis brūkšnys pasižymi plačiu spalvų diapazonu dėl skirtingo kobalto maišymo intensyvumo per ypatingą menininko teptuko sukimąsi.

Piešimas vienu teptuku pasižymi tuo, kad kiekvienas paskesnis brūkšnys skiriasi nuo ankstesnio tono. Tokiu atveju smūgių intensyvumas palaipsniui mažėja, jie „pašviesėja“.

Kaliko raštas yra ploniausias. Jis piešiamas tik vienu teptuko galu.

„Gzhel“ naudojamos tapybos rūšys nėra būdingos fotografinių natūralių motyvų atkartojimui, bet yra permąstytos ir pateiktos netikėta konfigūracija. Iš naujo interpretuoti mėlyni lapai, mėlynos tulpės žiedlapiai, astrai, gvazdikai, rožės, kurias vaizduoja dailininkas, seka paukščių ar gyvūnų kontūrus. Kartais jie apibūdina stilizuotus namų apyvokos daiktus ar daiktus (pavyzdžiui, valstiečių trobesius).

Papildomi „žolinio“ tipo vaizdai - antenos, spiralės, šešėliniai elementai, įvairūs klestėjimai, geometriniai fragmentai - įvaizdžiui suteikia išbaigtumo ir sukuria reikiamus akcentus.

Polkhovo-Maidano paveikslo atsiradimas

Rusų liaudies tapyba yra įvairi. Jos tipus, nepaisant jų įvairovės, galima apibūdinti specializuotoje monografijoje, bet ne straipsnyje. Todėl mūsų užduotis kuklesnė. Mes jau įvardijome labiausiai „reklamuojamas“ tapybos rūšis: khokhloma ir gzhel. Tačiau yra ir kitų, jie visi yra išskirtiniai ir jų yra nemažai. Pavadinkime kai kuriuos: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhov-Maidan, Puchuzhskaya, Rakulskaya ir kt. Negalėdami išsamiai aprašyti visų jų šiame straipsnyje, pateiksime vienintelio - Polkhovo -Maidano - aprašymą.

Šis paveikslas atsirado XX amžiaus pradžioje Nižnij Novgorodo srities Voznesensky rajone. Čia, Polkhovsky Maidan kaimuose ir Voznesenskoye kaime, XVIII amžiaus pabaigoje gyvavo Sarovo vienuolyno vienuolių tekinimo staklių prekyba. Valstiečiai išmoko ir tekinimo amato, tapdami įgudusiais medinių indų gamybos meistrais. Amatininkai taip pat gamino, kaip patys sakė, „tararushki“, tai yra, linksmybių daiktus: švilpukus, grybus, lizdus lizdus, ​​velykinius kiaušinius, vaikiškus žaislus.

Paveikslą sukurti paskatino valstietis Polinas Pavelas Nikitichas, įsigijęs aparatą vizhiganiye, o nuo 1926 m. Pabudęs valstiečių kūrybiškumas paskatino juos piešti gaminius aliejiniais dažais, o nuo 1933 m. Jie buvo pakeisti anilino dažais. .

Po to, kai polchoviečių kūrybiškumą perėmė zagorskiečiai, merinoviečiai, semenovitai, buvo sukurti nauji tapybos tipai ant lizdavusių lėlių (šią temą paliesime vėliau).

Polkhovo-Maidano tapybos stiliaus technologija

Pirmiausia medinio gaminio paviršius buvo nušlifuotas ir gruntuotas krakmolo pasta. Tada piešinio kontūras buvo pritaikytas rašalu, po kurio buvo tapytas paveikslas. Tam buvo naudojami keturių spalvų dažai: raudona, geltona, žalia ir mėlyna. Tada buvo atliktas „taikymas“-būdingas Polkhovo-Maidano stiliaus meninis etapas, kurį sudarė piešinio kontūro juodos spalvos išdėstymas. Pridedame, kad šio tipo tapyba apima tokią techniką kaip spalvų perdengimas.

Ši meno forma taip pat naudoja specialią ne kontūro tapybos techniką.

Mes paminėjome šio tipo tapybą dėl priežasties. Jis klestėjo SSRS iki 90 -ųjų imtinai. Voznesensko gamykloje dirbo pusė tūkstančio žmonių. Iš jų 40% yra tapytojai, kurie atlieka tapybą, kiti - tekintojai. Į darbą buvo žiūrima kūrybiškai, gamykloje dirbo kūrybinė laboratorija. Produktai buvo eksportuojami į JAV ir Europos šalis. Šiandien gamyklos nustatytas tradicijas kuria verslininkai.

Jos didenybė matrioška

Rusų tapyba ne visada evoliucionavo. Jos tipai kartais atsirado netikėtai - ne iš „šimtmečių gelmių“. Juos sukūrė vieno kūrybingo rusų meistro įkvėpimas. Tai atsitiko su matryoshka. Ji nėra iš pradžių rusų išradimas.

Matryoshka pasirodė Rusijoje XIX amžiuje Sergiev Posad. 1898 m. Dailininko Sergejaus Vasiljevičiaus Malyutino žmona iš Japonijos parvežė senuko Fukurumos figūrėlę, į kurią buvo įdėtos dar keturios figūrėlės (beje, pasak japonų legendos, pirmąją tokią figūrėlę pagamino rusų vienuolis). . Sergejus Vasiljevičius pergalvojo savo idėją „rusų kalba“. Kilo geniali idėja - imituoti tipišką rusų šeimą. Matryonos vardas tuomet buvo populiarus Rusijoje. Be to, kaip tikėjo Milyutinas, jis atkartojo senovės romėnų šeimos motinos vardą.

Sergejus Vasiljevičius padarė figūrėlės piešinį su aštuoniais priedais. Po moters sekė jos dukra su juodu gaidžiu, paskui sūnus, tada vėl mergaitė, aštuntoji figūra buvo kūdikis. Tekėjas V. P. Zvezdočkinas savo figūras drožė iš medžio. Figūrą nutapė pats Sergejus Vasiljevičius.

Lizdinių lėlių gamyba. Tapybos tipai

Visame pasaulyje matrioškos populiarumas ir jos pripažinimas pasaulyje siekia 1900 m., Kai ji „išėjo į pasaulį“ - į pasaulinę parodą Paryžiuje.

Ar liaudies menas galėtų praeiti pro lėlės matrioškas? Jau 1899 m. Visas „Sergiev Posad“ gamino naujas žavias lėles: mergaites ir moteris, raudonas, kaftanuose ir prijuostėse arba šalikus ir sarafanus, su krepšiais, augintiniais, paukščiais, gėlėmis. Zagorsko stilius (kaip žinote, Sergijevas Posadas buvo pervadintas į Zagorską) pasižymėjo vaizdingumu, dėmesiu smulkmenoms.

Nuo 1922 metų lizdinės lėlės taip pat pradėtos gaminti Nižnij Novgorodo srities Merinovo kaime. Vietinis tekintojas AF Mayorovas, nusipirkęs Sergievskaya lizdą, padarė savo. Jo dukra piešė figūras. Merinovitai greitai įvaldė šių sudėtingų figūrėlių gamybą. Merinovskajos lizdas yra ryškiai ryškus, nors ir mažiau detalių nei Zagorsko.

Trečiasis „matrioškos telkinys“ buvo Polchovskio Maidano kaimas, garsus savo tekintojais ir tapyba. „Polkhov matryoshka“ turi būdingų bruožų:

Trumpalaikis veidas, nupieštas mažais potėpiais;

Šaliko kontūrų ir sarafanų (sijono) linijų vieta, iš nugaros 2/3 matrioška nudažyta raudonai (raudona) arba žalia spalva... Šaliko spalva jai kontrastuoja. Matryoshka kaktos srityje yra laukinės rožės gėlės piešinys. Prijuostė nurodyta - nuo kaklo iki žemės. Prijuostės tapyba sugrupuota „pagal ovalą“. Viduryje yra šaka su atvira rože, lapais, uogomis. Kompoziciją papildo ramunėlės ir neužmirštuolės.

Matryoshka iš Vyatkos laikoma sunkiausiai pagaminama, kurią vietiniai meistrai įdeda šiaudeliais.

Išvestis

Rusijos dailės tapyba, kaip dekoratyvinio ir taikomojo meno rūšis, grindžiama gilia liaudies tradicija, žmonių supratimu, kas yra Tėvynė, kas yra šeima. Tai siejama su šimtmečių senumo mūsų protėvių gyvenimu, todėl dažytiems daiktams būdingas šilumos, žmogiškumo ir kūrybiško požiūrio į gyvenimą krūvis. Jie tikrai puošia šiuolaikinio žmogaus kasdienybę, išstumia „beasmenybę“, supažindina su gyvenamosios erdvės dekoravimo elementais.

Meninė tapyba taip pat įneša į mūsų gyvenimą akcentų, primenančių apie tęstinumą, apie Tėvynę, apie visuotinę kiekvieno žmogaus pareigą - padaryti gyvenimą aplink jį gražesnį.