Koncertinė fotografija: Aleksandro Svet patarimai. Koncertinė fotografija. Fotografavimo ypatybės Kaip tapti koncertų fotografu

• Sunkumas: Vidutinis
• Užbaigimo laikas: 4-5 valandos
• Reikalavimai: greitas objektyvas, ausų kištukai ir koncertas!

Fotografavimas koncerte gali būti tikras iššūkis trokštantiems fotografams. Be tinkamos įrangos ir realių lūkesčių ši sritis gali būti viena iš labiausiai varginančių darbų. Kai pradėjau filmuoti tiesiogines laidas, skaičiau viską, ką tik rasdavau, kad pasiruoščiau geriausiai, tačiau dauguma pamokų man nebuvo lengvos. Nepaisant bandymų ir klaidų, čia yra keletas dalykų, kuriuos turėtų žinoti kiekvienas koncertų fotografas.

1 veiksmas: tinkamas objektyvas

Pirma, jums reikia greito objektyvo. Jei šis terminas jums nėra žinomas, jis naudojamas apibūdinti objektyvus su kuo platesne diafragma (mažiausia diafragmos vertė). Galite naudoti priartinantį objektyvą su maksimalia f/2.8 diafragma arba pagrindinį objektyvą su f/1.8 diafragma. Daugeliui tiesioginių kadrų naudoju 50 mm f/1.4 pagrindinį fotoaparatą.

Blykstės naudojimas yra galimybė, tačiau negalite ja visiškai pasikliauti. Daugelis vietų, grupių ir žurnalistų taiko taisyklę „pirmoms trims dainoms be blykstės“ arba jos visai nerodo. Štai kodėl puiku pradėti nuo „pataisymo“. Tai leis jums gauti didelį ryškumą ir turi didelę diafragmą.

2 veiksmas: greitis ir kaip jį užfiksuoti

Antra, nepamirškite, kad tai pasyvi fotografijos forma. Jūs negalėsite valdyti žmonių ar kontroliuoti vykstančio veiksmo. Jūsų pranašumas yra galimybė komponuoti kadrus skrendant. Įvykiai vystysis pašėlusiu tempu, ir jums reikės juos sekti. Muzikantai, turintys pasirodymų patirties, greičiausiai turi nusistovėjusį veiksmų planą ir savo režimą arba tiesiog surengia šou ir juda daugiau nei visi objektai, prie kurių esate įpratę fotografuoti.

Kaip dažnai būna, teisingas yra paprasčiausias atsakymas; jums reikia trumpos ekspozicijos. Štai kodėl taip akcentuoju greitą objektyvą. Naudodami jį galėsite geriausiu įmanomu būdu užfiksuoti muzikantus esant tokiam užrakto greičiui, kurio negalima naudoti su komplektiniu objektyvu ar bet kuo ribota maksimalia diafragma, neprarandant ekspozicijos. Daugelis mano mėgstamiausių koncertinių kadrų buvo nufotografuoti 1/160 sekundės ir f/2.0.

3 žingsnis: jautrumas – ne, ne tas pats

Trečia, įsigydami naują įrangą ir rinkdamiesi fotoaparato nustatymus atsižvelkite į savo kadrų kontekstą ir tikslą. ISO vaidina svarbų vaidmenį kalbant apie jūsų fotoaparato galimybes ir tai, kaip jis valdo triukšmą. Tikriausiai jau žinote, kad kuo didesnis ISO, tuo jūsų fotoaparato jutiklis yra jautresnis šviesai, o jūsų vaizdas taps ryškesnis, kad kadre bus daugiau grūdėtumo.

Daugelis naujesnių fotoaparatų modelių turi daug geresnį aukštą ISO našumą, mažiau triukšmo ir geresnius vaizdus, ​​todėl į tai verta atkreipti dėmesį, kai nuspręsite patobulinti savo korpusą arba įsigyti naują pagrindinį modelį.

Vadovaudamiesi ta pačia logika, atminkite šiuos dalykus: greitas užrakto greitis, gaunamas padidinus ISO nuo 800 iki 1600 (pavyzdžiui, nuo 1/60 iki 1/125), gali turėti didelį skirtumą, kad vaizdas būtų ryškus. fiksuoja atlikėjo judesį, o ne neryškų kadrą. Daugelis leidinių ir svetainių pirmenybę teikia ryškiam ir šiek tiek triukšmingam vaizdui, o ne neryškiam vaizdui be triukšmo.

4 veiksmas: atlikite namų darbus

Ketvirta, jis gali būti ne toks įdomus kaip pats pasirodymas, bet prieš pradėdami filmavimo aikštelę pasidomėkite. Daug naudingos informacijos apie tai, kaip muzikantai juda, kokia yra koncertų salė, koks apšvietimas naudojamas, galėsite surinkti daug naudingos informacijos, tiesiog pažiūrėję į ankstesnių pasirodymų nuotraukas, kurios padės puikūs kadrai ir pranoksta kitus kambaryje esančius fotografus.

Daugelis fotografų rašo tinklaraščius apie savo nufilmuotus pasirodymus ir pateikia patarimų bei gudrybių, taip pat peržiūrų apie pasirodymus, kuriuose dalyvavo. Šie įrašai yra aukso kasykla informacijos paieškai; juose dažnai pateikiama informacija apie konkrečius fotoaparato nustatymus ir naudojamą įrangą. Puiki vieta pradėti yra Toddo Owyoungo „I Shoot Shows“ svetainė.

5 veiksmas: būkite realistiški dėl savo lūkesčių

Daugelį traukia tokio tipo fotografija, viliojantys žurnalų ir albumų viršeliai, riaumojančios minios ir susitikimai su roko žvaigždėmis. Tikrai nesakau, kad atsisakytumėte savo svajonių ir vilties, tiesiog būkite kantrūs. Paskelbti viena ar kita forma ir susitikti su mėgstama grupe tikrai yra pasiekiami tikslai, tačiau tikėtis, kad tai įvyks per kelias savaites ar net mėnesius nuo filmavimo, yra nerealu ir nesąžininga jūsų atžvilgiu. Reikia laiko prisitaikyti, patobulinti savo įgūdžius ir būti pastebėtam. Kai tai padarysite, būsite laimingi, kad įsitraukėte.

6 veiksmas: išsaugokite savo klausą

Drįsčiau spėti, kad jei domitės bet kokia koncertine fotografija, esate ir vienokia ar kitokia muzikos gerbėja. Priešingu atveju aš nuimu kepurę prieš jūsų susidomėjimą tokia fotografija, nes ji gali pakenkti jūsų klausai. Koncertai yra garsūs, todėl galbūt norėsite įsigyti ausų kištukus. Net ir įsigijus pigią vienkartinių pakuotę, primygtinai rekomenduoju tai padaryti, nes tai leis mėgautis muzika dar kelerius metus po to, kai žengiate pasirinktu keliu.

Tai labai paprastas žingsnis, kuris kai kam gali pasirodyti nepatogus, tačiau prarasta klausa ilgainiui gali neatsigauti, todėl tai labai svarbi koncertinės fotografijos dalis. Asmeniškai aš naudoju Etymotic Research ER 25 Musician's Ear Plugs, kurie tinka mano ausiai ir sumažina triukšmą 25 decibelais. Raskite sau prieinamą ir patogią porą ir dėvėkite ją su fotoaparato įranga.

7 veiksmas Gaukite prieigą

Galutinis koncertinio fotografo tikslas – sukurti nedidelį žurnalistų ir redaktorių tinklą, su kuriais jis galėtų dirbti. Žurnalistai padės jums patekti į laidą, nes jie dirba grupėms ir leidykloms. Tačiau dabar koncertinėje fotografijoje susiduriate su vištienos ir kiaušinio problema. Negalite patekti į koncertą be aukščiau pateiktų nuorodų, bet taip pat negalite užmegzti tų ryšių be jūsų nufilmuotų laidų aplanko.

Tai nėra tokia didelė problema, kaip gali pasirodyti. Jei neturite koncertų aplanko, tereikia pradėti nuo apačios. Galite susisiekti su grupėmis ar koncertų salėmis, kad sužinotumėte, ar jiems reikia pasirodymų nuotraukų, pasinaudoti nemokamais pasirodymais ar „mūšiais“ tarp grupių arba patys susimokėti už bilietus, kol pasieksite tam tikrą lygį.

Įspėjimas: populiaresnių grupių, kurių bilietai yra brangesni, koncertai greičiausiai turės nuotraukų zoną (attverta atitvarais) ir norint fotografuoti reikės turėti foto leidimą. Jei nepaisysite šio įspėjimo, apsauga gali mandagiai paprašyti jūsų išeiti, jei bus užfiksuota filmuojant.

8 veiksmas: laidos filmavimas

Gerai, tu atėjai taip toli. Ar ne per daug darbo paprastam koncertiniam filmavimui? Galbūt, bet aš stengiuosi padėti jums tai padaryti pirmą kartą. Susikrovėte lagaminą ir patikrinote įrangą, o dabar esate pasirengę nušauti savo mėgstamą muzikantą.

Prašome atvykti anksčiau ir nufilmuoti „apšilimą“. Tai svarbu dėl keleto priežasčių – priprasite prie renginio vietos apšvietimo, įkrausite minios nuotaiką, o svarbiausia – treniruositės šaudyti konkrečiomis to konkretaus pasirodymo sąlygomis, kurios leis jums pasiekti geresnių rezultatų kai kuriems antraštėms.

Taip pat verta paminėti, kad „apšilimo“ dalis nesulaukia didelio fotografų dėmesio, todėl jie tikriausiai bus dvigubai dėkingi už jūsų sunkus darbas. Taip pat atminkite, kad turėtumėte fotografuoti RAW formatu, nes. tai padės ištraukti nuotraukas apdorojimo metu esant ekstremalioms apšvietimo sąlygoms, su kuriomis galite susidurti koncerte.

Fotografuojant gali tekti judėti, nes fotografuoti visus kadrus iš vieno taško yra nuobodu ir nepadės tobulėti. Problema ta, kad didžiąją laiko dalį turėsite įveikti minią, o dauguma koncertų lankytojų nori likti ten, kur yra.

Būkite mandagūs, nusišypsokite, prireikus nukreipkite į fotoaparatą ir tiesiog paklauskite, ar galite įlipti į jų batus dainai ar dviem ir padaryti keletą kadrų. Baigę nepamirškite padėkoti ir toliau judėti. Tai geriausias būdas, kurį radau, nes niekas nemėgsta nemandagių fotografų, kurie pečiais ir alkūnėmis braunasi per minią.

Patogiai įsitaisykite šalia scenos, pasirinkite pradinius fotoaparato nustatymus (pvz., ISO 800, 1/125, f/2.0) ir padarykite keletą kadrų. Patikrinkite ekspoziciją ir atitinkamai sureguliuokite fotoaparatą. Tikriausiai rasite nustatymą, tinkantį daugeliui apšvietimo sąlygų konkrečioje koncertų salėje, ir jums tereikės šiek tiek pakoreguoti užrakto greitį ir diafragmą, kad galėtumėte sutelkti dėmesį į veiksmą ir kadrų komponavimą. Nepamirškite smagiai praleisti laiko, tai visgi koncertas, ir jei manote, kad praleidote kadrą, paimkite kitą.

9 veiksmas: kas toliau?

Grįžote namo ir išgyvenote visą prakaitą, triukšmą ir pandemoniją, bet darbas dar nesibaigė. Jei fotografuojate publikaciją ar tinklaraštį, tikriausiai turite tam tikrą terminą. Net jei ne, vis tiek turite jį priskirti patys. Laiku pateikiamos nuotraukos padės sukurti gerą reputaciją.

Kadangi tai tik bendras vadovas, aš nesigilinsiu į apdorojimą, tačiau turėčiau pabrėžti, kad ilgainiui susikursite savo stilių. Didžioji dalis apdorojimo bus atliekama naudojant mėgstamą RAW redaktorių, pvz., „Apple Aperture“ arba „Adobe Lightroom“.

Turėtumėte vadovautis bendromis žurnalistikos taisyklėmis, kad pagerintumėte nuotraukų kokybę, neiškraipydami įvykių, kurie iš tikrųjų įvyko kalboje, esmės. Esmė yra eksperimentuoti proto ribose.

Išvada

Koncertinė fotografija yra labai smagu ir naudinga, tačiau mažai tikėtina, kad ji duos pakankamai pajamų, kad apmokėtumėte sąskaitas vien šiais vaizdais. Nesvarbu, ar esate aistringas muzikos mylėtojas, ar tiesiog ieškote kitokio būdo, kaip atskleisti savo fotografijos kūrybiškumą, verta pasistengti ir šis vadovas turėtų padėti jums pradėti.

Nėra paslapčių, jokių nuorodų ir gali būti sunku išmatuoti savo pažangą, bet būsite laimingi, kad tai darote ir sutiksite tiek daug nuostabių ir nuostabių žmonių. įdomių žmonių pakeliui.

Gyvi koncertai visada vyksta ryškių įspūdžių, ryškių spalvų dinamika ir sodrumas. Paprastam žiūrovui jie yra, bet ką jie reiškia fotografui? Jei dažnai lankotės garsių menininkų pasirodymuose, tikriausiai pastebėjote, kokie išrankūs yra fotografijos meistrai, kurie stengiasi pagauti geriausią momentą ir sėkmingiausią rakursą, kovoja su vis kintančia nuotraukos šviesa, ryškumu ir temperatūra. Tad teisingiau būtų sakyti, kad fotografui koncertas – daug ir daug darbo. Tačiau jei vis tiek stengsitės filmuoti gyvus pasirodymus ir tai darote efektyviai, neapsieisite be tinkamo pasiruošimo. Štai kodėl mes sukūrėme 10 taisyklių, o tiksliau patarimų, kurie padės pasiruošti gyvam pasirodymui.

Namų darbai

Anekdotai yra pokštai, bet šaudymui tikrai reikia ruoštis iš anksto. Pirmiausia atidžiai išstudijuokite grupę ar atlikėją, kurį ketinate filmuoti. Youtube jums tai padės. Pirma, tai leis susipažinti su atlikėjo dinamika ir scenine elgsena, kuri turi didelę reikšmę galutiniam rezultatui. Taigi galite tiksliai žinoti, ko tikėtis iš solisto ir muzikantų, kokių judesių, technikų ir „čipsų“. Tada jums iškart taps aišku, kaip ir kada reikia žiūrėti, kad būtų geras kadras.

Nepamirškite apie dinamiką - juk tai yra beveik pagrindinis dalykas, kuris turėtų būti kadre. Koncertinio fotografo tikslas – parodyti menininko ir publikos emocijas tiems, kurie renginyje nedalyvavo. Ir žinoma, Geriausias būdas Tai dinamiškos aktyvios nuotraukos.

Be to, iš anksto pažiūrėję ir įvertinę šaudymo mastą ir kryptį, galite rasti geriausius taškus, iš kurių gausite daugiausiai laimėjusių kadrų. O vieta, kaip žinia, fotografui labai svarbi.

Visa kita palik namie

Taip pat svarbu prieš einant į koncertą viską, kas nereikalinga, palikti namuose. Tam yra keletas priežasčių – pirma, jūs einate į sausakimšą vietą ir prasibrauti per minią su didžiuliu krepšiu, pilnu įrangos, jums bus itin nepatogu. Antra, aplinkiniams bus nepatogu. Trečia, niekada nežinai, kas nutiks, ir gali atsitikti taip, kad trenksmo ar įprasto važiavimo atakos metu kas nors sugadins įrangą. Todėl pasiruoškite fotoaparatą ir patogiausią objektyvą, čiupkite bateriją bei atsarginę atminties kortelę ir drąsiai eikite filmuoti renginio nesirūpindami viso arsenalo saugumu. Standartinis tiesioginio reporterio komplektas – kamera (geriausia viso kadro), 35mm f/2 objektyvas ir išorinė blykstė (jums jos prireiks, o kodėl – apie tai pakalbėsime vėliau). Jei, žinoma, teks šaudyti spaudos zonos šiltnamio sąlygomis, galite pasiimti su savimi atsarginių šovinių, tačiau tikrai žinokite, kad greičiausiai neturėsite laiko pakeisti stiklo. Taigi būk lengvas.

atspindi blykstę

Yra dviejų tipų koncertų fotografai, ir abu gali pagrįsti savo pasirinkimą pagrįstais argumentais. Vieni iš esmės stengiasi nenaudoti blykstės fotografuodami ir pasikliauja tik salėje esančiu apšvietimu, o kiti tvirtina, kad aiškius ir tvirtus kadrus galima gauti tik naudojant blykstę.

Abiem atvejais reikia būti atsargiems, nes turima šviesa gali sugesti, o blykstė gali atitraukti publiką, o ne visi atlikėjai leidžia savo pasirodymus filmuoti su blykste. Taigi naudokite blykstę, bet saikingai.

Vienintelė rekomendacija, kurią čia galima duoti, yra visada stengtis atspindėti blykstę. Jei įmanoma – nuo ​​lubų, jei ne – naudokite difuzorių. Flama FL-B14 minkštas dėžutės difuzorius gali būti lengvai pritvirtinamas prie blykstės ir leidžia sušvelninti šviesą bet kokiomis sąlygomis. Suteikia natūralią švelnią šviesą ir šešėlius.

greitas objektyvas

Geriausias koncertinio fotografo draugas yra diafragma. Žinoma, priartinimo objektyvai yra puikūs ir teoriškai itin patogūs koncertams filmuoti, tačiau diafragma tikrai nusileidžia pirminiams.

Žinoma, daugelis fotografų koncerte pasirodo su viso kadro kamera ir 24–70 mm f/2.8 objektyvu. Čia nėra nieko blogo, tačiau turime du tikslus – šaudyti, maksimaliai išnaudojant patalpoje esančią šviesą, be to, nesivaržyti su sunkiais prietaisais. Štai kodėl patogiausia naudoti stiklą su fiksuotu židinio nuotoliu ir dideliu diafragmos santykiu. Visiškai neturime omenyje brangių objektyvų, nes užtenka pasiimti kokybišką Nikon arba Canon 50mm f / 1.8

ISO šiuo atveju gali būti padidintas iki 12-13000, o užrakto greitį galima nustatyti į 1/200 arba 1/300 sekundės. Taigi su šiais nustatymais parametrai kompensuos vienas kitą, o jūs galite naudoti tik salėje esantį apšvietimą, nepažeidžiant tikroviškumo to, kas vyksta kadre ir, tiesą sakant, scenoje.

Venkite šaudyti akių lygyje

Tai nėra taip paprasta, jei esate didelėje patalpoje, bet jei esate scenoje ar fotografuojate mažame klube, lengva padaryti klaidą fotografuojant tuščius kadrus. Didelių ir aukštų scenų privalumas yra tas, kad jos leidžia pasiekti kažkokį lygį: galima šaudyti iš apačios, galima lipti į balkoną ir šaudyti iš viršaus, galima šaudyti iš nugaros arba iš šono.

Kalbant apie kompoziciją, dėl judėjimo ir nuolatinės dinamikos scenoje visada reikia būti dėmesingam. Stenkitės, kad kadre nepatektų papildomos rankos, fone nedirbtų technikas ir pan. Arba, priešingai, naudokite juos, pereidami prie ataskaitų teikimo, o ne našumo. Vienaip ar kitaip, pasistenkite šiek tiek užbėgti įvykiams už akių, kad pagautumėte tinkamą kadrą, nes koncertai vyksta gyvai ir pasirodymo metu tiek salėje, tiek scenoje gali nutikti visko. Tuo pačiu metu svarbu būti dėmesingam ir sekti ne tik tai, kas vyksta objektyvo matymo lauke.

Fotografuokite rankiniu režimu

Atrodytų logiška nustatyti automatinį režimą veikiant ir tada nesiblaškyti dėl nereikalingų nustatymų. Tačiau, priešingai, koncertus geriausia filmuoti visiškai rankiniu režimu. Bent jau išmoksite dirbti su neįtikėtinai daugybe šviesos tipų ir aiškiai suprasite, kaip kuri nuostata elgiasi tokiomis sąlygomis ir koks yra rezultatas. Žodžiu, jūs pažinsite savo fotoaparatą viduje ir išorėje. Retais atvejais galite nustatyti užrakto prioritetą arba diafragmos prioritetą, čia turėsite elgtis pagal aplinkybes.

Profesionalūs koncertų fotografai, turintys patirties, kaip įprasta, gali beveik nustatyti ekspoziciją pagal turimą šviesą iš akies. Taigi, jei norite tai padaryti geriau, praktikos sumetimais rekomenduojame pabandyti nustatyti ekspoziciją ne žiūrint į duomenis ir indikatorius iš fotoaparato, o iš akies ir kaskart pasitikrinti. Laikui bėgant išmoksite lengvai „skaityti šviesą“, todėl bus daug lengviau prisitaikyti.

Žinokite, kada pakeisti AF-C į AF-S

Du populiariausi Nikon fotoaparatų automatinio fokusavimo režimai yra AF-C (nuolatinio nepertraukiamo fokusavimo režimas) ir AF-S (vieno fokusavimo režimas). Koncerto fotografas turi tiksliai žinoti, kada pereiti iš vieno į kitą. Kiekvieną kartą iš naujo fokusuojant galima pasiekti įdomių kadrų, tačiau tik tuo atveju, jei objektas neskuba po sceną, pavyzdžiui, akustinio rinkinio metu, kai paprastai scenos dinamika yra mažesnė, AF-S yra gana priimtinas. .

Tačiau AF-C yra kur kas tinkamesnis režimas koncertiniam fotografavimui. Nereikia nė sakyti, kad fotografuojant judantį objektą, tai iš esmės yra akivaizdus pasirinkimas.

Fotografuojant tamsioje patalpoje net pati šauniausia kamera negali susidoroti su objekto „sekimu“, todėl arba tenka naudoti AF-C, bet prisitaikyti prie galimų nepatogumų, arba fokusuoti naudojant AF-S&. Kompozicija nukentės pirmuoju atveju, dinamika antruoju . Nors, tiesą sakant, verta paminėti, kad tarp šiuolaikinių koncertinių reporterių galite sutikti ir tuos, kurie naudoja rankinį fokusavimą.

Vienaip ar kitaip, daugelis šiuolaikinių fotoaparatų turi centrinius fokusavimo taškus, kuriuose padidinamas jautrumas esant silpnam apšvietimui / kontrastui. Jei turite minutę – patikrinkite fotoaparatą, verta.

Nufotografuokite publiką

Žinoma, tu negali eiti į koncertą ir visą laiką praleisti sukdamasis į sceną. Jūsų, kaip fotografo, užduotis – perteikti ne tik tai, kas vyko tiesiai prieš publiką, bet perteikti bendrą salėje vyraujančią atmosferą. Tad kartais bent jau atsisuk į minią ir nusifotografuok gerbėjus. Paprastai žmonės noriai leidžiasi fotografuojami, o apimdami džiaugsmo iš patirtų įspūdžių dažnai gali bendrauti su fotografu ir šypsotis ar rodyti kokius nors ženklus fotoaparatui. Kai jie nepozuoja, galite pagauti pačias tyriausias nuoširdžias emocijas. Nepamirškite fotografuoti taip, kad pamatytumėte ir menininką, ir publiką, nes tai yra ryšys, kuriuo remiasi renginys.

Kartais atsitraukite (gana atgal, į salės galą, už garso inžinieriaus) ir šaudykite iš už minios, nes tai suteiks žiūrovui tikrą buvimo jausmą, tarsi jis pats stebėtų, kas vyksta.

Pagauk įdomią šviesą

Jau pastebėjome, kad daugelis žmonių nori fotografuoti naudodami tik įstaigoje turimą šviesą. Taigi, yra dar viena priežastis, kurią taip pat verta paminėti. Tokiu būdu galite pagauti įdomią šviesą, pavyzdžiui, spindulį, kuris sėkmingai užkrito ant menininko, šešėlį šviesos sraute ir daug daugiau. Tai reiškia, kad ne visada turėtumėte nusiminti, kad jums teko nelengva užduotis paklusti svetainės apšvietimo valiai.

Kalbant apie apšvietimą, galioja tik viena nykščio taisyklė: nefotografuokite į odą ir veidus, maudytus raudonoje šviesoje. Raudona šviesa neleidžia gauti detalaus kadro, kurį galima išsaugoti tik vienu būdu. Verčiau palaukite, kol pasikeis lemputė, ir paspauskite brangų mygtuką.

Kraštutiniu atveju, jei nepavyko išvengti raudonos šviesos, daug nuotraukų galima išsaugoti tiesiog konvertuojant į nespalvotą.

Pagauk detales

Kiekvieną kartą, kai vykstate į filmavimą, sakome, kad atkreipkite dėmesį į smulkmenas. Šiandien neatsitraukime: likus maždaug pusvalandžiui iki koncerto pradžios, turite galimybę pagauti daug įdomių akimirkų – gerbėjų bendravimo, instrumentų, smulkių smulkmenų. Galite užfiksuoti laukimą ir įtampą gerbėjų veiduose.

Po koncerto nepamirškite nufilmuoti setlisto, o jei pavyks pagauti bent kelias akimirkas iš improvizuoto autografo seanso, įvertinkite, kad diena buvo daugiau nei sėkminga, nes pavyko ne tik įamžinti pasirodymą, bet taip pat tikroji menininko ir jo publikos sąveika. Tai labai emocingos akimirkos.

Na, jūs pasiruošę pirmajai koncertinei filmavimo patirčiai. Paskutiniai mūsų linkėjimai: visada būkite mandagūs darbuotojams, gerbėjams ir kolegoms fotografams ir mėgaukitės muzika! Jei pastarasis turi skonio problemų, sukaupkite geras į ausis įdedamas ausines, kurios padės šiek tiek sumažinti aplinkos triukšmą – pvz.

Fotografavimo koncertai visada yra reportažinė fotografija. Fotografo užduotis – perteikti koncerto atmosferą, parodyti atlikėjų emocijas, publikos emocijas, įamžinti visą važiavimą, kad visi, žiūrėdami į jūsų nuotraukas, labai gailėtųsi, kad tai praleido. koncertas. Užduotis, atvirai kalbant, nėra lengva, su ja greičiausiai susidoros tik patyręs fotografas. Tačiau savo straipsnyje mes jums pasakysime, ką profesionalai daro norėdami pasiekti aukštų rezultatų.

Pasiruošimas filmavimui

Auksinė bet kokios reportažinės fotografijos taisyklė – darbo vietos pažinimas. Esant galimybei, iš anksto apsilankykite vietoje, sužinokite, kokios bus apšvietimo sąlygos koncerte (tai padės apsispręsti, kokią papildomą įrangą reikia pasiimti į filmavimą), išsirinkite tinkamus fotografavimo taškus, pažiūrėkite į kokius kampus ir kadrus gali užfiksuoti.

Dar vieną svarbus darbas yra peržiūrėti paruoštus vaizdo įrašus iš koncertų su atlikėjais, kuriuos turite nufilmuoti. Atkreipkite dėmesį į tai, kaip jie juda įvykio vietoje, kaip greitai juda ir ar apskritai juda. Kai kurios pop divos, pavyzdžiui, Madonna, rengia ištisus pasirodymus, tokiu atveju reikia susipažinti su šia programa, įvertinti, kaip keičiasi šviesa, ar į programą įtraukiamos šokių grupės ir pan.

Daugelis garsių fotografų, nuolat filmuojančių koncertus, turi savo tinklaraščius, kuriuose dalijasi savo įspūdžiais apie tam tikrų atlikėjų pasirodymus ir svarbiais pastebėjimais iš profesinės pusės. Pabandykite paieškoti tokio įrašo apie savo atlikėjo koncertą ir padėkite jį ant sidabrinio padėklo raktų sprendimai sunkios užduotys fotografo darbe koncerte.

Toks išankstinis darbas leis neapsikrauti nereikalinga įranga einant į koncertą (tai vėlgi užtikrins judėjimo laisvę koncerto metu) arba, priešingai, leis nepamiršti svarbaus „daikčiuko“ ir padovanoti. daugiau galimybiųįgyvendinti kūrybines idėjas.

Aparatinės įrangos sąranka

Prieš pradėdami filmuoti, išanalizuokime fotoaparato nustatymus darbui koncertuose. Visi įsivaizduoja, kokiomis apšvietimo sąlygomis tenka dirbti fotografui žvaigždžių ar grupių pasirodymo metu? Tai va, dažniausiai tamsusis paros metas, uždaras ar atvira erdvė, daug prožektorių.

Esant tokioms sąlygoms, norom nenorom, iso nustatysite didžiausią reikšmę, pavyzdžiui, 1600. O jei jūsų rankose brangi įranga, tuomet nepakenks puikių nuotraukų, bet jei tai apkarpytas fotoaparatas su banginio objektyvas, turėsite taikstytis su įspūdingu „grūdų“ kiekiu nuotraukose.

Taip pat nepamirškite, kad koncertuose jums niekas nepozuos, tai dinamiškas gyvas procesas, kuriame reikia pagauti kiekvieną judesį. Tokiomis sąlygomis nesunkiai padarysite aukštos kokybės nuotraukas su didžiuliu brangių teleobjektyvų su virpesių mažinimu arba greitaisiais objektyvais asortimentu, kurių dėka galite nustatyti kuo greičiausią išlaikymą. Greitas objektyvas taip pat leis apeiti blykstę, kuri dažnai fotografams draudžiama, ir gauti ryškų, ryškų vaizdą.

Kaip minėjome anksčiau, greitas užrakto greitis yra būtinas koncerte, tik jis gali išgelbėti jus nuo neryškių nuotraukų, kurios gali išmesti visus jūsų darbus.

• Didžiausia f reikšmė, kurią galite naudoti savo fotoaparate, yra f|125 – nebe! Galite naudoti didesnį užrakto greitį, jei tai leidžia fotoaparatas ir optika.

  Optikos pasirinkimas

  Pažvelkime atidžiau, kokią optiką renkasi profesionalai filmuodami legendinių grupių koncertus. Tokiuose renginiuose neapsieisi be teleobjektyvo, o tai natūralu, nes niekas neleis į sceną pasidaryti žvaigždės stambaus plano ir parodyti visas emocijas bei veržlumą, kuriuo ji bando uždegti publiką. ! Teleobjektyvas šiuo atveju bus geriausias jūsų draugas, rinkitės šį draugą, kurio židinio nuotolis nuo 70 iki 200 mm. Jei prie tokio objektyvo pridėsite, pavyzdžiui, 2,8 l diafragmą, tai bus idealus pasirinkimas visoms klubinio gyvenimo progoms. Vienintelis tokios optikos trūkumas – didelė kaina, tokių lęšių kaina gali siekti kelis šimtus tūkstančių.

  

  Yra galimybių, kurias daugelis galės sau leisti ir taip pat suteiks gera kokybė nuotraukos, bet su didele iso verte. Tai 70-200 mm teleobjektyvas su 4L diafragma ir 70-300 mm teleobjektyvas su 4,0-5,6 L. Su tokiu objektyvu tik gerai apšviesta scena išgelbės jūsų nuotraukas nuo „grūdėjimo“, o kaip praktika. šou, dažniausiai koncertuose netaupo elektrai.

  Panagrinėkime keletą pataisymų, kuriuos galima panaudoti, jei pavyktų priartėti prie scenos. Taisymo kaina priklauso ir nuo perkamos optikos diafragmos santykio. Ryškiausias ir spalvingiausias nuotraukas gausite įsigiję nepigius 50/1,8 ir 50/1,4 objektyvus. Jei norite fotografuoti stambiu planu, 85/1,8 objektyvas yra idealus. Be mažų izo reikšmių, dėl šių objektyvų galite gauti puikiai neryškų foną.

  

  
  Kaip pasirinkti filmavimo vietą

  Pirmas dalykas, į kurį reikia atsižvelgti renkantis fotografavimo vietą, yra apšvietimas. Menininko veidas turi būti gerai apšviestas. Idealu, jei esate priešais sceną ir galite užfiksuoti menininką priekiniu kampu. Fone galite užfiksuoti prožektorius, kurie bus nukreipti į fotoaparatą ir nufotografuoti muzikantą priešingai nei foninis apšvietimas. Dažnai žiebtuvėliai įjungia foninį apšvietimą skirtingos spalvos tuo pat metu, pagavę šią akimirką, gausite labai įdomų nuotraukos efektą.

  • Pasirinkite fotografavimo tašką, kuris padės užfiksuoti žvaigždės portretus stambiu planu ir plačius kadrus. Norėdami užsitikrinti tokią nuostabią vietą, turėsite atvykti anksti ir neišvykti, kol nepadarysite geriausių nuotraukų.

  Kaip gauti akreditaciją?

  Didelės koncertų salės, kaip taisyklė, yra gerai saugomos ir niekas jūsų neįleis su profesionalia fototechnika be specialaus leidimo. Kaip paprastas fotografas kas nori išmokti filmuoti koncertus, kad patektų į spektaklį? Yra keletas būdų.

  
  

  
  Darbas su kompozicija

  Emocijos, muzikanto judesiai, tai, žinoma, yra pagrindinis dalykas, kurį fotografas turėtų užfiksuoti, bet visa tai turėtų sudaryti harmoningą kadrą. Įstrižainės gali būti raktas į sėkmingą kompoziciją koncertinėje fotografijoje. Įstrižainė kadre gali būti gitaros kaklelis, prožektorių spinduliai, muzikantų rankų judesiai.

  

  
  Darbo koncerte niuansai

  Pats metas duoti keletą svarbių profesionalų patarimų, kurie padės patogiai dirbti koncertuose ir įamžinti svarbiausias renginio akimirkas.

  Daugelis fotografų pamiršta atsižvelgti į patį svarbus punktas- koncertuose garsiai! Dažnai norint priartėti prie žvaigždės tenka šaudyti į garso aparatūrą, o tai gali itin neigiamai atsiliepti klausai. Užtenka vos kelių tokių kadrų, kad įvyktų nepataisoma. Prieš filmuodami koncertą, būtinai įsigykite ausų kištukus arba profesionalius ausų kištukus, kuriuos naudoja muzikantai.

  Draugystė su žurnalistais ar atlikėjo spauda leis koncerto metu pabūti pačiose „koziro“ vietose, galbūt net pažvelgti į užkulisius ir nufilmuoti išskirtinius kadrus. Taip pat tokios pažintys gali suteikti jums vėlesnius nemokamus apsilankymus grupės pasirodymuose, pavyzdžiui, nuotraukų. Tačiau tam reikia turėti portfolio su koncertų nuotraukomis.

  Dideli koncertai su žvaigždėmis visada turi specialią nuotraukų zoną, kurioje galima nufotografuoti garsiausius koncerte dalyvavusius žmones ir pačius atlikėjus. Norint patekti į šią zoną reikalingas specialus foto leidimas, kurį būtinai pasirūpinkite iš anksto, kad nepraleistumėte puikios progos pasidaryti nuotraukų, kurios gali būti ant žurnalo viršelio.

  

  Nepamirškite filmuoti grupės, koncertuojančios prieš savo atlikėją. Tai suteiks galimybę tinkamai nusistatyti fotoaparatą žvaigždės pasirodymui, priprasti prie apšvietimo, pasiruošti netikėtoms situacijoms.

  

  Apšvietimas koncerto metu gali kardinaliai pasikeisti, net patyręs fotografas tokiomis sąlygomis gali „susukti“ kadrus, tačiau RAW formatas tarsi burtų lazdelė išgelbės dieną ir leis apdirbant ištempti ekspoziciją.

  Koncertai visada yra audringa aplinka, judant per minią, rizikuojate brangia įranga. Jei nuspręsite pasivaikščioti po salę ir fotografuoti grupę iš skirtingų taškų, būkite kiek įmanoma mandagesni ir užimkite kieno nors vietą tik paprašę leidimo.

  Daugelis koncertų fotografų nesiima su savimi blykstės, ir tai nėra visiškai teisinga. Jis gali būti naudojamas kaip papildoma šviesa. Sumažinkite blykstės ryškumą keliais žingsniais ir naudokite ją kaip užpildymo šviesą nedideliu kampu į sceną. Nustebsite, koks įdomus bus rezultatas.

  Sėdėdami tiesiai po scena padarysite keletą kadrų su plačiakampiu objektyvu, gausite neįtikėtinai efektyvių kadrų.

  

  Visi profesionalūs fotografai žino monopodo privalumus, kad juo paprasta naudotis ir palyginti su trikoju, jis gana mobilus. Norėdami filmuoti koncertus, pasiimkite monopodą ir niekas netrukdys jūsų judėjimui salėje.

  
  po apdorojimo

  Dažnai įrašyto koncerto nuotraukos prireikia čia ir dabar, ypač jei fotografavote konkrečiam leidiniui, o tai labai svarbu, norint pirmiesiems pradžiuginti savo skaitytojus nuotraukomis iš mėgstamos grupės koncerto. Pasistenkite iš karto žiūrėti gautus kadrus ir pasižymėti juos, kad negaištumėte laiko namuose.

  Didelėse koncertų salėse statomos specialios palapinės fotografams ir žurnalistams, kur jie aprūpina kompiuterį ir Wi-Fi. Taigi fotografas gali siųsti savo darbus redaktoriui tarp dainų.

  Jei neturite kur skubėti ir ką tik fotografavote savo archyvui ar grupės archyvui, neskubėkite duoti nuotraukų gryna forma. Koncertų nuotraukose beveik visada trūksta ekspozicijos, o jei fotografavote RAW formatu, tai galite lengvai ištaisyti naudodami nuotraukų redagavimo priemonę. Taip pat verta padirbėti su nuotraukos spalviniu atkūrimu, susukus kelis nustatymus galima išgauti tikrai „skanias“ spalvas.

  

  
  Ar galima užsidirbti pinigų iš koncertinės fotografijos?

  Deja, Rusijoje fotografai fotografuodami koncertus gauna tik nemokamą įėjimą į pasirodymus ir nieko daugiau. Todėl jei fotografuojate koncertus, greičiausiai esate tiesiog didelis muzikos gerbėjas. Retas fotografas dirba už atlygį, o jei dirba, tai vienkartinis. Tam įtakos turėjo menkas visos muzikos industrijos išsivystymas ir nežymus rimtų spausdintų muzikos leidinių skaičius.

  Tačiau jei tiesiog mėgstate puikią muziką ir gyvus pasirodymus, koncertinė fotografija yra puikus būdas įgyti patirties. reportažinis šaudymas ir nemokamai apsilankyti mėgstamų atlikėjų pasirodymuose. Taigi perskaitykite šį straipsnį ir pritaikykite visus koncertinės fotografijos patarimus praktiškai!

Nuo fotografo, kuris fotografuoja menininko pasirodymą, priklauso daug daugiau, nei atrodo: jo darbo dėka koncertas gali įgyti antrą gyvenimą.
Ir šiuo požiūriu žmogus su fotoaparatu yra lygiavertis laidos dalyvis.

Ar koncertų fotografui reikia specialių įgūdžių?
Kokį vaidmenį jo kūryboje atlieka technologijos?
Kiek svarbus muzikinis skonis?

Dviejų profesionaliai koncertuojančių fotografų paprašėme pakalbėti apie pagrindinį dalyką savo darbe ir ateityje tikimės šį pokalbį tęsti.

Siena(Valentinas Monastyrskis)

– Ne kiekvienas studijinis fotografas ar peizažistas tinkamai nufilmuos koncertą, čia reikia gero „reporterio“. Gebėjimas pamatyti, laiku reaguoti ar net nuspėti ir pagauti reikiamą akimirką.
Koncertas yra gera mokykla pradedantiesiems reportažų fotografas. Ir būtent koncertas moko dirbti esant blogai šviesai ar net be jos.
Deja, turime daug klubų, kurie „nekenčia“ fotografų. Klubas gali turėti puikią organizaciją, puikų garsą, bet tiesiog bjaurią šviesą. Mažai kas susimąsto apie tai, kad koncertą reikia ne tik „įgarsinti“, bet ir adekvačiai išryškinti.
Fotografuoti su blykste yra blogos manieros.
Todėl gebėjimas dirbti tiek su bloga, tiek su gera šviesa, plius greita reakcija – tai įgūdžiai, kurių reikia šiame amato.

- Žinoma! Dažnai fotografuoju telefonu. Jei nėra užduoties spausdinti reklamjuostes, tiks bet koks muilo indas. Ir kuo sunkesnė užduotis, tuo įdomiau. Šia prasme esu labai patenkintas „Instagram“ ir keletu nuklydusių dalykų telefone. Visa tai atsiduria tokioje situacijoje, kai turite padaryti tinkamą kortelę, nes lėšos yra ribotos. O dėl degtukų dėžutės yra toks dalykas kaip „stenope“ – fotoaparatas be objektyvo. Jie dažnai sako „pinhole“.
Taigi iš tikrųjų visą kamerą galima pagaminti iš degtukų dėžutės.

– Viskas priklauso nuo koncerto, tiksliau, nuo filmavimo vietos. Beveik visada su savimi pasiimu standartinį komplektą, nors ne visada naudoju visus lęšius. Nikon D700 fotoaparatas, 50/1.4, 10/2.8, 24-70/2.8 ir 80-200/2.8 objektyvai.

– Žinote, didžiuotis yra kiek kitaip... Taip elgtis negaliu – poreikis judėti į priekį neleidžia. Yra kortelių, kurios man patinka, bet nieko daugiau. Ir tada: man jie patinka dabar, o rytoj nufilmuosiu dar vieną kadrą, ir bus geriau ...

– Taip, būtinai! Geriausios nuotraukos yra žmonių, kuriuos mylite. Tada ištirpstu koncerte ir neieškau kampų ar momentų, tiesiog pradedu jausti žmogų, matyti jo emocijas, jas suprasti ir net nepastebiu, kaip filmuoju. Būna, kad dvi ar trys dainos tiesiog ištrinamos iš atminties: žiūri į rinkinių sąrašą ir nesupranti, kur dingo 10 minučių...

„Dažniausiai žmonės. reportažas. Pasivaikščiojimai, kai kurios šventės. Ir aš kalbu ne apie muzikantus scenoje, o apie publiką – man labai patinka šaudyti žmones keliaujančiuose festivaliuose ar parkuose.
Gatvės spektakliai, spektakliai. Mėgstu tiesiog vaikščioti miesto centro gatvėmis ir fotografuoti, net ir su telefonu.

– Nufilmuokite kuo daugiau koncertų, nesvarbu, kuo daugiau, tuo geriau. Nebijokite šaudyti kitaip nei visi, stumkite horizontą, būkite riboti tik savo fantazijos.

Aleksivanovas(Aleksejus Ivanovas)

Ar koncertų fotografui reikia kokių nors specialių įgūdžių?

– Be jokios abejonės. Bet jie taip pat būtini bet kuriam reporteriui: galimybė tinkamu metu būti tinkamoje vietoje, pamatyti kadrą, turėti laiko jį pastatyti ir paspausti mygtuką būtent tada, kai to reikia.
Ir pilnas, iki automatizmo privestos žinios apie jų techniką. Ir apskritai supratimas apie fotografiją. Tam tikra prasme koncertus filmuoti lengviau nei, pavyzdžiui, gatvės reportažus filmuojančius žmones...
Kaip taisyklė, tau nešalta, rizika gyvybei minimali. Na, alų išpils, na, pastums, gal truputį. Nesąmonė – bet klausyk muzikos

– Mano draugas fotografas sakė, kad tikras profesionalas gali padaryti gerą nuotrauką net su degtukų dėžute. Ar sutinki?

- Na, taip, o didysis Henri Cartier-Bressonas prisiminė skardinę. Iš principo, žinoma, tikrai gerai nuotraukai technika nėra tokia svarbi. Bet jei kalbėtume konkrečiai apie koncertinę fotografiją, tai nykstamai mažai visuotinai pripažintų šedevrų, kuriuos būtų galima prilyginti tokiam pačiam Bressono „At the Gare Saint-Lazare“ ir laikyti meno kūriniais. Žanras kiek kitoks. O šiame žanre dažnai iškyla techninė vaizdo kokybė, kuri nepasiekiama be kokybiškos įrangos ir kokybiškos, tai yra, deja, labai brangios optikos.
Ypač jei reikia garantuoto rezultato, o ne atsitiktinės sėkmės.
Taip, telefone galima pagauti puikią emociją ir gerą šviesą, juolab kad šiuolaikiniai telefonai dažnai stebina nuotraukų kokybe.
Ir ant pigios „muilo dėžutės“, ypač jei žinai ką ir kaip šaudyti. Bet stabilesnio ir vidutiniškai daug geresnio rezultato galima pasiekti tik šaudant į gerą moderni technologija. Bet nebūtinai aukščiausia, nes bendras lygis dabar gana aukštas.
Todėl „vienetų“, trečiųjų markių ir kitų dešimčių megapikselių vaikytis tikrai nereikėtų, ypač jei vis tiek negalite atskleisti jų potencialo.

– Su kokiu objektyvų ir fotoaparatų komplektu dažniausiai eini į koncertą?

– Dabar fotografuoju su gana senu Canon 40D. Šiek tiek senas, triukšmingas lyginant su šiuolaikiniais analogais ir aukštesnės klasės kameromis.
Bet kadangi dabar koncertuoti tapo žymiai mažiau nei prieš porą metų, atrodo, kad to užtenka. Su baterijos rankena, kuri padeda patogiau įsikibti ir padidina gabaritus, bet visi žino, kad kadangi fotoaparatas didelis ir juodas, vadinasi, fotografas yra geras.
Su optika įdomiau: mažuose klubuose, kaip taisyklė, fotografuoju su Canon 24-70L / 2,8 ir mano mėgstamiausiu „penkiasdešimties kapeikų“ - Canon 50 / 1,4. Į dideles vietas ir festivalius be nesėkmės nufotografuotas teleobjektyvas - Sigma 70-200 EX / 2.8. Pagal biudžetą kažkada originalus „Canon“ objektyvas nepraėjo, todėl fotografuoju už analogą pigiau ir šiek tiek prasčiau.
Ir, žinoma, didelės diafragmos optika yra raktas į sėkmę dažnai toli nuo idealaus koncertinio apšvietimo sąlygomis. Aš beveik nenaudoju blykstės. Taip, dideliuose koncertuose, kaip taisyklė, tai neįmanoma. Nemėgstu įspūdingų filtrų – ir naudojamų fotografuojant, ir tų, kurie naudojami atliekant apdorojimą.

Kokiomis nuotraukomis labiausiai didžiuojatės?

„Ypač niekuo nesididžiuoju. Yra vieni favoritai, yra tik geri, yra vidutinis „pranešėjas“. Kaip ir visi kiti. Ir atrodė, kad jis nešaudė šedevrų.

– Ar jums svarbūs atlikėjai, kuriuos filmuojate, ir jų muzika?

– Tai svarbu, bet ne visada nukenčia rezultatas. Pasitaiko, kad grupė, kurios muziką nuoširdžiai mėgsti, scenoje pasirodo visiškai „supuvusi“.
Tačiau yra ir atvirkštinių pavyzdžių – „Gogol Bordello“ ar, tarkime, „Kultur Shock“: muzikos prasme jie manęs nelabai pagauna, bet paveikslas yra daina. Bet, žinoma, daug gražiau, kai viskas sutampa.
Man asmeniškai tokie sutapimai, kai ir muzika aukštai, ir nuotraukos atrodo visai neblogos, nutiko su Zhenya Fedorov ir jo komandomis, su Jethro Tull ir „Polite Refusal“.
Ne visi, žinoma, paminėti, atsiprašau. Čia yra R.E.M. vis dar buvo, pamenu, visais atžvilgiais be galo gražūs.

– Ką filmuojate be koncertų?

– Man labai labai patinka tai, kas vadinama gatvės fotografija. Ir, žinoma, išvažiuodamas atostogauti šaudžiu ir bet kokias turistines nesąmones. Tiesa, stengiuosi nenusileisti prie „aš ir palmės“ lygio nuotraukų.

– Įsivaizduokite, kad jaunas vyras, nusprendęs tapti koncertų fotografu, klausia jūsų patarimo. Ką tu jam pasakytum?

– Žiūrėti, šaudyti ir galvoti. Ir vėl. Ir pakartokite dar kartą.

Kalbino Dmitrijus Popovas (Kroogi.)

„RuNet“ yra labai mažai straipsnių apie koncertinę fotografiją, o gerų yra tik keletas.

Vienas iš tokių tikrai naudingų ir įdomių straipsnių kartu parašė keturi koncerto fotografai:

Ksenija Maruškevič ( balsara), Askaras Ibragimovas ( _tsukasa), Aleksandras Voitekhovičius ( blyg), Vladimiras Astapkovičius ( astapkovich_v).

Straipsnis sudarytas iš trijų dalių ir pasakoja apie visus koncertų filmavimo aspektus – nuo ​​akreditacijos gavimo, filmavimo rengimo ir vedimo iki koncertinių nuotraukų apdorojimo ir rezultatų pristatymo.

Pirmoji ciklo „Koncertinė fotografija“ dalis skirta Bendra informacija, darbui reikalingos fototechnikos akreditavimas ir aptarimas.

Įvadas

Šis straipsnis skirtas tiems, kurie nusprendė išbandyti savo jėgas koncertinėje fotografijoje, tačiau tikimės, kad patyrę fotografai iš šio straipsnio galės pasimokyti ko nors naudingo.

Gali atrodyti, kad filmuojant koncertus reikia bendrauti su scenos žvaigždėmis, būti žinomam fotografų sluoksniuose ir publikuoti spaudoje.

Šiame straipsnyje mes pabandysime papasakoti, kaip šis vaizdas yra teisingas ir kas gali būti naudinga pradedančiajam koncertų fotografui.

Taigi, būkite kantrūs, nes tai viena pagrindinių savybių, reikalingų koncertinėje fotografijoje.

Didžiąją laiko dalį skirsite ne filmavimui ir bendravimui su žvaigždėmis, o reklamuotojo atsakymo, koncerto pradžios, kitos grupės pasirodymo laukimui. Prie to pridedamas poreikis susirasti už nuotraukų akreditavimą atsakingų asmenų kontaktus, šurmulys, susijęs su redakcijos reikalavimu viską atsiųsti nedelsiant, ir sunkų krepšį, kurį porą valandų teks neštis koncerte, o kartais ir visus. dieną, ir gausite apytikslį vaizdą apie koncertinio fotografo darbo dieną.

Jei, nepaisant ne visų šių sunkumų, nepraradote susidomėjimo šia veikla, tuomet aprašymą pradėsime nuo pat pirmo žingsnio.

Akreditacija

Visų pirma, reikia gauti leidimą filmuoti koncerte. Kartais užtenka susimokėti papildomai, į kai kuriuos nedidelius koncertus galima tiesiog ateiti su fotoaparatu.

Tačiau daugeliu atvejų reikia manyti, kad jums reikės akreditacijos, tai yra specialaus leidimo. Dažniausiai tai suteikia teisę nemokamai lankytis koncerte ir šaudyti iš „fotopito“, teritorijos priešais sceną, aptvertos nuo publikos. Kaip žinoti, ko paklausti?

Norėdami pradėti, ieškokite informacijos apie koncerto organizatorių ir jo kontaktus. Jie žinomi atsakingiems asmenims klube ar salėje, kuriame vyks koncertas, yra agentūros ar grupės interneto svetainėje, galiausiai apie tai gali pranešti ir patys atlikėjai.

Administracija koncertų salė, laidos organizatorius ir atlikėjai turi teisę leisti filmuotis. Jei mažai žinoma grupė gali tiesiog džiaugtis, kad bent kas nors nufotografuos jų koncertą, tai didėjant grupės šlovei, daugėja ir norinčiųjų gauti akreditaciją.

Daugeliui renginių galima akredituoti, tačiau jūsų paraiška turi būti įtikinama. Tegul koncertų peržiūros svetainė paruoš jiems momentinių nuotraukų rinkinį ir trumpą ataskaitą. Tokiu atveju, žinoma, turite parodyti esamas nuotraukas, kad susidarytumėte supratimą apie savo galimybes.

Tai nebūtinai turi būti koncertiniai kadrai – jei darysite aukštos kokybės naktines nuotraukas ir portretus, daugeliui teminių svetainių šios patirties gali pakakti. Nepamirškite, kad organizatoriai, kuriems bus išsiųstas jūsų akreditacijos prašymas, atkreipia dėmesį į tai, ar esate akredituotas iš didelio spaudinio, ar iš mažos svetainės.

Kalbant apie didelius koncertus ir festivalius, tik dešimtadalis ar net šimtas prašymų akredituoti sulaukia teigiamo atsakymo, todėl maži tinklai ar spausdinti leidimai, kurie dar neturi nuotraukų ar reportažų iš tokių įvykių, turi gana menkus šansus. Koncertų ir festivalių organizatoriai taip pat gali turėti skirtingus pageidavimus tikslinė auditorija– vieni akredituoja visų pirma vietinius žurnalistus, kiti teikia pirmenybę tarptautiniams leidiniams.

Labai specializuoti festivaliai gali visai nesidomėti fotografais, kurių leidiniai nėra riboti. Organizatoriams reporterių akreditavimo į renginį tikslas – visų pirma plačiai ir, jei įmanoma, pozityviai reklamuoti projektą.

Ką daryti, jei nerandate svetainės, kuri domisi jūsų darbu, arba kitas reporteris jau yra akredituotas jums žinomo leidinio?

Gali būti, kad koncerto organizatoriai ar pati grupė gali leisti jums filmuoti mainais už nuotraukų pateikimą grupės ar klubo svetainei. Tokiu atveju paruoškite trumpą laišką su savo puslapio adresu (tinklaraštis ar nuotraukų galerija populiariame šaltinyje) ir savo aprašymu.

Parašykite, pavyzdžiui, kad esate rimtas koncertinės fotografijos entuziastas, šios grupės kūrybos gerbėjas ir norėtumėte šį koncertą įamžinti grupės ar organizatorių poreikiams. Pateikite keletą nuorodų į savo geriausias nuotraukas.

Nuorodos į prastai surūšiuotą pastarųjų kelerių metų vaizdų rinkinį duoti nereikėtų – organizatoriai neturės nei laiko, nei noro tikrai paieškoti kokybiškos nuotraukos, kad visa orientacinė medžiaga būtų išdėstyta tiesiai nurodyto puslapio adresu, o pirmiausia būtų matomos žinomų grupių nuotraukos, jei tokių yra.

Akreditacijos teikimo procese nėra jokių ypatingų ritualų ir formalumų – svarbu tiesiog vadovautis sveiku protu ir verslo logika, per daug nespausti atsakingo asmens ir būti pasiruošus ramiai priimti atsisakymą.

Pagrįstą laiško formatą galima pavaizduoti taip: „Aš, toks ir toks, norėčiau gauti akreditaciją tokiam ir tokiam renginiui iš tokio ir tokio leidinio“. Taip pat galite trumpai apibūdinti pagrindinę svetainės ar žurnalo temą, tiražo ar lankomumo statistiką, nors ši informacija ne visada įdomi organizatoriams. Pabaigoje pateikite nuorodas į geriausias savo nuotraukas ir, žinoma, savo kontaktinę informaciją. Dažnai publikacijose pateikiamas akreditacijos prašymo šablonas.

Jei atsakymas yra teigiamas, nepamirškite kuo greičiau nusiųskite rezultatą grupei ir savo leidiniui. Gražios nuotraukos kurie patiko muzikantams, gali atsidurti svetainėje, o jei labai pasiseks – plakatuose ar bukletuose, kurie gali prisidėti prie tolimesnio sėkmingo bendravimo su šia komanda ir koncerto organizatoriumi.

Verta paminėti, kad dažniausiai koncertinė fotografija neduoda materialinės naudos. Dažniau dirbsite už nemokamus bilietus į koncertus ir galbūt užkulisius.

Pinigai gali atnešti: šaudymo nurodymą iš grupės; publikavimas komerciniame leidinyje, mokant autorinį atlyginimą; jūsų nuotraukų naudojimas reklamoje ir grupiniuose produktuose. Publikacijos svetainėse, kuriose pateikiami koncertų pranešimai, ir žemos raiškos nuotraukų publikavimas juostų svetainėse, kaip taisyklė, nemokami.

Tačiau bet kuriuo atveju, talpinant nuotraukas, reikia nurodyti savo vardą ir koordinates, kurios gali būti gera reklama jums kaip fotografui. Nesitikėkite visuotinio pripažinimo nuo pat savo karjeros pradžios, to, kad labai žinomos grupės naudoja jūsų nuotrauką savo puslapyje ar plakate.

Jei jūsų atvejis susijęs su mokėjimu – nepigi. Sugaišite daug laiko ir pastangų, kad padarytumėte nuotraukas, ir būtų neteisinga, jei už jūsų nuotraukas užsidirbtų kas nors kitas, o užsakantis nuotraukas priprastų jas gauti nemokamai.

Įvertinkite, ką klientas jums tikrai gali pasiūlyti ir derėkitės – nuotraukos kaina gali labai skirtis, priklausomai nuo to, ar jūsų nuotrauka naudojama mažame užraše, ar ant disko viršelio. Tačiau, kita vertus, nebūkite godūs – pateikę žinomam muzikantui kokybišką vaizdą, gausite jo vietą ir galimybę dirbti su juo toliau.

Fototechnika ir kiti naudingi dalykai

Jei rimtai ketinate reguliariai fotografuoti koncertus, tuomet rinkdamiesi fotoaparatą turėtumėte atkreipti dėmesį į triukšmo lygį esant aukštoms ISO reikšmėms.

Vienas pagrindinių koncertinės fotografijos priešų yra silpnas ir greitai besikeičiantis apšvietimas scenoje ir dėl to poreikis naudoti didelį jautrumą fotografuojant arba padidinti vaizdo ekspoziciją po apdorojimo.

Ieškodami informacijos apie fotoaparatą ir triukšmo testus, galite naudotis apžvalgų puslapiais ir dpreview.com forumu, prie kurio neseniai buvo pridėtas dxomark.com. Nepasikliaukite tik reklamomis, žadančiomis žemą triukšmą iki tam tikro jautrumo – tai pusiau tiesa, nes bandant pašviesinti šešėlius triukšmas pasireikš apie save.

Mažas triukšmas esant dideliems ISO nustatymams leidžia fotografuoti net esant mažiausiam šviesos kiekiui. Scenos gale stovintis gitaristas nufotografuotas su Canon 5D, 200/2.8 x 2.8, 1/200, ISO3200.
Nuotrauka: Battlelore
c) A. Voitekhovičius

Antras dalykas, kurio reikia iš fotoaparato, yra galimybė filmuoti serijas didelis greitis ir didelis buferis. Kai kurių ypač įnirtingų atlikėjų koncertuose gali nepakakti net trijų kadrų per sekundę. Taip pat atkreipkite dėmesį į tikrąjį įrašymo į kortelę greitį, nes tai gali būti labai svarbus veiksnys fotografuojant neapdoroto formato serijas.

Gerai žinoma, kad atminties kortelės niekada daug. Vidutiniškai turėtumėte tikėtis pradėti nuo 200–300 kadrų kiekvienai grupei, o jei pasiseks nufilmuoti visą koncertą, tada daug daugiau.

Svarbu, kad tai būtų greitos ir patikimos kortelės – atsiliepimus apie jas nesunku rasti tinkle. Įrašymo greitis turi įtakos fotoaparato buferio išleidimo iš kitos serijos efektyvumui. Paprastai brangių žinomų kortelių, tokių kaip „Sandisk“ ir „Lexar“, gamintojai savo kainas pateisina.

Jei kortelėje neužtenka vietos, geriau ją pakeisti prieš kitos grupės pasirodymą, o ne paskubomis keisti pasirodymo metu.

Taip pat nepakenks po ranka turėti vieną ar dvi atsargines „flash drive“, jei pagrindinė baigsis filmavimo metu. Iš anksto apgalvokite, kaip keissite korteles fotopitėje, o kaip jas laikyti – kišenėje ar fotokrepšyje.

Jei kišenės jums atrodo patogesnės, tuomet užpildytas korteles laikykite vienoje, o tuščias – kitoje. Pageidautina, kad kišenės užsidarytų saugiai, nes judant fotoduobėje ar po festivalio aikštę yra tikimybė, kad iš atviros kišenės gali iškristi brangi medžiaga.

Norėdami laikyti parduodamas korteles, galite rasti, pavyzdžiui, maišelius dviems „flash drives“, kurie priglunda prie diržo ant žiedo, plastikinių dėžučių, kišenių ir dėžučių.

Alternatyva daugeliui „flash drives“ gali būti vadinamoji "nuotraukų bankas"- įrenginiai, kurie yra kietasis diskas su baterija ir kortelių skaitytuvu. Savarankiški ir leidžiantys atlaisvinti „flash drive“ per kelias minutes, jie gali gana konkuruoti kaina su keliais brangiais „flash drives“, o jų talpa yra pastebimai didesnė.

Renkantis nuotraukų banką, būtinai turėtumėte pasidomėti, kaip greitai jis skaitys korteles ir ar palaiko jūsų kortelės modifikaciją. Daugelis pigių fotobankų daug valandų kopijuos didelius kiekius, o 20 Mb/s ar daugiau bus geras greičio rodiklis. Akivaizdu, kad svarbus ir akumuliatoriaus veikimo laikas.

Fotobankai yra paprasti, su primityviu ekranu, kuriame rodoma informacija apie nukopijuotų procentų skaičių, ir patobulinti, leidžiantys kopijuoti apie 40 Mb/s greičiu ir peržiūrėti nuotraukas neapdorotu formatu, nors neapdorotų failų peržiūros greitis yra gana žemas, o ekranas yra daug prastesnės kokybės nei ekraninių kamerų.

Fotobankai pirmiausia gali dominti žmones, kuriems reikia tiek daug fotografuoti, kad dviejų ar trijų „flash drives“ aiškiai neužtenka. Antras atvejis, kai verta pagalvoti apie fotobanko įsigijimą – specialios kelionės į kelių dienų festivalius, kai neužtenka nešiojamojo kompiuterio kietųjų diskų arba nešiojamo kompiuterio svoris yra kritinis.

Per kelias dienas trunkančius festivalius, pavyzdžiui, WGT Leipcige, nufotografuotų nuotraukų skaičius gali siekti tūkstančius. Tokiais atvejais labai svarbu pasirinkti tinkamą nuotraukų saugojimo būdą.
c) A. Voitekhovičius

Viena iš naudingų smulkmenų, kurią visada turėtumėte turėti su savimi - valymo pieštukas optikai, taip pat žinoma vardu prekės ženklas lęšis.

Iš scenos ir iš žiūrovų į objektyvą gali patekti prakaitas, vanduo, alkoholiniai ir nealkoholiniai gėrimai. Tokiu atveju laukdami kitos grupės turėsite ką veikti.

Jei vykstate ne tik į vienos grupės koncertą, o į festivalį, o fotografavimo metu planuojate keisti objektyvus, tuomet būtinai pasiimkite su savimi pūstuvę, kad nupūstumėte jutiklį, kad galėtumėte greitai išvalyti fotoaparato jutiklį. Tai gali pasirodyti keista, nes daugelį fotografų gąsdina vien mintis, kad reikia išvalyti jutiklį lauko sąlygomis, tačiau tai dažnai būtina.

Festivaliai vyksta lauke dažniausiai rengiami vasarą, o esant sausam orui ore daug dulkių, todėl kyla pavojus, kad pakeitus objektyvą į fotoaparatą įskris taškelis, kuris kitą kartą nusileis ant matricos. užraktas atleistas ir visiškai sugadins jūsų nuotraukas. Tokiu atveju jums reikės nuotraukų kabinos. Nuo mažų šviesių dėmių dažniausiai nepadeda, o atvirkščiai – gali prisidėti naujų. Bet mažos dulkių dalelės nuotraukose nebus pastebimos, o didelės ir sunkios labai gerai pašalinamos su kriauše.

Dirbant lauke, ypač vėjuotu, sausu oru, patariame po kiekvienos grupės pasirodymo pasitikrinti matricos švarą. Trumpai prisiminkime, kaip tai padaryti: paimkite balto popieriaus lapą, nustatykite fotoaparate maksimalią diafragmos reikšmę ir išjunkite automatinį fokusavimą. Dabar nufotografuokite ir patikrinkite, ar nuotraukoje nėra tamsių dėmių iš didelių dėmių.

Maži taškeliai tokiomis sąlygomis neturėtų varginti – kadangi dažniausiai fotografuosite su atvira diafragma, nuotraukose nesimatysite smulkių dulkių dalelių, su jomis susitvarkysite grįžę namo, o matricą galėsite perskaityti plačiau. patogiomis sąlygomis.

Jei po ranka neturite popieriaus lapelio, galite jį pakeisti daugmaž tolygiai nudažyta siena. Po šio patikrinimo nepamirškite vėl įjungti automatinio fokusavimo.

Festivalis „Mera Luna“ vyksta buvusiame aerodrome, padengtame smėliu ir sausa žole. Karštu oru labai tikėtina, kad keičiant lęšius ant matricos pateks dulkių.
Nuotrauka: Mera Luna 2008 m
c)A. Voitekhovičius

Ar verta naudoti apsauginiai filtrai? Tai priklauso nuo jūsų, tačiau atminkite, kad jie gali sumažinti kadrų kontrastą ir suteikti papildomo akinimo nuo stiprios šviesos, patekusios į objektyvą.

Jei turite fotopitą, dar galite pagalvoti apie apsauginio filtro poreikį, bet jei fotografuojate iš minios, tamsioje patalpoje, užpildytoje linksma ir girta publika, tai tiesiog būtina.

Negailėkite filtrų. Koncerto sąlygomis labai pastebimas skirtumas tarp pigių filtrų, kurie suteikia akinimo ir mažo kontrasto nuotraukose, ir brangių, turinčių įtakos rezultatui. Be to, pastarieji pritraukia mažiau dulkių, kurių, kaip jau minėta, lauko koncertuose gali būti gana daug.

Taigi, kokybiško brangaus filtro pirkimas yra daugiau nei pagrįstas.

Ar tai būtina mišiniai? Kai kuriems objektyvams su dizaino elementai stipriai išsikišusio priekinio lęšio pavidalu, tai yra vienintelis būdas išvengti blyksnių ir šoninių blyksnių.

Žinoma, blizgesį galima ištrinti vėliau arba bandyti prislopinti apdorojimo metu, tačiau toks retušavimas yra nedėkingas, nuobodus darbas, reikalaujantis įgūdžių ir, žinoma, lengviau iškart pašalinti galimą blizgesį.

Be apsaugos nuo šviesos, gaubtas yra papildoma priekinio objektyvo objektyvo apsauga nuo pažeidimų. Mišiniai yra plastikiniai, geležiniai, guminiai ir netgi naminiai, kuriuos galima iškirpti iš popieriaus pagal tinkle esančius modelius.

Guminių gaubtų privalumai yra tai, kad juos galima greitai sulankstyti ir išskleisti, o norint uždėti dangtelį jų nereikia nuimti nuo objektyvo. Jie turi vieną trūkumą – šaltyje sukietėja ir lankstumas grįžta tik po penkiolikos minučių.

Plastikiniai gaubtai yra mažiau patogūs transportuoti ir laikyti, tačiau, būdami standus objektyvo tęsinys, geriau apsaugo nuo mechaninio poveikio. Paprastai jie sukurti taip, kad juos būtų galima saugiai uždėti ant apversto objektyvo, o tai naudinga greitai keičiant lęšius lauke.

Daugelyje koncertų naudojamas protrūkiai draudžia organizatorius, dažniausiai dėl to deramasi gavus akreditaciją.

Jei tokio apribojimo nėra, arba ketinate fotografuoti ne tik atlikėjus, bet ir publiką, tuomet nepakenks su savimi pasiimti ir išorinę blykstę. Nors dauguma fotoaparatų turi įmontuotą blykstę, jos galimybės yra labai ribotos.

Reguliuodami išorinės blykstės galią ir kryptį, galite apšviesti atlikėjus. Tai gali būti ypač naudinga, jei scenoje nėra rūko, kuris sklaido šviesą ir jei atlikėjai stovi pačiame scenos pakraštyje, kai prožektoriai juos apšviečia vertikaliai iš viršaus, palikdami veidus beveik šešėlyje ir sukurdami gilius šešėlius.

Blykstė gali praversti ir filmuojant lauko koncertus, kai ryški saulė meta šešėlius ant atlikėjų.

Naudojant blykstę, svarbu atminti, kad ji neturėtų būti pagrindinis šviesos šaltinis, jos įtaka neturėtų iškreipti nuotaikos, kurią sukuria apšvietimas patalpoje.

Norėdami tai padaryti, blykstė turi būti nustatyta į minus du ar net minus tris ekspozicijos lygius arba minimalią galią. Taip pat nepakenks naudoti difuzoriai, kurių būna įvairių – nuo ​​paprastos matinės plokštės, įmontuotos į daugybę blyksčių, iki plastikinių purkštukų ir mažų minkštųjų dėžučių.

Vidurdienį, saulei tik šiek tiek apsiniaukus, atlikėjos veidas buvo šešėlyje ir tik minus dviejų sustojimų metu įtaisytos blykstės pagalba pavyko gauti tolygiai apšviestą vaizdą.
Nuotrauka: Project Pitchfork
c) A. Voitekhovičius

Giedru oru, ant atlikėjų krentant tiesioginiams saulės spinduliams, veidai gali būti per daug apšviesti, o tamsūs drabužiai susilieja į vientisą dėmę be struktūros.
Nuotrauka: Mano miršta nuotaka
c) Xeniya Balsara

Scenoje dirbant silpno apšvietimo klubuose, blykstė gali būti naudojama įdomiems efektams pasiekti.

Tokiu atveju turite nustatyti lėtą fotoaparato užrakto greitį, nustatyti blykstės sinchronizavimą prie antrosios užuolaidos ir padidinti jos galią. Blykstė fiksuos atlikėją judesyje, o neryškūs pėdsakai, atsiradę dėl lėto išlaikymo, nuotraukoms suteiks dinamiškumo.

Naudojant TTL blykstės įrenginius, kurie naudoja išankstinę blykstę pagrindinės blykstės galiai išmatuoti, dažnai kintant arba pulsuojant apšvietimui gali kilti problemų: išankstinė blykstė gali išmatuoti vieną šviesą, tačiau scenoje esanti šviesa sumažės. visiškai kitoks pagrindinės blykstės metu.

Tokiu atveju galite pabandyti naudoti rankinį blykstės galios valdymą arba susitaikyti su tuo, kad kai kuriose nuotraukose blykstė arba pereksponuos motyvą, arba jos efektas bus visiškai nematomas.

Jūs tikrai turėtumėte pagalvoti, kokia fotografavimo įranga bus dėvima - krepšyje ar kuprinėje. Fotopitėje patogiau gauti lęšius ir korteles iš maišelio, patogiau neštis kuprinę. Yra hibridinių veislių, kurias galima naudoti ir kaip krepšį, ir kaip kuprinę.

Esminiai punktai – Jūsų fotografijos įrangos nešiojama saugykla turi būti patogi greitam naudojimui ir apsaugoti nuo smūgių, kritimų, įvairiausių skysčių išsiliejimo ir lietaus.

Krepšys ir kuprinė, kuriuos naudojate savo reikmenims laikyti, ne visada yra po ranka koncerte. Jei su savimi pasiimamos įrangos kiekis yra mažas, galite naudoti foto diržą, kuris yra patogus, nes nespaudžia nugaros.

Į šį veiksnį reikėtų atsižvelgti renginiuose, kurie trunka keletą valandų ir salėje yra ribotas judėjimas. Vargu ar publiką pamalonins žmogus, kuris su mažos krūtinės dydžio krepšiu braidysis per minią, net ir vedamas grožio pojūčio.

Be to, iš fotojuosto lengviau ir greičiau ištraukti įrangą, taip pat juo patogiau keisti lęšius fotopitėje. Todėl verta iš anksto pagalvoti, kokią įrangą reikėtų pasiimti su savimi ir kaip įrangą sudėti į krepšį ar į foto diržą.

Jei su savimi turite vieną fotoaparatą ir kelis objektyvus, dažniausiai naudojamą objektyvą geriausia palikti ant fotoaparato, o likusius objektyvus išimti.

Jei su savimi turite dvi kameras, tuomet galite prisukti du dažniausiai naudojamus objektyvus, pavyzdžiui, plačiakampį ir teleobjektyvą, ir naudoti norimą kamerą, priklausomai nuo veiksmų raidos scenoje ir salėje.

Kadangi ilgą laiką ant kaklo nešioti dvi sunkias kameras su sunkiais objektyvais yra gana varginantis, galite iš anksto pagalvoti, kurį fotoaparatą norite naudoti dažniausiai. Pakabinkite šią pagrindinę kamerą ant kaklo, o antrąjį dirželį permeskite per vieną petį. Tokiu būdu sumažinsite ir kaklo įtampą, ir tikimybę, kad kameros atsitrenks viena į kitą.

Pirmiausia įsitikinkite, kad fotoaparatas nenuslysta nuo peties, o fotoduobėje yra pakankamai šviesos, kad nesukluptumėte, nes ant kaklo kabantis fotoaparatas išgyvens pirmasis.

Pasirinkimas lęšius daug straipsnių buvo skirta koncertinei fotografijai.

Priartinimas yra patogus, nes akimirksniu pakeičia židinio nuotolį, tačiau turi keletą reikšmingų trūkumų – dydį, svorį ir ryškesnių nei f / 2.8 priartinimo nebuvimą. Gana tipiški šios šeimos atstovai yra 24-70 / 2,8 ir 70-200 / 2,8.

Objektyvai, tamsesni nei 2,8, yra mažai naudingi koncertuojant patalpose. Fiksuoto židinio nuotolio objektyvai gali būti ryškesni, plačiai atverti, sukurti gražesnį susiliejimą, būti mažesni ir lengvesni, nors dažnai ne pigesni.

Pagrindinis jų privalumas – tinkamo ekspozicijos galimybė esant silpnam apšvietimui, kai 2,8 diafragmos nebepakanka.

Pagrindinis šių objektyvų trūkumas išplaukia iš pavadinimo – židinio nuotolio pakeisti neįmanoma, o situacijos scenoje gali pasikeisti labai greitai.

Jei geriau naudoti priartinimą koncertuose su geru apšvietimu ar lauke, tai kokius objektyvus reikia pasiimti su savimi į koncertą su sudėtingu apšvietimu, reikėtų nuspręsti atsižvelgiant į apšvietimo ypatybes, muzikantų elgesį, buvimą ir dydį. fotoduobės ir kitos šio koncerto sąlygos.

Nuotraukos, darytos su plačiakampiais objektyvais, labai iškraipo proporcijas, tačiau gali suteikti vaizdui dinamikos. Fotografijose, darytose teleobjektyvu, proporcijos natūralesnės, atlikėją galima įamžinti detaliau ir geriau perteikti jo emocijas koncerto metu. Pirmoji nuotrauka daryta 200 mm židinio nuotoliu, antroji – 17 mm.
Nuotrauka: Eisbrecher
c) A. Voitekhovičius

Perspektyvos iškraipymas plačiu kampu gali ne tik suteikti dinamikos, bet ir gerokai pagerinti atlikėjo įvaizdį.
Nuotrauka: Sotajumala
c) Askaras Ibragimovas

Be to, plataus kampo objektyvas užfiksuos įdomius apšvietimo efektus ir sukurs erdvės, kurioje yra muzikantas, pojūtį.
Nuotrauka: Prieš aušrą
c) Askaras Ibragimovas

Teleobjektyvas dažnai naudojamas filmuojant, kai reikia efektyviai sujungti du kadrus kadre.
Nuotrauka: Alisa
c) Askaras Ibragimovas

Retai pasitaiko, kad atlikėjo pageidavimu ar dėl koncertų salės sutvarkymo fotografams leidžiama patekti tik į vieną filmavimo zoną, esančią gana toli nuo scenos.

Tokiu atveju jums bus itin sunku išsiversti be longtomo – objektyvo, kurio židinio nuotolis yra 400 mm ar daugiau. Todėl, jei žinote, kad einate į salę, kurioje neprisileis prie scenos, nesiimkite papildomos įrangos. Pakaks 70-200 ir 300-400 mm telezoomų.

Pirmasis objektyvas leis fotografuoti plačius kadrus, o antrasis padės dideliems ir vidutiniams. Tai yra atvejis, kai vis tiek galite praversti monopodą. Patogumui ant fotoaparato geriausia prisukti 70-200 mm kamerą, o sulankstytą monopodą pritvirtinti prie ilgojo.

Turint patirties, pripratus prie supertelefoto, gali ir neprireikti monopodo, bet geriausia turėti vieną po ranka bet kuriuo atveju.

Kartais filmavimo aikštelėje tiesiog neapsieisite be longtomo. Tik 600 mm židinio nuotolis leido užfiksuoti menininką stambiu planu
Nuotrauka: Vanessa Mae
(C) V. Astapkovičius

Nenusiminkite, jei jums neleidžiama šaudyti šalia scenos. Su tik 70–200 telezoomu galite padaryti geras nuotraukas iš toli.
Nuotrauka: Eagles
c) Xeniya Balsara

Lacrimosos koncerte apsaugos darbuotojai kažkodėl neleido fotografams patekti į fotoduobę. Su 200 mm židinio nuotoliu ir virš žiūrovų galvų pakeltu fotoaparatu buvo galima fotografuoti iš salės gilumos.
Nuotrauka: Lacrimosa
c) A. Voitekhovičius

Tačiau, laimei, minėta situacija daugeliui gyvų ūglių yra gana reta. monopodas- nereikalingas dalykas. Norint sustabdyti garsiakalbių judesius, reikia 1/200 užrakto greičio, o beveik visi koncertinėje fotografijoje naudojami objektyvai leidžia fotografuoti laikydami rankoje tokiu išlaikymu.

Be to, bus problemiška pastatyti monopodą linksmoje minioje arba mažoje erdvėje duobėje, kur be jūsų yra ir kitų fotografų su krepšiais.

Taip pat atkreipiame dėmesį, kad monopodas yra ilgas sunkus daiktas, todėl apsaugininkai jo gali tiesiog neįleisti į salę.

Galiausiai būtinai turėkite ausų kamštukai. Šis rekvizitas iš tikrųjų yra ne mažiau svarbus nei fotoaparatas ir atminties kortelės. Filmavimas vyksta triukšmingoje salėje, be to, tiesiai po garsiakalbiais.