Presentazione della formazione sul disegno di Dhow. Presentazione - insegnare ai bambini in età prescolare il disegno di oggetti utilizzando le TIC. Metodi di disegno nel gruppo senior
Irina Eruslankina
Presentazione per educatori sull'argomento: "Tipi di tecniche di disegno non tradizionali"
Presentazione per gli educatori sull'argomento:
« TIPI DI TECNICHE DI DISEGNO NON CONVENZIONALI»
I bambini dovrebbero vivere nel mondo della bellezza, dei giochi, delle fiabe, della musica, del disegno, della fantasia, della creatività. V. A. Sukhomlinsky
L'arte consiste nel trovare l'ordinario nello straordinario e l'ordinario nello straordinario.
Denis Diderot
È molto importante insegnare a una persona ad essere bella fin dalla tenera età. E quale potrebbe essere un esempio più vivido per comprendere la bellezza dell'arte? Ma a volte non è così facile interessare un bambino. I bambini piccoli sono costantemente in uno stato di studio del mondo che li circonda. Sanno già che una sedia è fatta per sedersi, una coperta per coprire e una nappa per... dipingere... Linea infinita "Adulti" regole e non un passo di lato. rompere gli schemi di insegnamento al bambino delle arti visive. Naturalmente, prima di procedere con loro, è necessario fornire le basi per maneggiare matite, pastelli e pennelli. Solo dopo che il piccolo artista ha imparato la classica di base tecniche di pittura, devi iniziare non convenzionale.
Tecniche pittoriche non convenzionali attraggono i bambini con la loro spontaneità e libertà. Non ci sono regole qui e la cosa principale è il processo. Nel corso di tali lezioni, si sviluppa non solo la visione e la comprensione della bellezza, ma anche l'immaginazione, la destrezza, l'ingegno e le capacità motorie. Tecniche non convenzionali stimolare la motivazione positiva, contribuire all'espressione dell'individualità del bambino. Combinazione di vari tecnico incoraggia il bambino a pensare, scegliere autonomamente le tecniche appropriate per creare opere uniche e più espressive.
Tipi di metodi di disegno non convenzionali:
plastilina
-Attingendo alla semola
-Disegno su carta stropicciata
Nitkografia
-Pittura con la sabbia
blotografia
-La pittura palmi e dita
-Disegnare con il sale
Monotipo
carta marmorizzata
La plasticinografia è un nuovo tipo di arti e mestieri. Rappresenta la creazione di pitture in stucco raffiguranti oggetti semi-volumetrici più o meno convessi su una superficie orizzontale.
Il materiale principale è la plastilina.
Tecnica"Spruzzo" consiste nello spruzzare gocce utilizzando un dispositivo speciale, che sostituirà uno spazzolino da denti o uno spazzolino all'asilo. Con uno spazzolino in mano raccogliamo un po' di vernice, e con una pila (o pennello) effettuiamo lungo la superficie del pennello con movimenti verso noi stessi. Gli schizzi hanno colpito la carta. Temi per disegno può essere molto vario.
La mancografia è un'attività per bambini di qualsiasi età. Oltre il solito caotico disegno e il gioco libero per il bambino è possibile disegnare fiori, il sole e i raggi, le nuvole e la pioggia, una casa e un recinto, ecc. Anche questo tecnica può essere utilizzato quando si lavora con sabbia e sale.
La pittura la carta stropicciata è molto interessante tecnica pittorica, che lascia spazio alla fantasia e libertà alle piccole mani. Anche il processo di preparazione per una lezione è affascinante. I grumi di carta, con cui verrà effettivamente svolto il lavoro, i bambini possono felicemente nominarsi.
La stampa del filo è interessante tecnica di disegno del filo... In questo tecnica le linee si formano dopo che i fili sono stati incollati. La colla viene applicata alla base e l'immagine selezionata viene riempita passo dopo passo con strati di fili.
Scratchboard è un modo per fare un disegno graffiando carta o cartone riempito di inchiostro con una penna o uno strumento affilato. Altro nome tecniche - ceraografia.
La blotografia è una specie di grafica tecnici, basato sulla trasformazione delle macchie nelle immagini reali o fantastiche desiderate. Figura in questo la tecnica è eseguita: inchiostro, inchiostro, acquerello, tempera.
La pittura con le dita favorisce lo sviluppo precoce della creatività. Non importa cosa sia dipinto e come ha dipinto, l'importante è con che piacere lo fa.
Monotype è un grafico tecnica... Il disegno viene applicato prima su una superficie piana e liscia, quindi viene stampato su un'altra superficie.
La carta di marmo è tecnica pittorica non convenzionale mescolando schiuma da barba e vernici.
Frotta - tecnica trasferire la trama del materiale o un rilievo debolmente pronunciato su carta usando i movimenti di sfregamento di una matita non temperata.
Condurre attività artistiche creative utilizzando tecniche non convenzionali:
Aiuta ad alleviare le paure dei bambini;
Sviluppa la fiducia in se stessi;
Sviluppa il pensiero spaziale;
Sviluppa nei bambini per esprimere liberamente i loro piani;
Incoraggia i bambini a ricerche e soluzioni creative;
Sviluppa la capacità dei bambini di agire con una varietà di materiali;
Sviluppa un senso di composizione, ritmo, colore, un senso di consistenza e volume;
Sviluppa le capacità motorie delle mani;
Sviluppa la creatività, l'immaginazione e il volo della fantasia;
Durante l'attività, i bambini ottengono piacere estetico.
L'artista vuole dipingere
Che non gli diano un quaderno ...
Ecco perché un artista e un artista
Disegna dove può...
Disegna con un bastone per terra,
Dito invernale sul vetro
E scrive a carboncino sulla staccionata,
E sulla carta da parati nel corridoio.
Disegna con il gesso su una lavagna
Scrive su argilla e sabbia,
Non ci sia carta a portata di mano
E non ci sono soldi per le tele
lo farà dipingere su pietra,
E su un pezzo di corteccia di betulla.
Dipingerà l'aria con fuochi d'artificio,
Prendendo un forcone scrive sull'acqua,
Un artista, perché un artista,
Cosa può disegna ovunque,
E chi interferisce con l'artista -
Che priva la terra della bellezza!
Grazie per l'attenzione!
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Didascalie delle diapositive:
Le specifiche e le basi dello sviluppo della creatività dei bambini nell'insegnamento del disegno della trama.
Lo scopo principale del disegno della trama è insegnare a un bambino a trasmettere le sue impressioni sulla realtà circostante. Allo stesso tempo, il contenuto del disegno è sempre una certa trama.
La capacità di evidenziare la cosa principale in una trama è associata allo sviluppo delle percezioni e del pensiero analitico-sintetico. Nel disegno della trama, è importante trasmettere correttamente le relazioni proporzionali tra gli oggetti. Questo compito è complicato dal fatto che quando si descrive una trama, è necessario mostrare non solo la differenza nelle loro dimensioni che esiste tra loro nella vita, ma anche un aumento o una diminuzione degli oggetti in relazione alla loro posizione nello spazio. Per questo, il bambino deve essere in grado di confrontare, contrastare gli oggetti dell'immagine, vedere la connessione semantica tra loro.
Quando si padroneggia la composizione di un disegno di trama come mezzo espressivo, è importante disporre le singole immagini l'una rispetto all'altra, per trasmettere la relazione in grandezza e l'azione attraverso l'immagine del movimento, la dinamica delle singole pose, i dettagli. Tutti questi mezzi espressivi, sebbene siano disponibili per i bambini, tuttavia, il processo della loro assimilazione è piuttosto complicato e laborioso e richiede assistenza a lungo termine e sistematica, formazione da parte dell'insegnante.
L'assegnazione nella metodologia di insegnamento del disegno della trama ai bambini è associata al problema di determinare il contenuto dell'attività visiva.
Traccia le attività di disegno in gruppo senior le seguenti: - insegnare l'immagine di una connessione semantica tra oggetti, il trasferimento di relazioni spaziali tra di loro; - sviluppare capacità compositive (disegnare sull'intero foglio, disegnando la linea dell'orizzonte); - sviluppare il senso del colore.
La combinazione di colori della composizione è determinata in base alla trama.
La scelta autonoma della trama insegna a comprendere i fenomeni percepiti, a comprendere le connessioni e le relazioni tra attori, rappresentano chiaramente l'impostazione e la tempistica dell'azione. Se la scelta viene fatta inconsciamente, il bambino a volte combina oggetti e azioni in un disegno che non coincidono nel tempo. Non potendo dividere l'opera in episodi separati, li unisce in un unico disegno. Tali opere indicano che il bambino non comprende ancora l'originalità delle belle arti, che trasmette solo un momento dell'azione, e non la sua intera sequenza nel tempo. L'insegnante deve capirlo quando insegna ai bambini il disegno della trama.
Quando si insegna ai bambini in età prescolare il disegno della trama, è necessario: - diversificare il contenuto dei disegni dei bambini, insegnare ai bambini a determinare in modo indipendente la trama di un disegno su un determinato argomento o in base alla progettazione; - insegnare come modificare la forma degli oggetti in relazione alle loro azioni nella trama (ad esempio, girando il corpo, inclinandosi, correndo, ecc.); - sviluppare capacità compositive - insegnare a trasferire ampi spazi della terra e del cielo sul foglio, la disposizione degli oggetti: quelli vicini - in fondo al foglio e quelli lontani - in alto (senza cambiare dimensione); - sviluppare un senso del colore - insegnare a trasmettere in modo indipendente il colore corrispondente alla trama.
Figli gruppo preparatorio può raffigurare vari oggetti in azione e capire che, a seconda del movimento, la forma visibile dell'oggetto cambia. Ad esempio, in un tema come "I bambini stanno facendo un pupazzo di neve", nel gruppo più anziano, i bambini rappresenteranno lui e due bambini in piedi accanto a loro con le scapole in mano. E nei disegni dei bambini del gruppo preparatorio, gli stessi bambini saranno raffigurati al lavoro: con le mani alzate vicino al pupazzo di neve, chinandosi, fanno rotolare una palla di neve, portano la neve su una pala e la portano avanti una slitta. Una tale varietà nelle posizioni delle figure rende il disegno più significativo ed espressivo.
Nei gruppi più anziani, viene prestata molta attenzione allo sviluppo della creatività indipendente dei bambini. Per i bambini, il gioco è ancora uno dei metodi per insegnare il disegno. Ad esempio, all'inizio di una lezione di disegno, viene portata al gruppo una lettera di Babbo Natale, in cui chiede di disegnare biglietti d'invito per l'albero di Natale per gli animali. Oggetti più complessi e vari possono essere usati come natura qui che in gruppo centrale... Oltre agli oggetti di forma semplice, nel gruppo più anziano è necessario utilizzare una natura più complessa: piante da interno con foglie grandi e una struttura semplice. Puoi disegnare dalla natura rami di alberi e arbusti con foglie o fiori (salice, mimosa, abete rosso, pioppo), alcuni fiori di campo e giardino con una semplice forma di foglie e fiori (camomilla, dente di leone, narciso, tulipano, giglio).
La natura è ancora più complicata: giocattoli raffiguranti oggetti diversi. Se stai disegnando un animale, dovresti prendere dei giocattoli di peluche con forme semplici- zampe allungate, corpo ovale, testa tonda, come un orso, una lepre. Se hai bisogno di trasmettere le proporzioni corrette, la natura dovrebbe essere in una posizione statica, rivolta verso i bambini in modo che tutte le parti siano chiaramente visibili. A volte è necessario cambiare la posizione delle parti se ai bambini viene affidato il compito di trasmettere il movimento. La necessità di cambiare la forma durante il disegno fa sì che i bambini guardino più da vicino la natura, confronta il disegno con esso. Per chiarire ulteriormente il concetto della natura del movimento e della posizione associata delle parti del corpo, l'insegnante può suggerire a qualcuno che ha difficoltà a disegnare un braccio o una gamba piegati di assumere questa posa e spiegare il movimento a parole. Dopo aver esaminato la natura, l'insegnante spiega ai bambini la sequenza in cui sono raffigurate le parti.
L'uso di opere letterarie amplia il tema dei disegni dei bambini ed è allo stesso tempo un metodo per insegnarli, contribuendo allo sviluppo dell'iniziativa creativa. I bambini del gruppo più anziano affrontano con successo l'immagine delle immagini verbali, la cui idea si basa sulla percezione di oggetti omogenei nella vita: Cappuccetto Rosso - una ragazza, una bambola; l'orso avido è un orsacchiotto; teremok - una piccola casa, ecc.
Disegnare dalla natura aiuta a sviluppare un senso di composizione quando si trasmette lo spazio. I bambini padroneggiano molto rapidamente la capacità di posizionare oggetti in un ampio spazio vicino e lontano quando attingono dalla natura la natura circostante. Ad esempio, con l'insegnante dalla finestra, esaminano lo spazio tra due alberi: vicino ai bambini c'è un prato, dietro c'è un fiume, poi un campo, e dove il cielo sembra convergere con la terra, un è visibile una stretta striscia di bosco, dove non è nemmeno possibile distinguere i singoli alberi... I bambini iniziano a disegnare, spostandosi dagli oggetti vicini a quelli distanti, partendo dal bordo inferiore del foglio. Diventa chiaro per loro cosa significa disegnare su un ampio spazio. Il vuoto tra terra e cielo scompare.
L'insegnante deve selezionare tali fiabe, poesie per bambini, in cui questa o quell'immagine è presentata in modo più vivido. Ai bambini può essere affidato il compito di completare collettivamente l'opera, di illustrare un'opera particolare, di trarre determinati episodi da cartoni animati. Ad esempio, scegliendo un tema da un'opera, ognuno disegna un episodio.
Quando si analizzano i disegni, i bambini del gruppo preparatorio sono già in grado di valutare la qualità del lavoro svolto. Innanzitutto, l'insegnante aiuta con le domande se il disegno è corretto o meno. In futuro, i bambini sosterranno in modo indipendente valutazioni positive e negative. L'insegnante dovrebbe incoraggiare nel lavoro dei bambini l'invenzione, l'immaginazione, la capacità di pensare in modo indipendente.
INTERRUZIONE DI PAGINA-- 1.2
Il disegno della trama in età prescolare: le sue caratteristiche e il suo significato
Lo scopo principale del disegno della trama è insegnare a un bambino a trasmettere le sue impressioni sulla realtà circostante.
È noto che tutti gli oggetti circostanti sono in una certa connessione tra loro. L'atteggiamento nei confronti di qualsiasi oggetto o fenomeno dipende in gran parte dalla comprensione di questa particolare connessione.
La possibilità di stabilire connessioni semantiche tra vari oggetti e fenomeni si sviluppa gradualmente nel bambino. Pertanto, il disegno della trama per scopi didattici viene introdotto non prima che nel gruppo centrale e all'inizio come un'immagine di 2-3 oggetti situati uno accanto all'altro. Naturalmente, i bambini dovrebbero avere familiarità con le tecniche di rappresentazione degli oggetti che sono i principali protagonisti della trama, altrimenti le difficoltà nel rappresentare oggetti non familiari li distrarranno dal compito principale.
Tuttavia, non si dovrebbe limitare il disegno della trama all'immagine solo di quegli oggetti che i bambini hanno già raffigurato. Il bambino dovrebbe essere in grado di disegnare la cosa principale nella trama e soddisfa tutti i dettagli come desidera.
La capacità di evidenziare la cosa principale in una trama è associata allo sviluppo delle percezioni e del pensiero analitico-sintetico. Sono ancora troppo superficiali in un bambino piccolo; percepisce prima di tutto ciò che è direttamente accessibile alla vista, al tatto, all'udito e spesso riconosce un oggetto da alcuni dettagli insignificanti che gli vengono ricordati. Allo stesso modo, il bambino percepisce e trasmette la trama nel disegno. Evidenziare la merda, comprendere le relazioni e le connessioni degli oggetti della trama sono compiti piuttosto difficili per un bambino in età prescolare. Possono essere risolti dai bambini del gruppo più anziano.
Nel disegno della trama, è importante trasmettere correttamente le relazioni proporzionali tra gli oggetti. Questo compito è complicato dal fatto che quando si descrive una trama, è necessario mostrare non solo la differenza nelle loro dimensioni che esiste tra loro nella vita, ma anche un aumento o una diminuzione degli oggetti in relazione alla loro posizione nello spazio. Per questo, il bambino deve essere in grado di confrontare, contrastare gli oggetti dell'immagine, vedere la connessione semantica tra loro.
È molto difficile per un bambino in età prescolare risolvere il problema della relazione spaziale tra gli oggetti, poiché ha poca esperienza e abilità visive insufficientemente sviluppate.
I bambini possono farsi un'idea dell'estensione dello spazio, della linea dell'orizzonte che collega la terra e il cielo, principalmente quando vanno nella natura (nella foresta, nel campo). Ma anche se alcuni di loro comprendono i cambiamenti di prospettiva degli oggetti nello spazio, sarà difficile per loro trasmettere questi cambiamenti nel piano del foglio. Ciò che è lontano in natura dovrebbe essere disegnato più in alto nell'immagine e viceversa. Queste caratteristiche dell'immagine dello spazio su un aereo sono comprensibili solo per un bambino in età prescolare più anziano che ha esperienza.
Quindi, i compiti generali dell'insegnamento del disegno della trama all'asilo sono i seguenti:
ü Insegnare il trasferimento del contenuto dell'argomento, evidenziando la cosa principale in esso;
ü Insegnare a trasferire interazioni tra oggetti;
ü Insegna a trasferire correttamente le relazioni proporzionali tra gli oggetti e mostra la loro posizione nello spazio
L'insegnamento del disegno della trama ai bambini inizia nel gruppo centrale. vero, in gruppo più giovane alcuni temi suggeriti per disegnare suonano come una trama (ad esempio, "L'uomo di pan di zenzero sta rotolando lungo il sentiero", "nevica, ha coperto tutta la terra", ecc.). ma non hanno bisogno di trasmettere l'azione della trama. Un'indicazione della natura della trama del disegno viene utilizzata per creare interesse nella rappresentazione delle forme più semplici nei bambini.
Per quanto riguarda la definizione dei temi dell'immagine, qui l'insegnante dovrebbe essere guidato dai seguenti principi:
ü Il primo principio di selezione degli argomenti è tenere conto dell'esperienza emotiva e intellettuale che i bambini sviluppano nel corso della loro vita e delle attività all'asilo e in famiglia.
ü Il secondo principio della selezione del contenuto: la formazione di metodi di immagine generalizzati, adatti all'incarnazione di immagini di un intero gruppo di oggetti simili per aspetto, forma e struttura, ad es. tipico.
Il bambino si pone un obiettivo da solo, agisce come soggetto della sua attività, che è uno degli indicatori dello sviluppo personale. Tuttavia, la formulazione del problema dovrebbe essere seguita dal passaggio successivo: la selezione e l'applicazione dei mezzi per raggiungere l'obiettivo, ottenendo un risultato. E il bambino non lo fa sempre. A poco a poco, rendendosi conto della sua inettitudine, smette di fissare obiettivi. Ciò significa che le attività importanti per lo sviluppo umano scompaiono. Di conseguenza, è necessario aiutare il bambino in età prescolare a padroneggiare i metodi, i mezzi per raggiungere l'obiettivo, è necessario insegnargli l'attività visiva, ma in modo che possa rappresentare in modo relativamente libero qualsiasi fenomeno, per incarnare uno qualsiasi dei suoi piani.
Pertanto, pur mantenendo il primo principio di selezione del contenuto dell'immagine - tenendo conto delle conoscenze e degli interessi dei bambini, della loro esperienza emotiva e intellettuale - si dovrebbe contemporaneamente essere guidati dal secondo principio - la selezione del contenuto che non è solo interessante, ma anche sistemico.
ü Il terzo principio per la selezione dei contenuti è tenere conto della sequenza di padronanza delle abilità e abilità visive. Ciò significa che la selezione della conoscenza sistemica, il contenuto incarnato nell'argomento, è soggetta alle specificità dell'attività e ai compiti dell'immagine a disposizione dei bambini.
ü Il quarto principio combina i due precedenti: tenere conto della necessità di ripetere argomenti simili complicando contemporaneamente la natura dell'attività cognitiva dei bambini nella direzione di aumentare la loro indipendenza e aumentare la creatività nel processo di cognizione, e quindi nel processo di riflesso figurato di impressioni
ü Quinto principio - tenendo conto dei fenomeni stagionali, dell'ambiente locale - naturali e sociali, dei fenomeni sociali, ecc.
ü Sesto principio - se possibile, tenendo conto dell'esperienza emotiva e intellettuale individuale dei bambini come condizione per attualizzare motivi di attività preziosi ed efficaci, attivando i sentimenti corrispondenti, l'immaginazione, l'intenzionalità dell'attività e, di conseguenza, le manifestazioni creative dei bambini in età prescolare.
I compiti del disegno della trama non si limitano ai compiti pittorici, ma rappresentano la concretizzazione di compiti generali che indirizzano l'insegnante alla formazione dell'attività olistica nei bambini e allo sviluppo della personalità del bambino in età prescolare. ...
Si distinguono i seguenti compiti di formazione:
ü Formare un interesse per gli oggetti circostanti, i fenomeni naturali, i fenomeni e gli eventi sociali, le persone, le loro attività e relazioni; contribuire alla formazione di una posizione morale ed estetica nei bambini.
ü Formare nei bambini il desiderio e la capacità di accettare da un adulto e fissare gli obiettivi e gli obiettivi appropriati.
ü Sviluppare nei bambini la capacità di concepire un'immagine, determinandone in anticipo il contenuto e alcune modalità di immagine.
ü Insegna ai bambini in età prescolare alcuni dei modi disponibili per rappresentare un'immagine della trama:
A) tecniche per creare le composizioni più semplici, ad es. la disposizione delle immagini sul piano del foglio, prima sull'intero foglio, ripetendo ritmicamente le immagini degli stessi oggetti con aggiunte minori - nei gruppi più giovani e medi; immagini stimolanti e incoraggianti di un oggetto in diverse versioni, padroneggiando così i modi di rappresentare un oggetto a livello variabile - nel gruppo centrale; posizionare le immagini su un'ampia striscia di un foglio, denotare la terra, il cielo, segnare la linea dell'orizzonte, posizionare le immagini di quegli oggetti che sono più vicini - in fondo al foglio, più lontano - in alto; variando la disposizione delle immagini sul foglio, ad es. condurre i bambini ad una consapevole scelta e costruzione compositiva, raffigurando oggetti dei piani vicini di dimensioni maggiori, distanti - di dimensione minore - nei gruppi più anziani;
B) insegnare a rappresentare la cosa principale in un disegno, ad es. quegli oggetti e personaggi che esprimono il contenuto di un determinato argomento consentono di determinare immediatamente il contenuto dell'immagine (gruppo centrale, senior);
V ) insegnare a trasmettere nell'immagine la relazione in termini di dimensioni, posizione relativa nello spazio (gruppi più anziani);
D) indirizzare i bambini a trasferire l'azione attraverso l'immagine del movimento, della dinamica, delle posture, dei dettagli (dal centro, ma principalmente nei gruppi più anziani).
ü Insegnare ai bambini i metodi di percezione, osservazione dei fenomeni del mondo circostante, necessari per l'implementazione del disegno della trama.
ü Sviluppare nei bambini una comprensione della dipendenza della qualità dell'immagine dalla qualità dell'osservazione, per formare il loro desiderio e, in futuro, se possibile, la necessità di osservazione con l'obiettivo di immagini successive.
ü Incoraggiare i bambini ad essere indipendenti, ad essere creativi nel concepire un'immagine: ricercando un contenuto unico, utilizzando mezzi espressivi adeguati e diversificati (composizione, colore, ecc.)
ü Insegnare ai bambini a sentire l'espressività dell'immagine, a indurre una risposta emotiva ad essa, a portare a comprendere la dipendenza dell'espressività dell'immagine dai mezzi utilizzati, dai metodi di immagine, ad es. per formare la capacità di percezione artistica e creativa dei disegni.
Sulla base del complesso dei compiti di gestione del disegno della trama, tenendo conto delle difficoltà di padroneggiare questo tipo di attività (in particolare la percezione dei bambini) e della complessità dell'incarnazione grafica dell'immagine della trama, dovrebbe essere costruito il metodo di lavoro con i bambini in due direzioni:
1. Arricchire i bambini con vivide impressioni del mondo che li circonda: fenomeni sociali e naturali. Sviluppo dell'osservazione, la capacità di vedere, sentire, notare l'espressività della forma, le proporzioni, i colori dei singoli oggetti, la loro relazione e combinazione.
2. Aiutare i bambini a comprendere i mezzi di rappresentazione grafica della trama, a stabilire una connessione tra rappresentazioni e metodi di rappresentazione
Poiché nel nostro lavoro dobbiamo principalmente indagare sullo sviluppo della creatività nell'età prescolare media, riteniamo opportuno designare compiti per il disegno della trama all'interno del quadro di età specificato. Le seguenti attività sono evidenziate nel programma Praleska:
ü Conoscere i mezzi espressivi del soggetto, della trama e del disegno decorativo
ü Formare idee sulla composizione della trama, modi costruttivi (parzialmente integrali) e archi di creare immagini
ü Aiuto nello sviluppo pratico della composizione della trama (lineare, fregio, su tutta la superficie del foglio di carta).
Questi problemi sono risolti su trame ben note ai bambini, sull'immagine di oggetti che hanno disegnato in precedenza. La necessità di posizionare più oggetti su un foglio richiede una capacità sviluppata di analizzare e sintetizzare, nonché utilizzare in modo creativo le abilità acquisite.
La disposizione di più oggetti su un'unica riga è la soluzione compositiva più semplice al tema. I bambini di 4 anni sono in grado di apprendere che nella vita gli oggetti si trovano uno accanto all'altro, quindi è impossibile metterne un altro al posto di un oggetto. La linea retta su cui i bambini disegnano gli oggetti è, secondo E.A. Fleerina, quella semplificazione ritmica dell'immagine dello spazio della terra, accessibile alla comprensione dei bambini.
Gli argomenti proposti ai bambini sono semplici: una casa, un albero cresce vicino ad essa, c'è una panchina; una casa o un albero, una ragazza cammina nelle vicinanze; l'erba, i fiori crescono, il sole splende; i polli camminano sull'erba.
In questi disegni, i bambini non mostrano lo sviluppo della trama dell'azione. I bambini disegnano 2-3 oggetti uno accanto all'altro, tra i quali non ci sarà alcuna connessione efficace.
Nel gruppo centrale, i bambini conoscono anche un'altra tecnica per la composizione di un disegno di trama: la disposizione degli oggetti sull'intero foglio. L'insegnante distribuisce ai bambini fogli di carta di determinati colori corrispondenti a una determinata trama (verde - per un prato, blu - per l'acqua, giallo - per la sabbia, ecc.), e dispongono liberamente gli oggetti concepiti su uno sfondo colorato selezionato , utilizzando l'intero piano del lenzuolo (fiori nel prato, pesci nell'acqua).
Nel disegno della trama, ai bambini non viene assegnato il compito di mostrare le relazioni proporzionali esatte tra gli oggetti, poiché è piuttosto complesso e accessibile solo ai bambini del gruppo più anziano.
Riassumendo, possiamo dire che il disegno della trama come un modo di consapevolezza attiva, creativa, efficace e non indifferente da parte di un bambino del mondo che lo circonda e del suo atteggiamento nei suoi confronti ha un enorme impatto sullo sviluppo della personalità di un bambino in età prescolare. In tutte le fasi del disegno della trama, la sfera cognitiva, emotiva, morale-volitiva della personalità si manifesta attivamente e quindi si sviluppa in un unico processo creativo.
1.3
Tecniche non tradizionali nell'attività visiva dei bambini in età prescolare
All'asilo, l'attività visiva include attività come disegno, modellazione, applicazione, costruzione. Ognuno di questi tipi ha le sue capacità nel mostrare le impressioni del bambino sul mondo che lo circonda. T.S. Komarova sottolinea: “Tuttavia, è spesso difficile per gli educatori aggiungere varietà a tutti i momenti di lavoro e alle attività gratuite dei bambini, ed è spesso difficile per gli educatori trovare molte opzioni per le lezioni sugli argomenti. Il disegno, la modellazione, l'applicazione come tipi di attività artistica e creativa non tollerano un modello, stereotipi, regole stabilite una volta per tutte, eppure nella pratica spesso ci imbattiamo proprio in una situazione del genere ("L'albero è disegnato dal basso verso l'alto, perché cresce così, e la casa così "ecc.)". Pertanto, sarà importante utilizzare tecniche non tradizionali per l'attività visiva dei bambini in età prescolare.
Come parte del nostro lavoro, prenderemo in considerazione l'uso di tecniche non tradizionali principalmente nel disegno. Attualmente, ci sono un numero abbastanza elevato di opzioni per l'arte educazione prescolare, ma non tutti sono scientificamente provati a un livello sufficiente. Le tecniche artistiche presentate di seguito, non tradizionali per l'educazione prescolare domestica, sono state studiate e testate nel lavoro con i bambini da R.G. Kazakova e L.G. Belyakova.
Nel disegno con i bambini, puoi utilizzare le seguenti tecniche non tradizionali:
ü colpire con un pennello duro semi-asciutto
ü disegnare con le dita
ü disegnare con il palmo della mano
ü impronta con gommapiuma
ü impronta di schiuma
ü timbratura con sigilli da una gomma
ü impronta con carta stropicciata
ü pastelli a cera + acquerello
ü candela + acquerello
ü stampa stencil
ü soggetto monotipo
ü blotography
ü spruzzare
ü stampe fogliari
ü pastelli ad acquerello
ü monotipo paesaggistico, ecc.
Poiché il lavoro nel nostro studio viene svolto con bambini di media età prescolare riteniamo opportuno descrivere solo le tecniche appropriate per una data fascia di età. Secondo il programma "Praleska", i bambini dal quarto al quinto anno di vita sono classificati come bambini in età prescolare media, pertanto verrà data una descrizione più dettagliata delle seguenti tecniche:
1. disegno con le dita (dai due anni): il bambino abbassa un dito nella tempera e mette punti, puntini sulla carta. Ogni dito è riempito con vernice di un colore diverso. Dopo il lavoro, le dita vengono pulite con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.
2. disegno con un palmo (dai due anni): un bambino abbassa il palmo (l'intero pennello) a guazzo o lo dipinge con un pennello (dai cinque anni) e fa una stampa su carta. Disegna con le mani destra e sinistra, dipinte in diversi colori. Dopo il lavoro, le mani vengono pulite con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.
3. Impronta del sughero (dai tre anni): il bambino preme il tappo sul tampone di inchiostro e fa un'impronta sulla carta. Per ottenere un colore diverso si cambia ciotola e tappo.
4. impronta con gommapiuma (dai quattro anni): il bambino preme la gommapiuma contro un tampone per timbri con della vernice e fa un'impronta sulla carta. Per cambiare il colore, prendi altre ciotole e gommapiuma.
5. Impronta di carta stropicciata (dai 4 anni): il bambino preme la carta contro il tampone di inchiostro e fa un'impressione sulla carta. Per ottenere un colore diverso si cambia sia il piattino che la carta stropicciata.
6. pastelli a cera + acquerelli (dai quattro anni): il bambino disegna con i pastelli a cera su carta bianca. Quindi dipinge il foglio con acquerelli in uno o più colori. Il disegno a pastello rimane non dipinto.
7. jab con un pennello duro semisecco (qualsiasi età): il bambino abbassa il pennello nella tempera e colpisce la carta con esso, tenendolo in verticale. Durante il lavoro, il pennello non affonda nell'acqua. Questo riempie l'intero foglio, contorno o modello. Si scopre un'imitazione della trama di una superficie soffice o spinosa.
8. stampa su stencil (dai cinque anni): un bambino preme un sigillo o un tampone di gommapiuma contro un tampone per timbri e stampa sulla carta usando uno stencil. Per cambiare il colore, prendi un altro tampone e uno stencil.
9. soggetto monotipo (dai cinque anni): il bambino piega a metà un foglio di carta e su una metà disegna metà dell'oggetto raffigurato (gli oggetti sono scelti simmetrici). Dopo aver dipinto ogni parte del soggetto fino a quando la vernice non si è asciugata, il foglio viene nuovamente piegato sui pavimenti per produrre una stampa. L'immagine può poi essere decorata piegando anche il foglio dopo aver disegnato alcune decorazioni.
10. Blotografia comune (dai cinque anni): il bambino raccoglie la tempera con un cucchiaio di plastica e la versa sulla carta. Il risultato sono punti casuali. Quindi il foglio viene coperto con un altro foglio e pressato. Successivamente, il foglio superiore viene rimosso, l'immagine viene esaminata: viene determinato come appare. I dettagli mancanti sono in fase di elaborazione.
11.spray (dai cinque anni): il bambino disegna la vernice su un pennello e colpisce il pennello contro il cartone, che tiene sopra la carta. Schizzi di vernice sulla carta.
12. blotografia con un filo (dai cinque anni): il bambino abbassa il filo nella vernice, lo spreme. Quindi mette un'immagine fuori dal filo su un foglio di carta, lasciando un'estremità libera. Dopodiché, mette un altro foglio sopra, lo preme, tenendolo con la mano e tira il filo per la punta. I dettagli mancanti sono in fase di elaborazione.
13.impronte fogliari (dai cinque anni): un bambino copre una foglia di un albero con i colori colori differenti, quindi lo appoggia sulla carta con il lato colorato per produrre una stampa. Ogni volta che viene preso un nuovo foglio. I piccioli delle foglie possono essere dipinti con un pennello.
14. rilievo (dai cinque anni): il bambino disegna con una semplice matita ciò che vuole. Se è necessario creare molti elementi identici (ad esempio foglie), è consigliabile utilizzare un modello di cartone. Quindi un oggetto con una superficie ondulata viene posizionato sotto il disegno, il disegno viene colorato con le matite. Nella lezione successiva, i disegni possono essere tagliati e incollati su un foglio comune.
15. blotografia con una cannuccia (dai cinque anni): un bambino raccoglie la vernice con un cucchiaio di plastica, la versa su un foglio, facendo una piccola macchia (goccia). Quindi soffia su questo punto dal tubo in modo che la sua estremità non tocchi né il punto né la carta. La procedura viene ripetuta se necessario. I dettagli mancanti sono in fase di elaborazione.
16. tabellone bianco e nero (dai cinque anni): un bambino strofina un lenzuolo con una candela in modo che sia ricoperto da uno strato di cera. Quindi viene applicato il mascara con sapone liquido o polvere per denti, in questo caso viene versato con mascara senza additivi. Dopo l'essiccazione, il disegno viene graffiato con un bastoncino.
17. "forma familiare - nuova immagine" (dai cinque anni): il bambino disegna una matita attorno all'oggetto selezionato. Quindi lo trasforma in qualcos'altro disegnando e dipingendo con qualsiasi materiale adatto. Quando si traccia il piede, il bambino si toglie le scarpe e mette il piede sul lenzuolo. Se si delinea una figura, si attacca al muro un foglio da disegno, un bambino vi si appoggia, l'altro ci disegna intorno.
18. impronta con sigilli di gomma (dai quattro anni): un bambino preme il sigillo contro un tampone con inchiostro e fa un'impronta sulla carta. Per cambiare il colore, devi prendere un'altra ciotola e un sigillo.
19. candela + acquerelli (dai quattro anni): il bambino disegna con una candela "su carta. Quindi dipinge il foglio con acquerelli in uno o più colori. Il disegno con una candela rimane bianco
20. pastelli ad acquerello ( da cinque anni ): il bambino inumidisce la carta con acqua usando una spugna, quindi disegna su di essa con i pastelli. Puoi usare le tecniche di disegno con la fine del gesso e piatto. Una volta asciutta, la carta viene nuovamente bagnata.
La disponibilità di queste tecniche è determinata dalle caratteristiche di età dei bambini in età prescolare. Dovresti iniziare a lavorare con tecniche come disegnare con le dita, il palmo, ecc., e in seguito, queste stesse tecniche completeranno l'immagine artistica creata usando tecniche più complesse. Quanto più varie sono le condizioni in cui si svolge l'attività visiva, i contenuti, le forme, i metodi e le tecniche di lavoro con i bambini, nonché i materiali con cui operano, tanto più intensamente si svilupperà la creatività artistica dei bambini.
È necessario diversificare sia il colore che la trama della carta, poiché ciò influisce anche sull'espressività dei disegni e mette i bambini di fronte alla necessità di selezionare i materiali per disegnare, pensare al colore della creazione futura e non aspettare soluzione pronta... Per impedire ai bambini di creare un modello (disegnare solo su un foglio orizzontale), i fogli di carta possono avere forme diverse: a forma di cerchio (piatto, piattino, tovagliolo), quadrato (fazzoletto, scatola). A poco a poco, il bambino inizia a capire che qualsiasi foglio può essere scelto per un disegno: questo è determinato da ciò che deve essere raffigurato.
La novità dell'ambiente, un insolito inizio del lavoro, materiali belli e vari, compiti interessanti non ripetitivi per i bambini, la possibilità di scelta e molti altri fattori - questo aiuta a prevenire la monotonia e la noia nell'arte dei bambini, assicura la vivacità e la spontaneità della percezione e delle attività dei bambini. È importante che ogni volta che l'educatore crei una nuova situazione in modo che i bambini, da un lato, possano applicare le conoscenze, le abilità e le abilità che hanno appreso in precedenza e, dall'altro, cerchino nuove soluzioni, approcci creativi.
continuazione
--INTERRUZIONE DI PAGINA-- Conclusioni:
1. La creatività è definita come l'attività di cambiare, trasformare il mondo circostante, creare qualcosa di nuovo che prima non esisteva.
2. La creatività dei bambini ha le sue caratteristiche, che determinano la natura soggettiva dei suoi risultati.
3. Per ottenere una personalità sviluppata in modo creativo, è necessario fornire al bambino il diritto di scegliere l'attività, nonché i materiali necessari per essa. Questo vale anche per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini.
4. Età prescolare: il periodo iniziale nella padronanza del disegno della trama da parte dei bambini. I bambini di questa età non sono ancora in grado di trasmettere una trama complessa in un disegno, oltre a incarnare accuratamente un'immagine artistica concepita.
5. Sia il disegno della trama che la creatività visiva dei bambini includono una serie di abilità visive che i bambini devono padroneggiare nel processo di apprendimento mirato.
6. Le tecniche non tradizionali sono di grande importanza nel lavoro con i bambini: creano interesse per l'attività visiva, che è una delle condizioni più importanti per lo sviluppo della creatività artistica nei bambini.
7. I prerequisiti per lo sviluppo delle belle arti possono manifestarsi già in età prescolare.
2. Ricerca empirica
arte per bambini nel disegno della trama
2.1
Descrizione dei metodi di ricerca sperimentale
Il lavoro di ricerca sperimentale è stato svolto da noi sulla base di I / s n. 3 a Mogilev nel novembre 2008 - aprile 2009. Per lo studio abbiamo preso 25 bambini del gruppo Pochemuchki (Appendice 1) e i loro genitori, 1 insegnante del gruppo.
Scopo della ricerca: studiare l'influenza del disegno della trama sullo sviluppo dell'arte infantile.
Gli obiettivi della ricerca:
1. Identificare le condizioni per lo sviluppo della creatività visiva nei bambini della famiglia e dell'asilo.
2. Studiare tecniche non tradizionali di attività visiva e descrivere la loro influenza sullo sviluppo della creatività nel disegno della trama dei bambini in età prescolare.
3. Sviluppare e testare una tecnica sperimentale per identificare la possibilità dell'influenza del disegno della trama sullo sviluppo dell'arte infantile.
Ipotesi di ricerca: abbiamo ipotizzato che lo sviluppo della creatività visiva dei bambini nel disegno della trama sarebbe stato facilitato dall'uso di tecniche non tradizionali, soggette alle seguenti condizioni:
ü selezione competente del contenuto del lavoro con i bambini, nonché tecniche di disegno non tradizionali
ü disponibilità di un'adeguata base di materiale
ü l'interesse degli insegnanti della scuola materna e delle famiglie nello sviluppo della creatività visiva nei bambini
ü il rapporto di vari tipi di attività per bambini.
Il lavoro di ricerca ha previsto diverse fasi:
1. accertamento dell'esperimento volto ad individuare le condizioni per lo sviluppo dell'arte infantile in un istituto prescolare e in famiglia e ad individuare i livelli di sviluppo dell'arte infantile.
2. un esperimento formativo, durante il quale abbiamo selezionato diverse tecniche di disegno non tradizionali e condotto una serie di lezioni sul disegno della trama utilizzando queste tecniche con bambini che hanno mostrato i prerequisiti per lo sviluppo della creatività.
3. esperimento di controllo volto a identificare l'influenza dell'uso di tecniche non tradizionali nella trama attingendo allo sviluppo della creatività visiva nei bambini di età prescolare media.
Per lavoro di ricerca per identificare le condizioni per lo sviluppo della creatività visiva nella famiglia e nella scuola materna, abbiamo utilizzato dei questionari. (Appendice 2, 3).
Risposte di genitori e insegnanti istituzioni prescolastiche sono stati da noi confrontati con le condizioni necessarie allo sviluppo della creatività artistica, individuate da G.G. Grigorieva nel libro "Sviluppo di un bambino in età prescolare nell'attività visiva":
ü un approccio ampio alla risoluzione del problema: questo compito dovrebbe essere risolto in tutte le sfere della vita del bambino e in tutti i tipi di attività. (dovrebbero esserci sistemi speciali di giochi, compiti che sviluppano la creatività).
ü Organizzazione di una vita interessante e significativa di un bambino in un istituto prescolare e in una famiglia; arricchendolo con impressioni vivide, fornendo un'esperienza intellettuale emotiva che servirà come base per l'emergere di idee e sarà materiale per il lavoro dell'immaginazione (osservazione, lezioni, giochi, visita al teatro, ecc.).
ü Una posizione unificata degli insegnanti nella comprensione delle prospettive di sviluppo del bambino e dell'interazione tra di loro.
ü Comunicazione con l'art.
ü Formazione
ü Uso completo e sistematico di metodi e tecniche, il ruolo principale tra cui l'osservazione preliminare, la creazione di situazioni problematiche che rivelano il problema e la mancanza di mezzi pronti per la loro soluzione.
ü Proporre motivazioni efficaci, portando i bambini, se non a una dichiarazione indipendente, ad accettare il compito assegnato da un adulto.
ü Tenendo conto delle caratteristiche individuali del bambino.
Per identificare i livelli di sviluppo della creatività nei bambini nel disegno della trama, abbiamo condotto una lezione di disegno della trama sul tema "Neve, la neve gira, l'intera strada è bianca ...". Sono stati individuati i seguenti livelli di creatività: alto, medio e basso. L'assegnazione di un bambino a ciascuno di essi è dovuta alla rispondenza degli indicatori di processo e della qualità dei prodotti della sua creatività artistica ai criteri di valutazione proposti da N.A. Vetlugina:
1. indicatori di creatività che caratterizzano le relazioni, gli interessi, le capacità dei bambini:
ü Sincerità, spontaneità, passione, emotività.
ü Interesse per le arti visive.
ü Possibilità di inserire l'immagine raffigurata
2. indicatori di creatività, che caratterizzano le modalità delle azioni creative:
ü Creazione di nuove combinazioni da elementi precedentemente appresi.
ü Aggiunte, modifiche, trasformazioni di materiale familiare, ricerca di tecniche di immagine originali.
ü Ricerca indipendente di nuove vie, velocità di reazione e orientamento in nuove condizioni.
3. indicatori di creatività che caratterizzano la qualità dei prodotti delle attività artistiche dei bambini:
ü Trovare mezzi espressivi e pittorici adeguati per l'incarnazione dell'immagine.
ü Conformità dei risultati della creatività a requisiti artistici elementari.
ü La "scrittura" individuale dei prodotti per bambini, l'originalità delle modalità di esecuzione e la natura dell'espressione della loro esibizione.
Inoltre, nella fase dell'esperimento formativo, abbiamo sviluppato un ciclo di lezioni sul disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali per la conduzione con i bambini che hanno mostrato i prerequisiti per lo sviluppo di un alto livello di creatività visiva. Il ciclo di lezioni comprendeva le seguenti lezioni: "Farfalle nel prato", "Le nostre tartarughe a passeggio", "Il mio pesce preferito", "Fiori primaverili per mia madre", "I miei giocattoli".
Nella fase dell'esperimento di controllo, abbiamo condotto una lezione sul disegno della trama utilizzando tecniche non convenzionali "Il mio albero preferito in tempi differenti Anni "con tutti i bambini del gruppo e ancora una volta sono stati determinati i livelli di creatività dei bambini, è stata determinata l'influenza dell'uso di tecniche non tradizionali nel disegno della trama sullo sviluppo della creatività visiva dei bambini.
Nella fase finale della ricerca, abbiamo tratto conclusioni e sviluppato raccomandazioni per gli educatori sullo sviluppo della creatività visiva nei bambini, informazioni selezionate per i genitori sull'argomento "Come sviluppare la creatività visiva dei bambini" (Appendice 4)
2.2 Identificazione delle condizioni per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini in famiglia e all'asilo e dei livelli di creatività visiva nei bambini del gruppo studiato
L'esperimento di accertamento è stato condotto in più fasi. La prima fase è stata identificare le condizioni per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini in famiglia e all'asilo. A tal fine, abbiamo sviluppato questionari per i genitori e separatamente per l'educatore di gruppo.
Il questionario per i genitori includeva domande, le cui risposte presupponevano un certo atteggiamento dei genitori nei confronti del lavoro visivo del bambino, la loro partecipazione alle attività con il bambino, nel creare determinate condizioni affinché il bambino si impegnasse in un tipo preferito di attività artistica , eccetera. Dopo aver analizzato le risposte fornite dai genitori, abbiamo tratto le seguenti conclusioni:
ü La maggior parte delle famiglie ha creato buone condizioni per lo sviluppo della creatività nei bambini
ü i genitori sono più spesso coinvolti attivamente nella vita e nel lavoro dei loro figli
ü la maggior parte dei bambini del gruppo ha una quantità sufficiente di impressioni artistiche
ü tra i bambini ci sono quelli che amano molto disegnare (Iman M., Karina N., Sasha S., Nastya Sh., Dasha M., Oleg G., Nika P., Alisa A., ecc.)
ü alcuni bambini sono bravi a fare storie, ma non sanno disegnare e, quindi, non possono mostrare un'immagine artistica creata dalla loro immaginazione con l'aiuto di mezzi visivi
Il questionario per l'educatore era focalizzato sull'identificazione delle forme di lavoro dell'educatore con i bambini nell'attività visiva, i metodi utilizzati nel lavoro. Comprendeva anche domande, le cui risposte suggerivano l'atteggiamento dell'insegnante nei confronti dell'arte dei bambini e la consapevolezza dell'influenza dell'arte sullo sviluppo della personalità del bambino nel suo insieme. In questo questionario, l'insegnante potrebbe anche dare suggerimenti per migliorare l'ambiente metodologico e disciplinare nell'organizzazione dell'attività artistica nella scuola materna.
Dopo aver studiato le risposte dell'insegnante, abbiamo tratto le seguenti conclusioni:
ü si stanno svolgendo lavori sulle attività visive nella scuola materna
ü l'insegnante utilizza le varie possibilità delle arti visive per sviluppare la personalità dei bambini
ü ai bambini viene data indipendenza nelle attività visive
ü richiama l'attenzione dei genitori sulle attività visive dei bambini
ü Tuttavia, come prima nella scuola materna, vengono utilizzati principalmente materiali tradizionali per le attività visive.
La seconda fase aveva lo scopo di identificare i prerequisiti della creatività visiva nei bambini e si è svolta sotto forma di una lezione con l'intero gruppo sul tema "Neve, la neve gira, tutta la strada è bianca ...".
Contenuto del programma: insegnare a trasmettere una trama semplice, a includere oggetti familiari nel disegno; notare la bellezza in combinazione di bianco con altre vernici; continuare a imparare a completare il disegno nella sequenza specificata; esercitati a disegnare ritmicamente punti con l'estremità del pennello sull'intero foglio di carta.
Equipaggiamento: 2-3 illustrazioni raffiguranti nevicate; Fogli A4 di carta grigia, pennelli, colori a guazzo.
Corso della lezione
L'insegnante mostra ai bambini illustrazioni raffiguranti nevicate. Chiede cosa è disegnato nelle immagini.
Attira la loro attenzione sul fatto che durante un'abbondante nevicata, la neve copre tutti gli oggetti intorno. E i tetti delle case, i rami degli alberi, i pali delle recinzioni, le panchine, ecc. i fiocchi di neve volano ovunque. Vediamo tutti gli oggetti come attraverso fiocchi di neve volanti su un cielo grigio, su oggetti (abeti verde scuro, tronchi d'albero neri, ecc.).
Oggi disegnerai un'immagine per la canzone "la neve, la neve gira, l'intera strada è bianca". Decidi tu stesso cosa disegnare per strada: una o 2 case, alberi o altri oggetti (pupazzo di neve, recinzione, panchine, cancelli).
Per prima cosa disegnerai case, alberi e altri oggetti, chi vuoi cosa, poi la neve stesa per terra e su tutto, e alla fine con la punta del tuo pennello disegnerai piccoli fiocchi di neve ovunque.
Mediante domande, l'insegnante rafforza le idee dei bambini sulla sequenza dei disegni. Chiede a più persone cosa disegneranno per strada e invita tutti a mettersi al lavoro.
Nel processo di lavoro, è necessario assicurarsi che i bambini rappresentino prima oggetti di grandi dimensioni (case, alberi), quindi oggetti più piccoli (siepe, pupazzo di neve, panchine). Ti ricorda di aspettare che una vernice si asciughi e solo dopo applicarne un'altra (finestre sulle case, ecc.).
L'insegnante ricorda anche che i rami degli alberi dovrebbero essere dipinti con l'estremità del pennello. Si consiglia di dipingerli con vernice bianca, poiché durante le abbondanti nevicate la neve copre interamente i rami. Sui rami dell'abete rosso, la neve che attacca può essere rappresentata con la tecnica dell'adesione. Quando i bambini iniziano a disegnare fiocchi di neve, si assicura che siano raffigurati su tutto il foglio di carta.
Alla fine della lezione, l'insegnante mette i disegni sul supporto per la visualizzazione. Sul ripiano più alto mette due o tre disegni con l'immagine di maggior successo di una nevicata, dice: "Bambini, guarda questi disegni, sono molto adatti per la canzone" neve, la neve gira, l'intera strada è bianca. " Nelle foto è soprattutto bianco: neve bianca sul tetto della casa, sugli alberi e sulla recinzione. Tutti gli oggetti sono visibili attraverso i fiocchi di neve che cadono. Chi troverà tra gli altri disegni simili a questi e li metterà fianco a fianco?" invita diversi bambini alla lavagna. Chiede: "perché pensi che questo disegno si adatterà anche alla canzone" Neve, la neve gira ... "?"
I disegni selezionati vengono accostati e tutti ammirano la strada innevata.
Durante la lezione sono stati utilizzati i seguenti metodi: conversazione, dimostrazione, spiegazione, istruzioni, promemoria, incoraggiamento, analisi. Inoltre, la chiarezza è stata utilizzata sotto forma di illustrazioni, che raffigurano una nevicata, una strada innevata, ecc.
La cosa positiva della lezione è stata che alcuni bambini hanno raggiunto l'obiettivo prefissato.
La maggior parte dei bambini non ha affrontato il lavoro, nonostante l'interesse e l'attività generati nel completare l'incarico. Durante la lezione, i bambini hanno cercato di creare un'immagine artistica basata sull'esperienza accumulata in precedenza, ma l'obiettivo non è stato raggiunto, a causa del fatto che i bambini non sanno come trasmettere l'immagine artistica concepita. Il risultato dell'esperimento di accertamento è riassunto sotto forma di tabella.
Nome del bambino
Relazioni, interessi
Modi di azione creativa
"Scrittura" individuale
1. Alice A.
2. Arsenio B.
3. Vova B.
4. Dima V.
5. Oleg G.
7. Alina K.
8.Andrey K.
9. Maxim K.
10. Cirillo K.
11. Anton K.
12. Iman M.
13. Ha detto M.
14. Rolik M.
15. Masha M.
16. Karina N.
17. Alina P.
18. Nika P.
19. Sasha S.
20. Nikita T.
21.Sasha Sh.
22. Nastya Sh.
23.Sasha M.
24.Dasha M.
25. Dasha B.
Pertanto, secondo i dati nella tabella, possiamo concludere che nel gruppo in studio, i bambini hanno per la maggior parte un livello medio e basso di creatività nelle lezioni di disegno della trama. Ma c'è chi ha mostrato buoni risultati: il prerequisito per lo sviluppo di un alto livello di creatività è Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G., Dasha M. Tutti i bambini elencati sono stati valutati positivamente da tutti o dalla maggior parte dei criteri.
Sulla base dei risultati dell'esperimento di accertamento, possiamo concludere che l'apprendimento e la creazione di condizioni in famiglia e all'asilo sono ugualmente importanti per lo sviluppo della creatività visiva nei bambini. Ma anche i presupposti personali per lo sviluppo della creatività giocano un ruolo importante.
continuazione
--PAGE_BREAK - 2.3 Sviluppo della creatività visiva nei bambini di età prescolare media nel processo di disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali
È stato condotto con i bambini: Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G., Dasha M., che nell'esperimento di accertamento hanno mostrato i prerequisiti esistenti per la sviluppo di un alto livello di creatività visiva.
Lo scopo dell'esperimento formativo era lo sviluppo della creatività visiva nei bambini in età prescolare media nel processo di disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali.
L'uso di tecniche non tradizionali nelle lezioni di disegno della trama nel nostro studio è dovuto al fatto che il disegno della trama sta appena iniziando a svilupparsi nell'età prescolare media. Il nostro lavoro è stato svolto con bambini in età prescolare media. Abbiamo ipotizzato che l'uso di tecniche non tradizionali da parte dei bambini in classe per la pittura di trama possa aiutarli in un trasferimento più completo dell'immagine artistica che vogliono ritrarre.
Nel corso dell'esperimento formativo, sono state condotte lezioni individuali con bambini di talento. Tutte le lezioni erano di natura divertente. In queste classi, i bambini padroneggiavano nuova tecnica, nuovi materiali visivi, nuove capacità tecniche di questi materiali.
1. "Farfalle nel prato"
Tecniche non tradizionali: soggetto monotipo
Contenuto del programma: formare nei bambini un'idea di aspetto esteriore, struttura della farfalla, abitudini alimentari, varietà di colori; esercizio di conteggio, determinazione dei lati destro e sinistro; insegnare ai bambini a creare un motivo e ottenere un'immagine simmetrica piegando la carta; educare la precisione.
Corso della lezione
I bambini si siedono a semicerchio
Figli, ascoltate cosa mi è successo una volta. Ho camminato attraverso il bosco e sono uscito in una radura insolita. Com'era bella, luminosa, cosparsa di fiori insoliti! Volevo annusare il fiore. Ma non appena mi sono chinato, tutti i "fiori" hanno svolazzato e sono volati via. Che tipo di fiori insoliti c'erano nel prato? (L'insegnante si offre di considerare la farfalla).
Hai visto le farfalle? Dove li hai visti? Che fine hanno fatto le farfalle? Perché le farfalle possono volare? Cos'altro hanno le farfalle oltre alle ali? Diamo ora un'occhiata da vicino all'illustrazione e definiamo cosa ha la farfalla. Qui vedrai ciò che hai già nominato. (L'insegnante fa cenno al bambino di avvicinarsi all'immagine. Il bambino lo esamina di nuovo e dice cosa ha la farfalla).
E qual è la farfalla più bella? Quante ali ci sono? Contiamo quante ali ci sono sul lato sinistro del corpo e quante a destra. Come puoi dire il contrario? (allo stesso modo) ora diamo un'occhiata di nuovo a entrambe le ali sul lato sinistro. Sono uguali nella forma? Taglia? E sul lato destro? Destra. Le ali superiori e inferiori differiscono per forma e dimensioni.
Generalizzazione:
Bambini, date un'altra occhiata alla farfalla. Com'è bella! Ha due ali sui lati destro e sinistro del corpo. E ha due ali superiori identiche e due ali inferiori identiche. Tutti bravi ragazzi.
Ora alzati e gioca un po' con te. Immagina tutto ciò che siamo farfalle e le nostre mani sono ali. Mostriamo quanto sono grandi e belle le nostre ali (allarga le braccia ai lati), e ora le piegheremo. Immaginiamo di essere in un prato primaverile. Voliamo, spieghiamo le ali (i bambini "svolazzano" alla musica tranquilla). I bambini si siedono di nuovo.
Chissà perché le farfalle si posano sui fiori? (si sentono le risposte)
Le farfalle si siedono sui fiori per mangiare. Cosa mangiano le farfalle? Ogni fiore ha al suo interno un succo dolce, si chiama nettare. Le farfalle ottengono il succo con la loro lunga proboscide, che sono sulla loro testa (vedi l'illustrazione)
Di che colore sono le farfalle? Esatto, multicolore. Guarda che belle farfalle sono volate da noi! (guardiamo le illustrazioni).
Tutte le farfalle sono diverse, insolite, hanno il loro colore. Il nome delle singole farfalle è associato al colore: occhio di pavone, citronella, ecc.
Il motivo sulle ali sul lato destro è simile al motivo sulla sinistra? Trova uno schema che si ripete sulle ali sinistra e destra. Tutte queste farfalle sono diverse, ma su ciascuno dei lati sinistro e destro il motivo viene ripetuto, entrambi i lati delle ali sono colorati allo stesso modo.
E ora disegneremo con te. Cosa pensi che sia necessario fare per ottenere uno schema accurato su entrambi i lati? Sul nostro tavolo, ognuno di noi ha un pezzo di carta con la sagoma di una farfalla. Per ottenere lo stesso motivo, decoriamo solo un lato della farfalla (metà). E poi pieghiamo il foglio a metà e lo premiamo con una penna in modo che il disegno venga stampato. Ma le farfalle sono tutte diverse. E voi bambini, inventate ciascuno dei vostri disegni (schema insolito).
Dopo aver terminato il disegno:
Ricordate, bambini, vi ho parlato del prato fiorito. Porta qui le farfalle e organizzeremo insieme a te un prato straordinario. E siediti vicino alle farfalle, (la musica suona)
Che bello! Le farfalle sono come fiori insolitamente luminosi. Voglio solo prenderli in mano. Ma non possiamo, non rovineremo questa bellezza, perché se prendiamo una farfalla tra le nostre mani, possiamo ferirne le ali, cancellare lo schema. Lasciali svolazzare, volare e sedersi sui fiori. Godiamoci questa bellezza e prendiamocene cura.
2. "Le nostre tartarughe a spasso"
Tecniche non convenzionali: pastelli a cera + acquerello, pennarello nero + acquerello, impressione su carta stropicciata.
Contenuto del programma: educare a un atteggiamento estetico nei confronti della natura e della sua rappresentazione con varie tecniche visive; insegnare la visualizzazione più espressiva dell'immagine degli animali nei disegni; sviluppare la percezione del colore e il senso della composizione.
Equipaggiamento: carta A3, acquarelli, pastelli a cera, pennarello nero, illustrazioni e schizzi raffiguranti tartarughe, erbe e fiori vari a forma di paesaggio.
Corso della lezione
L'insegnante legge la poesia "Turtle" di K. Chukovsky:
Per andare lontano nella palude
Non è facile andare nella palude!
“Ecco una pietra che giace lungo la strada,
Sediamoci e allunghiamo le gambe".
E le rane mettono un fagotto sulla pietra:
"Sarebbe bello sdraiarsi su una pietra per un'ora!"
All'improvviso una pietra balzò in piedi,
Li afferrò per le gambe.
E gridarono spaventati:
"Che cos'è! - questo è RE!
Questo è PAHA! - questo è CHERERE!
Questo è PAHA! Questo è PAPÀ!"
I bambini ricordano di aver visto le tartarughe; spiega scherzosamente perché le rane non si sono accorti che si trattava di una tartaruga e non di un sasso. Si propone di disegnare una famiglia di tartarughe per una passeggiata, completando il disegno con erba, alberi, fiori, ecc. i bambini escogitano trame semplici (una mamma tartaruga insegna ai suoi bambini a gattonare, un papà tartaruga porta loro deliziosi denti di leone, eccetera.). Si discutono le tecniche proposte, si considerano illustrazioni e schizzi.
L'insegnante ricorda ai bambini le regole di base per lavorare con gli acquerelli, attira l'attenzione sulla tenerezza, sulle transizioni fluide dei colori ad acquerello e sulla chiarezza delle linee di pennarello, sulla posizione del colore dei pastelli a cera. In caso di difficoltà, mostra i metodi di lavoro nelle tecniche selezionate.
I lavori finiti sono appesi. Durante la visualizzazione, le tartarughe vengono selezionate con il guscio più potente e bello, la famiglia più piccola, più allegra, la più grande, ecc. I paesaggi delle tartarughe sono nominati.
3.
"Il mio pesce preferito"
Tecniche non tradizionali: pastelli a cera + acquerelli, gommapiuma o sigilli vegetali e di patate.
Contenuto del programma: introduzione tecnici d'arte; sviluppare un senso di composizione e colore.
Attrezzatura: pastelli a cera, acquerello blu e viola, foglio A3 o A4 (opzionale), blu, viola, bianco (per pastelli a cera e acquerelli), colori blu, pennello, 2 pezzi di gommapiuma a forma di coda di pesce e corpo, ciotole con guazzo, sigilli di patate a forma di coda e corpo di pesce, guazzo verde in vasetti, schizzi pedagogici.
Corso della lezione
Sono considerati gli abitanti dell'acquario, del suolo, delle alghe. L'insegnante fa un indovinello: sguazzare nel fiume con un dorso d'argento pulito (pesce).
Legge la poesia di I. Tokmakova "Dove dorme il pesce":
È buio di notte, tranquillo di notte.
Pesce, pesce, dove dormi?
Il sentiero della volpe conduce alla tana,
Il sentiero di un cane - al canile,
Il sentiero di Belkin conduce alla conca,
Myshkin - al buco nel pavimento.
Peccato che nel fiume, nell'acqua,
Non ci sono tracce di te da nessuna parte.
Solo buio, solo silenzio.
Pesce, pesce, dove dormi?
L'educatore ricorda che è nell'acquario (terreno, ciottoli, alghe), dove il pesce può nascondersi, dove può dormire. Sono considerate illustrazioni di diversi pesci, si nota che nuotano, muovendo le pinne, la coda, il corpo.
Si propone di scegliere una tecnica usando schizzi pedagogici. I bambini nominano le immagini che gli sono piaciute e che non gli sono piaciute. L'insegnante spiega le tecniche a ciascuno separatamente, mostra come disegnare le alghe.
La visualizzazione delle immagini è come dare da mangiare ai pesci. In questo caso, i bambini possono attingere a vermi, mosche, bloodworms. Vengono selezionati i pesci più grandi, più luminosi, più piccoli, più mobili, divertenti e arroganti.
4.
"Fiori primaverili per mia mamma"
Tecniche non tradizionali: pastelli a cera + acquerelli + stampa a stencil.
Contenuto del programma: educare un atteggiamento estetico all'immagine di una madre attraverso l'immagine dei fiori in varie tecniche; sviluppare la percezione del colore, il senso della composizione, l'immaginazione.
Equipaggiamento: carta bianca e verdone A3 e A4, illustrazioni, pastelli a cera, acquerelli, gouache verde, gouache in ciotole per la stampa, bozzetti raffiguranti fiori, carte in cartoncino di vari colori per il gioco.
Corso della lezione
L'insegnante legge una poesia scritta dall'undicenne Olya Arkhangelskaya:
In un prato aperto
Riscaldato in primavera
Cadde un pezzo di cielo -
Il fiore del bosco è sbocciato!
Vengono prese in considerazione illustrazioni e schizzi di bucaneve e altri fiori primaverili (tulipani, farfara, narcisi, ecc.), I bambini esprimono le loro impressioni. Viene eseguito l'esercizio di gioco "Fiori in fiore": le carte con fiori dipinti (bocciolo, semiaperti, completamente aperti) sono disposte nell'ordine di crescita e sviluppo. Nell'esercizio di gioco "Scegli un colore" vengono selezionate le carte dei colori (bianco, giallo, lilla, blu, viola, blu, rosso, ecc.) per le illustrazioni dei fiori primaverili.
Si propone di disegnare una "famiglia" di fiori o un bouquet per la mamma, scegliendo tu stesso il colore, la tecnica dell'immagine e la composizione. Diversi bambini mostrano le tecniche di lavorazione in queste tecniche, raffigurando diversi fiori.
La visualizzazione dei disegni dei bambini è accompagnata da una descrizione della natura dei fiori: tristi, abbassano la testa; allegro, ci sono tanti, tantissimi fiori in famiglia, il bouquet è abbinato per colore, forma, ecc. I disegni vengono discussi con i bambini e si determina quali possono essere chiamati paesaggi e quali nature morte (bouquet).
5. "I miei giocattoli"
Tecniche non tradizionali: stampa con sigillo, stampa sughero, pittura con le dita.
Contenuto del programma: formare un atteggiamento estetico nei confronti dei giocattoli attraverso la loro immagine nei disegni; esercitarsi combinando due diverse tecniche; sviluppare un senso di composizione, ritmo.
Attrezzatura: fogli di carta A3, gouache, gouache in ciotole per la stampa, sigilli di varie forme, sughero, giocattoli di forma semplice, ad esempio un bicchiere, un topo, palline, due orsacchiotti, pennelli, schizzi pedagogici.
Corso della lezione
Si svolge una scena in cui due orsacchiotti cercano di giocare con un bicchiere e una palla, ma falliscono: tutti hanno bisogno di entrambi per giocare. I cuccioli sono sconvolti. L'insegnante chiede ai bambini di aiutare: lasciate che gli orsi giochino con i loro giocattoli. Raccontano quali giocattoli hanno, si scopre che c'è un bicchiere, delle palle, un topo, ecc. Qui gli orsi dicono che hanno capito come farlo: disegna questi giocattoli per loro. L'insegnante attira l'attenzione dei bambini sui giocattoli inseriti nella composizione, sono considerati in combinazione con le palle: come sono decorati, che forma, dimensioni. L'attenzione è focalizzata sulla composizione dell'immagine: un bicchiere e palline nelle vicinanze, palline attorno a un bicchiere, ecc.
L'insegnante mostra come disegnare un bicchiere, un topo e molte palline diverse intorno: grandi e piccole.
Guardare i disegni dei bambini in modo giocoso: i cuccioli scelgono i giocattoli per sé e per i loro amici: il bicchiere più allegro, le palline più decorate, la composizione più insolita, ecc.
2.4
Rivelare il livello della creatività visiva dei bambini nel disegno della trama, sviluppato nel corso di un esperimento formativo utilizzando tecniche non tradizionali
Lo scopo dell'esperimento di controllo era identificare il livello della creatività visiva dei bambini nel disegno della trama, sviluppato nel corso di un esperimento formativo utilizzando tecniche non tradizionali.
L'esperimento di controllo è stato condotto sotto forma di lezione di disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali.
Durante la lezione sono stati utilizzati metodi e tecniche come: racconto, domande, dimostrazione, spiegazione, indicazione, promemoria, analisi. Ai bambini sono state offerte attrezzature non tradizionali e materiale illustrativo. La musica è stata utilizzata anche per un migliore stato d'animo emotivo.
Argomento: "Il mio albero preferito in diversi periodi dell'anno"
Tecniche non tradizionali: stampa con sigillo, stampa su carta stropicciata, pittura con le dita, monotipo, splatter, macchia d'inchiostro con una cannuccia.
Contenuto del programma: migliorare le abilità dei bambini in diverse tecniche; consolidare le conoscenze sui cambiamenti stagionali della fauna selvatica; insegnare a rappresentare questi cambiamenti nel disegno in modo più espressivo; sviluppare il senso della composizione.
Attrezzatura: schizzi e illustrazioni raffiguranti alberi in diversi periodi dell'anno, carta colorata con un colore azzurro pallido, tempera, pennelli duri e morbidi, un pezzo di cartone per spruzzare, un tubo per asciugare, sigilli, colori a guazzo, carta.
Corso della lezione
Si fa un indovinello: "in primavera diverte, d'estate rinfresca, d'inverno riscalda" (albero).
I bambini guardano le illustrazioni degli alberi in inverno, estate, primavera e autunno e determinano in che modo le immagini differiscono. Si propone di organizzare un calendario della natura per il gruppo, disegnare un albero su di esso e discutere con quale precisione gli alberi rifletteranno i cambiamenti nella fauna selvatica. Determina quante immagini sono necessarie per il calendario. Si richiama l'attenzione sul fatto che l'immagine della natura inanimata (cielo, terra, ecc.) Deve corrispondere alla stagione in cui è raffigurato l'albero. Per scegliere una tecnica, i bambini guardano gli schizzi realizzati con varie tecniche visive, li selezionano in base alle stagioni, quindi scelgono cosa gli piace e cosa non gli piace.
L'immagine degli alberi nella tecnica scelta, l'aggiunta di dettagli così adatti come erba, persone, caduta delle foglie, neve sono accompagnati dalla creazione di un nome figurativo per il loro lavoro, ad esempio: "betulla bianca in inverno", "quercia verde in estate”, “pioppo colorato in autunno”. Le immagini sono inserite in cornici, appese al supporto sotto forma di galleria. Tutto questo viene fatto con la partecipazione dei bambini. Lungo la strada, si discute quale tecnica ha aiutato a rappresentare la stagione e in tal caso è stato meglio scegliere un altro materiale. I disegni sono raggruppati per stagioni, i giovani artisti sono invitati a scegliere 3 opere per stagione e creare un calendario per il gruppo.
Il risultato è riassunto sotto forma di tabella:
Nome del bambino
Indicatori del processo e della qualità dei prodotti della creatività artistica dei bambini
Relazioni, interessi
Modi di azione creativa
La qualità dei risultati della creatività
Sincerità, passione, emotività
Interesse per l'immagine. attività
La capacità di "entrare" nell'immagine raffigurata
Creazione di una nuova da appresa in precedenza
Aggiunte, modifiche, trasformazioni
Trovare nuove strade da solo
Trovare immagini adeguate - express. fondi
"Scrittura" individuale
Rispetto dell'art. requisiti
1. Alice A.
2. Arsenio B.
3. Vova B.
4. Dima V.
5. Oleg G.
7. Alina K.
8.Andrey K.
9. Maxim K.
10. Cirillo K.
11. Anton K.
12. Iman M.
13. Ha detto M.
14. Rolik M.
15. Masha M.
16. Karina N.
17. Alina P.
18. Nika P.
19. Sasha S.
20. Nikita T.
21.Sasha Sh.
22. Nastya Sh.
23.Sasha M.
24.Dasha M.
25. Dasha B.
La presenza di un determinato criterio è contrassegnata con un segno "+", l'assenza - con un segno "-".
Pertanto, dopo un ciclo di lezioni che utilizzano una varietà di tecniche, si può vedere che nei bambini che hanno la capacità di lavorare con vernici e tecniche non tradizionali, gli indicatori studiati sono di alto livello. E nei bambini con capacità artistiche e creative poco sviluppate, gli indicatori sono ancora a un livello basso, ma a causa dell'uso di materiali non tradizionali, il livello di entusiasmo per l'argomento e la tecnologia è migliorato.
continuazione
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Tipi di attività per bambini Attività visive: disegno, modellazione, applicazione. Compilato da Ya.V. Konysheva Educatore MBDOU n. 3 "Rainbow", Mezhdurechensk Attività visiva
- - la forma dell'attività del bambino, di conseguenza quale si ottiene un oggetto materiale o ideale: disegno, modellazione, applicazione
- L'attività visiva dei bambini di 6 anni riflette caratteristiche così specifiche del loro pensiero come concretezza, immaginazione. L'attività grafica del bambino è strettamente connessa non solo con le funzioni individuali (percezione, memoria, pensiero, immaginazione), ma anche con la personalità nel suo insieme. Gli interessi del bambino, il temperamento si manifestano in esso.
Nel processo dell'attività visiva, si sviluppa l'abilità manuale, la coordinazione visivo-motoria, necessaria per preparare un bambino alla scrittura. Nel processo di disegno di oggetti di varie forme, le dimensioni e le proporzioni sono formate dalla capacità di mantenere una certa direzione. Conoscenza dei bambini con le forme di base vicine alle forme geometriche, sia piatte che volumetriche, la capacità di distinguerle dalla realtà circostante, confrontarle in dimensioni, lunghezza, larghezza, altezza, correlare le dimensioni delle parti dell'oggetto raffigurato e la loro posizione spaziale nell'aula di pittura decorativa, contribuiscono alla padronanza di concetti matematici elementari.
I compiti dello sviluppo a tutto tondo della personalità del bambino vengono svolti anche nelle lezioni dell'attività artistica: sviluppo mentale e attitudine estetica alla realtà, educazione morale.
Attualmente, educatori, insegnanti, quando pianificano le lezioni, selezionano moderno e forme innovative attività che contribuiscono ad una preparazione più efficace e mirata alla scolarizzazione.
Metodi e tecniche di insegnamento Il metodo di osservazione è al centro dell'intero sistema educativo delle arti visive. Il successo dello sviluppo delle loro capacità creative dipende da quanto bene i bambini svilupperanno la capacità di osservare l'ambiente, di stabilire connessioni tra i fenomeni della realtà, di evidenziare il generale e l'individuo. Ma le sole osservazioni prima della lezione non forniranno pienamente la possibilità di rappresentare ciò che si vede. È necessario insegnare al bambino tecniche di immagine speciali, metodi di utilizzo di vari materiali visivi. Solo nel processo di insegnamento sistematico in classe le abilità dei bambini sono completamente formate. All'asilo, in classe per l'attività visiva, vengono utilizzati una varietà di metodi e tecniche, che possono essere suddivisi condizionatamente in visivi e verbali. Le tecniche di gioco costituiscono un gruppo di tecniche speciale, specifico per la scuola materna. Combinano l'uso della chiarezza e l'uso della parola.
Il metodo di insegnamento, secondo la definizione adottata in pedagogia, è caratterizzato da un approccio unificato alla risoluzione del compito, determina la natura di tutte le attività sia del bambino che dell'educatore in questa lezione.
Il metodo di insegnamento è un mezzo ausiliario più specifico che non determina l'intera specificità delle attività in classe, che ha solo un valore didattico ristretto.
A volte i metodi individuali possono agire solo come una tecnica
Visual I metodi e le tecniche di insegnamento visuale includono l'uso della natura, riproduzioni di dipinti, campioni e altri aiuti visivi; esame di singoli oggetti; l'esposizione da parte dell'insegnante di tecniche di immagine; mostrare i lavori dei bambini alla fine della lezione, quando li valuta. Verbale I metodi e le tecniche di insegnamento verbali includono la conversazione, le istruzioni dell'insegnante all'inizio e durante la lezione, l'uso di un'immagine artistica verbale. Le lezioni di attività visiva, di regola, iniziano con una conversazione tra l'insegnante e i bambini. gioco L'uso di momenti del gioco nel processo di attività visiva si riferisce ai metodi di insegnamento visivamente efficaci. Più piccolo è il bambino, più gioco dovrebbe prendere nella sua educazione ed educazione. Le tecniche di insegnamento ludico aiuteranno ad attirare l'attenzione dei bambini sul compito da svolgere, faciliteranno il lavoro del pensiero e dell'immaginazione. Tipi di lezioni Ci sono due tipi di lezioni nell'attività visiva: lezioni su un argomento suggerito dall'insegnante (apprendimento del nuovo materiale del programma, ripetizione del passato) e su un tema scelto da ogni bambino (secondo il suo piano). La scelta di un tipo o dell'altro è determinata dalla natura del compito educativo, dal livello delle abilità e abilità visive dei bambini e dalle loro caratteristiche di età. Attività artistiche fuori dall'aula Il consolidamento delle conoscenze, abilità e abilità dei bambini nelle attività visive può avvenire su richiesta dei bambini nel loro tempo libero. La maggior parte di questo tempo è dedicato ai giochi. Ma se qualcuno dei bambini vuole disegnare, scolpire, questo non dovrebbe essere ostacolato. Tale desiderio a volte indica la presenza di abilità nel bambino ed è necessario promuoverne l'identificazione e lo sviluppo. Nel processo di attività indipendente, si consolidano varie abilità dei bambini. Forme di lavoro con i bambini La forma principale di organizzazione dei bambini nelle istituzioni educative prescolari nel campo educativo "Creazione artistica"è GCD. "Attività congiunta di un adulto e bambini" è il modello di base dell'organizzazione dei bambini in età prescolare. Si tratta di spettacoli di intrattenimento, attività artistiche gratuite con la partecipazione di un insegnante, lavoro individuale con i bambini, esame di opere di pittura, situazione di gioco della trama, svago artistico, concorsi, sperimentazione di materiale (formazione, esperimenti, giochi didattici, giocando con un disegno incompiuto, osservazione) L'attività indipendente è uno dei modelli principali per l'organizzazione dei bambini in età prescolare. Questa è la creazione di situazioni problematiche, un gioco, compiti per l'osservazione indipendente, disegno su disegno, visualizzazione di immagini, illustrazioni sulla natura.
Particolare attenzione è rivolta all'organizzazione delle condizioni per le attività indipendenti dei bambini in base alla loro scelta e ai loro interessi. A tal fine, un soggetto di sviluppo estetico è organizzato in gruppi. mercoledì:
angoli di creatività dove sperimentare differenti materiali: pastelli, pennarelli lavabili, argilla, plastilina, materiale per collage, forbici per la mano destra e sinistra, colla, carta spessa e materiale per padroneggiare varie tecniche la pittura: impronte digitali, scaglie di sapone, stampa spugna, stampa overflow, blotting, stampa corda, stampa cera. Queste tecniche possono essere tradizionali o non tradizionali.
angoli per le attività visive, dove sono raccolti cavalletti, accessori per il disegno, la modellazione e lavori di applique in una gamma estesa.
Le principali preoccupazioni dell'insegnante sono legate allo sviluppo degli interessi, alle capacità di ciascun bambino, alla stimolazione dell'attività, all'indipendenza dei bambini. L'attività libera e varia in un ambiente di sviluppo arricchito consente al bambino di mostrare curiosità, curiosità, di conoscere l'ambiente senza coercizione, di lottare per una riflessione creativa di ciò che è stato appreso. In un ambiente in via di sviluppo, un bambino realizza il suo diritto alla libertà di scelta dell'attività.
Forme di lavoro con i genitori Le forme di lavoro delle istituzioni prescolari con i genitori sulla formazione dell'interesse per l'attività artistica sono varie: mini-seminari, dimostrazione di lavoro educativo, organizzazione di mostre, biblioteche pedagogiche, attrazione dei genitori alla partecipazione attiva alla vita di scuola materna, ecc. Questo lavoro viene svolto in due direzioni: individualmente e con un team di genitori. Le forme individuali di lavoro con i genitori sono conversazioni, consultazioni, incarichi ai genitori, una tavola rotonda, un open day, ecc. Per il collettivo di genitori, vengono organizzate consultazioni generali, riunioni di gruppo e genitori generali, conferenze, mostre, conferenze, circoli; vengono realizzati stand informativi e tematici, fotomontaggi; Serate di domande e risposte, tavole rotonde, ecc.
Una forma efficace di lavoro con i genitori sono le conversazioni individuali tra educatori e altro personale con membri della famiglia adulti. In queste conversazioni, i genitori sono più disposti e franchi a parlare dei dolori che a volte possono essere in famiglia, del successo del bambino.
Le conversazioni individuali possono avvenire su iniziativa dell'educatore o dei genitori stessi. A volte è necessario concordare in anticipo una tale conversazione, a volte è sufficiente parlare al mattino o alla sera, quando i genitori vengono all'asilo.
La biblioteca raccolta nell'asilo è di grande utilità nell'educazione pedagogica dei genitori sull'educazione artistica dei bambini.
È meglio informare i genitori di questo o quel problema dell'educazione con l'aiuto di spostare le cartelle. Di solito, il materiale tematico viene selezionato con illustrazioni e consigli pratici; viene aggiornato sistematicamente, le illustrazioni vengono sostituite da nuove,
Grandi opportunità vengono aperte dal lavoro con un team di genitori: ampie informazioni pedagogiche, scambio di esperienze, coinvolgimento dei genitori nella vita dell'asilo.
La principale forma di lavoro con un team di genitori è un incontro di gruppo con i genitori. L'incontro di genitori ed educatori è reso vivace se è accompagnato da una dimostrazione di lavori dei bambini, un tour di scuola materna o un gruppo, in cui "è stata applicata la mano del loro bambino". Che si tratti dell'attività di progettazione dei bambini (ad esempio un'aula magna), delle applicazioni di "Verdure" e "Frutta", ecc.
Applique disegno scultura
Nomina "Tecnologie multimediali in processo pedagogico in un istituto di istruzione prescolare "
Ogni bambino è un artista.
La difficoltà è restare artisti
uscendo dall'infanzia.
Pablo Picasso
Il disegno è un'attività molto utile per i bambini, un'attività necessaria per uno sviluppo completo e completo. Disegnando, il bambino impara l'armonia del mondo che lo circonda, si libera, sviluppa la sua individualità, diventa una persona creativa.
V presentazione interattiva"School of Drawing" presenta una serie di attività di gioco per disegnare per bambini in età prescolare di 5 - 7 anni, che aiuteranno in modo giocoso a introdurre i bambini ai colori freddi e caldi; con l'ottenimento di varie sfumature di colori mescolando le vernici; insegnerà a distinguere i generi pittorici (ritratto, natura morta, paesaggio). Per una transizione arbitraria da un'attività all'altra, è stato utilizzato un sistema di collegamenti ipertestuali per selezionare la risposta corretta: tigger. Le risposte sono accompagnate da animazioni e suoni. I giochi presentati nella presentazione saranno utili sia agli educatori che ai genitori per il lavoro individuale con il bambino.
Il pubblico di destinazione: 5-7 anni.
Luogo di utilizzo: attività direttamente educative e individuali.
Compiti:
- Sviluppa la capacità di distinguere tra colori caldi e freddi, fissa il nome dei colori nel dizionario attivo.
- Esercizio nella selezione di sfumature dello stesso colore con una transizione graduale dal più scuro al più chiaro, è corretto nominarli.
- Impara a ottenere un nuovo colore mescolando due colori primari, primario e composito, usando i nomi dei colori nel parlato.
- Sistematizzare la conoscenza dei bambini di vari tipi di pittura; artisti che lavorano in questi generi.
- Per favorire l'interesse, la reattività emotiva verso le opere d'arte.
Diapositiva numero 1: titolo.
Diapositiva numero 2: contiene un elenco di giochi (il passaggio ai giochi viene effettuato tramite collegamenti ipertestuali).
Diapositiva numero 3-4: gioco "Caldo-freddo", un gioco per lo sviluppo della visione dei colori.
Diapositive numero 5-8: Gioco "Assembla il bruco", un gioco sulla capacità di selezionare le sfumature di colore dal più scuro al più chiaro.
Diapositiva numero 9-11: il gioco "Gocce colorate", esempi aritmetici per comporre colori aggiuntivi da quelli principali; dai colori primari e compositi.
Diapositive numero 12-15: il gioco "Le stagioni" un gioco per consolidare la conoscenza della pittura di paesaggio.
Diapositiva numero 16-18: il gioco "Trova il superfluo", un gioco per consolidare la conoscenza dei generi pittorici.
Diapositive numero 19-21: Indovina il gioco delle immagini. Il collegamento ipertestuale in chiave di violino è destinato all'ascolto della canzone "Se vedi nell'immagine", che aiuterà a consolidare la conoscenza dei bambini sui generi della pittura.
Diapositiva numero 23-24: giochi "Disegna un'immagine", un gioco sulla capacità di selezionare oggetti per diversi generi di pittura.
Per passare all'attività successiva, fai clic sul collegamento ipertestuale "Freccia", per tornare all'elenco dei giochi sul collegamento ipertestuale "Pennello".
