Renginių reportažinis fotografavimas. Kuo skiriasi reportažinė fotografija nuo įprastos fotosesijos Fotografas apie sceninę ir reportažinę fotografiją

Ką reikia žinoti pirmą kartą fotografuojant reportažą.Kokią įrangą pasiimti su savimi.Ką ir kaip šaudyti renginyje.

Apie visa tai ir daug kitų dalykų kalbėsime straipsnyje „Pirmasis reportažo filmavimas“. Šiandien pakalbėsiu apie visus pagrindinius dalykus, kuriuos turi žinoti fotografas, kad galėtų sėkmingai nufilmuoti reportažą.

Taigi, jūs buvote pakviesti filmuoti reportažą: įmonių vakarėlis, muzikos festivalis, pristatymas ar bet koks kitas renginys. Norint sėkmingai šaudyti, visų pirma reikia tinkamai pasiruošti. Pažiūrėkime, kokią įrangą turi turėti reportažinio fotografo krepšys.

Fotografo krepšys

Objektyvai

Reportažo metu fotografas turi būti pasiruošęs fotografuoti įvairius kadrus. Pirmiausia reikia šaudyti žmones pokylių salėje, o paskui – muzikantus scenoje.

Štai kodėl jums reikia objektyvų, kurie apimtų visus pagrindinius židinio nuotolius. Dauguma fotografų savo reportažams fotografuoti naudoja dviejų tipų optiką:

Plataus kampo objektyvas („shirik“)

Būtent „širikas“ yra pagrindinis reportažinio fotografo darbo objektyvas. Naudodami šį objektyvą galite kadre įkomponuoti daug objektų. O tai būtina fotografuojant bendrus kadrus ar, pavyzdžiui, grupinius portretus.

35 mm yra klasikinis plataus kampo reportažo objektyvas. Praktika rodo, kad didžioji dalis reportažinių kadrų daromi būtent tokiu židinio nuotoliu. Taip pat labai patogu naudoti priartinančius objektyvus, tokius kaip 18-70 mm. Naudodami priartinantį objektyvą galite greitai pakeisti židinio nuotolį, o tai labai svarbu nuoseklaus fotografavimo sąlygomis.

Ilgo fokusavimo objektyvas (telefoto)

Populiariausias ir patogiausias teleobjektyvas reportažams yra 70-200 mm. Televizorius naudojamas, kai esi toli nuo objekto, kas dažnai nutinka reportaže. Jį taip pat galite naudoti kurdami įdomius renginio lankytojų portretus iš arti.

Taigi, į savo fotokrepšį dedame 18-70mm ir 70-200mm objektyvus, tad galime dirbti nuo 18 iki 200mm židinio nuotoliu. Tai reiškia, kad galėsime pagaminti bet kokį mums reikalingą rėmą.

Atskirame straipsnyje pateikiau pagrindines lęšių charakteristikas.

Blykstė

Blykstė – vienas pagrindinių reportažinio fotografo darbo įrankių. Renginiai dažnai būna labai prastai apšviesti ir būtina papildoma šviesa. Jūs jau žinote, kaip pasirinkti blykstę.

Tačiau eidami filmuoti reportažą turite atsižvelgti į keletą svarbių dalykų:

Turėkite su savimi atsarginius blykstės baterijų rinkinius.

Fotografuodami nuosekliai padarysite daug kadrų, o tai reiškia, kad blykstės baterija greitai išsikraus. Visada turėkite su savimi 4–5 atsarginius baterijų rinkinius. Geriau turėti nenaudojamas baterijas po įvykio, nei tada, kai baterijos išsikrauna fotografuojant ir negalite naudoti blykstės.

Paimkite spalvotą atsekamąjį popierių

Spalvotas atsekamasis popierius ar tiesiog nedidelė lėkštė iš permatomo plastiko kai kuriais atvejais yra būtinas dalykas. Esmė ta, kad kartais reikia nuspalvinti šviesą iš blykstės. Pavyzdžiui, kai reikia sušildyti blykstės šviesą. Norėdami tai padaryti, tiesiog priklijuokite oranžinę plokštelę ant blykstės ir gausite šiltesnes spalvas.

Atšvaitai ir difuzoriai

Blykstės šviesa yra labai kieta ir labai kryptinga. Būtent tam, kad ją suminkštintų ir išsklaidytų, yra atšvaitai ir difuzoriai. Jei tikrai norite daryti aukštos kokybės nuotraukos- filmavimo aikštelėje visada turėtumėte juos turėti su savimi. Artimiausiu metu atskirai pakalbėsiu apie atšvaitų naudojimą blykstei.

Svarbios smulkmenos

Einant filmuoti svarbu nepamiršti kelių būtinų dalykų:

Baterijos ir įkrovikliai

Be blykstės baterijų rinkinio, paimkite papildomą fotoaparato bateriją. Geriausia su savimi turėti fotoaparato įkroviklį ir blykstės baterijas.

Poliarizacinis filtras

Fotografuojant reportažą dažnai tenka rinktis tarp aukšto ISO (taigi ir daugiau triukšmo) arba fotografuojant lėtesniu užrakto greičiu, o kartu su vingiavimu. Taip pat svarbu atsiminti, kad apdorojimo metu gali tekti nuotrauką pašviesinti, o tai reiškia, kad triukšmas taps dar labiau pastebimas.

Nepaisant to, praktika rodo, kad vis dėlto geriau ISO pakelti. Priešingai nei skaitmeninis triukšmas, apdorojimo metu drebėjimą pašalinti daug sunkiau. Norint dirbti su triukšmu, yra specialios triukšmo mažinimo programos, pavyzdžiui, „Noise Ninja“ arba „Neat Image“.

Kai nufilmavome medžiagą ir parsinešame namo, prasideda kitas darbo etapas – nuotraukų apdorojimas.

Reportažinių nuotraukų apdorojimas

Kokia yra pagrindinė reportažo kadrų apdorojimo savybė?

Tai, kad dirbate su dideliu nuotraukų kiekiu. Paprastai „prie išėjimo“ fotografas turėtų gauti 300–600 atrinktų gerų nuotraukų. Kadrų skaičius skiriasi priklausomai nuo renginio trukmės, tačiau bet kokiu atveju tenka apdoroti didelį kiekį medžiagos.

Norėdami efektyviai dirbti su tiek daug nuotraukų, turite turėti galimybę naudoti paketinį apdorojimą, ty vienu metu apdoroti daug nuotraukų. Netrukus papasakosiu daugiau apie paketinį apdorojimą, nes ši tema tikrai nusipelno atskiro straipsnio.

Taip pat labai svarbu atkreipti dėmesį į spalvas nuotraukoje. Jūsų nuotraukos turi būti ryškios, ryškios ir sočios.

Tokios nuotraukos iš karto patraukia dėmesį ir a priori patinka klientams. Jei fotografuojate lauke, visada šiek tiek padidinkite sodrumą ir kontrastą – taip kadras taps gyvesnis ir ryškesnis.

Be ryškumo ir sodrumo, labai svarbu, kad nuotraukos būtų ryškios.

Kadro ryškumas – vienas tų dalykų, kurį pastebi net nuo fotografijos ir fotografijos nutolęs žmogus. Didžiausia ryškinimo problema yra ta, kad kartu su paryškinimu didėja ir triukšmas nuotraukoje. Tačiau to galima išvengti naudojant vieną labai veiksmingą paketinio ryškinimo techniką su veiksmais „Photoshop“. Šio metodo esmė ta, kad ryškumą didiname tik šviesiose kadro srityse, nepaveikdami šešėlių (kur triukšmas labiausiai juntamas).

Šį galandimo būdą išsamiai aprašiau ankstesniame straipsnyje.

Ir visada, absoliučiai visada, kartu su pilno dydžio nuotraukomis, ilgojoje pusėje į diską rašau 700-800 pikselių peržiūrą. Juos peržiūrėti daug greičiau ir lengviau nei didelių gabaritų pilnų dydžių, be to, juos galima išsiųsti paštu arba paskelbti „klasės draugams“.

Žinoma, reportažų filmavimo tema yra didžiulė ir turi daug niuansų, kurių negalima aprašyti viename straipsnyje. Ir ateityje šiai temai tikrai skirsiu dar keletą straipsnių.

Jau sena tradicija tapo visi reikšmingi įvykiai, nesvarbu, ar tai būtų valstybinės svarbos įvykis, ar knygų paroda, arba kino festivalį, nušviečia ne tik žurnalistai, bet ir fotografai. Fotoreportažu arba reportažiniu šaudymu vadinama fotografijų serija, kurioje užfiksuotos atskiros akimirkos, to, kas vyksta, epizodai.

Proceso specifika

Nuoseklus fotografavimas iš esmės skiriasi nuo įprasto. Iš esmės skiriasi, visų pirma, požiūris į medžiagos parinkimą ir pateikimą. Fotosesijai ar tradicinei fotografijai svarbi meninė gamtos pusė, t.y. kas nufotografuota ir pavaizduota kortelėje. Todėl bet kuris fotografas tam tikru mastu yra ir menininkas. Jis stengiasi ne tik parodyti skiriamieji bruožai tema, bet darykite tai gražiai, su posūkiu, kurdami

Fotografas kruopščiai planuoja būsimų fotografijų kompoziciją, parenka norimą apšvietimo toną, spalvų gamą. Priklausomai nuo siužeto, jis gali paprašyti savo modelių nusišypsoti arba apsimesti liūdnu. Ir net jei nuotraukos yra užsakytos ir turi atitikti tam tikrus reikalavimus, fotografas vis tiek turi daug galimybių improvizuoti. Reportažas ne toks.

Pagrindinė fotožurnalisto užduotis – darbo objektyvumas ir tikrumas. Fotografuodamas prezidento vizitą ar jo susitikimą su žmonėmis provincijos pakraščiuose, fotografuodamas kitos avarijos vietoje ar iš opozicijos protesto mitingo, reporteris kuria šalies kroniką, rašo jos istoriją. Reportažinis fotografavimas daromas ekspromtu, judant, o fotografas turi turėti laiko atspėti norimą kampą, pasirinkti sėkmingiausią fotografavimo tašką, jo momentą. Reikia veikti greitai, kad nepraleistumėte ypatingo gesto ar judesio, „kalbančio“ fono ir tokių smulkmenų, kurios paveikslą pavers fotografiniu dokumentu. Taip gaunama savotiška foto istorija, kuri turi būti pateikta įdomiai, jaudinančiai, ryškiai, gyvai. Dažnai dėl vieno teisingo kadro reporteris dešimtis kartų paspaudžia mygtuką „pradėti“, o paskui išrenka kelis sėkmingiausius. Jis yra liudininkas, o per jo fotografijas žiūrovas įsitraukia į tai, kas vyksta, pasineria į įvykių tirštumą, tampa jų dalyviu, pajunta aistrų ir dramos intensyvumą, išgyvena nepakartojamus istorijos momentus.

Akivaizdu, kad reportažų kūrimas yra sudėtingas verslas, reikalaujantis aukštų profesinių įgūdžių. Neįmanoma išmokti pateikti medžiagą „paprastai, bet skoningai“ per vieną dieną ar mėnesį. Ranka ir akis „prikimštos“ metų metus. Juk pasirinktos nuotraukos turi būti gyvybingos ir perteikti renginių dvasią. Todėl galime sakyti: reportažinis filmavimas – tai pasakojimas „paveiksluose“ apie jų amžininkus ir jų epochą.

Dažnai prie laikraščio straipsnio ar tinklaraščio įrašo teksto pridedama nuotraukų serija. Todėl fotoreportažo turinys turi atitikti tekstą ir dažnai be išankstinio susitarimo. Šis nuoseklumas taip pat yra vienas iš profesionalumo bruožų.

Mes filmuojame šventę!

Viena iš fotoreportažo rūšių – fotografavimo šventės. Kaip ir reportažas, jis apima beveik visus peizažo žanrus ir tipus, „iš gamtos“, interjero, t. buitinis, statinis ir mobilus. Švenčių fotografavimas turėtų perteikti atitinkamą atmosferą, nuotaiką, emocijas. Ir tada fotografas virsta menininku. Jame užfiksuotos ryškiausios ir spalvingiausios akimirkos, labiausiai liečiančios ir linksmiausios, juokingiausios ir įdomiausios. Juk tokia ataskaita padeda išsaugoti iškilmingų įvykių atminimą ilgus metus.

Fotografo profesija yra profesija pagal pašaukimą. Ją reikia mylėti, ja reikia gyventi, ji turi siekti tobulumo. Tik tada galite tapti tikru meistrišku fotožurnalistu.

Vienas garsiausių šiuolaikinių Rusijos fotografų Sergejus Maksimišinas savo mokiniams rekomenduoja 54 geriausius šių laikų reportažinius fotografus. Trumpai apibūdinkime kiekvieną iš jų.

Janas Dago

Danų fotografas Janas Dago savo darbą pradėjo nuo trumpametražių filmų, tačiau išgarsėjo dėl savo emocingų fotoreportažų, kuriuos per kelerius metus kūrė daugiausiai. skirtingos salys pasaulis. Yang Dago tris kartus buvo apdovanotas Pasaulio spaudos nuotraukos laureatu. Jo darbai publikuojami žymiausiuose tarptautiniuose leidiniuose.

Stanley Greene'as

pagrindinė nuotrauka

„Aš niekada neturiu pinigų, nes kiekvienas centas, kurį išleidžiu kelionėms ir pranešimams apie tai, kas, mano nuomone, yra svarbu. Bandau teirautis žurnalų užsakymų, o jie atsako: „Ne, geriau nufotografuokime Paris Hilton po sijonu“. Deja, tai, ką ji ten turi, neišgelbės pasaulio ... "- Stanley Greene'as sakė viename iš savo interviu.

Visi jo darbai tarnauja pagrindiniam tikslui – papasakoti apie mūsų laikų krizes, parodyti karų žiaurumą ir niokojančias pasekmes. aplinkosaugos klausimai, atkreipti visuomenės dėmesį į tai, kas vyksta šalia mūsų. Giliai filosofinės ir tikroviškos Stanley Greeno reportažinės nuotraukos jau seniai pelnė šlovę kaip geriausios.

Seamus Murphy

Seamuso Murphy portfelis – tarsi knyga, skirta visiems planetos gyventojams. Tai nepaprastai emocinga, empatiška istorija apie skirtingų tautų gyvenimą. Kartais jo nuotraukos būna šiek tiek ironiškos, bet dažnai vis tiek tragiškos, kaip ir žmonių likimai. Seamus Murphy septynis kartus buvo apdovanotas Pasaulio spaudos nuotraukos apdovanojimu.

Bruno Stevensas

Bruno Stevensas – daugelio įsimintinų reportažų autorius, aprašęs konfliktus Serbijoje, Angoloje, Rytų Afrikoje ir kitose šalyse, fotografas, kūręs poetiškus kasdienybės vaizdus. Štai ką jis sako apie savo darbą: „Stebiu, mąstau, analizuoju. Mano nuotraukos – tai pasakojimai, į kuriuos įdedu savo emocijas ir jausmus. Jie turi būti gilūs, kaip metaforos... Aš nieko nekuriu. Mano fotoaparatas yra kaip užrašų knygelė ar užrašų knygelė. Rašau su šviesa“.

Tomas Dvorzakas

Thomas Dvořák buvo tik 20 metų, kai jis savo noru atsisakė klestinčio gyvenimo Bavarijoje ir norėjo sužinoti, kas yra karas. Savo gyvenimą jis paskyrė fotoesė žanrui, lankėsi įvairiuose karštuose taškuose ir padarė kadrus, kurie amžinai išliks pasaulinio karo fotografijoje. „Man patinka tai, kad negaliu iki galo kontroliuoti to, kas vyksta filmavimo metu; vienintelis sprendimas iš mano pusės - rėmo pasirinkimas. Galima sakyti, kad tai yra fotografijos trūkumas, bet tai taip pat daro ją magiška. Tomas sako.

Antoninas Kratochvilis

Iš Čekijos kilęs Antoninas Kratochvilas ilgai klajojo po Europą. Būdamas 24 metų jis persikėlė į JAV, kur pradėjo fotografo karjerą. Per šį laiką jis užfiksavo daugybę pasaulyje įvykusių lemiamų įvykių: Černobylio katastrofos pasekmes, karinius konfliktus Irake, Nigerijoje ir kitose šalyse. Rodydamas karą kartu su kasdienybe, Kratochvilas sukūrė dokumentinę realistinę savo amžininkų gyvenimo galeriją.

Laris Towellas

Larry Towellas yra ne tik fotografas, jis užsiima liaudies muzika, rašo knygas ir tiesiog stebi jį supantį gyvenimą. „Jei yra tema, jungianti visus mano darbus, manau, kad tai yra žemė: kaip ji padaro žmones tokiais, kokie jie tampa, ir kas nutinka, kai jie praranda savo žemę, praranda savo tapatybę su ja.“, – sako Laris.

Janas Grarupas

„Svarbiausias mano patarimas – klausyti savo širdies. Jei šaudysite be empatijos, jums nepavyks. Tik laikas, praleistas filmavimo vietoje su veikėjais, tik bendravimas ir bendravimas, tik pagalba ir užuojauta padės sukurti tikrą istoriją “., – kartą pasakė Janas Grarupas. Jo nespalvoti kadrai pasakoja apie bėdas ir kitų skausmą. Parodydamas žmonių gyvenimą karų ir krizių sąlygomis, jis atkreipia pasaulio bendruomenės dėmesį į mažus žygdarbius, kurie tapo neatsiejama kai kurių iš mūsų gyvenimo dalimi.

Carolyn Cole

Carolyn pradėjo savo karjerą kaip fotožurnalistas iškart po universiteto baigimo 1983 m. Ji lankėsi Kosove, Afganistane, Izraelyje, Irake – visur, kur vykdavo rimti kariniai įvykiai. 2004 m. Carolyn laimėjo Pulitzerio premiją už Liberijos nušvietimą.

Aleksandra Boulat

Aleksandra aprašė tragiškus įvykius, nutikusius visame pasaulyje. Jos nuotraukas publikavo didžiausi leidiniai: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Ji buvo viena iš pirmaujančių prancūzų žurnalistų fotografų. Nuo 2006 m. Alexandra daugiausia specializuojasi konflikte Gazoje. 2007 metais ji mirė.

Tomasas Gudzowaty

Lenkų fotografas Tomasz Gudzovati specializuojasi nekomercinėje sporto fotografijoje. Jo portfolio matome dinamiškus Mongolijos žirgų lenktynių, gatvės parkūro, kung fu treniruočių ir daug kitų kadrus. Jo darbus plačiai skelbia „Forbes“, „Newsweek“, „Time“ ir „The Guardian“. Pats Tomas sporto fotografu savęs nelaiko ir sako, kad kiekvienas jo kadras – istorija apie žmogų.

Timas Kleitonas

Timas Kleitonas taip pat užsiima sporto fotografija. Britų reporteris jau yra nušviečiamas aštuonias olimpines žaidynes ir penkis pasaulio regbio čempionatus. Galiausiai jis domisi gatvės fotografija. Dėl savo unikalaus kompozicijos jausmo ir gebėjimo pasirinkti neįprastus rakursus Timas kartais vadinamas gyva fotografijos klasika.

Heidi Bradner

Heidi Bradner yra žinoma dėl savo humanistinių reportažų kadrų. Jos darbus aktyviai skelbia žurnalas New York Times, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. „Kai esu kitoje šalyje, esu labai atviras tam, ką man sako žmonės...“- sako Heidi. Tai turi būti jos sėkmės paslaptis.

Noelis Patrickas Quidu

Prancūzų fotografas Noelis Patrickas Quidy filmavosi Afganistane, Ruandoje, Čečėnijoje, Jugoslavijoje ir Balkanuose. „Karas toks bjaurus, kad nesuprantu tų, kurie siekia gražių nuotraukų“, - kartą pasakė. Jo kadrai yra tikroviški ir kartu kupini humanizmo bei simpatijos. Noelis tris kartus laimėjo World Press Photo apdovanojimą.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonenas, Hagos Karališkosios menų akademijos absolventas, savo pagrindiniu žanru laiko reportažus apie karą. Pagrindinė jo darbo tema buvo karinių konfliktų Afganistane ir Palestinoje nušvietimas.

Christopheris Morrisas

Christopheris Morrisas yra vienas garsiausių Amerikos fotožurnalistų. Jis nufilmavo JAV karių invaziją į Iraką, karines operacijas Kolumbijoje, Afganistane, Somalyje, Jugoslavijoje, Čečėnijoje ir kitose šalyse, iš viso 18 tarptautinių konfliktų. Christopheris yra apdovanotas daugybe apdovanojimų, įskaitant Roberto Capos aukso medalį ir Pasaulio spaudos nuotraukos apdovanojimą. „Fotografo vaidmuo kare yra labai svarbus: turime susidurti su jo bjaurumu, jei norime taikos pasaulyje. Prasidėjo naujas tūkstantmetis, tačiau konfliktų tapo ne mažiau, o daugiau. Jei laikote pavojingomis valstybėmis Pietų Afriką ir Zimbabvę, kur baltaodžiui pavojinga naktį pasirodyti gatvėje, prisiminkite, kad tai praeities pasekmės – kolonialistų ir okupantų aklumas., jis sako.

Lucas Delahaye

Luc Delaye yra garsus prancūzų fotografas, daug metų fotografavęs karus, socialinius konfliktus, kančias ir skurdą. Jo kūryba išsiskiria pabrėžtu sąžiningumu prieš žiūrovą, kuris derinamas su apgalvota pasakojimo drama, susidedančia iš nuotraukų serijos. Lukas pradėjo dirbti devintojo dešimtmečio viduryje ir per pastaruosius beveik 30 metų filmavo beveik visus reikšmingus karinius konfliktus – Libane, Afganistane, Jugoslavijoje, Ruandoje, Čečėnijoje ir Irake. Luco Delaye fotografijos ne tik publikuojamos spaudoje, bet ir eksponuojamos muziejuose, sukuriančios išties galingas kompozicijas.

„Tiesa, kad Afganistane mirtis sugyvena su gražiais vaizdais. Nerodykite šio prieštaravimo?,- sako Lukas ... – Žurnalistai, atstovaujantys spaudai, mato Afganistano peizažus, bet nešaudo, nes nebuvo to prašoma. Stengiuosi būti kiek įmanoma neutralesnis ir jausti kuo daugiau, kad vaizdas atskleistų žiūrovams tikrovės paslaptį.

Georgijus Pinkhasovas

Georgijus Pinkhasovas yra vienas iškiliausių savo kartos fotografų ir vienintelis rusas, tapęs visateisiu patikimos agentūros Magnum nariu. Baigęs VGIK, Georgijus dirbo laisvu menininku, pirmiausia SSRS, vėliau, nuo 1985 m., Prancūzijoje. Jo darbai itin spalvingi, o vienas žinomiausių buvo serialas „Tbilisio pirtys“, po kurio sukūrimo buvo priimtas į Magnum. Georgijus Pinkhasovas – „World Press Photo“, „Bourse de la Ville de Paris“ (Prancūzija), „News Design Awards of Excellence“ draugijos (JAV) laureatas, jo darbai publikuojami GEO, Actuel, New York Times.

„Visos mano geriausios nuotraukos yra nenumatytos. Jums tereikia sugriauti savo valią, stereotipus ir pasiduoti laisvai bangai ... Turite rasti harmoniją su realybe, tačiau tai vėlgi negarantuoja jums sėkmės.

Jamesas Nachtwey

James Nachtwey yra vienas garsiausių karo fotografų, konflikto zonose pradėjęs dirbti dar 1981 m., kai sukūrė beveik legendinį reportažą apie neramumus Šiaurės Airijoje. Po to karas ir socialiniai susidūrimai tapo pagrindine jo kūrinių tema, persmelkta tikro skausmo ir raginimo sustabdyti smurtą visoje planetoje. Jamesas dirbo Pietų Afrikoje, Lotynų Amerikoje, Artimuosiuose Rytuose, Rusijoje ir kitose buvusios Sovietų Sąjungos šalyse, taip pat Rytų Europoje.

Dėl atsidavimo savo reikalui ir humanistiniams idealams James Nachtwey tapo vienu gerbiamiausių reportažų fotografų, o tai atsispindi ne tik daugybėje personalinių parodų, bet ir 1994 m. Pasaulio spaudos nuotraukos apdovanojime, taip pat penkiuose Roberto apdovanojimuose. Capa medaliai 1983, 1984, 1986, 1994 ir 1998 metais.

„Aš pusiau kurčias. Aš turiu blogus nervus ir nuolat spengė ausyse... Ko gero, apkurčiau, nes neįsidėjau ausų kištukų į ausis, nes labai norėjau girdėti. Norėjau pasiekti maksimalų pojūčių stiprumą, net jei jie yra per skausmingi “- sako Jamesas.

Gideonas Mendelis

Gideonas Mendelis gimė 1959 m. Pietų Afrikoje. Kaip pilietinis aktyvistas savo nuotraukomis ne tik stengiasi atkreipti dėmesį į bet kokią problemą, bet tiesiogine prasme ragina ją spręsti. O pagrindinė jo kūrybos tema, kuri Pietų afrikiečiui nestebina, buvo AIDS problema. Jis vienas pirmųjų šią baisią nelaimę aprašė fotografijos pagalba.

Už savo darbus Gideonas Mendelis gavo daugybę apdovanojimų, o jo nuotraukas aktyviai publikuoja žymiausi pasaulio leidiniai, įskaitant National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveller, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express ir Žurnalas Stern.

Andrius Testa

Andrew Testa gimė Anglijoje 1965 m. ir savo karjerą pradėjo kaip laisvai samdomas fotografas laikraščiuose „Guardian“ ir „Observer“. Pirmoji jo darbo kryptis buvo „žaliųjų“ protesto judėjimas, tačiau nuo 1999 m. Andrew Testa visiškai pasinėrė į reportažinę fotografiją, nušviečiant daugybę ginkluotų konfliktų. Pirmoji jo darbo vieta buvo Kosovas, vėliau – Vidurinės Azijos, Balkanų ir kitų regionų šalys.

Pirmąjį „World Press Photo“ apdovanojimą jis gavo dar 1994 m., o nuo tada jų buvo trys. Nenuostabu, kad jo pranešimus galima pamatyti tokiuose leidiniuose kaip Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine ir daugelyje kitų.

Anthony Suau

Anthony Sauw yra amerikiečių fotožurnalistas, kurio specializacija yra socialiniai konfliktai ir jų atspindys žmonių likimuose. Jis nufilmavo Berlyno sienos griovimą, nuo kurio prasidėjo jo dešimt metų trukęs projektas dėl Rytų bloko pertvarkos, sukūrė reportažą apie badą Etiopijoje, už kurį gavo Pulitzerio premiją ir tapo filmo autoriumi. nuotraukų projektas apie vaizdus ir šūkius Jungtinėse Valstijose Irako karo metu. Anthony Svoe Maskvoje lankėsi du kartus: 1991 m., per pučą, ir 2009 m.

„Žinau apie bet kokio karinio konflikto riziką. Kai einu ten, žinau, ko einu. Dažnai žurnalistas kalba iš vienos pusės, ir kiekvienas iš jų turi savo tiesą, savo idealus, savo supratimą, už ką kovoja. Stengiuosi niekada jų neatskirti. Man svarbu, kaip aš matau to ar kito konflikto istoriją“.

Ronas Havivas

Ronas Havivas yra fotografas, kuris išsikėlė tikslą parodyti karą tokį, koks jis yra. Gimęs 1965 m., beveik iš karto baigęs Niujorko universitetą, jis pradėjo filmuoti ginkluotus konfliktus, kurie tapo įprastais net Europoje. Tarp pirmųjų jo misijų buvo Vukovaro mūšis Kroatijoje, Sarajevo apgultis, žiaurumai, įvykdyti Serbijos koncentracijos stovyklose Bosnijoje ir Hercegovinoje ir daug daugiau. Jis nufilmavo ir kitas tragedijas: žemės drebėjimą Haityje, badą Bangladeše, karą su narkobaronais Meksikoje. 2001 m. Ronas Havivas įkūrė VII nuotraukų agentūrą, kurioje kartu su juo buvo, pavyzdžiui, Christopheris Morrisas ir Jamesas Nachtwey.

Jis prisimena: „Baisu, kai kas nors nužudomas šalia tavęs. Kai tai atsitiko pirmą kartą, man nebuvo leista filmuotis. Negalėjau jų išgelbėti, bet jei nebūčiau apie tai pasakęs pasauliui, būtų buvę dar blogiau. Ir pažadėjau sau, kad jei vėl atsidursiu tokioje situacijoje, bent jau galėsiu paspausti mygtuką“..

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin – italų fotografas, derinantis fotožurnalisto talentą su fotomenininko talentu, kurdamas kartais tikrus meno kūrinius, kurie tuo pačiu nepraranda savo originalaus turinio, o išlikdami giliu žurnalistiniu darbu.

Paolo gimė 1964 metais Romoje ir iš pradžių planavo tapti architektu, tačiau po trejų metų studijų suprato, kad fotografija jį traukia kur kas labiau. Studijas baigė Fotografijos fakultete, po to persikėlė į Paryžių ir dešimt metų dirbo VU agentūroje. Nuo dešimtojo dešimtmečio pabaigos karai ir socialiniai konfliktai tapo pagrindinėmis Paolo Pellegrin kūrybos temomis, o jis pats keliauja iš vieno karšto taško į kitą. Būtent šioje srityje Paolo tapo geriausiai žinomas, o jo darbai atnešė jam daugybę apdovanojimų: World Press Photo, Leica Medal of Excellence ir Robert Capa aukso medalio.

„Aš pradėjau keliauti 1990-ųjų pabaigoje, fotografuodamas įvykius Darfūre ir kituose karštuose to meto taškuose. Filmavau Kosovą. Nuo to laiko aš negalėjau sustoti “, -pasakoja fotografas.- Manau, kad man svarbu norėti dokumentuoti ir sukurti vizualų pasakojimą apie mūsų istoriją, bent dalį jos. Mane domina socialinė, humanistinė fotografijos pusė, tai man yra pagrindinis požiūris į gyvenimą. Mėgstu bendrauti su žmonėmis ir būti tarpininku tarp nuotraukos ir jos žiūrovo. Man motyvacija yra sujungti šiuos tris komponentus.

Aleksas Vebas

Alex Webb yra vienas iš nedaugelio fotografų, turinčių tikrai gilų klasikinį išsilavinimą. Be fotografijos studijų Carpenter Fine Arts Centre, jis studijavo literatūrą ir istoriją Harvardo universitete. O 1975-aisiais jis pradėjo savo profesionalaus fotografo karjerą ir iškart buvo pastebėtas visuomenės bei redaktorių.

Bėgant metams jis sulaukė įspūdingos sėkmės – tapo pripažintu fotografijos meistru: jo darbų galima rasti Kembridžo meno muziejuje, Tarptautiniame fotografijos centre Niujorke ir daugelyje kitų muziejų. Be to, kaip žurnalistas, jis aktyviai publikuojamas tokiuose leidiniuose kaip National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Taip pat Alex Webb yra daugelio knygų apie fotografiją autorius.

„Kai dirbu, tikrai turiu dirbti. Man reikia sekti naujienas. Turiu keltis anksti ryte, išeiti iš namų ir būti smalsiems; kai šviesa tampa nebe tokia įdomi, tada einu pusryčiauti... Dirbu spalvotai, todėl man ypač svarbi apšvietimo kokybė, dėl šios priežasties vienu paros metu fotografuoju daugiau nei kitu. Aš visada stengiuosi būti lauke po pietų ir vakarų “, - sako Aleksas.

Francesco Zizola

Italų fotografas Francesco Zizola gimė Romoje 1962 m. Į fotožurnalistiką jis įsitraukė prieš pat daugybei ginkluotų konfliktų Europoje ir kitose pasaulio šalyse, todėl nenuostabu, kad jaunas italų fotografas pradėjo lankytis šiose karštosiose vietose kaip korespondentas. 1996 metais jis buvo Angoloje, parengė du projektus Irako klausimais, filmavosi Afrikoje, Brazilijoje ir kituose regionuose.

13 metų jo darbo rezultatas – knyga „Kažkur gimę“, skirta jo aplankytų šalių vaikams. Už savo darbą Francesco Zizola yra gavęs septynis „World Press Photo“ apdovanojimus ir keturis apdovanojimus „Metų paveikslėlis“.

Davidas Guttenfelderis

Amerikiečių karo reporteris Davidas Guttenfelderis, kaip ir visi jo kolegos, tiesiog negali ilgai likti namuose ir pasitaikius pirmai progai bando leistis į naują kelionę. Tačiau nedaugeliui fotografų pavyko aplankyti iš viso 75 pasaulio šalis!

Pagrindinės jo kūrybos temos – karai ir juos lydinčios humanitarinės nelaimės. Davidas yra aprašęs Ruandos genocidą, konfliktus Palestinoje, Afganistane ir Irake. Tačiau jis neatsisako dirbti įvairiuose svarbiuose renginiuose, tokiuose kaip Baracko Obamos inauguracija ar olimpinės žaidynės (dalyvavo keliose).

Vienas garsiausių jo projektų buvo fotografijų serija iš Šiaurės Korėjos, į kurią amerikiečiui ir net profesionaliam fotožurnalistui nėra lengva patekti. Nepaisant to, David Guttenfelder sugebėjo padaryti labai informatyvų reportažą iš vienos uždariausių pasaulio šalių.

Erikas Refneris

Danas Ericas Refneris savo karjerą pradėjo kaip komercinis fotografas. Tačiau kažkuriuo metu jis suprato, kad fotožurnalistikos romantika jį traukia kur kas labiau, ir pradėjo keliauti po pasaulį su fotoaparatu rankose. Jis filmavo konfliktus Darfūre, Afganistane, Irake.

Tačiau Erikas neapsiriboja vien karais ir humanitarinėmis nelaimėmis, jo kūrybos spektras kur kas platesnis. Visų pirma, jis gavo World Press Photo apdovanojimą už pranešimą apie „paskutinius rokabillio romantikus“, kurie vis dar gyvena tarsi šeštajame dešimtmetyje.

„Nekenčiu klausytis skundų ir pasiteisinimų, kad viskas vyksta ne taip, kaip jie nori. Nemėgstu žmonių, kurie žiūri į savo darbą šaltai. Fotografijoje nėra nieko techniškai sudėtingo. Svarbu suprasti ir norėti daryti kažką unikalaus, be aistros šiam verslui niekas neveiks “, - pasakoja fotografas.

Reza Deghati

Reza Degati – vienas garsiausių šių dienų fotografų, kurio fotografijos puikavosi ant tokių leidinių kaip National Georgaphic, GEO, Time Photo ir daugelio kitų viršelių. Gimęs Irane, jis buvo priverstas išvykti 1979 m. po perversmo, per kurį į valdžią atėjo radikalūs islamistai.

Bėgant metams Reza Degati pelnė pripažinimą kaip vienas iškiliausių humanistinių fotografų, derindamas profesionalų talentą su nuoširdžia meile žmonijai. Jo fotografijos persmelktos troškimu geriausio, noro „duoti pasauliui šansą“, todėl nenuostabu, kad įrodęs save kaip fotografas ir mokytojas (nuo 1983 m. jis įgyvendino daugybę edukacinių programų įvairiose šalyse). pasaulyje), Reza Degati taip pat yra filantropas. 2001 m. jis įkūrė labdaros asociaciją AINA, skirtą vaikų ugdymui.

„Manyje sugyvena dvi prigimtys – fotografas ir humanistė. Fotografija man nėra tik paveikslas. Savo darbu stengiuosi užmegzti ryšį tarp kultūrų, taip pat parodyti visuomenei šalis ir žmones, kurių jie nematė “. sako Rėza.

Abbasas

Irano fotografas Abbasas Attaras pasauliniu mastu pirmą kartą išgarsėjo dar aštuntajame dešimtmetyje, kai pradėjo filmuoti palaipsniui bręstančią islamo revoliuciją savo šalyje. Po 1979 m. perversmo jis paliko tėvynę ir persikėlė į Prancūziją. Kaip fotožurnalistas dirbo įvairiose pasaulio vietose, daugiausia nušviesdamas karus ir kitus konfliktus. Abbasas apartheido eroje aplankė tokias šalis ir regionus kaip Bangladešas, Airija, Vietnamas, Čilė, Kuba, Artimieji Rytai, Pietų Afrika.

Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos Abbasas dalyvavo dideliame projekte, skirtame islamo iškilimui skirtinguose planetos regionuose, kuris ne tik atnešė fotografo šlovę, bet ir peraugo į savotišką bandymą parodyti religijų tikrovę. toks, kaip ir įvairių ideologijų susidūrimas.

„Šį jausmą pavadinčiau įkvėpimu, pakeitus, kad jis toli gražu nėra religinis. Norint pamatyti visą įvykį ir jame vykstančius daugiakrypčius žmonių srautus, reikia atskirti spalvą, šešėlius ir linijas. Norėdami tai padaryti, turite pasinerti į įvykį ir būti jautrūs, o aš tai darau sąmoningai. Kartais per musulmonų maldą, stačiatikių bažnyčioje, per pagoniškas apeigas, jaučiamas artimas transas, tačiau net ir tokiu atveju aš vis tiek turiu teisingai sureguliuoti ekspoziciją “.– mintimis dalijasi Abasas.

Haris Hruyaertas

Belgų fotografas Harry Grueris, kaip garsios agentūros Magnum fotožurnalistas, atrado savo ypatingą nišą fotožurnalistikos kasdienybėje. Ryškiuose, pabrėžtinai koloristiniuose jo darbuose susitinka Vakarai ir Rytai. Pirmą kartą į Maroką jis išvyko dar 1969 m., o ryškios, sodrios šios Šiaurės Afrikos šalies spalvos įkvėpė jį dirbti. Nuo tada Harry Grueris keliavo po visą pasaulį ir iš visur parsivežė ryškių ir spalvingų reportažų.

„Staiga iš spalvų, linijų ir judesio suformuota kompozicija yra magija“.
„Filmuodamasis bet kur stengiuosi būti atviras pasauliui. Kamera turi būti paruošta, o galva turi būti tuščia, kad išankstiniai nusistatymai netrukdytų man pamatyti pasaulio tokį, koks jis yra.

Vladimiras Seminas

Vladimiras Seminas, serialas „Apleisti kaimai. Pamiršti žmonės"

Vladimiras Seminas yra vienas iš tų fotožurnalistų, kurių darbas tampa tarptautiniu. Gimęs Tuloje, jis vis dar gyvena pradinė mokykla susidomėjo fotografija, o baigęs koledžą dirbo Šiaurėje. Tada buvo karinė tarnyba, studijos Petrozavodsko universitete, darbas fotožurnalistu jaunimo laikraštyje. Aštuntajame dešimtmetyje Vladimiras išvyko į ilgą kelionę į Pamyrą, Altajų ir Sibirą. Jis aplankė daugybę miestų ir miestelių ir iš kelionės parsivežė daug medžiagos.

Nuo 1976 m. Vladimiras Seminas dirbo Novosti spaudos agentūroje, o vėliau kaip laisvai samdomas menininkas. Jo darbai sulaukė pasaulinio pripažinimo, jis yra gavęs daugybę tarptautinių apdovanojimų, įskaitant kelis World Press Photo apdovanojimus, ir davė pradžią daugeliui Rusijos fotografų.

„Aš visada ieškau atsitiktinumo. Negaliu iš karto prieiti prie esmės. Mano fotografavimo kalba yra atsitiktinumas. Šiai akimirkai turiu tik vidinės traukos ar šaltumo jausmą. Antra. Iš patirties matau, ar ši situacija sudėtinga, ar ne. Be sunkios situacijos, ji vis dar gali būti šalta, tačiau ji turi prisirišti prie savo sielos. Tai tarsi meilės akimirka. Nenoriu sakyti, kad tai yra ekstazė, bet vis dėlto tai yra tam tikros ekstazės akimirkos lygyje. Scena gali būti labai trumpa ir aš daug fotografuoju, nes negaliu pasakyti „tik tai“. Du šimtai procentų. Fotografuoju ir šį niuansą, ir šį, kad atvėsusi, būdama namuose galėčiau pasirinkti ir pasakyti: „čia mano ar kažkas artimo“.- sako Vladimiras.

Valerijus Ščekoldinas

Ciklas „Patriotinės fotografijos istorija. Fotografas ir galia“

Valerijus Ščekoldinas iš Uljanovsko yra pripažintas sovietinės ir rusų fotografijos klasikas. Nuo 16 metų pradėjęs su ja įsitraukti, jis ilgam ėjo į darbą. profesionalus fotografas... Valerijus dirbo dizaineriu Uljanovsko automobilių gamykloje ir baigė Uljanovsko politechnikos institutą, visą tą laiką neatsiskyręs nuo fotoaparato, ir tik 1974 m., būdamas 38 metų, visą savo laiką pradėjo skirti fotografijai.

Valerijaus Shchekoldino autorystei priklauso daug ataskaitų, kurios buvo sąžiningai ir nešališkai parodytos Rusijos realybė Praėjusio amžiaus 80-90-ieji. Jis apkeliavo daugybę šalies miestų, filmavosi Čečėnijoje. Šiandien Valerijus Ščekoldinas ne tik dirba fotografu, bet ir rašo straipsnius apie fotografiją.

„Fotografija padaryta ne fotografo, o atsitiktinai. Viską kontroliuojantys profesionalai pasmerkti vidutiniams darbuotojams. Fotografas nėra kūrėjas, tas pats Cartier-Bressonas sakė, kad gyvenimas yra daug neįprastesnis nei fantastika: neužtenka jokių smegenų, kad išrastum tokį kadrą, kuris tau dovanojamas nemokamai. Turime jo laukti...“- sako Valerijus.

Nikolajus Ignatjevas

Religinė procesija prie Velikajos upės, Kirovo sritis

Nikolajus Ignatjevas į fotografiją atėjo gana vėlai. Ilgą laiką jo profesinių interesų sfera buvo toli nuo fotožurnalistikos – gimė 1955 m. Maskvoje, įgijo ekonominį išsilavinimą, o vėliau tarnavo Afganistane vertėju iš persų kalbos. Ir tik pasibaigus tarnybai, 1982 m., Nikolajus Ignatjevas tampa fotografu. Visą gyvenimą jis daugiausia dirbo reportažo žanre, tačiau visada stengėsi į jį įtraukti tikro meno elementą.

1987 m. persikėlė į Londoną, o po metų žurnalas „Life“ paskelbė jo medžiagą apie Rusijos stačiatikių bažnyčios tūkstantmetį. Kaip Tinklo agentūros fotografas, jis dokumentavo SSRS žlugimą, o vėliau publikavo tokius žymiausius leidinius kaip New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle ir The. „Sunday Times“ žurnalas.

Jurijus Kozyrevas

Jurijus Kozyrevas yra vienas garsiausių Rusijos fotožurnalistų. Jau daugiau nei 25 metus jis nušviečia visus reikšmingus mūsų šalyje vykstančius įvykius, taip pat daugybę reikšmingų pasaulio įvykių, įskaitant karus Čečėnijoje, Afganistane ir Irake. Nuo 2011 m. Jurijus Kozyrevas keliavo į arabų šalis, apimtas visuomenės neramumų.

Todėl šio fotografo kūrybiniame bagaže sukaupta unikali medžiaga, atnešusi jam daugybę tarptautinių apdovanojimų, tarp kurių – šeši „World Press Photo“ apdovanojimai. Be to, trejus metus Jurijus Kozyrevas buvo šio autoritetingiausio fotožurnalistų konkurso žiuri narys.

„Mano darbas skirtas sielai, tai mano gyvenimas,- kartą pasakė Jurijus ... – Ir niekada nebuvo išsiskyrimo, buvo gyvenimo etapai. Filmuota viena – uždaros erdvės, kalėjimai, sunkiomis sąlygomis gyvenantys vaikai. Aš visa tai išgyvenau. Ir pastaruosius 14-15 metų aš filmavau tik karą “.

Olegas Nikishinas į profesionalią fotografiją atėjo būdamas 20 metų ir nuo to laiko nesiskyrė su fotoaparatu, bėgant metams tapdamas vienu gerbiamiausių Rusijos fotožurnalistų. Pradėjęs dirbti Kazanėje (iš pradžių teatre, o vėliau laikraštyje), 1990 m. persikėlė į Maskvą ir iš pradžių bendradarbiavo su Agence France-Presse, o vėliau su Associated Press.

Būdamas etatiniu, o vėliau ir laisvai samdomu fotografu Olegas dirbo Azerbaidžane, Gruzijoje, Kalnų Karabache, Padniestrėje, Abchazijoje, Osetijoje, Jugoslavijoje, Tadžikistane, Uzbekistane, Čečėnijoje, o tai jam atnešė apdovanojimus prestižiniuose Rusijos ir tarptautiniuose konkursuose.

Sergejus Kaptilkinas

Maskvos fotografas Sergejus Kaptilkinas – ne tik fotožurnalistas, sukaupęs laikraščių „Krasnaja zvezda“ ir „Izvestija“ korespondento patirties. Be to, jis kuria nuostabius vaizdus ant tikrovės ir siurrealizmo ribos, pripildytus dviprasmiškos prasmės. Juose kiekvienas įžvelgia kažką savo. Tuo pačiu metu Sergejaus Kaptilkino nuotraukos yra stebėtinai harmoningos ir neatrodo kaip dirbtinė siužetų krūva.

Šiandien jo nuotraukas publikuoja įvairūs leidiniai, įskaitant Life, Time ir National Geographic, jis taip pat išpopuliarėjo internete. Už savo darbus Sergejus Kaptilkinas ne kartą buvo apdovanotas įvairiais prizais, tarp jų „Press Photo of Russia“, „Face Control Awards“, „Sidabrinė kamera“, „Stolychnaya History“ ir kt.

Viktorija Ivleva

Viktorija Ivleva yra viena ryškiausių šalies fotožurnalistų. 1983 m. baigusi Maskvos valstybinio universiteto Žurnalistikos fakultetą, ji greitai įgijo nemažą prestižą tarp kolegų. Praėjusio amžiaus 80-90-ųjų sandūroje ji dirbo visose karštosiose SSRS, o vėliau ir Rusijos vietose. 1991 m. Viktorija tapo vienintele žurnaliste, filmavusia ketvirtajame Černobylio atominės elektrinės bloke. Už šią medžiagą ji gavo prestižiškiausią fotožurnalisto apdovanojimą – World Press Photo Golden Eye.

Viktorijos Ivlevos darbus paskelbė daugelis pirmaujančių Rusijos, taip pat daugelis geriausių pasaulio leidinių, ypač New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire ir kiti.

„Filmuojant pavojingose vietose tave nuo įvykio dažniausiai skiria kamera ir darbas – tuo pat metu reikia mąstyti grynai fotografiškai, bijoti tiesiog nėra kada“, – sako Viktorija.

Aleksandras Zemlianičenko

Aleksandras Zemlianičenka yra vienas žymiausių Rusijos fotožurnalistų ir dokumentinių fotografų. Jis nuėjo ilgą kelią nuo Saratovo laikraščio „Zarya Molodezhi“ darbuotojo iki agentūros „Associated Press“ (su kuria bendradarbiauja nuo 1990 m.) Maskvos biuro fotografijos skyriaus vadovo. Visi reikšmingi pastarųjų dešimtmečių Rusijos istorijos įvykiai praėjo prieš Aleksandro Zemlyanichenko fotoaparato objektyvą. Ir net dabar, būdamas vadybininku ir dirbdamas administracinį darbą, toliau filmuoja reportažus.

Be daugybės fotografijos apdovanojimų, Aleksandras Zemlianičenka taip pat yra Pulitzerio premijos laureatas 1992 ir 1997 m. Daugelis jo fotografijų (pavyzdžiui, momentinė Boriso Jelcino šokančio roko koncerto nuotrauka) jau seniai žinomos ir įgavo savo gyvenimą, atsiskirdamos nuo autoriaus.

„Jei nematai kadro, kurio tau reikia, vadinasi, jo tiesiog nėra ir tau nereikia jo sugalvoti, kištis į įvykių eigą, dirbtinai kurti spektaklį“, – viename iš savo pasirodymų sakė Aleksandras. interviu. „Bet laukti savo akimirkos, kuri puikiai išreikštų tai, kas vyksta, ir ją pagauti – tai tikras ir retas malonumas fotografui, kuris pasitaiko ne kiekvieną dieną.

Vladimiras Vyatkinas

Vladimiras Vyatkinas yra puikus Rusijos fotožurnalistas. Į fotografiją jis atėjo būdamas labai jaunas, baigęs mokyklą ir iškart į „Novosti Press Agency“. Žinoma, ne fotožurnalisto pareigoms: iš pradžių jis buvo laborantas, o paskui dailininko mokinys. Tiesą sakant, nuo 1968 m. Vladimiras Vyatkinas nuolat dirba APN ir jo įpėdinėje RIA Novosti.

Per ilgą karjerą jis surinko bene įspūdingiausią profesionalų apdovanojimų kolekciją tarp visų Rusijos fotožurnalistų: vien jam yra skirti septyni „World Press Photo“ apdovanojimai, įskaitant aukščiausią – „Auksinę akį“. Be to, daugelis geriausių šiuolaikinių Rusijos fotografų yra Vladimiro Vyatkino mokiniai.

„Fotografija – puikus gyvenimo, vidinių būsenų, atradimų ir išgyvenimų vadovėlis. Tai žinių, savęs tobulinimo, savęs atradimo energija. Anksčiau niekada nemaniau, kad fotografija tam tikru momentu gali pakeisti tam tikros rūšies literatūrą ar ją papildyti. Vladimiras Vyatkinas įsitikinęs.

Aleksandra Demenkova

Alexandra Demenkova yra viena iš šiuolaikinių Rusijos fotografų atstovių, nors jos kūryba paremta tradiciniu realizmu, kuriuo ji stengiasi parodyti žmonėms gyvenimą tokį, koks jis yra, be pagražinimų. Jos darbai ne kartą buvo eksponuojami įvairiose šalyse, taip pat publikuoti svarbiausiuose Rusijos leidiniuose.

„Man kartais sako, kad fotografuoju pagal humanistinės fotografijos tradicijas; Neprieštarauju, nors tai dažnai reiškia priekaištą, kad esu senamadiškas, -

Jie turi daug ko išmokti

Reportažinė fotografija – bene vienas sunkiausių, bet kartu ir įdomiausių žanrų. Juk fotografas turi pasakoti istoriją vienu kadru. Ir taip, kad būtų įdomu ir šviesu.

Šiame straipsnyje surinkome geriausius mūsų laikų reportažus fotografus. Kurie pasiekė precedento neturinčių aukštumų šiame sudėtingame žanre.

Stanley Greene'as

Savo nuotraukose Stanley Greene'as parodo žmonių gyvenimo istorijas. Jis neturi tikslo vaizduoti mirties ar šokiruoti visuomenę savo nuotraukomis. Jo nuotraukose atsispindi mirtis ir sunaikinimas tų, kurie išgyveno, veiduose, o šios nuotraukos suteikia mums žvilgsnį į karą.

Seamus Murphy fotografiją vadina „puse istorijos ir pusiau magija“. Šis trumpas aprašymas gali tapti viso jo darbų archyvo pavadinimu, nes jo kūryba ypač skvarbi. Ilgą laiką jis šaudė Artimuosiuose Rytuose, Europoje, Rusijoje ir Tolimuosiuose Rytuose, Afrikoje, Šiaurės ir Pietų Amerikoje. Jis šešis kartus laimėjo Pasaulio spaudos apdovanojimus.

Lenkijos fotografas, kuris specializuojasi nekomercinėje sporto fotografijoje. Tarp jo darbų galite rasti dinamiškų Mongolijos lenktynių kadrų, gatvės parkūro, kung fu meistrų treniruočių ir daug daugiau. Jo darbus aktyviai publikuoja tokie žinomi leidiniai kaip „Forbes“, „Newsweek“, „Time“ ir „The Guardian“. Pats Tomas sporto fotografu savęs nelaiko ir sako, kad kiekvienas jo kadras – istorija apie žmogų.

Prancūzų fotografo Noelio Patricko Quidy kadrai yra tikroviški. Ir tuo pat metu jie kupini humanizmo ir užuojautos. „Karas toks bjaurus, kad nesuprantu tų, kurie siekia gražių nuotraukų““, – sako fotografas. Už savo kadrus Noelis tris kartus laimėjo World Press Photo apdovanojimą.

Bradner yra plačiai žinoma dėl savo humanistinės fotografijos. Jos darbus aktyviai skelbia žurnalas New York Times, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. „Kai esu kitoje šalyje, esu labai atviras tam, ką man sako žmonės...“- sako Heidi. Matyt, tai ir yra jos sėkmės paslaptis.

Tai vienas garsiausių Amerikos fotožurnalistų. Iš viso jis nufilmavo 18 tarptautinių konfliktų, įskaitant JAV invaziją į Iraką, karines operacijas Afganistane, Jugoslavijoje, Čečėnijoje ir kitose šalyse. Christopheris yra laimėjęs daugybę apdovanojimų, įskaitant Pasaulio spaudos nuotraukos apdovanojimą. „Fotografo vaidmuo kare yra labai svarbus: turime susidurti su jo bjaurumu, jei norime taikos pasaulyje“. – pasakoja fotografas.

Garsus prancūzų fotografas ilgus metus fotografuoja karus, socialinius konfliktus, skurdą ir kančias. Pabrėžtas sąžiningumas prieš žiūrovą kartu su apgalvotu dramatišku pasakojimu yra tai, kas išskiria šį fotografą iš kitų. Jo nuotraukos ne tik publikuojamos spaudoje, bet ir eksponuojamos muziejuose, sukuriančios išties galingas kompozicijas.

„Mano visos pastangos yra būti kiek įmanoma neutralesniam ir jausti kuo daugiau, kad vaizdas atskleistų žiūrovams tikrovės paslaptį.

Puikus fotografas ir vienintelis rusas, tapęs visateisiu garbingiausios agentūros Magnum nariu. Jo darbai itin spalvingi, o vienas žinomiausių buvo serialas „Tbilisio pirtys“, po kurio sukūrimo buvo priimtas į Magnum. Jo nuotraukos publikuojamos GEO, Actuel, New York Times.

„Visos mano geriausios nuotraukos yra nenumatytos. Jums tereikia sugriauti savo valią, stereotipus ir pasiduoti laisvai bangai ... Reikia rasti harmoniją su realybe, bet dar kartą - tai negarantuoja jums sėkmės.

Fotografas savo nuotraukomis ne tik stengiasi atkreipti dėmesį į bet kokią problemą, bet tiesiogine prasme ragina ją spręsti. Pagrindinė tema jo kūrybiškumas, kuris Pietų afrikiečiui nestebina, tapo AIDS problema. Jis vienas pirmųjų šią baisią nelaimę aprašė fotografijos pagalba.

Jo nuotraukas aktyviai publikuoja pirmaujantys pasaulio leidiniai, įskaitant National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express ir Stern Magazine.

Karas ir socialiniai susirėmimai yra pagrindinė jo kūrybos tema, persmelkta tikro skausmo ir raginimo sustabdyti smurtą visoje planetoje. Jamesas dirbo Pietų Afrikoje, Lotynų Amerikoje, Artimuosiuose Rytuose, Rusijoje ir kitose buvusios Sovietų Sąjungos šalyse, taip pat Rytų Europoje.

Dėl atsidavimo savo reikalui ir humanistiniams idealams James Nachtwey tapo vienu gerbiamų reportažų fotografų.

„Aš pusiau kurčias. Turiu blogus nervus ir nuolat spengė ausyse... Ko gero, apkurčiau, nes neįsidėjau ausų kištukų į ausis, nes labai norėjau girdėti. Norėjau pasiekti maksimalų pojūčių stiprumą, net jei jie yra per skausmingi “, sako Nachtwey.

Anglų fotografas savo karjerą pradėjo kaip laisvai samdomas fotografas laikraščiuose „Guardian“ ir „Observer“. Pirmoji jo darbo kryptis buvo „žaliųjų“ protesto judėjimas. Tačiau nuo 1999 m. jis visiškai pasinėrė į reportažinę fotografiją, nušviesdamas daugybę ginkluotų konfliktų.

Pirmąjį „World Press Photo“ apdovanojimą jis gavo dar 1994 m., o nuo tada jų buvo trys. Jo darbus galima pamatyti tokiuose leidiniuose kaip Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine ir daugelyje kitų.

Daugiau nei 25 metus jis aprašė visus reikšmingus mūsų šalyje vykstančius įvykius, taip pat daugybę reikšmingų pasaulio įvykių, įskaitant karus Čečėnijoje, Afganistane ir Irake. Todėl šio fotografo kūrybiniame bagaže sukaupta unikali medžiaga, atnešusi jam daugybę tarptautinių apdovanojimų, tarp kurių – šeši „World Press Photo“ apdovanojimai.

„Mano darbas skirtas sielai, tai mano gyvenimas... Ir niekada nebuvo išsiskyrimo, buvo gyvenimo etapai. Aš visa tai išgyvenau“.

Šio fotografo tikslas – parodyti karą tokį, koks jis yra. Jis filmavo Vukovaro mūšį Kroatijoje, Sarajevo apgultį, žiaurumus, įvykdytus Serbijos koncentracijos stovyklose Bosnijoje ir Hercegovinoje ir daug daugiau.

„Baisu, kai kas nors nužudomas šalia tavęs. Kai tai atsitiko pirmą kartą, man nebuvo leista filmuotis. Negalėjau jų išgelbėti, bet jei nebūčiau apie tai pasakęs pasauliui, būtų buvę dar blogiau. Ir pažadėjau sau, kad jei vėl atsidursiu tokioje situacijoje, bent jau galėsiu paspausti mygtuką“..

Jano Grarupo nespalvoti kadrai pasakoja apie bėdas ir kitų žmonių skausmą. Parodydamas žmonių gyvenimą karų ir krizių sąlygomis, jis atkreipia pasaulio bendruomenės dėmesį į mažus žygdarbius, tapusius neatsiejama gyvenimo dalimi.

Vienas garsiausių šių dienų fotografų, kurio fotografijos ne kartą puikavosi National Georgaphic, GEO, Time Photo ir daugelio kitų viršeliuose. Jo nuotraukos persmelktos troškimu geriausio, noro „duoti pasauliui šansą“. 2001 m. jis įkūrė labdaros asociaciją AINA, skirtą vaikų ugdymui.

„Manyje sugyvena dvi prigimtys: fotografas ir humanistas. Fotografija man nėra tik paveikslas. Savo darbu stengiuosi užmegzti ryšį tarp kultūrų, taip pat parodyti visuomenei šalis ir žmones, kurių jie nematė “. sako Rėza.

Danas Ericas Refneris savo karjerą pradėjo kaip komercinis fotografas. Tačiau kažkuriuo metu jis suprato, kad fotožurnalistikos romantika jį traukia kur kas labiau. Ir pradėjo keliauti po pasaulį su fotoaparatu rankose.

Tačiau jis neapsiribojo karais ir humanitarinėmis nelaimėmis. Visų pirma, jis gavo World Press Photo apdovanojimą už pranešimą apie „paskutinius rokabillio romantikus“, kurie vis dar gyvena tarsi šeštajame dešimtmetyje.

Italų fotografas į fotožurnalistiką atėjo prieš pat daugybei ginkluotų konfliktų Europoje ir kitose pasaulio vietose protrūkį. Todėl jis pradėjo lankytis šiose karštosiose vietose kaip korespondentas. 1996 metais jis buvo Angoloje, parengė du projektus Irako klausimais, filmavosi Afrikoje, Brazilijoje ir kituose regionuose.

Tai vienas iš nedaugelio fotografų, turinčių gilų klasikinį išsilavinimą. Jis sulaukė įspūdingos sėkmės kaip pripažintas fotografijos meistras – jo darbų galima rasti Kembridžo meno muziejuje, Tarptautiniame fotografijos centre Niujorke ir daugelyje kitų muziejų. Be to, kaip žurnalistas, jis aktyviai publikuojamas tokiuose leidiniuose kaip National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Taip pat Alex Webb yra daugelio knygų apie fotografiją autorius.

„Dirbu spalvotai. Todėl man ypač svarbi apšvietimo kokybė, dėl šios priežasties vienu paros metu fotografuoju daugiau nei kitu. Visada stengiuosi būti lauke po pietų ir vakare“.

Būdamas garsios agentūros Magnum fotožurnalistu, jis atrado savo ypatingą nišą kasdieniame fotožurnalistikos gyvenime. Ryškiuose, pabrėžtinai koloristiniuose jo darbuose susitinka Vakarai ir Rytai.

Pripažinta sovietinės ir rusų fotografijos klasika. Jam priklauso daugybė pranešimų, kurie sąžiningai ir nešališkai parodė praėjusio amžiaus 80-90-ųjų Rusijos realybę.