Präsentationslehre Zeichnen in dow. Präsentation - Unterweisung von Vorschulkindern im Objektzeichnen mit IKT. Zeichenmethoden in der Seniorengruppe
Irina Yeruslankina
Präsentation für Pädagogen zum Thema: "Arten nicht-traditioneller Zeichentechniken"
Präsentation für Pädagogen zum Thema:
« ARTEN VON NICHT-TRADITIONELLEN ZEICHNUNGSTECHNIKEN»
Kinder sollten in einer Welt voller Schönheit, Spiele, Märchen, Musik, Zeichnen, Fantasie und Kreativität leben. V. A. Sukhomlinsky
Die Kunst besteht darin, das Gewöhnliche im Außergewöhnlichen und das Gewöhnliche im Außergewöhnlichen zu finden.
Denis Diderot
Es ist sehr wichtig, eine Person von klein auf an Schönheit zu gewöhnen. Und was könnte ein anschaulicheres Beispiel für das Verständnis von Schönheit sein als die bildende Kunst? Aber manchmal ist es nicht so einfach, ein Kind zu interessieren. Kleine Kinder sind ständig in einem Zustand der Erforschung der Welt um sie herum. Sie wissen bereits, dass ein Stuhl zum Sitzen da ist, eine Decke zum Verstecken und eine Quaste zum Verstecken zeichnen. Endloser Streifen "Erwachsene" Regeln und keinen Schritt zur Seite. Brechen Sie mit den Mustern, einem Kind die schönen Künste beizubringen. Bevor Sie damit fortfahren, müssen Sie natürlich die Grundlagen des Umgangs mit Bleistiften, Buntstiften und Pinseln vermitteln. Erst nachdem der kleine Künstler die grundlegende Klassik gemeistert hat Zeichentechniken, ist es notwendig, zu beginnen unkonventionell.
Nicht-traditionelle Zeichentechniken ziehen Kinder mit ihrer Spontaneität und Freiheit an. Hier gibt es keine Regeln und vor allem - den Prozess. In solchen Kursen entwickeln sich nicht nur die Vision und das Verständnis für Schönheit, sondern auch Fantasie, Geschicklichkeit, Einfallsreichtum und Motorik. Unkonventionelle Techniken positive Motivation anregen, zum Ausdruck der Individualität des Kindes beitragen. Kombination verschiedener Techniker regt das Kind zum Nachdenken an, wählt selbstständig die geeigneten Techniken aus, um einzigartige und ausdrucksstärkere Werke zu schaffen.
Arten von nicht-traditionellen Arten des Zeichnens:
Plastilinographie
-Zeichnen auf Grieß
-zerknitterte Papierzeichnung
Threadographie
-Sandmalerei
Blotographie
-Gemälde Handflächen und Finger
-Salzmalerei
Monotypie
Marmorpapier
Plastilinographie ist eine neue Art von Kunsthandwerk. Es ist eine Kreation von Stuckmalereien, die mehr oder weniger konvexe, halbvolumige Objekte auf einer horizontalen Fläche darstellen.
Das Hauptmaterial ist Plastilin.
Technik"sprühen" besteht darin, Tropfen mit Hilfe eines speziellen Geräts zu sprühen, das im Kindergarten durch eine Zahnbürste oder Bürste ersetzt wird. Mit einer Zahnbürste in der Hand nehmen wir ein wenig Farbe auf und mit einem Stapel (oder Pinsel) Wir zeichnen auf der Oberfläche des Pinsels mit Bewegungen auf uns zu. Auf dem Papier fliegen Spritzer. Themen für Zeichnung kann sehr vielfältig sein.
Mankographie ist eine Aktivität für Kinder jeden Alters. Neben dem üblichen Chaos Zeichnung und freies Spielen für das Kind ist weiterhin möglich Blumen zeichnen, Sonne und Strahlen, Wolken und Regen, ein Haus und ein Zaun usw. Auch das Technik Kann mit Sand und Salz verwendet werden.
Gemälde zerknittertes Papier - es ist sehr unterhaltsam Zeichentechnik, das Raum für Fantasie und Freiheit für kleine Hände gibt. Schon die Vorbereitung auf den Unterricht ist faszinierend. Papierklumpen, mit denen eigentlich gearbeitet wird, können Kinder gerne selbst kneten.
Nitkographie ist interessant Fadenziehtechnik. In diesem Technik Linien werden nach dem Verkleben der Fäden gebildet. Auf die Basis wird Klebstoff aufgetragen und das ausgewählte Bild wird Schritt für Schritt mit Fadenschichten gefüllt.
Kratzen ist eine Art, eine Zeichnung zu erstellen, indem mit Tinte gefülltes Papier oder Pappe mit einem Stift oder einem scharfen Instrument gekratzt wird. Anderer Name Techniken - Waxographie.
Blotographie ist eine Art Grafik Technologie, basierend auf der Umwandlung von Spots-Blots in die gewünschten realen oder fantastischen Bilder. Die Zeichnung dabei Technik wird erfüllt: Tusche, Tusche, Aquarell, Gouache.
Fingermalen trägt zur frühen Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei. Es ist egal, was er malte und wie er malte Entscheidend ist, wie viel Spaß es ihm macht.
Monotype ist grafisch Technik. Die Zeichnung wird zuerst auf eine flache und glatte Oberfläche aufgetragen und dann auf eine andere Oberfläche gedruckt.
Marmorpapier ist nicht traditionelle Zeichentechnik B. durch Mischen von Rasierschaum und Farben.
Frottage - TechnikÜbertragen der Textur eines Materials oder eines schwach ausgeprägten Reliefs auf Papier durch reibende Bewegungen eines ungespitzten Bleistifts.
Durchführung kreativer künstlerischer Aktivitäten mit nicht-traditionelle Techniken:
Hilft, die Ängste von Kindern zu lindern;
Entwickelt Selbstvertrauen;
Entwickelt räumliches Denken;
Entwickelt sich bei Kindern, um ihre Absicht frei auszudrücken;
Ermutigt Kinder zu kreativen Suchen und Lösungen;
Entwickelt die Fähigkeit von Kindern, mit einer Vielzahl von Materialien zu handeln;
Entwickelt ein Gefühl für Komposition, Rhythmus, Farbe, Textur und Volumen;
Entwickelt die Feinmotorik der Hände;
Entwickelt Kreativität, Vorstellungskraft und Höhenflug;
Während der Aktivität erhalten Kinder ästhetisches Vergnügen.
Der Künstler will zeichnen
Lassen Sie sie ihm kein Notizbuch geben ...
Deshalb der Künstler – und der Künstler
Er malt wo er kann...
Er zeichnet mit einem Stock auf den Boden,
Im Winter ein Finger auf dem Glas,
Und schreibt mit Kohle auf den Zaun,
Und auf der Tapete im Flur.
Malen mit Kreide an der Tafel
Schreibt auf Lehm und Sand
Lass kein Papier zur Hand sein,
Und es gibt kein Geld für Leinwände,
Er wird auf Stein zeichnen,
Und auf einem Stück Birkenrinde.
Er wird die Luft mit einem Gruß malen,
Mit einer Heugabel schreibt man aufs Wasser,
Ein Künstler, also ein Künstler,
Was kann überall ziehen,
Und wer hindert den Künstler -
Er beraubt die Erde der Schönheit!
Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!
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Beschriftungen der Folien:
Die Besonderheiten und Grundlagen der Entwicklung der Kreativität von Kindern beim Zeichnen von Plots.
Der Hauptzweck des Zeichnens von Plots besteht darin, dem Kind beizubringen, seine Eindrücke von der umgebenden Realität zu vermitteln. Dabei ist der Inhalt des Zeichnens immer eine bestimmte Handlung.
Die Fähigkeit, die Hauptsache in der Handlung hervorzuheben, ist mit der Entwicklung von Wahrnehmungen und analytisch-synthetischem Denken verbunden. Beim Zeichnen von Plots ist es wichtig, die proportionalen Beziehungen zwischen Objekten korrekt zu vermitteln. Diese Aufgabe wird durch die Tatsache erschwert, dass bei der Darstellung einer Handlung nicht nur der Unterschied in ihrer Größe, der zwischen ihnen im Leben besteht, sondern auch eine Zunahme oder Abnahme von Objekten in Verbindung mit ihrer Position im Raum gezeigt werden muss. Dazu muss das Kind in der Lage sein, die Objekte des Bildes zu vergleichen, zu kontrastieren und die semantische Verbindung zwischen ihnen zu erkennen.
Bei der Beherrschung der Komposition einer Handlungszeichnung als Ausdrucksmittel ist es wichtig, einzelne Bilder relativ zueinander zu platzieren, Größenverhältnisse und die Aktion durch das Bewegungsbild, die Dynamik einzelner Posen, Details zu vermitteln. Alle diese Ausdrucksmittel sind zwar für Kinder zugänglich, der Prozess ihrer Assimilation ist jedoch ziemlich kompliziert und zeitaufwändig und erfordert eine langfristige und systematische Unterstützung und Schulung durch den Lehrer.
Zuordnungen in der Methodik des Zeichnens von Kindern sind mit dem Problem verbunden, den Inhalt der visuellen Aktivität zu bestimmen.
Aufgaben zum Zeichnen von Geschichten in Seniorengruppe Folgendes: - das Bild der semantischen Verbindung zwischen Objekten zu lehren, die Übertragung räumlicher Beziehungen zwischen ihnen; - Kompositionsfähigkeiten entwickeln (auf das gesamte Blatt zeichnen, die Horizontlinie zeichnen); - Farbgefühl entwickeln.
Gemäß dem Diagramm wird das Farbschema der Zusammensetzung bestimmt.
Die unabhängige Wahl der Handlung lehrt, die wahrgenommenen Phänomene zu verstehen, die Zusammenhänge und Beziehungen zwischen ihnen zu verstehen Schauspieler, stellen die Situation und den Zeitpunkt der Handlung klar dar. Wenn die Wahl unbewusst erfolgt, kombiniert das Kind manchmal in einer Zeichnung Objekte und Handlungen, die zeitlich nicht zusammenfallen. Er kann die Arbeit nicht in einzelne Episoden unterteilen und kombiniert sie in einer Zeichnung. Solche Arbeiten zeigen, dass das Kind die Originalität der bildenden Kunst noch nicht versteht, die nur einen Moment der Handlung vermittelt und nicht ihren gesamten zeitlichen Ablauf. Der Lehrer muss dies verstehen, wenn er Kindern das Plotten beibringt.
Beim Unterrichten von Plot-Zeichnungen für ältere Kinder im Vorschulalter ist es notwendig: - den Inhalt von Kinderzeichnungen zu diversifizieren, Kindern beizubringen, die Handlung einer Zeichnung zu einem bestimmten Thema oder nach einem Plan selbstständig zu bestimmen; - lehren, wie man die Form von Objekten in Verbindung mit ihren Aktionen in der Handlung ändert (z. B. den Körper drehen, kippen, laufen usw.); - kompositorische Fähigkeiten zu entwickeln - zu lehren, auf dem Blatt die Weiten der Erde und des Himmels zu vermitteln, die Position von Objekten: nah - am unteren Rand des Blattes und entfernt - oben (ohne Größenänderung); - Farbgefühl entwickeln - lernen, Farbe passend zur Handlung selbstständig zu vermitteln.
Kinder Vorbereitungsgruppe kann verschiedene Objekte in Aktion darstellen und verstehen, dass sich je nach Bewegung die sichtbare Form des Objekts ändert. Bei einem Thema wie „Kinder bauen einen Schneemann“ stellen die Jungs in der älteren Gruppe zum Beispiel ihn und zwei Kinder dar, die mit Schulterblättern in den Händen neben ihm stehen. Und in den Zeichnungen der Kinder der Vorbereitungsgruppe werden dieselben Kinder bei der Arbeit dargestellt: Mit erhobenen Händen in der Nähe des Schneemanns beugen sie sich, rollen einen Schneeball, tragen den Schnee auf einer Schaufel, tragen ihn auf einem Schlitten. Eine solche Vielfalt in den Positionen der Figuren macht die Zeichnung aussagekräftiger und ausdrucksvoller.
In älteren Gruppen wird viel Wert auf die Entwicklung der eigenständigen Kreativität der Kinder gelegt. Für Kinder gehört das Spiel immer noch zu den Methoden des Zeichnenlernens. Zum Beispiel wird zu Beginn eines Zeichenkurses ein Brief vom Weihnachtsmann in die Gruppe gebracht, in dem er darum bittet, Einladungskarten für den Weihnachtsbaum für die Tiere zu zeichnen. Komplexere und vielfältigere Objekte können hier als Natur verwendet werden als in mittlere Gruppe. Neben Objekten einfacher Form muss in der älteren Gruppe eine komplexere Natur verwendet werden - Zimmerpflanzen mit großen Blättern und einer einfachen Struktur. Sie können Zweige von Bäumen und Sträuchern mit Blättern oder Blüten (Weide, Mimose, Fichte, Pappel), einige Feld- und Gartenblumen mit einer einfachen Form von Blättern und Blüten (Kamille, Löwenzahn, Narzisse, Tulpe, Lilie) aus der Natur zeichnen.
Die Natur ist noch schwieriger - Spielzeug, das verschiedene Objekte darstellt. Wenn irgendein Tier gezeichnet wird, sollte man Plüschtiere mitnehmen einfache Formen- längliche Beine, ovaler Oberkörper, runder Kopf, wie ein Bär, ein Hase. Wenn Sie die richtigen Proportionen vermitteln möchten, sollte sich die Natur in einer statischen Position befinden, den Kindern zugewandt, damit alle Teile gut sichtbar sind. Manchmal müssen Sie die Position der Teile ändern, wenn die Kinder die Aufgabe haben, die Bewegung zu vermitteln. Die Notwendigkeit, die Form beim Zeichnen zu ändern, lässt Kinder die Natur genauer betrachten und die Zeichnung damit vergleichen. Um das Konzept der Art der Bewegung und der Position der damit verbundenen Körperteile weiter zu verdeutlichen, kann der Erzieher jemandem, der Schwierigkeiten hat, einen gebeugten Arm oder ein Bein zu zeichnen, anbieten, diese Pose selbst einzunehmen und die Bewegung in Worten zu erklären. Nach der Untersuchung der Natur erklärt der Lehrer den Kindern die Abfolge des Bildes der Teile.
Die Verwendung von literarischen Werken erweitert das Thema Kinderzeichnung und ist gleichzeitig eine Unterrichtsmethode, die zur Entwicklung kreativer Initiative beiträgt. Kinder der älteren Gruppe bewältigen erfolgreich das Bild von verbalen Bildern, deren Idee auf der Wahrnehmung homogener Objekte im Leben basiert: Rotkäppchen - ein Mädchen, eine Puppe; gieriges Bärenjunges - Teddybär; Teremok - ein kleines Haus usw.
Das Zeichnen der Natur hilft, ein Gefühl für Komposition in der Übertragung von Raum zu entwickeln. Kinder beherrschen sehr schnell die Fähigkeit, Objekte in einem großen Raum nah und fern zu platzieren, wenn sie aus der Natur der umgebenden Natur zeichnen. Zum Beispiel untersuchen sie mit der Lehrerin vom Fenster aus den Raum zwischen zwei Bäumen: In der Nähe der Kinder ist eine Wiese, dahinter ein Fluss, dann ein Feld, und dort, wo der Himmel mit der Erde zusammenzulaufen scheint, ein schmaler Streifen Wald ist sichtbar, wo einzelne Bäume nicht einmal auszumachen sind. Kinder beginnen zu zeichnen, indem sie sich von nahen zu entfernten Objekten bewegen, beginnend am unteren Rand des Blattes. Ihnen wird klar, was das Zeichnen auf einem weiten Raum bedeutet. Die Leere zwischen Erde und Himmel verschwindet.
Der Lehrer sollte solche Märchen, Gedichte für Kinder auswählen, in denen dieses oder jenes Bild am lebhaftesten dargestellt wird. Kindern kann die Aufgabe übertragen werden, gemeinsam zu arbeiten, eine bestimmte Arbeit zu illustrieren, bestimmte Episoden aus Zeichentrickfilmen zu zeichnen. Nachdem zum Beispiel ein Thema aus einer beliebigen Arbeit ausgewählt wurde, zeichnet jeder eine Episode.
Bereits bei der Analyse der Zeichnungen können die Kinder der Vorbereitungsgruppe die Qualität der geleisteten Arbeit einschätzen. Zunächst hilft der Lehrer bei Fragen, ob die Zeichnung richtig ist oder nicht. Künftig begründen die Kinder selbstständig die positiven und negativen Einschätzungen. Der Erzieher sollte Fiktion, Fantasie und die Fähigkeit zum selbstständigen Denken in der Arbeit der Kinder fördern.
SEITENUMBRUCH-- 1.2
Narratives Zeichnen im Vorschulalter: seine Merkmale und Bedeutung
Der Hauptzweck des Zeichnens von Plots besteht darin, dem Kind beizubringen, seine Eindrücke von der umgebenden Realität zu vermitteln.
Es ist bekannt, dass alle umgebenden Objekte in einer bestimmten Verbindung miteinander stehen. Die Einstellung zu einem Objekt oder Phänomen hängt weitgehend vom Verständnis dieser Verbindung ab.
Die Möglichkeit, semantische Verbindungen zwischen verschiedenen Objekten und Phänomenen herzustellen, entwickelt sich allmählich im Kind. Daher wird das Zeichnen von Plots zu Bildungszwecken frühestens in der Mittelgruppe und zu Beginn als Bild von 2-3 nebeneinander angeordneten Objekten eingeführt. Natürlich sollten sich Kinder der Methoden zur Darstellung von Objekten bewusst sein, die die Hauptfiguren in der Handlung sind, da sie sonst durch die Schwierigkeiten bei der Darstellung unbekannter Objekte von der Hauptaufgabe abgelenkt werden.
Das Zeichnen von Plots sollte jedoch nicht darauf beschränkt sein, nur die Objekte darzustellen, die Kinder bereits abgebildet haben. Das Kind sollte in der Lage sein, die Hauptsache in der Handlung zu zeichnen, und er führt alle Details nach Belieben aus.
Die Fähigkeit, die Hauptsache in der Handlung hervorzuheben, ist mit der Entwicklung von Wahrnehmungen und analytisch-synthetischem Denken verbunden. Bei einem kleinen Kind sind sie noch zu oberflächlich; Zunächst nimmt er wahr, was dem Sehen, Fühlen und Hören direkt zugänglich ist, und erkennt oft einen Gegenstand anhand einiger unbedeutender Details, an die er sich erinnert. Auf die gleiche Weise nimmt das Kind die Handlung in der Zeichnung wahr und vermittelt sie. Die Scheiße hervorzuheben, die Beziehungen und Verbindungen der Objekte der Handlung zu verstehen - die Aufgaben sind für einen Vorschulkind ziemlich schwierig. Sie können von Kindern der älteren Gruppe gelöst werden.
Beim Zeichnen von Plots ist es wichtig, die proportionalen Beziehungen zwischen Objekten korrekt zu vermitteln. Diese Aufgabe wird durch die Tatsache erschwert, dass bei der Darstellung einer Handlung nicht nur der Unterschied in ihrer Größe, der zwischen ihnen im Leben besteht, sondern auch eine Zunahme oder Abnahme von Objekten aufgrund ihrer Position im Raum gezeigt werden muss. Dazu muss das Kind in der Lage sein, die Objekte des Bildes zu vergleichen, zu kontrastieren und die semantische Verbindung zwischen ihnen zu erkennen.
Das Lösen des Problems der räumlichen Beziehung zwischen Objekten ist für einen Vorschulkind sehr schwierig, da er wenig Erfahrung und unzureichend entwickelte visuelle Fähigkeiten und Fertigkeiten hat.
Vorstellungen über die Weite des Weltalls, über die Horizontlinie, die Erde und Himmel verbindet, können sich Kinder vor allem beim Rausgehen in die Natur (in den Wald, aufs Feld) holen. Aber selbst wenn einige von ihnen die perspektivischen Änderungen von Objekten im Raum verstehen, wird es ihnen schwer fallen, diese Änderungen auf die Blattebene zu übertragen. Was in der Natur weit entfernt ist, sollte in der Figur höher gezeichnet werden und umgekehrt. Diese Merkmale des Raumbildes in einem Flugzeug sind nur einem erfahrenen älteren Vorschulkind zugänglich.
Die allgemeinen Aufgaben des Zeichnens von Plots im Kindergarten sind also wie folgt:
ü Die Übertragung des Inhalts des Themas zu lehren und die Hauptsache darin hervorzuheben;
ü Zu lehren, wie Interaktionen zwischen Objekten übertragen werden;
ü Zu lehren, wie proportionale Beziehungen zwischen Objekten korrekt vermittelt und ihre Position im Raum angezeigt werden
Das Zeichnen von Kindern beginnt in der mittleren Gruppe. Stimmt, hinein Nachwuchsgruppe Einige Themen, die zum Zeichnen vorgeschlagen werden, klingen wie Plot-Themen (z. B. „Kolobok rollt den Weg entlang“, „es schneit, es bedeckt die ganze Erde“ usw.). aber sie erfordern nicht die Übertragung der Handlung der Handlung. Ein Hinweis auf die Handlung des Bildes wird verwendet, um das Interesse der Kinder an der Darstellung der einfachsten Formen zu wecken.
Bei der Definition von Bildthemen sollte sich der Lehrer an folgenden Grundsätzen orientieren:
ü Das erste Prinzip der Themenauswahl ist die Berücksichtigung der emotionalen und intellektuellen Erfahrungen, die Kinder im Laufe ihres Lebens und ihrer Aktivitäten in Kindergarten und Familie machen.
ü Das zweite Prinzip der Inhaltsauswahl: die Bildung verallgemeinerter Bildmethoden, die für die Verkörperung von Bildern einer ganzen Gruppe von Objekten geeignet sind, die in Aussehen, Form und Struktur ähnlich sind, d.h. typisch.
Das Kind selbst setzt sich ein Ziel, es handelt als Subjekt seiner Tätigkeit, was einer der Indikatoren für die persönliche Entwicklung ist. Der Aufgabenstellung sollte jedoch der nächste Schritt folgen - die Auswahl und Anwendung von Mitteln zur Erreichung des Ziels, die Erzielung des Ergebnisses. Und dieses Kind tut das nicht immer. Allmählich erkennt er seine Unfähigkeit und hört auf, sich Ziele zu setzen. Das bedeutet, dass Aktivitäten, die für die menschliche Entwicklung wichtig sind, verschwinden. Daher ist es notwendig, dem Vorschulkind zu helfen, die Wege und Mittel zum Erreichen des Ziels zu beherrschen, es ist notwendig, ihm visuelle Aktivität beizubringen, aber so, dass er jedes Phänomen relativ frei darstellen und jede seiner Ideen verkörpern kann.
So sollte man sich bei Beibehaltung des ersten Prinzips der Auswahl des Bildinhalts – unter Berücksichtigung des Wissens und der Interessen von Kindern, ihrer emotionalen und intellektuellen Erfahrung – gleichzeitig vom zweiten Prinzip leiten lassen – der Auswahl von Inhalten, die nicht nur interessant sind , sondern auch systemisch.
ü Das dritte Prinzip für die Auswahl von Inhalten berücksichtigt die Reihenfolge der Beherrschung visueller Fähigkeiten und Fertigkeiten. Das bedeutet, dass die Auswahl des systemischen Wissens, der im Fach verkörperten Inhalte, den Besonderheiten der Tätigkeit und den kindgerechten Bildaufgaben unterliegt.
ü Das vierte Prinzip kombiniert die beiden vorherigen: Berücksichtigung der Notwendigkeit, ähnliche Themen zu wiederholen und gleichzeitig die Art der kognitiven Aktivität von Kindern zu komplizieren, um ihre Unabhängigkeit zu erhöhen und die Kreativität im Erkenntnisprozess und dann im figurativen Prozess zu steigern Reflexion von Eindrücken
das fünfte Prinzip - Berücksichtigung saisonaler Phänomene, lokaler Umgebung - natürliche und soziale, soziale Phänomene usw.
das sechste Prinzip - wenn möglich unter Berücksichtigung der individuellen emotionalen und intellektuellen Erfahrung von Kindern als Voraussetzung für die Verwirklichung wertvoller und effektiver Aktivitätsmotive, Aktivierung der entsprechenden Gefühle, Vorstellungskraft, Zielgerichtetheit der Aktivität und folglich kreativer Manifestationen von Vorschulkindern.
Die Aufgaben des Plottens werden nicht auf visuelle Aufgaben reduziert, sondern sind eine Spezifikation allgemeiner Aufgaben, die den Lehrer anweisen, eine ganzheitliche Aktivität bei Kindern zu bilden und die Persönlichkeit eines Vorschulkindes zu entwickeln. .
Folgende Trainingsaufgaben werden unterschieden:
ü Interesse an umgebenden Objekten, Naturphänomenen, sozialen Phänomenen und Ereignissen, Menschen, ihren Aktivitäten und Beziehungen wecken; die Bildung einer moralischen, ästhetischen Position bei Kindern zu fördern.
ü Bei Kindern den Wunsch und die Fähigkeit zu formen, von einem Erwachsenen zu akzeptieren und sich angemessene Ziele und Zielsetzungen zu setzen.
ü Bei Kindern die Fähigkeit entwickeln, ein Bild zu konzipieren, indem der Inhalt und einige Bildmethoden im Voraus festgelegt werden.
ü Um Vorschulkindern einige der verfügbaren Möglichkeiten beizubringen, ein Handlungsbild darzustellen:
A) Techniken zum Erstellen der einfachsten Kompositionen, d.h. die Anordnung von Bildern auf der Blattebene, zunächst auf dem gesamten Blatt, wobei die Bilder derselben Objekte mit geringfügigen Ergänzungen rhythmisch wiederholt werden - in der jüngeren und mittleren Gruppe; Bilder eines Objekts in verschiedenen Versionen anregen und fördern und dabei die Möglichkeiten der Darstellung eines Objekts auf einer variablen Ebene beherrschen - in der mittleren Gruppe; Platzieren von Bildern auf einem breiten Streifen eines Blattes, das die Erde und den Himmel bezeichnet, Umriss der Horizontlinie, Platzieren von Bildern der Objekte, die näher sind - am unteren Rand des Blattes, weiter oben -; durch Variieren der Anordnung von Bildern auf dem Blatt, d. h. Kinder zu einer bewussten Auswahl und Konstruktion von Kompositionen zu führen, während Objekte mit nahen Plänen größer, entfernter - kleiner - in älteren Gruppen dargestellt werden;
B) zu lernen, die Hauptsache in der Zeichnung darzustellen, d.h. Mit den Objekten und Zeichen, die den Inhalt dieses Themas ausdrücken, können Sie den Inhalt des Bildes sofort bestimmen (mittlere, ältere Gruppen);
v ) zu lehren, in der Zeichnung Größenverhältnisse, relative Position im Raum zu vermitteln (Seniorengruppen);
D) Kinder anweisen, die Handlung durch das Bild von Bewegung, Dynamik, Haltungen, Details zu vermitteln (aus der Mitte, aber hauptsächlich in den älteren Gruppen).
ü Kindern die Möglichkeiten der Wahrnehmung und Beobachtung der Phänomene der umgebenden Welt beizubringen, die zur Vervollständigung der Plotzeichnung erforderlich sind.
ü Bei Kindern ein Verständnis für die Abhängigkeit der Bildqualität von der Beobachtungsqualität zu entwickeln, bei ihnen den Wunsch und ggf. das Bedürfnis nach zukünftiger Beobachtung zum Zweck der späteren Bildgebung zu formen.
ü Ermutigen Sie Kinder, unabhängig und kreativ bei der Konzeption eines Bildes zu sein: Suche nach originellen Inhalten, Verwendung angemessener, vielfältiger Ausdrucksmittel (Komposition, Farbe usw.)
ü Kindern beizubringen, die Ausdruckskraft des Bildes zu spüren, eine emotionale Reaktion darauf zu fördern, zu einem Verständnis der Abhängigkeit der Ausdruckskraft des Bildes von den verwendeten Mitteln, Darstellungsmethoden, d.h. die Fähigkeit zur künstlerisch kreativen Wahrnehmung von Zeichnungen zu bilden.
Basierend auf der Reihe von Aufgaben für die Verwaltung des Plot-Zeichnens, unter Berücksichtigung der Schwierigkeiten bei der Bewältigung dieser Art von Aktivität (Merkmale der Wahrnehmung von Kindern) und der Komplexität der grafischen Verkörperung des Plot-Bildes sollte die Methodik für die Arbeit mit Kindern sein in zwei Richtungen gebaut:
1. Kinder mit lebendigen Eindrücken von der Welt um sie herum bereichern: soziale und natürliche Phänomene. Die Entwicklung der Beobachtung, die Fähigkeit zu sehen, zu fühlen, die Ausdruckskraft der Form, Proportionen, Farben einzelner Objekte, ihre Beziehung und Kombinationen zu bemerken.
2. Kindern helfen, die Mittel der grafischen Darstellung der Handlung zu verstehen, eine Verbindung zwischen Darstellungen und Darstellungsweisen herzustellen
Da wir in unserer Arbeit hauptsächlich die Kreativitätsentwicklung im mittleren Vorschulalter untersuchen müssen, halten wir es für sinnvoll, Aufgaben zum Plotzeichnen innerhalb der angegebenen Altersgrenzen zu benennen. Folgende Aufgaben werden im Praleska-Programm identifiziert:
ü Stellen Sie die Ausdrucksmittel des Themas, der Handlung und der dekorativen Zeichnung vor
ü Ideen über die Handlungskomposition, konstruktive (teilweise ganzheitliche) und Bogenmethoden zur Bilderstellung zu bilden
ü Hilfe bei der praktischen Entwicklung der Handlungskomposition (linear, Fries, über die gesamte Fläche eines Blattes Papier).
Diese Aufgaben werden an Themen gelöst, die Kindern gut bekannt sind, an dem Bild von Objekten, die sie zuvor gezeichnet haben. Die Notwendigkeit, mehrere Objekte auf einem Blatt zu platzieren, erfordert eine entwickelte Fähigkeit zur Analyse und Synthese sowie zur kreativen Nutzung der erworbenen Fähigkeiten.
Die Anordnung mehrerer Objekte auf einer Linie ist die einfachste kompositorische Lösung des Themas. Kinder im Alter von 4 Jahren können lernen, dass sich im Leben Objekte nebeneinander befinden, daher ist es unmöglich, ein anderes an die Stelle eines Objekts zu stellen. Die gerade Linie, auf der Kinder Objekte zeichnen, ist laut E.A. Flerina, jene rhythmische Vereinfachung des Bildes vom Erdraum, die dem kindlichen Verständnis zugänglich ist.
Die Themen, die Kindern angeboten werden, sind einfach: ein Haus, ein Baum wächst daneben, es gibt eine Bank; ein Haus oder ein Baum, ein Mädchen geht in der Nähe spazieren; Gras, Blumen wachsen, die Sonne scheint; Hühner laufen auf dem Gras.
In diesen Zeichnungen zeigen die Jungs nicht die Handlungsentwicklung der Handlung. Kinder zeichnen 2-3 Objekte nebeneinander, zwischen denen keine wirksame Verbindung besteht.
In der mittleren Gruppe lernen Kinder auch eine andere Methode zum Erstellen einer Plotzeichnung kennen - die Anordnung von Objekten auf dem gesamten Blatt. Der Lehrer gibt den Kindern Blätter in bestimmten Farben, die einem bestimmten Grundstück entsprechen (grün - für eine Wiese, blau - für Wasser, gelb - für Sand usw.), und sie platzieren die beabsichtigten Objekte frei auf dem ausgewählten Farbhintergrund, unter Ausnutzung der gesamten Blattfläche (Blumen auf der Wiese, Fische im Wasser).
Beim Plot-Zeichnen haben Kinder nicht die Aufgabe, genaue proportionale Beziehungen zwischen Objekten aufzuzeigen, da es ziemlich komplex und nur für Kinder der älteren Gruppe zugänglich ist.
Zusammenfassend können wir sagen, dass das Zeichnen von Plots als eine Möglichkeit der aktiven, kreativen, effektiven und gleichgültigen Wahrnehmung der Welt um das Kind und seiner Einstellung dazu einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Persönlichkeit eines Vorschulkindes hat. In allen Phasen des Plot-Zeichnens manifestieren sich die kognitiven, emotionalen, moralischen und willentlichen Sphären der Persönlichkeit aktiv und entwickeln sich daher in einem einzigen kreativen Prozess.
1.3
Nicht-traditionelle Techniken in der visuellen Aktivität von Vorschulkindern
Im Kindergarten umfasst die visuelle Aktivität Aktivitäten wie Zeichnen, Modellieren, Applizieren und Entwerfen. Jeder dieser Typen hat seine eigenen Möglichkeiten, die Eindrücke des Kindes von der Welt um ihn herum darzustellen. T.S. Komarova weist darauf hin: „Allerdings ist es für Erzieherinnen und Erzieher oft schwierig, Abwechslung in alle Momente der Arbeit zu bringen und die Aktivitäten der Kinder frei zu gestalten, um viele Optionen für den Unterricht zu Themen zu finden. Zeichnen, Bildhauen, Applizieren, als künstlerische und kreative Betätigungsarten, dulden kein Muster, keine Stereotypisierung, ein für alle Mal etablierte Regeln, aber in der Praxis begegnen wir mittlerweile oft genau einer solchen Situation („Ein Baum wird aus dem gezeichnet von unten nach oben, weil es so wächst, und so ein Haus“ usw.)“. Daher wird es wichtig sein, nicht-traditionelle Techniken der visuellen Aktivität von Vorschulkindern zu verwenden.
Im Rahmen unserer Arbeit werden wir die Verwendung nicht-traditioneller Techniken hauptsächlich beim Zeichnen berücksichtigen. Derzeit gibt es eine ziemlich große Anzahl von künstlerischen Möglichkeiten Vorschulbildung, aber nicht alle sind in ausreichendem Maße wissenschaftlich untermauert. Die unten aufgeführten künstlerischen Techniken, die für die häusliche Vorschulerziehung nicht traditionell sind, wurden von R.G. Kazakova und L.G. Belyakova.
Beim Zeichnen mit Kindern können Sie die folgenden nicht traditionellen Techniken anwenden:
ü Poke mit einer harten halbtrockenen Bürste
ü Fingermalerei
ü Palmenzeichnung
ü Schaumeindruck
ü Styropor-Aufdruck
ü Radiergummidruck
zerknitterter Papierdruck
ü Wachsmalstifte + Aquarell
ü Kerze + Aquarell
ü Siebdruck
ü Thema Monotypie
ü Blotographie
ü sprühen
ü Blattabdrücke
u Aquarellstifte
ü Landschaftsmonotypie usw.
Da die Arbeit in unserer Studie mit durchschnittlichen Kindern durchgeführt wird Vorschulalter Wir halten es für sinnvoll, nur die Techniken zu beschreiben, die für diese Altersgruppe geeignet sind. Nach dem Praleska-Programm werden Kinder des vierten und fünften Lebensjahres als Kinder des mittleren Vorschulalters eingestuft, dementsprechend werden folgende Techniken näher beschrieben:
1. Zeichnen mit den Fingern (ab zwei Jahren): Das Kind taucht seinen Finger in Gouache und setzt Punkte, Punkte auf Papier. Jeder Finger ist mit einer anderen Farbe gefüllt. Nach der Arbeit werden die Finger mit einer Serviette abgewischt, dann lässt sich die Gouache leicht abwaschen.
2. Zeichnen mit der Handfläche (ab zwei Jahren): Ein Kind taucht seine Handfläche (den ganzen Pinsel) in Gouache oder malt sie mit einem Pinsel (ab fünf Jahren) und macht einen Abdruck auf Papier. Zeichnen Sie mit der rechten und linken Hand, die in verschiedenen Farben bemalt sind. Nach der Arbeit werden die Hände mit einer Serviette abgewischt, dann lässt sich die Gouache leicht abwaschen.
3. Abdruck mit einem Korken (ab drei Jahren): Das Kind drückt den Korken auf das Stempelkissen und hinterlässt einen Abdruck auf dem Papier. Um eine andere Farbe zu erhalten, ändern sich die Schale und der Stopfen.
4. Abdruck mit Moosgummi (ab vier Jahren): Das Kind drückt den Moosgummi mit Farbe auf das Stempelkissen und macht einen Abdruck auf Papier. Um die Farbe zu ändern, werden andere Schalen und Schaumgummi genommen.
5. Abdruck mit zerknülltem Papier (ab vier Jahren): Das Kind drückt das Papier auf das Stempelkissen und hinterlässt einen Abdruck auf dem Papier. Um eine andere Farbe zu erhalten, ändern sich sowohl die Untertasse als auch das zerknitterte Papier.
6. Wachsmalstifte + Aquarell (ab vier Jahren): Das Kind zeichnet mit Wachsmalstiften auf weißem Papier. Dann bemalt er das Blatt mit Wasserfarbe in einer oder mehreren Farben. Die Kreidezeichnung bleibt unbemalt.
7. Mit einem harten, halbtrockenen Pinsel stechen (jedes Alter): Das Kind senkt den Pinsel in die Gouache und schlägt damit auf das Papier, wobei es senkrecht gehalten wird. Beim Arbeiten fällt die Bürste nicht ins Wasser. Somit wird die gesamte Platte, Kontur oder Schablone ausgefüllt. Es stellt sich als Nachahmung der Textur einer flauschigen oder stacheligen Oberfläche heraus.
8. Schablonendruck (ab fünf Jahren): Das Kind drückt ein Siegel oder einen Moosgummitupfer auf ein Stempelkissen und macht mit einer Schablone einen Abdruck auf Papier. Um die Farbe zu ändern, werden ein weiterer Tupfer und eine Schablone genommen.
9. Thema Monotypie (ab fünf Jahren): Das Kind faltet ein Blatt Papier in zwei Hälften und zeichnet die Hälfte des abgebildeten Objekts auf eine Hälfte davon (Objekte werden symmetrisch gewählt). Nach dem Zeichnen jedes Teils des Motivs wird das Blatt erneut über den Boden gefaltet, um einen Druck zu erstellen, bis die Farbe getrocknet ist. Das Bild kann dann dekoriert werden, indem das Blatt nach dem Zeichnen einiger Dekorationen auch gefaltet wird.
10. Normales Klecksen (ab fünf Jahren): Das Kind schöpft Gouache mit einem Plastiklöffel und gießt es auf Papier. Das Ergebnis sind Flecken in zufälliger Reihenfolge. Dann wird das Blatt mit einem anderen Blatt bedeckt und gepresst. Als nächstes wird das oberste Blatt entfernt, das Bild wird untersucht: Es wird bestimmt, wie es aussieht. Fehlende Details werden gezeichnet.
11. Spritzen (ab fünf Jahren): Das Kind nimmt mit dem Pinsel Farbe auf und schlägt mit dem Pinsel auf den Karton, den es über das Papier hält. Die Farbe spritzt auf das Papier.
12. Abtupfen mit einem Faden (ab fünf Jahren): Das Kind senkt den Faden in die Farbe und drückt ihn heraus. Dann legt er auf einem Blatt Papier ein Bild aus dem Faden aus und lässt ein Ende davon frei. Danach legt er ein weiteres Blatt darauf, drückt es fest, hält es mit der Hand fest und zieht den Faden an der Spitze. Fehlende Details werden gezeichnet.
13. Blattdruck (ab fünf Jahren): Ein Kind bedeckt ein Blatt eines Baumes mit Farbe verschiedene Farben, bringt es dann mit der bemalten Seite auf das Papier auf, um einen Druck zu erhalten. Jedes Mal, wenn ein neues Blatt genommen wird. Die Blattstiele können mit einem Pinsel bemalt werden.
14. Prägen (ab fünf Jahren): Das Kind zeichnet mit einem einfachen Stift, was es möchte. Wenn Sie viele identische Elemente (z. B. Blätter) erstellen müssen, ist es ratsam, eine Kartonvorlage zu verwenden. Dann wird ein Objekt mit einer gewellten Oberfläche unter die Zeichnung gelegt, die Zeichnung wird mit Bleistiften bemalt. In der nächsten Lektion können die Zeichnungen ausgeschnitten und auf ein gemeinsames Blatt geklebt werden.
15. Inkblotographie mit einem Strohhalm (ab fünf Jahren): Ein Kind schöpft Farbe mit einem Plastiklöffel, gießt sie auf ein Blatt und bildet einen kleinen Fleck (Tröpfchen). Dann wird dieser Fleck aus einem Rohr geblasen, so dass sein Ende weder den Fleck noch das Papier berührt. Bei Bedarf wird der Vorgang wiederholt. Fehlende Details werden gezeichnet.
16. Schwarz-Weiß-Kratzen (ab fünf Jahren): Ein Kind reibt ein Blatt mit einer Kerze, sodass alles mit einer Wachsschicht bedeckt ist. Dann wird Mascara mit Flüssigseife oder Zahnpulver darauf aufgetragen, in diesem Fall wird es mit Mascara ohne Zusätze gegossen. Nach dem Trocknen wird die Zeichnung mit einem Stock geritzt.
17. „Vertraute Form - neues Bild“ (ab fünf Jahren): Das Kind umkreist das ausgewählte Objekt mit einem Bleistift. Dann verwandelt er es in etwas anderes, indem er mit geeigneten Materialien zeichnet und malt. Beim Kreisen des Fußes zieht das Kind seine Schuhe aus und stellt seinen Fuß auf das Laken. Wird eine Figur eingekreist, wird Whatman-Papier an die Wand geklebt, ein Kind lehnt sich dagegen, das andere umkreist sie.
18. Drucken mit Radiergummistempeln (ab vier Jahren): Das Kind drückt das Siegel auf das Stempelkissen und macht einen Abdruck auf Papier. Um die Farbe zu ändern, müssen Sie eine andere Schüssel und ein Siegel nehmen.
19. Kerze + Aquarell (ab vier Jahren): Das Kind zeichnet mit einer Kerze „auf Papier. Dann malt es das Blatt mit Aquarell in einer oder mehreren Farben aus. Die Kerzenzeichnung bleibt weiß
20. Aquarellstifte ( ab fünf Jahren ): Das Kind benetzt das Papier mit einem Schwamm mit Wasser und zeichnet dann mit Buntstiften darauf. Sie können die Techniken des Zeichnens mit dem Ende des Buntstifts und flach anwenden. Nach dem Trocknen wurde das Papier wieder benetzt.
Die Zugänglichkeit der Anwendung dieser Techniken wird durch die Altersmerkmale von Vorschulkindern bestimmt. Die Arbeit sollte mit Techniken wie dem Zeichnen mit Fingern, Handflächen usw. beginnen, und später werden dieselben Techniken das künstlerische Bild ergänzen, das mit komplexeren Techniken erstellt wurde. Je vielfältiger die Bedingungen, unter denen visuelles Handeln stattfindet, die Inhalte, Formen, Methoden und Techniken der Arbeit mit Kindern, sowie die Materialien, mit denen sie agieren, desto intensiver wird sich die künstlerische Kreativität der Kinder entwickeln.
Es ist notwendig, sowohl die Farbe als auch die Textur des Papiers zu variieren, da dies auch die Ausdruckskraft der Zeichnungen beeinflusst und Kinder vor die Notwendigkeit stellt, Materialien zum Zeichnen auszuwählen, über die Farbe der zukünftigen Kreation nachzudenken und nicht zu warten fertige Lösung. Damit Kinder keine Vorlage erstellen (nur auf einem Querformat zeichnen), können Papierblätter verschiedene Formen haben: in Form eines Kreises (Teller, Untertasse, Serviette), quadratisch (Taschentuch, Schachtel). Allmählich beginnt das Baby zu verstehen, dass jedes Blatt für die Zeichnung ausgewählt werden kann: Dies hängt davon ab, was dargestellt werden soll.
Die Neuheit der Situation, der ungewöhnliche Beginn der Arbeit, schöne und vielfältige Materialien, sich nicht wiederholende Aufgaben, die für Kinder interessant sind, die Möglichkeit der Auswahl und viele andere Faktoren - dies hilft, Monotonie und Langeweile bei der visuellen Aktivität von Kindern zu vermeiden. sorgt für die Lebendigkeit und Unmittelbarkeit kindlicher Wahrnehmung und Aktivität. Wichtig ist, dass die Erzieherin/der Erzieher jedes Mal eine neue Situation schafft, damit die Kinder einerseits ihre früher erlernten Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten anwenden können und andererseits nach neuen Lösungen und kreativen Ansätzen suchen.
Fortsetzung
--SEITENUMBRUCH-- Schlussfolgerungen:
1. Kreativität ist definiert als eine Aktivität zur Veränderung, Transformation der umgebenden Welt, Schaffung von etwas Neuem, das vorher nicht existierte.
2. Die Kreativität von Kindern hat ihre eigenen Eigenschaften, die die subjektive Natur ihrer Ergebnisse bestimmen.
3. Um eine kreativ entwickelte Persönlichkeit zu bekommen, ist es notwendig, dem Kind das Recht zu geben, eine Aktivität sowie die dafür notwendigen Materialien zu wählen. Dies gilt auch für die Entwicklung der bildenden Kunst der Kinder.
4. Vorschulalter - die Anfangsphase in der Beherrschung des Plot-Zeichnens durch Kinder. Kinder in diesem Alter sind noch nicht in der Lage, eine komplexe Handlung in einer Zeichnung zu vermitteln und ein konzipiertes künstlerisches Bild genau zu verkörpern.
5. Sowohl das Plotten als auch die visuelle Kunst von Kindern umfassen eine Reihe visueller Fähigkeiten, die Kinder im Prozess des zielgerichteten Lernens beherrschen müssen.
6. Nicht-traditionelle Techniken sind in der Arbeit mit Kindern von großer Bedeutung: Sie wecken das Interesse an visueller Aktivität, die eine der wichtigsten Voraussetzungen für die Entwicklung von Kindern ist künstlerische Kreativität.
7. Die Voraussetzungen für die Entwicklung der bildenden Kunst können bereits im Vorschulalter vorhanden sein.
2. Empirische Studie
Kinderkunst im Plotzeichnen
2.1
Beschreibung experimenteller Forschungsmethoden
Von November 2008 bis April 2009 wurden von uns experimentelle und Forschungsarbeiten auf der Grundlage des Postamts Nr. 3 in Mogilev durchgeführt. Für die Studie nahmen wir 25 Kinder der „Warum“-Gruppe (Anhang 1) und ihre Eltern, 1 Lehrer der Gruppe.
Das Ziel der Studie: Untersuchung des Einflusses der Plotzeichnung auf die Entwicklung der bildenden Kunst von Kindern.
Forschungsschwerpunkte:
1. Die Bedingungen für die Entwicklung der bildenden Kunst bei Kindern in der Familie und im Kindergarten zu identifizieren.
2. Nicht-traditionelle Techniken der visuellen Aktivität zu untersuchen und ihren Einfluss auf die Entwicklung der Kreativität beim Zeichnen von Plots von Vorschulkindern zu beschreiben.
3. Entwickeln und testen Sie eine experimentelle Methodik, um die Möglichkeit des Einflusses der Plotzeichnung auf die Entwicklung der bildenden Kunst von Kindern zu identifizieren.
Forschungshypothese: Wir sind davon ausgegangen, dass die Verwendung nicht traditioneller Techniken zur Entwicklung der bildenden Kunst der Kinder im Plot-Zeichnen beitragen wird, vorbehaltlich der folgenden Bedingungen:
ü Kompetente Auswahl der Inhalte der Arbeit mit Kindern sowie nicht-traditionelle Zeichentechniken
ü die Verfügbarkeit einer geeigneten Materialbasis
ü das Interesse von Vorschullehrern und Familien an der Entwicklung der bildenden Kunst bei Kindern
die Beziehung zwischen verschiedenen Arten von Aktivitäten für Kinder.
Die Forschungsarbeit umfasste mehrere Phasen:
1. ein Statistikexperiment, das darauf abzielt, die Bedingungen für die Entwicklung der bildenden Kunst von Kindern in einer Vorschuleinrichtung und der Familie zu ermitteln und die Entwicklungsstufen der bildenden Kunst bei Kindern zu ermitteln.
2. ein formatives Experiment, bei dem wir verschiedene nicht-traditionelle Zeichentechniken ausgewählt und eine Reihe von Unterrichtseinheiten zum Zeichnen von Plots mit diesen Techniken mit Kindern durchgeführt haben, die die Voraussetzungen für die Entwicklung von Kreativität zeigten.
3. Ein Kontrollexperiment, das darauf abzielt, die Auswirkungen der Verwendung nicht-traditioneller Techniken beim Plotzeichnen auf die Entwicklung der bildenden Kunst bei Kindern im mittleren Vorschulalter zu identifizieren.
Für Forschungsarbeit Um die Bedingungen für die Entwicklung der bildenden Kunst in Familie und Kindergarten zu identifizieren, haben wir Fragebögen verwendet. (Anhang 2, 3).
Antworten von Eltern und Lehrern vorschulische Einrichtungen wurden von uns mit den von G.G. Grigoryeva im Buch "Entwicklung eines Vorschulkindes in visueller Aktivität":
ü ein breiter Ansatz zur Lösung des Problems: Dieses Problem sollte in allen Bereichen des Lebens des Kindes und in allen Aktivitäten gelöst werden. (es sollte spezielle Spielsysteme geben, Aufgaben, die Kreativität entwickeln).
ü Organisation eines interessanten, sinnvollen Lebens eines Kindes in einer Vorschuleinrichtung und Familie; Anreicherung mit lebendigen Eindrücken, Bereitstellung einer emotionalen intellektuellen Erfahrung, die als Grundlage für die Entstehung von Ideen dient und Material für die Arbeit der Vorstellungskraft ist (Beobachtungen, Unterricht, Spiele, Theaterbesuche usw.).
ü Eine einheitliche Position der Lehrer beim Verständnis der Entwicklungsperspektiven des Kindes und der Interaktion zwischen ihnen.
ü Kommunikation mit Kunst.
ü Ausbildung
ü Umfassender und systematischer Einsatz von Methoden und Techniken, darunter vorläufige Beobachtung, die Schaffung von Problemsituationen, die die Aufgabe identifizieren, und das Fehlen vorgefertigter Mittel zu ihrer Lösung sind von größter Bedeutung.
ü Wirksame Motive anbieten, Kinder anleiten, wenn nicht zur Selbsteinstellung, dann zur Übernahme der von Erwachsenen gestellten Aufgabe.
ü Berücksichtigung der individuellen Merkmale des Kindes.
Um die Entwicklungsstufen der Kreativität beim Zeichnen von Plots bei Kindern zu ermitteln, haben wir eine Lektion zum Zeichnen von Plots zum Thema „Schnee, Schnee dreht sich, die ganze Straße ist weiß ...“ durchgeführt. Die folgenden Kreativitätsstufen wurden identifiziert: hoch, mittel und niedrig. Die Zuordnung eines Kindes zu jedem von ihnen beruht auf der Übereinstimmung der Indikatoren des Prozesses und der Qualität des Produkts seiner künstlerischen Kreativität mit den von N.A. aufgestellten Bewertungskriterien. Vetlugina:
1. Kreativitätsindikatoren, die die Beziehung, Interessen und Fähigkeiten von Kindern charakterisieren:
ü Aufrichtigkeit, Spontaneität, Begeisterung, Emotionalität.
ü Interesse an bildender Kunst.
ü Die Fähigkeit, das abgebildete Bild einzugeben
2. Kreativitätsindikatoren, die die Art und Weise kreativen Handelns charakterisieren:
ü Erstellen neuer Kombinationen aus zuvor erlernten Elementen.
ü Ergänzungen, Änderungen, Transformationen von vertrautem Material, Finden von ursprünglichen Bildtechniken.
ü Selbständiges Finden neuer Wege, Reaktionsschnelligkeit und Orientierung in neuen Gegebenheiten.
3. Kreativitätsindikatoren, die die Qualität der Produkte der künstlerischen Tätigkeit von Kindern charakterisieren:
ü Passende ausdrucksstarke und visuelle Mittel finden, um das Bild zu verkörpern.
ü Übereinstimmung der Ergebnisse der Kreativität mit elementaren künstlerischen Anforderungen.
ü Individuelle "Handschrift" von Kinderprodukten, die Originalität der Art der Aufführung und die Art des Ausdrucks ihrer Aufführung.
Darüber hinaus haben wir in der Phase des formativen Experiments einen Zyklus von Unterrichtsstunden zum Zeichnen von Plots entwickelt, wobei nicht traditionelle Techniken zum Dirigieren mit Kindern verwendet wurden, die die Voraussetzungen für die Entwicklung eines hohen Niveaus der bildenden Kunst zeigten. Der Unterrichtszyklus umfasste folgende Kurse: „Schmetterlinge auf der Lichtung“, „Unsere Schildkröten beim Spaziergang“, „Mein Lieblingsfisch“, „Frühlingsblumen für meine Mutter“, „Mein Spielzeug“.
In der Phase des Kontrollexperiments führten wir eine Lektion zum Zeichnen von Plots mit nicht traditionellen Techniken durch: „Mein Lieblingsbaum in andere Zeiten Jahren" mit allen Kindern der Gruppe durchgeführt und erneut das Niveau der kindlichen Kreativität bestimmt, wurde der Einfluss der Verwendung nicht-traditioneller Techniken beim Plotzeichnen auf die Entwicklung der bildenden Kunst von Kindern bestimmt.
In der Endphase der Studie haben wir Schlussfolgerungen gezogen und Empfehlungen für Pädagogen zur Entwicklung der bildenden Kunst bei Kindern entwickelt, ausgewählte Informationen für Eltern zum Thema „Wie entwickelt man die bildende Kunst bei Kindern“ (Anhang 4)
2.2 Identifizierung der Bedingungen für die Entwicklung der bildenden Kunst von Kindern in Familie und Kindergarten und der Niveaus der bildenden Kunst bei Kindern der Studiengruppe
Der Ermittlungsversuch wurde in mehreren Stufen durchgeführt. In einem ersten Schritt wurden die Bedingungen für die Entwicklung der bildenden Kunst von Kindern in Familie und Kindergarten identifiziert. Zu diesem Zweck haben wir Fragebögen für die Eltern und separat für den Lehrer der Gruppe entwickelt.
Der Fragebogen für Eltern enthielt Fragen, deren Antworten eine bestimmte Einstellung der Eltern zur bildenden Kunst des Kindes, zur Teilnahme am Unterricht mit dem Kind, zur Schaffung bestimmter Bedingungen für das Kind zur Ausübung seiner bevorzugten künstlerischen Tätigkeit, etc. Nach Analyse der Antworten der Eltern kamen wir zu folgenden Schlussfolgerungen:
ü Die meisten Familien haben gute Bedingungen für die Entwicklung der Kreativität bei Kindern geschaffen
Eltern sind meistens aktiv in das Leben und die Aktivitäten ihrer Kinder eingebunden
ü Die meisten Kinder in der Gruppe haben eine ausreichende Anzahl künstlerischer Eindrücke
ü Unter den Kindern gibt es diejenigen, die sehr gerne zeichnen (Iman M., Karina N., Sasha S., Nastya Sh., Dasha M., Oleg G., Nika P., Alisa A. usw.)
ü Manche Kinder erfinden gut Geschichten, aber sie können nicht zeichnen und können daher das durch die Vorstellungskraft geschaffene künstlerische Bild nicht mit visuellen Mitteln darstellen
Der Fragebogen für den Erzieher konzentrierte sich darauf, die Arbeitsformen des Erziehers mit Kindern in visueller Aktivität und die in der Arbeit verwendeten Methoden zu identifizieren. Es enthielt auch Fragen, deren Antworten die Einstellung des Erziehers zur bildenden Kunst von Kindern und das Bewusstsein für den Einfluss der bildenden Kunst auf die Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes als Ganzes voraussetzten. In diesem Fragebogen könnte die Erzieherin auch Vorschläge zur Verbesserung des methodischen und fachlichen Umfelds bei der Gestaltung künstlerischer Aktivitäten im Kindergarten machen.
Nachdem wir die Antworten des Erziehers studiert hatten, kamen wir zu folgenden Schlussfolgerungen:
ü Arbeiten zur visuellen Aktivität im Kindergarten werden durchgeführt
ü Der Lehrer nutzt verschiedene Möglichkeiten der bildenden Kunst zur Persönlichkeitsentwicklung von Kindern
ü Kinder erhalten Unabhängigkeit in der visuellen Aktivität
ü lenkt die Aufmerksamkeit der Eltern auf die visuelle Aktivität von Kindern
ü Allerdings werden im Kindergarten überwiegend noch traditionelle Materialien für visuelle Aktivitäten verwendet.
Die zweite Stufe zielte darauf ab, die Voraussetzungen für die bildende Kunst bei Kindern zu erkennen und wurde in Form einer Unterrichtsstunde mit der ganzen Gruppe zum Thema „Schnee, der Schnee dreht sich, die ganze Straße ist weiß …“ abgehalten.
Programminhalte: Vermittlung einer einfachen Handlung vermitteln, vertraute Objekte in die Zeichnung einbeziehen; beachten Sie die Schönheit in der Kombination von Weiß mit anderen Farben; lernen Sie weiterhin, das Zeichnen in der angegebenen Reihenfolge auszuführen; Üben Sie das rhythmische Auftragen von Punkten mit der Spitze des Pinsels auf dem gesamten Blatt Papier.
Ausstattung: 2-3 Illustrationen mit Schneefall; Blätter aus grauem Papier im Format A4, Pinsel, Gouachefarben.
Unterrichtsfortschritt
Der Lehrer zeigt den Kindern Illustrationen, die einen Schneefall darstellen. Er fragt, was auf den Bildern zu sehen ist.
Macht sie darauf aufmerksam, dass bei starkem Schneefall alle Gegenstände in der Umgebung mit Schnee bedeckt sind. Und die Dächer von Häusern und Äste und Zaunpfosten und Bänke usw. Schneeflocken fliegen überall. Wir sehen alle Objekte wie durch fliegende Schneeflocken am grauen Himmel, auf Objekten (dunkelgrüne Tannen, schwarze Baumstämme usw.).
Heute zeichnest du ein Bild für das Lied „Schnee, Schnee dreht sich, die ganze Straße ist weiß“. Entscheiden Sie selbst, was Sie auf die Straße zeichnen: ein oder zwei Häuser, Bäume oder andere Objekte (Schneemann, Zaun, Bänke, Tore).
Zuerst zeichnest du Häuser, Bäume und andere Objekte, wen du willst, dann den Schnee, der auf dem Boden und auf allem liegt, und am Ende zeichnest du mit der Pinselspitze überall kleine Schneeflocken.
Durch Fragen verstärkt der Lehrer die Vorstellungen der Kinder über die Abfolge der Zeichnungen. Fragt ein paar Leute, was sie auf ihrer Straße malen werden, und lädt alle ein, sich an die Arbeit zu machen.
Bei der Arbeit muss sichergestellt werden, dass die Kinder zuerst große Objekte (Häuser, Bäume) und dann kleinere Objekte (Zaun, Schneemann, Bänke) darstellen. Erinnert Sie daran, zu warten, bis eine Farbe getrocknet ist, und erst dann eine andere darauf aufzutragen (Fenster an Häusern usw.).
Der Lehrer erinnert auch daran, dass die Zweige der Bäume mit dem Ende des Pinsels gezeichnet werden sollten. Er rät, sie mit weißer Farbe zu streichen, da der Schnee bei starkem Schneefall die gesamten Äste bedeckt. Auf den Zweigen einer Fichte kann angreifender Schnee durch Aufkleben dargestellt werden. Wenn Kinder anfangen, Schneeflocken zu malen, stellen Sie sicher, dass sie auf dem ganzen Blatt Papier abgebildet sind.
Am Ende des Unterrichts stellt der Lehrer die Zeichnungen zur Ansicht auf den Ständer. Er legt zwei oder drei Zeichnungen mit dem gelungensten Schneefallbild auf das oberste Regal, sagt: „Kinder, schaut euch diese Zeichnungen an, sie passen sehr gut zu dem Lied „Schnee, Schnee dreht sich, die ganze Straße ist weiß.“ Auf den Zeichnungen ist vor allem Weiß: weißer Schnee auf dem Dach des Hauses, auf den Bäumen und dem Zaun. Alle Objekte sind durch fallende Schneeflocken sichtbar. Wer findet unter anderen ähnliche Zeichnungen und stellt sie nebeneinander? lädt mehrere Kinder in die Tafel ein. Er fragt: „Warum denkst du, dass diese Zeichnung auch zu dem Lied „Schnee, Schnee dreht sich …“ passt?“.
Die ausgewählten Zeichnungen werden zusammengeschoben und alle bestaunen die schneebedeckte Straße.
Während des Unterrichts wurden die folgenden Methoden verwendet: Gespräch, Demonstration, Erklärung, Anweisungen, Erinnerung, Ermutigung, Analyse. Die Visualisierung wurde auch in Form von Illustrationen verwendet, die Schneefall, eine schneebedeckte Straße usw. darstellen.
Das Positive an der Stunde war, dass einige Kinder das Ziel gemeistert haben.
Die meisten Kinder kamen mit der Arbeit nicht zurecht, trotz des geweckten Interesses und der Aktivität bei der Erfüllung der Aufgabe. Während des Unterrichts versuchten die Kinder, ein künstlerisches Bild zu schaffen, das auf der Einbeziehung zuvor gesammelter Erfahrungen basiert, aber das Ziel wurde nicht erreicht, da die Kinder nicht wissen, wie sie das beabsichtigte künstlerische Bild vermitteln sollen. Das Ergebnis des Ermittlungsexperiments ist in Form einer Tabelle zusammengefasst.
Kindername
Beziehungen, Interessen
Wege kreativen Handelns
Individuelle Handschrift
1.Alice A.
2. Arsenij B.
3. Wowa B.
4. Dima V.
5. Oleg G.
7. Alina K.
8. Andrej K.
9. Maxim K.
10. Kyrill K.
11. Anton K.
12. Iman M.
13. Sagte M.
14. Rolle M.
15. Mascha M.
16. Karina N.
17. Alina P.
18. Nika P.
19. Sascha S.
20. Nikita T.
21. Sascha Sch.
22. Nastja Sch.
23. Sascha M.
24. Dascha M.
25. Dascha B.
Somit können wir gemäß der Tabelle schließen, dass die Kinder in der von uns untersuchten Gruppe im Plot-Zeichenunterricht zum größten Teil ein durchschnittliches und niedriges Kreativitätsniveau aufweisen. Aber es gibt diejenigen, die gute Ergebnisse gezeigt haben: Die Voraussetzung für die Entwicklung eines hohen Maßes an Kreativität ist Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G., Dasha M. Alle aufgeführten Kinder wurden in allen oder den meisten Kriterien positiv bewertet.
Aus den Ergebnissen des Erhebungsexperiments lässt sich schließen, dass sowohl Bildung als auch die Schaffung von Bedingungen in Familie und Kindergarten gleichermaßen wichtig für die Entwicklung der bildenden Kunst bei Kindern sind. Aber eine wichtige Rolle spielen persönliche Voraussetzungen für die Entwicklung von Kreativität.
Fortsetzung
--PAGE_BREAK--2.3 Die Entwicklung der visuellen Kreativität bei Kindern im mittleren Vorschulalter beim Plotzeichnen mit nicht-traditionellen Techniken
Mit Kindern durchgeführt: Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G., Dasha M., die im Feststellungsexperiment die vorhandenen Voraussetzungen für die Entwicklung von a hohes künstlerisches Niveau.
Der Zweck des formativen Experiments war die Entwicklung der visuellen Kreativität bei Kindern im mittleren Vorschulalter beim Zeichnen von Plots mit nicht traditionellen Techniken.
Die Verwendung nicht-traditioneller Techniken im Unterricht zum Zeichnen von Plots in unserer Studie ist darauf zurückzuführen, dass sich das Zeichnen von Plots im mittleren Vorschulalter gerade erst zu entwickeln beginnt. Unsere Arbeit wurde mit Kindern im mittleren Vorschulalter durchgeführt. Wir schlugen vor, dass die Verwendung nicht-traditioneller Techniken durch Kinder im Geschichtenzeichnen-Unterricht ihnen helfen könnte, das künstlerische Bild, das sie darstellen möchten, vollständiger zu vermitteln.
Im Rahmen des formativen Experiments wurde Einzelunterricht mit leistungsfähigen Kindern abgehalten. Alle Klassen waren in der Natur von unterhaltsamem Material. In diesen Klassen lernten die Kinder neue Technologie, neue visuelle Materialien, neue technische Möglichkeiten dieser Materialien.
1. "Schmetterlinge auf der Lichtung"
Nicht-traditionelle Techniken: Thema Monotypie
Programminhalte: bei Kindern eine Vorstellung davon bilden das Auftreten, die Struktur des Schmetterlings, Ernährungsmerkmale, Farbvielfalt; Übung im Zählen, Bestimmung der rechten und linken Seite; Bringen Sie Kindern bei, ein Muster zu erstellen und ein symmetrisches Bild zu erzielen, indem Sie Papier falten. Genauigkeit kultivieren.
Unterrichtsfortschritt
Kinder sitzen im Kreis
Kinder, hört zu, was mir einmal passiert ist. Ich ging durch den Wald und kam zu einer ungewöhnlichen Lichtung. Was für eine schöne, helle, mit ungewöhnlichen Blumen übersäte sie war! Ich wollte die Blume riechen. Aber sobald ich mich vorbeugte, flatterten alle "Blumen" und flogen davon. Was waren das für ungewöhnliche Blumen auf der Lichtung? (Der Lehrer bietet an, einen Schmetterling in Betracht zu ziehen).
Haben Sie Schmetterlinge gesehen? Wo hast du sie gesehen? Was haben die Schmetterlinge gemacht? Warum können Schmetterlinge fliegen? Was haben Schmetterlinge außer Flügeln noch? Schauen wir uns nun die Abbildung genau an und stellen fest, was der Schmetterling hat. Hier sehen Sie, was bereits benannt wurde. (Die Lehrerin ruft das Kind zum Bild. Das Kind schaut wieder hin und sagt, was der Schmetterling hat).
Was ist das Schönste an einem Schmetterling? Wie viele Flügel gibt es? Zählen wir, wie viele Flügel sich auf der linken Seite des Körpers befinden und wie viele auf der rechten. Wie kannst du etwas anderes sagen? (gleich) und jetzt schauen wir uns noch einmal die beiden Flügel auf der linken Seite an. Haben sie die gleiche Form? Größe? Und auf der rechten Seite? Richtig. Die oberen und unteren Flügel unterscheiden sich in Form und Größe.
Verallgemeinerung:
Kinder, seht euch den Schmetterling noch einmal an. Sie ist so hübsch! Sie hat zwei Flügel auf der rechten und linken Seite des Körpers. Und sie hat zwei identische obere Flügel und zwei identische untere Flügel. Alles gute Burschen.
Jetzt steh auf, lass uns ein bisschen mit dir spielen. Stellen Sie sich alles vor, dass wir Schmetterlinge sind und unsere Hände Flügel sind. Lassen Sie uns zeigen, wie groß und schön unsere Flügel sind (breiten Sie Ihre Arme zu den Seiten aus), und jetzt lassen Sie uns sie falten. Stellen wir uns vor, wir befinden uns auf einer Frühlingswiese. Lasst uns fliegen, unsere Flügel ausbreiten (Kinder „flattern“ zu leiser Musik). Die Kinder setzen sich wieder.
Wer weiß, warum Schmetterlinge auf Blumen landen? (Antworten sind zu hören)
Schmetterlinge sitzen zum Fressen auf Blumen. Was fressen Schmetterlinge? Jede Blume enthält einen süßen Saft, den man Nektar nennt. Schmetterlinge bekommen Saft mit ihren langen Rüsseln, die auf ihren Köpfen stehen (wir sehen uns die Abbildung an)
Welche Farbe haben Schmetterlinge? Richtig, bunt. Schaut, wie schöne Schmetterlinge zu uns geflogen sind! (wir schauen uns die Abbildungen an).
Alle Schmetterlinge sind anders, ungewöhnlich, haben ihre eigene Farbe. Der Name einzelner Schmetterlinge ist mit der Färbung verbunden: Pfauenauge, Zitronengras usw.
Ist das Muster auf den Flügeln auf der rechten Seite dem Muster auf der linken Seite ähnlich? Finden Sie das Muster, das sich auf dem linken und rechten Flügel wiederholt. Alle diese Schmetterlinge sind unterschiedlich, aber jeder hat das gleiche Muster auf der linken und rechten Seite, beide Seiten der Flügel sind gleich gefärbt.
Und jetzt werden wir mit Ihnen zeichnen. Was muss Ihrer Meinung nach getan werden, um das genaue Muster auf beiden Seiten zu erhalten? Wir haben jeder ein Blatt Papier mit einer Silhouette eines Schmetterlings auf unseren Tischen. Um das gleiche Muster zu erhalten, dekorieren wir nur eine Seite des Schmetterlings (die Hälfte). Und dann wird das Blatt in der Mitte gefaltet und mit einem Stift gedrückt, um das Muster zu drucken. Aber Schmetterlinge sind anders. Und Sie, Kinder, erfinden jede Ihrer Zeichnungen (ein ungewöhnliches Muster).
Nach dem Zeichnen:
Denkt daran, Kinder, ich habe euch von der Blumenwiese erzählt. Bringen Sie die Schmetterlinge hierher und wir arrangieren mit Ihnen eine außergewöhnliche Lichtung. Und setz dich neben die Schmetterlinge (Musik erklingt)
Wie schön! Schmetterlinge sind wie ungewöhnlich leuchtende Blumen. Da möchte ich sie in die Hand nehmen. Aber wir können nicht, lasst uns diese Schönheit nicht ruinieren, denn wenn wir einen Schmetterling in unsere Hände nehmen, können wir seine Flügel verletzen, das Muster löschen. Lass sie flattern, fliegen und auf Blumen sitzen. Lasst uns diese Schönheit genießen und sie pflegen.
2. „Unsere Schildkröten beim Spaziergang“
Nicht-traditionelle Techniken: Wachsmalstifte + Wasserfarbe, schwarzer Marker + Wasserfarbe, Druck auf zerknittertem Papier.
Studieninhalte: Pflege eines ästhetischen Umgangs mit der Natur und ihrer Darstellung durch verschiedene visuelle Techniken; lernen, das Bild von Tieren in den Zeichnungen am ausdrucksvollsten darzustellen; Farbwahrnehmung und Kompositionssinn entwickeln.
Ausstattung: A3-Papier, Wasserfarben, Wachsmalstifte, schwarzer Filzstift, Illustrationen und Skizzen mit Schildkröten, verschiedenen Kräutern und Blumen in Form einer Landschaft.
Unterrichtsfortschritt
Der Lehrer liest ein Gedicht von K. Chukovsky "Turtle":
Geh weit in den Sumpf
In den Sumpf zu gehen ist nicht einfach!
„Hier liegt ein Stein am Weg,
Lass uns hinsetzen und unsere Beine vertreten."
Und ein Bündel wird auf den Froschstein gelegt:
„Es wäre schön, sich eine Stunde auf einen Stein zu legen!“
Plötzlich sprang ein Stein auf seine Füße,
Packte sie an den Beinen.
Und sie schrien vor Angst:
"Was ist es! - das ist RE!
Das ist PAHA! - das ist CHERERE!
Das ist PAHA! Das ist PAPAH!“
Kinder erinnern sich daran, Schildkröten beobachtet zu haben; scherzhaft erklären, warum die Frösche nicht bemerkt haben, dass es sich um eine Schildkröte und nicht um einen Stein handelt. Es wird vorgeschlagen, eine Familie von Schildkröten auf einem Spaziergang zu zeichnen und der Zeichnung Gras, Bäume, Blumen usw. hinzuzufügen Die Jungs entwickeln einfache Pläne (Mama Schildkröte bringt ihren Kindern das Krabbeln bei, Papa Schildkröte bringt ihnen köstlichen Löwenzahn usw .). Die vorgeschlagenen Techniken werden diskutiert, Illustrationen und Skizzen werden betrachtet.
Der Lehrer erinnert Kinder an die Grundregeln für die Arbeit mit Aquarellfarben, macht auf die Zartheit, Glätte der Übergänge von Aquarellfarben und die Klarheit der Markierungslinien, die Lokalität der Farbe von Wachsmalstiften aufmerksam. Bei Schwierigkeiten zeigt er die Arbeitsweise in den gewählten Techniken.
Fertige Werke werden aufgehängt. Beim Betrachten werden Schildkröten mit dem stärksten und schönsten Panzer, der kleinsten, der fröhlichsten Familie, der größten usw. ausgewählt. Landschaften mit Schildkröten erhalten Namen.
3.
"Mein Lieblingsfisch"
Nicht-traditionelle Techniken: Wachsmalstifte + Wasserfarbe, Schaumgummi oder Drucke von Gemüse und Kartoffeln.
Programminhalte: vorstellen künstlerische Techniken; ein Gefühl für Komposition und Farbe entwickeln.
Ausstattung: Wachsmalstifte, blaue und violette Aquarellfarben, A3- oder A4-Blatt (optional), blau, violett, weiß (für Wachsmalstifte und Aquarellfarben), blaue Blumen, Pinsel, 2 Stück Schaumgummi in Form eines Schwanzes und eines Körpers ein Fisch, Schalen mit Gouache, Kartoffelsiegel in Form eines Fischschwanzes und -körpers, grüne Gouache in Gläsern, pädagogische Skizzen.
Unterrichtsfortschritt
Die Bewohner des Aquariums, Boden, Algen werden berücksichtigt. Der Lehrer macht ein Rätsel: Spritzer im Fluss mit einem sauberen silbernen Rücken (Fisch).
Liest ein Gedicht von I. Tokmakova „Wo der Fisch schläft“:
Dunkel in der Nacht, ruhig in der Nacht.
Fisch, Fisch, wo schläfst du?
Die Fuchsspur führt zum Loch,
Hundespur - zum Zwinger,
Belkins Spur führt zu einer Mulde,
Myschkin - zum Loch im Boden.
Schade, dass im Fluss, auf dem Wasser,
Es gibt nirgendwo Spuren von dir.
Nur Dunkelheit, nur Stille.
Fisch, Fisch, wo schläfst du?
Der Lehrer erinnert daran, dass er sich in einem Aquarium (Erde, Kiesel, Algen) befindet, wo sich ein Fisch verstecken kann, wo er schlafen kann. Es werden Illustrationen verschiedener Fische betrachtet, es wird angemerkt, dass sie schwimmen, indem sie ihre Flossen, ihren Schwanz und ihren Körper bewegen.
Es wird vorgeschlagen, eine Technik anhand von pädagogischen Skizzen zu wählen. Die Kinder nennen die Bilder, die sie mochten und die sie nicht mochten. Der Lehrer erklärt jedem separat die Techniken und zeigt, wie man Algen zeichnet.
Das Betrachten von Zeichnungen spielt sich ab wie das Füttern von Fischen. Gleichzeitig können Kinder Würmer, Fliegen, Mückenlarven zeichnen. Die größten, hellsten, kleinsten, beweglichsten, lustigsten und übermütigsten Fische werden ausgewählt.
4.
"Frühlingsblumen für meine Mutter"
Nicht-traditionelle Techniken: Wachsmalstifte + Aquarell + Siebdruck.
Programminhalte: Pflege einer ästhetischen Haltung zum Mutterbild durch die Darstellung von Blumen in verschiedenen Techniken; Farbwahrnehmung, Sinn für Komposition, Vorstellungskraft entwickeln.
Ausstattung: weißes und hellgrünes A3- und A4-Papier, Illustrationen, Wachsmalstifte, Aquarell, grüne Gouache, Gouache in Schalen zum Drucken, Skizzen mit Blumen, Kartonkarten in verschiedenen Farben für das Spiel.
Unterrichtsfortschritt
Die Lehrerin liest ein Gedicht der elfjährigen Olya Archangelskaya vor:
Auf ein freies Feld
Aufwärmen im Frühling
Ein Stück Himmel ist gefallen
Die Blume des Waldes hat geblüht!
Illustrationen und Skizzen von Schneeglöckchen und anderen Frühlingsblumen (Tulpen, Huflattich, Narzissen usw.) werden berücksichtigt, Kinder drücken ihre Eindrücke aus. Es wird die Spielübung „Blumen blühen“ durchgeführt: Kärtchen mit aufgemalten Blumen (Knospe, halb aufgeblüht, blühend) werden in der Reihenfolge Wachstum und Entwicklung aneinandergereiht. In der Spielübung „Wähle eine Farbe“ werden Farbkarten (weiß, gelb, lila, blau, lila, blau, rot usw.) für Illustrationen von Frühlingsblumen ausgewählt.
Es wird vorgeschlagen, eine "Familie" von Blumen oder einen Blumenstrauß für Mama zu zeichnen und ihre Farbe, Bildtechnik und Komposition selbst zu wählen. Mehrere Kinder zeigen, wie man in diesen Techniken arbeitet, indem sie verschiedene Blumen darstellen.
Das Betrachten von Kinderzeichnungen wird von einer Beschreibung der Art der Blumen begleitet: traurig, gesenkte Köpfe; fröhlich, viele, viele Blumen in der Familie, der Strauß wird nach Farbe, Form usw. ausgewählt. Zeichnungen werden mit den Kindern besprochen und es wird festgelegt, welche Landschaften und welche Stillleben (Blumensträuße) genannt werden können.
5. „Meine Spielsachen“
Nicht-traditionelle Techniken: Siegelabdruck, Korkabdruck, Fingermalerei.
Programminhalte: Ästhetische Haltung gegenüber Spielzeug anhand seiner zeichnerischen Darstellung; Übung in der Kombination zweier verschiedener Techniken; einen Sinn für Komposition und Rhythmus entwickeln.
Ausstattung: Blätter A3-Papier, Gouache, Gouache in Schalen zum Bedrucken, Siegel in verschiedenen Formen, Kork, einfache Spielzeuge, z. B. ein Becher, eine Maus, Bälle, zwei Spielzeugbärenjunge, Pinsel, pädagogische Skizzen.
Unterrichtsfortschritt
Es wird eine Szene gespielt, in der zwei Bärenjunge versuchen, mit einem Becher und einem Ball zu spielen, aber es gelingt ihnen nicht: Jeder braucht beide zum Spielen. Die Bärenjungen sind verärgert. Der Lehrer bittet die Kinder um Mithilfe: Lasst die Bären mit ihren Spielsachen spielen. Sie erzählen, welche Spielsachen sie haben, es stellt sich heraus, dass es einen Becher, Bälle, eine Maus usw. gibt. Hier sagen die Jungen, dass sie erraten haben, wie es geht: Zeichnen Sie diese Spielsachen für sie. Der Lehrer macht die Kinder auf die in der Komposition angeordneten Spielzeuge aufmerksam, sie werden in Kombination mit den Bällen betrachtet: wie sie dekoriert sind, welche Form, Größe. Die Aufmerksamkeit richtet sich auf die Komposition des Bildes: ein Becher und Bälle in der Nähe, Bälle um den Becher herum usw.
Der Lehrer zeigt, wie man ein Becherglas, eine Maus und viele verschiedene Bälle herumzeichnet: große und kleine.
Kinderzeichnungen auf spielerische Weise betrachten: Die Jungen wählen Spielzeug für sich und ihre Freunde aus: das lustigste Becherglas, die am meisten verzierten Kugeln, die ungewöhnlichste Komposition usw.
2.4
Aufzeigen des Niveaus der visuellen Kreativität von Kindern beim Zeichnen von Plots, entwickelt im Verlauf eines formativen Experiments unter Verwendung nicht traditioneller Techniken
Der Zweck des Kontrollexperiments bestand darin, das Niveau der visuellen Kreativität von Kindern beim Geschichtenzeichnen zu identifizieren, das im Laufe eines formativen Experiments unter Verwendung nicht traditioneller Techniken entwickelt wurde.
Das Kontrollexperiment wurde in Form einer Plot-Zeichnen-Lektion unter Verwendung nicht-traditioneller Techniken durchgeführt.
Während des Unterrichts wurden solche Methoden und Techniken verwendet wie: Geschichte, Fragen, Demonstration, Erklärung, Hinweis, Erinnerung, Analyse. Kindern wurden unkonventionelle Geräte und Anschauungsmaterial angeboten. Musik wurde auch für eine bessere emotionale Stimmung verwendet.
Thema: "Mein Lieblingsbaum in verschiedenen Jahreszeiten"
Nicht-traditionelle Techniken: Druck mit Siegeln, Druck mit zerknittertem Papier, Fingermalerei, Monotypie, Spritzer, Tintenklecks mit einer Tube.
Programminhalt: Verbesserung der Fähigkeiten von Kindern in verschiedenen Techniken; das Wissen über jahreszeitliche Veränderungen in der Tierwelt konsolidieren; zu lehren, diese Veränderungen in der Zeichnung am ausdrucksvollsten darzustellen; ein Gefühl für Komposition entwickeln.
Ausstattung: Skizzen und Illustrationen von Bäumen in verschiedenen Jahreszeiten, hellblau getöntes Papier, Gouache, harte und weiche Pinsel, ein Stück Pappe zum Spritzen, Löschröhrchen, Siegel, Gouachefarben, Papier.
Unterrichtsfortschritt
Ein Rätsel wird erraten: „Im Frühling amüsiert es, im Sommer kühlt es, im Winter wärmt es“ (Baum).
Kinder betrachten Illustrationen von Bäumen im Winter, Sommer, Frühling und Herbst und stellen fest, wie sich diese Bilder unterscheiden. Es wird vorgeschlagen, einen Naturkalender für die Gruppe zu erstellen, einen Baum darauf zu zeichnen und zu besprechen, wie genau die Bäume die Veränderungen in der Tierwelt widerspiegeln. Legt fest, wie viele Zeichnungen für den Kalender benötigt werden. Es wird darauf hingewiesen, dass das Bild der unbelebten Natur (Himmel, Erde etc.) der Jahreszeit entsprechen muss, in der der Baum abgebildet ist. Um eine Technik auszuwählen, sehen sich die Kinder Skizzen an, die in verschiedenen visuellen Techniken erstellt wurden, wählen sie je nach Jahreszeit aus und wählen dann aus, was ihnen gefällt und was nicht.
Das Bild von Bäumen in der gewählten Technik, das Hinzufügen geeigneter Details wie Gras, Menschen, Laubfall, Schnee werden von der Erfindung eines bildhaften Namens für Ihre Arbeit begleitet, zum Beispiel: „Weiße Birke im Winter“, „Grüne Eiche im Sommer“. “, „farbige Espe im Herbst“. Zeichnungen werden in Rahmen eingelegt und in Form einer Galerie an einem Ständer aufgehängt. All dies geschieht unter Beteiligung von Kindern. Dabei wird diskutiert, welche Technik zur Darstellung der Jahreszeit beigetragen hat und in welchem Fall es besser war, ein anderes Material zu wählen. Die Zeichnungen sind nach Jahreszeiten gruppiert, junge Künstler sind eingeladen, 3 Werke pro Jahreszeit auszuwählen und einen Kalender für die Gruppe zu erstellen.
Das Ergebnis wird in Form einer Tabelle zusammengefasst:
Kindername
Indikatoren für den Prozess und die Qualität von Kunstprodukten für Kinder
Beziehungen, Interessen
Wege kreativen Handelns
Qualität der kreativen Ergebnisse
Aufrichtigkeit, Begeisterung, Emotionalität
Interesse am Bild. Aktivitäten
Die Fähigkeit, das abgebildete Bild zu "betreten".
Aus bereits Gelerntem etwas Neues erschaffen
Ergänzungen, Änderungen, Umgestaltungen
Eigenständig neue Wege finden
Passende Bilder finden.-express. Mittel
Individuelle Handschrift
Einhaltung der elementaren Kunst. Bedarf
1.Alice A.
2. Arsenij B.
3. Wowa B.
4. Dima V.
5. Oleg G.
7. Alina K.
8. Andrej K.
9. Maxim K.
10. Kyrill K.
11. Anton K.
12. Iman M.
13. Sagte M.
14. Rolle M.
15. Mascha M.
16. Karina N.
17. Alina P.
18. Nika P.
19. Sascha S.
20. Nikita T.
21. Sascha Sch.
22. Nastja Sch.
23. Sascha M.
24. Dascha M.
25. Dascha B.
Das Vorhandensein eines bestimmten Kriteriums wird mit einem "+"-Zeichen gekennzeichnet, das Fehlen - mit einem "-"-Zeichen.
Nach der Durchführung eines Unterrichtszyklus mit verschiedenen Techniken ist daher klar, dass bei Kindern mit der Fähigkeit, mit Farben und nicht traditionellen Techniken zu arbeiten, die untersuchten Indikatoren auf einem hohen Niveau liegen. Und bei Kindern mit schwach entwickelten künstlerischen und kreativen Fähigkeiten sind die Indikatoren noch auf einem niedrigen Niveau, aber durch die Verwendung nicht traditioneller Materialien hat sich die Begeisterung für das Thema und die Technologie verbessert.
Fortsetzung
--SEITENUMBRUCH--
Arten von Aktivitäten für Kinder Visuelle Aktivitäten: Zeichnen, Modellieren, Applizieren. Zusammengestellt von Konysheva Ya.V. Erzieher MBDOU Nr. 3 "Rainbow", Mezhdurechensk Visuelle Aktivität
- - die daraus resultierende Tätigkeitsform des Kindes dem ein materieller oder ideeller Gegenstand entsteht: Zeichnen, Modellieren, Applizieren
- Die visuelle Aktivität von 6-jährigen Kindern spiegelt solche spezifischen Merkmale ihres Denkens wie Konkretheit, Bildlichkeit wider. Die Sehtätigkeit des Kindes ist nicht nur mit einzelnen Funktionen (Wahrnehmung, Gedächtnis, Denken, Vorstellungskraft), sondern auch mit der Persönlichkeit als Ganzes eng verbunden. Es zeigt die Interessen des Kindes, Temperament.
Im Prozess der visuellen Aktivität entwickeln sich manuelle Fähigkeiten und visuell-motorische Koordination, die notwendig sind, um das Kind auf das Schreiben vorzubereiten. Beim Zeichnen von Objekten verschiedene Formen, Größe und Proportionen, die Fähigkeit, eine bestimmte Richtung einzuhalten, wird gebildet. Bekanntschaft von Kindern mit Grundformen in der Nähe geometrischer Figuren, sowohl flach als auch dreidimensional, die Fähigkeit, sie von der umgebenden Realität zu unterscheiden, sie in Größe, Länge, Breite, Höhe zu vergleichen, die Größe der Teile des abgebildeten Objekts zu korrelieren und ihr Attitüde im Unterricht für dekoratives Zeichnen tragen sie zur Beherrschung elementarer mathematischer Konzepte bei.
In den Klassen der Kunstaktivitäten werden auch die Aufgaben der umfassenden Persönlichkeitsentwicklung des Kindes ausgeführt: geistige Entwicklung und ästhetische Einstellung zur Realität, moralische Erziehung.
Derzeit wählen Erzieher, Lehrer bei der Planung von Klassen moderne und innovative Formen Arbeit, die zu einer effektiveren und zielgerichteteren Vorbereitung auf die Schule beiträgt.
Lehrmethoden und -techniken Die Beobachtungsmethode liegt dem gesamten System der Kunstvermittlung zugrunde. Der Erfolg der Entwicklung ihrer kreativen Fähigkeiten hängt davon ab, wie Kinder die Fähigkeit entwickeln, die Umwelt zu beobachten, Verbindungen zwischen den Phänomenen der Realität herzustellen, zwischen dem Allgemeinen und dem Individuellen zu unterscheiden. Aber Beobachtungen allein vor dem Unterricht werden die Darstellungsmöglichkeit des Gesehenen nicht vollständig gewährleisten. Es ist notwendig, dem Kind spezielle Bildtechniken beizubringen, Möglichkeiten, verschiedene visuelle Materialien zu verwenden. Erst im Prozess der systematischen Schulung im Unterricht werden die Fähigkeiten der Kinder voll ausgebildet. Im Kindergarten, im Klassenzimmer für visuelle Aktivitäten, werden verschiedene Methoden und Techniken verwendet, die bedingt in visuell und verbal unterteilt werden können. Eine besondere Gruppe von Techniken, die für den Kindergarten spezifisch sind, bilden die Spieltechniken. Sie kombinieren die Verwendung von Visualisierung und die Verwendung des Wortes.
Die Unterrichtsmethode ist nach der in der Pädagogik angenommenen Definition durch einen einheitlichen Ansatz zur Lösung der Aufgabe gekennzeichnet, der die Art aller Aktivitäten sowohl des Kindes als auch des Lehrers in dieser Lektion bestimmt.
Die Lernmethode ist ein eher privates Hilfsinstrument, das nicht die gesamten Besonderheiten der Unterrichtsaktivität bestimmt, die nur einen engen pädagogischen Wert hat.
Manchmal können einzelne Methoden nur als Technik fungieren
Visuelle Methoden und Techniken des visuellen Unterrichts umfassen die Verwendung der Natur, Reproduktionen von Gemälden, Mustern und anderen visuellen Hilfsmitteln; Untersuchung einzelner Objekte; zeigt den Erzieher von Bildtechniken; zeigen die Arbeiten der Kinder am Ende des Unterrichts, wenn sie bewertet werden. Verbal Die verbalen Methoden und Techniken des Unterrichts umfassen Konversation, Anweisungen des Erziehers zu Beginn und während des Unterrichts, die Verwendung eines verbalen künstlerischen Bildes. Der Unterricht im Bereich Bildende Kunst beginnt in der Regel mit einem Gespräch zwischen dem Lehrer und den Kindern. Spiel Die Verwendung der Momente des Spiels im Prozess der visuellen Aktivität bezieht sich auf visuelle und effektive Lehrmethoden. Je kleiner das Kind, desto größer sollte der Platz in seiner Erziehung und Erziehung sein. Spielunterrichtsmethoden werden dazu beitragen, die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Aufgabe zu lenken und die Arbeit des Denkens und der Vorstellungskraft zu erleichtern. Unterrichtsarten Es gibt zwei Arten von Unterricht in visueller Aktivität: Unterricht zu einem vom Erzieher vorgeschlagenen Thema (Beherrschung des neuen Programmmaterials, Wiederholung des Behandelten) und zu einem von jedem Kind gewählten Thema (gemäß seinem Plan). Die Wahl des einen oder anderen Typs wird durch die Art der Bildungsaufgabe, das Niveau der visuellen Fähigkeiten und Fähigkeiten der Kinder und ihre Altersmerkmale bestimmt. Visuelle Aktivität außerhalb des Unterrichts Die Festigung der Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten von Kindern in visueller Aktivität kann auf Wunsch von Kindern in ihrer Freizeit stattfinden. Die meiste Zeit wird Spielen gewidmet. Aber wenn eines der Kinder malen, formen möchte, sollte dies nicht verhindert werden. Ein solcher Wunsch weist manchmal auf das Vorhandensein von Fähigkeiten bei einem Kind hin, und es ist notwendig, seine Identifizierung und Entwicklung zu fördern. Im Prozess der selbstständigen Tätigkeit werden verschiedene Fähigkeiten der Kinder fixiert. Formen der Arbeit mit Kindern Die führende Form der Organisation von Kindern in einer vorschulischen Bildungseinrichtung im Bildungsbereich "Künstlerische Kreativität" ist GCD. „Gemeinsame Aktivität von Erwachsenen und Kindern“ ist das Hauptmodell für die Organisation von Vorschulkindern. Dies sind unterhaltsame Shows, freie künstlerische Tätigkeit unter Beteiligung eines Lehrers, individuelle Arbeit mit Kindern, Untersuchung von Gemälden, eine Plot-Spiel-Situation, künstlerische Freizeitgestaltung, Wettbewerbe, Experimentieren mit Material (Training, Experimente, didaktische Spiele, Spielen mit einer unvollendeten Zeichnung, Beobachtung) Eigenständiges Handeln ist eines der Hauptmodelle für die Organisation von Vorschulkindern. Dies ist das Erstellen von Problemsituationen, ein Spiel, Aufgaben für unabhängige Beobachtungen, Zeichnen nach Entwurf, Betrachten von Gemälden, Illustrationen über die Natur.
Ein besonderer Platz wird der Organisation von Bedingungen für unabhängige Aktivitäten von Kindern nach ihrer Wahl und ihren Interessen eingeräumt. Dazu wird ein ästhetisches Entwicklungsfach in Gruppen organisiert. Mittwoch:
Ecken der Kreativität, wo Sie mit verschiedenen experimentieren können Materialien: Buntstifte, abwaschbare Marker, Ton, Plastilin, Collagematerial, Schere für die rechte und linke Hand, Kleber, dickes Papier und Material zum Erlernen verschiedener Techniken Gemälde: Fingerabdruck, Seifenflocken, Schwammdruck, Fließdruck, Tintenklecksdruck, Seildruck, Wachsdruck. Diese Techniken können traditionell oder nicht-traditionell sein.
Ecken für bildende Kunst, wo Staffeleien, Zubehör zum Zeichnen, Modellieren und Applizieren in einem erweiterten Sortiment gesammelt werden.
Die Hauptanliegen des Lehrers beziehen sich auf die Entwicklung der Interessen und Fähigkeiten jedes Kindes, die Förderung der Aktivität und der Unabhängigkeit der Kinder. Freie, vielfältige Aktivitäten in einer bereichernden Entwicklungsumgebung ermöglichen es dem Kind, Neugier und Neugierde zu zeigen, ohne Zwang etwas über die Umwelt zu lernen und nach einer kreativen Darstellung des Bekannten zu streben. In einer sich entwickelnden Umgebung verwirklicht das Kind sein Recht auf freie Wahl der Aktivitäten.
Formen der Arbeit mit Eltern Formen der Arbeit von Vorschuleinrichtungen mit Eltern bei der Bildung von Interesse an künstlerischen Aktivitäten sind vielfältig: Mini-Seminare, Demonstration von pädagogischer Arbeit, Organisation von Ausstellungen, pädagogische Bibliotheken, Einbeziehung der Eltern in die aktive Teilnahme am Leben der Kindergarten usw. Diese Arbeit wird in zwei Richtungen durchgeführt: einzeln und mit einer Gruppe von Eltern. Individuelle Formen der Elternarbeit sind Gespräche, Beratungen, Elternunterweisungen, ein runder Tisch, ein Tag der offenen Tür etc. Für ein Elternteam werden allgemeine Beratungen, Gruppen- und allgemeine Elterntreffen, Konferenzen, Ausstellungen, Vorträge, Kreise organisiert; Info- und Themenstände, Fotomontagen werden angefertigt; es gibt Frage-und-Antwort-Abende, Runde Tische usw.
Eine effektive Form der Elternarbeit sind Einzelgespräche von Erzieherinnen und Erziehern und anderen Beschäftigten mit erwachsenen Familienmitgliedern. In diesen Gesprächen sind Eltern eher bereit und offener, über die Trauer zu sprechen, die manchmal in der Familie sein kann, über den Erfolg des Kindes.
Einzelgespräche können auf Initiative der Lehrkraft oder der Eltern selbst stattfinden. Manchmal ist es notwendig, sich vorher auf ein solches Gespräch zu einigen, manchmal reicht es, sich morgens oder abends zu unterhalten, wenn die Eltern in den Kindergarten kommen.
Die im Kindergarten gesammelte Bibliothek ist von großem Nutzen in der pädagogischen Aufklärung der Eltern über die künstlerische Erziehung der Kinder.
Es ist besser, Eltern mit dem einen oder anderen Erziehungsproblem mit Schiebeordnern vertraut zu machen. Normalerweise wählen sie thematisches Material mit Illustrationen und praktischen Empfehlungen aus; es wird systematisch aktualisiert, Abbildungen werden durch neue ersetzt,
Die Arbeit mit einem Elternteam eröffnet große Möglichkeiten - breite pädagogische Information, Erfahrungsaustausch, Einbindung der Eltern in das Kindergartenleben.
Die Hauptform der Arbeit mit einem Elternteam ist ein Gruppenelterntreffen. Lebendig wird das Eltern-Erzieher-Treffen, wenn es von einer Ausstellung von Kinderarbeiten, einem Rundgang begleitet wird Kindergarten oder Gruppe, wo die Hand ihres Kindes gelegt wurde. Ob Gestaltungstätigkeiten von Kindern (z.B. Aula), Anwendungen von „Gemüse“ und „Obst“ etc.
Zeichnen von Modellierapplikationen
Nominierung „Multimediatechnologien in pädagogischer Prozess im DOW"
Jedes Kind ist ein Künstler.
Die Schwierigkeit besteht darin, ein Künstler zu bleiben,
aus der Kindheit.
Pablo Picasso
Zeichnen ist eine sehr nützliche Aktivität für Kinder, eine notwendige Aktivität für eine vollständige und umfassende Entwicklung. Beim Zeichnen lernt das Kind die Harmonie der Welt um sich herum, befreit sich, entwickelt seine Individualität, wird zu einer kreativen Person.
v interaktive Präsentation„Zeichenschule“ präsentiert eine Reihe von Zeichenspielaufgaben für Vorschulkinder im Alter von 5-7 Jahren, die helfen, Kinder auf spielerische Weise an kalte und warme Farben heranzuführen; mit dem Erhalten verschiedener Farbtöne durch Mischen von Farben; lernen, zwischen den Genres der Malerei (Porträt, Stillleben, Landschaft) zu unterscheiden. Für einen beliebigen Übergang von Aufgabe zu Aufgabe wurde ein System von Hyperlinks verwendet, um die richtige Antwort auszuwählen - Trigger. Die Antworten werden von Animation und Ton begleitet. Die in der Präsentation vorgestellten Spiele werden sowohl für Erzieher als auch für Eltern für die individuelle Arbeit mit dem Kind nützlich sein.
Zielgruppe: 5-7 Jahre alt.
Einsatzort: direkt pädagogische und individuelle Aktivitäten.
Aufgaben:
- Entwickeln Sie die Fähigkeit, zwischen warmen und kalten Farben zu unterscheiden, fixieren Sie die Namen der Farben im aktiven Wörterbuch.
- Üben Sie in der Auswahl von Farbtönen derselben Farbe mit einem allmählichen Übergang von dunkler zu heller, benennen Sie sie richtig.
- Lernen Sie, eine neue Farbe zu erhalten, indem Sie zwei Primärfarben, Primär- und Sekundärfarbe, mischen, indem Sie die Farbnamen in der Sprache verwenden.
- Das Wissen der Kinder über verschiedene Arten der Malerei zu systematisieren; Künstler, die in diesen Genres arbeiten.
- Kultivieren Sie Interesse und emotionale Empfänglichkeit für Kunstwerke.
Folie Nr. 1: Titel.
Folie Nummer 2: enthält eine Spieleliste (der Übergang zu den Spielen erfolgt über Hyperlinks).
Folie Nummer 3-4: das Spiel „Warm-kalt“, ein Spiel zur Entwicklung des Farbsehens.
Folien 5-8: Ordne das Raupenspiel zu, ein Spiel, bei dem Farben von der dunkelsten zur hellsten Farbe aufeinander abgestimmt werden.
Folie Nummer 9-11: das Spiel "Farbige Tröpfchen", Rechenbeispiele zum Zusammenstellen zusätzlicher Farben aus den Hauptfarben; aus Primär- und Sekundärfarben.
Folien Nummer 12-15: das Spiel „Jahreszeiten“ ein Spiel zur Festigung des Wissens über Landschaftsmalerei.
Folie Nummer 16-18: das Spiel „Finde das Extra“, ein Spiel zur Festigung des Wissens über die Gattungen der Malerei.
Folien 19-21: Erraten Sie das Bilderspiel. Hyperlink "Violinschlüssel" dient zum Anhören des Liedes "Wenn Sie auf dem Bild sehen", das dazu beiträgt, das Wissen der Kinder über die Genres der Malerei zu festigen.
Folie Nummer 23-24: Zeichnen Sie ein Bildspiel, ein Spiel für die Fähigkeit, Objekte für verschiedene Genres der Malerei auszuwählen.
Um zur nächsten Aufgabe zu gelangen, klicken Sie auf den Hyperlink „Pfeil“, um zur Liste der Spiele zurückzukehren, klicken Sie auf den Hyperlink „Quaste“.
