Inhaltsangabe der komplexen Lektion „Keramik. Organisierte Bildungssituation

Maria Kolosovskaya, 26 Jahre, Moskau

„Ich bin ein kreativer Mensch, ich habe meinen Abschluss am Moskauer Architekturinstitut gemacht, ich wollte immer etwas Schönes schaffen. Vor ungefähr vier Jahren stieß ich auf ein Foto von Lucy Rea, einer Londoner Keramikerin. Ich war fasziniert von ihrem Image und ihrer Arbeit. Als ich erkannte, dass Ton und Glasuren vielfältige Möglichkeiten haben, hat es mich buchstäblich gefesselt. Die Ausstellung im Puschkin-Museum, die der japanischen Raku-Keramik gewidmet ist, hat mich mit ihrer Ästhetik erstaunt und auf mich reagiert.

Am Anfang gab es keinen Zweck, ich mochte es nur, den Ton zu berühren, um zu beobachten, wie die Glasuren miteinander interagieren. Jetzt arbeite ich in der Raku-Technik, aber ich habe mir keine bestimmte Richtung zugewiesen, ich mag viele Techniken, ich kombiniere sie gerne - ich mag Experimente.

Ein Keramikkurs in Stroganovka bei der Künstlerin Anna Kapyrina hat mir die Freiheit im Umgang mit Ton und Glasuren gelehrt. Ich habe auch in Italien an einer Kunstschule studiert, an der Stroganovka separate Kurse belegt und natürlich selbst studiert.

Keramische Bildung ist teuer, Materialien auch. Gerade wenn man sich noch nicht für eine Richtung entschieden hat, möchte man alles ausprobieren: verschiedene Tonsorten, verschiedene Glasuren. Zwei Wochen in einer italienischen Schule kosteten tausend Dollar, während zwei Monate in Stroganovka studiert wurden - 40.000 Rubel. Eine Unterrichtsstunde in privaten Werkstätten kostete früher 800 bis 2700 Rubel für drei Stunden; ein Kilogramm Ton im Durchschnitt 40 bis 1000 Rubel; Glasurpreise können sehr unterschiedlich sein. Eine Töpferscheibe hat mich 75 Tausend Rubel gekostet, die andere 35 Tausend. Der Ofen wurde von einem Meister für 120 Tausend Rubel gebaut. Jetzt können Sie mieten Arbeitsplatz und Backofen in der Werkstatt ist es sehr praktisch für diejenigen, die wissen, was sie wollen, eine Vorstellung vom Material haben und keine Angst haben, selbst zu suchen.

Ich hatte Schwierigkeiten mit der Organisation meines Workshops. Für mich war es sehr wichtig, einen angenehmen Raum zu finden, und es hat viel Zeit gekostet, einen Raum zu finden und ihn so einzurichten, dass ich mich gerne darin aufhalte und es angenehm und bequem zu arbeiten war. Mein Partner hat alle Möbel selbst gebaut: Regale in der richtigen Größe, professionelle Tische. Es hat viel Geld und Zeit gekostet.

Das Spannendste an Keramik ist die Magie des Prozesses. Mir gefällt, dass das Endergebnis nicht vorhersehbar ist, wie jede Interaktion der Elemente mit einer Person. Ton braucht eine besondere Herangehensweise, es wird nicht möglich sein, ihn zurückzuhalten, er ist sehr willentlich, es ist notwendig, mit ihm zu verhandeln. Die Arbeit mit Materialien lehrt Demut, Geduld, ermöglicht ein besseres Kennenlernen. Sie lehrt auch, nicht an das Ergebnis gebunden zu sein: Es kommt vor, dass Sie Ihre ganze Seele und viel Zeit in ein Produkt stecken, und nach dem Brennen kommt es entweder kaputt aus dem Ofen, oder es stellt sich überhaupt nicht heraus, was es war soll, oder fällt einfach noch nicht fertig aus den Händen und zerspringt in Stücke. ... Obwohl sich die Risse an meinen Produkten in einigen Fällen als sehr passend herausstellen, dem Objekt Lebendigkeit verleihen, einen gewissen Charme verleihen, bin ich manchmal nicht dagegen.

Für Keramikinteressierte würde ich raten, frei zu sein, keine Angst davor zu haben, technologisch etwas falsch zu machen, zu experimentieren. Wenn es am Anfang nicht klappt, lassen Sie sich etwas Eigenes einfallen, lassen Sie sich von anderen Meistern inspirieren, jetzt sind sie ganz einfach auf Instagram zu finden. Wenn möglich, gehen Sie ins Ausland, sie können eine qualitativ hochwertige Erfahrung bieten. Jedes Land lädt mit seinem eigenen Geschmack auf, bietet verschiedene Techniken an. Schaffen Sie sich die Bedingungen, um sich von diesem Prozess inspirieren zu lassen, und dann wird alles und in Freude funktionieren."

Olya Bystrova, 31 Jahre, Petersburg

„Ich arbeite remote und reise viel. Ein Anfänger in der Keramik. Vor einem halben Jahr habe ich in Berlin einen Kurzkurs in Keramik gemacht, in dem mir die Grundtechniken des Handmodellierens und des Arbeitens mit Glasur beigebracht wurden. Als Kind habe ich, wie viele, modelliert, und ich erinnere mich an sehr warme und gute Gefühle dabei.

Mein Ziel war es am Anfang, als Erwachsener das Töpfern auszuprobieren. Ich bin ein ausgezeichneter Meister der Dinge, aber ich bin immer noch nicht ins Studio und in den Unterricht gekommen. Und dann entschied ich, dass es an der Zeit war, ich musste es tun.

Der Unterricht in brsg kostet etwa 200 Euro. Das Ergebnis waren die ersten Keramikobjekte, die ich von Anfang bis Ende gemacht habe, es war eine super angenehme Erfahrung. Danach hatte ich die Möglichkeit, zwei Monate auf Bali zu leben. Dort ging ich ins Gaya-Studio. Eine Lektion in einer Töpferscheibe in einer Gruppe kostete 400 Tausend Rupien (ca. 1800 Rubel). Ich habe ein Abonnement für 10 Besuche für 1.500.000 Rupien (6.800 Rubel) abgeschlossen, das unbegrenzt Ton- und Studioinstrumente beinhaltete. Das Brennen von Produkten musste separat bezahlt werden. Obwohl dies das größte Studio ist, in dem ich je war, ist das Licht fantastisch und ich habe mich dort sehr wohl gefühlt.

Ich bin jetzt dabei, Techniken zu erforschen, für mich ist das alles eine mentale Übung, bei der ich viele meiner inneren Blockaden sehe, lerne, mit Emotionen umzugehen, Gehirn und Logik loszulassen und intuitiv zu handeln, um die üblichen Grenzen zu überschreiten . Es gab viele Entdeckungen, die ich in verschiedenen Aspekten meines Lebens anzuwenden begann - im Allgemeinen stellte sich für mich heraus, dass es sich um eine Art wichtige taktile Aktivität handelte, durch die ich einige abstrakte Konzepte wie Konzentration, Stabilität, Loslassen von Kontrolle verstehe und dergleichen.

Die Schwierigkeit im Moment ist bereits geworden, den offensichtlichen Standardtechniken nicht zu folgen und zu versuchen, etwas Unerwartetes und Ungeplantes zu tun. Es fällt mir auch schwer, einfache Dinge zu tun, ich möchte einfach anfangen, etwas "Besonderes" zu machen. Tatsächlich war es jedoch ein Nervenkitzel, eine Weile im Format einer ganz einfachen Tasse zu bleiben und verschiedene Variationen zu machen, sie zu brennen, zu glasieren und dann Kaffee daraus zu trinken. So konnte ich spüren, wie eine kleine, kaum wahrnehmbare Haptik, wie die Art der Fase am Rand der Tasse, funktioniert. Dies ist ein Beispiel.

Als nächstes bin ich daran interessiert, mit dem Brennen zu experimentieren. Wie mir ein erfahrener Keramiker, dessen Arbeit ich liebe, sagte, muss man wissen, wie man Ton kocht, um ihn köstlich zu machen.

Für diejenigen, die es versuchen möchten, würde ich raten, sich die Zeit zu nehmen und es zu versuchen, dies ist ein wichtiger Schritt. Nehmen Sie ein paar Lektionen - Handbildhauen, Töpferscheibe, kaufen Sie dann ein Abonnement und versuchen Sie, ohne Lehrer zu trainieren, es ist eine interessante unabhängige Erfahrung. Die Hauptsache - keine Angst, es steht jedem zur Verfügung."

Masha Egorova, 26 Jahre, Moskau

„Ich mache seit ungefähr drei Jahren Keramik, aber ich habe zum ersten Mal darüber nachgedacht, als ich ein Teenager war, als ich beschloss, mir selbst ein Set zu machen. Bald tat ich diesen Gedanken als etwas Unrealisierbares ab. Und als ich 22 Jahre alt war, habe ich mich einfach für einen Keramikkurs entschieden - und so kam ich mit meinem ersten Lehrer zu einer Unterrichtsstunde im Waldpark Terletsky.

Dies fiel mit dem Studium an. Daher interessierte mich Keramik nicht mehr nur als Handwerk. Intuitiv wollte ich, dass es irgendwie mit zeitgenössischer Kunst verbunden ist.

Ich kam, um im Kreis zu lernen, aber nach der zweiten Stunde wurde mir klar, dass ich mehr arbeiten wollte, also wechselte ich zu Handformung, Tonschichten ausgerollt, große Stücke geklebt.

Ich habe nicht viel gelernt, ich habe sofort angefangen, selbst etwas zu Hause zu machen. Später ging ich in eine Werkstatt im Zentrum von Moskau, um meine Sachen zu backen, wo ich einen guten Meister traf, der mir ein paar Lektionen über Glasuren und ihre chemischen Verbindungen gab. Jetzt schreiben sie mir oft, dass sie zum Malen / Malen zu mir kommen möchten, daher habe ich überlegt, ein eigenes Atelier zu eröffnen, aber dies ist ein separates Gespräch. Ich habe eine Idee, die noch ausgearbeitet werden muss, um nicht wieder ein klassischer Workshop zu werden, von dem es mittlerweile viele in Moskau gibt (danke!).

Letztes Jahr habe ich mir einen kleinen Elektroofen gekauft. Es hat ungefähr 100 Tausend Rubel gekostet, es war mein Beitrag aus der Steuerrückerstattung für den Kauf einer Wohnung. Wie viel ich für Materialien ausgebe, versuche ich noch nicht zu zählen, ich versuche nur, das Geld, das ich für den Verkauf meiner Vasen erhalte, nur im Geschäft auszugeben. Der Kauf des Ofens war aufgrund der Schwierigkeiten beim Transport von ungebrannten Produkten notwendig. Tatsache ist, dass ich die meiste Zeit als Designerin arbeite, daher kann ich leider keine Zeit in einer separaten Werkstatt verbringen. Ich arbeite immer zu Hause auf einer möblierten Loggia. Ohne Ofen waren endlose Kisten, Zeitungen, Scherben, Stress und Frust zur Hand.

Ich habe mich sehr gefreut, als ich anfing, Feedback zu meiner Arbeit zu bekommen. Ich machte fast sofort eine Website, und sie begannen mir zu schreiben oder in einer Firma zu sagen: "Oh, ich kenne dich, du machst Keramikskulpturen!" Im Allgemeinen inspiriert es, wenn es eine Gegenreaktion gibt, zu etwas Neuem.

Keramik und zeitgenössische Kunst überschneiden sich immer auf die eine oder andere Weise. Jetzt interagieren meine Skulpturen oft mit der Modefotografie. Zum ersten Mal nahmen sie mir Skulpturen für das Afisha-Magazin für Schmuckaufnahmen, dann für Blueprint, neulich gab es eine Geschichte mit Sicky. Wahrscheinlich gefällt mir diese nicht naheliegende Lösung für das Zusammenspiel von Keramik und anderen visuellen Kulturen. Das möchte ich entwickeln.

Ich habe immer wenig Gebrauchsgegenstände hergestellt, daher war es schwierig, in klassischen Werkstattschulen Verständnis zu finden. Jetzt möchte ich mich zu einem eher konzeptionellen Zugang zur Keramik entwickeln, nicht nur einen intuitiven Weg gehen, sondern auch die Geschichte meiner Skulptur durchdenken, bevor ich mit der Arbeit beginne. Ich möchte versuchen, mit anderen Medien (Musik, Poesie, Science Fiction, Mode) zu arbeiten – ich weiß noch nicht in welcher Form: als Teil des Keramikobjekts selbst oder einfach als Inspiration durch andere Sphären.

Keramik ist heute ein modisches Handwerk. Ich habe viele Bekannte, die vor kurzem angefangen haben, sich mit Keramik zu beschäftigen, aber nachdem sie sechs Monate halb getrunken haben, sind sie gegangen. Es gibt schon so viele Dinge, das Internet ist voll von schöner Keramik. Ich kenne Keramik als Geschirr nicht sehr, aber mir scheint, dass es hier vor allem um Beobachtung und Sinnhaftigkeit bei der Frage geht, warum Sie das tun. An letzterem arbeite ich selbst gerade. Ohne übersehen zu werden, gibt es zwei Möglichkeiten - Geschmackslosigkeit und zweitrangig. Ich betrachte zeitgenössisches Design und zeitgenössische Kunst als Wissenschaften, die den Kontext, das Publikum untersuchen und ein gewisses Maß an Forschung implizieren. Dies ist einer der Gründe, warum mir eine gewisse künstlerische Sensibilität am wichtigsten erscheint.“

Anna Russova, 43 Jahre, Moskau

„Ich bin ein zeitgenössischer Künstler, ich mache Skulpturen und Objekte. Sie begann vor etwa 10 Jahren mit Keramik zu arbeiten. Lange war ich auf der Suche nach solchem Material, mit dem es einerseits leicht zu bearbeiten ist, andererseits stark genug ist und zum Beispiel auch auf der Straße standhält.

Vor der Keramik arbeitete sie mit Verpackungsmaterialien, Holz, Papier, Styropor, fertigte Mosaike an, gegossene Skulpturen aus Epoxidharz – im Allgemeinen mit allem, womit man zu Hause arbeiten kann, ohne Werkstatt.

Einmal schenkten mir meine Verwandten einen Keramikherd, sehr vorsintflutlich und mit einer so komplizierten Bedienungsanleitung, dass keiner meiner Verwandten damit klar kam. Ich wirbelte um diesen Ofen herum und suchte einen Rat bei Werchnaja Maslowka, einem Geschäft für Keramiker. Früher arbeitete dort ein so bekannter strenger Onkel, ich fragte ihn, ob er Bücher über das richtige Brennen von Ton verkaufe. Er sah mich durch seine Brille an und sagte: "Würdest du nicht, Mädchen, Keramik studieren?" Nun, ich ging. Ich habe mich wirklich wie ein Keramiker gefühlt, als ich mir einen eigenen Ofen gekauft habe, aber damit kam ich nicht zurecht.

Keramik ist eine so facettenreiche Sache, eine solche Vielfalt an Techniken, dass es einfach unrealistisch ist, in allem ein Experte zu sein. Ich habe mich in der Lehre sofort auf das Handmodellieren konzentriert, all diese Gipsformen, das Gießen ist überhaupt nicht meins. Und sobald ich verstanden hatte, wie man eine Keramikskulptur macht, bin ich auf dieses Material umgestiegen.

Ich forme meine Objekte aus gewöhnlichem weißem Ton, male mit Engoben, bedecke mit transparenter Glasur - alles ist ganz einfach. Ich unterrichte auch Kinder in Keramik, und das ist ein besonderes Vergnügen.

Wenn wir tief in die Vergangenheit gehen, dann bin ich direkt nach der Schule bei der Vorbereitung auf eine Kunsthochschule auf Keramik gestoßen. Ich suchte etwas Geld zu verdienen und bekam einen Job in einem Büro, in dem Keramik für Gzhel hergestellt wurde. Dort brachten sie mir das Malen mit Kobalt bei und führten mich gleichzeitig in den gesamten Zyklus der Keramikherstellung ein. Dann gab es ein Handwerkszentrum auf Verkhnyaya Maslovka, dann einen weiteren Kurs mit Alexander Poverin, einem berühmten russischen Töpfer. Jetzt arbeite ich in der Tonwerkstatt "KOM", wo ich von meinen erfahreneren Kollegen weiter lerne.

Einerseits ist Keramik eine eher preisbewusste Sache, vor allem im Vergleich zu den gleichen Malern: Ton ist überall, Farben kann man selber machen oder ganz darauf verzichten (die gleiche Geschichte mit Glasuren), man kann das Ganze einbrennen ein Feuer. Auf der anderen Seite, wenn Sie mit speziellen Glasuren, Hochtemperatur-Tonmassen arbeiten möchten, benötigen Sie einen guten teuren Ofen. Ich habe zwei Jahre lang Geld für meinen Ofen gespart. Töpferscheibe und andere Geräte für Keramikwerkstätten sind auch nicht die billigsten. Um zu beginnen, brauchen Sie zwar überhaupt nichts: Wenn Sie studieren, werden Ihnen alle Materialien zur Verfügung gestellt, das Brennen von Werken ist in der Regel auch in der Ausbildung enthalten. Heute kostet Bildung in Moskau durchschnittlich etwa 20 Tausend Rubel.

Es ist unmöglich, alle, alle keramischen Weisheiten zu lernen: Neben kolossalen historischen Traditionen, einer Vielzahl verschiedener Schulen und Strömungen gibt es auch moderne Technologien... Es ist ein Meer von Informationen, in dem man leicht ertrinken kann. Für mich ist das Schwierigste zu akzeptieren: Ich habe so viel studiert, aber ich weiß und kann noch so wenig. Und da ist auch diese Unvorhersehbarkeit des Ergebnisses. Sie können jeden Tag die gleiche Arbeit machen, den gleichen Ton, das gleiche Dekor - und trotzdem wissen Sie nicht hundertprozentig, was nach dem Brennen passiert. Alles, was Sie getan haben, bevor Sie die Arbeit in den Ofen gesteckt haben, ist Ihr Können, und was im Ofen passiert, ist magisch. Nicht umsonst halten japanische und chinesische Keramiker den Ofen für einen heiligen Ort und lesen beim Brennen Gebete.

Aber egal wie hart Ihr Tag ist, es lohnt sich, Lehm in die Hand zu nehmen – und das war's, Sie entspannen sich. Vielleicht stimmt es, dass Gott den Menschen aus Ton geschaffen hat: So ein heimisches Material fühlt sich an. Und die Formbarkeit von Ton in meiner Arbeit fesselt mich unglaublich. Manchmal scheint es, dass ich nicht nur etwas bildhaue, sondern etwas Lebendiges erschaffe. Es stellt sich heraus, dass es so schön ist, "Gott zu sein": Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, es gibt praktisch nichts, was nicht aus Ton gemacht werden könnte!

Jetzt ist es meine Aufgabe, Objekte zu schaffen, die Keramik und zum Beispiel Holz oder Stoff kombinieren. Und noch ein neues Hobby und große Liebe - Street Art. Ich weiß nicht wie an anderen Orten, aber in Moskau ist es für einen Künstler schwierig, sich auf Ausstellungen zu einigen, aber hier muss man mit niemandem verhandeln, die ganze Stadt gehört dir, aber es gibt eine Stadt – die ganze Welt ! Für mich ist dies eine sehr vielversprechende Richtung, ich denke, dann wandern Sie reibungslos zu Land Art. Nun, und noch eine Mini-Aufgabe - immerhin die Töpferscheibe meistern.

Für Keramikinteressierte würde ich nicht empfehlen, Meisterkurse im Sinne von "Wie man einen Teller in zwei Stunden macht" zu besuchen. Machen Sie einen soliden Kurs mit ernst Bildungseinrichtung- das wird deine Basis."

Victoria Afanasyeva, 31 Jahre alt, Indonesien, Insel Bali, Bukit

„2013 bin ich nach meinem Abschluss an der Stroganov Academy nach Bali gezogen. Ich bin Innenarchitektin von Beruf, also könnte ich auch aus der Ferne arbeiten. In meiner Freizeit suchte ich nach Material, mit dem es angenehm ist, mit meinen Händen zu arbeiten. Ich habe Holz und Steine probiert. Aber bei ihnen vermisste ich die Geometrie, die ich sehr liebe: Ein Baum zum Beispiel lebt, es gibt keine geraden Linien darin.

Das Thema Tonmodellieren und Töpfern hat mich sehr angezogen. Ich begann mich mit diesem Thema zu beschäftigen: Was ist aus Keramik, was ist der Brennprozess und die Verarbeitung. So entstand mein eigenes Projekt Ceramic by Ava, um Schmuck aus Keramik herzustellen.

Ich experimentierte mit Stoneware-Spezialton. Dieses Material hat mich durch seine Vielseitigkeit beeindruckt, man konnte alles damit machen. Aber es war nicht stark genug. Und dann verbrachte ich ungefähr sechs Monate in Madrid, wo ich zufällig auf kleiner Laden mit Porzellan. Ich kaufte drei große Briketts zu je 10 kg, brachte sie nach Bali, probierte sie aus und stellte fest, dass Porzellan genau das ist, wonach ich so lange gesucht habe.

Ich begann, all das Wissen, das ich an der Akademie erworben hatte, in die Praxis umzusetzen. Sie war unabhängig in den Bereichen Schmuckdesign, Modellierung, Produktion, Druck, Website-Erstellung und Verpackung tätig. Von Anfang an wollte ich alles effizient und schön machen.

Am Anfang habe ich Schmuck mit großen Porzellanelementen gemacht. Ich war sehr beeindruckt von den massiven Ringen. Das Problem ist jedoch, dass solche Ringe erstens nicht für jeden Tag geeignet sind und zweitens schwer mit allem zu kombinieren sind. Dadurch habe ich das Konzept meines Schmucks komplett überarbeitet. Ich habe mich für einfache und lakonische Modelle entschieden, die ich in jeder Situation tragen möchte. So entstand die Kollektion geometrischer Ornamente mit kleinen Porzellaneinlagen, die mit unterschiedlichen Kleidungsstilen kombiniert werden.

Drei Jahre nach dem Umzug verlief die Meisterausbildung harmonisch in seiner Freizeit und erforderte nicht viel Geld. Nach 2016, als ich komplett auf mein Projekt umgestiegen bin, brauchte es einige Investitionen. Der teuerste Teil ist die eigene Herstellung von Schmuck: 3D-Modelle, Meistermodelle, Gummibänder zur Herstellung von Mustern, die Arbeit eines Silbermeisters, der jedes Stück fertigstellt. Die Produktion der ersten Charge dauerte etwa 600 Tausend Rubel.

Die wichtigsten Werkzeuge, die ich verwende, sind ein Holzbrett und scharfe Messer, mit denen ich Porzellaneinsätze für Dekorationen schneide. Man sagt, dass jeder Koch sein eigenes Messer hat, das perfekt geschliffen ist und genau in der Hand liegt. Der Prozess der Modellherstellung für den Rohling erfolgt mit einem 3D-Drucker, dann gieße ich eine Gipsform auf die resultierenden Modelle. Es fällt wie eine Form für einen Schokoriegel aus, nur dass es anstelle von Quadraten geometrische Muster darauf hat. Dann gieße ich das Porzellan in die Form. Und dann gebe ich die entstandenen Beilagen zusammen mit den Skizzen den Silbermeistern, die die Arbeit an den Dekorationen fertigstellen.

Ich hätte nie gedacht, dass Keramik so interessant und aufregend sein kann. Aber es stellte sich heraus, dass dies genau der Fall ist. Und davon war ich persönlich überzeugt, nachdem ich zu einer Töpferstunde gekommen bin, in der ich selbst mit meinen eigenen Händen eine Vase gemacht habe.

Der Unterricht fand in einem gemütlichen Studio mit einem verrückten Blick auf den Finnischen Meerbusen aus dem 14. Stock statt. Dort traf mich ein Mädchen namens Angelica, die meine Lehrerin war. Zuerst musste ich eine Skizze zeichnen, was ich machen möchte. Dann erzählte Angelica eine kleine Theorie und setzte sich an die Töpferscheibe.

1. Mir wurde ein Stück Ton gegeben - gerade genug, um in meine Handflächen zu passen, und ich konnte damit arbeiten. Aber bevor Sie den Ton auf die Töpferscheibe legen - Sie müssen ihn gut in den Händen schlagen - machen Sie einen Kolobok und entfernen Sie gleichzeitig die gesamte Luft aus dem Ton.

2. Was mich an solchen Aktivitäten am meisten fasziniert, ist die Möglichkeit, aus dem Nichts etwas zu erschaffen. Also gaben sie mir ein Stück Ton und ich beschloss, daraus eine Vase zu machen. Ehrlich gesagt war ich mir sicher, dass keine Vase für mich funktionieren würde. Ich kann nicht nur nicht zeichnen, und die Vase in meiner Skizze sieht eher aus wie ein Trapez, und etwas mit meinen Händen zu machen ist nicht meine Geschichte ...

3. Aber da es so weit ist, fangen wir an, mit Ton auf einer Töpferscheibe zu arbeiten. Seien Sie nicht überrascht über ein Wasserbecken :) Wasser ist notwendiges Werkzeug beim Arbeiten mit Ton.

4. Ein frustriertes Gesicht und eine rote Nase verraten, dass ich weinte, ich konnte den Ton nicht „beruhigen“ und weil ich nicht verstand, wie es geht, brach ich in Tränen aus Hier sind es kreative Qualen

5. Und irgendwann wollte ich sogar aufstehen und gehen. Aber ich sollte der Meisterin Angelica Tribut zollen - sie half mir, an meine Stärke zu glauben und zeigte nicht einmal, dass etwas nicht stimmte.

6. Im Allgemeinen ist es sehr angenehm, mit Ton herumzuspielen!

7. Das Interessanteste ist, dass ich die ersten Schritte für meine zukünftige Vase mache.

8. Wissen Sie, dass Ihre Beine beim Schwimmen in Stauseen mit schlammigem Boden leicht nachgeben und eingesaugt werden? Hier ist ein sehr ähnliches Gefühl, wenn Sie Ihren Finger in den Ton einführen.

9. In mehreren Durchgängen muss ich eine Verlängerung vornehmen.

10. Hier beginnt die Aufregung – es gibt Einblicke in die Tatsache, dass etwas wirklich aus Ton gemacht werden kann.

11. Hier ist das Ding! Angelika hilft den Ton zu beruhigen
12. Hüpfen, und die Ausbuchtung ist fertig!

13. Ich fange an, den Boden der Vase zu formen.

14. Nachdem ich den Boden geformt und daran gearbeitet habe, den Deckel zu erweitern, ist meine Vase fast fertig! Es bleibt nur noch überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen, was ich mit diesem Schwamm am Stiel mache.

15. Jetzt habe ich einen dünnen Draht in der Hand, mit dessen Hilfe ich das fertige Produkt von der Töpferscheibe "schneide".

16. Angelica lässt Wasser zwischen den Boden des Produkts und den Kreis, damit Sie meinen Blumentopf leicht entfernen können.

17. Voila! Ein Stück Ton, ein paar Tränen, ein Wasserbecken und ein Blumentopf fertig

Ton ist ein erstaunliches natürliches Material, warm, zart und formbar, das sich in alles verwandeln kann, von einem auf den ersten Blick primitiven Kinderspielzeug bis hin zu einer erstaunlichen Vase oder einem eleganten Kerzenständer. Die Arbeit mit Ton wirkt wohltuend auf das Nervensystem, entspannt und entlastet. Tonmodellieren ist also nicht nur eine interessante kreative Tätigkeit, die zu einem Lieblingshobby werden kann. Es ist auch eine Möglichkeit, die angesammelte negative Energie abzulassen, Spannungen abzubauen, sich zu entspannen und viele positive Emotionen zu bekommen.

Natürlich ist es zu Hause schwer, mit der Moderne zu konkurrieren Keramikproduktion, mit seiner neuesten Technologie, anspruchsvolle Ausstattung, neue Materialien für die Dekoration. Aber es ist möglich, Produkte zu schaffen, die technisch einfach sind. Jeder von ihnen behält die Wärme Ihrer Hände, ein Teil Ihrer Seele und wird auf seine Weise ein echtes Kunstwerk sein. Schließlich gibt es nirgendwo mehr auf der Welt einen anderen, genau gleichen Teller oder eine Vase ...

Werkstatt auf dem Land

Die Arbeit mit Ton ist ziemlich chaotisch. In dem Sinne, dass später alles und jeder gewaschen werden muss. Und wenn Sie zu Hause in einer Stadtwohnung Figuren formen können, dann ist es nicht sehr praktisch, Ihre ersten Meisterwerke auf einer Töpferscheibe in einer Wohnung zu schaffen. Haben Sie den starken Wunsch, mit einem erstaunlichen Naturmaterial in Kontakt zu treten und (wenn auch noch nicht gekonnt, wenn auch nur zur Unterhaltung) eines der ältesten Handwerke - der Töpferei - zu meistern? Dafür gibt es keinen besseren Ort als ein Sommerhaus. Hier ist es viel einfacher, den Arbeitsbereich zu organisieren und alles zu platzieren, was Sie brauchen. In der Datscha oder im Dorf wird die Arbeit hinter der Töpferscheibe organischer sein und sich in die umgebende Landschaft einfügen, wie ein Hauch von Ursprüngen, Volksgeschichte und Kultur.

Derzeit gibt es ganze Fachgeschäfte für Anfänger und "fortgeschrittene" Keramiker, in denen man von der Töpferscheibe über verschiedene Tonarten bis hin zum Brennofen für Fertigprodukte alles kaufen kann, was man braucht. Seien Sie nicht beunruhigt, wir werden den Ofen noch nicht brauchen. Das Ding ist teuer und zunächst gar nicht nötig. Zunächst ist es sinnvoll zu lernen, wie man die einfachsten Formen auf einer Töpferscheibe herstellt und richtig trocknet. Und Sie können Ihre Kreationen zum Beispiel in Kinderkunstschulen oder Keramikwerkstätten verbrennen, wo es die entsprechende Ausstattung gibt. Oder lassen Sie es zunächst ohne zu feuern. Wenn dich das Töpferhandwerk ernsthaft "hängt", wenn du das Gefühl hast, dass es dir gehört, dann kannst du schon an den Ofen denken. Übrigens können Sie im Dorf einen Holzofen zum Verbrennen selbst herstellen, einen Meister um Hilfe bitten oder spezielle Literatur verwenden.

Notwendige Werkzeuge

Es ist klar, dass die Töpferscheibe das wichtigste Gerät ist, auf das wir nicht verzichten können. Ungefähr 7000 Jahre sind vergangen, seit ein obskures Genie die erste Töpferscheibe erfunden und hergestellt hat. Seitdem hat sich das Funktionsprinzip dieses Geräts überhaupt nicht geändert. Eine Töpferscheibe ist eine kleine Scheibe aus einem glatten Material (Holz, Kunststoff, Stein, Metall usw.) mit einer starr am Boden befestigten Achse. Am gegenüberliegenden Ende der Achse ist ein Zahnrad angebracht, dank dem sich die Scheibe drehen kann. Die ersten Töpferscheiben wurden in Handarbeit hergestellt. Dann kamen die Beine zum Vorschein. Sie sind bequemer, weil sie es ermöglichen, beide Hände des Meisters für die Arbeit freizugeben. Die meisten modernen Töpferscheiben sind elektrisch. Sie sind sehr bequem und erleichtern die körperliche Arbeit des Töpfers. Obwohl einige Meister behaupten, dass eine echte Töpferscheibe immer noch ein Fußrad ist. Nur darauf können Sie die Rotationsgeschwindigkeit stufenlos und flexibel einstellen, was für die Bildhauerei sehr wichtig ist.

Jetzt gibt es die Möglichkeit eine Töpferscheibe zu erwerben industrielle Produktion... In der Regel ist die Arbeit mit solchen Kreisen recht bequem. Aber es gibt Heimwerker, die solche Kreise selbst machen.

Für mehr oder weniger ernsthafte Kreativität sind die im Angebot erschienenen batteriebetriebenen Kinder-Töpferscheiben nicht für Sie geeignet. Sie gehören zur Kategorie der Spielzeuge, mit etwas Erfahrung kann man damit nur ganz winzige Produkte (zum Beispiel Puppenuntertassen) herstellen. Für mehr wird die Leistung der Akkus nicht reichen.

Für unsere Arbeit sind auch Stapel nützlich - spezielle Holz- oder Kunststoffwerkzeuge zum Entfernen von überschüssigem Material und zum gründlicheren Studieren von Details. Außerdem benötigen Sie einen Draht mit Griffen an den Enden zum Schneiden eines Produkts von einer Töpferscheibe, zum Schneiden von Ton und anderen Arbeiten. Anstelle von Draht ist der dünnste geeignet Gitarrensaite... Seine Länge sollte ungefähr der Breite der Schultern entsprechen.

Ein Lied über Ton

Tone sind sehr unterschiedlich in ihrer Herkunft, in ihrer mineralischen Zusammensetzung und im Gehalt an allen Arten von Verunreinigungen. Die industrielle Klassifizierung unterteilt sie in Kaoline, Tone, Cracker (feuerfeste Tone) und Schiefertone (schlecht in Wasser getränkt). Es gibt so etwas wie "fettigen" (Plastik) und "dünnen" (trockenen) Ton. Zum Töpferei der Ton muss ausreichend "fettig" sein. Andernfalls formt es sich nicht gut und reißt während des Brennens. Je dünner und eleganter das Produkt ist, desto mehr öliger Ton wird dafür verwendet. Auch die Farbe des Tons ist unterschiedlich. Es kann rot, braun, grün, blau, weiß, grau und sogar schokoladenbraun oder schmutzig schwarz sein. Die Farbe des Tons wird durch Oxide verschiedener Metalle bestimmt: Aluminium, Eisen, Titan. Wenn ihre Gesamtzahl 1 % nicht überschreitet, ist das Produkt sowohl vor als auch nach dem Brennen weiß. Wenn der Oxidgehalt mehr als 1% beträgt, wird das fertige Produkt rot, selbst wenn der nasse Ton grün oder blau war.

Für Töpfer-Neulinge ist es vielleicht der beste Ausweg, fertigen Ton in Fachgeschäften oder in Keramikfabriken zu kaufen. Am häufigsten wird Ton in Pulverform verkauft. Es wurde bereits von Verunreinigungen befreit und verfügt über alle notwendigen Zusätze. Es muss nur richtig vorbereitet werden. Es ist besser, sich von den Beratern im Laden zu informieren, wie das geht.

Vor Beginn der Arbeit, auch wenn der Ton vollständig einsatzbereit ist, muss noch ein sehr wichtiger Vorgang ausgeführt werden - "unterbrechen". Rollen Sie eine Tonrolle auf einem Holzbrett und reißen Sie sie in einer Bewegung, die dem Drehen eines Leinenstücks ähnelt, in zwei Teile. Dann die Stücke mit Gewalt auf den Tisch werfen, zusammenfalten, aufrollen und wieder auseinanderreißen. Der Vorgang muss 20-25 Mal wiederholt werden. Dies geschieht, um Luftblasen aus dem Ton zu entfernen und eine gleichmäßige Konsistenz zu erreichen. Restluft ist beim Arbeiten an der Töpferscheibe sehr störend und kann beim Brennen das fertige Produkt zerbrechen. Ein Klumpen Ton kann mit einem Draht geschnitten werden, anstatt ihn mit den Händen auseinander zu reißen. Übrigens halten viele Meister diese Methode für richtiger. Danach gehen wir zum sogenannten Spiralkneten über. So wird es gemacht. Das vorbereitete Tonstück wird auf den Tisch gelegt, beide Handflächen werden darauf gelegt. Die Hauptlast sollte auf den unteren Teilen der Handflächen liegen. Drücken Sie Ihre Handflächen auf den Ton, als ob Sie ihn von sich wegdrücken würden, und drehen Sie gleichzeitig Ihre Handflächen leicht gegen den Uhrzeigersinn. Wenn es richtig gemacht wird, hören Sie ein leichtes Knallen von Luftblasen, die platzen. Lassen Sie dann den Ton los und drehen Sie den gesamten Klumpen leicht im Uhrzeigersinn, bis er an seinen ursprünglichen Platz zurückkehrt. Der Vorgang wird 30-40 Mal wiederholt. Versuchen Sie, Falten zu vermeiden, da sie unnötige Luft verbergen können.

Endlich ist unser Ton fertig. Beginnen wir mit der Bildhauerei. Seien Sie darauf vorbereitet, dass Sie zunächst keinen Erfolg haben werden. Es ist in Ordnung. Wenn möglich, schauen Sie einem Meister bei der Arbeit an einer Töpferscheibe zu oder noch besser, nehmen Sie an Töpferkursen teil. Mittlerweile gibt es immer mehr solcher Kreativkurse und Meisterklassen. Wenn dies nicht möglich ist, müssen Sie die Fertigkeit durch Versuch und Irrtum meistern. Ein selbsterklärendes Selbstlernbuch mit einer Schritt-für-Schritt-Beschreibung der Arbeit und Bild-Diagrammen wird dabei sehr hilfreich sein. Es sollte beachtet werden, dass die Hauptmethode zur Beherrschung der Töpferei die mehrfache Wiederholung ist. Versuchen Sie, Ihre Hände dazu zu bringen, zu folgen mechanische Arbeit fast automatisch. Betrachten Sie Ihre Arbeit als Schülerübung. Und verzweifeln Sie nicht. Wie Sie wissen, sind es nicht die Götter, die Töpfe verbrennen. In der Töpferei gibt es keine strengen Regeln für die Zubereitung von Gerichten, und das Handwerk kommt mit der Erfahrung.

Lass es uns versuchen. Schneiden Sie ein Stück Ton mit einem Draht ab, geben Sie ihm eine runde Form und legen Sie es in die Mitte der Maschine, indem Sie es leicht gegen die Oberfläche drücken. Wenn der Ton von der Mitte abgewichen ist, korrigieren Sie ihn mit den Händen und starten Sie dann die Töpferscheibe. Der Ton muss zentriert sein, sonst dreht er sich ungleichmäßig und rutscht schließlich vom Kreis. Für Anfänger ist dies vielleicht das Schwierigste, um zu lernen, wie man den Ton streng in der Mitte verteilt. Das zentrierte Stück scheint fast stationär zu sein, der Ton sollte sich nicht verbiegen oder verschieben. Die richtige Position der Hände des Töpfers ist sehr wichtig. Die Ellbogen sollen gegen den Körper gedrückt und die gebeugten Hände mit leicht zusammengezogenen Handgelenken auf einem rotierenden Tonstück gehalten werden. Sie müssen versuchen, Ihre Hände so weit wie möglich zu entspannen, die Bewegungen sollten weich und glatt sein, ohne plötzliche Zuckungen.

Die Bewegungen, die Sie mit Ihren Händen ausführen werden, hängen davon ab, welche Form Sie erhalten möchten. Nehmen wir an, wir haben uns entschieden, einen Krug zu formen. Drücken Sie den Ton nach unten und formen Sie daraus ein Brötchen oder eine kleine Kuppel, die von den Seiten geglättet wird. Drücken Sie nun den Ton mit beiden Händen und heben Sie sie an, verwandeln Sie die Kuppel in einen Kegel und dann wieder in eine Kuppel. Markieren Sie mit dem Daumen Ihrer rechten Hand die Mitte oben auf der Kuppel und beginnen Sie, Ihren Finger nach und nach vertikal hineinzudrücken. Der Rest der Finger befindet sich außerhalb der Kuppel. Drücken Sie etwas Wasser aus dem Schwamm in das Loch. Um den Ton auseinanderzudrücken, senken Sie die Finger Ihrer linken Hand nach innen zum Boden der Rille und legen Sie Ihre rechten Finger auf die Außenwand. Drücken Sie mit der linken Hand auf die Oberfläche des Produkts. Die Hände sollten ständig mit Wasser angefeuchtet werden. Ziehen Sie den Zylinder auf die gewünschte Endhöhe aus. Berühren Sie mit der Spitze des Mittelfingers der linken Hand die Unterseite des Produkts und drücken Sie den angewinkelten Zeigefinger und Daumen der rechten Hand nach außen. Um die Wände zu dehnen, bewegen Sie Ihre Hände von unten nach oben. Versuchen Sie, die Wände gleich dick zu halten. Die Hauptaufgabe in diesem Stadium - um einen gleichmäßigen Hohlzylinder mit Boden zu erhalten. Dann beginnen wir, es in eine Vase, einen Krug oder ein anderes konzipiertes Produkt zu verwandeln. Dafür gibt es bestimmte Regeln:

Wenn Sie auf die Innenseite des Zylinders drücken, dehnen sich seine Wände mit der Ausdehnung der Form aus. Die Hände sollten sich sowohl innerhalb als auch außerhalb des Zylinders aneinander befinden und zusammen die Wandstärke und den Druck bestimmen;
um den Hals des Krugs herauszuziehen, muss der Deckel mit beiden Händen von außen gegriffen und auf die gewünschte Größe gedrückt werden.
Wenn der Krug einen schmalen Hals haben soll, achten Sie darauf, ihn nicht versehentlich zu weit auszudehnen;
Wasser, das sich am Boden des Produkts sammelt, kann bequem mit einem auf den Draht gesteckten Schwamm entfernt werden;
Versuchen Sie, eine dünne Kante des Produkts zu schnitzen, mit den Fingern nach außen zu runden und einwickeln. Dadurch erhalten Sie ein für Keramik typisches dekoratives Detail;
Wenn Sie einen Ausguss machen müssen, fassen Sie den Rand der Kanne mit zwei Fingern der linken Hand und drücken Sie mit dem rechten Zeigefinger dazwischen.

Je größer die gewünschte Keramik ist, desto schwieriger ist die Herstellung. Daher ist es besser, mit kleinen Untertassen und Tellern zu beginnen. Legen Sie dazu eine Tonscheibe geringer Höhe in die Mitte der Töpferscheibe, die der Größe des zukünftigen Tellers entspricht. Der Boden sollte am sorgfältigsten gemacht werden, da er bei flachen Produkten die anfälligste Stelle ist. Lehm muss hier stärker gepresst werden. Heben Sie dann mit Daumen und Zeigefinger den Ton von der Außenkante an, um einen abgerundeten Rand zu bilden. Danach beginnen wir, die Seite der Platte zu glätten, den Ton leicht zusammenzudrücken und ihn gleichzeitig zu den Seiten zu dehnen. Die Wände des Produkts nicht zu stark verdünnen, da sie sonst beim Brennen reißen und "aufquellen".

Trocknen und dekorieren

Wenn das Produkt fertig ist und Sie damit zufrieden sind, schneiden Sie es mit einem speziellen Draht mit zwei Griffen vom Kreis ab. Ziehen Sie den Draht zweimal unter den Boden des Produkts, schieben Sie ihn dann vom Kreis und legen Sie ihn auf einen mit Wasser befeuchteten Ständer. Jetzt kommt der nächste wichtige Schritt – das Trocknen. Die Hauptaufgabe besteht darin, sicherzustellen, dass der Ton gleichmäßig trocknet, da er sonst reißt. Vermeiden Sie daher Zugluft und direkte Sonneneinstrahlung. Wischen Sie das Produkt mit einem feuchten Schwamm oder nassen Händen ab, entfernen Sie alle Arten von Unregelmäßigkeiten, decken Sie es mit einem feuchten Tuch ab und legen Sie es in einer geschlossenen Box (vorzugsweise verzinkt) zum Trocknen auf.

Nach etwa einem Tag, wenn das Produkt etwas antrocknet, wird es aus der Verpackung genommen, sorgfältig mit feinem Schleifpapier gereinigt und beginnt mit der Endbearbeitung. So kann beispielsweise die Oberfläche einer Kanne oder Vase „gebügelt“ werden. Um dies zu tun, reiben Sie es mit einem glatten Gegenstand. Gleichzeitig wird die obere Tonschicht dichter und beginnt zu glänzen. Nach dem Brennen glänzen solche Gerichte noch mehr. Strukturierte Oberflächen können auch auf weichem Ton durchgeführt werden. Briefmarken werden aus Holz oder Gummi geschnitten. Indem Sie sie in einer bestimmten Reihenfolge in rohen Ton pressen, erhalten Sie ein einzigartiges Muster oder Ornament. Interessante Drucke erhält man, indem man grobes Sackleinen gegen den Ton drückt. Sie können ein Muster oder Muster auch durch Kratzen anwenden. Es wird mit einer Ahle, einem Messer oder einem anderen scharfen Gegenstand durchgeführt.

Darüber hinaus ist die Engobenmalerei eine sehr beliebte Art der Keramikdekoration. Engoben sind speziell hergestellte flüssige Tone. Ein solches Lackieren wird auf einem nassen, trockenen und sogar verbrannten Produkt durchgeführt. Die Dekorationszusammensetzung wird mit einem Pinsel, einer Spritzpistole aufgetragen oder das Produkt wird in einen Behälter mit einer Lösung getaucht. Nach einer solchen Lackierung werden die Produkte bei einer Temperatur von 700-800 ° C gebrannt.

Ein höherer Veredelungsgrad ist glasiert. Glasur ist eine dünne glasartige Beschichtung, die sich bildet, wenn Silikatverbindungen auf die Oberfläche eines Steingutprodukts geschmolzen werden, und kann auch in Fachgeschäften oder Keramikfabriken erworben werden. Sie schützen Keramiken vor Verunreinigungen und machen sie langlebiger. Glasuren sind sehr unterschiedlich: transparent, farbig, farblos. Emaille ist eine Art von Glasur. Es ist opak und wird als Basis für Keramikfarbe verwendet. Die Emaille wird durch Gießen aufgetragen, getrocknet und anschließend wird die Keramik mit speziellen Farben bemalt. Wenn die Farben vollständig getrocknet sind, wird das Produkt gebrannt.

Zum Brennen werden in der Regel spezielle Elektroöfen verwendet. Wenn Sie Zugang zu einer solchen Ausrüstung haben, wird wie folgt geschossen. Nach dem Trocknen und Dekorieren wird das Produkt 1,5-3 Stunden in den Ofen gestellt, um es bei einer Temperatur von 150 ° C zusätzlich zu trocknen. Zuerst wird die Ofentemperatur langsam erhöht, bis die gesamte Feuchtigkeit verdunstet ist. Dann wird alle 30-40 Minuten die Temperatur um 50 °C erhöht und auf 400 °C gebracht. Wenn das Produkt beginnt, rot zu werden, wird die Temperatur stärker erhöht - jede Stunde um 100 ° C und auf 800 bis 900 ° C gebracht. Diese Hitze wird eine Stunde lang gehalten und der Ofen wird ausgeschaltet. In den ersten Stunden sollte langsam abgekühlt werden, bis die Temperatur auf 450-400°C sinkt. Wenn die Temperatur auf 200 ° C sinkt, kann der Ofen geöffnet werden. Das Produkt wird erst entfernt, wenn es auf Raumtemperatur abgekühlt ist. Der gesamte Kühlprozess dauert in der Regel 10-12 Stunden. Nun wird das Produkt bei Bedarf mit Glasuren bemalt und anschließend wird der gesamte Brennvorgang noch einmal wiederholt, um die Glasur zu schmelzen.

Tonverbrauch

Es ist sehr nützlich zu wissen, wie viel Ton Sie benötigen, um ein bestimmtes Produkt einer bestimmten Größe herzustellen. Anfänger nehmen in der Regel zu viel Ton, und dies ist einer der Gründe für ein mögliches Scheitern. Um eine Teeuntertasse mit einem Bodendurchmesser von 13 cm herzustellen, benötigen wir etwa 800 g Ton, für einen Essteller mit einem Bodendurchmesser von 23 cm erhöht sich das Gewicht des Tons auf 1400 g von 9 cm oder einem Krug mit 0,2 Liter Volumen werden nur 350 g Ton benötigt. Aus 500 g Ton wird ein Halbliterkrug hergestellt, aus 1000 g eine Teekanne. Fügen Sie der Teekanne einen Ausguss (250 g) und einen Deckel (250 g) hinzu. Es wird empfohlen, eine Art Tagebuch zu führen, in dem Sie Informationen zu jedem Ihrer Produkte aufschreiben: wie viel Ton wurde für das Produkt und die Teile (Deckel, Ausguss, Stifte), einige technische Merkmale usw. Hier können Sie auch interessante Produkte aus Museen oder Ausstellungen skizzieren, eigene Vasen und Krüge skizzieren, die bisher nur in Ihrer Fantasie existieren. Solche Aufzeichnungen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, keine groben Fehler zu machen und viele nützliche Informationen für viele Jahre zu bewahren, die sonst sicherlich vergessen werden.

Es ist klar, dass es sehr schwierig ist, nach dem Lesen eines kurzen Artikels zu lernen, wie man an einer Töpferscheibe arbeitet. Sie benötigen viel Zeit, harte Arbeit und einen guten Mentor oder ein selbsterklärendes Tutorial. Und wer weiß, vielleicht schmücken Ihre wunderbaren Werke nicht nur Ihr Zuhause, sondern nehmen auch auf Keramikausstellungen einen würdigen Platz ein.

Victoria Beloborodova

Irina Ganagina
Zusammenfassung der komplexen Lektion "Keramik"

Das Abstract wurde im Rahmen eines innovativen Projekts erstellt und durchgeführt

"Organisation von Vernetzung und Sozialpartnerschaft durch die Schaffung mobiler ethnografischer Zentren"

Organisierte Bildungssituation

Thema:"Keramik"

Aufgaben:

Lehrreich:

Kinder mit den Regionen des Kuban vertraut machen, in denen sie sich mit Töpfern beschäftigen.

Interesse am Kuban-Handwerk bei Kindern wecken.

Entwicklung:

Ästhetische Qualitäten bei Vorschulkindern entwickeln.

Die Fähigkeit, Haushaltsgegenstände aus Ton zu unterscheiden, zu formen und zu festigen, ihren Zweck, ihre Eigenschaften und Qualitäten zu kennen.

Um die Fähigkeit zu bilden, auf der Karte des Krasnodar-Territoriums zu navigieren.

Festigung der Techniken des Modellierens und der Verarbeitung von Tonprodukten.

Lehrreich:

Wecken Sie das Interesse an der Kultur und den Traditionen des Kuban-Volkes

Wecken Sie das Interesse am Beruf des Töpfers.

Ausrüstung: Karte des Krasnodar-Territoriums, Abzeichen, Tonprodukte, ein Kreuzworträtsel, ein Wasserkrug, ein Video "Keramik", Gläser zum Erleben ,.

Der Verlauf der Bildungssituation

1. Einführung in die Situation

Leute! Wenn Sie wissen möchten, worüber wir heute sprechen werden, dann erraten Sie die Rätsel.

Ich wurde im Land geboren

Gehärtet im Feuer.

(Topf)

Er knetete den "Teig" in einer Wanne.

Aber sein Ziel ist nicht zu rollen.

Habe einen Blumentopf gemacht,

Dann verbrannte er es im Ofen.

(Töpfer)

2. Aktualisieren

Hier ist ein Kreuzworträtsel, ich schlage vor, Sie lösen es und finden heraus, was hier verschlüsselt ist.

Benennen Sie dieses Produkt richtig? (Topf)

Danach lässt das Tonprodukt kein Wasser durch. (Verbrennung)

Aus welchem Material wird Keramikgeschirr hergestellt? (Lehm)

Der Teil des Schiffes, für den es gehalten wird? (Griff)

Welches Material wird verwendet, um die Keramik für zusätzliche Haltbarkeit zu bedecken? (Glasur)

Der Name dieser Keramik? (Topf)

Welchen Beruf haben Menschen, die keramische Produkte herstellen? Das ist ... ein Töpfer.

3. Schwierigkeiten in der Situation

Heute werden wir über Töpfer und Töpferei sprechen. Können Sie uns davon erzählen? (Nein)

Wenn es Ihnen nichts ausmacht, erzähle ich es Ihnen. Die ersten Töpfe wurden vor mehr als zehntausend Jahren hergestellt. Die Menschen waren in der Landwirtschaft tätig und webten große Körbe, um Getreide zu lagern. Aber das Korn floss durch die Ritzen im Korb und jemand kam auf die Idee, das Innere mit nassem Lehm einzufetten.

Einer dieser Körbe wurde im Feuer gefangen. Die Holzstäbe des Korbes brannten ab und der Tonteil überlebte. Außerdem wurde sie fest. So war der erste Tontopf geboren.

Schauen Sie sich die Karte des Krasnodar-Territoriums genau an.

Benennen Sie das Gebiet, das Sie auf der Karte sehen. (Krasnodar-Territorium, Kuban)

Erzieher:

Im Kuban waren Kosaken seit jeher in der Landwirtschaft und in verschiedenen Handwerken tätig. Einer von ihnen war Keramik. Werfen wir auf der Karte einen Blick auf die Gebiete, die für ihre Keramik berühmt sind.

Wie werden Tonprodukte hergestellt und verarbeitet? (Weiß nicht)

Wie können wir das herausfinden? (frag die Person, die das macht - den Töpfer)

Den Film "Keramik" ansehen

Keramik erfordert harte Arbeit und Fantasie. Erinnern wir uns daran, wie Tonprodukte hergestellt werden. (Modellieren, Trocknen, Strukturieren, Brennen, Glasieren)

Ich möchte Ihnen ein Produkt zeigen, es anfassen und mir sagen, welche Verarbeitung hat es schon durchlaufen?

(Modellieren und Trocknen)

Wie haben Sie es definiert? (Produkt ist grau, kein Muster)

Schauen wir uns das nächste Produkt an, was hat sich daran geändert? (die Farbe hat sich geändert, es gibt ein Muster).

Wissen Sie, wie ein Muster auf Produkte angewendet wird? (Pinsel, Finger, Kamm)

Welche Art von Ton ist auf Keramik gemustert? (flüssiger, weißer und farbiger Ton)

Aus welchen Elementen besteht das Muster? (Kreise, Streifen, Punkte, Striche, Linien, Locken)

Auf welcher Grundlage werden Sie feststellen, welche Verarbeitung dieses Produkts durchlaufen hat? (das Abfeuern wird durch die Farbe der Scherbe bestimmt - sie ist rotbraun, durch den Ton - sonore)

Und nach dem Brennen wird das Tonprodukt feuchtigkeitsbeständig und das Muster wird nicht verschmiert. Lass uns das Prüfen.

Was haben die Kapitäne mit diesem Schiff gemacht? (außer Brennen, mit Glasur bedeckt)

Dies ist der letzte Schritt, den Töpfer verwenden, um ihre Produkte herzustellen.

Welche Eigenschaften erhält das Gefäß nach dem Überziehen mit Glasur? (wird glatt und glänzend)

Daher haben wir festgestellt, dass Tonprodukte nach dem Brennen und Glasieren schön, glatt und langlebig werden. Sie haben keine Angst vor Wasser und Feuer. Sie können in Flüssigkeit gegossen, in den Ofen oder Ofen gestellt werden.

3. Neues entdecken und in die Situation einbeziehen

Wollen Sie überprüfen, ob wir die richtige Schlussfolgerung gezogen haben? Dann machen wir ein Experiment und sehen uns das an. Vor dir liegt eine Brille. Finden Sie geformte und getrocknete Gläser und gebrannt und glasiert, gießen Sie Wasser ein und prüfen Sie, was passiert, welches der Gläser die Flüssigkeit nicht durchlässt. Lassen wir sie für eine Weile, aber erinnern wir uns vorerst an die Volkssprichwörter und Sprichwörter über das Töpfern. (Kinder rufen)

Gut erledigt. Kommen wir nun zurück zur Erfahrung.

Was ist mit der Brille passiert?

- (das Glas, geformt und getrocknet, war durchnässt, und das, aber mit dem, das gebrannt und mit Glasur bedeckt war, passierte nichts.)

Welche Schlussfolgerung können Sie ziehen?

4. Verständnis

Hat dir unser Unterricht gefallen?

Was war für Sie am interessantesten? Was hast du Neues gelernt? Was wirst du deinen Eltern erzählen?

Verwandte Veröffentlichungen:

Integrierte organisierte Bildungsaktivität "Löwenzahn blüht" Integriert organisiert Bildungsaktivitäten Löwenzahn hat bei Kindern mit Behinderungen geblüht. Aufgaben.

Organisierte Bildungsaktivitäten "Nummer und Nummer 6" Offene Anzeige organisierter Bildungsaktivitäten in Seniorengruppe nach Bildungsbereich: "Kognition" mit der Integration von Bereichen :.

Organisierte Bildungsaktivitäten "Ich und meine Familie" in der Mittelgruppe Integration von Bildungsbereichen: künstlerische und ästhetische, kognitive, sprachliche, soziale und kommunikative, körperliche Entwicklung.

Organisierte Bildungsaktivitäten "Clown zu Besuch bei Kindern" Kinder sitzen auf dem Teppich. Der Lehrer im Clownkostüm betritt die Gruppe mit einer Tasche in der Hand. Clown: Hallo Kinder, Mädchen und Jungen.

Organisierte Bildungsaktivitäten in Mathematik in der Seniorengruppe Organisierte Bildungsaktivitäten in MATHEMATIK IN DER SENIOR-GRUPPE PROGRAMMAUFGABEN 1. Fixieren Sie die Punktzahl innerhalb von 10. 2. Vergleichen.