Sinopsis de la compleja lección "Cerámica. Situación educativa organizada

Maria Kolosovskaya, 26 años, Moscú

“Soy una persona creativa, me gradué del Instituto de Arquitectura de Moscú, siempre quise crear algo hermoso. Hace unos cuatro años, me encontré con una fotografía de Lucy Rea, una ceramista de Londres. Me fascinó su imagen y el trabajo que hizo. Cuando me di cuenta de que la arcilla y los vidriados tienen una amplia gama de posibilidades, literalmente me cautivó. La exposición en el Museo Pushkin, dedicada a la cerámica japonesa Raku, me asombró con su estética y respondió en mí.

Al principio no tenía ningún propósito, solo me gustaba tocar la arcilla, observar cómo los esmaltes interactúan entre sí. Ahora trabajo en la técnica Raku, pero no me he asignado una dirección específica, me gustan muchas técnicas, me gusta combinarlas entre sí, me encantan los experimentos.

Un curso de cerámica en Stroganovka con la artista Anna Kapyrina me enseñó la libertad para tratar con arcilla y esmaltes. También estudié en una escuela de arte en Italia, tomé cursos separados en Stroganovka y, por supuesto, me estudié a mí mismo.

La educación en cerámica es cara, al igual que los materiales. Especialmente cuando aún no ha decidido su dirección, quiere probar todo: diferentes tipos de arcilla, diferentes esmaltes. Dos semanas en una escuela italiana costaron mil dólares, mientras estudiaba en Stroganovka durante dos meses: 40 mil rublos. Una lección en talleres privados solía costar de 800 a 2700 rublos durante tres horas; un kilogramo de arcilla en promedio de 40 a 1000 rublos; Los precios del esmalte pueden ser muy diferentes. Un torno de alfarero me costó 75 mil rublos, el otro 35 mil. El horno fue construido por un maestro por 120 mil rublos. Ahora puedes alquilar lugar de trabajo y horno en el taller, es muy conveniente para quienes saben lo que quieren, tienen una idea del material y no tienen miedo de buscar por sí mismos.

Tuve dificultades para organizar mi taller. Para mí era muy importante encontrar un espacio agradable, y me tomó mucho tiempo encontrar una habitación y arreglarla para que me gustara estar en ella y fuera agradable y conveniente trabajar. Mi socio hizo todos los muebles él mismo: estantes del tamaño adecuado, mesas profesionales. Tomó mucho dinero y tiempo.

Lo más emocionante de la cerámica es la magia del proceso. Me gusta que el resultado final sea imposible de predecir, como cualquier interacción de los elementos con una persona. Clay necesita un enfoque especial, no será posible restringirlo, es muy voluntarioso, es necesario negociar con él. Trabajar con materiales enseña humildad, paciencia, permite conocerse mejor a uno mismo. Ella también enseña a no estar atada al resultado: sucede que pones toda tu alma y mucho tiempo en un producto, y después de dispararlo o sale del horno roto, o resulta que no es para nada lo que era. se supone que debe hacerlo, o simplemente se le cae de las manos aún no se ha completado y se hace añicos ... Aunque en algunos casos las grietas en mis productos resultan muy apropiadas, dan vivacidad al objeto, dan cierto encanto, a veces no estoy en contra de ellas.

Para aquellos que estén interesados en la cerámica, les aconsejo que sean libres, que no tengan miedo de hacer algo tecnológicamente incorrecto, que experimenten. Si al principio no funciona, crea algo propio, inspírate en otros maestros, ahora se pueden encontrar fácilmente en Instagram. Si es posible, vaya al extranjero, pueden brindarle una experiencia de calidad. Cada país cobra con su propio sabor, ofrece diversas técnicas. Crea las condiciones para que te inspires en este proceso, y entonces todo saldrá bien y será feliz ".

Olya Bystrova, 31 años, Petersburgo

“Trabajo de forma remota y viajo mucho. Un principiante en cerámica. Hace seis meses en Berlín hice un curso corto de cerámica, donde me enseñaron las técnicas básicas de esculpir a mano y trabajar con esmaltes. De niño, como muchos, esculpí, y recuerdo sentimientos muy cálidos y buenos de esto.

Mi objetivo al principio era probar la cerámica como adulto. Soy un excelente maestro de las cosas, pero aun así no llegué al estudio ni a las clases. Y luego decidí que era el momento, tenía que hacerlo.

Las clases en brsg cuestan unos 200 euros. El resultado fueron los primeros objetos de cerámica que hice de principio a fin, fue una experiencia súper agradable. Después de eso, tuve la oportunidad de vivir en Bali durante dos meses. Allí fui al estudio de Gaya. Una lección de torno de alfarero en grupo cuesta 400 mil rupias (alrededor de 1800 rublos). Acepté una suscripción para 10 visitas por 1.500.000 rupias (6.800 rublos), que incluía arcilla e instrumentos de estudio ilimitados. La cocción de los productos debía pagarse por separado. Si bien este es el estudio más grande en el que he estado, la luz es increíble y me sentí muy bien allí.

Ahora estoy en el proceso de investigar técnicas, para mí todo esto es una práctica mental, durante la cual veo muchos de mis bloqueos internos, aprendo a manejar las emociones, soltar el cerebro y la lógica y actuar de manera intuitiva, yendo más allá de los límites habituales. . Fueron muchos los descubrimientos que comencé a aplicar en diferentes aspectos de mi vida - en general, para mí resultó ser algún tipo de actividad táctil importante, a través de la cual entiendo algunos conceptos abstractos como concentración, estabilidad, liberación de control y similares.

La dificultad en este momento ya se ha convertido en no seguir las técnicas obvias estándar e intentar hacer algo inesperado y no planeado. También es difícil para mí hacer cosas simples, solo quiero empezar a hacer algo "especial". Pero de hecho, resultó emocionante quedarme un rato en el formato de una taza muy simple e intentar hacer diferentes variaciones, quemarlas, glasearlas y luego tomar café de ellas. Así que pude sentir cómo funciona una pequeña y apenas perceptible sensibilidad táctil, como la naturaleza del chaflán en el borde de la copa. Este es un ejemplo.

A continuación, me interesa experimentar con el disparo. Como me dijo un ceramista experimentado cuyo trabajo me gusta, hay que saber cocinar la arcilla para que sea deliciosa.

Para aquellos que quieran probar, les aconsejo que se tomen el tiempo y lo prueben, este es un paso importante. Tome un par de lecciones: escultura a mano, torno de alfarero, luego compre una suscripción e intente hacer ejercicio sin un maestro, es una experiencia independiente interesante. Lo principal: no tengas miedo, está disponible para todos ".

Masha Egorova, 26 años, Moscú

“Llevo unos tres años haciendo cerámica, pero lo pensé por primera vez cuando era adolescente, cuando decidí hacerme un decorado. Pronto descarté este pensamiento como algo irrealizable. Y cuando tenía 22 años, decidí tomar cursos de cerámica, así que llegué a una lección en el parque forestal de Terletsky con mi primer maestro.

Esto coincidió con estudiar en. Por lo tanto, ya no me interesaba la cerámica únicamente como artesanía. Intuitivamente, quería que estuviera conectado de alguna manera con el arte contemporáneo.

Vine a estudiar en círculo, pero después de la segunda lección me di cuenta de que quería trabajar más, así que me cambié a esculpir a mano, extendió capas de arcilla, pegó piezas grandes.

No estudié mucho, inmediatamente comencé a hacer algo en casa yo mismo. Más tarde, fui a hornear mis objetos a un taller en el centro de Moscú, donde conocí a un buen maestro, quien me dio un par de lecciones sobre los esmaltes y sus compuestos químicos. Ahora a menudo me escriben diciéndome que les gustaría venir a pintar / pintar, así que tengo pensamientos sobre abrir mi propio estudio, pero esta es una conversación separada. Tengo una idea que hay que trabajar para que no se convierta en otro taller clásico, de los cuales hay muchos en Moscú ahora (¡gracias!).

El año pasado compré un pequeño horno eléctrico. Cuesta alrededor de 100 mil rublos, era mi contribución de la devolución de impuestos para la compra de un apartamento. Cuánto gasto en materiales, todavía no estoy tratando de contar, solo trato de gastar el dinero que recibo por la venta de mis jarrones solo en el negocio. La compra del horno fue necesaria debido a la dificultad de transportar productos sin cocer. El hecho es que la mayor parte del tiempo trabajo como diseñador, por lo que, lamentablemente, no puedo dedicar tiempo a un taller aparte. Siempre trabajo en casa en una logia equipada. Sin horno, había un sinfín de cajas, periódicos, pedazos rotos, estrés y frustración al alcance de la mano.

Me alegré mucho cuando comencé a recibir comentarios sobre mi trabajo. Casi de inmediato hice un sitio web, y empezaron a escribirme o en una empresa decir: "¡Oh, te conozco, haces esculturas de cerámica!" En general, cuando hay una reacción violenta, inspira algo nuevo.

La cerámica y el arte contemporáneo siempre se superponen de una forma u otra. Ahora mis esculturas interactúan a menudo con la fotografía de moda. Por primera vez me quitaron esculturas para fotografiar joyas para la revista Afisha, luego para Blueprint, recientemente hubo una historia con Sicky. Probablemente me guste esta solución no obvia para la interacción de la cerámica y otras culturas visuales. Me gustaría desarrollar esto.

Siempre he hecho artículos poco utilitarios, por lo que era difícil encontrar comprensión en las escuelas de talleres clásicos. Ahora quiero avanzar hacia un enfoque más conceptual de la cerámica, para ir no solo por un camino intuitivo, sino también para pensar en la historia de mi escultura antes de comenzar a trabajar en ella. Quiero intentar trabajar con otros medios (música, poesía, ciencia ficción, moda); todavía no sé en qué forma: como parte del objeto cerámico en sí, o simplemente como inspiración a través de otras esferas.

Hoy en día, la cerámica es un oficio de moda. Tengo muchos conocidos que recientemente comenzaron a dedicarse a la cerámica, pero después de beber a medias durante seis meses, se fueron. Ya hay tantas cosas, Internet está lleno de cerámica hermosa. No soy muy consciente de la cerámica como platos, pero me parece que lo principal aquí es la observación y el significado en la pregunta de por qué está haciendo esto. Esto último es en lo que yo mismo estoy trabajando ahora. Sin pasar por alto, hay dos formas: falta de gusto y secundaria. Percibo el diseño y el arte contemporáneos como ciencias que estudian el contexto, la audiencia e implican una cierta cantidad de investigación. Ésta es una de las razones por las que una cierta sensibilidad artística me parece la más importante ".

Anna Russova, 43 años, Moscú

“Soy un artista contemporáneo, hago esculturas y objetos. Comenzó a trabajar en cerámica hace unos 10 años. Durante mucho tiempo estuve buscando ese material, que, por un lado, sería fácil de trabajar, por otro lado, sería lo suficientemente fuerte y resistiría, por ejemplo, estar en la calle.

Antes de la cerámica, trabajó con materiales de embalaje, madera, papel, espuma de poliestireno, hizo mosaicos, fundió esculturas de resina epoxi, en general, con todo lo que se puede trabajar en casa, sin taller.

Una vez mis parientes me regalaron una estufa de cerámica, muy antediluviana y con unas instrucciones de uso tan intrincadas que ninguno de mis parientes pudo adivinarlo. Giré alrededor de esta estufa y fui a pedirle consejo a Verkhnaya Maslovka, a una tienda para ceramistas. Anteriormente, un tío tan conocido y severo trabajaba allí, le pregunté si estaba vendiendo algún libro sobre cómo quemar arcilla correctamente. Me miró a través de sus lentes y dijo: "¿No estudiarías cerámica, niña?". Bueno, fui. Realmente me sentí como un ceramista cuando compré mi propia estufa, pero no pude hacer frente a eso.

La cerámica es una cosa tan multifacética, una variedad de técnicas que es simplemente irreal ser un experto en todo. Inmediatamente me concentré en la escultura a mano en la enseñanza, todas estas formas de yeso, el yeso no es mío en absoluto. Y tan pronto como entendí cómo hacer una escultura de cerámica, cambié a este material.

Esculpo mis objetos con arcilla blanca ordinaria, pinto con engobes, los cubro con esmalte transparente, todo es bastante simple. También enseño cerámica a los niños, y esto es un placer aparte.

Si nos adentramos en el pasado, me encontré con la cerámica justo después de la escuela, mientras me preparaba para una universidad de arte. Estaba buscando un lugar para ganar algo de dinero y conseguí un trabajo en una oficina donde hacían cerámica para Gzhel. Allí me enseñaron a pintar con cobalto y al mismo tiempo me introdujeron en el ciclo completo de la producción cerámica. Luego hubo un centro de artesanía en Verkhnyaya Maslovka, luego otro curso con Alexander Poverin, un famoso alfarero ruso. Ahora trabajo en el taller de arcilla "KOM", donde sigo aprendiendo de mis compañeros más experimentados.

Por un lado, la cerámica es algo bastante presupuestario, especialmente cuando se compara con los mismos pintores: la arcilla está en todas partes, las pinturas las puede hacer usted mismo o puede prescindir de ellas (la misma historia con esmaltes), puede quemar el todo en un incendio. Por otro lado, si desea trabajar con esmaltes especiales, masas de arcilla de alta temperatura, entonces necesita un horno bueno y costoso. Ahorré dinero para mi horno durante dos años. El torno de alfarero y otros equipos para talleres de cerámica tampoco son los más baratos. Es cierto que para comenzar, no necesita nada en absoluto: cuando vaya a estudiar, se le proporcionarán todos los materiales, el disparo de obras, por regla general, también se incluye en la capacitación. Hoy, la educación en Moscú cuesta un promedio de unos 20 mil rublos.

Es imposible aprender toda, toda la sabiduría cerámica: además de colosales tradiciones históricas, una gran cantidad de escuelas y tendencias diferentes, también hay tecnologías modernas... Es un mar de información tal que es fácil sumergirse en él. Para mí lo más difícil es aceptarlo: he estudiado mucho, pero todavía sé y puedo hacer tan poco. Y luego está esta imprevisibilidad del resultado. Puedes hacer el mismo tipo de trabajo todos los días, la misma arcilla, la misma decoración, y aún así no sabes al cien por cien qué pasará después de la cocción. Todo lo que hiciste antes de poner el trabajo en el horno es tu habilidad, y lo que sucede en el horno es mágico. No en vano, los ceramistas japoneses y chinos consideran que el horno es un lugar sagrado y leen oraciones durante la cocción.

Pero no importa cuán duro sea tu día, vale la pena tomar arcilla en tus manos, y eso es todo, te relajas. Tal vez sea cierto que Dios creó al hombre a partir de arcilla: se siente como un material tan nativo. Y la maleabilidad de la arcilla en mi trabajo me cautiva increíblemente. A veces parece que no solo estoy esculpiendo una cosa, sino creando algo vivo. Resulta que es tan agradable "ser Dios": hay infinitas posibilidades ante ti, ¡no hay prácticamente nada que no se pueda hacer con arcilla!

Ahora mi tarea es crear objetos que combinen cerámica y, por ejemplo, madera o tela. Y otro pasatiempo nuevo y un gran amor: el arte callejero. No sé cómo en otros lugares, pero en Moscú es difícil para un artista ponerse de acuerdo en las exposiciones, pero aquí no hace falta negociar con nadie, toda la ciudad es tuya, pero que hay una ciudad, el mundo entero. ! Para mí, esta es una dirección muy prometedora, creo que luego migraré sin problemas al land art. Bueno, y otra mini tarea: después de todo, dominar el torno del alfarero.

Para aquellos que estén interesados en la cerámica, no recomendaría tomar clases magistrales con el espíritu de "cómo hacer un plato en dos horas". Tome un rumbo sólido con seriedad institución educativa- esta se convertirá en tu base ".

Victoria Afanasyeva, 31 años, Indonesia, isla de Bali, Bukit

“En 2013, después de graduarme de la Academia Stroganov, me mudé a Bali. Soy diseñador de interiores de profesión, por lo que podría trabajar de forma remota. En mi tiempo libre buscaba material con el que fuera agradable trabajar con mis manos. Probé madera y piedras. Pero con ellos extrañé la geometría, que amo mucho: un árbol, por ejemplo, está vivo, no tiene líneas rectas.

Me atrajo mucho el tema del modelado en arcilla y la cerámica. Comencé a sumergirme en el estudio de este tema: qué se hace con la cerámica, cuál es el proceso de cocción y procesamiento. Así nació mi propio proyecto Ceramic by Ava para crear joyas a partir de cerámica.

Experimenté con arcilla especial Stoneware. Este material me impresionó por su versatilidad, se podía hacer cualquier cosa con él. Pero no fue lo suficientemente fuerte. Y luego pasé unos seis meses en Madrid, donde accidentalmente me encontré tienda pequeña con porcelana. Compré tres briquetas grandes de 10 kg cada una, las traje a Bali, las probé y me di cuenta de que la porcelana es exactamente lo que estaba buscando durante tanto tiempo.

Comencé a poner en práctica todos los conocimientos que adquirí en la academia. Se dedicó de forma independiente al diseño, modelado, producción, impresión, creación de sitios web y empaque de joyas. Desde el principio quise hacer todo de manera eficiente y hermosa.

Al principio, hacía joyas con grandes elementos de porcelana. Me quedé muy impresionado con los enormes anillos. Pero el problema es que este tipo de anillos, en primer lugar, no son para todos los días, y en segundo lugar, son difíciles de combinar con cualquier cosa. Como resultado, revisé por completo el concepto de mis joyas. Elegí modelos simples y concisos que quiero usar en cualquier situación. Así surgió la colección de adornos geométricos con pequeñas incrustaciones de porcelana, que se combinan con diferentes estilos de ropa.

Tres años después de la mudanza, la formación en maestría transcurrió armoniosamente en su tiempo libre y no requirió mucho dinero. Después de 2016, cuando me cambié por completo a mi proyecto, requirió algo de inversión. La parte más cara es la producción propia de la joyería: modelos 3D, modelos maestros, gomas para hacer muestras, obra de un maestro de plata que termina cada pieza. La producción del primer lote tomó alrededor de 600 mil rublos.

Las principales herramientas que utilizo son una tabla de madera y cuchillos afilados, con los que corte inserciones de porcelana para decoración. Dicen que cada cocinero tiene su propio cuchillo, que está perfectamente afilado y encaja exactamente en su mano. El proceso de elaboración de modelos para la pieza en bruto se lleva a cabo utilizando una impresora 3D, luego fundí un molde de yeso sobre los modelos resultantes. Resulta como la forma de una barra de chocolate, pero en lugar de cuadrados, tiene patrones geométricos. Luego vierto la porcelana en el molde. Y luego les doy las inserciones resultantes, junto con los bocetos, a los maestros de plata que completan el trabajo en las decoraciones.

Nunca pensé que la cerámica pudiera ser tan interesante y emocionante. Pero resultó que este es exactamente el caso. Y yo estaba convencido de esto personalmente, habiendo venido a una lección de cerámica, en la que yo mismo, con mis propias manos, hice un jarrón.

La lección tuvo lugar en un acogedor estudio con una vista loca del Golfo de Finlandia desde el piso 14. Allí me conoció una niña llamada Angélica, que era mi maestra. Primero, tuve que dibujar un boceto de lo que me gustaría hacer. Entonces Angélica contó una pequeña teoría y se sentó al torno del alfarero.

1. Me dieron un trozo de arcilla, lo suficiente para caber en mis palmas, y pude trabajar con él. Pero antes de poner la arcilla en el torno de alfarero, debe batirlo bien en sus manos, haga un kolobok y al mismo tiempo elimine todo el aire de la arcilla.

2. Sabes, lo que más me fascina de estas actividades es la oportunidad de crear algo de la nada. Entonces me dieron un trozo de barro y de ahí decidí hacer un jarrón. Honestamente, estaba seguro de que ningún jarrón funcionaría para mí. No solo no sé dibujar, y el jarrón en mi boceto se parece más a un trapecio, y hacer algo con mis manos no es mi historia ...

3. Pero ya que ha llegado, empecemos a trabajar con arcilla en un torno de alfarero. No se sorprenda de una palangana con agua :) El agua es herramienta necesaria cuando se trabaja con arcilla.

4. Un rostro frustrado y una nariz roja delatan que estaba llorando, no podía "calmar" la arcilla y como no entendía cómo hacerlo, me eché a llorar. Aquí están los tormentos creativos.

5. Y en algún momento incluso quise levantarme e irme. Pero debo rendir homenaje a la maestra Angélica: ella me ayudó a creer en mi fuerza y ni siquiera mostró que algo andaba mal.

6. ¡En general, jugar con arcilla es muy agradable!

7. Lo más interesante es que doy los primeros pasos para mi futuro jarrón.

8. ¿Sabes que cuando nadas en embalses con fondo fangoso, tus piernas se caen un poco y parecen ser succionadas? Aquí hay una sensación muy similar cuando inserta su dedo en la arcilla.

9. En varias pasadas necesito hacer una extensión.

10. Aquí es donde comienza la emoción: hay destellos del hecho de que algo realmente puede estar hecho de arcilla.

11. ¡Aquí está la cosa! Angélica ayuda a calmar la arcilla
12. ¡Salta y el bulto está listo!

13. Empiezo a darle forma al fondo del jarrón.

14. Después de darle forma al fondo y trabajar en expandir la parte superior, ¡mi jarrón está casi terminado! Todo lo que queda es eliminar el exceso de humedad, lo que estoy haciendo con esta esponja en un palito.

15. Ahora tengo un alambre delgado en mis manos, con la ayuda del cual "corté" el producto terminado del torno de alfarero.

16. Angelica deja agua entre la parte inferior del producto y el círculo para que puedas quitar fácilmente mi maceta.

17. ¡Voila! Un trozo de barro, unas lágrimas, una palangana con agua y una maceta lista.

La arcilla es un material natural asombroso, cálido, delicado y maleable, que puede convertirse en cualquier cosa, desde un juguete infantil aparentemente primitivo hasta un jarrón asombroso o un candelero elegante. Trabajar con arcilla tiene un efecto beneficioso sobre el sistema nervioso, relaja y alivia. Por lo tanto, modelar con arcilla no es solo una actividad creativa interesante que puede convertirse en un pasatiempo favorito. También es una forma de deshacerse de la energía negativa acumulada, aliviar la tensión, relajarse y obtener muchas emociones positivas.

Por supuesto, en casa es difícil competir con los modernos. producción de cerámica, con su última tecnología, Equipo sofisticado, nuevos materiales para la decoración. Pero es posible crear productos que sean simples en tecnología. Cualquiera de ellos conservará el calor de tus manos, una parte de tu alma, y será a su manera una auténtica obra de arte. Después de todo, otro plato o jarrón exactamente igual ya no está en ningún lugar del mundo ...

Taller en el país

Trabajar con arcilla es bastante complicado. En el sentido de que todo y todos habrá que lavarlos más tarde. Y si puede esculpir figuras en casa, en un apartamento de la ciudad, entonces crear sus primeras obras maestras en un torno de alfarero en un apartamento no es muy conveniente. ¿Tiene un fuerte deseo de ponerse en contacto con un material natural asombroso y tratar de dominar (aunque todavía no sea hábilmente, aunque solo sea como entretenimiento) una de las artesanías más antiguas: la cerámica? No hay mejor lugar para esto que una cabaña de verano. Es aquí donde es mucho más fácil organizar el espacio de trabajo, coloca todo lo que necesitas. Es en la casa de campo o en el pueblo donde el trabajo detrás del torno del alfarero será más orgánico, mezclándose con el paisaje circundante, como un toque a los orígenes, a la historia y la cultura populares.

En la actualidad, existen enteros comercios especializados al servicio de los ceramistas principiantes y "avanzados", donde se puede comprar todo lo necesario, desde ruedas de alfarería y diferentes tipos de barro hasta un horno para la cocción de productos terminados. No se alarme, todavía no necesitaremos el horno. Esto es caro y al principio no es necesario en absoluto. Para empezar, tiene sentido aprender a hacer las formas más simples en un torno de alfarero y secarlas correctamente. Y puedes quemar tus creaciones, por ejemplo, en escuelas de arte infantiles o talleres de cerámica, donde haya el equipamiento adecuado. O, al principio, déjelo sin disparar en absoluto. Si la artesanía de la cerámica te "engancha" en serio, si sientes que es tuya, entonces ya puedes pensar en la estufa. Por cierto, en el pueblo puedes hacer una estufa de leña para quemarte, pedir ayuda a un maestro o usar literatura especial.

Herramientas necesarias

Está claro que el torno de alfarero es el principal dispositivo del que no podemos prescindir. Han pasado unos 7 mil años desde que un genio oscuro inventó y creó el primer torno de alfarero. Desde entonces, el principio de funcionamiento de este dispositivo no ha cambiado en absoluto. Un torno de alfarero es un pequeño disco hecho de un material liso (madera, plástico, piedra, metal, etc.) con un eje unido rígidamente al fondo. Se adjunta un engranaje al extremo opuesto del eje, gracias al cual el disco puede girar. Las primeras ruedas de alfarería se hicieron a mano. Entonces aparecieron las piernas. Son más convenientes porque permiten liberar ambas manos del maestro para trabajar. La mayoría de las ruedas de cerámica modernas son eléctricas. Son bastante cómodos y facilitan el trabajo físico del alfarero. Aunque algunos maestros afirman que un verdadero torno de alfarero sigue siendo un pie de rueda. Solo en él puede ajustar de manera suave y flexible la velocidad de rotación, que es muy importante para esculpir.

Ahora existe la oportunidad de comprar un torno de alfarero. producción industrial... Como regla general, es muy conveniente trabajar con estos círculos. Pero hay aficionados al bricolaje que hacen esos círculos por su cuenta.

Para el más mínimo grado de creatividad seria, las ruedas de alfarería para niños que funcionan con baterías que han aparecido a la venta no son adecuadas para usted. Pertenecen a la categoría de juguetes, con algo de experiencia puedes hacer solo productos muy pequeños (por ejemplo, platillos de muñecas) con ellos. La potencia de las baterías no será suficiente para más.

Las pilas también son útiles para nuestro trabajo: herramientas especiales de madera o plástico para eliminar el exceso de material y un estudio más completo de los detalles. Además, necesitará un alambre con asas en los extremos para cortar un producto de un torno de alfarero, para cortar arcilla y otros trabajos. En lugar de alambre, el más delgado servirá cuerda de guitarra... Su largo debe ser aproximadamente igual al ancho de los hombros.

Una canción sobre la arcilla

Las arcillas son muy diferentes en origen, composición mineral y contenido de todo tipo de impurezas. La clasificación industrial los divide en caolines, arcillas, crackers (arcillas refractarias) y arcillas de pizarra (mal empapadas en agua). Existe la arcilla "grasosa" (plástica) y la arcilla "delgada" (seca). Para trabajos de alfareria la arcilla debe estar suficientemente "grasosa". De lo contrario, no se moldeará bien ni se agrietará durante la cocción. Además, cuanto más fino y elegante es el producto, más arcilla aceitosa se utiliza. El color de la arcilla también es diferente. Puede ser rojo, marrón, verde, azul, blanco, gris e incluso chocolate o negro sucio. El color de la arcilla viene dado por óxidos de varios metales: aluminio, hierro, titanio. Si su número total no supera el 1%, el producto será blanco tanto antes como después de la cocción. Si el contenido de óxidos es superior al 1%, el producto terminado se vuelve rojo, incluso si la arcilla húmeda era verde o azul.

Quizás para los alfareros novatos, la mejor salida es comprar arcilla prefabricada en tiendas especializadas o en fábricas de cerámica. Muy a menudo, la arcilla de cerámica se vende en forma de polvo. Ya se ha limpiado de impurezas y tiene todos los aditivos necesarios. Solo necesita estar debidamente preparado. Es mejor aprender más sobre cómo hacer esto con los consultores de la tienda.

Antes de comenzar a trabajar, incluso con arcilla completamente lista para usar, es necesario realizar una operación más muy importante: "interrumpir". Enrolle un rodillo de arcilla sobre una tabla de madera y rómpalo en dos con un movimiento similar a girar un trozo de lino. A continuación, arroje con fuerza las piezas sobre la mesa, dóblelas, enróllelas y vuelva a desgarrarlas. El procedimiento debe repetirse 20-25 veces. Esto se hace para eliminar las burbujas de aire de la arcilla y lograr una consistencia uniforme. El aire restante será muy perturbador cuando se trabaja en el torno de alfarero y puede romper el producto terminado cuando se cuece. Se puede cortar un trozo de arcilla con un alambre en lugar de romperlo con las manos. Por cierto, muchos maestros consideran que este método es más correcto. Después de eso, procedemos al llamado amasado en espiral. Así es como se hace. La pieza de arcilla preparada se coloca sobre la mesa, ambas palmas se colocan encima. La carga principal debe estar en la parte inferior de las palmas. Presione sus palmas sobre la arcilla, como si la empujara lejos de usted, al mismo tiempo, gire ligeramente las palmas en sentido antihorario. Si lo hace correctamente, escuchará un ligero estallido de burbujas de aire al estallar. Luego suelte la arcilla y gire ligeramente todo el bulto en el sentido de las agujas del reloj, volviendo a su lugar original. La operación se repite de 30 a 40 veces. Trate de evitar los pliegues, pueden ocultar el aire innecesario.

Finalmente, nuestra arcilla está lista. Empecemos a esculpir. Esté preparado para el hecho de que al principio no tendrá éxito. Esto esta bien. Si es posible, observe a un maestro trabajando en un torno de alfarero, o mejor aún, tome algunas lecciones de cerámica. Ahora hay cada vez más cursos creativos y clases magistrales. Si esto no es posible, tendrá que dominar la habilidad mediante prueba y error. Un libro de autoaprendizaje autoexplicativo con una descripción paso a paso del trabajo y diagramas de imágenes será muy útil en esto. Cabe señalar que la principal forma de dominar la cerámica es la repetición. Intenta que tus manos sigan Trabajo mecánico casi automáticamente. Vea su trabajo como un ejercicio de estudiante. Y no desesperes. Como sabes, no son los dioses los que queman ollas. En cerámica, no hay reglas estrictas sobre cómo hacer platos, y la artesanía viene con la experiencia.

Entonces intentemos. Corta un trozo de arcilla con un alambre, dale forma redonda y colócalo en el centro de la máquina, presionándolo ligeramente contra la superficie. Si la arcilla se ha desviado del centro, corríjala con las manos y luego encienda el torno de alfarero. La arcilla debe estar centrada, de lo contrario girará de manera desigual y eventualmente se deslizará fuera del círculo. Quizás esto sea lo más difícil para que los principiantes aprendan a esparcir la arcilla estrictamente en el centro. La pieza centrada parece estar casi estacionaria, la arcilla no debe doblarse ni moverse. La posición correcta de las manos del alfarero es muy importante. Los codos deben presionarse contra el cuerpo y las manos dobladas con las muñecas ligeramente juntas deben mantenerse sobre una pieza giratoria de arcilla. Debe intentar relajar las manos tanto como sea posible, los movimientos deben ser suaves y suaves, sin sacudidas repentinas.

Los movimientos que harás con las manos dependerán de la forma que quieras conseguir. Digamos que decidimos moldear una jarra. Presionando la arcilla, haga un bollo o una pequeña cúpula con ella, alisada por los lados. Ahora aprieta la arcilla con ambas manos y, levantándolas, transforma la cúpula en un cono y luego de nuevo en una cúpula. Con el pulgar de su mano derecha, marque el centro en la parte superior del domo y comience a presionar gradualmente su dedo verticalmente en él. El resto de los dedos están fuera de la cúpula. Exprime un poco de agua de la esponja en el agujero. Para separar la arcilla, baje los dedos de la mano izquierda hacia adentro hasta la parte inferior de la ranura y coloque los dedos derechos en la pared exterior. Presione la superficie del producto con la mano izquierda. Las manos deben humedecerse constantemente con agua. Extienda el cilindro hasta la altura final deseada. Con la punta del dedo medio de la mano izquierda, toque la parte inferior del producto y presione el índice y el pulgar doblados de la mano derecha hacia afuera. Para estirar las paredes, mueva las manos de abajo hacia arriba. Trate de mantener las paredes del mismo grosor. la tarea principal en esta etapa, para obtener un cilindro hueco uniforme con fondo. Luego comenzamos a transformarlo en un jarrón, jarra u otro producto concebido. Hay ciertas reglas para esto:

si presiona el lado interior del cilindro, sus paredes se estirarán con la expansión de la forma. Las manos deben estar dentro y fuera del cilindro, una contra la otra, determinando juntas el grosor de la pared y la cantidad de presión;
para sacar el cuello de la jarra, es necesario agarrar su parte superior desde el exterior con ambas manos y apretarla al tamaño deseado;
si se supone que la jarra tiene un cuello estrecho, tenga cuidado de no expandirlo demasiado accidentalmente;
el agua que se acumula en el fondo del producto se puede quitar convenientemente con una esponja colocada en el alambre;
intente tallar un borde delgado del producto, redondee hacia afuera con los dedos y envuélvalo. Esto le dará un detalle decorativo típico de la alfarería;
si necesita hacer un pico, agarre el borde de la jarra con dos dedos de su mano izquierda y presione entre ellos con su dedo índice derecho.

Cuanto más grande sea la cerámica que desee, más difícil será hacerla. Por lo tanto, es mejor comenzar con platillos y platos pequeños. Para hacer esto, coloque un pequeño disco de arcilla en el centro del torno de alfarero, correspondiente al tamaño del plato futuro. La parte inferior debe hacerse con más cuidado, porque en los productos planos es el punto más vulnerable. La arcilla aquí necesita ser presionada más fuerte. Luego, con el pulgar y el índice, levante la arcilla del borde exterior para formar un borde redondeado. Después de eso, comenzamos a alisar el costado del plato, exprimiendo ligeramente la arcilla y al mismo tiempo estirándola hacia los lados. No adelgace demasiado las paredes del producto, de lo contrario se agrietarán y se "hincharán" durante la cocción.

Secar y decorar

Cuando el producto esté listo y estés satisfecho con él, córtalo del círculo con un alambre especial con dos asas. Tire del cable dos veces debajo de la parte inferior del producto, luego deslícelo fuera del círculo y transfiéralo a un soporte humedecido con agua. Ahora viene la siguiente etapa importante: el secado. La tarea principal es asegurarse de que la arcilla se seque uniformemente, de lo contrario se agrietará. Por lo tanto, evite las corrientes de aire y la luz solar directa. Limpiar el producto con una esponja húmeda o con las manos mojadas, eliminando todo tipo de irregularidades, luego cubrir con un paño húmedo y poner a secar en una caja cerrada (preferiblemente galvanizada).

Después de aproximadamente un día, cuando el producto se seca un poco, se saca de la caja, se limpia cuidadosamente con papel de lija fino y comienza a terminar el trabajo. Por ejemplo, la superficie de una jarra o jarrón se puede "planchar". Para hacer esto, frótalo con algún objeto liso. Al mismo tiempo, la capa superior de arcilla se vuelve más densa y comienza a brillar. Después de la cocción, tales platos brillan aún más. Los acabados texturizados también se pueden hacer sobre arcilla blanda. Los sellos están hechos de madera o caucho. Al presionarlos en arcilla cruda en una secuencia específica, puede obtener un patrón u adorno único. Se obtienen impresiones interesantes presionando arpillera gruesa contra la arcilla. También puede aplicar un patrón o un dibujo rascando. Se realiza con un punzón, cuchillo u otro objeto afilado.

Además, la pintura engobe es un tipo de decoración de cerámica muy popular. Los engobes son arcillas líquidas especialmente preparadas. Dicha pintura se realiza sobre un producto húmedo, seco e incluso quemado. La composición decorativa se aplica con un pincel, pistola rociadora o el producto se sumerge en un recipiente con una solución. Después de tal pintura, los productos se cuecen a una temperatura de 700-800 ° C.

Se esmalta un mayor grado de acabado. El esmalte es una fina capa vítrea que se forma cuando los compuestos de silicato se fusionan en la superficie de un producto de barro y también se puede comprar en tiendas especializadas o fábricas de cerámica. Protegen la cerámica de la contaminación y la hacen más duradera. Los esmaltes son muy diferentes: transparentes, coloreados, incoloros. El esmalte es un tipo de barniz. Es opaco y se utiliza como base para pintura cerámica. El esmalte se aplica por vertido, se seca y luego la cerámica se pinta con pinturas especiales. Cuando las pinturas están completamente secas, se cuece el producto.

Para la cocción, generalmente se utilizan hornos eléctricos especiales. Si tiene acceso a dicho equipo, el disparo se realiza de la siguiente manera. Después de secar y decorar, el producto se coloca en el horno durante 1.5-3 horas para un secado adicional a una temperatura de 150 ° C. Primero, la temperatura del horno se eleva lentamente hasta que toda la humedad se haya evaporado. Luego, cada 30-40 minutos, la temperatura se eleva 50 ° C y se lleva a 400 ° C. Cuando el producto comienza a ponerse rojo, la temperatura aumenta más bruscamente, en 100 ° C cada hora y se lleva a 800-900 ° C. Este calor se mantiene durante una hora y se apaga el horno. En las primeras horas, el enfriamiento debe ser lento hasta que la temperatura descienda a 450-400 ° C. Cuando la temperatura desciende a 200 ° C, se puede abrir el horno. El producto se retira solo cuando se enfría a temperatura ambiente. El proceso de enfriamiento completo suele tardar entre 10 y 12 horas. Ahora, si es necesario, el producto se pinta con esmaltes, y luego se repite todo el proceso de cocción para derretir el esmalte.

Consumo de arcilla

Es muy útil saber cuánta arcilla necesitas tomar para hacer un producto en particular de un tamaño determinado. Como regla general, los principiantes toman demasiada arcilla, y esta es una de las razones del posible fracaso. Para hacer un platillo de té con un diámetro inferior de 13 cm, necesitamos unos 800 g de arcilla, para un plato llano con un diámetro inferior de 23 cm, el peso de la arcilla aumentará a 1400 g. Para una taza de 9 cm de altura o una jarra con un volumen de 0,2 litros, solo se requerirán 350 g de arcilla. Se fabricará una jarra de medio litro con 500 g de arcilla y una tetera con 1000 g.Añadir un pico (250 g) y una tapa (250 g) a la tetera. Se recomienda llevar una especie de diario en el que anotarás información de cada uno de tus productos: cuánta arcilla se requirió para el producto y sus partes (tapas, boquillas, bolígrafos), algunas características tecnológicas, etc. Aquí también puede dibujar productos interesantes vistos en museos o exposiciones, hacer bocetos de sus propios jarrones y jarras, que hasta ahora solo existen en su imaginación. Dichos registros ayudarán a mejorar sus habilidades, no cometer errores graves y preservarán durante muchos años una gran cantidad de información útil que, de otro modo, seguramente se olvidaría.

Está claro que aprender a trabajar en un torno de alfarero después de leer un artículo breve es muy difícil. Necesitará mucho tiempo, trabajo duro y un buen mentor o un tutorial que se explique por sí mismo. Y quién sabe, tal vez sus maravillosas obras no solo decoren su hogar, sino que también ocupen un lugar digno en las exposiciones de cerámica.

Victoria Beloborodova

Irina Ganagina
Sinopsis de la lección completa "Cerámica"

El resumen fue elaborado y realizado como parte de un proyecto innovador.

"Organización de redes y colaboración social mediante la creación de centros etnográficos móviles"

Situación educativa organizada

Tema:"Cerámica"

Tareas:

Educativo:

Familiarizar a los niños con las regiones del Kuban, donde se dedican a la alfarería.

Para formar un interés en la artesanía de Kuban en los niños.

Desarrollando:

Desarrollar cualidades estéticas en preescolares.

Formar y consolidar la capacidad de distinguir entre los artículos domésticos de arcilla, conocer su finalidad, propiedades y cualidades.

Para formar la capacidad de navegar por el mapa del territorio de Krasnodar.

Consolidar las técnicas de modelado y procesamiento de productos arcillosos.

Educativo:

Aumentar el interés por la cultura y las tradiciones del pueblo Kuban.

Fomentar el interés por la profesión de alfarero.

Equipo: Mapa del territorio de Krasnodar, insignias, productos de arcilla, crucigrama, jarra de agua, video "cerámica", vasos para experimentar.

El curso de la situación educativa

1. Introducción a la situación

¡Tipo! Si quieres saber de qué vamos a hablar hoy, entonces adivina los acertijos.

Nací en la tierra

Templado en el fuego.

(Maceta)

Amasó la "masa" en una tina.

Pero su objetivo no es rodar.

Hizo una maceta

Luego lo quemó en el horno.

(Alfarero)

2. Actualización

Aquí hay un crucigrama, te sugiero que lo resuelvas y averigües qué está encriptado aquí.

¿Nombre este producto correctamente? (maceta)

Después de eso, el producto de arcilla no permite que el agua pase. (incendio)

¿Qué material se utiliza para hacer platos de cerámica? (arcilla)

¿La parte del buque para la que se retiene? (un bolígrafo)

¿Cuál es el material utilizado para cubrir la cerámica para una mayor durabilidad? (vidriar)

¿El nombre de esta cerámica? (maceta)

¿Cuál es la profesión de las personas que fabrican productos cerámicos? Este es ... un alfarero.

3. Dificultades en la situación

Entonces, hoy vamos a hablar de alfareros y alfarería. ¿Puedes contarnos sobre esto? (No)

Entonces, si no te importa, te lo contaré. Las primeras vasijas se hicieron hace más de diez mil años. La gente se dedicaba a la agricultura y tejía grandes cestas para almacenar el grano. Pero el grano se derramó por las grietas de la canasta y a alguien se le ocurrió la idea de engrasar el interior con arcilla húmeda.

Una de estas cestas se incendió. Las varillas de madera de la canasta se quemaron y la parte de arcilla sobrevivió. Además, se volvió sólida. Así nació la primera vasija de barro.

Mire de cerca el mapa del territorio de Krasnodar.

Nombra el territorio que ves en el mapa. (Territorio de Krasnodar, Kuban)

Educador:

En Kuban, los cosacos desde tiempos inmemoriales se dedicaron a la agricultura y diversas artesanías. Uno de ellos fue la cerámica. Echemos un vistazo a las áreas que son famosas por su cerámica en el mapa.

¿Cuáles son los métodos para fabricar productos de arcilla y su procesamiento? (No se)

¿Cómo podemos averiguarlo? (pregúntale a la persona que hace esto: el alfarero)

Viendo la película "Cerámica"

La alfarería requiere mucho trabajo e imaginación. Recordemos cómo se fabrican los productos de arcilla. (Modelado, secado, modelado, cocción, glaseado)

Quiero mostrarte un producto, tócalo y dime, ¿por qué procesado ya pasó?

(modelado y secado)

¿Cómo lo definiste? (el producto es gris, sin patrón)

Echemos un vistazo al siguiente producto, ¿qué ha cambiado en él? (el color ha cambiado, hay un patrón).

¿Sabes cómo se aplica un patrón a los productos? (cepillo, dedo, peine)

¿Qué tipo de arcilla se modela en cerámica? (arcilla líquida, blanca y coloreada)

¿Cuáles son los elementos que componen el patrón? (círculos, rayas, puntos, trazos, líneas, rizos)

¿Sobre qué base determinará qué tipo de procesamiento ha atravesado este producto? (el disparo está determinado por el color del fragmento, es marrón rojizo, por el sonido, sonoro)

Y después de la cocción, el producto de arcilla se vuelve resistente a la humedad y el patrón no se mancha. Vamos a revisar.

¿Qué hicieron los maestros con este recipiente? (excepto para la cocción, cubierto con glaseado)

Este es el último paso que utilizan los alfareros para elaborar sus productos.

¿Qué propiedades adquiere una vasija después del acristalamiento? (se vuelve suave y brillante)

Por lo tanto, hemos determinado que después de la cocción y el glaseado, los productos de arcilla se vuelven hermosos, suaves y duraderos. No le temen al agua ni al fuego. Se pueden verter en líquido, colocar en el horno o en el horno.

3. Descubrimiento de uno nuevo e inclusión en la situación

¿Quieren comprobar si llegamos a la conclusión correcta? Entonces hagamos un experimento y veamos por nosotros mismos. Hay anteojos frente a ti. Busca vasos esculpidos y secos y cocidos y vidriados, vierte agua y comprueba qué pasa, cuál de los vasos no deja pasar el líquido. Dejémoslos por un tiempo, pero por ahora, recordemos los refranes y refranes populares sobre la cerámica. (los niños llaman)

Bien hecho. Ahora volvamos a la experiencia.

¿Qué pasó con las gafas?

- (el vaso, esculpido y secado, se remojó, y el uno, pero con el que fue cocido y cubierto de vidriado, no pasó nada).

¿Qué conclusión puedes sacar?

4. Comprensión

¿Te gustó nuestra lección?

¿Qué fue lo más interesante para ti? ¿Qué has aprendido de nuevo? ¿De qué les contarás a tus padres?

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