Ciò che è necessario per la professione di designer. Designer. Il designer è una delle professioni più richieste

Sebbene ci siano molti tipi di design e ogni anno ne vengano creati sempre di nuovi, il numero delle sue industrie principali è molto piccolo. In particolare, ci sono tre aree principali: design industriale, grafica e architettura.

Design industriale

Questo settore è anche chiamato design industriale, design del prodotto o design industriale. Tra le varietà di quest'area ci sono: design dei trasporti, design di mobili, elettrodomestici eccetera.

Questa industria è iniziata nel XVIII secolo e si ritiene che sia Josiah Wedgwood, un pittore inglese e maestro di arti e mestieri. Lo sviluppo attivo del design industriale cade nella seconda metà del 20 ° secolo, cioè nel momento in cui è iniziato il design visivo dei prodotti e la direzione del marketing ha iniziato a svilupparsi rapidamente.

I designer industriali si sono posti l'obiettivo di decorare gli oggetti intorno a una persona e allo stesso tempo dare loro la massima funzionalità. Dopotutto, dipende da quanto il prodotto è necessario per una persona, da quanto esteticamente sembra e quanto è conveniente usarlo dipende dal suo successo nel mercato e dalla domanda tra gli acquirenti.

Disegno grafico

Questo settore è considerato il più diffuso e versatile. È con i risultati della progettazione grafica che le persone si imbattono ogni giorno. Sebbene questa tendenza si sia formata ufficialmente nel 1964, quando si tenne il Primo Congresso della Società Internazionale delle Organizzazioni di Design Grafico, le sue origini possono essere viste anche nelle pitture rupestri delle tribù più antiche.

Lo scopo della progettazione grafica è aumentare il livello di armonia nell'ambiente, migliorare l'efficacia dell'impatto comunicativo. La progettazione grafica è responsabile della creazione delle caratteristiche esterne individuali di un oggetto, dell'impatto emotivo sulle persone. Ci sono diverse varietà di questo settore del design. In particolare, include: print design, web design, mobile design, font design, ecc.

Progettazione architettonica

Il terzo ramo è il design architettonico, o interior design. È direttamente correlato alla progettazione e all'armonizzazione delle strutture circostanti. Questa industria del design è stata la più influente stili diversi(moderno, costruttivismo, minimalismo, barocco, hi-tech, ecc.)

La progettazione architettonica contiene moltissime industrie più piccole. Questi includono: interior design, design industriale, design urbano, design del paesaggio, design del colore, design interattivo, ecc.

La principale differenza tra il design e ciò che i profani intendono con esso è questa: il design non finisce con l'apparenza. Scopri tutte le caratteristiche della professione: dove ottenere la formazione, come e dove trovare un lavoro, caratteristiche del processo lavorativo, domanda nel mercato del lavoro e molto altro.

Richiesta

Pagabilità

concorrenza

Barriera all'ingresso

Prospettive

Il designer è una professione seria, complessa e infinitamente interessante.

Design del consumatore

La principale differenza tra il design e ciò che i profani intendono con esso è questa: il design non finisce con l'apparenza. Prendiamo il volto di una persona: dietro c'è un organismo complesso con pensieri e sentimenti. Quindi, guardando il risultato del lavoro di progettazione, il profano vede solo un'immagine, il designer - un sacco di lavoro dietro di esso.

Cosa fa un designer?

Il progettista costruisce. Costruisce il mondo per l'utente - comodo e attraente. Sa cosa è progettato bene e cosa è male. Qualcuno deve deciderlo. Immagina che questo qualcuno guardi i progetti di un'astronave, tocchi i fili, si sieda su sedie, indossi tute spaziali, respiri ossigeno e metta la sua firma: "Verificato. Approvato. Tutto è buono, comodo e sicuro." Questa persona pensa come un designer. Il compito principale di un professionista è trasformarsi in colui a cui è rivolto il design e decidere cosa è bene per lui e cosa è male.

Tutti si aspettano bellezza, stile, leggerezza, energia da un designer - intendendo con questo l'immagine disegnata dal consumatore sulla confezione TV. Ma cosa fa effettivamente un designer di imballaggi? Fa uno strumento per immagazzinare le merci. Fondamentalmente, qualsiasi oggetto di design è uno strumento. Se lo strumento è inutile, vuol dire che il disegno non è stato nemmeno eseguito qui. La scatola per riporre le merci dovrebbe essere bella e accattivante; essere conveniente per lo stoccaggio in un magazzino, in un negozio, a casa; comodo da trasportare; dovrebbe avere designazioni leggibili e convenienti per una rapida ricerca nel magazzino e nel catalogo. La confezione sarà leggera? Ci vorrà molto spazio per il trasporto in un container dall'altra parte del mondo? Puoi risparmiare soldi su questo? Si bagnerà se lo porti sotto la pioggia? Come ci si sente a metterci dentro la merce, tirarla fuori, piegarla di nuovo? Quanto materiale ci vorrà per realizzarlo? Quanto è costoso, ecologico e tecnologicamente avanzato questo materiale? Quanto è attraente? Sarà forse un innovativo polimero o cartone, senza immagini e scritte? È laborioso fabbricare imballaggi con un materiale del genere? Quanto tempo e denaro ci vorranno? Questa confezione è riciclabile?

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Designer dell'interfaccia utente

Padroneggia la professione di design inclusa in top 10 più richiesto in Russia... Formazione dell'interfaccia: dalla ricerca delle idee alla realizzazione. La gerarchia del progetto di design: dalla creazione di una composizione, tipografia dell'edificio e una griglia modulare a un unico stile visivo.

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UX designer

Studio dell'utenza dell'utenza e dei suoi bisogni. Crea un'interfaccia che migliora l'esperienza dell'utente. Progettazione basata sulla ricerca e prototipazione di soluzioni front-end. Formazione di una comprensione olistica del prodotto.

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Progettazione dell'interfaccia

Elementi di base dell'interfaccia utente, psicofisiologia della percezione, raccolta e analisi dei dati, progettazione UX e UI, Customer Journey Mapping, strumenti di progettazione, valutazione della qualità delle interfacce utente, lavoro di gruppo nei workshop.

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Web designer

Strumenti di lavoro per web designer, griglie modulari, progettazione e prototipazione, design reattivo e preparazione di layout per layout, composizione, colore, tipografia e gerarchia visiva nel web design, sistemi di gestione dei progetti, presentazione del lavoro e preparazione di un portfolio.

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Il designer risponde da solo a un milione di domande, prende molte decisioni, prevede tutto. Se pensa solo alla bellezza, non farà una buona cosa - e questo è quello che fa: un designer crea cose buone. Molte cose. Ogni giorno. Decide: come andranno le persone a lavorare domani? Il paziente sarà salvato? Apple venderà miliardi del suo nuovo laptop? Domani tutti sapranno che l'orologio è stato cambiato? Non è ora di modificare i semafori per salvare dozzine di vite in un incrocio pericoloso? O forse il tuo tostapane domani ti racconterà la notizia e ti ricorderà di prendere un ombrello?

Mi ripeterò e sono pronto a ripetermi cento volte: il design non è arte, non è un quadro, non è apparenza. Il designer crea una struttura solida, cornice. Ogni prossimo lavoro - nuovo compito, interessante e stimolante.

La soluzione a questo problema è tua responsabilità. Puoi invitare un illustratore, un fotografo, un programmatore o uno psicologo per aiutarti, oppure puoi fare tutto da solo. Puoi rendere la copertina di un libro incredibilmente attraente o rivoluzionaria, puoi reinventare la bici del dollaro o dargli una forma inaspettata, ma devi fare la copertina e devi fare la bici. Se usi la tua mente matematica o i tuoi sensi e il tuo gusto dipende da te.

Design industriale e grafico

Il design industriale o industriale (disegno industriale) è una delle aree più interessanti della professione. Crea una nuova cosa, la tua, e rilasciala in tutto il mondo; renderlo economico, durevole, economico, ecologico, bello e il più conveniente possibile: questi sono i compiti del designer industriale. Un'auto, un aspirapolvere e persino una graffetta, cioè prodotti industriali: questo è il lavoro della vita di un designer industriale.

Il lavoro di un grafico a volte è più noioso, ma vario. E in esso, a differenza del design industriale, una persona animata può più facilmente mettersi alla prova: osservando semplici regole tecniche, otterrà la completa libertà di azione. Un grafico crea un sacco di tutto: packaging, annunci stampati e online, loghi e branding, siti web, riviste e libri, copertine di CD e DVD, sistemi di navigazione (puntatori) e infografiche (diagrammi e grafica), presentazioni e brochure promozionali, giornali , persino interfacce di gioco per computer. Cosa non fa un grafico: non disegna (ci sono illustratori per questo), non scrive slogan e comunicati stampa (questo è il compito di un copywriter), non si occupa di business plan e vendite (questa è la prerogativa di un manager), non ripara o effettua la manutenzione di computer (qui regnano gli amministratori di sistema), non realizza film (lo fanno operatori e registi), non programma siti (di questo sono responsabili i web maker), non pubblica annunci (ci sono gestori pubblicitari per questo). Tutte queste abilità sono utili e talvolta applicate alla volontà del progettista, se gli è vantaggioso in un caso particolare. Tuttavia, non hanno il diritto di imporglieli.

Un designer non disegna: un designer dovrebbe essere in grado di disegnare? Risponderò alla domanda con una domanda: un medico ha bisogno di conoscere l'anatomia? Il design esiste nelle categorie visive, la capacità di disegnare è l'unico modo per comprendere dall'interno i processi di creazione di uno spazio visivo. Non stiamo parlando di alta capacità artistica: il designer è solo in parte un artista. Le abilità di disegno sono solo questa parte. Il coraggio dell'autodidatta qui non basta, però, la scuola d'arte non aiuterà molto. L'istruzione universitaria o le lezioni private daranno molto di più alta qualità disegno, avvicinandoti così alla comprensione del tuo lavoro futuro. La pratica del disegno svilupperà un senso della forma, della luce, del colore, delle proporzioni, della composizione - oltre a infondere abilità nel lavorare con il materiale e contribuirà all'educazione del gusto artistico. Le abilità di disegno saranno utili a vari livelli in diverse aree del design grafico; per quanto riguarda il design industriale e tecnico, l'abbigliamento e l'interior design, l'illustrazione, la fotografia, la grafica 3D e la visualizzazione, sono necessarie direttamente le competenze di un disegnatore. Il design non è un disegno, per gli artisti ci sono accademie d'arte, ma le abilità artigianali non devono essere cancellate come scarti: giapponesi, polacchi, iraniani - tutti i designer sono fatti a mano e tutti sono tenuti in grande considerazione. Il disegno stesso è solo uno strumento tra gli altri; puoi sceglierlo o non puoi sceglierlo. La cosa principale è non metterlo di fronte all'essenza del compito di progettazione.

Ordini e denaro

L'atteggiamento superficiale nei confronti della specialità e dello "stilista stesso" russo, molto diffuso tra i clienti, abbatte i prezzi. Pertanto, le aziende spesso assumono persone inette autodidatte che creano "capolavori" da $ 100. Gli stessi che vediamo sui cartelli, nelle riviste, negli imballaggi, nelle pubblicità, ovunque. Dopotutto, qualcuno ha fatto tutto. Qualcuno che si considera un designer. Le qualifiche basse non sono rare. Per diventare designer non basta studiare in un'università o fare un'esperienza lavorativa. Devi lavorare, studiare in un'università, studiare fuori dall'università da solo (ci sono molti siti web e libri in giro) e, lungo la strada, amare il design, e non tutti fanno queste imprese. Quindi questo lavoro in Russia è stimato in proporzione al livello generale di professionalità - non elevato.

Nonostante il fatto che gli pseudo-specialisti si accontentino di ordini da $ 100 e che i clienti siano soddisfatti del lavoro da $ 100 ricevuto, ci sono anche prezzi a livello europeo e sono accettati tra i veri specialisti nel campo del design. I prezzi in un buon studio partono, ad esempio, da 1500 euro per un logo. Mangiare è più facile, mangiare di più; stile di forma per una media impresa può costare sia 10 che 20 mila euro; Non sorprenderai nessuno con un sito Web per diverse decine di migliaia di unità convenzionali. L'importo di un ordine da noti designer freelance può superare notevolmente questi valori. Tuttavia, è necessario rendersi conto che questo denaro non è destinato a "qualcosa di bello" o addirittura a "niente": un buon design richiede molto lavoro, sia mentale che manuale, molto tempo e il lavoro di una serie di specialisti. Marketing professionisti, copywriter, fotografi, illustratori, designer tecnici, programmatori, flasher, tecnologi, designer e visualizzatori 3D, psicologi sono coinvolti in un lavoro serio ... "All in one" non accade qui: un designer trova rapidamente la sua ristretta specializzazione , vi aderisce; per la sua specializzazione, è anche apprezzato.

Tuttavia, non esiste nemmeno un lavoro inappropriato: esiste un approccio non professionale al business.

Per un professionista, qualsiasi ordine suscita interesse ed eccitazione per il gioco, la soluzione di un nuovo compito insolito stimola, il lavoro monotono a lungo termine allena la volontà e consolida le capacità.

Per tutti, ovviamente, ci sono argomenti che non affronterà mai, ma non riesco a immaginare un designer che, per sfortuna, abbia solo sette religiose, partiti politici e pirati (religione, politica, criminalità sono un insieme standard di tabù per un progettista).

L'ambiente professionale è ambiguo. Molto spesso le persone nel design pensano più a se stesse che al proprio lavoro e producono un design mediocre, lasciando così la Russia nel cortile di casa del mondo. Ma non tutto è così senza speranza. Devi solo tenere presente che ci sarà un altro ostacolo da superare; ci sarà resistenza, ci saranno mulini a vento - e ci sarà l'Everest da scalare. Siamo forti e coraggiosi. Noi siamo giovani. Trovare un grande ordine è un compito molto reale. I clienti aziendali seri sono ben consapevoli dell'importanza di una soluzione professionale a un problema di progettazione, poiché è il design che influisce direttamente sulla qualità del prodotto, sulla sua rilevanza, sull'efficienza della produzione e del trasporto e, in generale, sul profitto.

A chi è adatta la professione?

Solo una persona forte e determinata diventerà un designer, un passivo e un piagnucolone sarà incasinato. Non credere nell'istruzione a basso costo; non pensare che il disegno sia tutto. Ci saranno molte discipline noiose. Inoltre non c'è bisogno di dare per scontato che ti verrà insegnato tutto: la professionalità di un designer è, prima di tutto, gusto artistico, esperienza visiva, erudizione, capacità di pensare in modo originale, sobrio e veloce. Non puoi insegnare nulla al riguardo, puoi solo imparare. Ma l'università ti fornirà un terreno abbastanza fertile per una crescita indipendente.

Dove studiare

L'educazione al design richiede diligenza. Il design non tollera le persone pigre. Non confondere il design con l'illustrazione o la fotografia, la pubblicità o la costruzione di siti web. Non scegliere un design se non ti sei iscritto ad un'altra specialità: ti stancherai presto.

Un certo numero di università, non necessariamente conosciute, offrono un alto livello di formazione progettuale. È facile distinguerli. Basta venire alle mostre (sono sempre nelle sale delle università) - e chiedersi: quello che vedo è applicabile nella vita? Le opere sono sempre esposte, realizzate nello spirito di questa istituzione educativa e da questo punto di vista sono considerate le migliori dell'università. Sono applicabili nella vita - fantastico. Ma se, a parte la bellezza e lo scioccante, non hai notato nulla, non importa quanto tu abbia guardato, allora in questa università insegnano bellezza e scioccante, e non design affatto.

Di norma, le persone con un carattere modesto, specialisti di un profilo ristretto, che, oltre all'insegnamento, hanno pratica del design (ho incontrato queste persone solo tre volte), insegnano bene il design.

Purtroppo, gli insegnanti a volte fraintendono l'essenza del design e, di conseguenza, nei cataloghi "Best Packaging Design" o "Best Industrial Design" vediamo molti lavori, anche se carini, ma, ahimè, non adattati nel modo migliore per il consumatore, e quindi non professionale. La loro diagnosi esatta è un prodotto dell'università. Persone creative, famose e carismatiche sono dannose per il processo di apprendimento del design. Non sempre sanno insegnare. Pur avendo gusto e avendo il suo punto di vista, la star considererà al di sotto della sua dignità argomentare in suo favore - e cercherà semplicemente di imporlo a te valutando incessantemente il tuo lavoro. I voti metteranno lo studente sulla strada sbagliata - e dopo la laurea, le competenze acquisite saranno inapplicabili e un tale laureato non sarà affatto in grado di lavorare.

Come è strutturata la formazione

I corsi preparatori iniziano un anno prima dell'ammissione. Anche se non sai disegnare, prendere lezioni di un anno con un insegnante può darti una scarpa. Vale anche la pena di essere come i corsi preparatori di questa università in composizione. In primo luogo, si abitueranno a te, e in secondo luogo, il corso fondamentale della cosiddetta propedeutica viene spesso spostato durante questo periodo di studio. In generale, la composizione (che sarà chiamata sia propedeutica, sia introduzione alla specialità, e design, e costruzione, e ingegneria) è l'argomento principale. È in queste classi che riceverai il 60% di tutte le informazioni utili, se sei fortunato con un insegnante.

Dopo i corsi preparatori, dovrai superare gli esami. Tradizionalmente competizione creativa(voto medio degli esami di disegno, pittura e composizione), lingue russo (Esame di Stato unificato) e straniero - orale. Gli esami nelle discipline creative si svolgono come segue: un semplice allestimento viene messo su un disegno e un dipinto, e viene dato per creare un capolavoro per due giorni, 4 ore per ogni materia. (Altre opzioni - 6 ore, l'esame viene sostenuto in 1 giorno, ecc.) La composizione viene presentata in un giorno. Impossibile togliere l'opera: tutto è sigillato insieme al pubblico.

Nei primi due corsi, argomenti e compiti interessanti ti coinvolgeranno nella specialità, e gli insegnanti cercheranno di instillare in te il loro gusto e dissipare il pensiero stereotipato che è ristagnato in noi durante i nostri studi a scuola. Far pensare una persona in modo originale è abbastanza difficile, e quando ti viene chiesto di rappresentare l'odio o il desiderio usando solo quadrati di cartone nero che non possono essere strappati o dipinti, pensi davvero al fatto che fino ad ora hai pensato in modo piatto. Durante la tua formazione, ti verrà insegnato informatica- devi padroneggiare una serie completamente nuova di programmi - oltre a disegnare, dipingere e, naturalmente, composizione.

Nel tuo terzo anno studierai materie speciali in modo più approfondito. Le cose andranno più interessanti e divertenti: concorsi, mostre, inizieranno i primi lavori ... È vero, non bisogna dimenticare che tutte le specialità artistiche richiedono un'istruzione di sei anni e il design non fa eccezione. Puoi limitarti a una laurea, ma poi sprecherai quattro anni della tua vita mediocri: a breve termine semplicemente impossibile.

Il diploma è difeso al sesto anno. Il compito è riprodurre un grande progetto, ad esempio sviluppare un design per una rivista patinata. Secondo l'opinione generale di tutti gli studenti laureati, solo se inizi a lavorare in anticipo, puoi fare tutto in tempo. Inizia al quinto anno e sarai ricompensato: i tuoi compagni di classe resteranno indietro semplicemente perché hanno iniziato quando avrebbero dovuto - al sesto anno - e non hanno avuto il tempo di dare ai loro progetti una lucentezza finale.

Se difendi con successo il tuo diploma, probabilmente riceverai una raccomandazione per un'ulteriore formazione in questo o in altro istituzioni educative- e questo ti permetterà di studiare anche, magari, gratis. Alcune università inviano stage all'estero, altre danno indicazioni per lavorare ... Tuttavia, ricorda che non un diploma, ma le conoscenze acquisite funzioneranno per te e solo la forza di volontà e il duro lavoro ti aiuteranno a salvare il mondo.

La professione mira a ottimizzare l'aspetto del prodotto. Arte, tecnologia e marketing sono le tre componenti di questo campo di attività. Per la corretta implementazione dell'obiettivo, un professionista cerca prototipi di alta qualità e analizza campioni di mercato già pronti. Con l'aiuto della modellazione tridimensionale, risolve il problema di correlare l'aspetto e la funzionalità di un singolo prodotto. Lo specialista calcola come ridurre i costi e rendere sicuro il prodotto. Il designer industriale ottiene la massimizzazione dell'efficienza dell'attività quando utilizza programmi di grafica: 3D Studio Max, SolidWorks, solidThinking, Rhinoceros, Pro / Engineer, 3D CAiD, Solid Edge.

Qualità personali

L'armoniosa combinazione di inclinazioni tecniche e artistiche è ottimale per il design industriale. La specializzazione industriale richiede una mentalità pratica. Inoltre, il designer è un esteta con un perfetto senso dello stile. Sono richiesti un occhio ben sviluppato e un'accurata percezione del colore. Il designer non è un artista, quindi, per il risultato, non l'ispirazione, ma la perseveranza gioca un ruolo più importante.

Dove studiare per questa professione.

L'ammissione a un designer richiede i risultati dell'Esame di Stato unificato in Letteratura, oppure. Inoltre, la variabilità dell'elenco è aumentata da Matematica o Lingua straniera... Il candidato deve superare una prova creativa, che si compone di due parti: Disegno e Composizione. Per inviare i documenti, è necessario selezionare il profilo "Disegno industriale".

Nei primi due corsi, allo studente vengono insegnate le basi del Disegno, della Pittura, della Composizione. Con l'aiuto di compiti non banali, l'insegnante insegna allo studente a pensare in modo originale e vedere le cose da una prospettiva diversa. Parallelamente, gli studenti ricevono una formazione all'uso di software professionale. Negli ultimi anni del corso di laurea verranno approfondite tutte le materie speciali. Tuttavia, per padroneggiare la professione su vasta scala, è auspicabile aumentare il periodo di formazione a sei anni.

Esempi di università:

Università statale di San Pietroburgo tecnologie industriali e progettazione - SPbGUPTD;

Pro e contro della professione.

Carriera. Luoghi di lavoro.

Le offerte di lavoro per un designer industriale sono solitamente pubblicate da laboratori di produzione e d'arte e studi di design. Inoltre, l'occupazione è possibile a varie imprese città. A volte i designer diventano liberi professionisti e in seguito fondano le proprie agenzie. Il livello iniziale degli stipendi oscilla al livello di 20-30 mila rubli. Gli esperti con esperienza possono contare su un aumento del tasso di base a 55 mila rubli.

Professioni affini.

I web designer sono anche specialità correlate.
Un designer industriale è uno specialista piuttosto raro in Russia. Per colpa di forte richiesta alla professione, i designer di altri campi tendono a cambiare specializzazione. Con un grande desiderio e un approccio competente al business, il processo non è così complicato. Vale la pena studiare la letteratura professionale e padroneggiare il software necessario.

La professione di designer è interessante, creativa e creativa. Inoltre, ora è molto richiesto. Ottenere un lavoro come designer è facile anche senza esperienza. Il suo vantaggio principale è che puoi padroneggiare la professione a qualsiasi età.

Professione di interior designer

La professione di interior designer è apparsa non molto tempo fa. E divenne subito molto popolare.

In precedenza, ognuno organizzava il proprio appartamento o casa. E ora, molte persone utilizzano sempre più i servizi.

Uno specialista ti aiuterà a scegliere l'opzione di progettazione dell'alloggio più adatta o lo farà nello stile che scegli. Ma tenendo conto dei requisiti estetici necessari e delle combinazioni accettabili.

Professione paesaggista

La professione di paesaggista ha sostituito la professione di giardiniere. Apparve nel XVI secolo e veniva costantemente migliorato.

Il designer di abbigliamento ha buon gusto e creatività spaziale. Inoltre, è esperto di tessuti, della loro combinazione e applica tutte le conoscenze acquisite alla sartoria.

Professione di disegnatore pubblicitario

Un designer pubblicitario deve applicare con competenza le sue conoscenze e competenze all'interno dell'agenzia pubblicitaria e l'immagine dell'azienda cliente. Ciò implica bilanciare la creatività e mettere in pratica le tue idee.

La professione di designer ha i suoi vantaggi e svantaggi.

Questa è una delle attività più prestigiose e ben retribuite. Il designer ha un campo di attività illimitato per la sua immaginazione. Può realizzare tutte le sue idee ed essere pagato per questo. Ma un designer deve avere perseveranza e duro lavoro, essere in grado di accettare il punto di vista di qualcun altro, scendere a compromessi con le sue convinzioni e, in alcuni casi, insistere sul proprio e convincere il cliente.

La professione di stilista gioca un ruolo importante nel mondo della moda. Uno specialista in questo campo crea nuovi modelli di abbigliamento, cappelli e scarpe. Uno stilista può ottenere molto e diventare un famoso stilista. Ma ci vuole molto lavoro.

Questo articolo ti aiuterà a lavorare su un tema, preparare una relazione, una presentazione o un'ora in classe.

riferimento

Sin dai tempi antichi, una persona è stata impegnata nella sistemazione della sua casa, dove i criteri di comodità e sicurezza erano in primo piano. Lì sono state concepite le prime radici della parola "design". In inglese significa "concetto creativo, composizione, progetto". Già nel XIX secolo, con lo sviluppo della produzione industriale, nacque la necessità di attività di design e arte. Poco dopo, nel XX secolo, iniziarono ad apparire le prime scuole di design. Di conseguenza, sono comparsi specialisti che hanno iniziato a essere chiamati designer.

La domanda per la professione

Abbastanza richiesto

Rappresentanti della professione progettista sono molto richiesti sul mercato del lavoro. Nonostante il fatto che le università producano un gran numero di specialisti in questo campo, molte aziende e molte imprese richiedono qualifiche Designer.

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Descrizione delle attività

Le attività di un designer sono piuttosto diverse e hanno una propria classificazione. Questo è il design del paesaggio, della stampa, di Internet, dell'abbigliamento, degli interni, dei piatti o dell'immagine umana. Di conseguenza, ci sono tante aree dell'attività umana quanti sono gli specialisti di design che si concentrano su di essa. Pertanto, l'area di attuazione delle idee creative per un designer è illimitata.

Salario

media a Mosca:media a San Pietroburgo:

L'unicità della professione

Abbastanza comune

La maggior parte degli intervistati ritiene che la professione progettista non può essere definito raro, nel nostro paese è abbastanza comune. Da diversi anni c'è una richiesta di rappresentanti della professione nel mercato del lavoro progettista nonostante il fatto che molti specialisti si laureino ogni anno.

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Che educazione ci vuole

Istruzione professionale secondaria (università, scuola tecnica)

Per lavorare di professione progettista, non è necessario avere una formazione professionale superiore nella relativa specialità. Per questa professione basta avere un diploma di scuola media superiore formazione professionale, ricevuto in un college o scuola tecnica, o, ad esempio, è sufficiente completare corsi speciali.

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Responsabilità del lavoro

Tipo di lavoro

Lavoro eccezionalmente mentale

Professione progettista si riferisce a professioni esclusivamente mentali (lavoro creativo o intellettuale). Nel processo di lavoro, l'attività dei sistemi sensoriali, l'attenzione, la memoria, l'attivazione del pensiero e sfera emotiva. Designer si distinguono per erudizione, curiosità, razionalità, magazzino analitico mente.

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Caratteristiche della crescita professionale

Se un designer è un maestro del suo mestiere, può facilmente realizzare le sue capacità professionali in qualsiasi campo di attività, nonostante il fatto che questa professione abbia poche opportunità di carriera. Spesso, l'avanzamento di uno specialista nella scala della carriera implica solo un aumento dei salari, principalmente a causa di un aumento del volume di lavoro svolto. Che è anche, in generale, un buon punto positivo. Per raggiungere la crescita professionale, uno specialista può impegnarsi nell'autoeducazione. Per questo, ci sono varie master class e letteratura specializzata.

Opportunità di carriera

Opportunità minime di carriera

Sulla base dei risultati del sondaggio, Designer avere minime opportunità di carriera. Non dipende affatto dalla persona stessa, solo da una professione progettista non ha un percorso di carriera.

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Accademia Diplomatica del Ministero degli Affari Esteri della Federazione Russa
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Università statale di Mosca Lomonosov
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Università statale di medicina e odontoiatria di Mosca intitolata a A.I. Evdokimov
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Università Linguistica Statale di Mosca
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Istituto letterario intitolato ad A. M. Gorky
Istituto letterario intitolato ad A. M. Gorky
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Gubkin Università statale russa del petrolio e del gas
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Conservatorio Statale Ciajkovskij di Mosca
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Università statale di tecnologia e gestione di Mosca. K. G. Razumovsky
MARCHIO
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Sulla professione di designer

La maggior parte di noi crede che tutti possano essere un designer: basti pensare, riorganizzare i mobili nell'appartamento, scegliere la carta da parati per abbinare il colore della tappezzeria o le tende per abbinare il colore delle pareti. Tuttavia, il design è piuttosto un concetto filosofico e significa l'unione del materiale con lo spirituale, cioè la completa armonia in ogni cosa.

Design del termine del concetto di storia

La parola design (design) è apparsa per la prima volta circa quattro secoli fa ed è stata utilizzata senza ambiguità in tutta Europa. L'espressione italiana "designo intero" significava - nata da un artista e ispirata da Dio - il concetto di creare un'opera d'arte. L'Oxford Dictionary del 1588 dà un'interpretazione simile della parola: "Un piano o schema creato dall'uomo per qualcosa da realizzare, la prima bozza di un'opera d'arte futura".

Più recentemente, la specialità di un designer semplicemente non esisteva nel nostro paese. Architetti-designer hanno "stampato" tipiche aree residenziali, negozi, scuole, asili nido e cinema, che non si distinguevano per una varietà di decorazioni esterne o interne.

Descrizione della professione:

Design - dall'inglese "design" - un progetto, un piano, un disegno - un termine che denota una varietà di attività artistiche e di design, che copre la creazione di un ambiente soggetto (automobili, cose, interni) e basato sui principi di combinazione di convenienza, economia e bellezza.

Il designer è il creatore del mondo circostante. Cerca di coprire tutte le sfere della vita di una persona moderna ed è interessato non solo all'aspetto (guscio) degli oggetti, ma anche alla loro essenza interiore e alla loro relazione funzionale. Nella sua forma pura, la professione di designer "generalista" non esiste in quanto tale. Anche se riesci a trovare corsi o una specializzazione universitaria, dove insegneranno tutto in una volta, in ogni caso, per la tua ulteriore attività professionale sceglierai una, massimo due specializzazioni.

Ci sono circa 10 aree di design e lo stesso numero di specializzazioni in ciascuna di esse. Esamineremo le aree più popolari del design moderno.
Il design industriale è suddiviso in progettazione di strumenti, elettrodomestici, mobili, design dei trasporti e persino progettazione di meccanismi.

La progettazione grafica è un ampio campo di lavoro non solo per i designer stessi, ma anche per artisti e decoratori, che un tempo si affidavano allo studio delle ultime tecnologie e non all'esperienza secolare della cultura artistica mondiale. Oggi sono su un cavallo, che può essere giudicato dal livello degli stipendi e dallo sviluppo della sfera stessa del design grafico, che include la stampa, il web design, il design TM (marchi e insegne) e altri tipi di design visivo utilizzando la computer grafica .

Una delle aree più promettenti del design moderno è il design 3D (è emerso dal design grafico in una direzione separata). Le aree più promettenti del design "volumetrico" del computer oggi, in cui si può già lavorare e guadagnare denaro, sono l'animazione 3D, le presentazioni 3D e l'interior design (layout). Molti esperti considerano quest'area la più promettente, poiché è strettamente connessa con la sfera multimediale, che si sta sviluppando a passi da gigante. Il “trasportatore” per la produzione di prodotti 4D e 5D è dietro l'angolo.

L'abbellimento include il lavoro di uno specialista sia su un computer che direttamente a terra. Le principali aree di attività in cui la conoscenza dei paesaggisti è richiesta e sta cambiando sono la creazione di quelle artificiali e viventi, nonché la ricostruzione di paesaggi distrutti, la dendrologia decorativa, l'inverdimento dell'ambiente e degli alloggi, la floristica.
La progettazione architettonica ha più a che fare con il lavoro dell'ingegnere architettonico che con il lavoro del progettista. La qualifica di architetto richiede più conoscenze rispetto a quelle fornite dalla formazione nella specialità "Progettazione architettonica". Pertanto, quando si sceglie la professione di progettista architettonico, è necessario valutare i propri punti di forza come ingegnere. Se non sei sicuro di te stesso, dovrai seguire corsi di aggiornamento o disimparare di nuovo, ma questa volta come architetto.

Il designer di vestiti, scarpe e accessori è un dipendente dell'industria della moda. Una specialità estremamente richiesta, tuttavia, molti specialisti si trovano di fronte al fatto che è molto difficile, e talvolta quasi impossibile, trovare un lavoro di alto livello in questo campo. Puoi guadagnare bene, ma molto probabilmente il proprietario del marchio otterrà la gloria.

Il designer è una delle professioni più richieste.

In quali aree non lavorano solo i designer: interni, abbigliamento, automobili, giardini e molto altro! I designer lavorano in un'ampia varietà di campi in cui le abilità di progettazione convenzionali possono essere meno pronunciate. In quali aree non lavorano i designer: designer di automobili, scenografi, stilisti, designer di gioielli, designer di giochi, grafici, designer industriali, interior designer, paesaggisti, designer di sistemi e web designer. »Elettrodomestici e automobili, vestiti e calzature , grattacieli e villette, ecc. E lo fanno tenendo conto dei gusti del cliente, della moda e della convenienza.

"I designer sono persone creative che sentono la natura, la dinamica, la luce", afferma il professor Andrei Efimov, capo del dipartimento di design di una delle università. - I candidati consegnano prima il disegno e il disegno, e solo dopo le materie di istruzione generale. "

Ma non dovresti prendere il lavoro di un designer come un processo per inventare cose o oggetti. La parte del leone del suo lavoro è la creazione di diagrammi, disegni, progetti che fungono da tappa tra un'idea e la sua realizzazione. Per questo, coloro che hanno scoperto in se stessi il desiderio di diventare designer, e possono venire a qualsiasi età, frequentare corsi di formazione speciali o ricevere un'istruzione adeguata, il cui corso includerà necessariamente lo studio del disegno e programmi speciali che sarà utile a un futuro specialista.

Un designer è una definizione ampia di una persona che progetta una varietà di cose. Design significa creazione, ed essere un designer significa essere una persona creativa in un campo specifico. In genere, la parola "designer" si riferisce a qualcuno che disegna o utilizza altre immagini visivamente percepibili per organizzare il proprio lavoro. I designer sono solitamente responsabili della creazione di un modello che spiegherà passo dopo passo l'intero processo di creazione di un articolo, incluso il concetto di come verrà utilizzato il prodotto e da cosa, come e quanto verrà realizzato.

Qualità personali:

Per padroneggiare la professione, hai bisogno di: una combinazione di talento tecnico e artistico in una persona, intelligenza pratica, pensiero visivo-figurativo sviluppato, ricca immaginazione, buon gusto estetico, senso dello stile, percezione del colore sviluppata e un occhio spaziale accurato. Sono richieste perseveranza, perseveranza, resistenza allo stress, precisione, capacità di un lavoro scrupoloso a lungo termine, autocritica, socievolezza, alta efficienza. Avrai anche bisogno della capacità di sentire e comprendere i tuoi contemporanei, tenere conto delle loro esigenze, preferenze, caratteristiche nazionali, età, situazione finanziaria.

Istruzione (cosa devi sapere?):

Buona conoscenza di discipline umanistiche, estetica, competenze grafiche e pittoriche, conoscenza tecnica del settore in cui opera questo specialista.

Al centro degli eventi

Tuttavia, l'ambito diploma di designer è solo l'inizio di una carriera. Dopo essersi diplomati all'istituto e aver scelto autonomamente la professione che ti interessa (dopotutto, non c'è praticamente alcuna distribuzione ora), è meglio iniziare a lavorare subito. E anche se all'inizio non riceverai molti soldi, la cosa principale è l'accumulo di esperienza Prova, ad esempio, con amici che sono impegnati nel design. Non ci sono tali? Stabilire contatti presso l'istituto, alle mostre, nei saloni.

Di norma, i designer impiegano del tempo posizione del personale in aziende o imprese, ma se hanno talenti e competenze quotate in un determinato campo, spesso iniziano a lavorare in proprio il prima possibile. D'altra parte, i designer industriali non possono esistere isolati dalla loro produzione e, poiché il loro lavoro è molto apprezzato, possono lavorare in un posto fino alla pensione e, in casi speciali, anche non avere il diritto di consultare l'esterno dell'impresa.

Inizia con una piccola quantità di lavoro. Agire come se fossi nel ruolo di un apprendista. Il risultato finale, denominato opera dell'autore, deve essere fotografato previo consenso del cliente. E poi mostra ai tuoi futuri clienti: dicono che questo è solo l'inizio! Non sei ancora pronto per il lavoro indipendente?

Trova un lavoro in un'azienda privata o pubblica. Basta non "abbandonare" l'ambiente professionale, perché tutto cambia molto rapidamente nel mercato dei servizi di progettazione.

Luogo di lavoro e carriera:

A casa, in ufficio, nel campo della stampa e della stampa, su Internet, al lavoro. Agenzia propria.

Sia regista che creatore

Anche lo specialista più brillante da solo non sarà in grado di attrezzare un appartamento, un cottage o un ufficio. Ha bisogno di una varietà di contatti, conoscenze con professionisti in campi correlati. Questo è seguito da qualcosa senza il quale non è possibile un'ulteriore progettazione del progetto. Si tratta di una misurazione attenta e sensata delle premesse proposte. Il progettista non dovrebbe solo riscrivere le dimensioni delle pareti, dovrebbe scrivere tutte le dimensioni verticali, stimare la quantità di luce diurna nei locali, controllare i condotti fognari e di ventilazione, misurare l'altezza delle aperture e dei davanzali, tutti questi parametri tornerà utile durante ulteriori lavori.

Inoltre, il progettista deve sapere dove acquistare questo o quel materiale da costruzione. E, naturalmente, è il designer che deve negoziare con i clienti, persone facoltose e spesso capricciose. Durante i primi incontri, il progettista deve comprendere e "capire" tutte le esigenze e i desideri del cliente, elaborare un piano per ulteriori lavori e spiegare al cliente quali dei suoi desideri possono realizzarsi e quali non sono desiderabili da soddisfare.

In senso figurato, un designer è allo stesso tempo attore, regista, psicologo in una certa misura e regista del proprio "teatro", che a volte assomiglia al teatro dell'assurdo. Ma allo stesso tempo devi trovare più tempo per la creatività!

È il creatore del mondo che ci circonda. Ciò è dovuto al fatto che il design è presente in tutte le sfere della vita di una persona moderna. Ci sono diverse aree in questo settore, che hanno anche le proprie specializzazioni. Le professioni del design sono molto diverse.

Le attività di un designer industriale sono suddivise nelle seguenti categorie: progettazione di elettrodomestici, mobili, veicoli, strumenti, meccanismi, strumenti, macchine e altro.

A seconda della direzione scelta, una persona è impegnata nella selezione delle caratteristiche visive e nello sviluppo dell'aspetto e della configurazione del prodotto.

Un interior designer si occupa della decorazione di edifici e locali. Crea uno stile unico che riempie la casa, l'appartamento o l'ufficio di una certa energia e aura.

L'uso di vari accessori ed elementi di design aggiunge personalità a qualsiasi stanza. Un interior designer ha una mente creativa. Combina armoniosamente una varietà di elementi di arredo e mantiene il colore e la stilistica semantica mentre si lavora su un progetto.

Gli elementi di design sono utilizzati nella loro professione da esperti di marketing, responsabili delle pubbliche relazioni e dipendenti di agenzie pubblicitarie. Business plan, cerimonie, programmi richiedono progettazione. I loro aspetto esteriore svolge un ruolo enorme durante l'implementazione e spesso il successo dell'evento dipende direttamente da questo. Pertanto, in quest'area, gli elementi di design vengono spesso utilizzati per implementare vari progetti.

I grafici hanno una vasta gamma di attività. Artisti e designer lavorano nel settore della stampa, editori d'arte e periodici, marchi di design.

Sviluppano e progettano progetti utilizzando programmi grafici su un computer. Inoltre, usano la grafica per creare layout di vari articoli, selezionano l'opzione migliore per il loro design, tenendo conto dei desideri del cliente.

Il design del computer è diventato un'area separata del design grafico. Gli specialisti di questo profilo stanno lavorando alla creazione di un'immagine computerizzata volumetrica, animazione 3D e presentazioni. I loro servizi vengono utilizzati durante le riprese e la progettazione di film, animazioni e giochi per computer.

Un paesaggista è impegnato nella progettazione, ricostruzione e creazione di piantagioni, appezzamenti, parchi e giardini artificiali e viventi. Usa le sue conoscenze e le applica nella pratica nell'abbellimento del territorio.

Crea varie composizioni da piante ed è impegnato in floristica. Seleziona le piante, tenendo conto della loro compatibilità e delle condizioni in cui cresceranno. Inoltre, uno specialista in questo profilo è anche impegnato in locali paesaggistici.

La progettazione architettonica è una parte importante del lavoro dell'ingegnere architettonico. esso professione creativa, che richiedono un approccio artistico e un pensiero astratto. Ci vuole molto lavoro e conoscenza per sviluppare progetti di architettura. Qualsiasi lavoro inizia con uno schizzo, ma per realizzare tutte le tue idee e idee, un architetto-ingegnere deve coinvolgere molti più specialisti diversi.

Richiesta

Pagabilità

concorrenza

Barriera all'ingresso

Prospettive

Il designer è una professione seria, complessa e infinitamente interessante.

Design del consumatore

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Mi ripeterò e sono pronto a ripetermi cento volte: il design non è arte, non è un quadro, non è apparenza. Il designer crea una struttura solida, cornice. Ogni lavoro successivo è una nuova sfida, interessante e stimolante.

Design industriale e grafico

Un designer non disegna: un designer dovrebbe essere in grado di disegnare? Risponderò alla domanda con una domanda: un medico ha bisogno di conoscere l'anatomia? Il design esiste nelle categorie visive, la capacità di disegnare è l'unico modo per comprendere dall'interno i processi di creazione di uno spazio visivo. Non stiamo parlando di alta capacità artistica: il designer è solo in parte un artista. Le abilità di disegno sono solo questa parte. Il coraggio dell'autodidatta qui non basta, però, la scuola d'arte non aiuterà molto. Una laurea o lezioni private ti daranno un disegno di qualità molto più elevata, avvicinandoti così alla comprensione del tuo lavoro futuro. La pratica del disegno svilupperà un senso della forma, della luce, del colore, delle proporzioni, della composizione - oltre a infondere abilità nel lavorare con il materiale e contribuirà all'educazione del gusto artistico. Le abilità di disegno saranno utili a vari livelli in diverse aree del design grafico; per quanto riguarda il design industriale e tecnico, l'abbigliamento e l'interior design, l'illustrazione, la fotografia, la grafica 3D e la visualizzazione, sono necessarie direttamente le competenze di un disegnatore. Il design non è un disegno, per gli artisti ci sono accademie d'arte, ma le abilità artigianali non devono essere cancellate come scarti: giapponesi, polacchi, iraniani - tutti i designer sono fatti a mano e tutti sono tenuti in grande considerazione. Il disegno stesso è solo uno strumento tra gli altri; puoi sceglierlo o non puoi sceglierlo. La cosa principale è non metterlo di fronte all'essenza del compito di progettazione.

Ordini e denaro

Nonostante il fatto che gli pseudo-specialisti si accontentino di ordini da $ 100 e che i clienti siano soddisfatti del lavoro da $ 100 ricevuto, ci sono anche prezzi a livello europeo e sono accettati tra i veri specialisti nel campo del design. I prezzi in un buon studio partono, ad esempio, da 1500 euro per un logo. Mangiare è più facile, mangiare di più; una corporate identity per una media impresa può costare sia 10 che 20 mila euro; Non sorprenderai nessuno con un sito Web per diverse decine di migliaia di unità convenzionali. L'importo di un ordine da noti designer freelance può superare notevolmente questi valori. Tuttavia, è necessario rendersi conto che questo denaro non è destinato a "qualcosa di bello" o addirittura a "niente": un buon design richiede molto lavoro, sia mentale che manuale, molto tempo e il lavoro di una serie di specialisti. Marketing professionisti, copywriter, fotografi, illustratori, designer tecnici, programmatori, flasher, tecnologi, designer e visualizzatori 3D, psicologi sono coinvolti in un lavoro serio ... "All in one" non accade qui: un designer trova rapidamente la sua ristretta specializzazione , vi aderisce; per la sua specializzazione, è anche apprezzato.

Tuttavia, non esiste nemmeno un lavoro inappropriato: esiste un approccio non professionale al business.

Per un professionista, qualsiasi ordine suscita interesse ed eccitazione per il gioco, la soluzione di un nuovo compito insolito stimola, il lavoro monotono a lungo termine allena la volontà e consolida le capacità.

A chi è adatta la professione?

Dove studiare

Come è strutturata la formazione

Dopo i corsi preparatori, dovrai superare gli esami. Tradizionalmente, questa è una competizione creativa (punteggio medio degli esami di disegno, pittura e composizione), russo (USE) e lingue straniere - oralmente. Gli esami nelle discipline creative si svolgono come segue: un semplice allestimento viene messo su un disegno e un dipinto, e viene dato per creare un capolavoro per due giorni, 4 ore per ogni materia. (Altre opzioni - 6 ore, l'esame viene sostenuto in 1 giorno, ecc.) La composizione viene presentata in un giorno. Impossibile togliere l'opera: tutto è sigillato insieme al pubblico.

Nei primi due corsi, argomenti e compiti interessanti ti coinvolgeranno nella specialità, e gli insegnanti cercheranno di instillare in te il loro gusto e dissipare il pensiero stereotipato che è ristagnato in noi durante i nostri studi a scuola. Far pensare una persona in modo originale è abbastanza difficile, e quando ti viene chiesto di rappresentare l'odio o il desiderio usando solo quadrati di cartone nero che non possono essere strappati o dipinti, pensi davvero al fatto che fino ad ora hai pensato in modo piatto. Durante i tuoi studi, ti verrà insegnata la tecnologia informatica - devi padroneggiare una serie completamente nuova di programmi - così come il disegno, la pittura e, naturalmente, la composizione.

Nel tuo terzo anno studierai materie speciali in modo più approfondito. Le cose andranno più interessanti e divertenti: concorsi, mostre, inizieranno i primi lavori ... È vero, non bisogna dimenticare che tutte le specialità artistiche richiedono un'istruzione di sei anni e il design non fa eccezione. Puoi limitarti a una laurea, ma poi sprecherai quattro anni della tua vita inutilmente: è semplicemente impossibile adattare un programma voluminoso in così poco tempo.

Se difendi con successo il tuo diploma, probabilmente riceverai una raccomandazione per continuare la tua formazione in questa o in altre istituzioni educative - e questo ti permetterà di studiare anche, forse, gratuitamente. Alcune università inviano stage all'estero, altre danno indicazioni per lavorare ... Tuttavia, ricorda che non un diploma, ma le conoscenze acquisite funzioneranno per te e solo la forza di volontà e il duro lavoro ti aiuteranno a salvare il mondo.